2023年外国哲学史论文(实用10篇)

通过总结，我们可以更好地反思自己的行为和决策是否符合初衷。写总结时要注意语言简洁明了，条理清晰。以下是一些优秀总结范文的精选，供您参考和借鉴，希望能够给您带来一些灵感。

外国哲学史论文篇一

“面向事实本身”,寻求认识的绝对自明性,这是胡塞尔毕生所追求的.目标,然而最后证明他失败了.因为他仍没有摆脱知性思维的困境,所以他的意向性结构依然是一个预先设定.在中国先秦哲学中,由于立足于生存论立场,对本体的把握最初就建立在自明性基础上,它是儒家通过“忠恕”原则建立的类的情感或道家作为直觉中的境界,与本体通而为一.所以,在这一点上,我们说中国先秦哲学具有现象学意义.既然哲学本源于人的生存需要,那么本体的明证性就只能在生存论中,而不在知识论中,这是中国先秦哲学所给予我们的启示.

作者：薛俊清作者单位：中共吉林省委党校,吉林,长春,130012刊名：长白学刊pku英文刊名：changbaijournal年，卷(期)：2000“”(4)分类号：b22关键词：自明性知性思维忠恕直觉生存论

外国哲学史论文篇二

1.中国古代法制的雏形形成于()。

a.夏。

b.商。

c.周。

d.秦。

2.商朝已较通行的古老的五刑是()。

a.孥戮、劓殄、炮烙、剖心、人殉。

b.断手、刖、劓、宫、大辟。

c.墨、劓、刖、宫、大辟。

d.醢、脯、劓、墨、大辟。

3.西周的买卖契约称为()。

a.质剂。

b.傅别。

c.合同。

d.券书。

4.春秋时期法律制度的重大改革就是各诸侯国公布了成文法，这些成文法的中心内容是()。

a.保护私有财产。

b.保护公有财产。

c.保护工商业。

d.保护周王的土地所有权。

5.商鞅变法时期，为改变秦国父子无别、同室而居的旧习俗，颁布了()。

a.《垦草令》。

b.《为田开阡陌令》。

c.《分户令》。

d.连坐法。

6.秦朝的法律形式有()。

a.律、令、比、式。

b.律、令、科、比。

c.律、令、式、课、程。

d.律、令、格、式。

7.汉《九章律》是在《法经》六篇的基础上增加了《户律》、《兴律》和()。

a.《具律》。

b.《盗律》。

c.《杂律》。

d.《厩律》。

8.曹丕称帝时，以书中监、令为长官，始设()。

a.尚书省。

b.中书省。

c.门下省。

d.尚书台。

9.《晋律》颁行后，张斐、杜预两大律学家为之作注，经朝廷批准颁行天下，称为()。

a.《法律答问》。

b.《大杜律》。

c.《小杜律》。

d.《张杜律》。

10.将《新律》之《刑名》篇分为《刑名》与《法例》两篇的律典是()。

a.《九章律》。

b.《晋律》。

c.《北魏律》。

d.《北齐律》。

11.南朝规模最大的.一次立法活动是()。

a.宋对律、令、科的修撰。

b.齐对律、令、科的修撰。

c.梁对律、令、科的修撰。

d.陈对律、令、科的修撰。

12.以“法令明审，科条简要”而著称的律典是()。

a.《新律》。

b.《泰始律》。

c.《北齐律》。

d.《大律》。

13.首创流刑五等之制，并为后世所沿用的律典是()。

a.《新律》。

b.《泰始律》。

c.《大律》。

d.《北魏律》。

14.隋朝的律有《开皇律》和()。

a.《大律》。

b.《泰始律》。

c.《武德律》。

d.《大业律》。

15.唐律中大致相当于现今刑法总则篇的是()。

a.《名例》。

b.《刑名》。

c.《法例》。

d.《具律》。

外国哲学史论文篇三

[1][美]丹尼尔·贝尔：《资本主义的文化矛盾》,三联书店版。

[2][德]雅斯贝尔斯：《时代的精神状况》，上海译文出版社版。

[3]《西方哲学原著选读》，上卷，商务版。

[4]《古希腊罗马哲学》，商务印书馆版。

[5]亚里士多德：《形而上学》，商务印书馆版。

[6]黑格尔：《哲学史讲演录》，商务印书馆版。

[7]《从文艺复兴到十九世纪资产阶级哲学家政治思想家有关人道主义人性论言论选辑》，商务印书馆版。

[8]《十八世纪末——十九世纪初德国哲学》，商务印书馆20版。

[9]黑格尔：《小逻辑》，商务印书馆1980年版。

[10]刘润清：《西方语言学流派》，外语教学与研究出版社版。

[11]夏基松：《现代西方哲学教程》，上海人民出版社20版。

外国哲学史论文篇四

外国文学在我国的初中语文教材中占有较重要的地位。通过学习外国文学有助于学生了解和认知外国文化。

外国文学教学与大学生价值观培养思考。

摘要：价值观教育是大学教育中的重要组成部分，积极健康的价值观念有利于大学生心智的成长与成熟。

外国文学教学不仅要传授文学知识，更重要的是要挖掘其中积极向上的人文内涵，培养学生的人文素养。

该文以《远大前程》中皮普的命运起伏为例，揭示了成长过程中养成正确价值观的重要性和必要性。

关键词：《远大前程》;皮普;外国文学教学;价值观。

目前我国社会正处于转型时期，国民的价值观念、思想观念正发生着深刻的变化，利益格局也在进行深刻调整，多种价值观共存。

大学生的价值观、思想观念也深受影响，呈现出多元化、实用化、物化、矛盾化等特点。

大学生作为未来社会主义建设的中坚力量，他们是否具有正确的社会主义价值观是高校教育教学的重点。

1大学生价值观现状。

部分大学生人生职业理想缺失，陷入了拜金主义，享乐主义和极端个人主义的价值观中，其中部分女大学生沉迷于各类选美选秀，功利型婚恋观念严重，傍大款，充当外围女等。

大部分大学生思想还不成熟，容易摇摆，在社会急剧变化和转型的特殊环境下，他们无所适从，加上对某些贪腐行为的强烈不满以及对新生事物的迷惑不解，使许多大学生在人生道路的选择上陷入迷惘，不知什么才是正确的价值观、该怎样实现人生价值、怎样走好人生道路，有的甚至做出了错误的选择。

把金钱作为评价成功的标准,信奉拜金主义抑或把当官作为一生求职的奋斗目标,崇尚权力，有的把出名作为职业的支撑,追求虚荣。

总之，当代大学生的价值观呈现出了多元的不稳定态势。

大学生价值观教育亟待加强，学校应该加强大学生价值观教育,坚持个人价值与社会价值的统一，教育的方法和手段也应该多样化,各门学科教师应努力挖掘学科的人文内涵，积极引导学生参与人文实践活动,给学生提供展现人文精神的机会，培养大学生积极、健康的价值观。

