2023年艺术的故事(汇总15篇)

经过一段时间的努力工作，总结是对自己收获的一种回顾和总结。论证是总结文章中通过逻辑推理和证据支持论点的关键环节。参加一些总结交流和分享的活动，可以借助他人的意见和建议来提升自己的总结能力。

艺术的故事篇一

这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。

本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。

读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。

《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。

本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。

西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。

艺术的故事篇二

绘画有很大的吸引力。

在一个周末，我那“望子成龙”的妈妈把我带到了伍早银廖薇去学习绘画。一开始，我并不在意。只是画画嘛，很难么？慢慢的，我发现画画其实不是那么简单的。

我报的是工笔画。绘画不是一样的吗？还分这些东西？我带着这些无聊的疑问进了“所谓”的教室。

我发现，这里和我想象中的不一样。我以为是吵得鸡犬不宁的，可没想到，这里和外面比起来简直是天堂！每个人都在画自己的画，谁也不理谁。我的眼睛飘到了工具这。这是什么？毛笔！绘画？天啊，毛笔怎么绘画啊！

老师是一个很和气的女老师。她给我讲了一些东西。“这是颜色笔，这是清水笔，这是大板刷……”天啊，就一个毛笔也分这么多种类！囧一个！

一开始的时候，我拿着“颜色笔”，一划！哎呀，搞错了，我拿的是清水笔沾的颜色！我又拿笔一划，结果我的画成了“花脸猫”。我很沮丧，后来老师走过来为我加油。经过我不断的努力，我画出了第一幅画。

在我六年级的时候，我开始画了第一本连载漫画。这个工作可不是很简单的，我必须跑到外面去收集材料。还有要有好的画技，不然谁看那？因此我拜了“漫画大师”赵一为师，开始练漫画。

我从画画中知道了一个道理，任何事一样，不需要急慢慢来。也不是想当然，一点一滴的在人生的道路上走，总有一天会走到成功，这就是成功的道理。

艺术的故事篇三

那是处地势险恶的峡谷，涧底奔腾着湍急的水流，几根光秃秃的铁索横亘在悬崖峭壁之间。山势的巍峨，涧水的轰鸣，越发烘托出桥的危险与简陋，经常有行者失手葬身涧底。

一行四人来到桥头，一个盲人;一个聋人;两个耳聪目明的健全人。铁索桥，必须攀附了，路至此，决无退路。四个人一个接一个地抓住铁索，凌空行进。结果呢?盲人过桥了，聋人过桥了，一个耳聪目明的人过桥了。另外一个则跌下铁索桥，丧了命。

难道耳聪目明的人还不如盲人，聋人?

他的弱点恰恰缘于耳聪目明。

盲人说，我眼睛看不见，不知山高桥险，心平气和地攀索。聋人说，我的耳朵听不见，不闻脚下咆哮怒吼，恐惧相对减少很多。那么过桥的健全人呢?他的理论是，我过我的桥，险峰与我何干?急流与我何干?只管注意落脚稳固就够了。

很多时候，成功就像攀附铁索桥，失败的原因，不是因为力量的薄弱，不是因为智商的低下，而是威慑环境，被周围的声势吓破了胆。

艺术的故事篇四

和朋友相约去爬山。山不过三百米高，从山脚到山顶有一条山道，平时慢悠悠地上去，倒不觉得它陡峭。那一日，朋友向我挑战：咱俩换一种登山方法，不再慢走上去，而是沿着山道跑到山顶，谁要是输了就买午餐的账单。我欣然同意。

仗着身材比朋友高大，加上平时爬山我也不输在他后，所以一迈脚我就信心十足。我的步伐明显比朋友要快不少，差不多是他速度的两倍，很快，我就将他远远抛在了身后。在山脚的转弯处，我会扭过头看一下朋友，眼见落后于我，他仍显得十分淡定，还是那样慢悠悠地跑着，一副不疾不徐的样子。

