2023年钢琴的英文是什么如何写(汇总13篇)

总结能够帮助人们挖掘问题背后的本质，找到解决困难的有效方法。为了写一篇完美的总结，我们要先梳理好思路，将重点进行归纳。以下是一些相关数据和统计结果，可以为您做出决策提供依据。

钢琴的英文是什么如何写篇一

（1）陪孩子听课并记好笔记。教师每次上完课后，如何督促孩子按照要求去做，如何保证完成每次布置的练习曲，这些都要求家长积极协助并加以配合。否则，由于孩子幼小贪玩，是难以一丝不苟地去完成的。许多家长担心自己不识谱，不会弹琴，无法管理孩子，这种顾虑是不必要的。只要在教师上课时，家长能旁听并记下必要的笔记，同时注意观察孩子听课时的表现和反映。如果有录音机的`话，可以把一堂课的内容录下来，回家后对孩子再进一步复习。久而久之，自然也就会入门。当然，如果有条件，家长也不妨与孩子同步学琴，这样就更有利于对孩子的督促与帮助。

（2）要重视孩子的正确弹奏姿势和用力方法。有不少孩子学钢琴学到《车尔尼599》程度就感到困难重重学不下去了。其中重要的一个原因就是弹琴姿势和用力方法在启蒙阶段就错了。

正确的弹奏姿势要领是：人要坐在钢琴中间；不能把琴凳坐满（约坐在三分之一处）；脚跟着地，脚要放松，大腿自然下垂；琴凳的高低应该使肘部和小臂与钢琴的键盘平行或略高一点；手成弧形，掌关节稍稍隆起，手指不要紧张，既放松又不失控；除非特殊效果需要，弹奏时要把琴键压到底，俄国钢琴演奏家和钢琴教育家列文说：“许多苍白无色、平淡无味的声音，常是由于习惯只把琴键压到一半所致。许多学琴者犯子这个毛病而自己都不知道。”

（3）培养孩子良好的练琴习惯。一般说，3-5岁的初学孩子，每天练习二小时左右就可以了，并且允许分成二三次来练，这样效果较好。

钢琴的英文是什么如何写篇二

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。

高音谱又叫g谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。

低音谱又叫f谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。

中音谱又叫c谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。

在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。

音的高低。

在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符：

从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下：

五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如：

在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的a音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。

音的长短。

在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表：

可见不同音符的长短，是按倍数增减的：

其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半.

第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如：

第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8）。

节拍。

节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10）。

乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11）。

谱表。

高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。

低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央c”往下推列。（18）。

大谱表用于音域较宽的'乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。

中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。

钢琴的英文是什么如何写篇三

读谱的正确与否，是乐曲顺畅练习、演奏的前提。那么初学钢琴如何快速识谱呢?下面小编就给大家讲讲钢琴如何快速识谱的相关知识吧！

对于初学钢琴者来说，首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否，是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语都包含着思想深意，作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者。对于初学钢琴者来说，他们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些读谱上的疏漏，这就需要钢琴教师的耐心引导，让他们看懂铺子上的各种标记：音符的时值何在琴键上的位置;应用什么指法去弹奏;用什么速度和力度;铺子上都有些什么表情记号;什么地方有休止符，休息多长;在声音上和句法上有什么要求等等。只有把铺面上提供的谱号、拍号、音符、休止符、速度记号、各种表情符号以及其他说明性符号等信息正确读懂，才能进入有序的.深入分析和实际视奏。

可以说，对于刚刚起步的初学者来说，学会读谱比学会背谱更重要!所以，必须一开始就养成严格准确的读谱习惯。

谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”，在反复看谱、阅读的过程中，会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节，这就是本文所说视觉记忆的基础部分。这种因为视觉的反复练习而背熟的钢琴谱子，是由大脑直接反射出音符来，是一种深刻背谱的方法。许多钢琴家都能把乐谱上所记载的一切记在脑中，能把乐谱“默写”出来，能在演奏中“看到”乐谱上的一切。所以应该努力做到对谱子中的音符及各种音乐记号所处的位置有一个深刻的记忆。

在学习五线谱的过程中，高低起伏、错落有致的五线谱就像地图一样，在键盘上可以找到相对应的音，然后脱离钢琴将这种对应感在脑海里化为一种内心视觉记忆。在训练的过程中，要注意打破五线谱音的高低有序排列，要注意进行双向的对应记忆，即针对五线谱在内心可看到键盘相对应的音，针对键盘上的音可看到五线谱上相对应音的位置，这种对五线谱的学习和认识是相对扎实的。

钢琴的英文是什么如何写篇四

在简谱用1=c、1=d、1=g等作为调号来表示乐曲是什么调的。而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号（#）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢？它们是怎样记到五线谱上的呢？要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。

什么是音名？音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称，它们是c、d、e、f、g、a、b七个基音，再加上#c(bd)（读升c或降d）、#d(be)、#f(bg)、#g(ba)、#a(bb)五个变音，共为十二个，称为十二音律。

人们把这些音排列成组。——。

通过上图我们可看到，五线谱上自然记录的音与键盘上的白键音相对应，即没有记录升降音。那么，要在五线谱上记这些升降音，就要在这些音前加上升降号——。

调号的产生。

通常我们把大调音阶唱成1234567i（do,re,mi,fa,so,la,si,do），在3和4之间、7和i之间是半音。这样，如果曲调的1=c，那么其音阶正好等于键盘上的白键，没有一个升降音。

但是如果1=d呢？1=e呢？1=g呢？实际上，除了1=c之外，其它任何调的记谱都会出现升降号，原因是要保持3-4之间、7-i之间的半音关系，其它各音之间的全音关系。以1=d为例：

