2023年公益海报设计稿范文怎么写(精选11篇)

规划是制定目标、实现梦想的关键步骤。总结要包含自己的思考和感悟，不应只是简单罗列事实和经验。下面是小编整理的一些总结实例，供大家学习和参考。

公益海报设计稿范文怎么写篇一

随着人们对体育教学行为规律的不断认识，不同时期人们对体育教学方法的概念和特征的认识也不同。因此，传统体育教学方法与现代体育教学方法之间存在的差异是体现了不同时期体育教学方法所具有的特定内涵。本文就传统体育教学方法与现代体育教学方法的特征进行了比较研究，探讨两者之间异同点和发展的共性规律，从而有利于现代体育教学方法突出学生体育能力的培养、情感陶冶和人际交往的功效，有利于实现学生的个性化学习等，对提高现代体育教学实践效果具有重要的现实意义。

2传统体育教学方法与现代体育教学方法的基本概念。

在近300余年间，教学理论是沿着与启蒙和工业化相适应的、追求效率和数量的方向迈进的。［2］传统教学理论的发展与这近几百年的社会历史也是密切联系在一起的。而传统体育教学方法是以传统的教学理论为基础，反映了当时社会发展对体育教学及其对人掌握运动知识、技术等培养要求的教学方法。传统体育教学方法产生于社会发展较慢的时期，是一种只注重传授技术而没有考虑学生的“灌输式”的教学方法。传统体育教学方法是以“学会”和“锻炼”为主要目标，忽视了学生的全面发展以及学生潜力的挖掘。现代体育教学方法是以现代的教学理论为基础，反映现代社会发展对体育教学及其对人终生体育培养要求的符合现代体育教学特色的教学方法。现代体育教学方法是根据我国不同时期体育教学发展的需要，产生于现代社会，是对传统体育教学方法进行了补充和修善，强化了探究意识，增进了师生之间和学生之间的相互交流，促进学生对知识的理解，关注学生的运动兴趣等。现代体育教学方法，是以“学懂”和“学乐”为主要目标，突出学生“能力培养、情感陶冶和促进人际交往”功效，促进学生的全面发展。

3传统体育教学方法与现代体育教学方法特征比较。

随着社会经济发展环境的不断变化和学生对体育教学的不断需求，使得传统体育教学方法与现代体育教学方法表现出明显的特征差异。

3．1传统体育教学方法的优缺点。

与现代体育教学方法的特征相比较，其优点在于注重学生组织纪律性的培养和意志品质的磨练，同时还注重遵循体育教学的普遍规律。其缺点为：

（4）强调适应班级教学条件，忽视了学生实现个性化的学习。

（5）局限于师生之间单向或双向活动，使得体育教学中资源利用不能得到充分的开发与利用。

3．2现代体育教学方法的优缺点。

与传统体育教学方法相比教，现代体育教学方法具有多方面的优点：

（5）寓美于教，全面正确地认识和处理美育与体育教学的关系，则教师要研究美的结构、美的规律与美的价值，并使美育充分融入到现代体育教学方法中。

（6）尊重学生的个性，突出学生的个性化，教学中力争使学生的个性得到全面发展，同时又要协调好与集体的关系，能尊重和帮助同伴，使集体能和谐相处，同时能各具特色。

（7）体现了学生在参与体育教学过程中能动性和主动性，发挥学生学习的主动参与作用，提倡“创造性学习”、“合作性教学”、“自学互学教学”、“自主动教学”。使学生能提前融入到教学过程中，实现师学共同参与课堂的设计、教学、评价等。

（8）教学手段的多样性，打破单一的讲解示范，现已注入多媒体教学，使学生深切感受到实现目标的成就感、参与体育锻炼的满足感以及得到发展的快乐感，使不同体育能力和体质的学生都能养成终身体育的习惯。其缺点在于：

（3）在教学中，教师为显示学生的主动性和愉快地运动参与，不合理地使用教学方法，结果体育教学内容变得空洞化、体育课的幼稚化和体育教学庸俗化等。

4结论。

传统体育教学方法与现代体育教学方法各有优缺点，要根据教师和教学对象自身的特点以及教学目的和任务，注意多种教学方法的优化组合和综合使用这些方法。传统体育教学方法注重了学生组织纪律性的培养和意志品质的磨练，同时还注重遵循体育教学的普遍规律，即现代体育教学方法不仅是“取代”传统体育教学方法，而是“融合进”传统教学方法。此外，结合体育的实用性和可操作性，多层次多角度认知体育，将体育教学的重点放在运动的实践环节，不断提高学生的体育学习能力和主动实践意识，加强学生学习体育与健康的文化知识，养成终身体育的好习惯。同时，要从教学实际出发，全面考虑教学任务、教学内容和学生实际情况等多方面因素，在教学规律和教学原则的指导下，使现代体育教学方法更具心理学化、个性化、民主化和公平化。

公益海报设计稿范文怎么写篇二

摘要：民间年画是我国传统文化之一，是民族才能的重要结晶。招贴设计是时代进步、社会发展的体现，年画和招贴有难解之缘，他们都具有教育、审美、宣传和实用功能，很多招贴设计作品均运用了民间年画形象。本文先简单论述了民间年画和招贴设计，然后分析民间年画和招贴设计有共性特征、民间年画在招贴设计里的运用。

1引言。

平面设计关系的范围越来越越广泛，无论是品牌形象策划、商业海报或是商品包装，各个行业都与平面设计有关，平面设计发展和社会经济有紧密联系。民间年画是传统文化艺术形式之一，把民间年画应用到招贴设计里既能丰富设计语言，还能实现中国文化传承。经济多元化是国家和国家间未来重要的发展趋势，在这种环境下，现代设计逐渐走向国际化舞台，如何在多元化文化里保持自己的本土文化与民族特色是设计师们需要关注的问题，设计师要学会将民间年画运用到现代招贴设计中。

2民间年画。

年画是我国一种重要民间艺术形式，它起源民间。旧时年节时，家家在室内张贴画册，表达新年的祝愿，增添节日喜庆气氛，因为年画每年要更换一次，新年时用新画换下上一年的画，所以叫做年画。年画发展到现在，在每个时期都产生了不同特征与形式，人们常把城乡劳动室粘贴的年画叫做民间年画。门神形式是民间年画最早的表现形式，民间年画题材十分丰富，有以历史故事为题材的，有具有较高实用价值的历画。在民间年画不断发展过程中，形成了很多艺术产地，各产地有自己独特的风格特征。国内出名的年画产地有天津杨柳青、四川绵竹及苏州桃花坞等。

