动画创作技术论文范文(通用8篇)

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动画创作技术论文篇一

摘要：随着计算机的普及和网络的延伸，数字技术以一种前所未有的趋势，渗透到人们生产生活的方方面面，其中包括对景观设计的影响。数字技术在景观设计中的运用实现了人与景观之间的互动，人成为了景观的构成要素，加固了人与景观之间的联系。

关键词：数字技术；数字技术特征；景观设计。

数字技术的出现得益于计算机技术的发展，正如美国学者尼葛洛庞帝在《数字化生存》中所说：“计算不再只和计算机有关，它决定我们的生存”。“数字技术”主要是指计算机信息处理技术，基于数字计算的技术，它是从数字的角度去认识和反映客观物质世界，它与数字、数学和计算密切相关。它借助一定的设备将各种数字信息，如文字、图片、声音、视频等，进行采集、编辑、储存、传输、建模、分析和应用。即是将各种传统的、相互分离的信息传播形式整合在一起，在经过信息的处理、传输和显示。

数字技术是人脑功能的放大，它具有传统技术所不具备的特点。它在处理数据时更智能、更精准；它所处理的对象是信息，而不是实实在在的物体；它处理数据运行的空间不是物质空间，而是虚拟空间。为交互性的实现提供了条件，运用了数字技术的景观通过交互技术实现了人机互动，构成了人与人、人与景观、虚拟与现实之间的一种全新的生存模式。与传统景观的观赏不同，它可以通过键盘、鼠标、灯光或声音感应器等输入端口，在观众与景观之间建立起物理连接的`桥梁，进而与系统或者是其他观众产生互动，使得观众可以全身心融入到景观之中。在这里，传播者与受众两者之间的关系，已经不再是简单的反馈与交流，受众者可以将自己的信息以同样的传播方式传达给传播者。这一行为将观众的意识注入到了景观之中，从而构筑出新的视觉形象、关系，衍生出新的意义。这使得传统景观中籍由视觉的审美转换成了由视、听、触、嗅等多种感官的体验和游戏。

动画创作技术论文篇二

3.1gps数字技术的深入推进。gps数字技术是工程建设数字技术的重大发展技术，它在测量、绘制、监测、施工定位、打靶位等施工流程中拥有很强的功能，也对施工质量管理方面具有重大的意义。首先，在施工测量与坐标定位，传统的工作模式没有办法采集和定位数据进行快速的判断删选，只能在后续的计算和检验中，才能对部分偏差较大的错误和异常数据发现，这对于快速推进施工管理和施工后续工作，大大的使管理效率降低了，如果坐标的定位出现不准，会直接造成施工建设的质量的严重威胁。gps系统对这问题可以很好地进行解决，通过卫星对坐标信息的捕捉，流动站可以得到各项数据，再通过无线网络送到基地，经过计算机快速进行数据检测和处理，即时剔除异常点和错误点，完成对坐标点的捕捉和定位，这是gps技术在施工前期管理中十分重要的一个运用，其流程如图1所示。3.2建立高效的监控管理体系。建筑施工项目在施工和管理过程中来自内外部的影响因子和危险因素较多，同时施工技术复杂，对监管和过程控制要求较高，因而在管理过程中需要构建广域且有效的监管。在这方面，数字化技术有助于建立高效的监督管理体系，利用远程监控和多媒体传输系统，可以实现对各个作业面的有效监控，对施工作业面的进度和安全状况进行实时监控，一旦发现异常情况，可以图1gps动态测量系统流程示意图快速与现场管理人员沟通，即刻奔赴现场处理，大大提升管理的效率，也避免了建筑施工项目现场施工面过大和分散带来的管理混乱和管理效率的低下。3.3提升施工作业的进度与质量。保证建筑施工工程的进度和质量，是在工程施工管理中非常重要的环节，如果使用数字化技术，那么便可以使管理效率大幅度的提升。比如，利用现代化的数字gps全站仪，可以对前期的工程建设进行测绘和施工中的地貌抄测，利用gps技术还可以与cad和天正等软件相结合，同时还取消了在地形和天气等原因对管理工作的影响，可以得到一体、一站式的结果，还可以及时读取坐标和高程等数据速度的形成三维模型，对于施工管理人员来说可以对施工现场的坐标与高程数据进行全面的掌握，对建筑施工的质量控制具有历史性的意义。3.4对班组和人员形成有效管理。建筑施工管理具有大量的技术工种和施工班组，辅助性的措施项目也十分多，比如导流和围堰等。由于不同的工序和工种混杂在一起，所以项目班组和施工人员的协调和合理的安排对施工管理来说十分重要，然而班组的不同也需要与之相对应的管理模式，按照传统的管理方法会造成一定的混乱。这时数字化技术利用就显得尤其的重要，它把能够将直线式和矩阵式的管理结合起来，矩阵式管理对关键班组和技术工种使用，直线式管理模式对开挖渠道和安装管道等班组使用，这样使用不仅对管理的有效性进行了保证，还可以提升管理的灵活性。

