2023年设计运作能力论文范文简短(通用11篇)
- 上传日期:2023-11-09 20:26:53 |
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设计运作能力论文范文简短篇一
【】中职计算机专业学生成为广告设计师的可能性决定了《平面设计》课程在其学习生涯中的重要性,如何通过该课程的学习设计出有创意的作品呢?培养学生的想象力和创意表现即有了其重要性。本文主要通过让学生了解想象力在平面设计中作用、如何设计引起观者共鸣的作品、培养学生观察作品的能力、鼓励学生在平面设计中联想加工等四个方面,最终培养学生在平面设计中的想象力。
【】平面设计;想象力;创意表现。
伴随着社会经济的发展,富有创意的平面设计总能吸引住大家的目光,直接导致了产品的销售问题。中职计算机专业学生有一部分在毕业后走上的工作岗位即为广告公司,平面设计则成为他们在校学习的一门重中之重的课。如何设计出富有想象力的有创意的平面设计作品也将成为他们将来的谋生技能。若想设计出有创意的作品,首先必须要自己有想象力,然后才可进行设计,故培养学生的想象力和创意表现也是迫在眉睫的。中职学生正处于青少年黄金时期,这一时期是人的想象力表现很活跃的时期,无论是创造性想象,还是再生想象,对于培养学生思维都是非常重要的。这一时期学生具有旺盛的精力、广泛的兴趣、强烈的好奇心和丰富的想象力,如此优势注定让我们要重视对学生进行敢于想象、敢于创新、敢于打破常规的训练。那如何为学生插上想象的翅膀呢?作为一名从教十多年的计算机专业教师,笔者主要通过在中职计算机专业《平面设计》课程中对学生的想象力和创意表现的培养,进行以下论述:
想象力是人脑中已经存在形象的基础上再经过自我大脑创造而制作出新形象的能力,这种能力是人所特有的,被人的大脑所反映的。一个好的设计作品必定是离不开想象力的,而一个缺乏想象力的作品也是肯定无法打动人心的。所以,在平面设计中运用想象力是非常重要的。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,每个人的想象力不同,想象中的映像也不一样,对平面设计作品的欣赏结果、感受肯定也是各不相一。作为一名平面设计师,必须要学会如何把想象力运用到平面设计中去,让想象力在平面设计中表现出更高的艺术价值。平面设计仅仅是设计中的一种,但却是最面向普通人的一种艺术,是一种大众艺术。所以就要求设计者设计的作品能够让大多数观众能够了解其想法、理解其寓意。设计者必须从身边出发,从实际生活中选取素材进行创造加工,创作出作品,而想象力在此则是起着至关重要的作用。因为想象力,设计者才可以设计出源于生活高于生活的作品。一个优秀的平面设计作品可以提高人们的美学观念、丰富人们的精神生活,而且不同文化的差异也会被它体现,激发人们潜在的灵感和想象力。
创意中需要想象力,要进一步认识和掌握想象力的一些规律及特点,对平面创设计中的创意表现加以考察,平面设计的切入点才能被找到。不管是什么样的作品,其目的最终是要引起观者共鸣。平面设计艺术犹如一本书,这本书就是要把设计者设计的具体形象和设计思想情感传达给观者。通过设计者的想象,把想象运用于创作中,最终创造想象出作品。如果经过设计的作品不能引起观者的共鸣,其就失去了现实的创作价值,也许有一定的审美价值,但是平面设计作品的最大作用应是唤起观者对生活中某些事物的注意力与兴趣,并对作品引起共鸣,这才是设计的目的。不脱离实际的设计才能被观者感知,而不会使他们感到陌生遥远。
观察力和思维想象力有着密切的关系,通过观察可以把作品特色印入心里。培养学生的想象力,要从培养学生的观察力入手。作为一名合格的设计者,当一个好的平面设计作品摆在面前,第一步就必须要会认真地有针对性的观察作品。首先观察作品的特色和作品优势,发现作品对所起到的正面作用等;其次要观察作品的设计意图,思考设计者设计制作作品的流程;最后还要观察作品是否有能够进一步改善的地方,若是自己又该如何设计制作等。学会对作品进行观察后,我们还应该进一步培养学生对社会、对现实世界进行观察,以一个平面设计师的身份去观察世界。老师可以引导学生在学习活动中确立观察中心点,然后让学生详细地说出观察到的情况,只有观察得越仔细,才能想象的越准确。
想象力的发挥符合大众正常思维模式特点,对大众思维具有积极向上的引导作用,并不是完全天马行空脱离实际。作为一名设计者,必须要保持想象力运用的自然、巧妙、准确。有时候想象是遏制不住的自然迸发,但有时候又会没有灵感、毫无头绪。为此,教师要教会学生联想的方法。设计中的想象力就是从自然生活中的事物联想加工得来的。每个设计者都有自己独特的思维模式,因此利用想象力表现出来的观察事物的角度、方式也就不同,这也导致最终创作出的平面设计作品风格、内涵也就各不相同。每一件平面设计作品都与生活有着很密切的联系,同时都凝聚着设计者的思绪和情趣,反映出对生活喜爱、愤怒、哀伤、快乐感受,有时也能够反映出一段耐人寻味的故事。用想象力设计的丰富、不同寻常的作品时,要注意发挥想象力并不是脱离实际,而是在尊重实际的基础上进行联想加工,创造出能够准确表达设计者想法的平面设计作品。平面设计主要是设计者通过对实际生活、身边事物的联想,利用自身想象力对已有事物进行平面设计创作。平面设计是一门面对大众审美的艺术,设计者应利用想象力在平面设计中的特性,设计符合时代与社会潮流、适应社会发展,引起大众共鸣的作品。想象,使嫦娥奔月的美丽神话终于载入不朽史册。然而,要培养出学生的想象力,需要一个长期不懈、循序渐进的训练过程。但精诚所至,金石为开。只要我们锲而不舍,有朝一日,学生就会达到“思接千载,视通万里”的境界。
[1]张振椿.谈平面设计中的创意.西部皮革,,第32页.
[2]周道君.中职平面设计教学研究.山西青年,,第206页.