3招贴设计。

招贴设计在我国出现的较早，有着悠久发展历史。海报可以说是粘贴的一个别称，它也是广告里最特殊、且最早的形式，招贴是运用广告形式实现传达信息的目的。某种程度上讲，它依赖于印刷技术。招贴设计凭借其独特的魅力在平面设计里脱颖而出，并在平面设计里占据重要主导地位。招贴设计能够给平面设计增添活力，通过招贴设计，可以看出某个地区设计水平高低，且反映该地区经济状况。招贴设计是现代科学技术的一个体现，创作领域运用招贴设计，能够形成新视觉语言。

4民间年画和招贴设计有共性特征。

招贴设计是平面设计领域里学术性最强、影响面最广的设计，民间年画是我国流传最广、历史最悠久的招贴。民间年画完美的统一了色、形、意，代表着我国民间风俗，其艺术价值与文化内涵都较高，而色、图、字是招贴设计三个基本要素，招贴设计表达情感、传播信息主要依靠这三要素。现代招贴和民间年画的.造型方面存有相同点，表现手段与艺术功能也有许多共性，因此，招贴设计的许多作品都应用了民间年画里的元素或是形象。我国文化决定了人们利用含蓄方式表达各种意义，很早以前，人们就借物抒怀，所以，民间年画作品多数运用象征手法，将作品很多元素集中到一起，让人们利用民间年画表达最质朴的情感。象征表现手法也是创作招贴设计的主要方法之一，招贴设计里的象征手段时运用具体事物表现特殊寓意，招贴设计思维凭借象征手法，利用以此言彼方式传达设计中意念。民间年画的基础是印刷技术，年画通过复制而广泛传播，年画内容多种多样、题材涉及广泛、文化内涵也较深厚，很多题材反映的内涵使年画有教育与宣传功能。招贴和民间年画相同，其也是以印刷技术作为基础，招贴是平面设计关键组成部分之一，它是很多广告媒体不能取代的，招贴的首要作用是准确传达信息，有宣传功能。招贴最早被用于宣传商业信息，而后渐渐渗透至教育、文化、整治方面，随着出现各种题材招贴作品，例如：社会招贴、商业招贴，所以，招贴具有文化功能与教育功能。

5民间年画在招贴设计里的运用。

5.1民间年画元素的运用。

招贴设计在人们日常生活中无处不在，是人们生活不可缺少的一部分。招贴设计既能够宣传产品，也能够装饰生活环境，进而丰富精神生活。在现代生活中，招贴设计给人们带来的影响很大。民间年画是传统艺术的一种表现形式，它凭借独特的色彩表现形式受到人们喜爱与关注。因此，通过招贴设计给社会、给生活的影响，把它和民间年画充分结合到一起，既能给传统的民间年画增添生命力，还能实现现代设计理念和传统文化的结合。

5.2民间年画在招贴设计里的审美表现。

民间年画是我国关键传统文化元素之一，招贴设计和民间年画的创新与融合，不只是招贴设计自身表达形式特殊，也是和国际接轨时我国本土风格的一种体现。进行现代招贴设计过程中既要和时代元素与时俱进，也要拥有自己的民族特性，进而才能满足人们审美需求。招贴设计是永不褪色的艺术表现形式，进行招贴设计要注意其带来的视觉冲击，从而使观赏者接受并喜爱招贴设计所宣传的内容。传统文化原色具有独特的审美情趣，每个时代的设计均需要和文化保持紧密联系。

6结束语。

招贴设计是被人们广泛运用的一种设计艺术形式，它要集功能性、系统性和艺术性为一身。招贴设计能够使简单构图呈现浓厚艺术形式，能够让独特构思变成个性化表现，我国用哪种表达方式进行招贴设计非常重要，有着民族文化的年画是很好的一种表达方式，设计者运用年画进行现代招贴设计时，要注意创新民间年画的表现形式，有效融合民间年画和现代招贴设计，让民间艺术有新的活力与生机。

参考文献。

[1]王勇.民间年画在现代招贴设计中的应用探析[j].开封教育学院学报,(05).

[2]陈日红.中国民间年画对现代海报的影响[j].包装工程,2013(12).

公益海报设计稿范文怎么写篇三

随着我国社会的不断进步，人们对于生活品质的要求越来越高，咖啡店成为了人们经常光顾的文化娱乐场所，可以使人们在紧张激烈的工作当中得到放松，使人们的生活变得更加丰富多彩。因此在进行咖啡店室内设计的时候，要注意对自然元素进行使用，使其与室内设计的整体风格进行融合，从而为人们提供一个高品质的生活以及学习的空间[1]。

1将自然元素作为咖啡店室内设计创意的主调。

1.1关于自然设计。

我国的城市生活节奏越来越快，这也给很多人带来了压力，这时候咖啡店成为了人们周末经常光顾的放松、消遣的场所，咖啡店恬静的氛围常常使人们流连忘返，不愿离去。咖啡店通常会有一定的文化氛围，设有书吧等娱乐性与知识性共同存在的场所。对于咖啡店这样的场所来说，对其进行室内设计的时候应该注意对氛围进行准确的营造，在其中加入自然元素就是非常好的一个选择。在我国古代的建筑装饰理念当中就有“师法自然”的原则，将其在咖啡店当中进行应用也非常适合，可以利用自然的条件以及自然的规律来进行店内的装修，将自然与建筑进行结合，这不仅体现了咖啡馆清新雅致的气息，同时也使得传统思想文化在现代建筑的室内设计当中得到了应用，提升了咖啡店的整体文化内涵[2]。

