2023年信客读书笔记(实用8篇)

写一份总结可以帮助我们掌握自己学习的规律，迈向更高的层次。如何有效地学习一门新技能？总结是一种思考的结果，它能够帮助我们更好地理解和应用知识。在写总结时要注重语言得体、规范，不要使用口语化的词汇和表达。以下是一些经过精心挑选的总结范文，供大家参考和借鉴。

信客读书笔记篇一

习惯了北方的粗犷豪迈，殷殷期待南国的柔婉清丽。无论是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的娇媚，还是“小桥流水人家”的澄澈淡雅，都久久萦绕心间，装扮成了一个彩虹似的梦，让寻觅的目光变得焦灼急切。《野渡》又一次让那些对南国满怀憧憬的人如愿以偿。

这是怎样的一幅灵动飘逸、野趣横生的画面啊！当“水晶石的世界”跃入眼帘时，脑海中便朦胧出现浙东水村的晶莹剔透。接着远大的“烟波”，涨满渔网的“广场”，岸边泊着的“划船”，更为精妙的是“左右萦回，彩带似的打着花结”的小河将一个个的水村顿时鲜活起来，明亮起来了。更具情趣的是“荷叶地”之间架满的“活动的板桥”，给小村以生命的灵动，踏桥而过的声音仿佛即刻在耳边响起，让人不禁怦然心动！

读《野渡》不由得忆起了那两句诗：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。那是怎样的一种包孕了丝丝清雅、缕缕闲逸的`超然与静谧！散文将一幅妙趣横生的画面呈现在眼前，将千古流传的诗句阐释描绘得惟妙惟肖！岸边山脚或平畴野岸的野渡，催眠似的低吟浅唱的淙淙流水，间或的鸡鸣虫声，山脚忽传的清歌，树林里闪出的人影以及人影自在从容的摆渡，所有这些细节描写有着淡淡的情味、浓浓的趣味，让我们如闻其声，如见其形，如临其境！

在这份诗情画意般的自然风光的描绘之后，作者将大量的笔墨献给了渡头的摆渡老人。这是一群令人震撼的老者！“白须白发”、“为年月所刻成的皱纹”，脸上挂着的“眼霜似的寒意”，“寂寞”地摇船，这众多刻画渗透了作者对宇宙人的深深的思索，对逝去的光阴感叹和对命运的体味与怅然。其中写道一个摆渡老人吸着旱烟“哲人似的许久望着远天和款款的流水”，老人沉默着“仿佛不愿意听这些庸俗的世事”，寥寥数语，把一个哲人般的老者勾勒出来。他们的沉思、冷漠、少言寡语，是岁月的痕迹，是生命历程中历炼的沉淀，是一种对世俗琐屑的超越！这是一种哲学意义上的升华，为散文拓展出一个更为深广的审美空间！

《野渡》妙趣横生、巧妙绝伦。它是那牵动心头的淡淡情思与抚慰魂灵的一切意趣的共存共生;是优美的山水画与饱含哲思的诗篇的精妙结合；是画般秀美与诗般意境的融会贯通；是情趣与理趣的和谐统一。

力无可估量，阅读，为你插上梦想的翅膀。

如此，美文是也！

信客读书笔记篇二

第一次读阿城的作品，文字中没有矫情，没有焦躁，感觉就这样平平实实的，才能更表现作者的内心。作为让我认识他的第一部作品，《棋王》给了我很多的感悟，关于棋文化的，关于命运的，关于哲学的，都从一种崭新的视角带给我们更多的感悟。

其中之一就是对一件事物有心而发的热爱。

故事中的王一生是名副其实的棋王，他真正的把棋当做一种挚爱，在任何时候任何地点，只要有棋在，他的生活和思想似乎就能够被点亮，这样一种纯粹的境界恐怕不是我们所可以企及的吧。他可以在嘈杂的火车厢不厌其烦地寻找棋伴，可以在荒芜的乡下以棋会友寻找生活的乐趣，可以让棋真正成为一生的爱好不弃不离……我们有时候也可以这样，不论是学习上的，还是生活上的，只要认真了，就理应必须全神贯注。比如当你从事了文学这方面的工作，你就应该认真创作，潜心研究，带给大众更多优秀的作品，但必须是欣喜的主动的，若是坐在电脑前逼着自己去完成某身外的东西，那种感觉必然是令人恶心的深恶痛绝的，所以当初选择的时候就应该慎重，选择自己的所爱吧。