4总结。

水利工程是我国一项很重要的系统工程，其施工管理的特征尤其明显，在水利施工管理运用数字技术，可以说在是一项很重要的技术突破，数字技术的运用破除了水利工程传统的管理工作陋习，而且还推进了我国水利工程的发展。数字技术在水利施工管理中的运用增强了我国水利工程施工的软实力，使得经济效益最大化，并且为我国水利事业的可持续发展起到了积极的作用，使我国的水利工程迈向了更高水平的发展平台。

参考文献。

[1]刁明月.现代数字技术在水利施工管理中的运用[j].华夏地理，（3）：80~81.

[2]何镜波.现代数字技术在水利施工管理中的运用[j].中国高新技术企业，（2）：33~34.

动画创作技术论文篇三

摘要：数字媒体技术与艺术两者之间是相辅相依的，未来世界里，数字媒体技术与艺术将被人们越来越广泛地应用于人类生活中的每一个角落。

关键词：数字媒体技术;艺术。

随着现代社会的迅速发展，数字化、信息化、虚拟化已成为发展的大趋势，而这一趋势是主要通过数字媒体来实现的，因此，数字媒体技术与数字媒体艺术应运而生。

其实数字媒体技术与数字媒体艺术其实是两种截然不同的专业方向，但是两者之间却有着千丝万缕的关系。

在实际应用中，技术是艺术表达的最基础的软件操作，而艺术又是技术的内在表现形式，所以，这两者之间确实是分不开的。

数字媒体技术的应用，主要体现在虚拟现实、人工智能、人机互交等方面，它通过一个虚拟的“网线”，把虚拟与现实结合起来，形成一个可以看得见的技术。

想象一下，在未来的世界里，人们可以足不出户，坐在电脑前或通过虚拟机器，便可真实的可以触摸的实现周游世界、探索发现、朋友聚会等，当然，这一切要必须通过数字媒体技术来实现。

由此可以看出，数字媒体技术在实际应用中的重要性。

当前的数字媒体技术主要应用在哪些方面呢?一是远程教育。

数字媒体技术已经实现“坐在家里就可以面对老师学习”，学生通过自己的特点和需求，来选择针对自身的教学;二是虚拟交易。

用户可以通过一个公平的大众认可的第三平台即可实现买卖双方的交易，方便快捷;三是电子商品。

如手机、平板电脑等等，用户不必通过按键等操作方式来实现，只需用手指一点即可达到自己需求的应用;四是生活娱乐。

用户通过无线手柄连接电视等载体，实现运动、玩游戏、打电话等目的。

数字媒体技术的应用已经相当广泛，它的发展趋势就是由简单的个体用户转向大众用户的互动、枯燥繁琐的操作转向个性简单化、局部的连接转向广泛的连接。

数字媒体技术也正慢慢实现真正的虚拟现实化。

数字媒体艺术是数字媒体技术产品的一个内在表现，它使产品表现为更人性化、艺术化、亲和化，它可以提供给媒体技术更多的创新思维和更广泛的应用领域。

数字媒体艺术主要表现在以下方面，一是设计方面。

如工业设计、建筑设计、艺术设计等等;二是视觉传达。

通过数字媒体技术的虚拟化，呈现在用户眼前的流动媒体平台上;三是数字摄影摄像。

现代电影离不开数字媒体艺术的应用，它通过数字化的先进技术和机器来制作出一部完整的作品;四是数字绘画等方面。

数字绘画不同于传统的绘画艺术，它表现为更夸张的色彩和形体，非常符合现代城市人类的审美观。

数字媒体艺术以数字媒体技术为基础，将人们对艺术的理性认识和感性的.认知有机的统一，使它不仅具有技术方面的魅力，也兼顾了人们对艺术的认识。

数字媒体技术与艺术的结合，越来越多地被人们所应用于各个领域。

如中央电视台的经典水墨广告案例，将数字技术与中国传统水墨文化结合，具有强烈的视觉冲击和对传统文化的继承感。

在比如国外的一部风靡全球的电影大作―《阿凡达》，这部电影运用了最先进的数字技术，通过强大的后期制作以及创新才实现的，这是数字媒体技术运用在电影艺术中最完美的表现，也是数字媒体技术与数字媒体艺术的完美结合，大有使人们感到真正的数字化世界的到来。