外国文学作品中蕴含着丰富的人文内涵，能为学生提供丰富的人文实践机会，能让学生陶冶情操、提高人文素质。

以下将以《远大前程》为例,分析皮普的价值观的变化及后果,让学生从中得到启示。

2皮普的价值观。

1)童年的梦想。

《远大前程》是狄更斯晚期的代表作。

故事发生在十九世纪五十年代末六十年代初维多利亚时期的英国，当时的英国社会等级秩序分明,造成了穷人攀龙附凤的心态，皮普的姐姐和潘波趣舅舅就是其中典型的代表。

皮普自幼父母双亡，由处于社会底层的铁匠姐夫和姐姐乔氏夫妇带大。

若没有和罪犯马格维奇在墓地里相遇的经历，他的成长路线应该就是在姐夫的铁匠铺里当学徒，等成年之后再自立门户成为一名平凡的铁匠。

虽然在他的内心时刻涌动着想要摆脱下层人生活状况的远大梦想，时刻讥讽那些粗俗的下层人士，如伍赛先生、伍赛甫姑奶奶以及潘波趣舅舅，但他从未想过能做一个有钱的上等人。

可是当他踏入郝薇香小姐家的大宅，见到美丽高贵而又骄傲蛮横的艾斯黛拉后，淳朴善良的皮普的价值观开始发生了转变，他喜欢上艾斯黛拉，开始因为自己的卑微而感到羞耻，他不顾郝薇香和艾斯黛拉百般羞辱和嘲笑，不可自拔地爱上了她和她的生活方式。

在打牌时，艾斯黛拉鄙夷地说：“你瞧这孩子!他把‘奈夫’叫做‘贾克’呢!瞧他的鞋有多笨重!……说我是个干粗活的、笨手笨脚的蠢孩子。

他竟然不知不觉地接受了艾斯黛拉的价值判断，产生自惭形秽的感觉：“以前我从来也没为这些(粗糙的手和蹩脚的皮鞋)烦恼过，现在却烦恼了起来，只怪自己什么都粗俗不堪……要是乔当年受到的教养高尚一些，我也就不会这般没有教养了”。

【1】p.68这些心理上的变化，“其实表征了皮普‘做绅士’远大前程梦想的开始：他对自己低下的劳动阶层身份和生活方式感到不满，想要成为像艾斯黛拉那样的‘上等人’”。

【2】p.150随着与郝薇香小姐和艾斯黛拉接触的增多，对金钱的崇拜侵蚀着匹普的内心，上等社会五光十色的生活像吸铁石一样吸引着皮普，他更加看不起自己的家庭，不满足于自己的学徒生活，幻想着郝薇香小姐能让自己飞黄腾达，整天郁郁寡欢，终于向毕蒂吐露了想做上等人的心声。

此时的皮普内心其实是矛盾的，“也明白我是这样的出生，我要过这种平凡而清白的自食其力的生活并没有什么丢脸之处，相反倒是很值得自尊，引为幸福……突然之间又痰迷心窍，记起了在郝薇香小姐家里的光景，于是我的神智顿时像中了一颗毁灭性的飞弹，给搅得心烦意乱。

悲剧的导火线是整个社会对道德判断标准似乎总是对物质的力量控制,道德判断标准要求自己的价值不仅体现在对上帝的忠诚上,更要求在实际社会中得到认可。

”【3】p.314而社会地位、金钱是最为直接的认证方式。

2)梦想实现。

在皮普对过上“上等人”生活的梦想满怀憧憬之时，上帝眷顾了他，伦敦律师贾格斯的出现让皮普的生活出现了重大转机，一扇通向“上等人”生活的大门向他开启了。

听到这个天大的好消息后他所作的第一件事情就是改头换面，定制了很多华丽的服装，并与自己熟识的人保持距离，觉得抚养自己长大的乔在读书写字和礼貌规矩方面很欠缺。

怀揣梦想走向了繁华都市伦敦，皮普开启了其远大前程中的第一步。

伦敦奢华的生活让皮普逐渐散失了正确的价值观而终日沉迷于“提升自我形象，他尽量将自己包装成绅士，如改换衣食样式、模仿措辞用语、注重举止仪态、雇佣仆人、拜师提升学识”【2】p.151，良好的教育没有使他内心善良本性得到升华，反而使他在“上等人”奢华生活中迷失了方向，他变成了他曾经痛恨的那种冷漠而高傲的人。

得知乔要到伦敦，他就开始不快，“非但不快意，还相当心烦，感到有些羞愧”【1】p.241更为过分的是乔来探望他时他不但不热情地招待他，还因为乔拘谨、局促、手足无措的'行为而羞愧懊恼，认为很丢他的脸。

事后，他反思了自己的行为，“事情弄到这个地步，其实都是我的错;我如果对乔随和些，乔也会对我随和些。

可惜我不识好歹，又不知体谅因此迷住了心窍，反而对他不耐烦，对他发脾气……”【1】p.247他虽然意识到了自己的错误，但却没有改正，他能特意回到家乡看望郝薇香小姐，妄想她会把艾斯黛拉嫁给自己，但却为自己编好种种理由和借口不回去看他那卧病在床的姐姐和抚养自己的乔。

皮普获得财富资助后过上了他梦寐以求的“上等人”的生活，但是在社会金钱崇拜风气熏陶下他已经失去发达前的纯真和善良，整天浑浑噩噩，毫无事业心与进取精神，蜕变成一个自私冷酷、爱慕虚荣的伪君子。

3)远大前程的破灭。

好运并非时刻存在。

匹普二十三岁那年,得知了自己的恩人不是郝薇香,而是自己曾经帮助过的逃犯马格韦契时，他才知道到自己能飞黄腾达原来是拜一个社会地位远比自己低的逃犯所赐，他觉得他的一辈子算是完了。

他明白了郝薇香小姐只不过把当他当作一枚棋子，利用他来刺激她那些贪婪的亲戚，让他充当训练艾斯黛拉折磨男人的道具。

所有的秘密大白于天下，心爱的艾斯黛拉嫁给了他人，皮普的远大前程彻底断送了!然而当他落魄的时候他最先想到的还是自己曾经看不起的乔，然而他清楚自己“再也回不到乔那里去了，再也回不到毕蒂那里去了，原因很简单：我自己知道干了丑事，对不起他们，即使拿得出什么可以回去的理由，也觉得没脸。

”【1】p.364最终他负债累累，身心俱疲，病倒了。

他的远大前程在真正的恩主病逝之后终于完全破灭,他不名一文,只得背井离乡寻找新的生活。

3皮普远大前程破灭的启示。

皮普以物质为基础、以实用为导向的价值观令他好逸恶劳，贪图享受，丧失了斗志和进取心，最终前程破灭，沦落到社会的底层。

皮普之所以结局悲惨，这和他缺乏正确价值观念息息相关。

乔和毕蒂是具有正确价值观的人，但是他们对皮普的影响不敌社会大环境的作用。

“萧伯纳对皮普的财富观嗤之以鼻，将他称作趋炎附势的‘寄生虫’(parasite)，认为他欣然接受神秘恩主的资助去伦敦过起绅士生活的做法属于不劳而获。

”【4】p.49皮普的命运启示我们：无论社会发展到什么程度，都应该具有正确的理想和信念、正确的人生观、世界观,明确人生的目的和意义;人不应把对物质的追求当作自己一生的最高理想，还应该具有精神追求;更不应该想着有“恩主”的出现，让自己一夜暴富过上“上等人”生活的幻想，自己的命运靠自己掌握，只有通过自己的努力获得的幸福才可以让人心安理得。

