最新论文范文参考人物(精选8篇)

总结是我们向前迈进的燃料，让我们勇往直前。在写总结时，我们可以适度运用一些引用和举例，来支持和丰满我们的写作内容。以下是一些值得参考的阅读指南，希望对大家的学习有所帮助。

论文范文参考人物篇一

萧伯纳，爱尔兰人，生于都柏林。英国剧作家、政论家。1876年移居英国。1879年开始文学活动。1884年参加创建费边社，写了很多有关社会和政治的著作，包括费边社宣言，被认为是费边社会主义的主要代表之一。1920xx年获诺贝尔文学奖。1950年11月2日在赫特福德郡埃奥特圣劳伦斯寓所病逝。著作编为《萧伯纳全集》。

萧伯纳：还是太阳有福气，能在上海见到我。

一个地主故意奚落大诗人普希金：‚我俩的财富谁的多?‛‚那很难说，‛普希金回答，‚你有几百个农奴，可若是管家不给你从农村送钱来，你就会没有钱花。我呢，虽然只有33个字母，它们却能随时保证我的开销‛。

我们说，人生不如意事十之八九，但在人生不如意的时候，在人生遭遇阴雨天气的时候，你是否想到，你的心中还有一颗太阳呢?你的自信、豁达、乐观就是你心中的太阳，就是你人生的太阳。

萧伯纳、普希金和林肯之所以能成为伟大的人物，这是不是与他们自信、豁达、乐观的心态有关呢?无论什么时候，他们心中都有一颗光芒四射的太阳，是他们心中的阳光照亮了他们人生的前景，使他们拥有了人生的辉煌。

【名师解读】人生失意时，能乐观豁达、积极自信;即使被人奚落和嘲笑，也能笑颜以对，这样的你就是一个“心中有太阳”的人。前行的路上，无论是碰上阴天，还是碰上风霜雨雪，只要你心中始终有一颗光芒四射的太阳，你就能遇到你想要的希望和辉煌。

【适用话题】自信机智乐观与豁达成就自我。

论文范文参考人物篇二

声音的这些修辞效果在电视剧艺术中同样重要。习惯上，一般将声音元素分为人物语言、音乐和音响，其中都蕴藏着表达悲剧性的艺术力量。人物语言是电视剧意义传达的主要渠道，也是观众把握电视剧内容与思想的主要途径。人物语言和文字的近缘关系也使得它把很多书面语言的修辞成功的嫁接到电视剧中，成为电视剧整体修辞的一部分，而且比书写的诗歌、小说等艺术形式具有更直接的感性呈现。有时为了营造悲剧性的情景，导演会对人物语言加以“特写”，就是在一个镜头或者镜头段落中，通过扩音或者消除其它声音的`方法来对特定的声音加以“放大”。

在电视剧《康熙王朝》第五集中就有一个非常精彩的声音的“特写”。八岁的康熙就要举行登基大典了，当时朝政复杂，四个辅政大臣各怀心态，年幼的他对眼前的一切感到手足无措，加上班布尔善刚刚发难，撤了魏承谟的司仪职位，让吴良辅担任司仪，宫廷斗争很激烈。为了给康熙自信和权威，就在他要出门走向登基的时候，太皇太后对康熙说：“孙儿，你要昂首阔步地走，记着，这天有你来撑，地任你来踏，这天下的人都是你的臣民。去吧!”在太皇太后说这一番言语时，声音是扩大了的，非常的宏亮，响彻房间，振聋发聩，画面上是仰拍她的镜头，没有任何杂音。这个本来就极富特质的对白经过特写更显示出太皇太后的坚毅，振聋发聩的感觉，给康熙登基这一历史时刻做了很好的悲壮注脚。因为人物语言与文学的近缘关系，语言的文学性也可以吸纳进来。作家丛维熙曾说：“电影和电视都需要文学血液的支持，如果影视没有和文学联姻，导演和摄影就是拿出浑身的解数，也难越艺术殿堂半步。而这种要素，却是属于艺术主体中最为重要的部件，而这正是影视工作者最欠缺的(包括某些大导演和名演员——恕我直言)”。