综合来说，数字媒体技术和艺术已然成为人们离不开的课目。

当然，如果没有人们对技术的追求和对艺术的渴望，这些是都不可能实现的。

也正是这种动力，才使得数字媒体技术与艺术结合得越来越像一门专业科目，也越来越完美。

参考文献：

1、王会，田士威.数字媒体研究述评[j].当代传播，2008。

2、邓尚论数字媒体技术对艺术创作的影响现代传播2011.3。

数字媒体技术在艺术中的应用【2】。

从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。

科学地认识人与技术、艺术之间的关系应该是现阶段思考的主题，艺术家应该关注新技术带来的思想和行为的变化，努力去反映自然及社会的精神文化内涵。

以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。

数字媒体技术让我们进入了一个艺术表现更加生动、互动性更加强的新时代。

视觉、触觉、听觉甚至味觉等丰富的感官体验都通过数字媒体技术进行传播，不管是在音乐艺术方面、美术与设计方面还是在戏剧影视方面都已经广泛地使用了数字媒体技术。

从二维空间到三维空间，从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。

一、视听交互艺术。

数字媒体技术主要有场景美术设计、角色造型设计、游戏程序设计、影视多媒体后期处理、人机工程学等。

网络媒介的高速发展使信息的传播更加方便快捷，实现了传播者与受众之间的无缝互动交流。

现在，无论是音乐艺术、美术创作、戏剧表演还是影视传媒都已经进入全民信息化技术的时代了。

(一)视觉摄影。

动画创作技术论文篇四

数字动画技术是基于数字技术生成的动画艺术系统。数字动画的互动性以及特有的虚拟现实性使得动画成为一种典型的数字艺术形式。数字动画的创作所具有的特点和优势使得各个领域中展现了一片新的光彩。

1.现代化的设计方式。

设计师的思维能够利用动画技术来加以呈现。例如，在大型的建筑项目设计中，首先就应该对建筑的功能进行平面设计，包括建筑的剖面以及立面等，再使用数字动画技术对建筑的内部、外部、视觉效果等进行设计，以实现建筑的构思。在动画制作的过程中，其实也就是设计者思维的一种实际体现，以直观的动画方式，方便于设计者创作和构思，这就建立了现代化的建筑方式。

2.良好的展示平台。

数字动画技术直观的反映了建筑空间的整体效果，体现了建筑内部空间和外部环境，对建筑中的各个功能设计联系加以明确，为设计师的设计提供了基础。通过数字动画技术应用到建筑设计中建立了灵活、方便的建筑设计以及平台。

3.现代化的营销模式的建立。

二、数字动画对建筑设计的意义。

实现建筑动画是数字动画技术的一个表现方向，即建筑三维动画。通过使用动画虚拟数码技术结合电影的方式，根据房地产的建筑、园林等设计图纸把建筑的外观和室内的结构等今后建成的场景提前展示给人们看，拓宽了人们的事业，而且能提前享受美好的家园生活。通过数字动画技术实现建筑设计的动画化，以全方位的镜头观察，逼真的展现了建筑整体的形象，能够拍到相机所不能拍到的镜头，把设计者的思想和艺术形象展现出来。建筑设计中利用动画技术时可视化的建筑设计是一种重要的表现手段。通过建筑物动画，在其设计的最初阶段就能够通过可视和动态的方式来展示建筑物的地理环境、外貌、附属设施等，让人们提前感受这美妙的情境。因此，数字动画技术也已经成为了建筑设计方案的效果展示、投标以及论证的有力工具，在建设设计业、房地产等利于有着良好的应用前景。而由数字动画技术制作的建筑物三维动画画面，压缩比高，能够以真彩色和大幅面细腻的展现出建筑物的造型和内部效果、材料质感、光照环境等等。几乎可以“以假乱真”。