设计运作能力论文范文简短篇二
作为中国传统文化体系中的重要组成部分,茶文化元素不仅具有丰富的内涵且广泛运用于现代平面设计中。茶文化元素在平面设计中的应用不仅丰富了平面设计的形式,还赋予了现代平面设计特殊的人文价值和时代意义。本文从中国传统茶文化元素出发,对中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用进行了探索,希望在弘扬中国传统茶文化元素的同时,推动现代平面设计的发展和改革。
茶文化元素;现代平面设计;应用。
不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化,而这些传统文化元素的存在,也是彰显本民族特性的重要标志。中国传统茶文化具有十分丰富的元素,在长期的历史演进过程中,其形式发生了纷繁复杂的变化,但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。中国是茶文化的发源地,其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容,对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。现代平面设计注重对空间和布局的把握,十分符合传统茶文化的要求和特征。现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响,传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域,且产生了重大影响。
作为中国传统文化体系中的重要组成部分,中国传统茶文化元素种类丰富,且具有十分深刻的人文内涵。文化元素的演变和发展要经历漫长的过程,是一定社会环境和生产力作用的结果,承载了一定时期的社会变迁和人文风貌,是一个国家和民族重要的文化印记。而提到中国传统的茶文化元素,其更多地展示了精神和意境方面的内容,彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。应用于当代平面设计中,我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。目前,根据有关专家及学者的界定,中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名,同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合,是中国传统茶文化元素的典型代表。紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌,也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容,具有较高的审美价值和艺术鉴赏性,彰显了浓厚的文化情怀。而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一,竹子不仅具有婀娜多姿的外形,且具有深刻的寓意,因此深受人们和设计师的喜爱,竹子包含高雅、潇洒等含义,常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的,从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神,恰好与人们所追求的居住环境相吻合,满足了人们对于平面设计的要求和期望。此外,青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式,也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式,与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合,古木则多具有怀旧气息,古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性,满足了某一特定群体对于平面设计的要求,增加了平面设计的历史气息和人文价值。根雕作为一种十分精美的艺术品,其具有鲜明的历史内涵和文化意义,在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性,还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。
从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用。
规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用,而对于环境的规划和营造,材质是首先需要考虑的方面[1]。树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一,中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点,最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质,为平面设计作品增加了较高的人文性特征。在平面设计中,关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点:第一,中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质,如红木、檀木等;第二,中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围,给予观赏者以舒适、自然的审美享受,如木窗、中式家具;第三,中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念,强调凸显中正合一的布局特点。随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化,现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围,大大降低了现代设计的人文气息和适用性,而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中,在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足,给现代平面设计增加了人文性和生命气息,这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排,不仅注重带给人完美的艺术享受,还追求独一无二的设计理念和设计精神,欧式平面设计讲究空间的开阔,而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。
从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用。
传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响,主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发,体现设计的整体意识和设计的和谐精神,强调在设计师统一的指挥和规划下,实现设计布局与摆设的协调,注重对平面设计布局的优化[2]。首先,现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。例如,在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物,不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能,给人以美的艺术感受和体验,还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。其次,现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开,同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后,要注意突出现代平面设计的重点,即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色,注重对文化元素的使用和整合。现代平面设计讲究对文化元素的合理利用,即通过各种途径优化设计思维,使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。强调元素与元素之间相互配合,互为补充,如在平面设计中使用竹子这一意象,在对竹子的分布进行确定后,还要使用其他装饰物和竹子进行搭配,优化摆设的整体布局,设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用,深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值,也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。
从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用。
传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响,主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源,并利用自然资源和社会资源进行合理的构想,展现历史和自然的人文风光,营造浓厚的文化氛围[3]。现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的,区域文化特色决定了空间结构的深度和广度,而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合,通过设计师的构思和处理,抽象为一系列的设计理念,将文化元素应用到平面设计的具体环节之中,使得有限的环境空间,体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。此外,传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调,空间是有限的,因此,在一定的空间领域布置一定的景观,也是提升平面设计审美价值的要求。现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分,而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程,要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响,三个部分的空间分配要做到科学、合理,从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。例如,可以使用屏风进行分隔,以此营造特定的意境,设置虚拟的空间场景,使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。
从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用。
现代平面设计中蕴含的设计理念,是传统茶文化元素在现代平面设计中最为普遍也最为深刻的应用,传统茶文化元素包含的历史底蕴和文化内涵,是现代平面设计宝贵的资源。在进行现代平面设计时,作品所要表现的氛围和意境是十分重要的。现代平面设计中茶文化元素的使用,不仅深刻地体现了茶文化元素的历史内涵,更加彰显了中国悠久的历史发展轨迹。桌椅若具有古色古香的特点,则可以表现平面设计的历史气息。中正合一的设计作品则体现了传统茶文化元素中的中庸思想、和谐思想。例如,对于现代茶楼的平面设计,中国茶文化元素得到了淋漓尽致的体现。茶楼最为典型的整体风格多为园林式结构,同时设置亭台楼榭,家具使用红木材质,表现了传统的古典氛围和气息,赋予了设计作品以幽静典雅、舒适大方的视觉感受。古色古香的摆设营造出浓厚的历史与文化气息,通过现代元素的融合,整个设计极富艺术魅力。将传统文化元素与现代平面设计手法相结合,是现代设计追求的境界之一,既能够使得整个设计作品和谐统一,又不失作品的文化气息和时代精神。同时,传统茶文化元素在现代平面设计中的使用,也拓展到了视觉感受领域,为人们提供以视觉上的体验,创造视觉上的感知,在现代平面设计中加入视听元素,不仅能够起到弘扬传统茶文化的作用,也能进一步增加平面设计的生命力特征。
综上所述,中国传统茶文化元素种类众多且内涵极为丰富,中国传统茶文化元素的形成和发展是中国政治、经济、文化和其他方面共同作用的产物,因此,中国传统茶文化元素具有经久不衰的生命力和实用价值。中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用及其广泛,主要活跃于现代平面设计的材质、摆设布局、空间层次及氛围意境等方面。这对现代平面设计的设计理念、设计布局、空间架构产生了众多影响,极大地丰富了现代平面设计的形式和人文内涵,增强了现代平面设计的时代性和创新性。
[1]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[d].西北师范大学,20xx.
[2]李婉荣.中国传统水墨元素在现代平面设计中的探索[d].东北师范大学,20xx.
[3]张佳.中国传统文化元素符号在现代平面设计中的应用与发展[d].吉林艺术学院,20xx.