104电视剧《大明宫词》的台词充分说明了这一点，通过欧化的、莎士比亚式的语言风格，在产生距离感的同时，加强了电视剧的悲剧性。其中通过一段薛绍的表述，就能体会其爱情悲剧的无奈：这样的通过台词对悲剧形象和情景的营造，在该剧的最后一集中更是得以淋漓尽致的展现。薛绍的儿子刺杀李隆基，太平公主的出现导致了薛绍儿子的死亡，太平公主觉得很多人因为爱自己而死亡，悲痛欲绝的离开了，但是李隆基追了出来，大声喊着：“姑母你不要走，我爱你!这句话憋在我心里整整二十年了，我知道我将接受怎样的道德谴责，可是我不能不说。我无法抑制我对你的情感。尽管这令我感到恐怖和羞耻，可对于它的畅想依然令我体验到了前所未有的甜蜜。”

3结语。

普多夫金说过，“在有声电影里，音乐绝对不能是一种伴奏，它必须保持自己的作用。”音乐作为人类共通的语言，在电视剧中也是为特定的电视剧场景、需要而制作的，具有表现作用，自然也可以表达悲剧性的心理体验，“正像画面是客观反映了事件一样，音乐应该表现对该事件的主观的认识。”

论文范文参考人物篇三

写作思路：根据题目要求，以三国演义中的曹操性格分析作为主题，可以从曹操的生性多疑、狠毒残忍性格作为第一点，接着描写该性格同时给曹操带来什么优点，优势的一面，正文：

一、 曹操生性多疑、狠毒残忍。

曹操是一个天分极高、权谋极高的人，他好忌、缺乏安全感、容易冲动，所以造就了他生性多疑、狠毒残忍的性格。

曹操生性多疑这一性格特征，在忌杀杨修这一事件上表现得淋漓尽致。曹操重视有才华的人，但是忌才。杨修是一个非常聪明的人，后来杨修辅助曹植对抗曹丕，令曹操心生猜忌。曹操信奉的是“宁使我负天下人，休教天下人负我”的人生准则，所以杨修不得不死。

二、曹操唯才是举、知人善任。

怎样使用人才对战争来说非常重要，得天下的战略就是使用人才的战略。三国中曹操是会用人才的典范。曹操实在是爱才，因此，唯才是举、知人善任也是曹操性格的一大特征。

以关羽为例。曹操对关羽算是找个有加，他知道关羽走了之后势必成为心腹大患，所以对关羽十分礼让。这也体现了曹操用才得雄才大略。

三、尚礼重法。

曹操的思想受儒家影响，其根基属于儒家思想范畴，尚仁义礼让，并试图以仁义、道德、礼让教民和行政，即“治定礼为首”。另一方面，曹操重法尚术，严刑峻法，史载甚明，这构成曹操思想的另一重要侧面。此即“拨乱刑为先”。

所以，曹操的思想是一个矛盾的统一体。处于乱世之中的曹操既强调刑法，也没有忘记礼教之用。他始终尚礼重法，两手俱用，并在礼法并举、两手俱用中表现出了特有的谲诈之能。

曹操的性格虽是多面的，但最突出的还是他的狡猾奸诈。《三国演义》中，曹操无论做事还是为人，无时无刻不体现他的这一个性。

论文范文参考人物篇四

在天际翱翔的鸥鹭，没有一点心机的生灵，纯洁的心交给纯洁的人。

她和林妹妹身世有几分相似的，同样的父母早亡，同样的寄人篱下，两人的性格竟一点都不同的。她是那样开朗，欢声笑语总是跟着她，她所到之处是一片明媚，有这样的人在身边是福分了，能把自己的心思隐瞒起来，让自己的生活充满笑声，把这份欢笑带给自己所爱的人，她是一个会爱的人，会生活的人，不管这么说，活着生命中的每一天都要用微笑来装点，林妹妹也不会算计人，没什么城府，但是生活中太多的泪水，泪水浸渍的生活是苦涩的，谁会愿意在苦涩中度日，便是林妹妹本人也做不得自己的主，是情绪左右她而非她左右情绪，宝姐姐绝对是城府极深的人儿，这样的人儿在身边总使人放不得心，连那鸥鹭都知道远离伤害的心思，更何况是活生生的`人呢，宝黛是两个极端的话，史大姑娘绝对就是一个中性人了。