由于一开始用力过猛，我很快出现了呼吸急促的现象，大口大口地吐吸着气，心跳骤然加快，双脚仿佛不是踏在地面上，而像是踩在一堆棉花上。我机械地向前迈着脚步，但实际上，我的步伐较之开始，已慢下不少了。最后，我终于支撑不住身体，只好停顿下来，坐在山道边的石凳上休息一下。

朋友很快来到我的身边，关切地问我有没有事，我向他摆摆手。他继续向前跑着，仍然保持着一贯的步伐，每一脚都有力地踏在路面上，或昂首挺胸，或侧目山旁的花草，一切看似惬意而悠闲。

见朋友已超过了我，我也不敢懈怠，从石凳上站起，再次出发。我决定学习朋友的跑步方法，不再抢跑，努力保持一种慢跑的状态。但这时我发现了两个问题：由于之前透支体力过度，我这时想要匀速前行竟有力不从心的感觉;同时，朋友跑在我前面，若是我仍然慢跑，就等于是投子认输了。

这次失败的登山经历也让我想起另外两个朋友，他俩都是撰稿人，可以说，两人在文学素养和教育经历上难分伯仲，但后来，二人的成就有了天壤之别。过程是这样的，其中一位特别好胜，一段时间写作产量很大，在为数不少的报刊上维持着较高的曝光率。另一位则不同，他每天坚持只写两千字，其余时间用来读书和思考。然而，十年后的今天，第二位朋友已是省内知名的青年作家，第一位仍然在写着他的千字文。

还记得那天在山顶上，朋友笑着拍着我的肩，“揭穿”我说：“其实没啥，你只是太想赢了!太想赢的人，最后多半会输。”

艺术的故事篇五

埃及，一个被笼上灰色面纱的神秘国度，金字塔，木乃伊，狮身人面像...还有被人们口口相传的危险诅咒，这一切的诡秘，不由得激起我们对于埃及的强烈好奇和探寻。一个有着悠久历史的国家，必然有其艺术历史的弥留，并伴有着古老的烙印在这个民族血液中的特殊含义，当我们亲手揭开那层面纱，看到藏在她背后的奇妙艺术世界。

埃及美术的产生与发展与他们的宗教信仰有着莫大的联系，他们崇拜太阳神，水神等其他诸神，在宗教的发展中，为了维系宗教的核心思想和内涵，必然需要用一些客观的方式是展现以及延续他们的信仰，由此便诞生了一系列埃及艺术品，而在当时，在他们的眼中，这些并不是为了审美的需要或者有着艺术的价值，并不能被称为是艺术品，而是他们的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。

在埃及，被学者们发现的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁画中，我们不难看出，这曾是一个辉煌的国度，世世代代掌握无上王权的国王，以及成千上万的劳动者和奴隶所共同铸就的一个国度。其中国王被认为是掌握权力的神人，相信法老是神的化身，是太阳神之子，在埃及人的眼中，要使灵魂到达了冥界，并继续生存，就得要使其肉体金刚不坏才得以保全，因此，便出现将国王的尸体制作成木乃伊这一行为，以达成他们内心所向往的永生。相应地，随之而来的是作为墓主人的永生住宅，其内壁装饰和结构修建，也便自然而然地成为了的重中之重。也正是这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一些列艺术的产生。

埃及美术建筑追求体量巨大，雄伟壮观，由此给人一种至高无上的威严感，这一点在金字塔上显而易见。金字塔是古代七大奇迹之一，其中最为有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二个国王胡夫统治时期，该建筑原高145.5米，底面成正方形，每边长230多米。塔身有230万块巨石组成，而每块巨石大小不一，分别重达1.5吨至160吨。而如此宏伟的地理标识，不是大自然的天造地设而是埃及古人们的鬼斧神工。据考证，为建成大金字塔，一共动用了10万人花费了20年时间。由此可见，宗教信仰提供给一个民族的精神力量是多么的强大，直至现在人们仍对着几千年前的奇迹叹为观止。由于人们对于太阳神的崇拜，也赋予了金字塔是作为法老起上天的天梯，就是这样一座天梯又以角锥体呈现，意味着是刺破青天的太阳光芒。如是，在《金字塔铭文》中有这样一句话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样。”