通过上图可见，为了保证2-3和6-7之间的全音关系，就要使用升f和升c两个变音，于是产生了d调的调号。按同样的方法，我们可以推出其它各调的调号。

常用记号。

五线谱上除了用音符来记录声音外，还要使用一些记号来辅助记录，这些记号也非常重要。

1，连线。

连线有两种用法：高低相同的音用连线，表示将这几个音的拍数相加，唱（奏）成一个音；对音高不同的音用连线，在歌曲中表示一字多音，乐曲中表示一弓拉奏或一口气吹奏。

2，反复。

反复记号有以下几种：

从头反复。

中途反复。

不同结尾反复。

自由反复。

3,装饰音。

倚音。

颤音。

4，简写。

钢琴的英文是什么如何写篇五

音乐是声音的艺术变化。钢琴演奏则是通过演奏者巧妙的运用各种力度的变化来取得丰富多彩的音响效果。今天小编就给大家讲讲如何学好钢琴，欢迎大家阅读。

“教之不如好之，好之不如乐之”，有天赋不爱学、不吃苦是学不好的;反之，没有天赋，但自己非常喜爱，非常刻苦，也会在老师的指导下不断进步。试问有多少获奖的钢琴学习者出自音乐家庭呢?因此，无论是否出身于音乐家庭，只要自身喜爱，他就会不断克服困难，利用一切空余时间练琴，也能弹出一手好钢琴。此外家里要有一台音质好、音色好、触键灵敏、音准、手感好的钢琴，使之爱弹爱练，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。

学习乐器，专业老师的选择很重要，应该选一位专业水平高、责任心强，有一定教学经验的好老师。大体来说好的专业老师应具备以下4点：1 老师本身事音乐院校毕业，并确实有一定的弹奏水平和知名度;2 有丰厚的教学经验，而且已培养了不少人才;3熟悉钢琴各种教材，能给学生示范弹奏，而不只是靠嘴说琴;4 对学生能因材施教，有敬业精神。

坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。初学者一定要分手先慢练，难点、重点反复练，做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数，同时更要注意用心去体会，始终养成练琴认真，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。

对大多数学琴者来说，不可能全天都练琴，一般来说平时应化整为零，早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅消除每天的工作学习的疲劳，也可使学琴者积累一定的曲目。节假日、寒暑假，每天练琴应不少于两小时，练琴不要背奏，应集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲这样程式化地练习，这种练琴方式使什么也练不好的。一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，攻克了一个难关，弹奏水平会提高一大步。

基本功的练习是非常重要的。没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。对于基本功的练习，可从以下两方面来进行。

第一 关于五指练习，要让十个手指在弹奏时能够均匀、灵活、有力量而富有弹性，五指练习是一条必走的捷径。

首先，弹奏者要在掌握正确方法的前提下，在手臂放松的状态下来进行五指的练习。

其次，关于音阶和琶音的练习。慢速练习是很行之有效的方法，它可使你既注意了指法的正确性，又注意到手臂力量是否下沉;既可以倾听自己弹奏出的声音、速度是否平均，又有了动脑思考的时间，从而保证了弹奏的连贯性和正确性，节省了很多修正错误的时间。

第二 练习基本功最好不要放到最后来练，因为这样会影响练琴的质量。这样做的好处在于可以在弹奏练习曲之前把手指充分活动开，另外更重要的，就是在练习的过程中，能够明确对手指动作的要求，有助于掌握正确的弹奏方法。

练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的颗粒性等技巧不断提高。不少学琴者不重视弹练习曲，其实练习曲不仅是只练技术，也同样可以使乐感得到培养。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。

几乎全世界都在研究巴赫并弹奏他的作品，他的初级钢琴小曲30首、小弹奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入深的钢琴复调音乐作品的经典教材。作为循序渐进的教材，巴赫的上述作品是绝对不可少的。由浅入深地弹奏复调作品不仅可以使左右脑得到充分锻炼，提高人的脑力、智力，而且可加深人们对音乐美的领会、理解，丰富想象力、创造力。

有些弹奏者在速度较快的练习中常感到提速吃力和容易疲劳，因此要注意速度练习。提速练习可分几个步骤来进行：

1 抓住难点、集中练习

2 缩小手指动作，节省手指在空中停留的时间

3 循序渐进的逐步掌握

4 耐力的练习。其中一种行之有效的方法，就是用节拍器一点一点的提速，这样可以让肌肉有一个逐渐适应的过程，并要清楚自己的疲劳点出现在乐曲的什么位置，然后在快速的练习中有意识的自我调节，让疲劳点尽量延后。

音乐是声音的艺术变化。钢琴演奏则是通过演奏者巧妙的运用各种力度的变化来取得丰富多彩的音响效果。演奏者必须熟悉、了解各个时期作曲家独特、千变万化的声音色彩，才能准确地诠释作曲家地创作风格。如弹奏巴洛克时期作品音色的主要特点是清晰、集中、非连音多、力度不太强，所以运用手掌以下的手指触键。在弹奏维也纳古典时期作品时，声音要透明纯净、颗粒性强、典雅要于表情，而力度变化大于巴洛克时期，但主要运用手指与手腕，很少运用肘部与全身力量。而演奏肖邦作品的歌唱性乐段时，需要运用手指的肉垫来触键，触键要有准备，从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手内在全部放松，要把旋律弹深，每一个旋律音都要听到它的'余音，前后音都有内在的联系，把内心的感觉融进声音里，弹奏出不同层次的力度，使声音具有歌唱性。

钢琴弹奏者在处理弹奏力度时，要做到：

1 具备非常灵活柔顺的双手

2保持放松的弹奏状态

3 对作品中标识的各种力度记号应认真、准确地弹奏，不能随意的不负责任的自由处理。

4 注意旋律和伴奏的力度层次问题。弹奏者的手指和手，以及整个动作器官必须与听觉器官完全配合一致。

5 注意在精神上的放松自如。

有些弹奏者在弹奏中显得乐感不强，所奏的乐曲缺乏音乐性，这主要是因为歌唱性练习不够所造成的。钢琴的演奏技巧是多样的，其中歌唱性的触键是十分重要的技巧之一。要掌握这一技巧有一定难度，那是因为钢琴是一种必须依靠琴锤击弦发音的乐器，要获得柔和抒情的歌唱效果，就要克服这种打击性，运用一种特殊的击键方式。