她像个假小子，性情豪放，有时穿着男孩子的衣服玩耍，芦雪庵割腥啖膻中云丫头大快朵颐，实在是真名士自风流啊，就是有些人明明自己会做的，却装着一副鄙夷的姿态，唯有那中真性情的人儿才会坦荡荡，云丫头就是性情中人。

好像没见过她怎么忧虑过，一如而来都是心直口快，一个活生生的话匣子，一次看戏凤姐说那戏子像谁来着，大家都揣着明白装糊涂，生怕得罪人，生怕捅破了那层窗户纸，可是云丫头毫不避讳：“我知道，像林姐姐。”结果吧，云丫头自己两头不是人，唉，我读到这个地方总不自然长叹一声，生怕云丫头会受打击，但是她出乎我的意料，嘻嘻哈哈，可能难受了一秒钟，果然是真性情。

人若玉石，有瑕疵固然可惜，然而正是瑕疵才使一个人与众不同，林妹妹有弱症，宝姐姐有热症，鸳鸯的雀斑，云丫头就是爱咬舌的，老是把二哥哥叫成”爱哥哥“了，这还着实被林妹妹打趣了一番，哎呀！想一想呢，一个爱咬舌的姑娘是不是很可爱呢，的确是几点妩媚的风韵。

林妹妹讥笑刘姥姥母蝗虫，这让我很为难不去说林妹妹了，她的这种等级观念是很明显的，云丫头不是像她的，云丫头和自己的丫头翠缕就“阴阳”绝对是大费心思的，一个主子怎么会这么耐心解答下人的问题呢，她是和人保持一种平等的状态，即便是身份悬殊。她尽心帮助香菱学诗，下人几乎都把云丫头当成了不像主子的主子了，对人毫无功利之心，一片本色。

她的诗不下于宝黛的，读者却基本看不见似的，绝大多数读《红楼梦》的人根本不会读里面的诗词，所以就诗词方面几乎你说他好就她好，记得初次海棠诗社咏白海棠，云丫头是不在的，即便是几乎赋尽海棠意的情况下她还是另有新意作的两首，博得了一致好评，特别明显的是芦雪庵云丫头割腥啖膻后诗性大发，联诗的时候几乎出现了宝钗黛玉和宝琴同战云丫头一人的局面。无论是联诗赛诗，都是她来的快来的多，诗风跌宕起伏酣畅淋漓。实在让人读来偶觉得极爽快的。

林妹妹有葬花，宝姐姐有扑蝶，都极富有个性的事件。和云丫头有关的是在石头上睡了一觉，芍药花瓣落了一身。原文是这样的：“果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱，手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜂蝶闹嚷嚷地围着她，又用鲛帕包了一包药花枕着。——”此时众人看着是又爱又笑的，能不爱不笑么，这么可爱的场景，云丫头还说着酒令呢，真的是睡觉都不老实的。这里实际指的是芍药，其实意思用的完全是海棠的典故，海棠有睡美人之美誉，说来还是和杨玉环有关。这典故出自宋朝释惠洪《冷斋诗话》：“唐玄宗登沉香亭，召杨贵妃未醒，高力士使侍儿扶持而出，贵妃仍醉未醒，鬓乱残妆。唐明皇见状笑道“岂妃子醉，直海棠春睡耳！”这个后世多以此为意作诗不少。曹先生显然是用了意思了。不然为什么后来云丫头抽签偏偏是海棠花签呢。还题着“春梦沉酣”，诗云“只恐夜深花睡去”，这时林妹妹还打趣呢，“夜深”改为“石凉”可好。