市场类型是多种多样的，随着商品经济的发展，市场上的各种局面越来越丰富多彩。建筑设计市场作为一个持续发展且与人民生活紧密联系的地产市场，凭借着其高含量的技术不断增值。传统的建筑设计通常都是通过平面和静态效果图展现的。而数字动画技术的应用则使得建筑设计以三维图动画的形态立体和动态的表现了建筑设计。同平面设计相比，建筑动画有了更多的时间和空间概念。不仅仅是基于平面设计法则，更多的是依据艺术的规律拓展了更广阔的表现天地。建筑动画能够从多个角度反映设计师的设计理念，让人有身临其境的感觉，在建筑动画艺术氛围中实现观众和设计者的心灵上的共鸣。对于那么还没有实现甚至是没有准备的项目，客户能够提前领略到精彩实施后的结果。当今，通过多媒体传播的数字时代，数字动画技术在建筑设计中的应用效果是平面建筑设计无法比拟的。作为一个新兴的艺术技术，数字动画技术对建筑设计市场发展具有重要的意义。

三、数字动画技术建筑设计中的实际应用。

1.制作模型建筑。

一般使用autocad来制作建筑模型，首先要把不同的图层进行分离，然后绘制建筑的平面文件，再把结果导入到3dsmax的软件中去，在经过挤压以及放样等处理后建立建筑的三维模型，最后进行整合成为完整的场景。在模型的制作过程中还要对灯光加以布置，灯光的布置要能够使得亮度均匀，而且要去除阴影，去掉动态的光线反射，减少环境因素对于建筑的影响，以提供清晰明亮的建筑整体效果。

2.动画设置。

在完成建筑的模型的制作后，就可以到动画模型的制作中。在不同的关键帧中使用变形、位移等工具实现爬模模型的建立。单个建筑模型的动画制作要规范，要和实际的施工情况相符合，而且多个模型动画要保持位置准确，根据先后顺序排列。在摄像机动画制作之前，应该先了解摄像机体现的重点，提前设计好摄像机的路线、镜头的拉伸和移动等等，表现动画的主题。在制作摄像机动画时，切不可出现抖动和镜头中断的现象，要进行自然地过渡。图四是某建筑动画的静帧效果图。

3.动画输出。

在建筑动画设计中的输出动画阶段其实际就是摄像机拍摄的视图进行渲染的过程。建筑的最终效果图是展现建筑成果的方式，同虚拟现实技术相比，渲染技术的更为的精细，而且还能够对建筑的最终结果进行再现，更具有真实感。在渲染前要对建设好的模型进行环境的温完善和布置，调整相关的参数，实现渲染的最佳效果。对于建筑动画的输出，可从以下几个方面进行。

光源：在建筑动画设计的光源问题上要根据不同的场景以及建筑的角度选择不同角度的光源，并且对光源的位置加以调整，以达到光源位置的最佳设置。

材质：在选择建筑的材质时可通过设置坐标的方法，对建筑环境的光源、透明度、折射等的参数加以设置，给予建筑材质纹理。在这个过程中，设置的材质也可以利用修改工具进行后期的修改或者调整。

视点和相机：在数字动画设计和渲染的过程中，为了提高展示的效果，利于设计师进行修改以及相关人员的观察，在制作和渲染动画的过程中，可设置动画的观察角度，进行综合考虑，在最佳的地点设置视点，提出要渲染的建筑主体，通过关注环境场景和整体的效果来为最后的动画效果典型构图基础。

配景：完成建筑的渲染图后，要加入一些配景，诸如人、车辆以及标志牌等等，以更好的达到逼真的效果。数字动画技术软件中的配景图片可以根据实际的比例进行缩放，插入到渲染图中去，实现仿真效果。

四、结论。

当前的科技信息以及达到了高速发达的时代，数字化技术的作为一种有力的设计工具和手段被更多的建筑设计师们所青睐。在我国的建筑设计行业，数字化的技术已经得到了广泛的应用，而建筑设计提供了新的方法。数字动画技术在建筑设计行业的影响也越来越深，对于建筑设计方法以及理论的探索提供了重要的借鉴。我国的建筑动画市场的需求是庞大的，建筑动画的人才也十分的紧缺，为了更好的把数字动画技术应用到建筑设计中还需要培养更多的建筑人才，促进建筑动画设计的发展。

动画创作技术论文篇五

摘要：数字调制技术已经逐渐成为广播电视行业发展的重要技术之一，地面电视广播技术的数字化也是促进数字调制技术的重要行业背景，两者相辅相成。通过阐述数字调制技术的重要性，对其相关技术研究方向进行总结，大致包含单载波调制与多载波调制、半导体的脉冲编码调制pcm、增量调制方式和自适应差值脉码调制adpcm等。在技术发展的支持下，我国地面数字电视广播行业得到巨大的发展机会，结合政策环境促使技术发展和行业不断发展，为我国地面广播电视发展提供重要推动力。

