2023年七年级美术教学设计范本(精选8篇)

文化遗产的保护和传承是传统文化薪火相传的重要保障。"要写一篇较为完美的总结，我们需要有清晰的目标和明确的思路。"看完这些总结范文后，相信你会对总结有更深入的理解和认识。

七年级美术教学设计范本篇一

冉龙坤。

一、教材分析：

本课《暑假生活记录册》是七年级第二学期中设计、应用领域的一堂课，本课以介绍书籍装帧设计为主，教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发，以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。但考虑到任教的是农村学生，所以我把教学重难点确定得低一些，使学生通过本课的学习能初步掌握书籍封面设计的基本知识和方法。

二、教学目标：

1、知识与技能：了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习书籍的封面设计。

2、过程与方法：学习书籍封面设计的设计要素、通过学习使学生能初步掌握封面设计的基本方法。

3、情感、态度和价值观：通过本课学习提高学生对书籍封面设计的审美能力，形成耐心、细致、整洁和有计划的工作态度和习惯，让学生在实践中创造美，体验美。

4.培养学生的设计能力。

三、

教学重难点：

1、重点：书籍封面设计的基本知识。

2、难点：书籍封面设计的方法。

四、课前准备。

五、教学过程。

（一）导入教学。(2分钟)。

教师采取提问。

1、运用一本书和一个笔记本。师问：书籍和本子有何区别？学生思考。教师补充说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。（3）让学生观察课件导入部分的图片并分析其内容，从而引入课题“书籍的封面设计”。

（二）深入教学。（10分钟）。

（1）展示书籍结构解析图(扉页、环衬、勒口、封面、书脊、封底)及简单说明装订形式（骑马订、活页订、线装等）和开本，讲解书籍设计中的名称。

（3）讲解构成封面设计的基本要素（书名、编著者名、出版社名），展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上接受。

（4）教师进行简单演示。（5分钟）。

（三）指导学生练习：（25分钟）。

（1）组织学生讨论：选择生活中的、日记、故事、真人真事等作为设计内容。

（5）学生选择自己喜欢的内容并思考，根据内容应采取什么形式的封面结构进行设计。

3.布置作业：（课外）。

给自己的生活记录册取一个书名并设计一个封面、或根据一本自己喜欢的书籍封面进行改编设计。

（四）、教师。

总结。

：（3分钟）。

将设计好的书籍的封面进行课堂展示并做评价。

六、教学反思：

七年级美术教学设计范本篇二

《金色花》是泰戈尔《新月集》的代表作品。这是一篇散文诗，这是一篇表现着浓烈的、圣洁的母子之情的抒情诗，这也是一篇寄托着泰戈尔对逝去的亲爱的妻儿的缅怀诗。借助母子形象歌颂圣洁之爱是《新月集》里不少作品的共同主题。教学中，深入文本细处，通过比读手法让学生更好地感受语言之精美，通过抓住人物语言引导学生更细致地解读人物形象，体会人物对“爱与被爱都同样幸福”的理解与实践，并以篇带类，激发学生阅读和欣赏《新月集》。

教学目标：

1..朗读课文，注意读好儿化音。会读会写课后“读一读，写一写”中的词语。

2.找出描写母亲动作语言神态心理等的句子会说出其蕴含的母爱的伟大深沉。

1．掌握朗诵技巧，通过有表现力的朗诵读出人物形象。

2．通过比读法品味语言，更细腻地感受文章所表达的情感。

3．初步了解泰戈尔《新月集》。

教学重点、难点：

1.通过有表现力的朗诵读出人物形象。

2.理解作品的最后一段。

教学方法：诵读法、探究法。

教学时数：1课时（45分钟）。

教学过程：

一、资料助读（ppt呈现）。

1.文学常识--散文诗。

散文诗，兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。

它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。有诗的意境，给读者以美和想象，内容上保留了散文性细节；形式上，有散文的外观，不分行，不押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。通常形式短小灵活。

2.作者介绍。

泰戈尔(1861--1941)，印度作家、诗人、社会活动家。被誉为“印度诗圣”。他是印度国歌的作者。他的创作对印度文学的影响很大。19获得诺贝尔文学奖。

诗集代表作：《新月集》《园丁集》《飞鸟集》《吉檀伽利》。

二、远望《新月》。

《新月集》的第一版的序言中有这样的一段话：

（ppt呈现）《新月集》把我们“带到秀嫩天真的儿童的新月之国里去。我们只要一翻开它来，便立刻如得到两只有魔术的翅膀，可以使自己飞翔到美静天真的儿童国里去。而这个儿童的天国便是作者的一个理想国。”