之二就是人格的魅力。

尽管如此热爱象棋，尽管极其渴望参加棋赛，但面对朋友用自己最爱的祖传的棋换来的机会，他毅然拒绝，不能因为自己的爱来让别人替我们承受一些本不该承受的，丢却了施舍与同情，但获得的是尊严与内心的安宁，这是心灵上的财富。就好比领导“青睐”你的“某种才能与特长”，要求只有当你甘愿为他奉献的时候，才可以让你留下来，甚至是升到更高的职位，这时你是否可以选择坚守自己的底线，像王一生那样，热爱却不失信仰。也许你们觉得自己能够轻易做到，但没有到那个时候，请都不要下结论，这只会表现你们的肤浅和幼稚，如果真的是那么容易的事情，这也就不值得作为王的魅力所在啦。

之三就是棋王的淡泊与平静。

之四就是，时代的限制和物质的贫乏并不能剥夺人们追求幸福生活的信念和权利。

不论是王一生还是倪斌，还有那些决赛冠军们，都这么为棋痴狂，没有因为环境的改变而动摇信念，这就是精神的伟大。

信客读书笔记篇三

在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：

由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；

庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。

徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。

在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。

首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。

其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。

其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。

第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。

可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

我想这就是艺术精神!

徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。

信客读书笔记篇四

“信客信客就在一个信字，千万别学我!”老信客用他惨痛的教训告诉了年轻信客诚信的重要性。他一辈子风尘苦旅，来回奔忙，但是唯一的一次失信便将他维持一生的清誉毁于一旦，不得不被迫放弃了信客的工作，此后孤独终生。

年轻的信客传承了老信客的品质，在漫漫的路途中含辛茹苦，忍辱负重，坚实的迈着诚信的步伐，直到有一天，被同乡诬陷进入巡捕房。他思量再三，觉得这条路太凶险了，说不定什么时候就会被埋葬，此时他没有选择继续忍耐，而是做出了新的选择，这一选择成就了他的另一种人生。在他苦苦坚守自己的职业道德时，发现现实生活变化的太快了，以至于固有的`文化被所谓的现代文明远远地甩在了后面。一边是诚信的坚守，一边是社会的需要，两难之间，他选择了前者，宁可艰难的选择独立支撑自己的信念，也不愿屈服于世俗的现实。

难道两者真的只能成就其一吗?未然，后来他当了教师，当了校长，也正是由于他的坚守，才有了另一种人生的辉煌。诚信在不同的环境中可能会受到挫折，甚至被抹杀，但是只要坚持下去，坚守心灵，成功一定会在路途的另一头等候你!从信客的身上，我看到了一种对诚信的坚持，更是对人性的坚守!

信客读书笔记篇五

下面是小编为大家整理的,供大家参考。

读了这本书，我感受到了什么是真正的友谊，也明白了真正的友谊至死不变。我想，我们应该向夏洛学习。她虽然只是一只又渺小又卑微的蜘蛛，却能做出让我们知道无论谁都有友谊，只要你会为自己的朋友着想。那我们，就开始建立真正的友谊的桥梁吧！