1 加强手臂重量在指间横向运动的练习。

应尽量的让手臂的重量在手指之间平稳的流动转移。这直接影响到声音的连贯性和圆滑性。同时，要重视手腕的训练，养成手腕协调配合的弹奏习惯。

2 改变以往用指尖触键的部位，用肉垫部位触键。

3 改变抬指的高度以及击键的速度。

左手功夫很重要，多数学琴者都会忽略左手训练。以c大调音阶为例，右手大拇指弹c音和左手小指弹低八度的c音一样吗?因此，不管是练习曲还是乐曲，右手弹一遍，左手应弹十遍。尤其是复调音乐、哈农的60首练习曲、车尔尼718的左手24首练习曲，应认真在老师的指导下练弹。其他乐曲、练习曲的大段属于左手弹奏的乐段也应多练，音阶的左手弹练更要多于右手弹练。

踏板是钢琴的枢纽，立式钢琴有三个踏板，右踏板叫延音或强音踏板，以延长音响、渲染和增强音量;左踏板叫弱音踏板，可以减弱音量;中间踏板，能使槌与弦之间加上一层弱音，改变其音色。踏板因其特定的功用，因此一定要按乐谱示踩、放(或半踩、或半放)，没有标示的应在老师的指导下学会用好踏板，使之弹奏的音乐效果更加完美。

学琴一年后，右了一定的识谱能力、弹奏方法，可在老师的指导下弹一些简单的小独奏曲，以增加兴趣和培养乐感。弹一些熟悉的小乐曲还能促进、强化识谱能力。中、外各种写作手法的钢琴小品很多，可在不同的阶段穿插相应程度的小乐曲。不少独奏曲本身就有一定的技术难度，学琴者在兴趣的促进下，也愿苦练。通过弹练他们又掌握了练习曲中还没有学到的技术，乐感也增强了，。学琴者的积极性也有了。另外，还要多给别人伴奏，多参加演出活动，多学习一些音乐理论知识，多分析一些钢琴作品。

对于从事钢琴专业的演奏者来说，总是不可避免的要进行演奏和表演，可是往往在表演甚至在回课时，演奏者因心理紧张，弹的效果远不如自己练习的效果。这是由于练习时可将不满意的地方重复练习，而演奏就必须一次成功。这给演奏者造成了心理压力和紧张情绪。笔者认为，要控制紧张情绪，应从演奏和心理两方面入手。

1 演奏方面

要在平日的苦练下，多做演奏性练习。这样的练习要当作正式表演来对待，训练一种表演的心理状态，增强心理的承受能力，同时要在此练习中锻炼一种应变能力。

2 心理方面

克服心理紧张状态是成功完成演奏的前提，这需要演奏者树立极强的自信心。一个自信的、对自己的演奏抱有肯定态度的演奏者，是一定会成功的。

自信从何而来?

第一，自信来自平日的刻苦练习。正所谓：“艺高人胆大”，对乐曲的熟练掌握是建立信心的先决条件和基础，是抑制不安心理的重要途径。

第二，信心还来自于正确的演奏态度。对表演要抱平和的心态，不要心存虚荣，对表演不要过分苛求，否则会给自己造成心理压力。要明确音乐表演的目的是为了展示音乐的美，是为了表现音乐而不是表现自己。

第三，信心要靠坚强的意志支持，并贯穿于演奏的始终。在表演中出现纰漏，不要灰心，要靠坚强的意志，镇定自若地把演出坚持下去。

要弹好钢琴，要涉猎文学、艺术、历史、地理等等知识，加强音乐修养应该多看一些文学名著、音乐家传记、音乐刊物、音乐史话等，更要多看影响作品，多观摩名家演出、演奏会，多看多听多看唱片、cd、vcd的名曲等，特别是对谱欣赏，对提高自己的音乐修养更有助益。

钢琴是一门博大精深的艺术，在钢琴教与学的道路上，是需要师生们共同不断总结、不断实践、不断提高和不断完善的。掌握正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，对学习者来说师十分重要的。本文以“如何学好钢琴”为切入点，进行探索与研究，从练好基本功、加强速度和力度练习等十几个方面进行了阐述和分析，并提出了合理化的建议。希望读者能够从中得到助益，在今后的学习生涯中“轻车熟路”，向更高的水平攀登、达到更高的艺术境界。

钢琴的英文是什么如何写篇六

引导语：下面小编就来和大家说一下如何判断钢琴性价比，希望对正准备购买钢琴的小伙伴有所帮助，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

1.音板

作为乐器，除了设计、工艺(精密度)等要素外，多以音源部分的材料来划分声学品质的优劣及等级，例如：提琴、吉他等，其普及型(练习用)产品一般都以成本低、技术要求低的复合板材料制作音源部分，而演奏型产品均以实木单板材料的品质定位其声音品质等级。钢琴，作为乐器之王也是如此!

实木音板钢琴定位：具有不同表现力、音质效果的钢琴，买点：音质。

复合音板钢琴定位：练习琴，买点：质量(机械性能)。

“用复合材料做不出质量稳定的钢琴是一种浪费，用实木材料做不出音质优美的钢琴更是一种浪费!”

2.铸铁板：

琴弦

钢琴琴弦在标准状态下的平均张力约为90kg，一般采用直径均匀，弹性、韧性具佳的合金材料制成，目前知名品牌钢琴大都是用德国的roslou钢弦作为琴弦的原材料。

1.击弦机：

相当于汽车发动机，是钢琴的心脏部件钢琴发音的基础，由88组机械组合而成，要求精密度高、质量稳定可靠!如果一台钢琴其击弦机品质较差，经常出现故障，那音色品质再优秀也不能正常工作，因此，机械部分最为重要!音色是表面的，而机械品质必须经过时间才能验证(一般为1到3年)，这就是很多客户买琴时感觉音色等各方面挺好的，但琴买回家用了一段时间很多故障就出现的主要原因，因此，所有新生产的品牌，不论其以前历史多么辉煌，都需要时间的考验才能验证其真实的机械品质!切记!

钢琴上英文的解释：(小品牌不受工商质检部门监控，所以不可信)

made in：哪里制造，确定是原装!

felt：某琴槌(并不能说明是哪里生产的)

琴槌的芯材：一般使用多年的琴槌及其他毛毡零件会老化、失去弹性或出现杂音，严重的会开胶开裂，影响声音及机械品质，因此，选择二手钢琴时要特别注意!

