2023年悲剧艺术研究论文范文怎么写(大全12篇)

写一份总结有助于梳理思路、总结经验，提高个人工作能力。如何提高记忆力和学习效率这些总结范文是对不同领域的学习和工作进行的概括，可以帮助我们更好地理解总结的要点。

悲剧艺术研究论文范文怎么写篇一

都说针不扎在自己身上永远不知道有多疼。那些不好的回忆，总是会被我们选择性的遗忘。而作者却能直面自己的过去，写下这一篇文章。这其间需要的勇气，我无法想象。读完这篇文章，我是敬佩的，同时也是心酸的。

三岁失去父亲，母亲变成了家里的唯一支柱，什么事情都需要她去做。便无法像以前一样照顾和陪伴作者。而五六岁的作者每天要做的事情，也成了在离南门码头不远的一块水边大石条上等着母亲回家。一夜之间，孩童长成了大人。同龄人的无忧无虑，他失去了，变得心事重重。他的笑总是带着苦涩和勉强。一个家庭，对于孩子的影响是不言而喻的。以前看到过很多随着长大眼里的光便慢慢黯淡的人，总会觉得很可惜。但这也是不可避免的。只是希望，像作者一样过早就长大的人能少一点再少一点。长大和懂事不一样，前者受的苦难更多，付出的血泪更多，后者是慢慢摸索，承担的责任更多。

作者的人生经历中，幸运的莫过于使婢翠花的陪伴。他们是孤独的孩子，以灵魂交流，以灵魂相伴。翠花的存在给了作者从未有过的安全感和归属感。所以纵使时间的流逝，物是人非，再相见时心头的温热依然在。与知心的人永远都不用多说什么，多解释什么，一个眼神便能心领神会。在我看来，这是全文最令人动容的地方。我最喜欢这篇文章，很大一部分原因也是在这个身上。我想，这同时也是作者悲剧的一生无法掩盖的一点光芒。

悲剧艺术研究论文范文怎么写篇二

政府应根据我国入世承诺逐步调整外资政策并结合我国实际，对外资流向进行引导，应对一些投资巨大、技术不容易引进，依靠国内力量难以在短期较快发展起来的产业放开股权、规模等方面的限制，允许外商独资或合资经营；对于涉及国家安全和经济命脉的产业，在吸引外商投资时，政府要在政策上增强国内企业的控制能力。

在法律上运用有关外资企业的法律和“反垄断法”、“反不正当竞争法”等法律来控制外资企业的垄断风险。

3.2加大自主设计研发力度。

长期以来，由于对外国投资方的过分依赖，我国企业大多没有形成自己的核心技术和销售渠道，管理落后等问题仍很突出。

外商独资化的趋势，将影响其技术扩散效应。

因此，我国企业应进一步增强自主创新能力，培育核心竞争力。

第一，增强自主研发意识，提高自主研发能力。

为此，政府应加大相关政策和资金的支持力度；第二，由oem（定牌生产）逐步向ocm（概念创新创造产品）转变。

通过大量的定牌生产提高自主创新能力，最终形成具有自主知识产权的产品和品牌，促进本国产业结构升级，这是许多国家所走过的事半功倍的外资引进之路，也是我国利用外资的主要目的。

我国企业不能仅仅停留在oem上，而必须努力形成具有自主知识产权的.产品和品牌。

3.3设立风险投资，鼓励创业。

高科技产业的发展需要风险投资机制和市场环境的支持，但我国目前风险投资市场的发育还相当滞后。

独资企业内部以及跨国公司r&d机构内部的中方雇员能够接触到世界比较前沿的技术，洞察技术发展的方向，在外资公司内的管理人员也掌握了跨国公司先进的管理方法，促进上述人员创业能够提高我国企业的技术和管理水平。

政府应加快制定相关法律，促进我国风险投资市场发展，为创业创立良好的制度环境。

3.4加强企业的品牌意识，走自创品牌之路。

中国企业在合资过程中要有自己的品牌意识，不能在引用外资时，因急于与外资合作或贪图一时利益而放弃了自己的品牌。

这种目光短浅的行为长期发展必然会把自己灭掉，所以要在合作中时刻谨记品牌是企业的生命，坚决不能丢失自己的品牌。

如联合利华曾经有“中华民族品牌杀手”的称号，因为其并购或租赁经营的中国本土品牌达六个：美加净牙膏、中华牙膏、京华茶叶、蔓登琳冰淇淋、老蔡酱油和芳草洗衣粉，但成活的只有中华牙膏一个，其余都被扼杀掉了。

3.5以优势互补为基础，加强与外商的合作。

外商的“独资化改造”并非意味着不再需要国内的合作伙伴，而是说他们将按照自己的意志，以更加自由灵活的方式来与我国的事业伙伴建立“非束缚性”的伙伴关系，这时外商更倾向于采取如战略联盟的形式开展广泛合作。