设计运作能力论文范文简短篇三
课程服装是一个民族、一个国家的社会、经济、人文等各方面的直观体现,也反映出人们的审美和精神风貌。随着我国社会经济的发展,我国已经进入全面建设小康社会的重要阶段,在我国与世界逐渐接轨的过程中,世界范围的各种文化也慢慢渗入我国,尤其是服装设计这一新兴的文化迅速受到我国人们的关注和青睐,因此产生了服装设计这一课程。服装设计课程是服装设计专业的一门基础课程,它是学习服装设计专业知识的理论基础,是掌握专业知识的必要前提。服装设计课程需要学生具备较强的创新能力和实践操作能力,且服装设计的知识涉及面较广,由于我国的传统教育模式使得我国学生的创新精神和创造能力较弱,所以,服装设计课程的这些特点成为服装设计课程中老师教学的最大的难题。因此,我们在教学中必须采取新的合理的教学观念和教学方法,更高效地提高服装设计专业学生的专业素质。
2.服装设计教学中的问题。
虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来,服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位,促进了我国的服装设计行业的发展。但是,随着时间的推移,毕业生的社会信息不断反馈回来,显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术,只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的,这种情况下,学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上,而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到,导致学生只学到了画,在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容,就更不要说实际操作了,这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后,服装设计的教学上有了较大改观,服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加,教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力,偏重于增强学生的专业素质。但是,对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质,在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中,服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重,服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上,而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。
3.服装设计教学中问题的对策。
引导学生树立正确的服装设计观念。
服装不仅仅是一种商品,它也是一种艺术,其中不仅仅包含着一定的文化素养,还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力,注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力,使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解,在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫,使学生能够更好的表现服装的美感,充分体现服装的功能和意义,能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平,进而使学生树立起科学合理的设计观念。
培养学生的审美能力。
在服装设计的教学过程中,最重要的应该教会学生什么为美,什么为不美。只有懂得欣赏美,才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手,增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术,它包括视觉方面、造型结构方面等,在表现服装的设计意义的时候,还应强调服装中的视觉效果,使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言,了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能,设计出色彩效应比较艺术的服装。此外,在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯,让学生了解大自然,去大自然中写生,丰富自己的内涵,提高对美的认知。
服装的造型与结构结合。
进行教学服装的造型与结构的变化统一,在服装的设计中是最重要的内容,同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程,缝制是把服装设计从立体表现到平面,再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果,而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时,设计只能算是纸上谈兵,不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺,特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外,教师对于服装设计教学内容的安排,不能只停留在画纸面效果图作业上,而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。
4.总结。
总之,服装设计课的教学必须是一种艺术与技术相结合的一体化模式,这样学生才可能真正掌握服装设计的精髓。结语服装设计课程教学的对策是针对于服装设计人才培养新要求下教学模式改革,这种模式在很大程度上提高了学生学习能力和创造能力。总而言之,教师只有在教学的过程中不断提高教学质量,才能使服装设计教学水平提高和进步,进而培养出服装行业更出色的设计人才。
设计运作能力论文范文简短篇四
:手绘图形艺术是由艺术家们不断在生活中挖掘生活元素,并在加工提炼后而形成的艺术。手绘图形艺术在平面设计中具有清新、质朴的特性,受到广大艺术爱好者的喜爱,也被越来越多的艺术家所重视,并把其作为平面设计的代表性设计。本文针对手绘图形艺术对于平面设计的作用,进行了深入分析和探究。
:平面设计学年论文。
随着时代的不断进步,科学技术的不断发展,各种设计素材也越来越多,促进了平面设计的多元化发展。艺术家在平面设计中加入了手绘图形艺术元素,会让人感到作品的清新、质朴,给人留下深刻的印象,同时也会加深观察者对于平面设计素材的好感,不断提高设计作品的影响力,因此,手绘图形艺术对于平面设计有着重要的作用。
手绘图形即手工绘画,可以用手工工具辅助绘制,也可以用手直接绘制。平面设计中的手绘图形艺术实质上就是艺术家通过想象出的创意设计,通过一些工具或者手工绘制将其用图形的方式展现出来的过程。平面设计随着时代的发展而发展,是科学与艺术的结合,因此对于手绘图形艺术在平面设计中的要求也逐渐提高。第一,手绘艺术家必须要有独特的思维,设计出新颖的作品,才能吸引人们的注意力;第二,艺术家对于设计素材要有明确的目标和深入的考察;第三,艺术家要能够手工绘制想象出的创意素材,要有很高的绘画技术,否则一切都是空谈。由于平面设计随着社会的发展而不断完善,手绘艺术也成为了传播社会信息的重要载体之一,在社会中越来越占有重要的地位。
1、设计标志。
设计标志是平面设计中的一个重要环节,是将抽象意识通过手绘图形艺术表现出来的具体事物。设计出的标志要具有直观性,手绘图形要形象、独特、新颖、简单、易识别等,并要表达出设计师赋予标志的情感和意义。根据以上特点而形成的标志,可以吸引观者的眼球,提高对于该品牌的认同感。设计出优秀的标志也可以通过手绘图形艺术展现品牌自身的功能,这种设计特点也展现出了手绘图形艺术家的实力,从而创造出独特、新颖、有意义的作品。在设计标识的过程中,手绘图形艺术不仅在国内具有很大的影响力,在国际上也具有很高的知名度。例如,在2010年的中国上海世博会中,会徽设计以汉字“世”的创意为形,三人合臂相拥的图形象征着幸福美满,美好和谐的家庭,也代表着“你,我,她”的人类,表达出“合作、欢聚、理解、沟通”的世博会理念和中国以人为本的理想追求。这使手绘图形艺术在平面设计中的作用具有了世界性的意义。