高档：褐色——金丝楠木，只用在高档立式钢琴或高档三角钢琴上;

普通：白色——白枫;

琴槌的毛毡：

双层：红色(或蓝色)芯呢，白色外呢;

单层：简易——只有白色外呢;

琴槌毛毡硬度处理：

高强度尼龙材料——替代木质部件的高科技产品;

特点：易成型、不易变形开裂;

功能：在不影响声音品质的前提下提高机械灵敏度、降低生产成本;

广泛应用在珠江、yamaha、kawai等品质优秀的品牌中，在多年使用中得到的品质的肯定。

2.键盘：机械传动的基础，也是演奏乐曲的媒体，钢琴故障也多发生于此，选琴时应多加注意!

实木键盘：生产成本高，选材考究，经过严格的干燥处理后质量稳定，不易变形;

键盘底板是支撑键盘重要部件，一般用实木板或高密度板制造~但目前有少数厂家偷工减料，用空心板材制造，造成键盘使用一段时间就会受潮或塌陷，选琴时要检测键盘底板的材质。

建议选键盘配重过的钢琴。(一般为+铅)——用砝码测量键重通过假如不同重量的铅块使整体键重均匀。

1.弦轴板：位置在弦轴部分铸铁板后面;

作用：通过150kg以上的握钉力维持琴弦张力，维持钢琴音准、音高。

虽然弦轴板基本看不到，但是其品质优劣至关重要!一般使用多年的钢琴由于多次调音和弦轴板材料老化等因素造成弦轴松动、音准稳定性差等故障，因此，选择二手钢琴时应特别检查弦轴板的品质!如果弦轴板损坏，更换是非常麻烦的，一般钢琴只有报废处理了。

弦轴板一般采用多层高档枫木高压制造而成。

2.码桥：

钢琴的码桥是所有乐器中最长的(因为有200多根琴弦通过码桥)，分中高音码桥和低音码桥，分布在音板的不同位置，使中高音琴弦和低音琴弦交叉排列;码桥的作用是将琴弦的震动传到音板上，从而扩大琴弦的音量，因此，码桥的品质也是至关重要的。由于两组码桥在音板上的位置不同，因此两组弦列的张力每台琴的分布都不相同，这是造成钢琴中高音弦组与低音弦组经常产生不均匀音质(通常叫做音色的“台阶”)的主要原因，所以买琴最好有几台琴来比较、挑选;对于二手钢琴来说，码桥的检查就更为重要了，码桥承受了几吨的琴弦张力，与音板的胶合处会因为时间或其他原因老化开胶，开胶或错位的.码桥会造成音质的较大变化，主要是发生“木音”，影响正常使用，严重的需要大修或直接就报废了!需仔细检查!

其他方面还需专业人士协助挑选，钢琴“机械部分”是“音源部分”的基础，音质再好的钢琴机械不灵敏或故障率高也不能正常使用，因此要特别注意：除了欧洲部分著名厂家的钢琴外(如：斯坦威、贝森多夫、fazioli、schimmel、seiler等)，大多数品牌钢琴都是大规模流水线生产的(国内小作坊的琴就请不要考虑了)，首先要考虑其机械质量而不是音色，有了好的机械品质，才能保证以后多年的正常使用，除了一些特殊型号产品外，声音方面的品质请放到第二位来考虑。

首先打开顶盖，卸掉上门板、键盖及下门板，检查所有机械部分

1.首先检查弦列：弦列是其他零部件定位的基准，影响音质及机械定位;

2.检查止音器：止音器是控制琴弦震动的重要零件;

3.检查榔头(琴槌、音槌)：钢琴发音的重要部件

4.检查档接木、攀带铁丝：整齐的零部件会减少无差造成的杂音或机械故障

检查项目：档接木排列整齐，攀带铁丝排列整齐;

6.检查踏板系统：踏板是增加改变音响效果的工具，初学者一般用不到，但中高级曲目中就要经常用到了，特别是右踏板(延音踏板)

检查项目：各踏板灵敏且无杂音、重量适中。

最后检查音质：

“音质”即声音品质，包括：音准、音量、音色(亮、暗、厚、薄)三个要素;

根据不同的年龄、阅历等因素，每个人对声音的喜好都不同，另外不同风格的音乐也需要不同音质的钢琴(主要分古典风格钢琴和流行乐、爵士乐钢琴)，建议请专业人士协助挑选。

首先检查中音弦仓与低音弦仓交汇处的音质的“台阶”(音质统一性)情况，通常所有钢琴在设计上在这里都可能在此处出现不同的“台阶”情况，挑选音质较为均匀的钢琴，然后从高音到低音以半音阶的方法检查有无明显杂音(玻璃音、沙音、木音、朗音等)，检查音色(亮、暗、厚、薄)、音量音色是否均匀统一(这些需要钢琴在音律准确的情况下才能展现出真实情况)，检查钢琴共鸣效果、泛音、表现力等，基本上这台琴的音色就算不错了。直到满意为止。最后，可以检查外壳，询问售后服务情况，签订协议或开好发票。钢琴可以搬回家了。

钢琴的英文是什么如何写篇七

由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。

为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来弹奏。在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。

掌握好用一个力量弹奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音,四连音,六连音等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，最后达到八度音程。但是，应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则，即：

1、连线的第一个音都应当是用手臂的'重量来弹;。

2、连线的最后一个音要用手腕向上带起：

3、连线中间的音符要用弹奏第一个音所产生的惯性来弹，不应在弹奏中额外加力，那种每个音一个力量和方法会使弹奏变的笨重。

4、在练习时，还要注意到指尖本身的弹性以及琴键本身的弹性，以力借力的感觉会给弹奏者带来轻巧，明快的弹奏状态。

八度音阶不可避免地出现在一些乐曲中，练习的方法是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。在八度音阶练习中，还会遇到指法的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还会运用三指。

八度琶音中手位的变化常常容易带来错音，并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小指更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手位移动的困难。解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行琶音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使琶音的进行均匀流畅，没有重音。所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。