一切都是短暂的美好。

她是红楼梦里的女孩，命运，还是命运。

她就如那湘江的云彩一样飞逝了，隐约没有一点痕迹，幽怨从前无处诉，埋在心底，漫不经心的滋味。只说一句简单的话我很同情她也很喜欢这样的女孩，性情众人，没有心机。

论文范文参考人物篇五

美国后现代小说家库特,冯内古特在《五号屠场》中明确表示:“本小说里几乎没有人物,也几乎没有戏剧性的冲突。因为书中的大多数人物都病弱不堪,都是被巨大的力量耍弄得无精打采的玩物,战争的主要后果之一就是:到头来,人们丧失了充当人的勇气。”后现代小说中的人物一般都是滑稽、卑琐、无助的小人物,不知道何去何从,无法把握自己的命运,作为人的价值和自我无法实现,从而在认知与价值的层面上对传统意义上的“人”进行了颠覆与解构。同时,后现代小说也通过人物形象的不确定性对作品中的“人”进行了颠覆与解构。

二、双重性。

小说的主人公毕利是一个经过确诊并有过住院治疗史的精神分裂症患者,经常在断裂的时空环境中幽灵般地穿梭于过去、现在和未来之中。德累斯顿大轰炸制造的可怕惨相和清理死人坑的经历给他留下了难以消除的精神创伤。他的形象具有明显的双重性,这种双重性使毕利的形象在不断的裂变和矛盾中充满了不确定性:既像是以德报怨、济世救人的耶稣,又像是滑稽可笑、傻傻呆呆的小丑。两种完全南辕北辙的特性却在毕利的身上得到了奇异的结合,产生了独特的魅力。实际上,这两种特性是理性与疯狂的较量。理性已经失去归宿,但是距离疯狂还有一段距离。毕利只好在二者之间摇摆和徘徊,时而是看透尘世、宽恕一切、挽救苍生的救世主,时而是听天由命轻生厌世的木偶般的小丑。

冯内古特在小说开始之前就引用圣诞颂歌作为题辞,表明了把毕利与基督的形象联系起来的意图:“牲口哞哞叫,/圣婴惊醒了。/但小主基督,/不哭也不闹。”这段圣诞颂歌不但在小说的第九章再次重复出现,而且还有冯内古特的明确解释:“毕利以前常常看到许多值得痛哭的事儿,但他很少哭泣,在这个意义上看,他至少像圣诞颂歌里的耶稣。”这句话的背景是:备受折磨的毕利在战争期间看尽人间惨相都不曾流过泪,可是看到那匹受了重伤、渴得要死而无人关心的马时,他却泪如雨下。实际上,毕利与基督的形象被作者有意地联系在一起,而基督耶稣是降生在马槽里的。在某种意义上而言,受伤的马是对遭难的基督委婉的暗指,从而也成了受尽战争伤害的毕利自身的暗指。因此,毕利看到那匹马时就像看到了自己,突然进入了一种被惊醒的状态,因而绝望的情感开始复苏,留下了眼泪。

不过,圣诞颂歌里的基督被惊醒后,是不哭也不闹的,而毕利以前是这样(像基督一样遇到任何悲惨的事情都不会哭泣),此时却泪如雨下,好像与其基督的形象有些自相矛盾了。

其实,这也是典型的后现代表达风格,正好暗示了毕利的形象虽然与耶稣的形象被联系在一起了,但是并不仅仅是纯粹的耶稣形象。毕利的形象具有双重性,而且是充满矛盾的双重性。一方面,他像耶稣一样,对于一切人类的苦难虽然都淡然处之,但是非常关注人类的生存,试图在地球上传播拯救人类的新福音;另一方面,却又像个听从命运摆布的小丑,因为对人类的生存困境无能为力而常常陷入具有哲学意味的精神痛苦中,对于周围的一切都视而不见。

他的精神经常在两种状态之间摇摆,虽然作者没有直接表明,但是从字里行间可以看出这是他精神分裂的重要原因之一。

小说中还多次出现了毕利与基督形象的重叠。大轰炸之前,离开英国俘虏大院赶往德累斯顿的毕利走在队伍的前头,脚穿银白色的靴子,“身上披着天蓝色帷幕,好似穿着宽大的礼服”。一向浑浑噩噩、萎靡不振的毕利,却不止一次地走在人群的前边,加上人群的前呼后拥,颇有领头羊的气势。这一类似情景的反复出现,其实是耶稣进入圣城耶路撒冷时的情景的隐喻。毕利虽然表面上看来就像个行尸走肉的空心人,死气沉沉,毫无活力,但是在他的内心深处,却有一种顽强的信念和力量,那就是通过传播新福音,创造和平,拯救人类。因此,一心想要把大众星上了解到的时空观、死亡观带到地球上的毕利与耶稣的形象发生了自然而然的重叠,二者的相似之处是都扮演了人类的`引路人。