2、设计包装。
随着时代的不断进步,对外开放的步伐不断加快,我国与世界各国的交流不断加深,对于包装的设计也有了很高的要求。传统的手绘图形艺术在国际中具有很高的影响力,手绘图形和电脑制图的性质不同,没有很多的限制,它具有灵活性和主动性等特点,可以设计出现代化、民族化和国际化的作品吸引人们观赏。设计包装中的手绘图形也具有多种多样的表现形式,例如,超逼真手绘图形、抽象手绘图形、象征手绘图形等。这些手绘图形将大胆、狂野的西方美与含蓄、质朴的中国美相融合,体现了手绘图形的世界多元化特性,与时俱进。因此,手绘图形艺术在设计包装中也占有重要地位。
3、设计海报。
设计海报中的手绘图形也具有重要的作用。在设计海报过程中,手绘图形的步骤多于其他设计,因此,手绘图形艺术决定着海报的设计主题、特点、风格和形式,而设计海报的同时也提高了手绘图形艺术的能力。设计海报不仅使手绘图形艺术扩大了发展领域,而且也使人们越来越认可这门艺术。在设计海报过程中,通过手绘图形将海报的主题和灵魂完美的表达出来,使海报更加具有号召力和感染力,吸引观者的眼球。例如,在2008年北京奥运会宣传海报中的五个福娃,充分体现了手绘艺术的特点,不仅赢得了全世界人们的一致好评,而且也在潜移默化的传播着中国文化。
4、装帧书籍。
装帧书籍也是平面设计的重要组成部分,艺术家们将手绘图形元素和平面结构组合,充分表达出艺术作品的内容和特点,这些作品不但能够表达出艺术家赋予它们的内涵,而且还能提升它们的观赏价值。随着引进国外书籍的数量越来越多,也因为人们文化素养的逐渐提高,人们对于审美的要求也越来越多。因此,我国正在逐渐发展手绘图形艺术在装帧书籍中的运用,手绘图形艺术在国家的重视和支持下逐渐成熟,也通过中国传统文化中的中国结、脸谱、京剧和祥云等手绘图形元素传播到全世界,这不仅提升了手绘图形艺术在装帧书籍中的价值,而且也提高了中国传统文化在世界各个领域中的国际影响力。
5、设计广告。
设计广告在平面设计中的也具有不可忽略的作用。在设计广告过程中,手绘图形的符号包括自然符号、象征符号、抽象符号、自然符号和科学语言等。这些符号是通过祖辈们流传、积累下来的。有的是在自然界中实际存在着的,有的是科学家发明的不规则或规则的几何图形,有的是现代图形艺术与科学技术的产物。设计师在构造这些手绘图形符号的同时,注入了自身的情感,使这些手绘图形符号被人们认可和接受。在设计广告过程中,加入这些手绘图形符号,可以提高广告的影响力,例如在公益广告的设计中,手绘图形符号所表达的意义必须与公益主题相一致,否则就不会被观众所认可,也不能达到传播公益信息的效果。在央视公益广告《相信品牌的力量》中,就通过手绘图形的方式将跨栏、赛跑等元素植入到广告中,受到观众的广泛认可,也让世界通过这个公益广告了解央视,认识中国。
手绘图形在平面设计中具有越来越重要的作用,随着时代的不断进步,手绘图形艺术也要与时俱进,不断发展。历史的进步为我们提供了丰富的文化财富和自然元素,为手绘图形艺术的发展奠定了基础。同时,具有艺术性和灵活性的手绘图形艺术将传统自然元素与现代平面设计技术相互结合,不仅提高了平面设计在生活中的影响力,而且也促进了手绘图形艺术在世界中的广泛应用。
[1]杨丽,陆婷.浅析手绘图形艺术在平面设计中的应用[j].成功(教育).2013(20).
[2]盛声凯.摄影与手绘在平面设计中的应用[j].美术教育研究.2012(08).
[3]周姣.中国传统文化在平面设计中的应用——以剪纸为例[j].艺术科技.2015(12).
[4]赵娟,邵晨茜.平面设计的民族化表现分析[j].艺术科技.2015(12).
[5]夏楠.插画在平面设计中的应用[j].艺术科技.2015(12).
设计运作能力论文范文简短篇五
摘要:本文对中国艺术发展历程的梳理与简要概括,分别介绍了从秦,汉,魏晋南北朝,再到明清时期这各个阶段的中国艺术特点以及当时著名的艺术家,艺术作品。通过对这些艺术发展时期的概括与分析,再联系自身专业,表达出自己对专业的一些见解与展望。
关键词:中国古代艺术;绘画;建筑;雕塑;设计。
一、先秦的艺术。
先秦包括夏、商、周、春秋战国等时期,为满足统治阶级的奢侈生活需要,工艺美术及艺术都获得了极大的发展。当时青铜工艺尤为突出。
二、深沉雄大的秦汉代美术。
公元一世纪,秦朝的统治者把艺术作为宣扬功业显示王权的手段,在建筑、绘画、雕塑等方面取得了辉煌成就。西汉的统治者又视艺术为表彰功臣和标榜忠、孝、节、义等封建伦理的有效方式。墓壁画、画像石及画像砖广泛流行。
三、在佛教影响下的魏晋南北朝美术。
公元四世纪,在魏晋南北朝时期,中国古代第一批有历史记载的艺术家出现了。受佛教影响巨大。三国时,吴国的画家曹不兴,当时被列为吴国的“八绝”之一。东晋的画家顾恺之、陶渊明以及书法家王羲之、王献之父子的大名更是至今妇孺皆知。
四、辉煌灿烂的隋唐美术。
公元7世纪到8世纪,唐朝是当时世界上最强大、最富庶具有高度文明的国家,艺术大量吸收了其他国家有益的文化因素。秦汉时代处于中国封建社会的上升时期,造型艺术表现出了广阔无垠的宇宙意识,体现了浪漫主义和现实主义相结合的风格特征,气魄深沉雄大,在艺术的历史长河里放射出夺目的光彩。
五、题材广泛,风格多样的两宋艺术。
十世纪末十一世纪初,西汉的统治者又视艺术为表彰功臣和标榜忠、孝、节、义等封建伦理的有效方式。秦汉时代处于中国封建社会的上升时期,造型艺术表现出了广阔无垠的宇宙意识,体现了浪漫主义和现实主义相结合的风格特征,气魄深沉雄大,在艺术的历史长河里放射出夺目的光彩。
六、自鸣清高的元代艺术。
十二世纪到十三世纪之间,元代的统一促进了各民族的融合,但民族歧视和政治黑暗,使汉族士大夫和失意文人寄情于诗文书画。在他们的书画中,重视意趣和笔墨风格。诗书画进一步渗透结合。文人画在元代绘画发展中已跃居重要地位。蓬勃发展的明代的文人画和民间美术。
七、蓬勃发展的明代的文人画和民间美术。
十四世纪至十五世纪之间,中央集权的明代统治者,恢复了被元代废弃的皇家画院,使宫廷美术发挥政治教化的功能,同时也迎合着贵族的欣赏趣味。随着手工业、商业在江南的繁荣,市民文化逐渐增长,导致年画等民间美术蓬勃发展。文人画家渐趋商品化职业化。
八、中西交流的清代绘画。
十七世纪末十八世纪初,清初江南仍然还是绘画的中心,到了清代中叶则变成了北京和扬州两个中心。北京的宫廷画出现文人化的现象,外籍画家供职朝廷,又使西洋画法带入中国,给中国传统绘画注入了新鲜的活力。扬州是商业重镇,也自然吸引着大批文人化的职业画家和职业化的文人画家。“扬州八怪”继承并发扬传统,把写意花鸟画发展得更加疏放、古拙而又个性张扬。也为近代上海诸派的形成作好了准备。
九、当代中国的艺术与设计。
当代中国提出和谐社会创新型国家建设的理念,当代设计文化语境也随之而发生改变。如今,我们把创新提高到一个相当的高度,它对设计理念必将产生深远的影响,创新设计也好,设计创新也好,是我们一个不能避开的命题。
就我们自身的专业来讲,所谈的设计确切的是指工业设计,近年来,随着产品复杂性的不断增长,以及企业间竞争的日趋激烈。为了能在竞争中处于有利位置,实现产品设计数字化势在必行,而且在数字化的同时也要考虑到使用者的情感需求,也就是产品的人性化。工业设计的发展也在加速着能源的耗费和资源的消亡,工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境,但也加速了资源,能源的消耗,并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。正是在这种背景下,设计师们不得不重新思考工业设计师的职责和作用,绿色设计也就应运而生。绿色设计是从根本上解决制造业环境污染的有效方法之一,是可持续发展的必然选择。目前,绿色设计发展还很不成熟,特别是在绿色设计评价方法研究。绿色设计的兴起和广泛应用正逐步改变着一贯以来以大量消耗资源为主的经济增长方式,改变着人们的生活方式和消费观念。
社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”将成为21世纪工业设计的热点之一。“绿色设计”在现代化的今天,不仅仅是一句时髦的口号,而是关系到每一个人的切身利益的事。我相信在20年以后中国的工业设计面貌必将焕然一新。
参考文献:
[1]中央美院.中国美术简史.中国青年出版社.