1.2自然设计创意在室内空间当中的应用。

现阶段，我国的经济以及科技都在以较为平稳的速度进行发展，高楼大厦到处耸立，人们一直生活在钢筋水泥的房屋当中，与自然的距离开始越来越远，人们的娱乐方式看似是变得更加多样化了，实则是生活中的.欢乐氛围被限制住了。在进行室内设计的时候，在其中加入一些自然的元素，可以使室内的整体氛围变得更加活跃，例如，可以在咖啡店内摆放一些绿色的盆栽，或者摆放一些色彩较为温暖的花，这可以使房间的整体色彩效果变得更加丰富。同时，也可以在咖啡店内摆放一些天然的石头，这可以给人一种沉静端庄、古朴的氛围，自然元素的体现方式是多种多样的，在咖啡店消费的人的心情通常也会受到周围环境的影响，这是在所难免的，不同的自然风格的搭配可以给人不同的心理暗示，相比于单一的水泥钢筋所打造出的空间而言，其空间呈现效果是有很大区别的[3]。在进行室内设计的时候，合乎氛围的装饰材料以及装饰技艺对房间的整体品味有很大程度的提升，多样化的装饰材料会为室内装饰提供很好的物质保障，对于追求时尚的年轻人来说，对新型的、自然的室内装饰材料会更加偏爱。但是，新型室内装饰材料也有其自身的缺点，通常情况下，这种材料的使用寿命相对较短，再加上这种材料在我国刚刚兴起时间不长，在很多技术细节方面还没有完善，在实际应用的过程中难免会出现一些问题。但是这些问题并不是完全不能避免的，还需要我国相关工作人员进行长期的探索与实践，来对此项技术中的不稳定因素进行排除。

2自然设计在咖啡店当中的应用表现。

2.1自然的形态与材质表现。

通常情况下，咖啡店当中会使用一些木材来进行室内的装修，这是非常关键的，在书桌、地面或者窗台上采用木材铁皮，不仅能够营造出一种自然的氛围，同时也使得像咖啡店这样的公共场合有了一定随意性，使其更加贴近日常生活，给人一种宾至如归的感觉。持此之外，木材自身所带的花纹以及光泽颜色等等都具有一定的天然魅力。在进行贴近自然的环境设计过程中，应该注意对咖啡店的“本色”进行合理的应用，不必对木材的颜色以及形状进行过于刻意的加工，这样往往会在一定程度使其表现效果受到影响。在进行自然设计的时候，要注意对已有的自然条件进行利用，从而使室内环境的设计有返璞归真之感。

2.2自然色调的表现。

色调表现也是非常关键的，自然颜色的直接加入往往会给人舒适之感，在进行室内设计的时候，要对色彩的光泽度、距离感以及分布情况等等方面进行精准的把握，在对材料的选择上，应该尽量选择色泽淳朴的木材，因为咖啡本身的颜色便是淳朴而富有质感的。除此之外，咖啡店当中还可以加入一些植物来进行点缀，可以将花卉以及盆栽等等放在木制的花架上，这会给人一种色彩分明的视觉享受。

2.3对自然光进行科学合理的应用。

自然光对植物的生长会有很大的帮助，同时，自然光看也可以是人们的身心变得更加愉悦，这也很好的符合书吧以及咖啡厅的整体氛围，从而在很大程度上增加了亲近之感。在咖啡店的室内装饰中引用棕色是非常好的选择，这与咖啡店的主题相呼应，同时，也方便对其它的自然色调进行调和。

3结束语。

随着人们的生活水平越来越高，对于精神上的愉悦也提出了更高的要求，人类的生存不可能离开自然的力量，设计师应该对自然元素在咖啡店当中的应用创意进行精准的把控，相比于传统的室内装修形式来说，这种装修方式会使空间变得更加悠闲雅致，更能够使人们感到放松。

参考文献。

[2]姚兴.室内设计领域中的颜色应用研究——以主题咖啡厅研究为例[j].艺术科技，，14（9）：305.

公益海报设计稿范文怎么写篇四

公益顾名思义是指公共利益,是以人类整体的利益为目的.而公益海报的创作是为了更好的让人们认识到某些事态的严重性,用直观或讽刺的手法让人们对事态有种觉醒.

公益海报是通过某种观念的传达,呼吁公众关注某一社会问题,以合乎公众利益的准则去规范自己的行为,支持或倡导某种社会事业或社会风尚.它代表最广大人们的利益,其目的在于唤起公众的社会意识,对某些社会行为起促进作用,简而言之就是唤起意识.而且,公益海报有以下几点特性.

(1)非盈利性.不以盈利为目的并不等于说从事公益海报是亏本的,而应是持平或有盈余的.

(2)观念性.它传播的是精神形态的观念,而不是物质形态的商品.

(3)众的广泛性.它不是为某个企业的产品树形象、打知名度,而是为社会大众谋利,为公众切身利益服务的广告.

(4)他主义的自觉性.是与助人为乐的无私奉献相联系的,是人类的同情心、爱心责任感等美德的彰显.因此,此次海报我选择了公益海报作为我作品的中心主旨与创作目的.

公益海报设计稿范文怎么写篇五

中山市是广东省著名侨乡，在市区和各个乡镇留下了大量古老的村落、建筑和人文景观。这些建筑群是历史上中西方文化强烈碰撞的宝贵文化遗产，积淀着极为丰富的历史、文化、民族、地域和情感的价值信息。这些建筑群落在岁月的洗刷和历史变革的浪潮中历尽沧桑，如今很多老屋已人去楼空，或破旧不堪，或被拆掉，珍贵的古建筑及其文化将面临“死亡”。如果置之不理，中山的未来将与中国很多城市一样，成为看不到历史痕迹的复制品城市，没有了根，情感何处安放?这是多么令人堪忧的事情!拯救老建筑，保护本土传统文化迫在眉睫。“寻•展古村落”项目组在连续两年的“寻”与“展”中为传播保护古村落及传统文化努力着。现在，我们将举办中山市“寻•展古村落”公益海报设计大赛。

“寻•展古村落”公益海报设计大赛希望能够展示中山市古老村落、建筑和人文景观的`历史文化价值，让中山市民认识古村落的历史文化价值，欣赏到古村落的艺术之美，从而形成热爱本土传统文化，重视文化传承的意识。只要你热爱中山的老建筑、本土传统民俗民艺、民间美食等，并且具有一定的平面设计能力，均可踊跃报名参加“寻•展古村落”公益海报设计大赛，加入到我们保护古村落的行列!