除此之外,还有一处特别典型的毕利与耶稣形象的重叠。在战争结束两天后刚到屠宰场时,毕利在车里打瞌睡时,听到一男一女在用怜悯的语调讲话(实际上是在安慰两匹受伤的马),“那种腔调在睁开眼之前听起来仿佛是耶稣的朋友在把耶稣受残害的尸体搬下十字架时所讲出来的”。此时,受伤的马,受残害的耶稣,受战争戕害的毕利,产生了三位一体似的重叠效果,只不过这里强调的是他们都遭受了巨大的痛苦。

毕利从来都不曾像一个正儿八经的兵,但是他从来没有惧怕过死,甚至可以称得上视死如归。只不过,他的视死如归是因为生存无望或者说生存已经变成了一种痛苦,而非英勇无畏。这样一心求死的消极心态与土兵的身份和战争的背景结合在一起,显得极其荒唐。被俘前的毕利曾被罗兰・韦锐踢踢打打,却毫无反抗之意。而同为美国土兵的18岁的韦锐对自己的同胞毫无关怀之意,不但没有同仇敌忾的同情,甚至企图踢死跟他年龄差不多的毕利。此时的毕利饱受虐待却对施加虐待的人没有仇恨和怨言,这一点与被钉在十字架上的耶稣有相似之处,却又不完全相似。因为耶稣虽然惨死在十字架上,却并不懦弱、麻木,他只是宽恕了愚昧的罪人。

尽管毕利的形象与耶稣的形象不止一次地发生重叠,但是在很多时候,毕利身上又充满了荒诞滑稽的一面。

毕利的形象非常荒唐滑稽:“他没有铜盔,没有大衣,没有武器,也没有长筒军靴。他脚上穿的是廉价的短筒民用鞋,那还是他为了参加父亲的葬礼而买的。他已经丢了一只鞋后跟,因此走起路来一瘸一拐的。”没有铜盔、大衣和军靴,完全不是人们心目中常见的驰骋疆场的神勇斗土。没有武器,不但无从打击敌人,而且也无从保护自己,典型的“对敌无害,对友无益”。他脚上那双掉了一只后跟的不合时宜的民用鞋,就像是“两手空空,凄惨惨地准备一死”的毕利自己,不知怎么回事就上了战场,又不知怎么回事就落魄狼狈至此了,并且不知道自己将走向何方。除了那双令人发笑的鞋之外,毕利的着装是这样的:一件田间工作的短外套,一件偏长的衬衫,一条粗毛料裤子。田间劳动服应该是农民在田间劳动穿的,粗毛料裤子应该属于正装,再加上偏长的衬衫、少了一只后跟的民用鞋、秃顶和寒风吹红的脸,这种不可思议的组合产生了二战战场上堪称最为荒诞可笑的士兵形象:一瘸一拐如同正在进行滑稽舞蹈表演的小丑,制造了令人捧腹的戏剧效果。

战后的毕利依然不是什么英雄,依然像个小丑和傻瓜。他回到家乡后,和又胖又蠢、别人都不愿意娶的瓦伦西亚结了婚――后者成为他精神失常的重要原因之一。自我的丧失使毕利对一切都抱着无所谓的态度,连结婚对象的选择也没有慎重考虑。毕利的婚姻与感情根本没有什么关系。决定他婚姻的主要因素好像是未来的岳父能在他的事业上提供强大的帮助。从这一点上看,毕利显得有些庸俗或者势利。实际上,毕利对于婚姻根本谈不上选择,只是随遇而安罢了。