《夏落的网》第一眼看见这一个题目，我就会有很多问题，谁是夏落？网长什么样？夏落在干什么？现在就让我们带着问题读一读吧！文章大概是这样写的，在一个大农场里，生活着一大群快乐的小动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏落建立起了深厚的友谊，夏落听说小猪威尔伯的命运竟是烤猪，夏落在它的网上默默无闻的写了“王牌猪”等表示威尔伯很厉害和不可一世。后来大家把威尔伯带到了市场参加评选，夏落也跟着车幸运的来到了市场，并且帮助威尔伯获得第一名，第二天，大家回家了，夏洛托付威尔伯帮它保护孩子们，说完就去世了，威尔伯很伤心，但是威尔伯还是帮助夏落保护他的孩子们……我最喜欢的是其中一段内容讲的是：威尔伯胜利的回家了，他从嘴里把夏落的宝宝小蜘蛛们放在最靠边角的干草堆里，每天像战士一样地坐在地上看护小蜘蛛出生并遵守和小老鼠的诺言，先让小老鼠吃自己的饭。没过几天，小蜘蛛们就生出来了。可是，谁也没想到，刚出生的小蜘蛛竟然要离开，它们一个接一个的用网编的气球飞上了天空，但是，有三只蜘蛛还是留在了这，这三只蜘蛛没有一只比得上夏落，夏落是威尔伯最好最好的朋友。我把这本书推荐给大家，希望大家能够喜欢这篇文章。

书名：《夏洛的网》。

作者：e·b·怀特（1899－1985，美国当代的著名散文家、评论家）。

主要内容：

感想：

读了这本书，我真切地感受到了可贵、纯真而感人至深的友谊，也明白了真正的友谊至死不变。我想，我们应该向夏洛学习。她虽然是一只又小又卑微的蜘蛛，却能做出如此多令我们人类为之感叹的事，那我们在今后的生活上，要做到人与人之间互相帮助，互相关心，凡事多为朋友着想。

好词：

生死攸关摇摇晃晃自得其乐吃苦耐劳自由自在蹦蹦跳跳。

芬香扑鼻杂七杂八勃勃生机小心翼翼探头探脑地地道道。

喋喋不休大名鼎鼎。

好句：

1、青草湿湿的，泥土散发着一股春天的气息。

2、微风给它送来红花草的香气——它的围栏外面芬芳天地的香气。

3、所有这些声音让它感到舒适和快活，因为它爱生活，爱成为夏夜世界的一份子。

4、第二天有雾，农场里什么东西都湿溚溚的，草地看上去像一张魔毯，那片芦笋地像一片银光闪闪的森林。

5、时间流逝着，一个月又一个月，一年又一年，来了又去了。

好段：

在雾天的早晨，夏洛的网真是一件美丽的东西：每一根细丝都点缀着几十颗清晨闪亮的小露珠，在东方晨光的照耀下，网在阳光中闪闪烁烁，组成一个神秘可爱的图案，像一块纤细的面纱—这是一幅设计精巧的完美的织品。

《夏洛的网》读书笔记。

《夏洛的网》是美国作家e·b·怀特／着任溶溶／译，讲的是一只蜘蛛和一头小猪的故事。

读了这本书，我真切地感受到了可贵、纯真而感人至深的友谊，也明白了真正的友谊至死不变。我想，我们应该向夏洛学习。她虽然是一只又小又卑微的蜘蛛，却能做出如此多令我们人类为之感叹的事，那我们在今后的生活上，要做到人与人之间互相帮助，互相关心，凡事多为朋友着想。

广场路小学四年级：林子宁。

夏洛的网讲的是一个关于诚信的故事，蜘蛛夏洛和小猪威尔伯是好朋友，威尔伯天真可爱，一天老羊告诉他，人们把你喂的肥肥的，胖胖的，目的是到冬天时，把你杀了做成熏猪肉，威尔伯非常害怕，也很担心，这时夏洛安慰威尔伯说，我一定把你救出来，为了实现自己的诺言，他织出了“王牌猪”的网，还有“了不起”的网，正是这些网救了威尔伯，还让威尔伯成了名猪，诺言实现后，夏洛就平静的死去，虽然夏洛有了子孙后代，但是夏洛在威尔伯的心中的地位无人取代。

读完这本书后，我闭上眼睛认真思考，我对别人的一些承诺，我是不是实现过我的承诺，如果没有实现会给别人带来什么样的伤害，以前我是不是也失言过，我是否想过失言后的后果，从现在开始，我也应该，“以诚信为荣，以失言为耻”信守诺言，诚信之花就会为你绽放。