诗人把儿童比作“新月”，预示儿童就像新月那样纯洁和宁静，美好和天真。

《新月集》创作背景：（ppt呈现）。

印度是一个以佛教为国教的国度，在泰戈尔的散文诗里可以处处感到富有宗教意义的爱--最高尚、最纯洁的爱。没有人会想到写《金色花》的时候，是作者个人最不幸的时候。19，他的妻子病逝。第二年，他的一对儿女相继夭亡，这些不幸笼罩在他身上。对他的打击真的太大了！可是他通过作品把爱的光辉撒遍世界的每一个角落。他的作品满含着对生命的爱，对孩子的爱，对自然的爱，对所有一切的爱。

（借助母子形象歌颂圣洁之爱是《新月集》里不少作品的共同主题。这一背景的介绍有助于理解泰戈尔借助作品所传达出的对逝去的亲爱的妻儿的深情缅怀，也有助于教学难点的突破，即理解作品的最后一段。）。

三、赏读《金色花》。

活动一：读一读。

1．齐读课文。

选几位学生评价全班齐读效果。

教师点拨文章朗读的整体基调：温馨、活泼、亲切、甜蜜。

2．深情朗读。

每位学生先挑自己喜欢的段落自由地读。

选几位学生朗读他喜欢的段落，追问，为什么喜欢这一段落（把朗读和文意理解融为一体），并根据其朗读情况作有针对性的指导。

注意：教师指导过程中，适当穿插教师范读和集体朗读。

朗读的目标是：要能读出画面、读出形象、读出情感。

关于读出画面：

文章的画面感很强，画面之间可以做稍长一些的停顿，以给人想象和回味的空间；每一个画面呈现时要能读好轻重、缓急、起伏，以突出镜头感，如第一段中，“高枝”、“笑嘻嘻”、“新叶”、“跳舞”等都可以稍作强调。

关于读出形象：

孩子的形象比较容易把握，要读出孩子的天真、调皮、活泼、撒娇来。

（文中出现了“笑嘻嘻”、“暗暗”、“悄悄”、“小小”等叠词，要读出孩子说这些词语时的天真调皮的语调。）。

母亲的形象是圣洁的、温婉的、慈爱的，要能用舒缓的语调、舒展的情绪读出一个做祷告、读圣书、爱孩子的圣洁母亲的形象。

关于读出情感：

读出孩子在调皮中对妈妈的爱和依恋之情。

读出妈妈说“你这坏孩子”时的丰富的含义。

活动二：说一说。

思考：孩子为什么要变成金色花？

学生先独立思考，然后同座交流。再全班交流。

适时地穿插金色花图片及介绍。

（ppt呈现）金色花，又译作：“瞻波伽”或“占波”，印度圣树（菩提树，树叶呈心形）上的花朵，木兰花属植物，开金黄色碎花。金色花在印度受到大人小孩的喜爱和敬重。菩提树在印度又被称为“幸福树”。

参考：

金色花，是圣树上的花朵。作者想象孩子变成金色花，象征着孩子的圣洁可爱，也象征着母爱的光辉给孩子的影响。孩子变成了金色花，就变得隐匿起来，为妈妈做的事情就变得悄悄的、不留痕迹的，这是从一个孩子的角度来表现对妈妈爱的回报。

借助这样奇特的想象，我们仿佛看到了一个无所不能的小精灵，他可以把自己变成花朵，散发出幽香，为妈妈遮阳，又可以把自己变回来，回到妈妈的怀抱。他有神的能耐，更有神的品行--善与爱。孩子是一个活泼的、调皮的、懂得被爱与爱的幸福的一个小天使形象。

人们常常用花来称呼孩子，因为孩子活泼、美丽、纯洁、可爱。金色花，受到印度人民的喜爱，孩子希望自己能让妈妈喜爱。

活动三：品一品。

此环节为深度解读，是对人物形象和情感的深层挖掘。这是教学难点，要注意做好铺垫和引导。

深度品读文章的最后一段：

（ppt呈现）“我不告诉你，妈妈！”这就是你同我那时所要说的话了。

为什么不告诉呢？如何理解最后一句话？“这”指代什么？如何理解“同”？

学生先独立思考，然后同座交流。再全班交流。

对于最后一段中的人物语言“我不告诉你，妈妈！”，有两种理解：

1．只是孩子一个人说。

分析：

他不告诉妈妈，这是孩子的天真调皮的表现。他爱妈妈，用儿童的方式、悄悄地回报妈妈的爱，但又不愿让妈妈知道，于是用与妈妈捉迷藏的方式。他自然不会告诉妈妈，也许他正为自己的机灵而得意呢！

