音乐规章制度通用 音乐教室使用规章制度(五篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

推荐音乐规章制度通用一

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

本学期我担任一到六年级6个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。

执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

五、教学重点难点

能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

乐于与他人共同参与音乐活动。

六、教学措施

在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

推荐音乐规章制度通用二

1、学习合拍地随音乐舞蹈，初步懂得在集体中找朋友以及与朋友跳舞的交替规律。

2、体验不断交换舞伴跳舞的快乐。

3、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

4、能大胆表现歌曲的内容、情感。

懂得在集体中找朋友以及与朋友跳舞的交替规律。

有小跑步、起踵等基本舞步基础；配套磁带。

一、 熟悉乐曲旋律和感情。

1、 知道乐曲很欢快。

2 、随着音乐合拍的做拍手、拍腿等动作。

二、 学习舞蹈中的基本动作。

1、 看老师示范舞蹈中的基本动作。

2、 说出教师跳了什么动作，先跳什么，后跳什么。

3、 集体随音乐学条基本动作。

三、 学跳集体舞。

1、 看教师示范舞蹈一遍。

2、 说出教师什么时候一个人跳，什么时候两人一起跳，什么时候又换新朋友了。

3、 学跳集体舞。知道一人跳时是在找朋友，两人跳时是与朋友快乐地跳舞，并注意动作与音乐的关系，逐步做到连续地交换跳舞。

本次舞蹈活动《欢乐舞》的目标是让幼儿学习合拍地随着音乐舞蹈，初步懂得在集体舞中找朋友以及与朋友跳舞的交替规律。体验不断交换舞伴跳舞的快乐。活动一开始，我让幼儿欣赏音乐，让他们说一说这是一首什么样的音乐。孩子们听了以后，有的说很开心、有的说很欢快、还有的说想到了高兴地事情。在幼儿熟悉乐曲的基础上，我边放音乐边示范舞蹈动作，小朋友们刚开始还能认真看老师做动作，看了一会儿就忍不住站起来学着老师的样子一起做起来。等我一遍跳完以后就兴奋的拍起手来。由于幼儿有过找朋友游戏的经验，舞蹈的动作也很简单，因此在学的过程中没什么难度，我把几个动作强调了一下，小朋友就很快学会了。

小百科：舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

推荐音乐规章制度通用三

1、充分感受歌曲所表达的愉快气氛，熟悉乐曲优美欢快的旋律。

2、增强欣赏音乐的兴趣。

3、鼓励幼儿胆说话和积极应答。

4、激发幼儿在集体面前胆表达、交流的兴趣。

歌曲的vcd一张;圣诞帽子。

1、师戴圣诞帽，以圣诞老人的口吻引题。

向幼儿介绍外国人的新年是12月25日“圣诞节”。

请幼儿说说自己印象当中的圣诞节。

2、欣赏歌曲：《铃儿响叮铛》

让幼儿知道这是一首人们在过圣诞节的时候喜欢听的歌曲。

请幼儿欣赏歌曲。

请幼儿说说听了歌曲之后的感受：你听到什么?。屈，老师.礁.网出处。有什么感觉?想做什么?

3、请幼儿把自己对歌曲内容的理解用动作表现出来。

鼓励幼儿胆表现动作。

请个别幼儿表演自己的动作。

请幼儿自由结成小组进行表演。.

由于在活动前期加了一个欣赏活动，对第二环节的集体舞学习降低了难度。《指南》中支出：理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时的手舞足蹈、即兴模仿等行为。今天孩子们的动作虽然不够优美，身体的协调度不够，基础舞步不熟练，导致步伐错乱，有个别孩子会有碰撞。尽管这样，全体幼儿共同参与，孩子们还是一遍一遍地跳着、舞着，真是应了兴趣是孩子们最好的老师、兴趣是幼儿学习音乐的原动力，是幼儿享受音乐、用音乐美化人生的前提。在活动中孩子们跳出了健康，跳出了节日的氛围。不足之处，我感觉整个活动有点乱。

推荐音乐规章制度通用四

1、为什么“1.2米以下儿童谢绝入场(儿童专场除外) ?”

这一点是绝大多数音乐厅的规定，为什么这么不公平?难道带孩子去感受一下音乐厅的艺术氛围还要受年龄限制?电影院也没有这个规定呢!

好了，这就不得不说一个问题：电影院与音乐厅之间虽然有很多相似之处，例如灯光昏暗，大家都坐在观众席上，观看的时候都要尽量保持安静……但是它们之间最大的区别就在于，音乐厅的演出都是“现场进行”的，演出效果不是既定的，会受到很多不可知因素的影响，而电影的演出过程是既定的，除非停电，不然不会受到任何影响;再加上音乐会是听觉艺术，观众席上出现任何响动，都会让听觉艺术出现瑕疵，就像白墙上的墨点一样令人不舒服。

音乐厅演出需要最大限度的保持现场声音的可控性，儿童的行为往往可控性不强(声音、动作等)，这才是音乐厅出现这项规定的最主要原因。

2、怎样理解“请在演出开始前进入剧场，以免迟到 ”这样的规定?