作为同样是为了保证法老永生的方式，除去木乃伊以外，他们还会叫来雕刻家，用坚硬的花岗岩雕刻出国王的头像，放置在无人可见的墓中，而法老也借助雕像得以长存。在保留带来的历代国王雕像中，我们可以看出，雕刻家们并没有选择以精雕细琢的方式去一一展现法老们的五官细节，他们在意的只有最基础的东西，而其次的细节皆被忽略。以我们今天的眼光看来，这些头像并不乏美感，虽然有着几何图形的刻板影子，但又不仅仅是停留在原始几何的生硬，依旧形象动人。当时的埃及雕刻家将对于自然的观察跟总体的匀称相协调，兼顾平衡，使得天平的两端得以均衡，而使得在肖像中向我们展现出了其古老悠久而又真实生动。

对于自然几何的深刻把控，使得我们能够欣赏到当时生动有趣的埃及壁画和浮雕，在当时，人们并不理解透视，以至于在他们的笔下呈现出的壁画让我们第一眼难以理解，但在那时，绘画对于他们来说并不具有审美价值，而是为了另一种目的的服务，艺术家们以尽可能的把他们所看到的一切事物都保留下来目的，好不好看不是关键，完不完整才是他们秉持着的原则。这些壁画，看似不符合视觉逻辑，如同儿童绘制一般，但实际上，他们在绘制过程中有着他们所坚持着的严格规则。无论是描述哪一样事物，他们都是从其最具特性的角度去记录。而正面律便是最能概括这一艺术特色的规律，以这种方式来表现人体，能够最大程度上地将人体的所有重要的东西都展现出来，而遵循这规律原因也是为了奉献给死者一个完整的躯体。

除此之外，在埃及壁画表现中，术家想表达的也不仅仅是其对于事件的描述和人物的外形，在绘制过程中，在绘制过程中，也要传达出这幅画中人物的意义，会通过刻意地放大重要人物或是将重要人物展现在画面视觉的中心位来体现人物地位的尊贵。

埃及艺术最伟大的特色之处，就在于在他的建筑，雕像，壁画等一切艺术品中能够延续着统一法则，在每一个领域各安其位，各得其所。一以贯之，从而形成属于其自己民族的民族风格，形成永恒的艺术，永恒的风格。

艺术的故事篇六

我喜欢钢琴，喜欢弹琴，曾经却也因钢琴有过烦恼，想过要放弃，但一次收获的喜悦让我坚持了四年。

那是四年前的一天，妈妈带我出去玩。在“危薇音乐学苑”里，我看到了一位大姐姐，正在一架钢琴上弹奏《致爱丽丝》。我被那优美的琴声深深吸引了。我问妈妈：“姐姐弹的是什么呀？”妈妈说：“是钢琴，钢琴可以弹出各种优美的曲子呢！”我点了点头，一种学习钢琴的念头在我的心里产生了。

就这样，妈妈在“危薇音乐学苑”给我报了钢琴班。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班的.成绩可好了，经常得到老师的好评。我回到家也会挤出一些时间来练琴。可时间一长，我感到枯燥厌烦了，真想放弃钢琴的学习。我看见了房间里墙上那挂着“坚持不懈”的字幅。是啊！做什么都贵在坚持，不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。于是，我又鼓足勇气学了起来。

最难的一次课是在学《平安夜》时。双手必须要在琴键上不停地变换位置，但我就是跟不上节奏。回到家后，我不停地练习，终于能流畅地弹出《平安夜》。那时我才知道：成功是用汗水换来的。

虽然路上有许多困难，但我也会把困难打倒，继续走下去……。

艺术的故事篇七

我喜欢钢琴，喜欢音乐。在学习钢琴的道路上我饱尝艰辛，曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次的的收获让我坚持了三年。

那是三年前的一天，我看见电视上的大师弹钢琴，弹得非常好听。我就指着电视上的大师说：“这个大师在弹得那么好，他在弹什么呢？”妈妈回答道：“他在弹钢琴。”“钢琴是什么？”“钢琴是由37个黑键和53个白键组成的，每个键按下去后都会发出不同高低的声音，然后组合在一起，就会成为一首很好听的曲子了。”此刻，我心头一个学习钢琴的念头萌生了。