设计运作能力论文范文简短篇六
平面设计是现代设计领域的重要组成部分,在市场竞争日益激烈的环境下,充满丰富文化内涵的设计作品可以凸显其文化性和科学性,为了更有效的突出平面设计作品的文化性,传统文化受到了越来越多的重视。中国传统文化博大精深,有着五千年的历史文化底蕴,因此其产生的影响也十分深远。在现代市场经济体制下,西方文化的融入对我国传统文化产生了一定的冲击,人们对于传统文化的应用与发展也有了更深层面的认识。传统文化与当代设计领域的有效融合,对当代平面设计产生了重大影响,本文就对此进行详细的论述。
平面设计;当代设计;传统文化。
当代艺术设计领域中,关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数,传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品,所以设计本身应当具有科学性和可操作性,而且要与使用者的需求相适应;同时,平面设计也是文化的发展过程,必然要与周围的生存环境发生碰撞,因此也在无形中实现了与传统文化的接触,在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。由此可见,传统文化对当代平面设计的影响,已经深入到平面设计的具体设计环节中,为平面设计作品赋予更多文化内涵。
传统文化是宝贵的精神财富,对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响,我们学习传统文化精神,将其渗透到生活和生产的各个领域中,为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。在设计领域中融入传统文化,具有重要的意义,主要体现在:
1)传统文化的内涵十分丰富,为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。
在传统文化中,包含了各民族人民的智慧结晶,因此其形式和内容都十分丰富,在改革开放不断深化的新时期,传统文化也是国家与地区之间实现文化交流的必要保证,因此,传统文化的继承与发展对现代艺术领域的发展产生了巨大的影响,也成为了艺术设计活动文化体系中的重要内容。
2)传统文化凝聚了民族的力量,增强群众对平面设计作品的认同感。
在传统文化的影响下,人们的精神认同感和文化认同感十分强烈,虽然生活在不同的地区,但是共同文化的认同作用,使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量,而其具体的表现形式,就是不同民族对于传统文化的传承方式,如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等,所以民族文化融入当代平面设计活动中,可以为设计作品赋予更多文化内涵,从而增强作品的民族认同感。
3)民族文化是当代艺术设计领域的艺术之源。
传统文化中包含了很多艺术设计活动的文化和精神,而这无疑为当代平面设计活动提供了更多的指导和启示。平面设计活动的开展,一方面要满足使用者的需求,另一方面则要体现其自身的艺术特色,所以平面设计要关注中国文化,坚持正确的价值取向,是实现平面设计艺术持续发展的根本保证。
4)适应多元文化的冲击。
全球经济一体化趋势不断增强的背景下,促进了多元文化体系的构建,希望文化越来越多的渗透到国内的生产和生活领域中。平面设计作为艺术文化体系中一个重要的组成部分,是继承和发展传统文化的重要途径,也是新时期体现中国传统文化审美性和艺术性的艺术方式,所以坚持传统文化的指导,可以提高平面设计应对多元文化冲击的能力,稳定传统文化的地位。
平面设计是一种面向使用者需求的设计活动,所以其设计过程需要考虑到作品的实用性与社会效益问题;而传统文化作为一种精神文化,是一种精神领域的意识活动,要将其赋予设计活动中,才能通过作品的形式将其体现出来。我国传统文化的内涵十分丰富,而且渗透到生产和生活的各个领域中,越来越贴近生活,人们对于传统文化的形象认知也越来越深刻。从某种意义上说,传统文化赋予了平面设计作品更多的精神内涵,而平面设计则是传统文化最为直接的体现,这是一种精神和形象的结合。随着现代社会的快速发展,人们对精神层面的追求也越来越高,平面设计作品如果单纯的表达形式而没有内涵,会让人觉得空洞、抽象,所以必须要注重传统文化的融入,只有用传统文化的精神内涵指导平面设计活动的开展,才能为其赋予更多文化内涵,使平面设计作品具有更丰富的文化价值。传统文化的形成,聚集了各民族、不同历史时期的精神文化精髓,其中包含了多种艺术形态,每一种都表达了丰富的民族文化和艺术手段,而这些民族文化也为平面设计活动的开展提供了更多的参考和依据,可以更好的实现传统文化的融入,发挥传统文化对现代艺术设计活动的指导作用,也从另一个方面实现了传统文化的继承和发展。很多成功的平面设计作品都体现了传统文化的艺术内涵,而充分利用自然资源就是其中一个重要的表现形式,利用自然资源可以营造出自由、随性的生活态度,也可以为现代都市快速工作节奏压力下人们创造一个舒缓、休息的空间,从而更加体现出平面设计的人文特色。
传统文化是我国优秀民族文化的结晶,蕴含丰富的文化和精神内容,面对多元文化的冲击,平面设计领域必须要正视传统文化融入其中的重要意义,并且对平面设计与传统文化的结合有全面的认识,才能将传统文化更好的融入设计活动中,发挥传统文化的指导作用,增强设计作品的文化性。与西方设计作品更加追求视觉审美和形象化的风格相比,传统文化影响下的平面设计更加注重作品精神和文化的表达,为作品赋予生命力,所以我们要坚持体现中国特色的设计精神,将传统文化科学的融入到设计活动中,增强设计作品的文化底蕴。
设计运作能力论文范文简短篇七
一、相关企事业单位对人才需求情况:
美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家,都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆,此类主要以事业单位为主,同是具有一定的特殊性,除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解,如:对古画收藏的光线、湿度、温度要求,为参观人员做简单介绍,还要对绘画作品的不同种类,不同的运输方式都要有详细的了解,同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。
二、拓展广告设计类毕业生的就业方向。