通常情况下演出前60分钟可以进入音乐厅的主楼，演出前45分钟可以进入演出场地，之所以有这样的安排，是因为音乐厅内往往都会设置一些具有艺术氛围的装饰，甚至包括一些艺术类展览也会同时进行，如果你早到一点的话，往往不会错过这些有意思的艺术展示。

当然，音乐厅内的装修本身也非常具有可观赏性，您可以提前感受到剧场的艺术氛围(当然适当的自拍，发个朋友圈也是个不错的选项)，也可以从容做好观演前的各项准备工作(去洗手间补个妆之类的)。

在西方社会，音乐厅往往也是很不错的社交场所，在音乐会开始前、结束后都是非常重要的社交时段。当然在中国，音乐会开始之前往往都是音乐专业的人汇聚在一起(俗称的圈里人)互相聊聊天、叙叙旧的时间段。如果你想“偶遇”几位音乐界的大咖，可以在一些非常专业的音乐会开始之前早一点到音乐厅门口，不会让你失望滴～

而音乐会结束之后，除非是演职人员及其家属，一般为了不影响第二天的正常工作，都会在音乐会结束之后匆匆离开。

3、如何看待“迟到观众请在等候区等候，待曲间(幕间)入场，就近入座 ”?

一旦演出开始以后你姗姗来迟，你会选择在众目睽睽之下，走进剧场影响其他按时入场观众的欣赏效果?还是会选择一个不引人注意的节点，默默进入?

所以如果你迟到了，那就只能先安安静静的在门口等(就算不想，门口也会有工作人员拦着你)，千万不要在门口吵吵嚷嚷“老子是花了大价钱买的票的，凭啥不让我进去?!”，这样只会让别人觉得你是个“怪物”，因为那个时候就算是来了，也会安安静静等在外面，为啥?这是出于对艺术的“尊重”，

你要等到曲间(幕间)按照场务人员的指引，“轻声”入场、“就近”入座，这期间就不要计较什么你原本门票上面显示是哪一排的座位了，即使当时你手里拿的是上千元的vip票，来晚了都要等着“曲间”或“幕间”的空档悄悄的到偏僻座位坐下来——因为这是为了不影响那些按时到场的听众，这是基本道德素质。

当然你可以在“中场休息”的时候回到自己原本的座位。

如果跟你说，绝大部分的音乐厅都一样，最好的位子在最便宜的票区，而最贵的位子其实是最差的，你相信吗?不要以为我在开玩笑，是真的!其实音乐厅中最好的位子，刚好就在音乐厅楼上后段的座位，因为声音会向上飘，传到远处刚好融合的最好，而且许多音乐厅的设计是前低后高，所以前排最贵的位置通常是低于演奏(唱)者的高度，所以声音都从这些人的头顶飘过(连理都不理，好象有点目中无人)，直接到后头顶端正好完美的融合在一起，再加上来自天花板的反射，坐在那里的听众彷佛坐在乐团旁边一般，更有身历其境的立体音响。而坐在最前端，舞台正前方，票价最贵的听众，则听到不平衡的音响效果，可能某个乐器声部特别大声，而另一个声部则特别小声，好象吃到一道盐加太多，而糖放太少的菜肴，口味都走样了。

因此，音乐厅后座通常坐的是音乐系的学生(因为没钱)以及真正的行家。反而前面那些贵贵的位置都是给穿着华丽的贵宾贵妇们(反正他们很多都只是来亮相衣服的，音响不好不重要，漂亮的服装要让大家都瞧得到才重要。)所以，不要觉得买最便宜的票不好意思，因为你才是行家。若是觉得距离太远，无法看清楚台上演奏的姿态，可以携带小型的望远镜，保证清晰到连眼角纹都躲不掉。

不过，有一种情形可以买中间稍前的位置，就是想让孩子看清楚乐器时。虽然也可准备望远镜，看的更是巨细靡遗，但年纪很小的孩子使用望远镜毕竟不方便，所以为了让孩子看清楚各种乐器的演奏方式，这种情形下，我会刻意选择视野较清楚的中段位置。偶尔一两次酌情舍弃最好的音响效果。

推荐音乐规章制度通用五

课外音乐活动是指课堂教学以外的各种学校音乐活动，它是学校音乐教育的重要组成部分。有效开展音乐课外活动，不仅能培养学生对音乐的兴趣和爱好，激发学生的求知欲，还能因材施教，充分发挥学生的音乐特长和才能，同时对学生美好情感、优秀品德的形成、智力的发展以及综合素质的提升都有着重要作用。合唱是学校音乐课外活动的主要形式之一，也是提高学生音乐素养的主要途径。新《音乐课程标准》理念提出了对中小学合唱教学应采取的一些观念，包括把音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