在弹奏时一定注意以下这几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。第三、以居高临下的姿态弹奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。

这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的效果。因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲op10no.1为例：这一练习的要点是手指要始终贴住键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合，会减少动作的难度，具体做法是：手腕的力量要紧随八度的上方音，并根据音型及乐句将力量分组，通过手腕向左或者右，画半圆的动作，用均匀的速度把力量送到键盘上，处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起，以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息，从而影响了音乐的表达。

掌握了前面的几种练习之后，震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三练习曲〈钟〉为例：弹奏这一技术段落时，很多弹奏者都会遇到提速困难，小臂容易感到疲劳等问题。因此，应注意以下几个方面：掌关节与指尖的统一状态，手臂力量的流动及分组，手腕的弹性以及与指尖的配合，指尖的近距离触键等。

钢琴的英文是什么如何写篇八

如今很多琴行在购琴者刚刚购买钢琴的时候，都会附赠一台节拍器。如何巧用钢琴节拍器?下面一起来看看吧!

在教学实践中，很多家长或者教师都会遭遇这样一种尴尬的局面，即便那些已经有几年学龄的琴童，跟着节拍器练琴，非但把握不好节奏，反而因为有节拍器的伴随，将练习曲或者其他乐曲弹奏得机械呆板，节拍器反而成为累赘。

通常情况下，由于低龄的孩子本身的注意力有限，因此，在学琴的.时候，加上节拍器非但帮助不了太多，反而使节拍器成为他们习琴的负担。一般而言，要等到琴童学到一年之后，比如习琴程度到了599之后，再开始尝试使用节拍器。

当然，关于在什么样的时机选择节拍器进入钢琴学习，尤其要尊重钢琴老师的意见。因为，钢琴教师最了解琴童的实际状况，他们给出的建议也最准确。

一些家长认为，有了节拍器的陪伴，对于孩子弹琴的节奏和节拍就可以高枕无忧了。实际上，节拍器并不适用于舒展且抒情的乐曲。但是，节拍器对于规范乐曲速度、尤其是在练习曲环节的一些难点如速度、节奏等方面还是有相当大的帮助的。

比如，大家熟知的《哈农钢琴练指法》、车尔尼练习曲系列等。一般说来，每一首练习曲和乐曲都有一个速度标识，这就给整首乐曲的基本速度定下了一个基调。习琴者，可以根据这个标识来用节拍器设定速度，由此便可以知道哪首乐曲或者练习曲的速度到底有多快了。

习琴者在刚开始练习一首新乐曲时，可以在节拍器始定速度的基础上，放慢两倍，然后逐渐加快速度练习，最后再加快到乐曲标识的指定速度。当然，前提是一定要在乐曲已经练习得很妥当的基础上，再加速。

每一首乐曲，都有相当段落的技术难点。这个时候，我们就可以运用节拍器来解决相关的技术问题。

首先可以将乐曲的难点单独抽取出来放慢速度进行练习。待该段的难点段落在慢速弹稳后，再逐渐加速。当然，如果加速过程中仍然存在问题或者感到吃力，则需再次放慢速度，直到技术难点部分完全解决，再全盘加速。

另外，对于乐曲中可能出现的节奏难点部分，也可以通过节拍器来帮忙。同样也是采取放慢速度，拆整拍为零拍的方式，逐一化解节拍上的技术问题。

在选择节拍器的时候，习琴者一定要切记，舒缓的乐曲、速度自由的乐曲以及一些色彩性强的作品是不适合运用节拍器来练习的。另外，练琴时也不建议习琴者过多使用节拍器，因为过于机械化会产生依赖性，而无助于钢琴的练习。

钢琴的英文是什么如何写篇九

除了再次做好防潮的准备，钢琴的防潮工作也不能忽视。下面就钢琴如何防潮的问题，小编给大家介绍一下。

因为南方的空气一年四季湿度都比较高，

春天一般多雨，湿气比较重，还有可怕的“梅雨天气”;

夏天虽然温度没北方高，可是湿度不会降低，总体来说也是湿度还是高的。

进入秋天后，空气开始干燥了，湿度下降了。

冬天也是经常下雨，所以空气还是比较湿润的。

这样一来，钢琴的防潮工作不能停哦!

空调家庭空调都有个抽湿功能，使用这个功能，可以把房间内湿气排除到房间外，从而改变钢琴的环境湿度。它可以改变整体环境湿度，而不像抽湿盒那样只改变钢琴内部的湿度。每天都要使用(一般1~2小时)。

抽湿盒是南方家庭这是一种常见的防潮除湿的工具，多使用在衣柜、橱柜等地方。钢琴上使用的话，是放置在钢琴内部的底板上，一次可以放2~3盒，水满后更换新的。要特别注意，不能轻易触碰到抽湿盒，水打翻后钢琴会“受伤”!

防潮管是钢琴防潮使用得最普遍的工具。防潮管其实就是一根为钢琴设计的电热管，它的工作原理是提高钢琴内部的温度，而尽量减少环境湿气对钢琴的侵入。目前绝大多数钢琴用户使用的都是珠江牌防潮管。

抽湿机这机器在南方有点经济条件的家庭才有，别墅区常见，一般售价在3000元以上。它和空调的工作原理一样，但不会改变房间的温度，而且可以自动控制湿度。

大家可以选择自己适用的防潮方法，好好地保护钢琴!

如果你还没有男/女朋友，就找个会弹钢琴的吧!如果你有男/女朋友了，就分手找个会弹钢琴的吧!