4结语。

当今飞速发展的物质文化逐渐侵占了人们的精神领土,很多人以金钱的多寡作为评判成功的标准。

“在现在的多元文化的大环境下，我们对学生分析问题和判断能力的培养就变得更为重要。

文学经典……是培养学生分析和判断能力的不可或缺的课程。

”【5】p.40外国文学作品具有令人新奇的异域色彩、极强的文学感染力，具有有别于中华民族文化的内容与情怀，又有与学生日常生活息息相关的人文通识内容，对学生心智成长的培养具有独特的魅力。

外国文学作品的教学,可以丰富学生的人生阅历,提升他们的人生境界,坚定他们的思想抱负与理想追求。

参考文献：

[1]狄更斯.远大前程[m].王科一,译.上海：上海译文出版社，.

[2]陈礼珍,李思兰.文化、资产与社会流动：《远大前程》财富观再批判[j].外国文学研究,(1).

[3]王培培.匹普命运的现代价值———试析《远大前程》主人公匹普的命运[j].科技信息,(7).

[4]shaw,bernardshawontheunamia?bleestellaandpipasfunctionofclasssnobbery[m].charlesdickens’el?phia:chelseahousepublishers,.

[5]童燕萍.经典文学教学和我们的教学目标[j].郑体武.新中国成立以来的外国文学教学与研究.上海：上海外语教育出版社，2011.

论认知诗学下外国文学教学研究。

摘要：当下很多高校都将认知诗学引入外国文学教学中，而这种创新式的方法可以较好地辅助教学，同时也对学生文学能力的提升有着较大的帮助。

本文将着重研究认知诗学对当下高校阅读的影响，根据当下高校的文学教学现状对其课程设计提出几点关于认知诗学教学的建议，以求能对高校研读外国文学起到一定的帮助作用。

关键词：阅读教学;外国文学;诗学;理论。

引言。

“认知诗学”是文学教学领域的一种应用理论，它指代对现有的文学作品做出相应的文本解读，并且将现实能力与文学造诣联系在一起。

因此认知诗学对当下的文学教学有着重要的引导作用，将认知诗学充分地融入到教学中不仅可以提高学生对外国名著的阅读理解能力，同时也与当下教育部倡导的教育改革有着密切的联系。

[1]当今很多高校过分注重文学理论课程的安排而忽视了外国文学的重要作用。

这种做法显然是对外国著作博大精深的文学内涵的极大忽略。

引导学生进行外国名著的阅读不仅可以帮助学生开拓其文学视野，并且可以极大地提升学生对人文思想的领悟力和文学素养。

很多高校在外国文学课程的安排上仅仅保留六十个左右的课时，这对于充分领略外国名著的深刻内涵是远远不够的。

在这么短的时间里老师很难将外文精读的方法完整地传授给学生，在外文名著的阅读上很难做到详尽细致。

结合我国当下文学教育的现状，很多文学家教育家都对外文课程改革提出了较多建设性的意见。

很多学者对高校文学教学做出了一些新的理论探索和实践。

例如，后现代主义理论、读者反应批评理论等，这些都可以引进外国文学教学之中去。

本文将结合对文学理论的研究，探究认知诗学对我国外文教学的启发性和建设性作用。

当今社会对高校教育提出了更高的要求，尤其是文学教学更是承受着巨大的压力。

在文学教程领域，认知诗学是较为重要的一部分，它重在对文学内涵提供文本解析的依据，能够将个人的现实经历与文学主旨联系在一起。

外国哲学史论文篇五

摘要：鲁迅一生的文化成就主要体现在他所做的三件事：创作、学术研究和翻译。几十年来，文学研究者对于鲁迅的创作活动和学术研究活动表现出相当程度的重视，对这两者进行了深入的探究、追索，而鲁迅的翻译活动较之前两者却明显地受到冷落，这是与鲁迅在翻译文学上取得的巨大成绩非常不符的。笔者认为，研究鲁迅对外国文学的翻译是鲁迅研究中的重要课题，应该受到文学研究者们的关注。本文试图从具体的资料着手，对鲁迅1903至1936年间外国文学的翻译情况进行数字统计。通过具体的数字研究，探讨鲁迅在同一时期内对外国文学的期待视野，借以说明鲁迅对外国文学的选择不是无所根据的，其中包含着他对本国及本国文学未来道路的思考。外来文学一直被认为具有启发、借鉴的`意义。

关键词：鲁迅；外国文学；翻译。

这一概括无一字虚夸，符合客观事实。自19译出法国雨果的《哀尘》起，到1936年临终前赶译俄国果戈理的《死魂灵》止，鲁迅在对外国文学的翻译上，努力始终不懈，共译出14个国家、近一百位作家的作品，总字数超过三百万，和他的创作数量大体持平。

鲁迅是如何翻译介绍外国文学，使之成为启迪国民思想觉悟，推动中国文学发展的思想武器的？研究鲁迅对外国文学的选择，并由此探讨鲁迅的期待视野是笔者以下要做的工作。这一工作分两部分进行：(1)整理统计鲁迅1903至1936年间外国文学的翻译情况；(2)以前者的统计结果为依据，探讨鲁迅在同一时期内对外国文学的期待视野。

对于鲁迅在1903至1936年间对外国文学翻译所做的选择必须从两个角度进行分析。(一)文学体裁。首先，从文学体裁的角度看，1903年至1936年鲁迅共译文学作品206篇，体裁涉及小说、戏剧、诗歌、杂文和童话，翻译面非常广泛。表1是笔者对鲁迅在翻译过程中的体裁选择所做的大致的总结：

小说戏剧诗歌杂文童话总计。

百分比39.8%1.4.9%19.9%18%100%。

从这些数字看，小说译作高居翻译之首，受到鲁迅最大的关注。诗歌、杂文、童话分居二、三、四位，但三者之间的差距甚微，在鲁迅对外国文学的接受中占有几乎相等的重要地位。戏剧只有3部译作，其在鲁迅对外国文学翻译中的地位远远不及前四种体裁，显得微不足道。鲁迅对不同体裁的外国文学作品的热情与冷淡是与他自身文学创作上的努力相一致的，因此，鲁迅的创作倾向由其对外国文学体裁的选择中可见一二。

(二)国别文学。从国别文学的角度出发，笔者对鲁迅1903至1936年间外国文学(小说、戏剧、诗歌、杂文、童话)的翻译情形作了一个统计。如表2所示。

表2鲁迅的外国文学翻译作品总表(1903―1936)。

国家小说戏剧诗歌杂文童话总计。

俄国(苏联)43253080。

日本111133156。

法国5229。

德国22。

美国11。

英国1616。

波兰11。

西班牙16117。

匈牙利7613。

芬兰22。

荷兰213。

奥地利22。

保加利亚22。

罗马尼亚11？11。

总计14国823434137206。

在206篇被译的文学作品中，占据最大板块的非俄苏文学莫属，其次是日本文学，而第三位应归西班牙、匈牙利、芬兰、荷兰、保加利亚等国文学，也就是被鲁迅称之为“弱小民族”或“被压迫被侮辱”民族的文学，英、美、法、德文学则居于末席。