关键词：数字电视；地面广播；调制技术。

1数字调制技术的重要性。

地面数字电视广播与数字调制技术有着不可分割的关系，数字调制技术是数字电视广播运行的重要技术之一。数字调制技术能够为数字电视广播信号的传输等过程提供更加重要的保障工作，信号的产生以及发送过程有着严格的要求，保障其发送的准确、适当，是运用调制技术的重要意义。在调制技术的发展过程中，过去使用的并不是数字调制技术，而是模拟调制技术，在数字化逐渐发展的背景下，数字调制技术逐渐替代模拟调制技术，成为数字电视广播的主要运用技术，也为其提供更加严密的信号检测。不同的数字调制技术适应不同的信号传输要求，在数字广播电视信号传输过程中需要对相应技术情况进行了解，以达到更好的信号传输质量。

当今社会发展中使用的数字调频技术有多个研究方向，不同的调制技术也各有利弊，合理运用数字调制技术能够更大限度的提高通讯发展水平，促进数字广播电视和广电工程的发展。2.1单载波调制与多载波调制数字调频技术中从载波方式上来说，可以分成单载波和多载波的方式进行数据传递。两种调制方法在实施之前需要对数据进行映射处理，以对输入的符号进行帧数据的构建。其中根据所用的调制方式可以将数据与载波进行合理的调制以对信号的使用和传播进行检测调制。无论是单载波调制还是多载波调制都能够在满足需要的前提下进行信号完善与调制工作，选用适合的方式能够达到更好的传输效果。2.2半导体的脉冲编码调制pcm半导体的脉冲编码调制是美国贝尔公司研制的一种调制技术，在进行数字调制时可以对信号进行减噪处理，对近距离的噪声处理有很强的效果，是一种具有一定使用意义的调制方法。在进行噪声处理时，pcm使用的脉冲方式将数字通信数据进行编码，将编码形成的8位二进制数据进行再利用，此时的编码后数码率达每秒64kb。对于可视电话会议的信号，要求频带50-7000赫兹，编码后的数码率应提高为每秒128kb。传输数字信号到对端后进行解码，恢复出原来的话音信号[1]。如何衡量噪声处理的结果呢？这里还有一个量化指标，即对传输的打分情况mos，综合衡量数据清晰、可懂、平均值等对数据和信号进行综合考量。这种半导体的脉冲编码调制对数据的传输效果和传输方式起着重要的改善意义，是在数字电视广播发展中的重要调制技术。2.3增量调制方式数字调制技术中有很多技术方向，其中增量调制技术是其中一种编码方法，用码字表示模拟信号的取样值。增量调制方法与pcm方法的区别便是使用的二进制编码只有1位，而pcm方法为8位二进制码。在技术应用效果方面，增量调制的方法弊端较大，没有pcm方法使用效果强，需要更大的工序才能完成同样的数字调制问题，达到更好的数字电视广播信号效果。2.4自适应差值脉码调制adpcm在数字调制技术中属于波形编码技术。在同样噪声频率的影响下，较之其他方法会具备更加完美效果的信号和通讯效果。这种调制方法的实现率更高，在同等条件下会实现更高质量的通讯能力，在差值计算不同的情况下，能够适应不同差值的存在达到更好的脉码调制效果。在合理的频率实现下，达到更好的数字调制效果，完成地面数字电视广播的信号运输。这种方法也与上文提到的单载波调制与多载波调制、半导体的脉冲编码调制等方法形成互相补充、共同促进数字调制技术的发展。