这种“独资化”不仅使社会资源的配置更有效，国际管理理念的传播更广泛，从长远来说更有利于整个国民经济的健康发展，同时也为我国企业创造了更多的合作共赢的机会。

我国本土企业则应把握住这样的机会，依靠自身实力，利用战略联盟等多种形式，与外商开展新的协作。

参考文献。

1华明．开放资本市场：应对“三资企业”“独资化”发展倾向的策略趋向[j]．管理世界，（12）。

2王晓红．深度思考：外商独资化趋势的影响及应对[n]．人民日报，-4-18。

3戴湘，魏浩．跨国公司在华企业独资化趋势原因分析[j]．南京财经大学学报,(2)。

4赵增耀．外商在华投资企业独资化趋势的演化机理及应对策略[j]．世界经济，2004（4）。

5杨育谋．外资“单飞”潮[j]．中国外资，2005（5）。

6李晶晶．外商在华投资结构的演变[j]．中国外资,2005（5）。

悲剧艺术研究论文范文怎么写篇三

论文摘要：从书法艺术的历史入手,继而从中小学生在书法艺术中的审美兴趣和想象力、创造热情几个方面,详细分析了书法教育的艺术价值,并提出对中小学生进行书法艺术教育的具体策略。

书法是中国特有的一种艺术形式,历经数千年的沉淀和发展,在世界艺术之林享有盛誉。中小学生是国家的希望和未来,对中小学生进行书法教育,不仅仅是继承和发扬中华民族传统文化的客观要求,同时具有相当重要的艺术价值。

一、对中国书法艺术形成和发展的历史进行充分了解。

书法艺术在长远的发展历程中,逐渐形成了自己的艺术风格,具备独特的艺术魅力。因此,在对中小学生进行书法艺术教育的时候,就要对中国书法艺术形成和发展的历史进行充分了解。因为对中小学生进行书法艺术教育的目的,并不仅仅是为了让学生能够写得一手好字,更重要的是了解书法艺术的历史发展轨迹,对其进行传统文化的教育,以及艺术情操、艺术修养的训练与培养。

书法艺术的形成,最早可以追溯到文字的起源。中国文字的发展,从甲骨文到后来的小篆,经研究发现象形字的比例不断降低,会意字与形声字的比例则在不断提高。这个过程中,文字纯象形的成分正不断地减弱,而符号化的成分则不断地增强;文字的形体也在不停地进行演化,书写的工具也由最初的刀刻演变为用笔写。然而有一点却是始终不变的,同时也是汉字在整个古体字阶段所具有的共同特点,即象形的特点从始至终都没有发生改变;并且,我们不同阶段的祖先在将汉字实用价值进行充分发挥的时候,也在对其使用的汉字不间断地加工、进一步美化,使其更加规范;且主动对其形体美感方面的效果加强,令之更加具备装饰性和艺术性,提高其在艺术欣赏方面的价值。

这是书法艺术在初期阶段的发展历史。研究中可以将不同历史时期下人们所使用的文字作对比,从中了解到汉字发展演变的历程,引发中小学生的学习兴趣,引导中小学生的学习行为。

需要注意的是,书法教育不仅是对汉字的书写结构、书写法度进行了解和掌握,更重要的是对优秀作品的欣赏能力、以及优秀作品中精华的吸取。

二、培养中小学生书法艺术的审美兴趣,提高其艺术想象力。

对中小学生进行书法艺术教育,体味书法艺术的深厚魅力,在培养中小学生艺术审美兴趣、提高艺术想象力方面具有良好的效果,是培养其艺术情操和艺术修养的'关键措施。

书法教育,指在教师的帮助下,使中小学生能够从整体上领略到各种书法艺术的样式美,即对书法线条的不同节奏和力度、质感及韵律、空间关系等美感进行整体性的把握与体验。对书法艺术而言,线条即是生命。因此,指导学生得到书法艺术中的线条具备的深厚内涵的体验,是书法教育的重要任务。

如同舞蹈艺术里的基本步法,以及音乐艺术里的基本音阶一般,书法艺术内的线条是其最基本的组成部分。线条力度的刚与柔;横竖的曲与伸;笔画间的异同;笔锋的隐与显;以及运笔的疾与徐;提按和轻与重;体态的动与静等等,皆会产生出不相同的韵律感与节奏。

由于线条本身所具备的质感,以及其对空间的分割所带来的节律,都能够使欣赏者产生不同的美感。比如:楷书书法中的线条使人产生庄重沉稳的感觉,欧书的特征是严谨险峻,颜书以敦厚雍容著称,赵书则具备流畅妩媚的特点;而隶书的则是强劲方正,有些是枯涩古朴,有些是秀美高雅;行草书里的线条以变化莫测为特征,万千的仪态将线条丰富的韵律感和节奏充分发挥表现出来。可以说,一幅优秀的书法作品,其鲜明的节奏、无穷的意味,所表现出的艺术力并不低于一曲优美的音乐。

总而言之,书法艺术的审美价值是由韵律和节奏两个方面所构成的,对中小学生实施书法艺术教育,可以帮助学生充分自由地发挥其想象力,在指导下通过挥动其手中的笔墨,细致观察,将不同的线条加以对比,自由地理解和体验,最终达到体悟于心、提高艺术审美兴趣和艺术想象力的目的。

在理解体验的基础上,对中小学生进行书法教育,能够培养其对书法艺术的创造热情。对中国传统文化艺术而言,理解体验是继承,创造即是创新;对中小学生进行书法教育,才能将中国传统文化艺术发扬光大,并在此过程中提高中小学生的艺术情操和艺术修养。

对中小学生进行书法艺术教育,首行要培养其对书法艺术创作的自信心,以及在书法艺术创作的过程中所能够获得的自由之感与趣味性,指导者要帮助中小学生在娱乐的过程中,逐渐地掌握书法艺术的不同技法。