大赛名称。

公益海报设计稿范文怎么写篇六

当前,西方文化与中国传统文化剧烈碰撞,同时也伴随着文化在理念和思维方式上的相互渗透与融合。

作为艺术家,应更多地了解两种不同文化的背景以及在艺术表现和艺术审美上的异同,从而帮助人们在适当吸收外来文化的同时,能更好地继承和发扬我们自身的传统文化,真正做到与时俱进,以艺术的方式表现社会风尚和时代精神。美国著名心理学家理查德?尼斯比特(richardnisbett)认为,东西方文化的发展有着各自的轨迹,西方文明建立在古希腊的传统之上,在思维方式上以亚里士多德的逻辑和分析思维为特征;而以中国为代表的东方文化,则建立在深受儒、释、道影响的东方传统之上,其思维方式以辩证和整体思维为主要特征。

文化基础的差异,引发出人们不同的思维方式、视觉习惯和审美情趣。因此,对世界的理解出现了多样化现象。

东西方文化艺术的最大不同,来源于各自意识形态的区别和哲学思想的差异。作为一个深受中国传统文化影响的当代艺术家,尽管接受着大量来自全世界的信息感染与渗透,但仍无法摆脱传统的、侵入血液中的本土文化的影响。其中,东方的宗教信条及宗教精神对我的感染是非常深切的,它在精神上指引人们觉醒,帮助人们内心平静。以我而言,虽然对它的了解和认知是浅显的,但在内心里却萌生一种向往,希望以我的方式,亦即绘画语言表达自己对世界的感应和理解。正如林语堂先生所言:“宗教本质上是哲学化的世界观与人生观,根本特征是设立一个超现实世界的彼岸天国”,给人以超越的启示。在对宗教题材的艺术表现上,我从对前人的继承、吸收、融合等几个方面来达到自我实现。

一、继承。

从传统哲学思想根基上继承。

中国文化的基本思维模式是“天人合一”的观念,它来源于中国古典哲学儒、释、道思想的文化精神。中国的绘画艺术充分体现了中国文化的核心价值――精神和物质对立统一,主体与客体融汇和谐,追求物我合一的境界。因此,中国绘画历来不以再现自然、绝对真实地表现自然为目的,而是重在表达更深层面的“意”。

因此,一幅作品就成为画家个性、修养、品格的统一载体。历史上表现宗教题材的作品举不胜举,单从绘画角度看,作为宗教艺术,敦煌石窟壁画是最具代表性的,据统计包括莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟在内的近五万多平方米的壁画,是世界壁画最多的石窟群,内容丰富,艺术性强。

壁画的空间结构与周围环境紧密结合,以平面的描绘形式展现情节,随着石窟洞穴的总体走势进行布局,依表现内容的不同而呈现丰富多样的变化。在表现方式上,对称与不对称并举,巧妙地将图案和人物进行排列组合,以坚实、舒畅的线条和鲜艳、浓郁的色彩刻画纹饰;以虔诚、崇敬的心意传达佛的精神;所以,敦煌壁画以其优美的艺术形式和无穷的艺术魅力经久不衰,它是多种文化艺术集大成的体现。有人曾说:“敦煌壁画具有古希腊罗马艺术的技巧、佛教艺术的题材、西域艺术的风格、中原艺术的理念,它是世界艺术的一次大融合,也是民族艺术的世界性蕴涵的见证。它是中华文化同化和吸收其他民族文化艺术的产物,是全球交往和东西方艺术交融的典范”。这种眼观世界、立足本土、互通共融的观念,正是当今社会发展中最重要的思路。我从敦煌艺术中,不仅要学习其艺术表现的精华,更要留意它带给我们的深刻启示。

在绘画创作实践中,从中国传统艺术中的笔墨、线条、构图等方面吸收营养。

笔墨,是中国画的灵魂,变化多端,内涵丰富,甚至影响到一幅画的优劣成败。“有笔无墨”或“有墨无笔”都是欠缺的,“有笔有墨”、“得意忘形”的作品才是传统中国画的上品。笔墨作为重要的表现语言,将看似简单的毛笔、墨汁、清水、宣纸,通过轻重捻转的顿促运行,营造出无穷无尽的变化。它超越造型的束缚,改变常规的透视,自由流畅地展现内心的思绪,传达着诗一般的、只可意会的水墨表情。古人将笔墨的美加以总结并将它制定出形式标准,因此具有了稳定的程式性、丰富的表现性和诗意的文学性。我的作品,主题多是表现宗教的启示――寂远与空灵、静谧与祥和,创作中借鉴中国水墨中墨色的渲染和浓淡干湿的处理方式,以营造画面的.飘逸气氛。

另外是“线”的运用,传统绘画中的“线”具有独特的审美功能和象征意义。久远的西方绘画的“线”,基本仅用于草稿和制图,而中国画的线却已可以表现物体的造型,界定物象的形态特征,表现不同的质感。明代邹德中在其所作《绘事指蒙》中说到,线描的种类有十八种,如:尖笔细线的高古游丝描、有转有折的行云流水描、坚忍不拔的铁线描等。我对“线”的领会是:通过轻描重写表现层次,通过线的顿挫转折表现节奏,通过不同的疏密重叠表现黑白变化;利用勾勒时运笔的不同张力,线条虚实强弱的衔接及色与墨浓淡干湿的配合,借鉴云纹和水纹的描绘规律,巧妙地融入作品之中,为我所用,以加强画面的形式感、装饰性及空间的微妙变化。

在创作的设色方面,不是客观地遵循现实中的诸如条件色、固有色、光源色和环境色的色彩关系,而是遵循六朝时期谢赫在《古画品录》中所提到的“随类赋彩”的理论原则,有意识地倾向于老庄的“无色而色始全”的观点,既不是自然理性的反映,也不是纯粹主观的表现,而是从一种更精神化的意义上对色彩的想象,以看似极简的色彩关系,没有夸张的变化和反差,以微妙的灰色为主调,充分与表现主题相呼应,烘托宁静致远的意境。

除了在以上几个方面对中国传统绘画有所借鉴外,在构图、造型等方面也延用了一些中国艺术的图式。在不断地浸入东方文化血液的同时,对西方绘画艺术也在同步吸收。

二、吸收。

不同文化背景,孕育人类不同的精神世界,宗教就是很好的例证。我以表现宗教题材来阐述对自我精神的认识。之所以对敦煌壁画情有独钟,除了它的纯艺术性之外,还有它所包涵的极深的民族文化意蕴。季羡林先生将敦煌提升到世界文明史的高度来阐述:“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个:中国、印度、希腊、伊斯兰。