崇高与丑的联手造就了毕利复杂多变的形象,也解构和颠覆了传统的英雄观:既坚忍不拔又怯懦脆弱,既积极争取又消极绝望,既胸怀苍生又庸俗卑下。耶稣身上带有小丑的荒诞和滑稽,小丑的身上又带有耶稣的宽容和无私,毕利有时是耶稣,有时是小丑,但在更多的时候是二者的混合。可以说,精神分裂症实质上是人物双重性的一种外在体现,是后现代社会的人们在难以确定的困顿处境中挣扎的一种象征,也是后现代文学作品中人物形象具有不确定性的主要表现之一。

三、模糊性。

《五号屠场》中的人物形象几乎都不太清晰,具有很大的模糊性。

的出生地只知道是埃廉市,具体地点不详。他曾作为步兵参加过欧洲的战斗,至于是怎么战斗的,文中没有交代。他有精神病史,曾住院治疗,但不知道到底是否治愈。他战后的职业是配镜师,但是很少看到对他工作的具体描述。

论文范文参考人物篇六

国将军”、“倒戈将军”、“布衣将军”称号。系xxxxxxxxx勋章、美国总统二战银质自由勋章、xxx首批xxx胜利勋章三大xxx勋章获得者。

做冯玉祥的女儿不容易。

冯玉祥是著名的抗日爱国将领，他出身贫寒，凭借自己的艰苦奋斗逐步升至将军，地位显赫，但他始终不忘根本，对子女的教育一直很重视。

1920xx年，冯理达在天津呱呱坠地。对这个女儿，冯玉祥除了教育要认真读书，要有真才实学，要勤俭过日子，不允许奢侈浪费之外，常挂在嘴边的话是：‚不要当大家闺秀，要自爱，要自强，要靠自己的双手去生活。‛所以，从很小的时候起，冯理达就被要求练字，每周要写100个大字，1000个小字;每天必须要细心、恒心地写日记，并且万不可间断，越详细越好;每天要到室外耍大刀，即使天寒地冻、刮风下雨也不例外;经常要给警卫员拆洗被褥;要承担家务劳动，包括收拾屋子缝补做饭等;要练习刺绣;给一块土地，要学会耕作。

严格、良好的家庭教育在冯理达心里深深播下了自强自立的种子。后来，她成为新中国第一批留苏学生之一，在国内外享有盛誉的免疫学、消毒学、流行病专家。

【名师解读】做冯玉祥的女儿真是不容易，除了要文武双全，还要会耕地种田。冯玉祥自己出身贫寒，因此在教育儿女方面也非常重视这些。学习这些除了能培养孩子的独立能力，也是在告诉孩子，勿忘根本，培养好习惯好品格是成功的奠基石。

【1、生命的痕迹】岁月如歌我匆匆走过了。蓦然回首却不知是否拥有许多。作为一名本科毕业生我拿着简历尴尬地面对着都市的天空太阳冷笑一下便隐进云层。此时此刻大学往事已沉淀为一种遥远的历史。...

耳聋的痛苦对于一个音乐家来说，听觉的重要性不言而喻。然而，贝多芬在27岁时就患上了耳疾，30岁以后，他的耳病更加严重，由此他变得孤僻，痛苦之极，每天都在忧郁中度过。贝多芬一度绝望地想到了死。...

【人物名片】许嘉璐，1937年6月生，字若石，江苏淮安人，民进成员，1959年参加工作，北京师范大学中文系毕业，大学文化，教授。中国著名语言学家、教育家、社会活动家，汉语文化学院院长，汉语史、应用语言学两个研究方向的博士生导师。...

论文范文参考人物篇七

由管虎导演、黄渤主演的影片《斗牛》,影片描述了在抗战时期一个山民与一头荷兰奶牛之间所发生的相互依存的患难情感故事。12月捧回了台湾金马奖中的“最佳男主角”和“最佳改编剧本”两项大奖,赢得了电影评论界的广泛关注。

在电影叙事里,人物功能概念源于俄国民俗学家弗拉基米尔普罗普对俄罗斯民间故事叙事结构研究中的对人物角色和功能的划分,以及法国学者格雷马斯所提出的“行动元”类型理论。它具有“角色”和“行动元”的双重性特点:角色指的是具有生动具体的形象与性格特征的人物,是人物形象的基础,表现为人物怎样做;行动元则是指人物是推动故事情节发展变化的行动要素,是情节的动因,表现为做什么。二者兼有,方能有丰满的人物形象的同时较好地完成叙事。