毛笔的灵活运用是书法艺术教育的关键,教育中需要使学生通过笔墨的自由挥动,充分领会各种不同笔法所表现出的不同效果,包括中锋、侧锋、铺毫及提按、顿挫、转折等;而运笔速度方面的差异,则可以带给学生以轻盈、快捷、沉重、缓滞等各种不同的感观。这些不同的审美体验,并不仅仅只局限于行草书等作品,而应当渗透进入各种不同书体的每一笔每一划,帮助学生们充分体验不同笔速下线条所表现出的力度、枯涩、苍润等不同质感。下一步则可以让中小学生体验在创作中灵活运用手指手腕的快乐感觉。书法艺术被誉为纸上的舞蹈,只有在对手指、手腕进行灵活运用的基础上,操作毛笔工具在纸面间翻转、顿挫,表现轻重、疾徐等不同特性,才能够创作出仪态万千、具有审美价值的书法艺术作品;而对腕力熟练的掌握运用,才能够使笔法更加灵活,创作出来的艺术作品才会更加地自然生动,具备打动人心的魅力。当学生们在创作过程中体会到自由之感与趣味性,积极性就会被充分调动,自信心也随之越来越强,继而更加充满自信的挥运笔墨,体会到更深一步的审美价值。

综上所述,如今的书法是以一个独立的艺术门类而存在的。对中小学生进行书法艺术教育的重点,应该是对其艺术修养和素质的培养,而不仅仅是进行单纯的技能训练。训练技能是培养艺术素质的一种措施,书法艺术教育要通过技能的训练,使中小学生获得审美兴趣,提高其艺术想象力和艺术创造热情,才能真正体现其艺术价值。

参考文献:。

[1]狄德全.浅谈小学书法教育[j].和田师范专科学校学报,,(03).

[2]林婥琴.现代书法艺术教育的价值嬗变——以小学书法艺术教育为研究视阈[j].艺术探索,,(02).

[3]林兴锋.小学书法教育现状与对策[j].青少年书法,,(07).

[4]任漫丛.论小学书法艺术教育的重建[j].艺术教育,2008,(04).

[5]吴友来.加强书法教育提高学生素质[j].吉林教育,2008,(26).

悲剧艺术研究论文范文怎么写篇四

教学在第一线的广大教师，有许多都具有丰富的教学经验，有的已形成自己的教学风格和教学手段。改变教学理念，教师首先要认真学习新课程理论，学习新课标，研究新教材，观摩“三新”课，提高对课改的认识，重新认识化学教学是化学活动的教学，从而转变自己的教学理念。化学教师除了钻研本专业的知识外，应还广泛阅读各种书籍，从教育方针政策到学科知识，均做系统扎实的学习，以适应教学中出现的许多新模式。教师的知识面广了，还可以在备课、上课中渗透德育教育与素质教育。化学教师还要学会计算机应用技术，利用电脑制作多媒体课件，辅助教学，以提高课堂容量和课堂教学的有效性。

二、备好教材，备好学生。

教材作为知识的载体，是教与学的主要依据。教师一定要把握《全日制义务教育化学课程标准》的方向，并且还要熟悉教材，依据化学课程标准对既定的化学教材内容进行适度增删、调配、整合加工、修改及重组，使之更好地适应具体的教育情境和学生的学习需求。在备教材的同时，还要备好学生，认真分析学生的基础、认知能力和个体差异，更多地从学生的角度去思考问题，在教学中实施面向全体学生的分层次教学。

三、建立良好的师生关系。

良好的师生关系是指师生关系密切，感情融洽，平等合作的人际关系。课堂中营造教学情境的和谐性，构建师生之间良好的情感关系，对于维持学生的学习兴趣和注意力至关重要。在课堂教学中师生之间可以平等对话、共同探究、合作讨论、彼此争辩、畅所欲言，师生都将成为共同学习、共同探究的合作伙伴。师生之间应是相互影响、相互作用的，不但有语言的沟通，还渗透着心灵的交融，教师与学生同时探讨、反思、进步，从而和谐共进。在教学过程中师生关系融洽，有利于激发课堂教学活力，提高课堂教学效率。

四、采用灵活的教学方式，激发学生的学习兴趣。

在新课程改革中，教师的“教”是为学生的“学”服务的，为此教师必须转变传统的教学方式。化学教师应该根据教学内容、教学目标、班级特点和学生的实际情况，采用启发式、探究式、学生自主学习等教学方式进行教学，从而提高学生的科学素养，培养他们的学习兴趣。教师在选用教学方式时，应把学生作为教学的出发点，全盘考虑学生的年龄特征、学习基础、个性差异等因素，做到因材施教，以保证学生的学习有效性。在教学中，教师可以采用实物、模型、投影仪等多种教学媒体和手段，提高教学过程的可视化程度，加深学生的理解，提高学生主动学习的意识。只有灵活机动地选择最适合学生的教学方式，才能最好、最优地提高化学教学的有效性。

五、加强化学实验教学。

化学是以实验为基础的科学，化学教学也必然要以实验为基础。许多化学概念、原理都是从实验事实中分析、归纳、总结出来的。为此，化学实验不但可以帮助学生形成化学概念，巩固化学知识，还可以培养学生的观察能力和实验能力，从而获得基本方法和技能。在初中课程标准中列出的化学实验有教师演示的实验、学生实验、活动与探究及供学生选做的实验等实验内容。教材中每一个演示实验，教师都要认真做准备，并一一去完成，演示过程要直观、明显、省时、准确、安全。对于学生的实验，化学教师要根据实验内容、要求和步骤认真指导，让学生自己动手操作，观察实验现象，得出实验结果，这样的实验教学使学生的动手能力得到了提高，获得了成功的体验，进一步激发了他们学习化学的兴趣，增强了他们对知识的理解。