而这四个文化体系汇流的地方只有一个,这就是中国的敦煌和新疆地区。”敦煌壁画艺术是宗教与中华民族文化紧密交融的代表,对东方文化的发展演变与学术研究都具有极其深远的影响。作为一名当代艺术家,无论从艺术的角度还是文化的角度看敦煌,在对美的认识和表达上,它都会给予我无穷的启示和引导。我的早期彩墨画作品,多是从敦煌壁画的外在表象吸收艺术表现元素,特别是人物的造型、色彩、动态等,画面的构成基本以单个造像为主,菩萨和飞天的形象较多。在近期的创作中,重点转到传达精神的层面,不再一味追求壁画本身具有的浓重色彩和表皮剥离的质感,而是吸收西方水彩画的表现方法,充分运用水与色、水与纸的交融关系,使画面虚幻润泽,以[文秘站－您的专属秘书！]示心中对过往时光的崇敬之情。随着对宗教意义的进一步认识,我的创作也在不知不觉中潜移默化地受到宗教文化的影响,渐渐归于闲淡、幽远、清素的感觉,吸收了中国画的散点透视,增加画面的层次感,开拓自由想象的空间。

色彩,是视觉艺术中十分感性化的因素,它可以启发内心世界的隐喻和联想。不同民族、不同文化背景下,色彩所包涵的意义具有极大的差异性,尤其是表现宗教内容,色彩赋予的精神内涵是非常丰富和微妙的。西方教堂里的镶嵌画和文艺复兴时期的宗教画,描绘的形象真实自然,色彩明艳,有浓重的装饰性和故事性,强调色调的冷暖及合理的光影;而中国绘画的内在核心是“写意性”,用色讲究“随类赋彩”,理论背景紧紧依附于中华文化,秉承和谐相生的原则,追求灵感、意境与自然的统一,以个人的内心体验与感悟共融,创造由“心”而生的作品。因此,我在色彩的运用上,吸收西方用色的科学性,将补色以不同比例混合,形成画面中偏暖或偏冷的主色调,以微妙的灰度变化来替代中国画中的“墨分五色”。在绘画媒介上,综合了水彩画和油画的技法与表现方式,以及其他画材的多样化应用。在创作思路上,深刻领会中国绘画诗意的表达境界和传统文化中的“大盈若冲”的思想内涵,同时,巧妙吸取东西方绘画的精华,使之既有隐约细微的变化,又不失整体而统一的沉稳宁静。

三、融合。

“融合”是我们经常探讨的问题,它真正代表了世界的发展潮流和趋势。“融合”东西方艺术的经验和思想脉络,“融合”东西方文化中的精华和智慧,化作充实自己的力量,创作出更多反应现代生活的感人作品,做一个弘扬时代精神的、与时进的当代艺术家。

作为中国当代艺术家,首先要立足本土,然后博采众长,为我所用。

我们常说,越是民族的就越是世界的,敦煌艺术是中国传统文化最好的审美典范,它具有强烈的艺术性和东方审美特质,同样感动着世界人民。

我从敦煌艺术中所感受到的决不仅仅是菩萨的安祥、飞天的生动、图案的精美和色彩的浓郁,而是深刻地体会着佛的庄严和慈悲,并从中感受着他所富有的神奇力量。我知道,生活中有些用眼睛看不见的东西,但它们却以各自不同的状态让我们感知它们的存在,比如:空气,以风的状态使我们感觉到它的流动;时间,以逐渐衰老使我们感觉它的流逝。在宗教题材的创作过程中,我深深地感觉到人的渺小微弱和时空的浩瀚博大,我们犹如空中的一粒尘埃,伴随着时间的流动,观看并亲历着事物的兴衰与世间的变化,体会着存在与逝去的无穷魅力。

我以绘画的语言传达我对“世界”的认识,以可视的形式和色彩表述它。我的彩墨画创作,其核心是追求一种与自然万物相契的景象,但那并不是自然界的真象,而是感于自然又化于的心中的意象,表达这种意念的过程,常常是在不知不觉中进入了另一个超然的世界。为了更确切地传达这种感受,有意去除细节的刻画,减弱明暗对比度,使画面显得更加完整;构图的视点随心移动,幽远飘渺,没有统一的光源,以此显示一种认识上的自由和宽容;以有色彩感的灰色为主调,充分融合中国画的线条和西方油画的笔触感觉,墨与色达到自然地溶合,以达特殊的艺术效果;有规律地将形象符号进行重组与排列,加深思想性的表达与强调。将西方艺术的中的理性因素与中国审美中的“韵”与“意”以及水色交融的自由性结合起来,用相互融合的思维方式和绘画方式,表达宁静和谐的心灵世界。在时间与空间的错落中,寻求儒家美学的“中和之美”。我坚持以简约的形式揭示深刻涵义的思路,遵循道教主张的“大盈若冲,大巧若拙,大辩若讷”的辩证理论,为佛教殿堂谱写一曲玄妙和美的琴乐,使其婉转悠扬的余音“绕三日而不散”。

综观古今中外的艺术,总是根植于各自独有的本土文化之上,无论中国绘画还是西方的绘画都是这样。各国的文化土壤不同,哲学理念、美学思想以至宗教信仰等方面差异性的显现,使绘画艺术的发展也必定呈现出多样化特点。作为一个长期感受中国文化熏陶的当代艺术家,我将有选择地融合东西方绘画的表现语言和艺术精神,相互借鉴与渗透,逐渐形成个人多元化的综合表达方式和独特个性,追求物我合一的超然境界,在精神层面上谱写一曲和谐美妙的天籁之音。

公益海报设计稿范文怎么写篇七

设计是将人们的精神文明进行物化的创造性行为过程，它能对人们的生活环境进行改善和再创造，也是人们智慧和文化的结晶。设计作为人类思想的直观表现形式，室内设计风格的不同反应出不同文化内容在其设计过程中的渗透，表现了不同的生活方式和文化接触活动对室内设计的影响。同时，空间形式的不同也会影响我们对生活感受及体验的不同，因此现代室内设计纷繁复杂，需要室内设计师去体会和掌握。