就这样，妈妈在肖邦音乐学院来，给我报了一个钢琴班。从此，我便走上了音乐求艺路。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班可认真了，经常受到老师的.一句赞美。回到家里，总将空闲时间放在练习钢琴上。可是时间一长，这种单调的学习使我感到讨厌，音乐学校也不愿去，也不想练琴了，好像放弃学习钢琴。但是一天我又在家里看见了那位大师弹起那首我熟悉的曲子，我突然明白了，做什么事都贵在坚持，于是，我重新鼓起勇气向音乐学校走去，一年四季，从不间断。果然，功夫不负有心人，我的钢琴越弹越好，每次家里来客人，总会弹上一首，总会得到鼓励呢！

钢琴是一门独特的艺术，让我感到了音乐的酸甜苦辣。它让我欣喜，让我在勤苦中享受快乐。

艺术的故事篇八

跟我谈起，也许三天三夜也讲不完，既然说不完，那我就挑几件说说吧！

记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。

而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的`部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。

不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了l组的冠军呢！

这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。

艺术的故事篇九

这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。

半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。

日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。

那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。

升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘她地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。

一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。

故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是她。上帝创造了每个不平凡的人，她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。

如果食物满足的是肉体的需求，那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。

艺术的故事篇十

前几年，我们家与哥哥家是一起的，哥哥会泥塑，我很羡慕，于是我便像哥哥学习。

每次，哥哥做泥塑的时候，我就在旁边跟着做，当我把花泥放在回转的一个盘子上，那盘子转得很快，手还要不停地捏着那花泥，让它慢慢成形。有时我捏的太重，花泥就会有裂缝，于是，哥哥对我说要轻一点，可我又捏的太轻，看上去不美观，经过哥哥一次次的建议，经过我不断得努力，终于掌握了力度，这次我很小心，力度不是很轻，也不是很重，所以看上去非常好看，我本想在上面刻一些优美的线条，可美工刀好像不听使唤似的，刻的一下往左，一下往右，所以候没刻好，这作品便没用了。我为了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎热的夏日里，我在房间里做泥塑，额头上渗出了细密的汗珠也顾不得擦一下；美工刀划伤了我的手指，贴上创口贴后继续做；做不好，也绝不灰心，换块花泥重新做……在刚入门时，我遇上了许多困难，也遭遇了多次的失败，但每次看着自己不太成功的作品，我都认真地思考，并获得了新的经验和教训。日复一日，我的经验也愈来愈丰富，做泥塑的技术也愈来愈纯熟，摆在桌上的作品也越来越栩栩如生了。

这件事情告诉我，不管做什么事，都要仔细，认真，坚持不懈。

5我与艺术。

艺术，不仅可以陶冶我们的情操，还可以使人更加自信。说起我与艺术，还真有难分难解的五年呢!

一年级的时候，妈妈决定让我学习一门乐器。但是家里的意见有分歧。爷爷提议练钢琴，爸爸却说电子琴，妈妈让我学二胡。奶奶比较民主，问我喜欢什么？我思来想去选择了自己喜欢的手风琴。大家尊重了我的选择，就这样我与手风琴结下了不解之缘。

曾记得七岁时第一次上课，老师便拿起我的手细细端详，由于手风琴琴重键大，老师便认定有这样一双手的男孩子条件很好。妈妈暗自窃喜，在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飞，琴声如海浪、如泉水……这样的想象太令人鼓舞了，妈妈便对我说，学好琴是她对我最大的愿望。

初学的半年一切顺利，我在家天天练、夜夜看，我的进步也极大。一年后课程加深，我二年级的时候认谱差，要妈妈帮助。妈妈颇有“80岁学吹鼓手”的感慨，但她从不感到厌烦，每天先自己学，然后在我拉琴时提醒我，我们一起积极备战三级，五级，使我对学手风琴的信心提升了很多。

但随着时间的推移，学校的功课多了，练琴的时间少了，但我坚持着我的爱好，一步一个台阶，每年都坚持考级。去年考8级的时候。我发现除了考演奏、还要考乐理。难度很高。但是我还是在学习之余努力坚持着。