依照在叙事中的功能表现,故事人物一般分成三类:主要角色/驱动式行动元,反面角色/反动式行动元,辅助角色/帮助式行动元。三类角色相互影响、变换推动剧情叙事的进展。在此,本文试图运用该理论对《斗牛》中人物功能的安排做点简要的分析。

一、主要角色/驱动式行动元。

在影片《斗牛》中,由黄渤扮演的牛二便是主要角色,牛二的这段经历以及他的性格特点也就当仁不让的成了影片的主体内容。牛二的性格就好比那影片片名所揭示的那样,有着永不服输的犟牛精神。牛二本是个大山里的放牛娃,孤苦伶仃,陪伴他的只有每日里牵来牵去的那头小黄牛;心里恋着村上的寡妇九儿,可家贫娶不上媳妇,每日里过着日出而作日入而息的农家日子。战争打破了这看似永恒的平静,村里驻扎的抗日队伍得知鬼子要来扫荡,转移前将国际上捐助的一头荷兰大奶牛交付村里看管。为八路养牛的任务阴差阳错的落到了牛二的`头上,在村民惨遭屠戮,村庄成为废墟的日子里,牛二和那头荷兰奶牛出演了一段乱世情。不断出现的闪回镜头回顾并回味着牛二那段昙花一现的爱情,与他一起幸存的奶牛成为他与前世姻缘的唯一联系,也成了他对爱人的寄托,直到后来他以爱人的名字九儿来命名了这头牛。在历经艰辛、九死一生之后,牛二不想再生活在这个人与人无休止地争斗厮杀的世界里,带着对往事的温馨回忆,牵着相濡以沫的爱牛躲入大山深处,长相厮守,过着男耕女织的世外桃源式生活了。片尾处他向昔日的八路军申请了那个正式手戳授权,可以更加名正言顺地与自己的九儿在山中厮守,讨要的“牛二之墓”被风刮乱了,不识字的他将其又排成了“二牛之墓”,此处很有点寓言化的意味,恍如爱情片里表现的那样,生死相随的人牛合一让人徒生出万分感慨:人所依凭的情感竟是如此微薄却又如此雄厚,人可以做的事情竟是如此卑微却又如此伟大,和一头牛相守一生。

二、反面角色/反动式行动元。

反面角色是相对主要角色而言的,承担着制造障碍、阻挡主要角色行动的任务。在影片《斗牛》中,日军、难民、江湖郎中担当了这类角色,但也并非是一成不变的。日军是影片里首要的反面角色:惨遭屠村后,废墟里的村庄一片死寂,牛哞声引来了进村的日军小分队,牛二只能弃牛而逃,藏到村外。但牛二无法忘怀惨死的乡亲,也无从推卸自己的责任,因此潜回村庄寻牛。尽管二牛想尽办法,但他还是被日军发现了,并被一名在日军军官逼迫下的日本新兵刺伤了,并差点被日军军官砍了头。

难民们是出现的第二批反面角色:离乡背井、饥寒交迫的他们被牛奶的香味吸引而来,淳朴善良的牛二用挤出来的牛奶救援他们,在这里难民是受益者,但也就是他们使得奶牛因“劳累过度”而病倒。更为令人发指的是其中的败类――江湖郎中等人,妄图杀牛吃肉,与牛二发生了冲突。迫于无奈牛二带上牛躲了起来,在寻找牛的过程中,几人被日军布下的地雷所炸死。诚然,他们也有着为生存所迫的不得已,但他们的行为客观上给主人公牛二完成使命制造了严重的障碍,并差点置牛二于死地,成为片中戏份较重的反面角色。

三、辅助角色/帮助式行动元。

辅助角色在影片的叙事发展中同样有着重要的影响。可以表现为主要角色的盟友,或是反面角色的盟友,角色的加入可能加剧叙事的冲突,也可以用来表现主人公的性格特征和处境。《斗牛》中贯穿影片叙事的主要辅助角色由寡妇九儿和荷兰奶牛交替承担,二者可视为一体。九儿是一个刁蛮、泼辣的山村小寡妇,不仅嗓门大、声音高,更敢“气焰嚣张”高呼“妇女解放”,九儿那种“天不怕,地不怕”的豪情,抓住了牛二的心。也正是在九儿的带着几分作弄意味的行为下,养牛的任务落在牛二的身上。将其推入情节冲突的漩涡中心。