3地面数字电视广播与其技术发展前景。

我国《地面数字电视广播覆盖网发展规划》出台，这一规划的出台将对数字电视广播的发展具有重要的推动意义。随后更多的针对地面数字电视广播的政策不断完善和出台，增强我国行业发展政策推动力。良好国内发展环境的建设，将扩大地面数字广播电视的受众，极大促进其被使用效率，加速产业发展，促进相关技术使用和研究。3.1地面数字电视广播发展前景在政策支持的环境下，我国的地面数字通信技术将得到长足发展，更多的地面通讯设备更新换代，在未来几年里，数字电视设备的更迭也将为数字电视广播的发展起到重要的推动作用。地面数字电视广播在国内的发展环境更趋向灵活化，地面覆盖的数字电视能够为用户提供更加不受时间空间限制的消费体验，所以在发展中具有重要的优势。发展环境中，地面数字电视广播应该将城市发展作为重点发展对象，但也应充分发掘农村、乡镇等地的`通讯潜力，将调制技术与地面数字电视广播充分结合，为我国的通讯发展做出贡献。全国共有50-60个城市建立了地面数字电视移动接收覆盖网[2]，在发展拓展的背景下需要进行合理的发展规划，发展的同时注重商业和公益相结合，将公益性融入产业发展方向中，行业发展不能离开公益性的贡献。3.2数字电视广播技术的发展在地面数字电视广播的技术发展过程中，已经由单一的技术发展拓展到了多方向的技术研究，在数字电视广播技术的调控技术方面也如上文所述得到的更多的研究发展结果。数字电视广播技术发展能够获得当今的发展水平有政策环境的支持也有技术环境不断发展的环境力量。目前在技术发展的进程中，存在一些问题。技术发展方向受用户资源影响，目前的产业发展主要针对用户需求进行，用户资源缺少或需求导向发生偏离，将会对技术的发展起到一定的制约作用。所以在地面数字电视广播的技术拓展过程中需要紧抓用户需求心理，提高技术发展的针对性。另外，在推动技术进步时需要注重地面数字电视广播产业的独特优势，运用行业优势吸引技术人才，将相关技术融入更具针对性的数字广播电视行业中，为普及地面广电做出应有的贡献。争取更全面的覆盖用户群的需求，更加准确的触及广播电视的根本推动力。

4结论。

我国地面数字电视广播正处于发展期间，在政策环境支持和商业背景发展良好的情况下，应抓住机会推进产业发展。地面数字电视广播的发展离不开强大的技术支持，其中数字调制技术是重要的信号传递和运输的监测技术，能够在通讯过程中完善信号效果，对广电通讯信号质量改善起着重要的作用。数字调制技术分为几个不同的技术研究方向，不同的方向具有不同的技术优势，进行数字调控时可以根据现实进行技术调整。我国地面数字电视广播产业发展应相应政治号召，积极进行商业发展与公益想结合。

参考文献。

[1]黄庚年.数字调制技术的进展[j].数字通信,(2):7-8.

动画创作技术论文篇六

数字媒体技术与数字媒体艺术的融合论文主要通过对数字媒体技术与数字媒体艺术两者发展现状以及两者融合的必然趋势加以阐述，为数字媒体技艺专业的人才培养提供参考价值。

摘要：数字媒体产业是数字信息时代的核心产业之一，数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业随着数字媒体产业的蓬勃发展应运而生。

关键词：数字媒体发展趋势融合人才培养。

21世纪是数字信息的时代，数字媒体产业也被认为是数字信息时代最具发展潜力的阳光产业，国家政府也对这一新兴的融科技、文化、艺术为一体的产业给予大力扶持。

巨大的市场需求刺激着许多与数字媒体相关产业和领域的变革与发展。

在教育领域，国内各大高校都纷纷结合各自的优势背景和特色，开设和创办与数字媒体相关的学科和专业，数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业在这样的背景和发展趋势之下应运而生。

数字媒体技术专业是一个宽口径，以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的跨学科新专业。

数字媒体技术专业的毕业生需要掌握信息领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

因此，数字媒体技术主要依托于计算机信息技术，数字技术，网络技术等工科性质的技术，而将艺术修养，人文知识素养置于附属、辅助位置，从而导致学生综合知识素养的缺失，缺乏创意与内涵。

另外，数字媒体技术专业对学生计算机技术方面的培养也不如计算机科学技术、软件工程等专业那样严谨，造成学生文化艺术不如文科或艺术专业的学生，计算机技术也比不上计算机专业的学生，毕业时往往难以顺利就业。

2数字媒体艺术的发展现状。

艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合，使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。

所以数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业，是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能，能在影视艺术、网络多媒体艺术领域中进行创作实践的应用性人才。

可以看出，数字媒体艺术专业要求具备数字技术应用的能力，包括相关的数字艺术设计软件的应用，网络技术的应用等。

同时也比较注重艺术理论的学习和艺术修养的陶冶。

但是，有艺术专长的学生对于相关技术的学习难以精进，对相关技术软件的使用也局限于表面，因此即使有好的创意在运用数字技术表现时会受到一定的束缚，作品的展现形式不能完全符合于本人的创意和思想。