一、文化与室内设计。

中国拥有五千年的文明史，中华文化博大精深，是一个文化底蕴深厚的国家。现代设计作为文化形态的产物，产生于19世纪末20世纪初，同时涉及科学领域、艺术领域等。“现代”指的是出现工业化以后的两个历史时期，第一次是两次世界大战时期，形成了以柏林为中心的科学艺术的繁荣。第二次是20世纪五十年代到六十年代后期的机器时代。西方国家信仰科学技术，追求物质和现代性。从狭义上说，现代设计与工业化密切相关，是为满足高速发展的机械化生产而产生。现代主义设计同现代设计是同一个领域中的.两个方面，现代设计指的是设计的外在技术表现形式，现代主义设计是设计的主观意识形态，包含众多的意识形态范畴，涉及诸如艺术、美学、心理学、音乐和舞蹈等多个领域。在不同的领域，对现代主义设计都有不同观念;而设计中多元文化的体现正在此时得以体现。不仅对21世纪的设计活动及艺术活动产生深远影响，也一直影响了后来的现代室内设计。室内设计经历了漫长的发展过程。伴随着建筑的产生，人们开始意识到美化室内空间的重要性，从而出现了室内装饰。室内装饰逐渐发展壮大，逐渐从建筑领域中分离出来。包豪斯的出现将时间的概念引入到空间领域，提倡摆脱形式主义，摈弃浮夸装饰，强调空间设计应具备合理性和结构性，是用简洁的思想将“室内装饰”升华为更具计划性、理论性的“室内设计”。在这个漫长而复杂的演变过程中，不仅是室内装饰还是室内设251计，都离不开文化对其的渗透作用。

二、室内设计中多元文化产生的依据及特性。

(一)融合性。

社会的不断开放促进了不同的文化进行相互接触、沟通交流，进而相互吸收与渗透，逐渐对自身的文化进行借鉴和再创造，这种文化的交融过程在现代室内设计中也表现得十分突出，如中西结合式风格、少数民族特色与现代的融合等形成的装饰风格。

(二)时空性。

文化的积淀主要来源于长时间的积累，而设计正是通过这种文化的积淀不断发展而来，通过在室内设计中引入时间概念，将三维空间拓展为多维空间，从而满足了现代室内设计不断发展的要求。

(三)科技性。

现代高科技技术为室内设计增添了诸多可能性，包括视觉环境和工程技术等方面，同时也包括文化内涵等内容。不仅能方便人们的生活，提供舒适便捷的环境，并且能提升整合室内空间的格调，如环幕电影、电动窗帘等。

英国伦敦泰特当代美术馆中陈列了一幅装饰艺术作品《口令》，打破了以往美术馆肃静、庄严的风格，同时也改变了以往美术馆单纯将作品放置陈列，直接展示作品给观众的秩序。作品中一条长达167米的“裂缝”撕裂了它的地板，将作品与空间融为一体，激发美术馆中的观众积极思考，将美术馆同时变为一个现代主义场所。

爱马仕之家，位于韩国首尔时尚旗舰店，整个建筑的外观是立方体形态，室内空间由一个庭院贯穿各个空间，室内的垂直中心有一个具有艺术特色的螺旋楼梯组成，同时也起到连接其他空间的作用。在室内中还设有博物馆及画廊，使观众在享受时尚带来新鲜力量的同时，感受历史与文化的厚重，使得时尚文化得以保存和传播。

弗朗索瓦罗切的作品“森林网络蜘蛛”房屋，用网格将人造空间同原始自然空间分离，又相互交融，产生出不同空间之间隔而不断的艺术效果。同时，将私密空间划分为不同的功能分区，如办公室、车库、卧室、厨房等。这种与自然环境的融合将人们对空间的感知形式由简单的视觉扩展到触觉和嗅觉，调动了人们的感官刺激，这种与自然环境相交流创造出的室内设计更加注重到了人类同大自然之间相互依存的需要。

四、结语。

现代室内设计是时代的产物，是不同文化相互融合的艺术，要求设计师对不同的文化都具有敏锐的感受力和创造力，不断推成出新，依据不同的时代和文化特性，不断创作出更具文化特色的室内设计作品，完美地体现人们对生活品质的要求，展现不同的文化内涵，从而设计出更加优秀的作品。

参考文献。

［2］张锦丽．高科技在室内设计中的应用［j］．科技创新与应用，，(30):8．。

公益海报设计稿范文怎么写篇八

平面设计的概念、策略、视觉形式由始至终都被创意性所贯穿，创意性是设计作品的生命之源。集合符号文字以及图片等多种方式传达讯息的平面设计作品通过新颖的创意传达产品的优势和特点，能够提升产品在消费者心中的质感，是产品能够提高销量，得到高收益高回报。平面设计的创意性就是设计中思想理念的出新，并且以现代人物质、精神生活的改善提升为设计宗旨。平面设计的创意是以消费群体、目标人群的利益实现为前提，以达到个人、企业、社会的双赢为目的，设计因此而拥有长久的生命。

1.1以色彩、图形和文字作为创意切入点。

色彩、图形以及文字符号是平面设计的构成元素。平面设计作品以物质形象为表现形式，以视觉传达为目的，创意是将设计内容图像化地展现出来，设计直观的形象。色彩在视觉感知角度中是最先吸引消费者注意力的元素，是平面设计中无声的语言。人们对不同的色彩会产生不同的心理感受，就像不同的人有不同的魅力和气质。色彩的选择和合理搭配，能让作品脱颖而出，也能更准确的传达产品的特性和理念，最大限度地吸引消费者和目标人群。其次文字符号是人类进行交流沟通传达思想的符号工具，能够准确地传达思想理念，被广泛地在平面设计中运用。图案则是意念的传达，可以是抽象的也可以是具体的表达作品的思想。例如法国广播电台设计的系列音乐连续海报，是由菲利普・米洛特设计的，(见图1)这张平面设计的作品就是将色彩、图案、文字符号完美地融合为一体。在版面编排上，平面的组成成分被集中在一起使用了视觉双关语和夸张的表达方式。

1.2结合传统文化进行创新。

我们常说只有民族的才是世界的。文化是人们智慧结晶长期积累沉淀创造的产物，逐渐成为一种社会现象。人类的发展和传统文化的积累的并行的。随着信息时代的来临，网络成为沟通联系的桥梁，信息传递更加迅速和快捷，各种文化理念相互碰撞、相互冲击，我们应该在信息爆炸的时代秉承和向世界传播我们优秀的中国传统文化，让民族文化走向世界走向未来，在我们平面设计中也应该结合和适当加入民族的元素，让传统文化成为我们设计作品的基石和底蕴。例如，(图2)创作者设计的是一幅以“家”为主题的作品，作品中用各种书法字体写出不同的'“家”。正中间最大的是一个草书的“家”字，后面的背景衬托的是篆书、隶书等字体写出的“家”，这些不同字体的“家”融合了中国几千年的传统书法文化。这幅设计作品点睛之处是“家”右边的撇捺以台湾省图形表示，整幅作品表达和传递了国家统一这个整体性的突出概念。