2．妈妈与孩子一起说出。

提倡采用第二种理解。但不要强求学生放弃他的第一种理解。

分析：

不难想象，妈妈会模仿孩子的口气来说。生活中，也许孩子经常调皮地逗妈妈，妈妈对孩子的性格、脾气已经很熟悉了，他的一言一行其实妈妈都是心里很有数的。于是，在孩子又一次调皮时，妈妈也会脱口而出这一句话。或许，两人说完后，会因为这样的默契而同时开心地大笑起来。这是多么温馨、活泼、甜蜜的时刻。妈妈了解孩子，理解这份童心，也满足了孩子的童趣，并和孩子幸福地享受这份童趣。这样的妈妈是真实的、可爱的。这样的理解也许更贴近泰戈尔创作的本意，这么温馨、幸福的画面谁说就不会是在他的家里常常发生的呢？（板书：童心）。

（“这就是你同我那时所要说的话”，“这”究竟指代什么？第一可以理解为指代母子的一问一答，正好是先“你”说再“我”说；第二可以理解为是指两人同时说的，“这”指代的内容就是“我不告诉你，妈妈”。）。

（“同”，第一个理解，相当于英语里的“and”，这样就是母子同说“我不告诉你”了。第二个理解，跟，与，相当于英语里的“with”，这样就是妈妈问，孩子答了。）。

第二种理解，学生也许想不到，或者不会一下接受，教师可以穿插介绍自己生活中的默契、理解而又幽默、充满温情的例子。

小结：

学会通过理解人物的语言来把握人物形象，尤其是要学会通过理解具体情境中的人物内心来把握形象。

这首散文诗表现的是一种理想中的母子之爱，甜蜜、默契，欢乐而神奇，甚至带有一种宗教色彩，是那么的圣洁。彼此的理解和关爱是母子深情的前提。（板书：理解、爱）。

活动四：比一比。

这一环节是一个有创意的比读设计。

比较苏教版和人教版两个版本教材课文文字上的细微差别。分析选用不同词语的效果。此环节采用的方法是侧面入手，正面解读。

教师朗读与学生不同版本的《金色花》，学生边听读，边在自己的课本上做记号。

读完后学生提出两个版本的不同之处，朗读、对比、分析。

不同之处有：

“变了一朵”--“变成了一朵”；“笑哈哈”--“笑嘻嘻”；“空中摇摆”--“风中摇摆”；“新生的树叶”--“新叶”；“母亲”--“妈妈”；“你做祷告”--“做祷告”；“花的香气”--“花香”；“我便要投我的”--“我便要将我的”；“小影子”--“小小影子”。

重点分析：

“变了一朵”--“变成了一朵”：要使句意准确，不能有歧义。

“笑哈哈”--“笑嘻嘻”：前者笑出了声音，与文意不合；后者的“笑”更有孩子气和调皮味，给人一种偷乐的感觉，同时与后文中的“匿笑”呼应。

“空中摇摆”--“风中摇摆”：前者是主动的行为，表现孩子的天真活泼；后者是被风刮的，被动的。

“母亲”--“妈妈”：前者太正式，不太符合儿童的心理和实际；后者口语化更亲切，且与后文的用词风格一致。

“花的香气”--“花香”，“新生的树叶”--“新叶”：后者“花香”“新叶”更精致、凝练，符合诗歌的语言特征。

“小影子”--“小小影子”：前者是客观表述、只是表现出“小”这个特点；后者显得小巧、灵动、可爱，叠词“小小”的使用又增加了亲切感和韵律感。

小结：选词用句精致、确切，可以更好地表现文章中心，抒发情感。在比读中，提高我们的语言敏感度和欣赏能力。

四、近观《新月》。

《新月集》里有许多写母子故事的作品，通过阅读这些充满童趣、充满母爱的作品，我们可以感受到作者对自己亲爱的妻儿的深深怀念，也感受到作者对儿童的爱，对幸福生活的歌咏。