3.1科技、艺术与文化。

在古代，技术与艺术都指的是在劳动生产中的技能，随着社会的发展，社会分工越来越细，科技与艺术才逐渐分化。

但随着数字高科技时代的到来，科技与艺术又有了共同生长的土壤，依托于现代数字科技与计算机技术的数字媒体技术更是与新兴数字艺术的发展密不可分。

同时，数字艺术只有依赖于先进的数字技术才能取得更加长远的发展，其艺术创作形式和风格才会趋于更加成熟与完美。

不论是科技还是艺术，都是人类文明的一种表现形式，是人类社会生活的一种写照。

因此，我认为科技与艺术的灵魂都根植于人类社会所积累的宝贵财富―文化之中。

最高的科技，一定需要人文思想作为基本指针，才会避免人类全面彻底物化的危机或毁灭的末路。

因此，在数字高科技摇篮中诞生的数字媒体技术与数字媒体艺术在培养学生时应注重文化的熏陶，加强学生的人文知识素养。

3.2未来发展的必然趋势。

数字产业经过几年的发展，已经有一定的规模，但还远不能满足社会的需求。

数字产业需求的是具有过硬的计算机技术，同时又具备一定艺术创意的复合型人才。

因此，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在长远来看有利于培养市场所需求的人才。

此外，人们对数字媒体产品也越来越挑剔，数字媒体作品的创意层次和品位要求也越来越高，这些都在考验着作品设计与创作人才。

一件作品好不好，关键看创意好不好，创意在于赋予作品什么样的灵魂与思想，只有灵魂思想饱满充实的作品才会被人们所认可，而一件作品的灵魂其实就是一种文化精粹的体现。

既然现代的数字艺术根植于文化而又借助于数字技术得到展现，那么在数字媒体艺术与数字媒体技术逐渐融合发展的过程中加之于文化的滋养，以赋予其鲜活的思想与灵魂又未尝不可呢。

俗话说，过去的奢侈品是今天的必需品，那么今天的奢侈品也将成为明天的必需品。

在计算机发展之初，只有专业人士才能较好的掌握使用，但在今天，计算机已经成为人们工作学习和生活中的日常用品了。

因此，随着社会的发展，数字媒体技艺在作品创作，娱乐视听等各方面的发展将会越来越普遍化，运用新媒体进行创作的人将不再局限于艺术家，任何一个行业的人都有可能，所以说跨学科跨领域人才的培养是社会发展的必然趋势。

那么数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在于更加有利于培养未来社会所需的跨学科的复合型人才，而且，许多杰出的艺术家，科学家等都是跨领域跨学科的人才，比如日本著名动画大师宫崎骏就拥有经济政治学的背景。

总之，我认为从长远来看，数字媒体技术与数字媒体艺术的发展趋势是不断吸收和借鉴双方各自的优势和特色，相互促进，相互转化的逐渐融合的过程。

4数字媒体技艺的人才培养。

数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业目前在学生培养方面存在一种文化涵养缺失问题。

艺术创作的内容来自于我们日常的生活之中，而人们在日常生活中所积累起来的财富构成了我们博大精深的文化。

缺失了文化的底蕴，即使再精湛的艺术，运用再好的技术，创作出的也不过是缺少灵魂的作品。

因此，在数字媒体技艺的人才培养中应重视文化修养。

另外，数字媒体技艺是在交叉学科数字媒体技术与数字媒体艺术的基础上的再次交叉，在人才培养过程中，要尽量避免学生的知识分离化现象。

在教学指导中，要根据学生的特点区别对待，因材施教，避免陷入培养“被复合型”人才的误区。

最后，由于缺少实践，许多毕业生实践动手能力欠缺，在就业时往往不能满足用人单位的需要。

因此数字媒体技艺的人才培养应注重实践，可以创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室以锻炼学生的实践能力。

5结语。

随着网络信息技术的进一步发展，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合将是其发展的必然趋势，在未来激烈的数字信息市场的竞争中，二者通过互相吸收借鉴，取长补短以完善自身价值的体系，才能在竞争中处于优势地位。

在将来，数字媒体技术不再只是由理工科学生或科学家才能运用的计算机技术，而数字媒体艺术也不再是由艺术家或是对艺术感兴趣的科学家进行创作，而是将出现二者兼具的人才，即数字媒体技艺人才。