愈演愈烈的商业竞争以及人们不断进步和变换的生活方式促使现代设计作品更加丰富多彩和多维化。平面设计中的表现手法也呈现出多样化的趋势，不断促使现代平面设计良性发展。

各种设计元素组成的审美组合。平面设计作品的最终目的是吸引受众，并且能够打动他们，勾起消费群体、目标人群去拥有或者行动的欲望。平面设计作品通常是采用文字、图形、色彩等元素结合，以视觉形式将信息展现出来，准确、清晰的传递信息和理念。因此，在现代化平面设计中设计者除了要有扎实的专业的职业素养、过硬的知识结构，还需要在设计中把自己放在受众的角度去思考和设计，站在受众的角度去分析他们所需要的或者感应他们所喜欢的情感要素，简言之，设计者的设计要先能够感动自己，才能感动目标群体。一个好的设计师，设计一个出彩的设计作品，不仅仅停留在图形创作、文字组合的阶段，而是综合了多项脑力劳动成果和情感转移的结果。因此，现代平面设计势必将形成一项高要求的专业特征。这就更加提高了对设计师的专业素养、多重知识的要求、较强的洞察力和敏锐的创新思维。例如，文字横向或者纵向的排版、图形的比例位置、色彩的呼应或对比、图片的选择等，都是决定设计好坏的关键性因素，对于他们的重视和运用既要相互协调又缺一不可。

众所周知，并且给人们印象非常深刻的北京奥运会申奥会徽――五环太极的平面设计作品就是创意性、审美性的完美融合，贴切完美地阐述了北京申奥的理念。设计者将奥林匹克五环标志的典型颜色组合成了一幅中国传统的手工艺品图案――“同心结(中国结)”。图案采用抽象的手法表现了一个人正在打太极拳的形象，其简洁的动作、流畅的线条无不蕴含着一种优美、和谐和力量，也寓意世界各国人民之间能团结、合作和交流的美好愿望，同时它也是对奥林匹克的体育精神:更快、更高、更强的表达。

3、结语。

在平面设计中，使用视觉元素来反映设计者的设想或计划，利用符号、图形或文字等一些设计元素将信息传达给受众，从而达到让人们通过这些视觉元素了解作品中所包含的指向性信息的目的。平面设计就是设计师通过各种艺术表现手法，实现创造性思维具体化的过程。一个平面设计作品能否成立的基本条件，就是/文秘站－您的专属秘书！/看它是否足够具备感动观众的力量，是否能够确切地传递出隐藏在作品背后的信息和意义。设计师将创意性、审美性、实用性完美结合，才能使平面设计的艺术魅力展现得淋漓尽致。

公益海报设计稿范文怎么写篇九

摘要：近年来，新型材料和信息技术的广泛应用给电子商务的发展带来了机遇，而纸滑托盘和rfid技术是其中最具代表性的产品。重点探讨了基于rfid技术的纸滑托盘在货物出入库及配送环节中的应用，分析了其优势，并展望了纸滑托盘和rfid技术在电子商务物流中的应用前景。

关键词：物流电子商务论文。

纸滑托盘采用牛皮纸复合而成，厚度只有1mm左右，经特殊防潮工艺处理后，具有较好的抗湿性和抗撕裂性，从而使工作人员更好地利用集装箱和运输车辆的空间。纸滑托盘已广泛应用于许多行业，适合的货物类型非常广泛，但需要与特定的带有推拉器的叉车一并使用。纸滑托盘具有厚度薄、质量轻、承重大、易回收等特点，能有效解决其他材质托盘运载效率低的问题，大大提高了装卸效率，减少了搬运环节，降低了货物破损率和人工成本。rfid技术以其内在强大的管理功能满足了现代物流信息化、标准化、精细化、集成化、准时化的要求。然而，rfid技术的大范围应用需要解决2方面的问题，即价格和标准化。可将仓库管理的相关信息写入纸滑托盘上的rfid标签，使库存记录实现实时化。该方法适用于大规模、多频次的物流配送服务，可确保整个供应链的高质量数据交流。

1现代物流的`特征。

现代物流具有信息化、自动化、网络化和智能化的特点。信息化是现代物流的必然要求，表现为货物信息的网络化、物流运行处理的智能化、物流配送信息的实时化和可视化等。因此，物流技术和新型材料，比如gps技术、rfid技术、纸滑托盘等在物流中得到了大力推广和使用。自动化的基础是信息化，而智能化、实时化、可视化是信息化的一种高层次应用。

2基于rfid技术的纸滑托盘的应用。

2.1在电商装货环节的应用。

电子商务企业根据车辆装载率选择适合货物的堆垛方式，操作工可根据堆垛方式逐一搬运货物至纸滑托盘（贴有写入信息的rfid标签，该电子标签包含商品众多信息，比如商品名称、商家信息、生产日期和商品质量等），在货物四周或顶部安装护角和垫板，并用裹膜将货物、垫板（护角）裹起来，最后将纸滑托盘连同货物装至货车，运至目的地。

2.2在电商卸货环节中的应用。

货物运抵目的地后，操作工将托盘卸至仓库库区入口处，并卸下裹膜、护角和垫板。入口处的读写区有rfid读写器，读写器会读取纸滑托盘上的rfid信息，信息系统根据读写器读取的信息将不同的商品分配到不同的位置，操作工进而将货物放在不同的货架上，同时回收纸滑托盘。

2.3在电商配送环节中的应用。

rfid接收器通过贴在纸滑托盘上的rfid标签可将货物当前的状态发送至调度中心。在此情况下，买卖双方均可掌握货物的实时配送状况，从而大幅提升顾客的满意度。

3现代物流对电商发展的正面影响。

以基于rfid技术的纸滑托盘为代表的物流管理模式，正在给电子商务带来高效、快速、绿色环保的变革。

3.1提升了运输装载率。

木质或塑料托盘本身具有一定的体积和质量，在运输工具装配时，无法实现多层堆放作业，装载率通常在60%以下。纸滑托盘为厚度为0.6～1.2mm的牛皮纸托盘，具有较高的韧性，承重为100～1000kg。由于其本身所占空间较小，可实现货物的多层堆放，装载率可提升至90%以上。