鲁迅对外国文学所做的体裁以及国别的选择究竟意味着什么？他眼光的落点在哪里？这些都是与他自身的期待视野有密切关联的。

二、鲁迅的期待视野。

鲁迅对于不同体裁的外国文学作品有着不同的视野，值得关注的仍然是具体的数字。

在小说体裁方面，译者的眼光集中在俄国，有43篇译作，占小说译作总数(82)的52%。西班牙居次，有16篇译作，占总数的20%。日本居三，有11篇译作，占总数的13%。

在戏剧方面，只有3部译作：俄国戏剧《桃色的云》和《被解放的堂吉诃德》，日本戏剧《一个青年的梦》。

在诗歌方面，英国居首位，有16首译诗，占总数(43)的37%。其次是日本，有13首译诗，占总数的30%。匈牙利居三，有7首译诗，占总数的16%。在杂文方面，日本受到最多关注，有31篇译作，占总数(41)的76%。其次是俄国，有5篇译作，占总数的12%。

这里，鲁迅所做的选择是与他引进外国文学的目的密切相关的。鲁迅主张文学创作“必须博采众家，取其所长”，而他“所取法的，大抵是外国的作家”，[鲁迅：《致董永舒》(1933年)，《鲁迅全集》第12卷，北京：人民文学出版社，1981]从中可以看出鲁迅引进外国文学的目的在于引入新思想、新文学，从外国文学中吸收滋养，以外国文学为师。

从鲁迅对外国文学的接受视野看，这些文学创作上的导师各有其用。小说方面，鲁迅最为推崇的是俄国的译作，认为“俄国的文学，从尼古拉斯二世时候以来，就是“为人生”的”，[鲁迅：《〈竖琴〉前记》，《南腔北调集》，北京：人民文学出版社，1981]从这些“为人生”的作品中他“明白了世界上也有这许多和我们的劳苦大众同一运命的人，而有些作家正在为此而呼号，而战斗。”[鲁迅：《英译本〈短篇小说选集〉自序》，《集外集拾遗》，北京：人民文学出版社，1993]鲁迅主张文学是“为人生”的艺术，以“为人生”为主流的俄国小说自然极为契合鲁迅的标准，加之中俄国情上的相似，使俄国小说十分贴近中国现实，这进一步加深了鲁迅与俄国小说之间的共鸣。因此，俄国小说被鲁迅视为了文学上的导师。

居俄国之后的是西班牙小说，共16首译作，全部译自巴罗哈的小说，其中又是什么引起了鲁迅的重视呢？鲁迅在为这些小说所撰写的译者后记中明确指出自己译介的目的并非为着文学的乐趣，而是因为作者的技艺。这里，引起鲁迅重视的作者的技艺指的就是巴罗哈刻画人物的艺术手法。看来鲁迅通过翻译小说想要向国内的创作界输入的不仅是新的意识形态、小说内容、小说形式，也包括新的写作手法、小说技术，这些均为他所重。

戏剧方面的导师，在鲁迅看来应来自俄国和日本，因为仅有的三部译剧就是译自这两国的作品。

诗歌方面，英国虽然以16首译诗居首位，但这16首作品采取的是周作人口译，鲁迅笔述的翻译方式，并非鲁迅的独立翻译成果。而居次位的日本，其大部分译诗都出自《谷虹儿画选》，鲁迅译介这些诗作主要是出于对美术的兴趣。因此，英、日两国都不能视为鲁迅在诗歌方面主要的学习、借鉴对象，以7首译诗居于第三位的匈牙利才是鲁迅在诗歌方面的外来楷模。

值得注意的是，鲁迅所翻译的7首匈牙利诗歌均是裴多菲的作品。裴多菲是位极具影响的爱国诗人，他以诗歌作为反抗外族侵略、封建压迫，争取民族独立的有力武器，其诗歌中所体现的爱国激情和革命精神看来对鲁迅有很大的吸引力。

杂文方面的外来楷模，在鲁迅眼里应是鹤辅，有20篇译作，居外国被译作家之首。鲁迅认为鹤见辅的杂文在观察世态，评论人物方面“都很有明快切中的地方，滔滔然如瓶泻水，使人不觉终卷”。[鲁迅：《〈思想山水人物〉译者题记》，《鲁迅全集》第10卷，北京：人民文学出版社，1981]在以草木虫鱼、酒色财气为主题的小品文日趋没落的背景下，鲁迅通过对鹤见辅的作品的翻译，为他所大力提倡的杂文写作提供了可观摩的成功范式。

童话方面，俄国和匈牙利居突出地位。这两国译作的内容都与现实生活密切相关，强烈地讽刺与揭露了社会与人性的弊端，主题上提倡自由、平等、博爱。其现实主义的文学倾向看来是其受到鲁迅所重的关键所在。

从以上所论，可以得出这样一个结论：鲁迅对不同体裁的外国文学的接受走向虽然不同，但是接受的根本目的却是相同的：希望以外国文学启迪中国人民的思想觉悟，激发人民改革社会的革命精神，同时，在文学方面想“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满”。[鲁迅：《木刻纪程小引》，《且介亭杂文》，北京：人民文学出版社，1973]从他对外国文学的选择中，可以清楚地触摸到他理想中本国及本国文学未来的发展方向，能够十分确凿地证明外来文学于他重要的启发、借鉴作用。

参考文献：

[1]鲁迅：《鲁迅译文集》，北京：人民文学出版社，1958。

[2]鲁迅：《鲁迅全集》，北京：人民文学出版社，1973。

[3]鲁迅：《鲁迅全集》，北京：人民文学出版社，1981。

[4]周作人：《关于鲁迅》，新疆：新疆人民出版社，1997。

[5]郭延礼：《中国近代文学翻译概论》，武汉：湖北教育出版社，

外国哲学史论文篇六

论述题：

1.试比较大陆法系和英美法系的异同。（历届考过）。

英美法系与大陆法系之间，存在着明显的差异，表现为：

4)司法组织对程序法的重视不同：英美法系强调程序法的重要性，实行对抗制诉讼；而大陆法系比较注重实体法，认为程序法仅仅是适用实体法的工程，一般采用纠问式诉讼程序。

尽管有上述种种差异，两大法系之间仍有许多共同之处：

1)它们的法律本质相同；

2)传统要素接近，都是近代以前的罗马法、日耳曼法和教会法；

3)法律的指导思想相同；

4)法律背后的经济和意识形态等也都相同。

2.美国法与英国法的联系和区别。（历届考过）。

美国法与英国法同属普通法系，两者有着天然联系。

2)法律风格的一致：英国和美国一样也遵循“先例原则”，法院创造的先例对以后的同类案件具有拘束力；在审判风格上，同英国一样，美国也采用归纳法推理方式。此外，美国继承英国法关于法律分类的传统，不采用公法和私法的划分方式。