功夫不负有心人，在训练老师的帮助下我顺利通过了8级考试，在考试过程中我还有了一个以外的收获，老师发现了我的一个过人之处，10次听力无一失误，老师对我妈说，这孩子有天赋，要好好培养，我妈的脸顿时笑得像花一样，是啊妈妈多年的辛劳没有白费啊。

艺术的故事篇十一

你说你想变得更加有艺术感一点，那么来看看艺术的故事读后感，可以受熏陶的哦。下面是本站小编精心为你整理艺术的故事读后感，希望你喜欢。

“艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。

只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。

但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。

当第一遍拿起书粗粗翻过《艺术的故事》，意料之中地看到第七章《向东瞻望：伊斯兰教国家，中国，2至13世纪》。中国作为四大文明古国之一，艺术史的发展理所应当地作为超前所在。但是在中国，艺术愈来愈作为高端高雅的象征，旨在人们并不是能够轻易地够到艺术的被拔的很高的高度。前段时间我的舅舅为我带来一幅喷漆画。他在意大利街头闲逛时看到一位街头艺人在现场作画销售。他花了十欧元买下一幅瀑布画并带回中国。显然在国外，艺术是件自由自在的事儿。艺人们可以无所畏惧生活来源，以自己的灵感及对艺术的热爱而轻松地活着。国内鲜少能够看到有谁能够坐在街头带有艺术家的漫不经心随意潇洒的气质售卖自己的作品。我看到的更多是流于形式的出现：那些梳着马尾的男人们。为此我感到深深的悲哀，不是与艺术有关的男人都要留起长发以此骄傲地向世人告知“我是艺术家”。所以我想，中国的艺术要脚踏实地实实际际，以此来真正的在品质上提升自己的高度。

最先接触这本书是一个艺术史的师兄推荐，他说，应该从艺术的角度去看看历史。后来上了徐老师的课，终于下决心阅读这本大部头。其实我有点混乱的是《艺术的故事》这本书究竟是在中国艺术史这门课还是公共考古学这门课上徐老师推荐的呢?我记得是在：“我们这个时代的克里姆”时提到过这本书。说起这两门课，总觉得老师在星期四晚上的课表情比较放松，在周五的课上，带着些许疲惫。好吧，回到公共考古学，学习公共考古学有什么用?首先我认为它有别于那些culture的课程。今天上了一个课，老师吐槽culture，认为中大在各种通识课程上加了个culture，希望学生们有点人文素养。公共考古学这么课究竟给我们带来什么?“作为娱乐的考古学，作为知识的考古学，作为表达的考古学”，我想我也很想像老师一样问一句，我们这个时代的克里姆呢?不过，在老师给我们说了这么多个故事，然后自己回到家乡走一趟之后，对待公共考古学，这一个“单一的、自上而下的、作为集体名词的“公共”，作为教育、灌输和宣传手段的公共考古学。多元的、自下而上的、将集体视为个性鲜明的个人的组合的“公共”，作为表达和斗争的公共考古学”倒是有了“理论这东西说多无益。理论再精细，还是不能替代实践。”

当我一个如此的门外汉在翻阅这部书的过程中，那过明或暗或书画或雕刻以及贡布里希言语精辟深入人心的评价无时无刻不让人有一种三步一跪三步一拜的匍匐朝圣之感。然而惊奇的是，我在合上尾页的时刻豁然有了一种君临天下之感。这种感觉我想同格雷诺耶制造出天堂气味的香水，同三毛高坐在撒哈拉沙漠租来小屋的沙发上漠视一切是同样的。我想到我要用艺术者的眼光看待这个我所生活了十六年的世界，我的双眼不能再在尘世灰蒙蒙的污垢缝隙间用世俗的眼光看待一切。“在入世中做着出世的梦。”我希望的目光能够越过千年的尘嚣穿透以光年为单位的距离，远远地眺望这整个，我所生活的平凡而伟大的世界。