(一)广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位,不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向,以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革,广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点,带动课程的调动,增设一两门左右的新课程,如中外美术史,艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程,在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容,并能够即使引进当今的艺术品投资趋势,当代画家的作品估值,用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。
(二)对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿,能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题,对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子,要走在职业教育发展的前沿,更能具有前瞻性,所以这一发展方向更具有深刻的意义。
(三)广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化,理论基础应该学得更透彻扎实,范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码,也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动,鼓励学生理论与实践相结合,与社会产业发展需求相结合,鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士,相关领域专家及业内人士在学校讲学,不能闭门造车,一定要以社会需求为导向,带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置,在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。
广告设计与制作专业已经发展起来很多年了,学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践,而且保守多创新少,但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势,动态,不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用,要保证学生的就业知识对口,对自己的职业生涯有长远的规划,开发新的就业方向就是必行的手段之一,只有跟上社会,时代的发展才能不被社会所淘汰。
设计运作能力论文范文简短篇八
论文摘要:随着塑料工业的飞速发展及塑料制品在各个领域的推广应用,产品对模具的要求也越来越高。同时也对专业设计人员的经验提出了更高的要求,在塑料制品模具设计时制品材料的选择是决定产品性能的重要因素。还有制品壁厚等问题是辅助设计软件所不能解决的,要需要专业设计人员长时间经验的积累才能做好的。因此本文就塑料制品模具设计中若干重要问题做以简要的讨论。
在我国塑料工业发展中,计算机的应用起到了重要作用。计算机技术在模具设计领域的应用,大大缩短了模具设计时间,尤其计算机辅助工程(cae)技术的大规模推广,解决了塑料产品开发、模具设计及产品加工中的薄弱环节。更在提高生产率、保证产品质量、降低成本等方面体现出现代科技的优越性。但是现代技术并不能替代专业设计人员的经验,在塑料模具设计时制品材料的选择是决定模具设计时模具材料选用的重要因素。怎样选用合适的材料,是模具设计中一个重要的问题。
一、塑料制品材料的选用对模具设计的影响。
一般来说,并没有不好的材料,只有在特定的领域使用了错误的材料。因此,设计者必须要彻底了解各种可供选择的材料的性能,并仔细测试这些材料,研究其与各种因素对成型加工制品性能的影响。本文只就传统的热塑性材料进行分析以说明问题。在注射成型中最常用的是热塑性塑料。它又可分为无定型塑料和半结晶性塑料。这两类材料在分子结构和受结晶化影响的性能上有明显不同。一般来说,半结晶性热塑性塑料主要用于机械强度高的部件,而无定型热塑性塑料由于不易弯曲,则常被应用于外壳。这是材料选用的大框,其次,还要根据填料和增强材料继续选择。
(一)根据填料和增强材料进行选择的分析。
热塑性塑料可分为未增强、玻璃纤维增强、矿物及玻璃体填充等种类产品。玻璃纤维主要用于增加强度、坚固度和提高应用温度;矿物和玻纤则具较低的增强效果,主要用于减少翘曲。玻璃纤维会影响到成型加工,尤其会对部件产生收缩和翘曲性。所以,玻璃纤维增强材料不能被未增强热塑性塑料或低含量增强材料来替代,而不会有尺寸改变。玻璃纤维的取向由流动方向决定,这将引起部件机械强度的变化。试验(从注射成型片的横向和纵向截取了10个测试条,并在同一个拉力测试仪上对它们的机械性能进行了比较)表明,对添加了30%玻璃纤维增强的热塑性聚酯树脂,其横向的拉伸强度比纵向(流动方向)低了32%,挠曲模量和冲击强度分别减少了43%和53%。
在综合考虑安全因素的强度计算中,应注意到这些损失。
在一些热塑性塑料中加入了一系列增强材料、填料和改性剂来改变它们的性质。由这些添加剂产生的性能变化必须认真地从手册或数据库中查阅,更好的是听取原材料制造厂家的专家的技术建议。以选用最为合适的材料。
(二)考虑湿度对材料性能影响。
一些热塑性材料,特别是pa6和pa66,吸湿性很强。这可能会对它们的机械性能和尺寸稳定性产生较大的影响。在进行设计时,应特别注意这种性能,考虑其对产品性能的影响。
模具材料的选用取决于制品材料,细致分析制品材料后,才能在模具设计时选用最为合适的模具材料。
(三)塑料制品模具材料选用。
细致分析塑料制品使用的材料后,选取最为合适的模具材料。目前我国市场常见的、适合热缩性材料的模具材料有:非合金型塑料模具钢(即碳素钢)、渗碳型塑料模具钢、预硬型塑料模具钢、时效硬化型塑料模具钢、整体淬硬型塑料模具钢、耐腐蚀型塑料模具钢几种。在模具材料选取时,根据制品材料是否改性和增加填充剂,添加何种添加剂来选取适合的模具材料。例如:制作形状复杂的大、中型精密塑料制品时,其模具材料可选用预硬型塑料模具钢;制造复杂、精密且生产时间较长,需要高寿命模具时刻采用时效硬化型塑料模具钢。具体选用时主要还是要针对塑料制品的材料和模具预计使用情况选取。适宜的材料加上合理的设计将极大的提高模具使用周期,同时也可以提高产品质量。
二、壁厚及相关注意事项对产品性能的影响。