六、课堂练习和作业设计要有针对性。

课堂练习的设计，主要是着重考查学生对刚学或刚练的知识的掌握，起到及时反馈和巩固所学知识的作用。教师要根据课堂教学的实际内容和所教学生的实际情况有针对性地选择课堂练习，课堂练习选用难度不大，以全班学生基本都可以回答的习题为主。课外作业的设计，要根据学生的个体差异和知识水平进行分层布置，课外作业只有层次化，才能满足基础知识不同、智力因素各异的每类学生，才能及时反馈、矫正，检测学习目标的达成情况，才能逐步提高同层次学生对化学知识的理解与应用能力。总之，提高课堂教学的有效性是教师永远的追求，这就要求教师针对不同的教学对象、教学内容以及教学环境，吸纳有用的知识和经验，提升自己的教学艺术，从而达到提高课堂教学实效性的目的。

作者:黄润新单位:田林县初级中学。

悲剧艺术研究论文范文怎么写篇五

[论文摘要]现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术语言手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时代发展的园林景观设计作品。

现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。

影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重社会与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代建筑中吸取养分。这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。

一、现代艺术的发展。

20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。

抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑;立体主义分解重组后得到的多视点角度;表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求;抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画;波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除;极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达;观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。

西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。

二、艺术形式的思维更新在园林中的表现。

1.抽象主义美学思维在园林中的表现。

现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。

这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟(andrevera和paulvera)与莫劳克斯(jeancharlesmoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。

2.非理性主义美学思维在园林中的表现。

抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(arthurschopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。

非理性设计思维在园林设计上的.运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(antonigaudiicornet)的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念;(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置;(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。

悲剧艺术研究论文范文怎么写篇六

茶水的流动性与我们的味觉形成一种奇妙的感官表现，这就是茶文化艺术里的书画表达的中心思想。绘画元素在其中作为穿针引线的作用，一方面它解释了一种“回归性”的道理，另一方面它是绘画作品里必须出现的事物。就如同原本是植物的茶叶在一系列的操作之后被制成液态的精华，等待着人们来品尝；而墨在宣纸上蒸发后留下的痕迹，这是它的属性。绘画元素的道理也一样，它的出现可以丰富画面，强调出一种形式美感，从而利于人们后期对画作的分析与欣赏。绘画元素在茶艺文化里的另一种应用在于抒发出当时人们的精神，描绘出当时的生活环境和意识形态。

唐代的名画《调琴啜茗图卷》描绘了十二个女人聚在一起饮茶的盛况，她们以茶海为中心，有的站着，有的坐着。茶海中有一只很长的茶勺，方便女人们舀茶入碗。图中女人们的动作都不一样，有的正在品茶，有的在与对面的女子谈天说地，还有弹琴吹箫的女子。画中的女人丰满而有韵味，身上的衣服颜色鲜亮明快，艳而不俗。衣服的细节刻画精致，上面都描绘有大量繁缛华丽的雕纹。这个时候传统的襦裙已经吸收了来自国外大多数的文化而演化出了唐朝的袒胸装，这个衣服上衣是传统的短小襦的样式，下身为十分宽松的长裙，长裙最高系在了腋下，中间用丝巾打结，脖子到胸口的肌肤基本都裸露在外，穿衣十分开放。茶艺文化在这样的气氛中极具唐朝的特色，在国家的物力和财力都十分强大时，妇女们的神态怡然自得，生活也过的开心满足。在画中她们欢笑，品茶都被画家描绘的栩栩如生。唐代的斗茶图风格以色彩浓艳、复杂为主，具有雍容华贵之感；这样的效果是由于吸收了外来的思想和文化，并结合了中国古代的神话思想后引进了现实的生活之中。唐朝的中国国力强盛，很多外来民族慕名而来，为我国带来了他国的文化艺术，因此人们受其影响，思想得到了很大的解放并开始前所未有的突破。人们在吸取外来文化的同时，自己不断地琢磨和创新，将艺术推上一个至高点。斗茶图很好地阐述了我国唐代时期的服装演变、风格的多样，并展示了唐朝当时的审美观、文化观、绘画技巧以及人物的形象特征。唐朝在我国封建历史上是一段辉煌的时期，政治稳定、经济繁荣、文化富裕、四夷宾服、万邦来朝。作为世界文化、艺术交流的中心，唐朝的绘画、音乐、诗词等艺术都对国外的风格、文化进行了汲取，加上我国独有的茶艺文化，也让不少外来国度的人慕名而来。茶艺文化中的绘画艺术在一定程度上反映了当时朝代的历史文化以及朝代的发展变迁，说明了当时社会上越来越丰富的物质生活，越来越物质化的心理。

悲剧艺术研究论文范文怎么写篇七

中华民族作为一个拥有上下五千多年历史的古老民族，其文明源远流长，代代相传。几千年来，中国人民在辛勤的从事劳作活动的同时也创造出令世界人民叹为惊止的艺术瑰宝和灿烂文化。我国的油画家们在东方文化与西方文明相结合的基础上，集中概括自身对事物的感性认识到理性认识，从中进行提炼与升华，从油画的材料、构图乃至点线面到整体布局进行精细的处理加工，不断为中国油画寻求更加丰富多彩的艺术表现形式，从而推动我国油画艺术发展前进。