美国法又具有不同于英国法的特质，它在成长过程中，逐渐形成了自己的特点。表现为：

3)判例法与制定法并重，学理和实践互补。美国法较之于英。

4)法律解释的灵活性。

6.结合普通法的特点试述英国法的历史地位。

英国是普通法系的发祥地，普通法系的许多重要原则和制度都来源于英国的法律传统。相对于大陆法系而言，普通法系具有如下基本特点：

1)以判例法为主要法律渊源；

2)以日耳曼法为历史渊源：

3)法官对法律的发展举足轻重：4)以归纳法为法律推理方法：5)在法律体系上部严格划分公法和私法：

外国哲学史论文篇七

提要：

文本理论在当代西方文论中具有重要影响。其代表人物克里斯特瓦借鉴本维尼斯特的话语理论和巴赫金的对话主义，提出“文本就是生产性”，这既是对结构主义文论的颠覆，也是对“文学性”问题的一种新的思考，推动了文学理论从结构主义向后结构主义乃至解构主义的转变。

关键词：

作为在结构主义和后结构主义文论的影响下所产生的重要理论，文本理论影响甚巨，而论及文本理论时，自然会想到罗兰巴特、德里达等理论家。但是，当我们跟随这些理论家在“从作品到文本”的转换中尽情地享受文本所带来的快乐的时候，我们不能忘记理解文本理论不可或缺的关键人物--朱利娅克里斯特瓦。作为一位丰产的理论家，克里斯特瓦关注的领域甚广，从符号学到文学理论，从女性主义理论到精神分析学说，均有不同程度的理论贡献。而就文学理论而言，她借鉴新兴的话语研究和符号学研究，为二十世纪文论“引入了新的景观”，在推动文学理论从结构主义向后结构主义乃至解构主义的转变时起到了重要作用。本文即是对其“文本”理论的理论渊源、生成语境及基本内涵和存在的问题的分析和解读。

一、从语言到话语。

有学者将克里斯特瓦同其前人理论的差别归结为三点：

1.致力于严格而复杂的学科间性的研究;2.将“文本”视为一个深受其他文本影响的动态过程，这些文本从前被认为是在文学作品边界之外的;3.理论的自觉性，即，承认批评话语研究对象的意蕴。

很明显，这里所谓的“前人”主要是指结构主义者。进入20世纪之后，文学学科的独立性、科学性成为文学研究的理论诉求。自文学理论的“语言学转向”之后，力图借鉴语言学并使之成为文学科学的理论研究模式是俄国形式主义、布拉格学派以及结构主义等流派自觉的理论实践。雅各布森的“文学性”理论，以语言学为理论基础，以语言的诗性功能为旨归，这一问题域奠定了其后文学研究的理论基础和研究方法，并形成了一种新的研究范式。在结构主义文论这里，索绪尔的结构语言学构成了它的理论前提和研究模式。比如，索绪尔所提出的“语言/言语”模式就构成了一种解释框架，具体的文学作品位于“言语”层面，而文学理论则应处在“语言”层面，它研究的是文学的“语法规则”。结构主义文论家托多洛夫就明确指出，结构主义诗学的目标“不再是描述特定的文本，凸现特定文本的意义，而是要建立这一特定文本所产生的一般规则……因此这一科学不再关注现实的文学，而是可能的文学。换言之，它所关注的是构成文学现象的抽象特质：文学性。”也就是说，结构主义诗学的研究对象不是具体的文学作品，而是“文学”这一特殊话语的基本特性和抽象规则，而任何一部文学作品，都是具有普遍意义的抽象结构的一种具体体现。因此，在结构主义文论中，主体、历史都已被剔除得干干净净，也就不可能有什么意蕴存在，结构主义叙述学就是它的直接体现。这种研究固然使文学研究更为深入和细化，更具有科学性和专业性，但同时却也使结构主义的文学研究日益封闭、狭隘，除了孤零零的结构，什么都不指涉。而这在罗兰巴特、德里达等后结构主义者看来是不可接受的。但是问题在于，他们又接受了索绪尔提出的“能指”和“所指”之间关系的任意性原则。这一原则赋予语言系统以独立性和自足性，使语言从复杂的历史、文化关联中剥离出来，成为一个独立自主的分析对象和系统。所以，如何才能超越结构主义那种思维模式和框架而又不损害到语言的独立性和自主性呢?来自东欧的克里斯特瓦生逢其时。

本维尼斯特的话语理论认为，索绪尔所说的“语言/言语”中的“语言”，其自身并不存在，它只是规则系统和交流手段，而话语才是语言的具体运用，才是活生生的.、真实的语言。因此，语言学应该研究的是具有生命力的话语，而不是抽象而又僵化的“语言”。显然，这就不再承认索绪尔的“语言/言语”的区分，而是提出了“语言/话语”这样一种新的区分，或者也可以说，这种研究实际上注重的不再是对语言的类型和层次的区分，不再关心规则和秩序的建立，而注重的是将研究深入到话语之内。话语不仅可以表示一种语言行为，也可以表示语言的结果，既包括语言的生产行为，也包括语言的策略、方式，以及语境等诸多要素，根据这种理解，语言不再是一个简单的符号结构体系，而是被言说着的陈述主体以及各种意义所缠绕，“正是在语言之中并且通过语言，人类才将自我建构成为主体(subject)，因为在存在(being)的现实中，只有语言才能确立‘自我’(ego)的概念”，因之，语言是主体隐匿之所在，有关语言的见解只有基于真实的、言说着的话语才有意义。

如果说本维尼斯特从语言学的角度为超越结构主义思维模式提供了思想资源的话，那么，巴赫金的超语言学和对话理论则适应了文论创新的需要。超语言学一方面针对的是俄国形式主义文论，另一方面针对的也是索绪尔的结构语言学，它不是“在语言体系中研究语言，也不是在脱离开对话交际的‘篇章’中研究语言;它恰恰是在这种对话交际之中，亦即在语言的真实生命之中来研究语言。”语言不是一个僵死的事物，而是处于总在变化、运动着的对话交际的语境，是有生命力的语言，“我们所说的语言，不是抽象的语法范畴构成的体系，而是有思想内容的语言，是作为世界观的语言，甚至是作为具体意见的语言;它在一切思想领域里能保证达到起码的相互了解。”这就是话语，是活生生的应用中的语言。巴赫金强调话语具有内在的对话性，“话语在同一语言范围内与他人表述之间(这里是话语本来就有的对话性)，在同一民族语范围内与其他‘社会语言’之间，最后在同一文化、同一社会思想观念范围内与其他民族语言之间，都有着对话性。”超语言学强调话语的对话性，既批判了索绪尔的结构语言学，又提出了一种对话主义。从这一角度来看就不难理解巴赫金为何会提出复调小说的理论。