前段时间在旅游时翻过一本《从风景到人文风景20xx》的现代画册，其中一幅《神灵守护鲸鱼》让我感动得几乎落泪。苍茫浩瀚的深蓝色大背景下，只有画页最下方偏右处有一头与深蓝色相衬成辉的洁白鲸鱼。而在剩余深蓝色的海洋中，作者画满了浅蓝带白的鲸鱼神灵，所有神灵或东或西，皆在为下方这头可爱的鲸鱼护航。我并没有深层次地妄想着去了解作者此画的意图，我只是单纯地一见钟情。贡布里希没有为我指出我这样无端地被感动是否因为我对艺术还是充满了虔诚的热爱。

就在昨天下午我抱着吉他听老师给我放钢琴版的《天空之城》。我热泪盈眶地扭过头去，声音哽咽地让老师暂停，继而若无其事地回过头来继续自己的练习。不得不说音乐美在这本书中并没有涉及，我想可能是音乐更多的需要的是耳朵的原因。有时艺术给我帕台农神庙的震惊感，其中根根巨柱顶天立地，音乐也是其中之一。好比听柴小协会让我不能自已，音乐就在那时倏的一声在空中绽开一束烟火。

我想我爱艺术。这是人类毕生无法拒绝的一件事儿，你会自然而然地对其倾心倾心再倾心。我爱中国，在我的中国梦中我期盼中国艺术能够茁壮发展。当隔着万水千山远远眺望的高度被脚踏实地的一步又一步向上所取代时，不由地心怀感激。我感激《艺术的故事》，我感激贡布里希，我感激所有对艺术做出贡献的人。我感激啊，没有艺术便没有如今的曼妙世界。

然而——。

“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”

艺术的故事篇十二

有一个中年男子独自去看心理医生。他在一家公司任职，原本有很大的希望，被晋升为业务部主管的。然而，一个与他暗中竞争的同时，竟然将他以前工作中所出现的失误全部罗列出来，递交了董事长。于是，他升职的希望，便在对方的嫉妒和攻击下暂时停摆。然后，他又告诉心理医生，最令他不能容忍的是他的妻子对他十分不理解。现在，他的精神几乎要崩溃了。听到这儿，那位医生笑着问他;“那么在你身边一定有另外一个女人理解你，是吗?”他坦诚地点了点头。

那位心理医生并没有作过多的解释，而是起身出去了一会儿。回来时，他手中多了一个细细的橡皮圈和两个带挂钩的砝码。当着男子的面，医生把那两个砝码挂在了橡皮圈上面。那两个砝码的重量，几乎把橡皮圈绷紧到了极限，如果稍一用力，就会有断裂的可能。中年男子疑惑地看着医生怪异的举动。

医生问道：“那个陷害你的同事升职了吗?”他摇了摇头。

医生继续问：“那么，请你如实告诉我，你的那个同事所说的事情是否真实?”他思忖了一会儿，回答说：“应该有一半是事实吧。”

接着，医生又问：“你的妻子虽然一时不理解你，但是你们之间感情的裂痕已到了无可挽救的地步了吗?”他又摇了摇头，回答说：“感情上还算得过去，至少我还有一个很乖很争气的女儿。”

医生问：“也就是说，即使另外一个女人再理解你，你暂时也不可能下定决心和她生活在一起，是吗?”沉默了一会儿，中年男子如实地点了点头。

医生畅然笑了起来，又把另一个砝码从橡皮圈上摘了下来。然后，心理医生将那个恢复原状的橡皮圈递给了他，并解释道：“现在，你已经没有一点儿负担了，又恢复了先前的弹性，你还是那个完整无缺的‘橡皮圈’呀。”

艺术的故事篇十三

不知不觉，我已经是一个11岁的女孩子了，但是，回想自己走过的7年舞蹈之路，真是充满痛苦和欢乐。我有想过要放弃这条舞蹈之路，但是，一本本的证书，一片片的掌声，使我没有放弃，让我坚持了下来。