民族油画；艺术形式；处理方法；实际应用

油画是在近代以来从西方传播到我国，并植根于中国大地，中国油画的产生到如今的发展壮大都显示出中国的传统文化对其有着不可磨灭的影响，并长期在潜移默化中逐渐成长起来。中国油画“民族化”的最佳途径莫过于中西结合，虽然在艺术语言形式上中国油画还属于西方元素，但是其本质具有东方文化的属性。多年来，中国众多艺术家经过辛苦探索与专研为我国油画打下坚实的理论基础，有效的保障中国油画未来的长足发展。本文通过分析民族油画的几种艺术形式的实际应用，来见证中国油画的成长路径。

油画作为艺术的重要表现形式之一，主要是通过色彩向观看者展示作者想要表达的内心情感，因此，色彩可以称得上是油画的灵魂，是引起欣赏者们注意的关键点，从视觉方面为他们传递第一信号。中国油画通过采用大范围平涂的绘制方式，为油画增添一定程度的表现力，到达兼顾抽象和写实的绝佳效果。沿袭中国传统画的散点透视方法，以突出民族油画中的人物或景色的形象，结合虚实变化，从而实现西方传统油画里焦点透视局限性的'突破。研究民族油画需要立足于中国的传统文化进行思考与感悟，通过深入理解中华民族构建已久的文化心理体系，达到积极弘扬中国传统文化的终极目标，促进中国油画的持续发展与完善。我国油画家对绘画的严谨态度，对手法的超高要求，对技艺的独立思考，加之他们勇于开拓创新的高贵品质为完善民族油画的空间处理做出巨大贡献。

为了深层次的表达艺术的真谛，实现中国油画中的肌理语言的发展与丰富，中国油画家绝不可忽视改革创新观念。在绘制油画的过程中，肌理表现技巧和绘画材料是构成中国油画的两个关键因素，当代艺术领域的相关理念不断的更新，概念持续的放大拓宽，极大推动雕塑材料嫁接与从画布中走出来共同结合促进新形式的诞生。

1、民族油画中点的处理民族油画内部的形式美主要由点线面，以及三者共同组合构成，一般情况下，视觉艺术中与其他因素相比，单位最小的点元素，利用其表现能力，将事物或景色的深浅变化与层次生动形象的展现出来。在我国大部分民族油画家依据不同的绘画对象，灵活的采用印象派中的点彩手法与者中国传统的点的方式，两种手法紧密的结合，将油画效果淋漓尽致的表达出来，给观赏留下深刻印象。2、民族油画中线的处理点动成线，线动成面。线条作为民族油画绘制的基础成分，点移动的轨迹，是油画中不可或缺的元素，我国传统的绘画技艺在塑造人物形象，展现人物精神状态，凸显人物性格品质时，运用线条进行勾勒。线条评借自身的抽象性，借鉴书法艺术中对线条微小变化的强调，让民族油画中的视觉联系更加彰显。

对于油画来说，色彩在油画中占据不可代替的地位，一直以来倍受相关研究者的热切关注，是油画中的重要探讨课题。我国传统画家由于长期受到儒家、道家、佛教等多种流派思想的影响，使得其流派的部分思想成为中国传统绘画的审美观念。对于色彩的不同定义直接决定不同地区、不同民族的人们对于油画色彩审美的差异性，然而，合理有效的运用色彩元素仍然能增强作品的艺术感染力。

中国油画从西方传入至今，其发展过程中在构图与创作形式方面产生较大差异，目前，我国民族油画主要存在两种构图形式，即注重传统水墨效果的绘画结构和学院派绘画结构。两种不同结构自产生便得到大众的普遍认可，得以广泛推行。完美的构图将会带给观看者美的享受，因此，自古以来，不论是东方艺术还是西方艺术都及其注重构图的方式。构图将点、线、面组合起来，集中展现在油画中，一名好的民族油画家必须要学会较好的掌握构图技巧，要做到简单自然，杜绝一切过于繁琐修饰或者空洞浮夸构图形式，将油画内容与形式两者的高度统一。

当油画作为一种新的艺术形式传入中国之时，便引发我国大范围关于风格民族化的争议，且围绕这一问题展开长达数百年讨论。新事物代替旧事物不可能做到一蹴而就，需要经历时间的检验过程，因此，民族油画以中国传统绘画艺术为基础，结合西方的艺术表达形式，经过本土化的生长，离不开民族风格和民族精神的熏陶，是我国民族艺术的美好结晶，是民族文明的瑰宝。

[1]张新凯.艺术市场化背景下的中国油画艺术发展[j].艺术科技.2013(03).

[2]李世锋.浅谈写意油画与中国传统文化精神[j].科教文汇(中旬刊).2008(07).

[3]王春.一种“戏剧性”阅读-1990年代以来中国油画的“图像”实践问题[d].上海戏剧学院2010.