无论是本威尼斯特的语言学理论，还是巴赫金的“超语言学”，都强调话语的对话性。显然，这种理解是对语言问题的一种新的理解。而“文学毫无疑问是一个享有特权的领域，语言在其中被运作，被净化，被改造”，换言之，文学已经成为话语运作的特殊方式和场所，而文本理论的提出正是这一思想自然地延伸。

二、文本及其生成。

在本维尼斯特和巴赫金等的影响下，克里斯特瓦将俄国形式主义文论和结构主义诗学对“文学性”问题的理解转换成了对“文本性”的理解。与结构主义那种抽象、静态、一元的文学性不同，文本性着重强调的是一种内在的生命力，她说：

文本就是生产性，这意味着：首先，文本同其所处语言的关系是一种(破坏--建设性的)再分配关系，因此，最好通过逻辑范畴而不是语言学范畴对其进行研究;其次，它是文本之间的置换，是一种互文本性(intertextuality，也译为“文本间性”――引者注)：在具体的文本空间中，取自其他文本的若干陈述彼此交汇、互相消解。

作为一种“方法论领域”，文本理论的提出也同刚刚兴起的符号学研究具有内在的一致性。正如克里斯特瓦自己所言：“既然社会实践(经济、习俗、艺术，等等)被视为一个‘象语言一样有结构的’意指系统，那么，任何实践都可以作为同自然语言相关的次级模式而被科学地研究，它以这种语言为模式，转而又成为一种模式或范式。”[16]这种符号学研究将社会、文化、风俗习惯等对象从具体的实践中抽离出来，并将其作为符号体系而研究，文学是其中一种特别的符号学实践。罗兰巴特强调过，符号学就是语言学的解体过程，因此，符号分析也就是符号消散的过程，显然，这也就是克里斯特瓦所强调的文本对语言的再分配关系。所以，在克里斯特瓦看来，文学文本的这种生产过程就是意指过程，它是在“语言中(通过符号学和符号配置的异质性)所作的工作，是它使得一部文本显示出言语交流和表述中没有说出来的东西。”

为了更清楚地说明这一问题，克里斯特瓦提出了“意指实践”(signifyingpractice)的概念：我把意指实践称为符号体系的建立和抵消。建立符号体系要求社会结构内的言说主体的同一性，主体承认这一社会结构是同一性的基础。抵消符号体系是通过使主体经历烦乱、狐疑的过程而实现的;这间接地挑战了先前已经获得他认同的社会结构，因此，同时发生的就是社会中多次的断裂、复兴或者革命。

所以，不存在本质上的文学性，只有绝对的写作实践，写作只是一种能指的踪迹。文本就是语言的可能性的一种开放状态，无论作家的创作还是读者的阅读，都是写作。克里斯特瓦也认为，文学问题已经转化成为写作问题。她认为，新型的文学研究要面对的不再是结构主义的文学性问题，而是新的特殊主题，它需要靠超语言学、生物学、不可预测的社会交际、不确定的符码等等来发现语言的规律，这些因素并不能依靠有限的逻辑演绎和理性判断，而仅仅是言语主题自身的规律。“这一特殊主题--既不是沉思，也不是索绪尔的语言，而是文本，它或者破碎或者连贯，通过一种无法预知的必要性而获得(自身存在的)合法性――这一“主题”正好就是巴特在文学中要寻找的对象，它就是写作。”

所以，在这里克里斯特瓦将“文本”同“写作”结合起来，文本就是写作。每一个文本都镶嵌在文本交汇的意义之网中，文本的写作就是对语言的潜能的释放。对她而言，这种新的写作观念是伴随着莫里斯布朗肖、马拉美、卡夫卡、普鲁斯特等现代作家的写作而出现的，这种写作放弃了对迷宫般的绝对精神的思辨以及对语言本质的思考。它综合了虚构的、政治性的、新闻体的话语(也即是罗兰巴特在《零度写作》中所倡导的“新闻体”的“零度写作”)，还有新小说派以及“泰凯尔”派，同时还有社会主义(主要是马克思主义和萨特的存在主义思想)和结构主义以及文学先锋派的理论，因而呈现出一种杂糅状态。

不难看出，这些问题体现的正是文本理论的悖论。文本论的提出，使原本被结构主义者视为只是一个语言结构的文学作品变得生意盎然。语言是有生命力的，文本的生产性就是对这种生命力的解放。它通过对语言的破坏、重建来重新分配语言内部的关系。文本走出了单一、封闭、狭隘的分析模式，以语言为工具，穿越了文本之间的广阔空间，没有什么纯粹的文本，文本就是意义生产本身，这打破了意义单一性的局限，赋予文本以无限的意义。“文本就是生产性”不仅意味着对语言的解放，也意味着对文学的解放。

与此同时，巴赫金曾经强调，话语是一种意识形态的折射，每一个语言符号都不只是一个简单的显示存在，它还折射着另一个现实--意识形态的领域，所以巴赫金强调“符号的意义属于整个意识形态。”但是，在克里斯特瓦这里，文本内部话语的意识形态性这一问题事实上被搁置了。所以，文本的无限敞开，是文本内部之间的互相敞开，还是向社会和历史敞开呢?对于以上这些问题，克里斯特瓦的答案并不尽如人意。

事实上，文本理论对社会、历史因素采取了一种拒绝的态度，而这与结构主义文论也是一致的。如果说在巴赫金那里，小说之中是多种声音的对话，在话语内部反映了意识形态的话，那么在文本理论中，无论是克里斯特瓦还是后来的罗兰巴特和德里达都没有深入这一点。对他们而言，文本只是语言互相指涉的游戏，是与所指没有任何关系的能指的游戏。所谓的“互文本性”也是文本与文本之间、文本内部各种声音的对话。可以看出，结构主义看重的是“语言/言语”的模式，而文本理论则更看重“能指/所指”的模式。换一种说法，我们可以说，无论是社会文化历史结构还是各种语言的所指，都是被纳入到文本之中的符号意义上的存在，它们延异在文本的无限互相指涉之中，成为失去了所指的能指的游戏。所以，罗兰巴特强调的“文本的快乐”以及德里达所说的“文本之外别无他物”，同克里斯特瓦的“文本即是生产性”具有内在的一致性。当只剩下绝对的写作和互文本性时，文史哲体裁的界限消失了，作家、读者的身份界限消失了，语言的可能性也就被耗尽了，而从纯粹语言学的角度――无论是语言还是话语――来理解文学、理解文学性势必会在耗尽语言可能性的同时也耗尽了文学的可能性。

外国哲学史论文篇八

作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。

在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种亚历山大里亚诗体，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶为艺术而艺术(artforartssake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应为艺术而艺术的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。

唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。

唯美主义的特征在于超现实、超道德和无目的性，所谓超现实是指艺术来源于生活，但艺术高于生活，正如王尔德所说，生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而所有的艺术都是无用的(allartsisquiteuseless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。

唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系外国文学论文开题报告论文。(王柯童，曾海珠，，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的;并且由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)。

唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。

周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股王尔德热潮，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。

20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然唯心，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然极端，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然片面，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。