钢琴因为钢琴的特性，轻柔和灵活才能弹好钢琴，所以长期练习和熏陶陶冶下变得有品味，因而懂得审美，提升素质。钢琴是一门高雅的艺术，在音乐和心灵的交流下举手投足间散发着一股优雅的气质。

推荐曲目：《卡农》，《流动的'城市》，《tears》，《致爱丽丝》

推荐电影：《海上钢琴师》，《贝多芬传》，《钢琴师》，《不能说的秘密》

和钢琴一样小提琴要求演奏者温文尔雅，彬彬有礼，穿黑色套装，雪白的衬衫，干净的硬领，看上去就表现了一股干净而文雅的气质。穿着和小提琴的内涵气息一样，文雅，高贵。

世上再没有比小提琴更能倾诉感伤愁绪的乐器了，那婉转幽咽的琴声恰如他那易受天气影响的心境，带着一股厚重的忧郁与压抑之情;然而压抑过后却是热情的喷薄，就如沉眠的火山忽然苏醒，伴着那种令人震惊的活力与气度一并发出艳丽的光辉和火焰，那种热情是如此醇厚、稳重、活跃、魅力四射，有着吸引和感染周遭一切的巨大力量。

小提琴也是在练习，演奏的过程中品位音乐，了解音乐的内涵而修成的一种气质。

拉小提琴的人大都透露着浪漫和典雅的气质。

推荐曲目：《沉思》《梁祝化蝶》《思乡曲》《小夜曲》 《流浪者之歌》

推荐电影：《红色小提琴》 《和你在一起》 《屋顶上的小提琴手》

有人说过弹古筝会让一个女孩变漂亮。

据调查大多数古筝学习好的儿童文化学习也名列前茅。

古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。音色典雅优美富有韵味，可以陶冶情操。古筝是非常高雅的民族乐器，学弹古筝可以锻炼气质。而且古筝音色优美，就算是初学者也可以演奏出美妙的乐音.

相对于钢琴的欧式气质来说，古筝则是那种大家闺秀，淑女，古香古色的感觉，那种气质很文雅。

所以，想学习中国古典气质的女生来说这是一个不错的选择。

推荐曲目：《云水禅心》《雪山春晓》《渔舟唱晚》 《高山流水》

推荐电影:《恋爱通告》

钢琴的英文是什么如何写篇十

钢琴源于欧洲，18世纪由意大利人克利斯托弗利发明，后经欧洲钢琴制造家不断改进完善而成，在西方已有300年的历史。下面是小编为大家收集整理的挑选家用钢琴相关内容，仅供参考。

看：选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。具体说来是：

1、外壳的上门、下门、项盖、侧板、键盘盖等都是用木料制作，高档琴用原木，普及琴用合成木料，最怕的是用废板材。这种钢琴往往被贴面板包裹得很漂亮。

2、油漆并不是越亮越好。打个比方说，廉价的镜子照起来很亮，而质地好的镜子不仅照得清楚而且还有层次感。钢琴油漆感觉上应该有一定的厚度、耐看，反照出来的影子有立体感。很亮很“完美”的漆饰，有时候是廉价家具的漆饰。

3、装组的精细程度能反映琴的工艺水平。工艺佳的钢琴外壳装配紧凑，线条流畅，活动间隙均匀(在1mm左右)。

4、打开键盘盖，工艺好的琴键盘平整，键隙匀称；键子有弹性，摸上去紧密不松动。

5、打开琴盖，小槌呈直线排列，中间略隆起，小槌的间隙很均匀，弦轴钉上的弦圈应该是三圈半为标准；左弦列的缠弦铜丝要一样高。

6、仔细察看后面的音板。优质音板的外在特征是纹路细密、板色统一、板面平整、装配紧密。

听：购琴时如何听辨音质是最关键的一环。琴行里又吵又闹而且因运输等原因，音准往往会变差，怎么个听法呢？这里有几种方法供大家参考：

1、听其发音长不长。弹响琴键后，不要放开键子，余音越长越好。

2、听其发音是否统一。低音特别响高音又很短促的琴，最好不要买；另外，某个音特别尖锐、刺耳，低音有“麻音”等现象，都是发音不统一的表现。

3、听其共鸣是否饱满。共鸣好的钢琴发音圆润，不炸不木，没有杂音；共鸣差者却发音干硬、音头重、传不远。只有在选琴时仔细辨听、对比，才能买到满意的钢琴。

弹：体验、感受钢琴的整体状态。

1、轻轻地弹，感受一下键子反应是否灵敏。手感好的琴弹起来轻松灵活，有深度感；黑白键弹力相近，键子有“反弹手指”的感觉。

2、用力弹，如果有键子声音发炸，则说明在某处有问题，在中低音和中高音的交界处尤其要多重弹几下，检查其衔接程度如何。

3、如果具备了一定的钢琴弹奏能力，最好在所选的琴上反复地弹一些琶音或宽广的经过句、颤音、震音等，检验其手感和音色。

4、检验踏板。弹和弦，然后踩下右踏板，听其声音是否洪亮，放开踏板后声音要完全消失，没有任何杂音。尤其重要的是，边弹边踩踏板时，键子照样能反应灵敏。

第一音色的选择

通过钢琴发出的音使人产生出明、亮、暗、厚的感觉，就是人们对钢琴音色的字义上的理解和解释的依据了。对于音色，因人而异，不同的钢琴音色，会获得不同人的赏识。钢琴的音色往往与钢琴的响度有密切的关联。音色和响度也都与钢琴机芯的工作、琴弦与共振部分的工作优劣有关联，这些钢琴的主要构件如果工作性能不好，自然是音色发闷、发暗、缺乏音的表现力，同样发出的音迟缓、粘滞、响度不够。具有这种音色特点的钢琴，被普遍的认为是音色不好、不受欢迎的钢琴。

选购钢琴时除了对音色的个人爱好要考虑外，同时对家里放置钢琴的环境、给他人的影响也应该参照考虑，做个全面衡量为好。因为，钢琴的音色和响度与放置的环境有着关联，所以选择钢琴的时候也应该把环境因素考虑进去。钢琴的响度能够随着放置它的房间大小、吸音材料的多少而发生变化。把钢琴放在大而空的房间里，可以增大它的响度并且使音色一起变亮；把钢琴放在面积小而吸音材料多的房间里，可以减弱音量，并且音色也随之在一定程度上比原来的柔、暗起来。当自己想在居室大的房间且家具又不多的屋里放钢琴，而又不喜欢音量过大，可以选择音色柔美些的钢琴；当自己想在居室小而且里面放的家具比较多的环境放钢琴，但又想得到音色比较明亮的琴,则要考虑挑选明亮和响度大的钢琴。