要让生命更有价值，让人生的轨迹更精彩，就要像夏洛一样学习，实现自己的诺言吧！

信客读书笔记篇六

我第一次读《信客》是在语文书上，当时读这篇文章的时候，给我了极大的震撼，作家笔下的人物，不管是老信客还是年轻信客，不管是在外游子还是乡里乡亲，都刻画得有血有肉，充分的反映了当时社会的状况，一下子就吸引了我。

读完之后，深感当信客不是一件好差事，不但劳累，坏了自己的身体，而且自己的一番辛苦换来的却是别人的冷漠，连为别人报丧也会被怀疑，回想以前的老信客，更是悲惨，___迫的竟然去看坟场，即使是这样，信客还是无任何怨言的上路了。

读过《信客》，我感觉在当时的社会里，当信客比当人力车夫还困难，还受委屈，有时还被当作玩偶，甚至死神冤鬼，被随意的斥责，没人会想到他的好处，当信客最后忍受不了不干的时候，再也找不到新信客的时候，人们才想起他的全部好处这些都是当时的社会病态，历来是坏事多于好事。

就像课本的前言，信客，作为一种职业已经消失了，而作为一辈子默默奉献的一类人，却没有绝迹，也不会绝迹，而我们有没有注意过他们呢，如果真的没有这一类人在默默地奉献，这个世界又会存在多久呢，期望我们不能忘记这些默默奉献自己的人，同时自己也是这一类人。

信客读书笔记篇七

这是关于两代信客的故事，这是关于信任与不信任的警醒。回溯老信客的一生，我看到了他对这份职业的重视、责任感，甚至是无奈放弃后的深深依恋——在交接信息时的细声慢气，在“逼着”年轻信客讲各个码头的变化后的唏嘘声里。我着实感动，因为，不论从现在还是当时来看，信客绝对是个吃力不讨好的活儿，老信客干了一辈子，穷困潦倒，连一个家室也没有。家中一无所有。沿途投宿，总是拣的小旅馆。吃饭找那种“可以光买饭不买菜”的小店。终年奔波，劳累孤独，陪伴他的只有胃病和风湿玻除此之外，还有许多额外的工作，经常帮助写信、谴信。有时还要充当代理人，某个外出谋生者死去，代表家属料理后事，收拾遗物。回到家，要通报噩耗，吊唁死者家属，交出遗物。信客还要遭受无端的怀疑，憎恨和诬陷。可以说是身心俱疲的来往于城市和乡村，做着那个“最敏感的神经末梢”。我不禁要想，是什么让老信客愿意担当起这份琐屑和辛苦?这样的事，放在现代，实在是不可思议。也许，老信客就是我们这个时代丢失的人格。

令我感觉惊讶的是，这样一个显而易见的任劳任怨、恪守职责的信客，怎么就会栽在那样一件小事上。第一，信客只是为了图喜庆，撕了一点布边。这件事，可大可小，大了说，他的确不应该动托寄的物品，这是信用问题;可往小了说，这个行为，放在平时，就相当于借了别人的肥皂洗了次衣服那样无足轻重。就事件本身而言，我认为，实在是小题大做。

对老信客，我始终觉得这个行为很生活化，很真实。就像天使偶尔偷了一回懒。第二，事态严重化的关键，就是上海那边又派了个人随后到，关照家里人看布匹头尾的标记，以免信客动手脚。看到这里，我觉得人心啊，实在是——不说险恶吧——太具有防备性了。这个在上海闯荡的同乡，看来已被城市同化，而信任到了需要被检验的时代。不幸的'是，从未犯错，从被信任的老信客被这突如其来的检验难住了。

唯剩百口莫辩……第三，最令我心寒的是乡民的反应。老信客的善良仗义，饱受艰辛，曾经带来的喜悦和希望，全被他们抛到九霄云外，宛若不曾发生。也许，他们真是铁石心肠?也许，他们也是值得我悲悯的受害者——突来的证据，把老信客推到了乡亲们的对面，他们那简单甚至狭隘的心不能接受，就像被最信任的朋友背叛的孩子，有一种近乎偏执的怨恨，于是，找来许许多多的回忆做证据——老信客已经干过很多这种事了，他一无所有的家就是通过克扣赚来的!文章刚开篇到这里，我便尝出弥漫着的讽刺意味。一生的信誉毁于一旦!