本选题的研究意义。

本选题的重点、难点及创新点。

本选题撰写框架。

拟参考的书目。

专著：

[1]王佩兰.英国文学史及作品选读[m].长春：东北师范大学出版社，。

[2]龚翰熊.欧洲小说史[m].成都：四川大学出版社，。

[3]徐葆耕.西方文学之旅[m].石家庄：河北教育出版社，20。

外国哲学史论文篇九

第一章：原始、古代美术（从史前到古代罗马三万年）古希腊文明是西方文明的源头。古罗马人是希腊文明的继承者，古罗马人的艺术才能在建筑中得到充分体现.古代希腊和罗马艺术奠定了西方古典艺术传统的基础，也达到了古代美术史的巅峰。

第一节：原始美术。

三：新时期时代美术：巨石建筑。英格兰南部的圆形巨石拦“斯通亨治”。以其雄伟的环形结构、嘴角的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。

第二节：古代两河流域美术。

指在近伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河。古希腊人称之为“美索不达米亚”是人类文明最早的发祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝国为止。分为四个时期：苏美尔--阿卡德时期。古巴比伦时期：汉莫拉比法典亚述时期。新巴比伦时期。

第三节：古代埃及美术一：美术特点：

埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表金字塔的社会结构。法老、大臣、平民、奴隶。埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。特点为规模宏伟。宗教对埃及艺术产生了重要的影响。艺术大多为死者服务。埃及艺术形式在3000年间基本稳定不变。总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定、有严格的规范，又具有写实基础上的美化————地理位置封闭。与外界隔绝造成了文化发展上的单一状况。二：古王国美术：

第四节：爱琴美术，古代希腊美术。

一、爱琴美术。

二、古代希腊美术。

菲迪亚斯：《命运三女神》。他设计了雅典卫城建筑。创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地。他追求的是一种理想风格，其作品创造了典雅、肃穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》。

普拉克希特列斯：《赫尔墨斯与小酒神》4希腊化时期。

《萨摩色雷斯的胜利女神》。《拉奥孔》。

第五节：古代罗马美术。

罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

总之，希腊艺术是理想主义的，简朴的、强调共性的，典雅精致的。罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的、宏伟壮丽的。

罗马美术的主要成就是建筑。斯洛西姆竞技场。代表了罗马建筑的顶峰。凯旋门是古罗马的主要建筑。

第二章：欧洲中世纪美术（自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这段时间成为中世纪）文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称”中世纪”。基督教的影响占有统治地位。

第一节：早期基督教美术。

第二节：拜占庭美术。（公元5世纪到15世纪）君士坦丁大帝迁都拜占庭。

第三节：蛮夷艺术和加洛林美术第四节：罗马式美术。

第五节：哥特式美术（意大利文艺复兴学者把12到15世纪之间的艺术称为哥特式艺术。）是中世纪艺术发展的一个顶点。

建筑：最著名的法国巴黎圣母院。意大利米兰教堂（最大的哥特式教堂）。

巴黎圣母院。

米兰教堂。

第一节：意大利文艺复兴美术一：开端。

温布里亚画派。

帕都亚画派。

三：兴盛期（15世纪末到16世纪中叶）。

四：威尼斯画派：

贝利尼：被认为是威尼斯画派的创始人。乔尔乔涅提香。

五：样式主义(是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术。主要流行于16世纪20年代至16世纪末）艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是宁静与和谐。样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体。人比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于是用透视法。色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地是表现情绪而非只是的自然。主体有时晦涩难明，只有内行的观众才能看得懂。

第二节：尼德兰文艺复兴时期美术。

一、15世纪尼德兰绘画。

康宾与杨.凡.艾克是尼德兰画派的主要奠基人。

二、15、16世纪之交的尼德兰绘画三：16世纪的尼德兰绘画。

第三节：德国文艺复兴时期美术。

第四节：西班牙文艺复兴时期美术一：14至15世纪的西班牙美术。

西班牙文艺复兴的总的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主义思想。人文主义不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会势力太大，资本主义发展却又先天不足。由于宗教裁判所的干预，美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘。从绘画方面看，由于受艺术品订货人所支配，令创作题材集中于两个方面，一是歌颂国王、贵族和帝国历史；二是描绘宗教故事。

第五节：法国文艺复兴时期美术、枫丹白露画派：卡隆。古赞父子。

第四章：

17、18世纪欧洲美术。

第一节：17.18世纪意大利美术。

一：17世纪意大利学院派美术。

由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或者神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。

二：卡拉瓦乔与地方画派。

卡拉瓦乔把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象。二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑态度，而他这种怀疑与批判被一些人看做是叛逆的表现，所以人们把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美术的形成与发展。

巴洛克艺术虽然不是教会发明的，但他是为教会服务，被宗教利用的，教会是他最强力的支柱。特点：

1.他有豪华的特点。服务对象主要是上次人物和贵族。2.他具有浓郁的浪漫主义色彩。

3.他具有运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。4.他的表现语言具有综合性。5.他具有浓厚的宗教色彩。

巴洛克艺术大师贝尼尼《阿波罗与达芙妮》。

四：意大利18世纪的美术。

第二节17世纪佛兰德斯美术。

鲁本斯《亚马孙之战》《强劫留西帕斯的女儿》。

他成功的将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风：造型粗犷豪放，色彩炫丽响亮，笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血运动的激情。

鲁本斯是以为宫廷画家，也绘有许多宗教题材的作品，主要是面向上层社会的。但综观其艺术生涯，最为可贵的人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世好几代艺术家都产生了巨大影响。

第三节17世纪荷兰美术。

哈尔斯:是荷兰现实主义画派的奠基人《吉普赛女郎》伦勃朗：《夜巡》。

三：荷兰小画派。

1.作品的画幅偏小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰之用。

2.不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。格拉尔德.特鲍赫皮特。德。霍赫约翰内斯。维米尔。

四：荷兰风景画与静物画的艺术成就。

米德尔哈尼斯的道路（并木林道）迈因德特。霍贝玛。

第四节17.18世纪西班牙美术。

三、18世纪西班牙绘画。

戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和世纪的历史感。他的民族性表现在深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。同时，他直接集成了17世纪现实主义艺术的优秀传统。他的现代性表现在画家总是跟着时代前进，用直接独特的艺术语言传达时代的音符。戈雅艺术中的实际历史感表现在他把事实的历史展示给人们看。在描绘社会和历史事件的过程中，他总是爱憎分明，充满了战斗的热情。戈雅是一位战斗的画家，正像有人说的那样：“戈雅他醉心于新的思想，但他又无法逃避这一个病魔的世界。”的确，他的一生都在向这个病魔世界进行斗争。

雕塑当时西班牙雕刻分为南北两派，北派以巴利亚多利德为中心，南派以塞尔维亚为中心。北派代表：乔治。费尔南德斯《哀悼基督》南派：胡。马。蒙塔涅斯。

第五节17.18世纪法国美术。

普桑《诗人的灵感》《萨宾妇女被掠》《摩西遇救》勒布伦在造就法国统一艺术风格方面的作用是无人能比的。

18世纪的法国绘画。

被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期。华托布歇佛拉戈纳尔。

夏尔丹在万事崇尚奢华的路易十五时代，他沉穆凝重的静物画愈显纯美动人。

第五章19世纪欧洲及美国美术。

第一节法国新古典主义美术。

安格尔大卫的学生《大宫女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》。

第二节法国浪漫主义美术籍里科《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦《自由领导人民》。

第三节法国批判现实主义美术。

1848年至1870年是现实主义大放光彩的时候。宗教对于解决当代社会问题的无能无力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满石刻的信念，渴望在艺术中看到宗教生活的时代。