悲剧艺术研究论文范文怎么写篇八

由于小学生的模仿力比较强，对老师的崇拜也较为深厚，他们会按照老师的行为做法行事，这就需要小学语文教师要时刻注意为人师表，用自己规范的语言表达为学生起到示范作用。小学语文教师在规范小学生语言运用上有着不可替代的作用。在小学语文教学中，存在许多需要教师进行示范的内容，这就是进行语言使用规范教学的好机会，教师若能抓住这些机会用规范的语言去给学生示范，会在以后的教学中得到很好的收效。规范的语言是从简洁的语言发展而来，但又有不同。它需要使用者在运用语言时按照约定俗成的语言规范去使用，就是我们常说的语法，而不能按照自己的意愿随便使用。规范的语言使用，要讲究语境，褒贬词的区别，还要规范词汇搭配，以及语序和句子结构，等等。尽管在小学语文教学中不会涉及较多语法方面的教学，但是在日常使用中就将语法知识涵盖之中。教师要想让自己的语言规范起来就需要加强语法方面的学习，将语法知识直观形象地教给学生。

语言艺术的前提是科学准确，表意不明的语言再好听也谈不上是语言艺术。在小学语文教学中，教师要想准确无误地传播知识、教会学生驾驭语言，就需要使用含义科学的语言。望文生义的现象，在教学过程中并不鲜见，不管是小学、中学还是大学，都有部分教师没做多少功课就敢口若悬河。尽管有些人抱着人都会说话就会使用语言的态度，把语言规范性不当作一回事，还有一些人认为语言只要能听懂就万事大吉，对于语言是否规范没有多大兴趣。这些都是错误的观点，单说语言传播知识、传递信息的功能就不能允许滥用语言。在小学语文教学中就更要注意用语的科学规范。小学生在学习过程中会有一种先入为主的学习模式，让他们从刚接受语文学习开始就用标准的有科学准确含义的语言来开始学业，就会在他们潜意识里对语言、词汇的科学含义提到足够的认真，倘若自小学生刚接触语言学习就充斥着许多滥用词汇、网络语言乱用等问题，就会对小学生的学习造成困扰，久而久之就会影响学生向语言艺术更高层次探寻的脚步。

语文就是让学生感受语言的魅力，体会语言带给他们的知情意。语言是情感传递的媒介，内心的情感可以通过语言表达，同样他人的语言也会给予安慰、勇气等等。在小学语文教学关于语言艺术培养方面，需要教师带着情感去教学，带着情感去教育学生。因为小学生的世界观还比较单纯，他们对外事外物的评价就是依据自己的喜恶，即内心的情感。要想让小学生集中精力去学习，就需要教师让你给他们喜欢上自己、喜欢上语文这门学科。融入情感进行教学，不是任意情感的泛滥，而是能让学生体会生活美好、人情温存的情感介入。在语文教案设计上，就需要选取那些能够产生情感张力的文章，让学生在体会人世间真情实感的同时体会语言艺术发挥的作用，让学生形成用语言表现自己内心需求的习惯。融入情感的教学才能让学生真正感受到语言的魅力。语文是打开学生感受语言艺术的窗口。语文教师在教学过程中恰当运用语言艺术，不仅能帮助学生迅速抓住知识的重点难点，提高课堂效率，而且能培养学生对语言的敏感性和感知力，在下一阶段的语文学习产生积极作用。小学语文知情意相结合的教学目标，为教师提高自身语言艺术的运用程度提供了大环境和更高的要求，也为广大教师提供了展现自身语言素养和文化积淀的舞台。

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悲剧艺术研究论文范文怎么写篇九

鲁迅是享有世界声誉的伟大作家，他的小说在中国新文学史上是一座巍峨的丰碑。他取得这样辉煌的创作成就，除了他透视社会、解剖人生的政治热情和思想深度外，还与他自觉地在小说中运用悲剧艺术有关。鲁迅的小说正是实现了悲剧艺术的原则，从而获得了极高的审美价值和经久不衰的审美效果。下面本人拟就鲁迅小说悲剧艺术的产生原因、表现特征以及深远意义诸方面谈点自己的粗略见解。

一、鲁迅小说悲剧艺术的产生原因。

第一社会根源。

文学是社会的反映，鲁迅的小说集中地反映了旧中国半封建半殖民地社会的病态面貌，充分地表现了辛亥革命前夕到第一次国内革命战争之前这一时期的历史特点。辛亥革命虽然结束了两千多年的封建帝制，但领导革命的资产阶级表现了它固有的软弱性和妥协性，甚至和封建主义相勾结，阻挠革命的发展，因而这个革命最终失败了。而以“五四”开始的新民主主义革命，虽然有无产阶级的领导和民主科学思想的指导，但由于领导者年轻幼稚以及没有同广大农民结合，所以人民仍然处于水深火热之中。这就是鲁迅小说反映的现实，是那个悲剧时代的真实写照。

第二思想根源。

1925年以前的鲁迅，还不是彻底的马克思主义者，他用来解剖人生和社会的最主要的武器是进化论和个性解放。鲁迅站在革命民主主义立场上，引申达尔文学说里辩证主义观点，因而进化论使他坚信未来。个性解放鲁迅也不是把它作为目的，而是作为达到民族解放乃至社会解放的途径。由于鲁迅对社会黑暗消极面看得多一些，对光明积极面看得少一些，所以他的思想透露出一种强烈的悲剧精神。当然，鲁迅思想的悲剧精神绝不是悲观失望，而是包含了一种积极向上的正能量，闪耀着理想主义的思想光辉。