信客读书笔记篇八

信客是新中国初年在乡村与城市之间奔波的乡村“邮递员”。他们没有飞机、没有汽车，只能用肩背着重重的麻袋，靠着低廉的“邮递费”艰苦的过日子，而且必须没有一点儿私心，不然就会像老信客那样失去别人的信任。但是，不光是信客，普通人也要守信用。要是我们生活在一个处处是欺骗的世界里，我真不敢想象那会有多可怕。

信客有时还要帮助不识字的农民们写信，便渐渐地有了很好的文学水平。经历了那么多磨难后，他最终当上了校长。

人生缺不了诚信，更缺不了磨练。

这个人凭借着他对蕴藏了几千年的中华历史文化精髓的理解力和感悟力，孕育了《文化苦旅》这部令人惊叹不已的著作。

第一次与余秋雨的文章邂逅是在初中学过的一篇课文《信客》，至使至今，我仍不忘《信客》刻画的那个诚信无私·善良厚道的信客形象。他表达出来的文字也是给人一种质朴典雅·精辟而畅达的感觉。

拿起《文化苦旅》，我的心情是沉重而有压力的，“文化苦旅”顾名思义，这一条文化苦旅是艰辛的。一改以前的轻松潇洒，文字多了份苍老和沉重。“多情应笑我早生华发”，余秋雨说：“对历史的多情总会加重人生的负载，由历史沧桑引发人生沧桑感。”倘佯在历史的海洋中，他深深地陷入了他的思绪中，因中华民族文化的兴衰得失而或喜或悲。

庐山，陌生而又熟悉的名字，在这里诠释了它的价值意义。

一个曾经古文人们寄情疗心的佳景，像一个埋藏着千年秘密的沧桑老人。从“走向三叠泉的漫漫山道上，我产生了大容铸感”到“谁也没有逃开，反都抬起头来仰望，没有感叹，没有议论，默默的站立着，袒示者湿淋淋的生命。”这是它的魅力，瀑布的狂暴·雄伟，甚至是浩浩荡荡的气势，不止冲击了作者，也震撼了我的心魄。他说，文人也萎靡柔弱，只要被这种奔浑所裹卷，倒也能吞吐千年。结果就在这看似平常的伫立瞬间。人·历史·自然混沌地交融在一起了。

在“道士塔”中，我体会到作者对文物遗失的痛心与愤懑。在“阳关雪”中，作者寻阳关，忆王维，感受历史的凄美与哀伤。在“沙源隐泉”中，我仿佛看到作者站在鸣沙山上，俯瞰月牙泉，眼中满怜惜与惊讶，然后心中鸣起了天乐般的梵呗。

苦旅，不是身体上的劳累，而是思想上的跌宕，是作者对于文化的思索和追求，以及一种对于逝去的苦涩的回味。他说，我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩的后的回味，焦灼的会心，冥思的后的放松，苍老后的年轻。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”静下心来，将“文化”含在嘴里细细的咀嚼，也是别有一番滋味的。

信客的苦是并不是一方面的，他们赚的钱仅仅够自己来吃饭而已，但工作却异常艰苦，往往乡亲们的亲戚都不在一个地方，所以要走的路程可想而知，跋山涉水，翻山越岭，然而当收到了如此苦难后的信客们，回乡不会受到乡亲们的致敬，也不会受到乡亲们的重视，甚至都没有人会去注意这些整天跑东跑西得信客们。而且如果有哪家人死了，还得主动去安慰他的家人，任凭别人打骂。更糟糕的是，信客们常常收到乡亲们的无端怀疑，这是信客们不止身体上过度劳累，也使信客们心理上得不到一丝安慰。这些痛苦，这些磨难，不是普通人们所能承受的，然而，信客们却默默承受这一切，并没有丝毫怨言。