牛二与奶牛的关系则显得有几分暧昧和隐晦。在村民们面前,那头奶牛被唤做“八路牛”;而当只剩下牛二一个人时,他对奶牛的叫唤则呈现出另一种色彩。影片中,牛二几次呼唤他心爱的“九儿”,回应他的却都唯有那头奶牛的鼻息与舔舐,而那一句“和九儿一个脾气”,则多次在精神内质上把九儿与奶牛的形象达成统一。换句话说,在这里奶牛就是九儿的化身,在影片故事的发展中代替九儿出场帮助牛二任务的完成。牛二与九儿、奶牛,这三者之间的关系成功地被导演摆在同一条轨线上,牛二和奶牛之间情感上的怪诞,因为有了九儿这个过渡形式而为观众所接受所理解。

除此之外,还有些次要的辅助角色在影片的叙事中起作用。比如在牛二被日军发现后,就在日军军官擦亮军刀准备砍牛二的头的时候,游击队出现了,消灭了日军的留守人员。这增加了情节的叙事冲突。还有些角色兼具辅助角色与反面角色于一身,像剧中的江湖郎中和那个会养牛的日本兵。这些辅助角色的设置同样有助于主人公牛二的生存环境和性格特征的体现。

总之,通过对《斗牛》的具体分析我们可以看出:在电影的文本创作已然成熟的今天,故事情节的设计与人物形象的塑造已趋向模式化、类型化。通过对相关理论的学习运用和掌握,有助于我们进行电影创作,但这并不意味着就是依样画葫芦,如何在继承的基础上进行创新探索,这应该是我辈电影人的神圣使命。

参考文献:。

[1]史可扬.影视批评方法论[j].广州:中山大学出版社,.9.

论文范文参考人物篇八

孙叔敖，中国春秋时期楚国水利家。名敖，字孙叔、艾猎。楚国期思(今河南淮滨东南)人。楚庄王时官令尹。约公元前620xx年，在期思雩娄(今河南商城东)主持兴修水利，建成中国最早的渠系工程——期思雩娄灌区。据记载他还曾主持修建芍陂(今安徽寿县安丰塘)，在今湖北江陵一带也兴修过水利。

楚相孙叔敖搞定货币改革的变通智慧。

春秋时有一天，楚相孙叔敖见到了楚庄王，就邀请庄王到市场上去转转。庄王来到了市场上，见市场上冷冷清清，便质问道：‚你不是说市场很火热吗?‛孙叔敖说：‚大王，自从改用大钱后，钱币比以前重了很多，运钱的马车要用八匹马，原来的路太窄，做生意流通的钱币进不来，无法做生意啊!‛庄王说：‚有那么严重吗?‛孙叔敖接过话茬说：‚不但路要加宽，改用大钱后，装钱币的房子也增多了，搬运钱币的人手也增加了，你得给他们钱养活他们。

货物流通不畅，一些人无事可做，社会就不稳定。我觉得，使用大钱有害无益，意义不大!‛庄王听了，意识到问题的严重性，于是说：‚那就还是用以前的小钱吧!‛很多时候，有些人的决策往往是摸摸脑袋，一时兴起而做出的，不免有些盲目，作为执行者，在执行的过程中很快就能发现其中的弊端，要改变这种局面，不能直来直去，需用迂回的方式，巧妙变通，使人乐于接受。

【名师解读】作为为官楷模，孙叔敖自有他独特的为官之道。他以“市场火热”为由，巧妙地把楚庄王带到市场，待楚王质问时，他从路窄、装钱币的房子少、搬钱币的人手少等方面力陈使用大钱的弊端，从而说服了楚王。在生活中，我们向他人提出意见或建议时，不妨也变通一下，采用迂回方式，这样会取得意想不到的效果。

【适用话题】决策变通说话技巧。