在合唱教学中，教师必须把激发学生的兴趣摆放在第一位，看作是获得合唱成功的前提。兴趣，每个人都不同，而且有些兴趣是从小养成，有些兴趣却可以慢慢培养。“音乐是听觉的艺术”，我国音乐理论家周大风先生曾说过：“在一定程度上‘听比唱更重要’”。可见，要培养学生的合唱兴趣必须先从“听”入手。但是农村中小学生，由于条件的限制，他们只是学一些简单的独唱曲，很少接触合唱曲，有些学生甚至很少听歌、学歌。

在合唱教学中，视唱训练也是一个不可忽视的重要环节。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其它声部时，合唱训练就能快速而顺利地进行。所以，首先要培养学生的视唱技能与兴趣，使学生能积极主动地提高自己的视唱能力。在提高视唱能力的基础上，训练学生歌唱的反应灵敏度，即要眼识谱（眼快于口），手划拍（统一速度），耳校音（注意每一声部的曲调），口轻唱（包括良好的发声），并且要求学生做到音准、节奏的准确以及各声部音量的均衡。不断地培养学生灵敏的反应辨别能力和对音乐敏锐的感知能力，只有这样才能完成合唱教学任务并能达到特殊的效果。

小组合作学习是一种富有创意和实效的新型教学组织形式，有助于培养学生的合作意识。利用小组形式开展合作学习是目前教师们普遍采用的一种教学形式。它利用集体的智慧和力量相互帮助，相互学习，共同受益。现在的学生，大多是独生子女，习惯了以“我”为中心，唯我独尊，农村学生平时在家自由散漫惯了，缺少合作意识。但合作意识很难通过讲座和讨论这些形式得到培养，它必须通过活动，通过人与人的交往去培养。合唱教学，它是一种集体性很强的声乐艺术，需要相互之间积极主动的配合，是培养合作的有效途径。在合唱中，队员之间发生着频繁的合作，一个和弦，一种节奏，一种音色？？，如果队员之间没有合作意识，就很难唱出效果。合唱是多声部的歌唱艺术，是集体的歌唱的巧妙组合。在任何情况下，每个声部都应该互相配合，使声音和谐动听，从而达到最佳的合唱效果。

合唱训练要遵循由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。

1、教师在选合唱歌曲曲目时，要有敏锐的眼光根据现有学生的自身情况选定出最适合的歌曲。再由所选的合唱曲目，把合唱队员分成高、低两个声部、三个声部或四个声部。

2、教师还要善于调动学生的积极性、自主学习，合唱队员可多挑选一些后备队员，让学生之间彼此产生一种无形的动力。

3、分声部学习合唱歌曲的乐谱。要达到十分熟练，能在无伴奏下将歌曲音调演唱准确。

4、将重、难点单独提出进行加强练习，注意学生的吐字、咬字，发声等情况，在合声部之前解决

5、歌曲如果是一部旋律，两部和声的，先让和声的两个声部结合起来练习（分成多个乐段，逐段练习），再同旋律声部结合练习。一定做到一个声部牢牢唱准，再加另一个声部，直到几个声部共同加入。

6、教师一定要求学生在唱好自己声部的同时，还要注意的各个声部间速度、力量、强弱一致，不可过偏重于一个声部。

音乐是一门情感艺术，声音与情感的有机结合。很多时候老师只重视了学生的声音，认为声音在歌唱表演中占主要地位，因此，往往忽视了歌曲本身的情感，让聆听的人感受不到歌曲的内涵，体会不到韵味。教师首先要深入理解合唱歌曲所要表达的内容，体会歌曲所呈现的意境；然后再以真挚的情感去引导学生，使学生受到感染而产生共鸣，这样才能很好的处理歌曲。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心去唱，带有感情的去唱，才能打动欣赏者的内心，更会使每首歌曲极具生命和强烈的感染力。

艺术处理是合唱教学中一个非常重要的环节。每首合唱曲在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，都要进行艺术处理。首先各声部本身声音的整齐、统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。其次合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。一般说，应在均衡协调的基础上，突出占主导地位的旋律。其它辅助性旋律相对地要弱一些。但各声部线条应当清楚。最后深入分析作品的题材内容、结构特点及风格，使队员充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

总之，在小学合唱中应从培养学生的兴趣为切入点，以培养学生的合作为重点，大力开展丰富多彩的教育教学活动，但只凭每周两节音乐课来培养学生对音乐的兴趣和唤醒学生的音乐潜能是远远不够的。必须充分合理地利用地利用课堂以外时间，力求做到使音乐课外活动能正常有秩地开展起来，又不与学生学习其它文化知识相冲突，绝不加重学生学习的负担，开展丰富多彩的、而内容和形式各异的兴趣小组，例如小学合唱，使每个学生得到全面、健康的发展。