《新月集》里的很多诗歌以“质朴的语言”表达出“真挚的情感”，尤其是不少诗歌里的想象更是奇妙独特。我们试着阅读、体会其中的一篇。

印发《花的学校》《恶邮差》《同情》等。

联读欣赏《花的学校》。

学生齐读。

先独立思考，再交流：说说你最喜欢这首诗的哪些句子？为什么？

分析：

这首散文诗修辞手法丰富，想象非常奇特，语句活泼有灵气，最重要的是最后一小节，写出了孩子很得意的形象，这种得意是因为他觉得他读懂了那些从地底下花的学校里钻出来的花儿们的心思：他们在渴求妈妈的拥抱！从这首散文诗里，我们读到了一个孩子眼里的世界，也体会到了一个孩子对母爱的理解，更感受到了一个中年男子对在天堂的妻儿的怀念和祝福。这就是真实的泰戈尔。

五、顺势小结。

从《花的学校》中，我们可以进一步体会到作者把诗集命名为《新月集》的意图，儿童就像新月那样纯洁和宁静，美好和天真。是的，用儿童的目光去观察生活，永葆一颗童心，用诗歌把对生活的爱记录下来，你就是一个有诗心、有诗性的人，你必将拥有诗意的生活。愿大家都诗意地活着！

六、布置作业。

课外阅读《新月集》。

《榕树》《告别》《小大人》《著作家》《恶邮差》《同情》《英雄》……。

七：板书设计：

金色花。

泰戈尔。

童心爱。

徐鸣。

七年级美术教学设计范本篇三

为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:。

(一)学生情况分析：

七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

(二)教材情况分析：

本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

（三）教学总体目标：

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

七年级美术教学设计范本篇四

1、考察美术展览的筹备过程。

2、考察美术展览的内容与展览主题、展览名称的关系。

3、考察美术展览的布展方法。

重点：参观美术馆或画廊的最佳方式；美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

难点：美术展览重的最佳展览方式。

教具参观时进行记录的工具，纸、笔、照相机或录像机。

教学活动过程。

一、引导阶段：

介绍所参观展览的场所、内容和作者，使学生有一个初步的感性认识。浏览参观时，应对展览会有一个整体的印象。在整体参观的同时，帮助同学们分别选择参观的主要方向，如具体作品，作品的悬挂方式，作品与展览主题的关系，展览的宣传等。

二、发展阶段：

从展览的整体布置方面进行考察。包括作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等。

从展览的主体策划方面进行考察。包括展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等等。

从展览的宣传方面进行考察。包括展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等等。

三、收拾与整理：

由大家推选的几位同学担任即将举办画展的策划人，负责将大家的考察结果汇总，结合即将举办的画展进行展览文案的准备。

四、课后拓展：

为社区或家长的机关单位进行美术展览或其他展览的策划；为自己模拟设计一个个人作品展览进行策划。

能够使学生有目的的参观美术展览。

能够以自己的理解总结出所参观展览的意义和目的。

将考察的内容与即将举办的画展进行有机的联系。

七年级美术教学设计范本篇五

《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

学生分析。

初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

设计理念。

引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

教学流程。

一、导入新课。

课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。

教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。

二、新课学习。

启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)。

学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。

中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。

教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。

三、发展阶段。

师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

生：不可以，离开了自然一切就不存在。

师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?

通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题。

1、课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?

2、哪些形象是与生命有关的自然形象?

3、这些有生命的形象生活在哪里?

4、美术作品中的艺术形象来源于哪里?

5、物种的生命与自然条件有什么关系?

教师展示课件：

有生命的物种形象——动物、植物、人。

自然形象——山、水、天空。

生命与自然的关系——相互依存。

艺术形象来源于——客观自然。

教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。

四、深化阶段。

师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。

2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

学生讨论后得出结论：山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。

4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。

5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。

教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。

五、课后拓展。

六、教学反思。

本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。

在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。

七年级美术教学设计范本篇六

美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏，但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

二、教材分析。

本册教材分为四大块。

1、造型表现。

有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

2、设计应用。

了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

3、欣赏评述。

多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

4、综合探索。

调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

七年级美术教学设计范本篇七

教学。

教学内容与目标：

通过教学，使同学们掌握色彩视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，分析生活和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的感知美的能力，提高学生的审美素养。

教学重点与难点：

重点：学习色彩的对比，感受对比的形式美感。

难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。

教学方法：启式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法。

教学准备：图片、教材、课件。

教学过程：

一、同时对比、连续对比与明度对比。

1、同时对比。

两种色彩同时并置在一起，对方都会把对方推向自己的补色。红和绿并置，红得更红，绿得更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这就是色彩的同时对比。