3.2提高了物流作业效率。

以托盘单元为作业单位，货物数量规整、清点快速、差错较少，避免了因人工搬运或扫描而损伤货物的情况。托盘作业有利于实现物流作业的机械化、自动化，从而有效提高作业效率，降低人工劳动强度，减少重复堆码和重复搬运等无效劳动。托盘单元的标准化、规格化推动了运输、搬运和仓储设备的标准化，使货物物流系统各环节设备的协调性提升，从而提高了全系统的作业效率。

3.3易于回收再利用。

原有的标准木托盘或塑料托盘具有体积大、质量大、周转复杂的特点。而纸滑托盘具有厚度薄、质量小、易回收的特点。

4结束语。

综上所述，基于rfid技术的纸滑托盘在电子商务物流领域的应用前景十分广阔。现阶段，众多企业已开始了对rfid技术和纸滑托盘的研究应用，并取得了一定的成果。基于rfid技术的纸滑托盘可大幅提高运输配送效率、运载率，从而提升客户的满意度。这有利于整个电子商务行业的快速发展，有利于构建和谐、绿色、环保的生态体系。

参考文献。

［1］胡国胜，技术存在的问题与对策分析［j］.现代物流技术，（03）.

［2］刘斌，平锐，潜在问题初探［j］.中国无线电，（01）.

［3］技术在电子商务物流中的应用［j］.现代商贸工业，（17）.

［4］技术在烟草物流中的应用浅析［j］.工业控制技术，（07）.

公益海报设计稿范文怎么写篇十

作品可围绕中山的老建筑、本土传统民俗民艺、民间美食等题材进行创作，通过新颖的创意，独特的美感和寓意，用海报的形式传递中山文化遗产保护理念，唤起市民热爱中山本土传统文化，重视文化的保护和传承意识。

开阔你的视野，打开你的思维，我们倡导所有热爱创意、热心中山传统文化的有识之士行动起来，通过公益海报设计大赛这个平台，激发思想火花，助推中山公益文化事业。

特别声明：为保证大赛作品对本土文化的有效宣传，所有应征作品应紧扣主题，需体现中山的地域风貌。对于设计大赛的优秀作品，我们将推送到各大媒体进行展示和宣传。

组织机构。

主办单位：

电子科技大学中山学院。

协办单位：

中山市社会工作委员会。

中山市社会科学界联合会。

参赛作品要求。

参赛资格：所有关注中山公益事业、具备一定创新意识和平面设计能力的个人或社团组织。

1、参赛作品为原创作品，要求格调高雅、积极向上、符合相关法律法规。

2、参赛作品标题及广告语由参赛者自定，但必须符合大赛主题。

3、此次大赛平面作品均采用网上提交形式，无需打印作品(入选后按要求在指定处打印)。

4、作品格式：尺寸为a3，存储格式为jpeg，分辨率300dpi，rgb模式。

5、投稿作品每件文件大小不超过10m，多个文件，请压缩打包后提交。

6、每件作品需填写参赛报名表电子版，随作品一并打包压缩发送至大赛指定邮箱。

作品报送方式及投稿日期

1、填写《参赛作品报名表》(可在大赛网站下载)，随参赛作品的电子文件一起打包压缩发送至大赛平面作品邮箱：boai100_xz@。

2、邮件标题为：“海报设计：×××机构/个人姓名+作品名称”。

3、咨询方式：qq在线：2120654699。

4、截止日期：6月1日。

评选方法和奖项设置。

大赛由组委会组建评审委员会对参赛作品进行分组评分。其中：专家评审占60%;公众网络评审占40%。

奖项设置如下：

最佳创意奖：三名：颁发荣誉证书及奖金1500元。

金奖：一名：颁发荣誉证书及奖金元。

银奖：三名：颁发荣誉证书及奖金1000元。

铜奖：八名：颁发荣誉证书及奖金500元。

优秀作品奖：20名，颁发荣誉证书及纪念品。

注意事项。

(一)本次大赛不收取任何费用，有关大赛的详细资料可在“独家官方微博或大赛官方微信——发布。

(二)著作权归属。

1、参赛作品凡涉及肖像、著作、商标、名称等知识产权和法律问题由参赛个人和团队负责处理。如出现相关纠纷，由参赛个人和团队自行解决，与大赛组委会无关。

2、提交作品的团体或个人不得剽窃或抄袭他人作品，如发生知识产权或参赛作品须填写详尽的参赛表(可在大赛网站下载)，接到入选通知的作品须填写参赛承诺函(可在大赛网站下载)。

4、参赛作品的知识产权(，参赛者同意在完成作品提交后即认可：大赛组委会有权无偿使用获奖作品举办或参与评奖、公益巡展等活动;大赛官网和主办方所辖之“微薄或者微信平台”等可常年无偿悬挂大赛获奖作品供浏览学习;大赛组委会拥有无偿出版获奖作品的使用权。

(三)凡来稿的作者，均视为已确认并遵守本征稿启事的各项规定。

(四)组委会不承担各组别获奖者领奖往返交通及住宿费用。

(五)主办方将以email或者电话方式通知获奖作者，如遇无法联系的情况，将视为作者自动放弃奖项。

公益海报设计稿范文怎么写篇十一

前面阐述,如将海报的颜色主色调定为黑色,这样有深沉警醒的作用,运用颜色直观的告诉人们这组海报是个严肃严谨的主题,再搭配或明亮或深沉的色系,可以达到对比或融合的不同效果.效果的不同也将会有不同的艺术表现效果,如果运用了明度对比的方法,希望可以借此突出我想表达的警示世人的主题.明暗对比还有一点好处就是对比效果强烈,给人的视觉感受舒适且印象深刻.这样的一种处理方式可以更好的刻画主题,达到一种意境的效果.由此可见,颜色的把握与运用也是海报成功与否的关键因素.因此,海报颜色的设计至关重要.

总之,公益海报是带有一定思想性的.这类海报具有特定的对公众的教育意义,其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传,或政治思想的宣传,弘扬爱心奉献、共同进步的精神等.海报创意要独具一格,构图要新颖.设计中运用独特的绘画语言,设计出风格各异、形式多样艺术性高的招贴画.

参考文献。

[1]奥美公司.奥美的观点6[m].中信出版社,2010,8.

[2]没主意怎么办:创意广告设计[m].华中科技大学出版社,2009,8.

[3]周洁.国际视觉交流[m].辽宁科学技术出版社,2011,1.

[4]田中一光.设计的觉醒[m].广西师范大学出版社,2009,4.

总结：此文是一篇海报公益论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。