信客的职业已经消失，并不再回来，但是他们那种：任劳任怨，恪尽职守、善良厚道、宽以待人的优良品质，这些正是我们所需要学习的品质。

信客会永远活在我们心中。

初次拿到这本书的时候，一下子像泄了气的皮球一样软了下来，用各种羡慕嫉妒恨的眼神看着别人手里的书。《文化苦旅》，随笔性散文，无剧情，无任务，无结局，这种“三无”的书要怎么勾起我的阅读兴趣?于是在它在课桌里躺了两周之久之后，我终于翻开了它的第一页，带我走进了一个比现实美丽的城市。

好像又再次回到了莫高窟，回到了那个暮霭刚刚从地平线升起，弥漫于空中的时候，那个时候莫高窟不是旅游景点，就那么静静的、静静的耸立在当时中国战火纷飞的土地上，等待着是功臣也是罪人的王道士去挖掘它掩盖了几百年的瑰丽的美貌，那是中国乃至世界的遗产。沉溺于作者从自我角度的描述，其实我是去过那里的，当时并没有太大感触。可以这么说，在这本书之前我还从没有体会到文字有那么大的魅力，并不是华丽的、掉书袋的语句，他让我感到深深地惊配，还有身为中国人不可遏止的愤怒，王道士的那副嘴脸，那种一点点银子就把中国文化，中国遗产出卖的卖国贼!可耻!可耻至极!没有限制性的文字让我展开了很多想象，也给了我很多思考。

对这本书中另一篇令我记忆犹新的文章便是《上海人》。没有介绍上海的景点，没有介绍上海的美食，却从一个很少有人写的角度入手：人。开篇便是写上海人瞧不起外地人与上海人的傲慢无礼、井底之蛙。很敬佩他敢于这么写，这本书出版比我出生还要早，但现在这个问题却是越来越严重，在上海两级分化尤为明显。他还写了徐光启，这位地道的“华亭人”，从他的角度写了很多上海的过去，让我这个虽然从小在上海长大但也不算地道上海人的着实长了见识。

《文化苦旅》，苦着寻找了文化，寻找了中国人的根源。

今天老师讲了《信客》这一篇文章，都后我感触很深。

科技在日新月异的进步着，信客如同许许多多的职业一样，在今天已经没有存在的意义了，于是这个职业消失了。

但是，曾经或者愿意成为信客那样的人却没有消失，他们仍然在世界的某个角落。科技是在进步，但作为人的一种思想，一种品质的象征的信客是永恒的，如同儒家的教育一样悠久，如雷锋的象征一样深远。他们这些人就是我们道德的最高境界，这种品质却永远不会想他们曾经的职业一样消逝，现在，他们仍在世界的某个角落默默的奉献着。

信客的苦是双方面的，他们赚的钱仅够糊口而已，但工作却异常艰辛，往往乡亲们的亲戚都不在一个城市，所以要走的路程可想而知，运气不好，遇到坏天气，可能难以吃的上饭，这些苦就是来自肉体与物质的;然而收到了如此苦难后的信客们，回乡却难以受到乡亲们的安慰，如果有哪家人死了，还得主动去安慰他的家人，任凭别人打骂。更糟糕的是，信客们常常收到乡亲们的无端怀疑，这使本身身体劳累的他们，心也累了。这些痛苦，这些磨难，不是你我所能承受的，然而，信客们都已默默承受，并没有丝毫怨言。

信客的职业已经逝去，并不再回来，让我们目送这曾经承载过无数有信客精神的人的职业，但是，也不要忘记，这种精神却永远的被刻在了历史，现在，和将来，是你我都因去继承和发扬光大的。

这是给信客职业的墓志铭，却不是给信客精神的墓志铭。