第三作者的悲剧观。

鲁迅认为：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”这是对传统大团圆主义文学的有力批判。这里包含三层意思：(一)人生有价值的东西的毁灭，也就是真善美暂时被假丑恶所压倒，光明、正义和进步的力量暂时遭受挫折，遭受毁灭，其中必将包含着血与火的搏斗。(二)人生有价值的东西的毁灭，表现出来在时间上它不是偶然的，在空间上它不是一个点。正如亚里士多德在《诗学》中所说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。”(三)“给人看”说明这“人生有价值的东西”的毁灭，已经成为审美对象反映形态的艺术，使人奋发产生审美愉悦心情。

二、鲁迅小说悲剧艺术的特色。

(一)选材严，开拓深。

“五四”前后文坛上的作家大多描写男女恋爱风花雪月，而鲁迅把他所见所闻的农民和知识分子的景况再现于笔下。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿q正传》、《**》等，是以辛亥革命张勋复辟等政治事件为背景，借以表现主题。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《离婚》等，把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这些人物悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》这两个小说集从不同侧面描写了从辛亥革命到“五四”前后中国社会生活的`风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。

(二)以典型化手法表现人物性格特征。

鲁迅说他的小说中的人物，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。所说的拼凑，并非随意生拼硬凑，而是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，采用画眼睛和勾灵魂的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征。例如狂人、孔乙己、闰土、阿q、祥林嫂……，还有《阿q正传》中的赵太爷、《**》中的赵七爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。

(三)小说结构形式多样化。

1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。2、两条线索结构。《故乡》主线写我，副线写闰土。《药》明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残害。3、截取生活片断结构。这是通过几个典型事件来表现人物的写法。《孔乙己》属于纵向片断型结构。《阿q正传》从总体看是纵向结构，但其局部又是横向片断型结构。4、采用倒叙和补叙的笔法。如《祝福》，先写祥林嫂之死，然后补叙她悲剧的一生。《伤逝》从涓生搬回会馆、追悔子君之死写起，然后回忆他和子君认识、相爱、同居、分离、子君死亡的悲剧过程。

三、鲁迅小说中悲剧艺术的意义。

在古希腊和古罗马的悲剧艺术中，悲剧主人公往往都是才华超众、本领高强的人物，他们和厄运进行顽强抗争，但是最后不可避免地都遭到失败和覆灭。19世纪的批判现实主义作家大多描写的是资产阶级带来的种种悲剧，主人公大多虚伪贪婪。作家们或者从人性出发去揭示性格悲剧，或者从人道主义出发去揭示社会悲剧。与上述两种悲剧不同的是，鲁迅作品中的主人公既不是叱咤风云的特异人物，也不是精明自私的资产阶级或小资产阶级代表人物，而是微乎其微的普通庸众，他们大都是不觉悟和愚昧麻木的。比如阿q的精神胜利法，它既是阿q的性格特征的体现，又是统治阶级思想的曲折反映，同时又是民族传统文化历史积淀的结果。再如孔乙己的不肯脱下长衫，祥林嫂再嫁时的反抗，我们都可以从中找到历史的民族的文化传统方面的原因。鲁迅通过小说悲剧艺术来“疗救”精神病毒者的灵魂，即改造国民性，这正是鲁迅伟大和深刻的地方。

由于鲁迅着力描写的是普通庸众的悲剧，又由于鲁迅在写出社会悲剧的同时，着重写出了人物的精神悲剧，因而扩大了小说悲剧作品的审美范围，加深了小说的悲剧色彩和思想容量，从而使他的作品获得了很高的审美价值，产生出永久的艺术魅力。

悲剧艺术研究论文范文怎么写篇十

摘要随着中国市场经济发展的逐渐成熟和入世承诺的逐步实施，外商逐步调整在华直接投资策略，独资化倾向日益明显。

阐述了外商在华直接投资的独资化倾向，从宏观和微观两个层面分析了这种趋势形成的原因及其影响，提出几点相应的建议和对策。

关键词独资化倾向成因影响策略。

1外商独资化倾向日益明显。

改革开放以来，我国吸引外商直接投资的方式主要有中外合资企业、中外合作企业和外商独资企业三种形式。

从跨国资本的进入方式及演变的时间历程来划分，可把外商在华投资结构演变划分为三个不同的阶段：

第一阶段是从改革开放之初到1991年，这是外国资本进入中国的初级阶段，主要采取合资合作的形式，外商独资企业所占份额很少且不稳定。

悲剧艺术研究论文范文怎么写篇十一

中西方音乐的差距在当代日渐减小，中国高校民族声乐的弱势地位正在随着中国经济实力与综合国力的不断提升而逐步得到改善，改革开放以来深入我国高校声乐教育系统的西洋音乐中心理论正在逐步瓦解，民族声乐教学正与中国传统民间艺术资源加紧融合与吸收。

2民间传统艺术资源在声乐教育系统中的体现。

2．1民间传统文化资源在声乐教育中的延续。

民间传统艺术资源在声乐教育系统中近年来有了较为鲜明的延续，特别是众多将民族与“原生态”唱法引入比赛和教学中的各种声乐活动，充分地体现了民间声音、民间伴奏等艺术形式在现代声乐发展中的新活力和新生命。民间传统声乐和艺术资源大都以口口相传的形式传承，其传承过程由于缺少书面记录而受到一定程度的影响，在现代声乐教育的发展背景下将民间传统的声乐艺术资源通过细微音色的辨析和情感控制分析加以传承与控制是现代声乐高等教育发展的必然选择。民间传统艺术资源在传承与发展的过程中保持相对的独立性与完整性，因而在与高校声乐教育相结合的过程中需要继续扩大民间传统艺术资源的挖掘力度。