库尔贝《奥尔南的葬礼》《画室》巴比松画派。

卢梭《橡树林》为印象派的出现开辟的道路杜比尼。

马奈《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》。

莫奈《日出印象》《草垛》《鲁昂教堂》组画《睡莲》雷若阿德加西斯莱毕沙罗。

二新印象主义(点彩派)修拉西涅克三后印象主义。

后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。塞尚梵高。

高更《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》。

第五节19、20世纪初的法国雕塑。

吕德《马赛曲》。

罗丹《加莱义民》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》。

一、19世纪德国浪漫主义美术佛里德里希拿撒勒派。

二、19世纪德国现实主义美术门采尔。

三、19世纪德国其他流派象征主义外光派。

第七节19世纪瑞典丹麦比利时美术。

第八节18、19世纪英国美术。

一、18世纪的英国美术荷加斯《文明婚姻》雷诺兹庚斯博罗。

二、英国浪漫主义绘画弗赛里布莱克。

三、英国风景画四拉斐尔前派。

第九节19世纪美国美术。

第十节18、19世纪俄罗斯美术。

三、19世纪下半叶俄罗斯美术巡回展览画派。

这是19十九世纪下半叶最主要的进步艺术团体，这是名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量。

第六章20世纪美术。

第一节西方美术。

一、第二次世界大战之前的西方现代美术思潮与流派。

立体主义是富有理念的艺术流派。他主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

立体主义被人们看做现代主义的“分水岭”。他的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到了塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。

主将是毕加索、布拉克。毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被认为是第一件立体主义倾向的作品。

未来主义意大利领导者为诗人马里内蒂发表《未来主义宣言》，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。

表现主义。

主要活动基地在德国。是从后印象主义演变发展而来。是对印象主义忠实地描绘现实的叛逆。他继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在塑造上追求强烈的对比，追去扭曲和变形的美。

成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒。

a、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义推向成熟阶段。b、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题，值得人们思考和研究。

c、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在声音。

达达主义杜尚《泉》《l.h.o.o.q》。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战。达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

超现实主义。

抽象表现主义。

托比受中国书法和艺术影响德。库。宁。

克兰也受地方书法影响。

波洛克抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。

背景：20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机，将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品，如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。特点：a、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。

b、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力，刺激消费欲望。

c、波普艺术精神：能准确捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。d、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义，也被称为“新达达主义”。

代表人物：汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦。

4、后现代主义。

是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

外国哲学史论文篇十

《美丽新世界》是二十世纪最经典的反乌托邦文学之一，与乔治奥威尔的《1984》、扎米亚京的《我们》并称为反乌托邦三书，在国内外思想界影响深远。反乌托邦主题描绘的是反面的理想。《美丽的新世界》矛头主要指向所谓的科学主义，描绘了科学主义的乌托邦。其中乌托邦种种不合理的制度，是对现代人类发展趋势的反讽。赫胥黎通过三个层面的人物经历揭示了乌托邦文明的虚伪，成功地瓦解了乌托邦的神话。该书不仅在思想上反映了赫胥黎对人类发展趋势深刻独到的见解，在艺术上也突破了传统乌托邦流于说教的弊病而具有较高的艺术价值。

长期以来，对于《美丽新世界》的评价有许多。无论是从作品结构、主题、创作手法、语言特点都有很多相关的评论。在这部小说发表之初，各方就对其反应不一。威尔斯认为这部作品是对科学的背叛，赫胥黎没有权利背叛未来。还有一些评论者认为这部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小说发泄对社会的不满。他说：美丽新世界是赫胥黎先生的老的原理的颠倒。厌恶今天的世界，他想象了一个遥远未来的科学的完美的世界，并且发现它同样令人不快。与许多评论者对这部小说失望的观点相反，维斯特看到《美丽新世界》在政治上的讽刺意义。她认为这部小说是对苏俄和美国社会的讽刺，同时她认识到这部小说的人道主义主题。虽然评论家对这部小说褒贬不一，作为一部优秀的反乌托邦题材的小说，还是很值得我们去研究的。

本文主要通过乌托邦文学和反乌托邦文学的理论基础，对该书进行深刻的分析。

在该书的情节构筑上，介入了三种不同价值层面的文化：以印第安部落为代表的原始文化，以约翰为代表的现代文化和以乌托邦为代表的未来文化。这三种文化在相互交叉，相互对立的矛盾冲突中，逐渐使乌托邦的神话瓦解，实现了对现代文化的反讽，树立了该书的反乌托邦的主题。本文的冲突体现在几个方面，一个是在琳达脱离了乌托邦社会闯入野人居住区之后。乌托邦的价值观念被置于原始价值层面上接受检查。另一个就是约翰的出生方式就是对乌托邦文明的一个挑战。经过分析之后我们可以发现未来的新世界并不美妙，而一步步构筑这个未来的现实也不容乐观。读者在对乌托邦感到失望的同时能熬不费力地发现现实世界正以多快的速度向这个乌图邦演变。而作者在100多年前的预言在今天有些已经成为了现实。通过这部作品看当今社会不得不引发我们对高科技日益成熟的今天的深刻思考。

本文主要从社会背景，作者生平，以及人物几个方面分析，揭示人在高科技面前自然属性消失人的理性泯灭和人造世界替代自然界所产生的严重后果。由此我们可以预见当今人类物质享乐至上，盲目崇拜科学技术，精神生活匮乏的处境与走向。

本论文的创新之处在于结合社会背景、作者生平、具体情节，深层挖掘人们内心深处渴望回归自然的愿望以及人们现在的处境。使得分析更全面、透彻。虽然在此书中新世界所带给人们的是失去自我，完全受控于高科技技术，但是现实生活中证明了现代科学技术是自由的推动者而不是枷锁。在这一点上赫胥黎忽略了人的主观能动性以及科学技术给社会结构带来的巨大变化和对社会发展起到的积极作用。

曹莉。《永远的乌托邦：西方文学名著导读》。北京：清华大学出版，1997。

福山。历史的终结及最后之人。黄胜强，许铭原，译。北京：中国社会科学出版社，20xx。

赫胥黎。《美妙的新世界》。孙法理，译。南京：译林出版社，20xx。

马尔库塞。单向度的人发达工业社会意识形态研究。张峰，吕世平，译。重庆：重庆出版社，1988。

马克思，恩格斯。马克思恩格斯选集第3卷。北京：人民出版社，1995。

王小波，《代价论》、乌托邦与圣贤，《沉默的大多数：王小波杂文随笔全选》。北京：中国年出版社，1997。

张隆溪。《乌托邦、世俗理念与中国传统》。北京：清华大学出版，1997。