我的舞蹈之路是从我4岁开始的，也就是在我幼儿园中班的时候，妈妈听别人介绍把我送进七色花舞蹈艺术团。

在我刚刚练时，遇到了不少挫折，老师叫我压腿，我用尽全身气力把腿平放在地板上，再把上身往腿上贴，但腿它就是不听话，老想供出来，像个顽皮的小孩。我努力把腿伸直，疼痛一直伴随着我，我觉得双腿都在颤抖，但我依然坚持了下来，当天晚上，我觉得腿酸痛得很，甚至不能走路。

暑去寒来，几年后我上了小学，下腰踢腿，侧手翻、竖、横叉，我是样样能行，不在话下！

考级是舞蹈中至关重要的一项，也是我最怕的一项，第一次的考试更让我记忆犹新，考官在静静的等着我们，虽然微笑，但我还是感受了紧张，意外的是，我发挥超长，得到了100优得高分！

虽然这7年的舞蹈之路，带给了我痛苦，但也带来了许多欢乐，所以，我愿意把我的舞蹈之路走下去！

艺术的故事篇十四

如果食物满足的是肉体，那么我的灵魂将由色彩斑斓的画笔充盈。

------题记。

这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。

半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。

日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。

那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。

升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘我地画着，没有老师的'指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。

一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。

故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是我。上帝创造了每个不平凡的人，我亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。

如果食物满足的是肉体的需求，那么我的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。

到今天，我学习舞蹈已经有三年多了，学习舞蹈，让我有很多的收获。

我学习的主要是基本的舞蹈动作，也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦，很累，每次舞蹈课下课，我们都会出许多许多汗。但是在学习中，也学到了很多。

学习舞蹈，让我的身体柔韧很多。每一次舞蹈课，老师都教我们学习一些新的动作，然后给我们时间练习，这些舞蹈动作，这样的训练，让我正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动，身体也变得柔韧了许多。

学习舞蹈，培养了我的气质。舞蹈老师常常说，学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求我们坐、站、走都要有一定的规矩，保持身体的优美，反复的训练使我们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问我，你学过舞蹈吧？那时候，我对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。

学习舞蹈，还锻炼了我的意志。在学习上顶的时候，我的胆子很小，要将双脚贴在墙面上，用双手将身体支撑成倒立的姿势，真的是太难了。我一次又一次的练习，就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确，我很着急。于是在家里不断的练习，妈妈看着我辛苦的样子，说，要不就不练了。可是，我不能放弃，我对自己说，我一定行，我是最棒的，我还让妈妈用这句话在旁边鼓励我，一次，两次，一天，两天-----终于我成功的完成了动作，那个时候，我高兴得哭了，妈妈对我说，只要你肯去做，就没有做不成的事，我使劲地点头。我相信只要我去做，我一定行，从那以后，学习的动作虽然越来越难，但是我都坚持下来。

学习舞蹈，很苦，可是看着自己将动作做得很美，就会很高兴。学习舞蹈，给了我美的享受，给了我快乐，也给了我品质。

我爱舞蹈!

艺术的故事篇十五

在我5岁的时候，妈妈给我请了一位钢琴老师。一个星期天，老师到我们家来教我钢琴。

我坐在座位前，打开钢琴，弹了一首非常简单的曲子，可是却很糟糕。老师听了后，皱皱眉，说：“你要把手放端正，仔细看谱，慢慢来》”我又试着弹了一遍，但仍旧很糟糕，我心中充满了绝望，想站起来走掉，再也不弹钢琴了。老师看出了我的心思，对我说：“不要着急，这首曲子我来弹一遍吧。”

只见她端坐在位子上，身体很直，手如一道彩虹延伸到键盘上，轻触到键盘上。接着，一阵阵优美的琴声从钢琴中传了出来，她的手指有力地在钢琴上跳舞，却不显笨拙。手腕机器平稳的在空中悬浮。

我被这琴声陶醉了，老师对我说：“只要你认真练习，你也可以达到我的水平。”

从此，我下定决心，一定要认真练习，早日达到这种水平！我每天不论严寒酷暑都坚持每天练习，每当我近乎绝望的时都会想起老师演奏时的景象，这给我前进的动力。

现在，我钢琴水平有了很大的提升，取得了十级的好成绩，它练就了我的毅力。