2．2民间传统艺术资源在声乐教育中的融合。

在我国声乐发展历史上历来存在着多元并存的.发展理念，因此在加强声乐教育系统与民间传统艺术资源的结合时必须要重视互相融合，共同发展。民间声乐系统不仅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是广大群众对于民间生活、历史、文化方面的情感积淀。我国高校声乐教育系统近年来越来越重视对民间传统艺术资源的借鉴与吸收，采取行之有效的手段将民间声乐系统与现代声乐教育相结合，以此实现演唱方法、历史、文化、内涵等因素的交融。在大力弘扬民族的民间的声乐系统的同时加强对民族文化、民间文化的弘扬有着积极的意义，开展高校声乐教育时重视对民间传统艺术资源的保存与发展能够为高校声乐的发展带来新的活力。2．3民间传统艺术资源在声乐教育中的师资力量在高校声乐教育过程中对于民间传统艺术资源的借鉴与吸收还体现在民间艺术师资力量的引入与结合上。高校声乐教育工作归根结底要落实在每一名教师身上，因此教师的声乐综合素质显得异常重要，特别是对于民间传统艺术素质的与时俱进的学习上。从事高校声乐教育的教师必须要树立创新意识和自我突破意识，在加强对现代声乐教育理论与方法的学习的同时还需要加强对民间传统艺术资源的挖掘与整理，担负起传承中国声乐艺术和声乐文化的历史性重担。通过扩大对民间艺术资源和文化资源的了解与掌握，加强对学生传统声乐知识的教育，能够推动高校声乐教学与民间艺术的和谐发展。通过将民间声乐传承人引入高校课堂，让更多的学生与教师体会生活音乐的真实状态，感悟传统音乐文化在当代的生存状态。

3加强民间艺术资源对声乐教育系统作用的途径。

3．1树立“和而不同”的声乐教育观。

民间声乐的发展长期以来都是多元共生的状态，在当代的民间艺术与高校声乐教育相结合的过程中首先要树立“和而不同”的声乐教育观，推动多种民间声乐的多元并存与和谐发展。高校声乐教育的目的是培养声乐专业人才以承担文化交流、文化传播、声乐教育等多种角色，因此必须要将专业知识教育与传承人类历史文化内涵相结合，促进学生对于学好本国、本民族传统音乐文化。“和而不同”、多元共生的民族声乐教育观是现代高等音乐教育保存本土音乐文化、促进世界各民族音乐文化的交流有着重要意义。

3．2前瞻性与预见性相结合传承民间传统声乐艺术。

加强声乐系统中民间传统艺术资源的借鉴与吸收必须要具备充分的前瞻性与预见性。一方面，挖掘尚存的民间声乐资源，亦即通过民间艺人和地方戏曲工作者等来实现传统艺术的传承，另一方面要加强对建国以来音乐工作者整理收集的文本资料、音像资料与影像资料等，以前瞻性与预见性相结合的意识传承民间传统声乐艺术。

悲剧艺术研究论文范文怎么写篇十二

在《悲剧的诞生》里面尼采说明了悲剧的本质：渴望消弭个体的界限，融入作为存在之母的太一所充溢着的原始痛苦与喜悦的激荡中的趋势，通过在个体的形象与言辞中以对外观的梦境式观看获得拯救。从酒神精神中产生的泯灭个体存在界限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，并且要求从逻辑的，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而康德和歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，即科学精神所能达到的真理永远无法触及现象世界的对立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但对于音乐精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。因此苏格拉底式的乐观主义，即相信真理的普遍启蒙和利用真理改善存在的乐观信念一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种.种现代的“非审美艺术”中聊以慰藉。尼采顺着这条线索展开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象化风格的批判。他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。

尼采认为音乐同神话有着同一的根基，即酒神精神，它为悲剧素材提供了内在而原始的冲动，这种冲动包含着否定人的个体化存在的条件，从而否定奥林匹斯诸神所代表的那种与自然的谐秩序，力图恢复原始的提坦神对无限力量的渴望，并且在这种对力量的追求中因为与自然发生冲突而招致毁灭。值得注意的是尼采对酒神精神的说明与柏拉图的《会饮》中阿里斯托芬的讲辞存在着惊人的相似性：阿里斯托芬讲述了一个人类起源的神话，在他的故事中人类有着一个同奥林匹斯诸神不同的宇宙诸神的始祖，原初的人类十分强大，渴望向奥林匹斯诸神发起挑战，但被宙斯劈成两半而遭到削弱，但他们对原初完整性的渴望却通过爱欲保存了下来，在这种对完整性的渴望中同时包含着对强大力量与反抗诸神的渴望。在《悲剧的诞生》里尼采从没提到这一相似性，而他对阿里斯托芬的提及也仅限于引用后者对苏格拉底的批评。阿里斯托芬在《云》里面把青年时期的苏格拉底描述成热衷于自然奥秘和修辞术的智术师形象，喜剧对苏格拉底提出了如下两项指控：渎神罪(苏格拉底否认宙斯的存在)和败坏青年(苏格拉底教导青年殴打自己的父亲)。