在工程塑料零件的设计中,还有一些设计要点要经常考虑,其中对于壁厚的设计尤为重要,壁厚设计的合理与否对产品影响极大,改变一个零件的壁厚,对以下主要性能将有显著影响:零件重量、在模塑中可得到的流动长度、零件的生产周期、模塑零件的刚性、公差、零件质量,如表面光洁度、翘曲和空隙等。
(一)塑料模具设计工艺中的基础要求。
在设计的最初阶段,有必要考虑一下所用材料是否可以得到所要求。流程与壁厚比率对注塑工艺中模腔填充有很大影响。如果在注塑工艺中,要得到流程长、而薄,则聚合物应具有相当的低熔融粘度(易于流动熔解)是非常必要的。为了深入了解聚合物熔化时的流动性能,可以使用一种特殊的模具来测定流程。
增加壁厚不仅决定了机械性能,还将决定成品的质量。在塑料零件的设计中,很重要的一点是尽量使均匀。同一种零件壁厚不同可引起零件的不同收缩性,根据零件刚性不同,这将导致严重的翘曲和尺寸精度问题。为取得均匀的,模制品的厚壁部分应设置模心。此举可防止形成空隙,并减少内部压力,从而使扭曲变形减至最小。零件中形成的空隙和微孔,将使横截面变窄,内应力升高,有时还存在切口效应,从而大大降低其机械性能。不同壁厚塑料制品的模具设计时,模腔的要求也不同,根据制品的要求,设计模具的模腔及脱模斜度,斜度要与塑胶制品在成型的分模或分模面相适应;是否会影响外观和壁厚尺寸的精度。
(二)热塑性塑料设计中的指标分析。
热塑性塑料一般具有高的延展性和弹性,不需要像具有高刚性、低延展性和低弹性的金属一样指定严格的范围。设计者在决定热塑性塑料模具制品的成本方面起了关键作用,合理且不影响产品性能的、缩小公差,较少成本是可以实现的。一般商业上可接受的产品与标准尺寸的偏差不高于,但这还需要与应用时的具体要求相结合来判断。精确的模具可以有效的缩小制品公差,从而降低制品成本。因此,模具精密度对制品生产厂家具有重要意义。
三、塑料模具设计时对收缩值的考虑。
为了不对塑料部件制定过分严格的范围,必须要注意一些影响塑料制品尺寸准确性的因素。模具制造的标准必须严格遵守,同时要特别注意脱模斜度的重要性,因为它决定了脱模容易与否及防翘曲性能。
还有一个与产品设计相关的重要问题是,当成型品是由不同材料或不同壁厚制成时,其模后收缩值与方向和厚度相关如果复杂的成型对加工的要求非常严格,必须要获得模具原型有关收缩值和翘曲行为的准确数据玻璃增强材料的这一性质最为明显。玻璃纤维的取向性可在水平方向和垂直方向产生具有显著性差异的收缩,从而导致尺寸不准确。塑料制品的几何形状对收缩也有影响,进而影响到产品的性能,这也是设计者值得关注的一点。因此在此类制品模具设计时要注意制品脱模收缩后的尺寸是否为产品要求尺寸,否则因制品模后收缩值的影响,极有可能导致产品尺寸不符合标准。
结论:
与产品模后性能相关问题还有许多,设计人员可以参考手册进行设计。总之,在塑料制品模具设计时要充分考虑可能影响制品尺寸、性能、外观等多方面因素,综合利弊,选用适合的材料,合理的设计,才能保证产品的性能。
参考文献。
[1]张国栋.模具设计概述[j].中国模具设计,2003,6.
[2]李海龙.注塑模具设计[j].模具前沿,2005,12.
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[4]吴利国.塑料模设计手册[m].机械工业出版社,2005,1.
[5]张旭.塑料成型工艺与模具设计[m].高等教育出版社,2002,7.
[6]马志国.模具设计工程师知道手册[m].海南工业出版社,2004,11.
设计运作能力论文范文简短篇九
:我们国家的绘画艺术诞生时间比较早,从先前石器时代到仓颉造字,象形字的出现都为绘画艺术奠定了基础,我们国家的民族文化博大精深,源远流长,而绘画艺术也是我们国家民族文化的一个突出标志,其是我们国家民族文化的美丽瑰宝。中国的绘画艺术具有非常重要的价值以及意义,并且其还能够干预着别的艺术类别,比方说我们国家的陶瓷作品,其就是最开始把绘画艺术结合进里面的。从远古到现在,我们人类一直都是处在多元化的社会里面,大家越来越关注艺术形式的多元化,现阶段中国绘画艺术皆已经被很多类别的艺术设计师们进行应用还有关注,尤其是新时期对于平面设计作品的影响非常大。
:中国绘画艺术;平面设计作品;影响。
我们国家的绘画艺术起源比较早,其是我们国家优秀文化的重要组成部分,其对平面设计师们有着深远的影响,因此,平面设计师们也纷纷的将中国绘画艺术融入到平面设计作品里面,这已经成为了平面设计的一种主流趋势。近年来,在我们国家影视传媒以及平面设计作品当中都能够看到中国绘画的身影,可以说中国绘画对于它们的发展起到了非常重要的作用。我们国家的很多平面设计领域的大师都比较喜欢将中国的水墨画注入到设计作品里面来,因为他们觉得通过添加中国绘画元素便会突出平面设计作品的亲切感,并且也能够体会到来自于中国绘画元素的艺术灵感。我们国家的优秀传统文化特别是国内的绘画艺术早就根深蒂固在大家日常的生产生活里面了,尤其在设计界其是必不可少的,它对于国内艺术设计的不断向前迈进还产生了极大的促进功效,并且我们国家的绘画艺术当中存在着很多值得大家借鉴的优质元素,无可厚非地影响着设计行业,能够干预着各界设计师的一些设计理念。
平面就是一类以几何表现出来的形态,那么在自然以及平时生产生活时候大家皆是十分熟悉的,如今平面设计已经变成当前平面广告设计里面至关重要的构成内容,我们大家经常够接触着以及感受着平面设计,在日常生产生活过程当中大部分人皆可以关注到,大家经常在坐公家车时能够看一些平面设计广告等等。平面设计的发展主要经历了几个时期,科学技术持续的迅速向前迈进使得以往的平面设计迈进至当前的多维度平面设计当中,此就是平面设计思想的持续进步,同时还凸显出了社会的不断进步下大家对于平面设计所提出的新需求。因为平面设计的不断地进步,所以就推动了品牌设计以及形象设计还有导视机制逐渐趋于完善。现阶段的平面设计师们已经不只是停滞在较为单一的版面编排方面以及初步图文整合等纸质形式的发布上面,并且由于市场的进步健全,同时信息技术飞快发展,因此,现阶段平面设计师们以及应用人员对于平面设计方面提出了非常高以及非常严格的需求,并且还越来越重视他们进行塑造的品牌形象。时代在变化,大家的思维也在逐渐地变化着,科技在不断地进步,平面设计要求适宜新时期大家的思维方式,依照社会方面的需求,设计出带着相应地创意的平面作品,凸显出平面设计人员们多维度创造的水平。