明度对比、纯度对比、色相对比等，都是在同时对比作用下产生对比效果的。

2、连续对比。

连续对比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果；连续对比是指在不同的时间条件下，或者说在时间运动过程中，在不同颜色刺激之下的对比。

例如，我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在暗室洗印黑白照片，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线变得很冷。视觉残像也属于色彩的连续对比现象。

掌握连续对比的规律，减轻紧张工作条件下所造成的视觉疲劳，设计师利用它来加强视觉传达的印象。

3、明度对比。

每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异，这就是色彩的.明度对比。

二、纯度对比。

鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊度上的差异，色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色项对比，既包含明度对比，亦包含纯度对比。

我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度。

混入无彩色。

色彩对比教学设计。

教学设计对比。

七年级美术教学设计范本篇八

教材分析：本课是初中阶段美术课程基础知识课，讲述了色彩调和的基本原理，介绍色彩调和运用的一般方法，并应用其进行简单的色彩设计。侧重引导学生通过学习活动认知区别于强调醒目、突出的对比效果的另一种色彩关系，既强调柔和，协调的色彩关系，并逐步加强对这种色彩关系的理解。帮助学生掌握调和用色的基本方法，表达自己的思想感情，美化自己的生活。

学情分析：本学年的学生，具有一定的判断能和识别能力。教师需要为学生多设计相应的问题，激发学生爱思考，爱探索的精神!本节课，学生已经进行了关于色彩知识的相关学习，有了一些色彩常识，并在上节课中有了初步色彩调和的尝试，所以本节课相对好理解些，在上节课基础上继续明确并巩固关于色彩调和的相关知识。教学目标：

知识与技能：了解什么是色彩调和以及色彩调和的分类。知道色彩调和的表现方法和特点。

屏幕上的四幅图案的色彩，分别代表春、夏、秋、冬，请一一对应。2.色彩与味觉。

屏幕上的四幅图案的色彩，分别代表酸、甜、苦、辣，请一一对应。通过色彩让我们联想到相关的味道。这些都是色彩带给观众的心理感受。

提问：这些作品都有什么特点?

(1)色相对比(2)明度对比(3)纯度对比(4)冷暖对比展示课件：讲解四种对比(学生观察并自主学习，完成教师提出的问题)。

什么是色彩调和。

教师引导小结：色彩调和是指将两种或两种以上的颜色放在一起时的效果，使人感受到统一协调的色彩现象。赏析莫奈的作品《池塘》1899画面中有哪些色相?这些色相在色环中什么关系?(蓝和各种不同的绿)。

2、画面色彩给人什么样的感觉?(和谐的效果)怎样使画面的色彩协调呢?同色相调和。

结合教材p18下三幅图例，图例分别展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面。以蓝色调作品为例，底色偏湖蓝，稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了单一色彩容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼有对比的效果。练一练：分析绿调调和的色彩关系。

课件展示：多福莫奈的《池塘》作品。

提问：这些作品的色彩有什么特点?对比强烈吗?画面色彩丰富、统一。

提问：不同色相相互搭配，怎么能得到和谐的色彩效果?

讲解不同色相调和可以：用同一色调统一;弱化色彩个性;中性色间隔;多种方式综合。引导学生分析，学生每说出一种调和方法，教师展示一种针对性强的作品，加深印象。

想一想：分析摄影作品《秋林》。

秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。

练一练(师生互动)：分析两幅不同色相调和的作品。

左图，服装用了中性色白色，仅有的一点儿蓝色从比例上不能与大面积的红色相抗衡。

右图，降低了红色背景的纯度和明度，又使绿色个性不再鲜明。想一想：课件展示多幅艺术品，请学生判断画面中有哪些色彩关系，采用了哪些整体色彩达到和谐?教师引导分析。演示调和色的调色方法。

教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。

(1)、起稿。(2)、选择水粉色。(3)、调色、着色。

学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。实践练习。

1、以教材里的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。(1)、运用所学色彩调和方法：同色相或不同色相(2)、不同色相时，不超过三种颜色进行练习。

2、选择一种瓶子造型，为其设计一种调和的色彩关系。任选其一进行色彩调和练习。教师巡视辅导。小结评价：

1、引导学生交流评价，谈谈色彩调和运用的是否合理。

2、教师对本节课学生的学习情况进行评价，提出学习建议。

3、对本节课学习内容进行小结。