第二型号的挑选

在选购钢琴的时候，往往碰到面对很多型号和式样，挑花了眼，不知选哪样的好。到底应该选购哪样的钢琴好，最好根据自己的需要情况、经济情况、置放钢琴的环境及自己的爱好和钢琴的质量等全面衡量一下。

针对选钢琴时不知到底要买哪个型号可以归纳以下几种情况：

钢琴的音量大小应该是按照钢琴的规格不同而有差异的。通常，比较大的钢琴因为它的琴弦相对较长、音板相对较大，所以正常的情况下，大琴应该比小琴的音量大些。

钢琴体积是由它的不同用途和不同要求而设计出来的。有了钢琴体积才有具体的钢琴规格。需要哪种规格的钢琴，除去使用要求外，还应该按照放置环境定。一般家庭用钢琴大都选用中型、小型立式钢琴或小型三角钢琴。因为中小立式钢琴不但在居室里摆放体积适当，而且具有特意为家庭练琴使用的中间踏板弱音功能。

钢琴的多种式样和油漆颜色，是为满足不同的室内环境和不同的审美爱好设计的。对于钢琴外观造型的选择，最好结合自己的审美情趣并考虑到买回去以后的置放环境。钢琴不仅是一种满足音乐需要的高雅乐器，也是一种陈设摆放的艺术品。考虑钢琴外观油漆颜色的时候，最好想到与家中的家具是否协调。

第三多方面的考虑

1、首先要确定钢琴的主要用途。

你所选购的钢琴，它是用于开音乐会、学校教学、还是用于家庭弹奏，或者产用于初学者练琴。用于开音乐会，演奏者则需要有一架优质的大钢琴，以充分体现自己的'音乐才能，产生最佳的音响效果，那么最好是买一架三角钢琴，至少也得买一架琴身高一些的（约3250px高）专业立式钢琴。而一架小型的立式钢琴则适合初学者练习使用。普及型立式钢琴和立式钢琴通常适合于学校使用。

2、买钢琴前，先要考虑钢琴放置的地方。

如果是放在客厅里弹奏，钢琴的音质应该是宏亮的。钢琴的外壳颜色可根据客厅其他家具来定，当然色彩要协调，这样会给人以更高雅之感。倘若你的钢琴只是放置在小房间使用，那么音质还是选择柔和些为妥，以免弹奏时，响亮的琴声引起邻居们的不快。

3、选购钢琴时要特别注重钢琴的音质和机械装置。

只要有机会就对钢琴作仔细的比较：以寻求良好的音质和优异的演奏性能及长久耐用的优质钢琴。钢琴的音质不应该刺耳混浊，也不能太轻太软。音色应该清晰、均匀、低音与中高音交界处在音色上不能有突然的差别。音色应富有音乐声响，动听悦耳。钢琴应该在a1＝440hz时能呈现出最佳音调。钢琴的音律应该谐合、标准，这样人们在判断音质时就不会将一台走了调的钢琴所发出的那种枯涩的颤动声与标准的音质相混浠。

4、由于钢琴的型号多种多样，因此它们之间的性能也略有差异。

三、

1、 首先我们必须选择钢琴的琴键在弹奏时触感轻重要适宜，运动灵活，制音效果灵敏。这时可以先采用反复弹奏半音阶、琶音与和弦。通过试奏你可以了解到这台钢琴的触键是否灵敏，并且也能倾听到钢琴全音域的音色是否统一。

2、一架理想的钢琴声音应该是柔中带刚。全音域的音量均匀，并能清晰的表现乐曲中最弱音ppp到最强音fff。

3、注意检查这架钢琴的琴键。琴键的表面要给人以平整、光洁、间隙均匀的感觉。并且琴键的下沉深度也要均匀。

4、另外还要注意检验踏板的功能。踏板在运动中应该平稳，无杂音，能灵敏地表现延音和弱音。

1、 从预算着手.新的立式钢琴较为合理的价位在l0000一30000元人民币之间〔世界名琴会更高〕。

新的三角钢琴一般在40000元左右，最昂贵的音乐会三角钢琴则可达100万元以上。

2、从外形、音色及家居空间大小考虑。

请牢记这条法则:钢琴越大，声音越好!

如果经济和使用空间上不存在问题，购买一架顶级品质的三角钢琴是一种投资。

但是，如果您的选择是在一般三角钢琴和高品质立式钢琴之间的话，最好选立式钢琴。

3、在经济能承受的范围内，买最好的钢琴。

钢琴的英文是什么如何写篇十一

学习弹钢琴是具有挑战性的, 并需要花时间的，但它会是非常有益的。虽然很难取代传统的钢琴课，您还是可以自己学弹钢琴。下面是小编为大家带来的关于如何学习钢琴乐谱的知识，欢迎阅读。

当您在看乐谱，您会看到五行线条与他们之间的四行空格。这些统称为五线谱。线条和空格都被用作音符的位置，并且音符在哪里决定这些音符的音高。哪条线或空间的音高是由谱号确定的，下面来讨论。

线条和空格也可以在常规的五行线条上下方根据需要，以短线标注音符。

谱号有不同的形状，位于一个谱表的最开始，它告诉您哪一线条或空格是什么音高。它们通常是可识别的，因为他们大，通盖所有五行线条。尽管有几种谱号，您只需要知道两种来阅读钢琴乐谱：

您通常会看到与乐谱相关的高音谱号或g谱号是谱号或符号，所以它应该看起来很熟悉。它看起来有点近似“和”的符号(或“&”符号)。五行线条从下到上，表示以下音高：e,g,b,d和f;四行空格从下到上，表示以下音高：f, a, c和e。

低音谱号或f -谱号看上去有点像一个翻转的c，圆弧后面有两个点。五行线条从下到上，表示以下音高：g,b,d, f和a;四行空格从下到上，表示以下音高: a, c, e和g。

调号会告诉您哪几个音符变音了。全音高或正常音高都标有字母( abcdefg )，但在一些音符之间也有以#(升调号)或b(降调号)表示的`半步。升调号和降调号位于五线谱起始位置表示调号，和它们所在的线条或空格表示落在此线条或空格的任何音符是此升调或降调。