世界各国为了实现自己民族文化的不断传承以及发扬,就应该一直传承并弘扬本国优秀传统以及正确对待外来文化,对外来文化取其精华,去其糟粕。我们国家是四大文明古国之一,我们国家五千年以来的文化产生,从三皇五帝华夏文明,至西汉以及东汉民族文化进步到最鼎盛这一时期,道教文化逐渐产生,再到大唐巅峰文明,这一时期受到了西域还有印度佛教等等文化的影响从而更加繁荣。从我们国家历史文化进步的历程能够得知,我们国家的民族文化博大精深,其包含了本国自己民族传统以及一些外来文化的精华,经过对于我们国家民族文化之一的绘画艺术进行借鉴,以此创作出来的平面设计作品便能够更好地存在着很强地艺术生命力还有较高地艺术价值。平面设计作品一般情况下需在构思方面超越具体实际内容,则在构图方面应该做到简明集中,并且在形象方面强调鲜明,同时在色彩方面应该鲜艳突出,进而醒目地凸显展示进行宣传的事物,为其增添十分广泛的内涵。在西方传统艺术角度进行观察,他们比较重视几何学空间思想,凭借模拟具体生活情况当成写实,便可以凸显设计师们的创作理念。但是国内的大部分平面设计师们皆采用“脱形写神”当成艺术向往的最高理念。我们国家的传统绘画艺术比较重视形与神皆要凸显,强调概括以及含义,这是我们国家的绘画艺术大家们所秉承的一种绘画理念。现如今的部分平面设计师们在设计招贴等方面作品过程当中一般都会选择“似与不似”的思想形式进行有效施展,使得平面设计外形方面给人的感觉愈加简洁明了。当前的大部分平面设计作品的外形一般皆超越了具体实际生活,此类平面设计方式在平面设计作品外形方面就是从繁琐至容易的一个过程,此类也特征也比较符合招贴广告的新需求。大家在欣赏一幅中国画的过程当中,大部分人都是主要进行欣赏画家所运用的艺术表现形式以及手法还有风格方面,而不是主要欣赏此一幅的相关内容。中国绘画艺术比如在水墨画艺术方面皆是体现出技法比较自然,不仅存在着生活气息,而且还包含着多变的艺术创作手法,这就是平面设计师们在创作平面设计作品过程当中非常不错的参考。平面设计大师靳埭强曾获奖无数,他的平面设计作品里面大家就可以清晰地体会到其已经把优秀传统文化与平面设计的思想有效结合,此点有效体现在他的大部分平面设计作品里面,应用我们国家的水墨画形式,注入了当前技术的独有肌理成效,现代同时又兼传统。把我们国家绘画艺术的每类技法运用在新时期平面设计作品里面,不仅能够使绘画艺术更好地服务于商业当中,还能够丰富商业平面设计的欣赏内涵,也能够使消费者有效的了解我国绘画艺术。新时期中国绘画元素在当前平面设计作品运用当中的理念还比较传统,创新意味不足,还要求平面设计师们有效地剖析以及延伸绘画元素在新时期平面设计作品里面的横向以及纵向运用,既应该体现在中国绘画语言、材料以及绘画技法方面,也应该在绘画的理念、形式方面获取参考还有发展。虽然平面设计作品无法充分进行展示个人的情感以及个性,但是平面设计师可以通过此类感性的设计理念进行打动消费者。
中国绘画艺术对于平面设计作品有着深远的影响,在多元化发展的今天,设计师们应该做到承前启后,这样大家的设计作品才更具艺术魅力与艺术价值。
设计运作能力论文范文简短篇十
道家主张寡欲及淡泊无为,是黑白两色充盈的一种世界观,老子讲授的守黑知白,道家提倡的有无相生等,均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替,并且是事物发展的两大极端,采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响,追求的是简单平静的色彩,使用的是白色宣纸和黑色墨色,逐渐构成特有的水墨画境界,传统美术汲取了道家色彩观,以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。
儒家五色世界。
我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系,对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素,可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期,甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载,而《周记冬宫考工记》则是五色的确切记载始源,主要将五色的概念提出,并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步,与传统儒家思想结合,间色代表着卑微,正色代表着权威与尊严,使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来,色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来,同时,在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础,推动了民间色彩观的形成。
色彩是性格、品质及地位身份的象征。
我国古代的五行观影响深远,对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式,自古以来我国便被称作是炎黄子孙,黄河是我国的重要象征,在五行中黄色占据正中位置,代表着中央xxx及国土,是最为尊贵的,并且还代表着权势及威严。黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩,平民若使用黄色便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中,色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则,在传统美术中色彩成为不同性别的象征,比如红男绿女。
平面设计中传统美术的色彩程式化及装饰性应用。
设计运作能力论文范文简短篇十一
2014年流动比率,速动比率及现金比率与2013年相比均有所下降,虽数值仍在行业正常标准之内,但明显偏低,人们通常认为生产企业合理的最低流动比率在2,速动比率在1时表明企业短期偿债能力较高,因此该公司短期偿债能力不高,面临着一定程度的偿债风险。
2、长期偿债能力。
资产负债率越小,企业的偿债能力越高,国际上通常认为资产负债率不应该高于60%,a公司2014年资产负债率高于60%,所以对于长期偿债的安全性不是很高。而产权比率高于了100%,更加说明了自有资产对偿债风险的承受能力不高,企业的财务风险较大。
3、营运能力分析。
从上表可以看出,a公司的存货周转率、应收账款周转率及总资产周转率总体上呈下降趋势,说明公司的营运能力有所降低。
4、盈利能力分析。
总资产收益率集中体现了资产运用效率与资金运用效率之间的关系,a公司近两年保持稳定,说明公司的资产利用效益较好,具有稳定而持久的盈利性。权益净利率反映股东权益的收益水平,用以衡量公司的总体盈利能力,比率越高,表明投资带来的收益越高。在同行业中,a公司的净资产收益率高于行业平均值,盈利较高。
2014年,空调,厨卫及洗衣机营业收入较上年有所增长,但毛利率增幅不大,电冰箱营业收入有所下将,但毛利率增长,说明2014年对成本的控制有效,国外市场收入也有较高的增长,这一年对海外市场的拓展成效显著,未来也将继续加大对国外市场的开发。
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