超升调和超降调可以随时放入音乐中并放将在他们变调的音符旁边。

升调表示音高上升，降调表示音高下降。

一个音符的升调与下一个高音符的降调是一样的。

升调和降调在钢琴上是黑键。这将在下面讨论。

拍号在五线谱起始位置有两个数字表示，告诉您一个音符多少拍。底部的数字表示什么类型的音符是一拍(哪个数字对应哪个音符如下所示)，而上面的数字表示一拍(或一节音乐)里面的几分。

当您看五线谱时，您会看到一些垂直线偶尔画过五线谱的水平线。这些线之间的空间被称为小节。把小节设想为音乐的句子，而垂直线为该句子末尾的句号(尽管这并不意味着您应该在开始下一小节前稍作停顿)。小节有助于分解音乐和协调拍子，告诉您一个音符是几拍。

钢琴的英文是什么如何写篇十二

当代，孩子除了上学之外。还有各种各样的艺术要学习。例如:唱歌、跳舞、钢琴等等、、、那么有些家长就出现各种困惑。

专家解答：初学者建议每周学习6小时，很多孩子学习钢琴半途而废，或是出现“厌琴”都与开始学琴方式不正确有关。家长们要明白，没有音乐概念的钢琴弹奏只是机械按键盘，不是表达音乐。我们要让孩子理解音乐的语汇，应该从音乐基础上给孩子启蒙，首先让孩子明白键盘、五线谱、节奏、音程、音准等基本概念，并通过有趣的练习巩固基础知识。钢琴需要循序渐进地坚持学习。

一般来说，孩子从4岁半开始就可以逐步接触音乐基础课程，经过16节课（每节课45分钟，建议一周1节或2节课）的初步练习后，可以让孩子开始逐步接触钢琴弹奏。音乐基础课和钢琴弹奏主课可以分开单独上，也可以一起上，再加上每天的练习，保持每周一共有6小时钢琴学习时间比较适宜。建议一个星期至少要让孩子休息一天。

钢琴学得好不好 不是考级说了算

需要提醒家长的是，孩子钢琴学得好不好，不是以弹曲多或是进度快为依据的，也不是单纯考级说了算，这些都不能证明音乐的感受力。提升孩子对音乐的感受力、欣赏水平，进而陶冶情操才是重要的`。孩子学琴时，家长要减少攀比心理，不要拔苗助长。

至于要不要一开始就买钢琴的问题，建议孩子学琴有兴趣，学习稳定后，有条件的家庭可以买钢琴方便孩子练习。在暂不确定孩子能够坚持学钢琴时，租琴是个不错的选择。目前，深圳不少琴行都有出租钢琴的服务项目，钢琴租金也不贵，每个月100多元到300元不等。

钢琴的英文是什么如何写篇十三

慢练是克服技术难点的金钥匙，但如果从头到尾一遍又一遍地通篇慢练作品，会导致不需要慢练的地方还在不断地重复练习，而需要大量慢练的地方却始终得不到足够的练习。这样不仅延误了学好新作品的时间，而且还因为长时间的慢练使注意力自然减弱，某些练习动作会由于注意力的减弱而受到歪曲。因此，把慢练主要放在攻克难点上是最高效、最省时的钢琴练习方法。

一首作品在完全练习成熟以后仍需要慢练。否则，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误;用音乐表现上说，它会因缺乏意识得训练而逐渐丧失表现得鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力。所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

慢练并非仅仅是单纯的速度慢，因为慢练本身也存在方法科学与否的问题。倘若慢练方法不正确、不科学，花再多的功夫也是练不好作品的。

科学的慢练方法应该是思想上积极认真，手指的弹奏动作、触键感觉、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等等都要按照快速弹奏的要领去练习和领会。

科学的钢琴慢练须做到以下要点：

1、在视谱阶段记下正确的指法，并且通过慢练将它巩固下来;。

2、钢琴慢练过程中要正确地划分乐句;。

4、钢琴慢练过程中要确定困难片段的弹奏方法。

很多学生一拿到新作品就急于双手快弹，谱面上丢三落四，更不讲究弹奏的技术方法。然而这实际上是一个不断巩固错误的过程，演奏上的很多不良习惯就由此养成。

练习一首新作品时要从视奏开始慢练。正确的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看着两行谱，双手以自己能把握的慢练度准确地弹奏，保持音乐的完整性。这种慢速视奏便于练琴者仔细认真地读谱，来得及对乐谱作出反应，为下一步弹好作品打下一个扎实的基础。长期坚持这样训练，即可以达到练琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高学生的视奏能力。

钢琴是一个需要双手弹奏的乐器，但在练习过程中，对于一些程度较深的作品或技术较困难的段落则有必要采取分手慢练的方式。分手慢练明确了各单手的演奏任务，降低了技术难度，为合手慢练准备必要的条件。在单手慢练时，不能急躁，要使单手的指法、音色、节奏、乐句、触键等都尽量做到谱面上的要求，并学会在放慢的.速度中找到各自的动作路线，再逐步加快速度练习，直至每只单手都能够准确、快速、流畅地按应有的速度演奏。

分手慢练成熟后，就可以采取合手慢练。双手初合时，一定要用慢于分手的弹奏速度进行训练，练得熟一些再逐步加快，直至原速。此外，在双手练习成熟后，有时还需要适当进行单手慢练，以便加深记忆，巩固成果。

慢练只是钢琴练习过程中所运用的练习方法，它不是练琴的最终目的。如果单一强调慢练，长时间不用作品的原速去弹奏，就体会不到作品的真正性质，更难以练好钢琴。因此，练琴者在慢练中如果能够自如地做到乐谱上除速度以外的一切要求后，就要学会分阶段提速。从另一方面来说，能否按照作品的原速进行成功演奏又是对慢练的检验。如果在作品要求的速度中不能够弹好，这说明慢练的基础不牢或缺少中间的速度的过渡，仍然需要放慢一个层次的速度继续慢练。在钢琴学习中，经过这样由慢逐渐过渡到快，直至达到作品的原速，再快慢结合反复练习，就能更快、更好、更完美地演奏出动听的音乐。