笔者认为这样的融合才真正有利于数字媒体信息的长远发展。

参考文献。

动画创作技术论文篇七

动画专业与其他设计类专业看似相同，其实发展方向相去甚远，其区别在于，平面设计是在平面媒体上展示的二维作品，工业设计及室内设计是实物展示的三维作品，而动画是加入时间概念的四维设计作品，简单地说，动画就是会动的画面。动画专业具有很强的专业性和综合性，要求学生有较强的理论知识，扎实的手绘功底，以及熟练的电脑操作技能，三者缺一不可，举例来说，如同一个人吃饭，理论知识是碗里面的米饭，手绘功底是盛饭的碗，电脑操作技能是吃饭的筷子，少了哪一项都不行。由于动画专业在我国相对来说，是一个新兴专业，各大高校对其专业发展的方向并不明确。近二三十年来，国外动画理论及制作技术发展已远超我国，国际上各大动画公司制作的高品质三维动画充斥观众眼球，导致国内高校动画专业的教育模式更趋向于如3dmax、maya等三维动画软件操作的学习，忽略了基本动画制作原理和基本手绘功底的训练，忘记了动画的根本——动画首先是“画”！因此，三本院校动画专业教育应注重二维动画理论研究与二维动画制作的训练，打好基础是成为优秀动画师的必然要求，三维动画软件的操作学习固然重要，但纯粹强调软件学习只能培养出模仿别人技术的操作员，如若没有二维动画的绘制思路和制作经验，无法做出完整且优秀的三维动画作品。即学生制作的动画只有粗糙的“外壳”，而无深入的“灵魂”。

2完善教学管理机制，加大实践教学环节力度。

动画专业教学的特殊性，不仅体现在课程安排上，同时需要一套完善的规划与管理措施。的能力，但是这个能力并不是凭空拿来也不是认认真真“听课”学来的。笔者的个人观点和实践经验认为，要具备此能力需要两个因素：第一，学生需要在毕业前得到大量实习经验。简单地说，艺术设计类教学想出成绩要的不仅仅是乖乖坐着听讲的“好学生”。三本院校应鼓励学生参加实习工作，学生在本科期间积累一定的工作经验，毕业后就容易就业。当然，这个问题需要特殊看待，需要有良好的学风和学生对专业的热爱作为前提，才能倡导学生自觉主动地参与实习。第二，授课教师需要有大量的设计制作工作经验。在此，笔者特别想强调艺术设计类专业所谓“文凭”的特殊性，现在高校教师普遍已经要求博士文凭，最低也是硕士文凭，这个标准是为了提高高校的教师队伍质量也好，为了评估要求也好，但是客观地说，这个硬指标并不适用于三本院校的艺术专业教学。我国考研制度并不强调专业性，强调的是英语和政治思想，个人认为政治是有必要学习的，哲学、毛概、时政等知识有利于拓展思维，树立正确的人生观与价值观，但英语的作用被夸大了，笔者并不否认英语的重要性，但众所周知，艺术类的学生如果专业较强的，英语成绩普遍都不太理想，理由很简单，都一心搞专业去了，不会花时间去特别研究英语。可悲的是，真正专业好的都卡在英语上拿不到文凭，而拿到文凭的专业未必强，其结果就是，艺术类硕士毕业的大部分缺乏实际设计工作经验，上了讲台，教书的人乏味，拿着书从头念到尾，无甚可讲，听讲的人无味，抱怨着看书谁不会，无甚可学。因此，笔者建议三本院校可适当放宽艺术设计类教师的聘用标准，不必过分拘泥于文凭限制，招聘有经验的设计师参与教学。其次，三本院校可出台相应帮扶政策，让艺术类在职教师在做好本职教学工作的前提条件下，兼职或适当参与设计项目工作，提高自身能力，积累经验，从实践出发辅助教学。

3强调科研环节体系，促进竞赛交流良好风气。

动画设计等艺术类专业从来都不能只是光说不做。笔者建议可采取相应的奖励机制，鼓励教师和学生参加相关的设计类竞赛；加强校企结合的模式，将项目引进来，让学生参与制作；加强友校间合作交流，请有资历的设计师与设计公司来校讲学，举办专业讲座；加强本专业师生之间交流，教学相长，形成良好的学风，完善修正三本院校相关专业科研环节相对薄弱的不足。三本院校动画专业虽然具有广阔的发展前景，但在实际运作中仍面临着各类问题。不可否认，三本院校的生存离不开生源，扩大招生可以从一定程度上推动三本院校的发展，但办教育的根本在于教书育人，而不是单纯地一味市场化牟利。只有找准方向进行改革，让学生学有所用，毕业之后能找到与专业对口的工作，为我国动漫行业贡献力量，才能树立三本院校良好的教育品牌口碑，为自身发展开阔美好的前景。

动画创作技术论文篇八

就目前动画制作中，声音成为一种动画的修饰手法，是不可缺少的一部分，声音与视觉相互融合，成为动画成功道路上不可多得的推动力。回顾以往的优秀动画作品，让观众驻足观赏流连忘返的不仅仅是人物角色的造型创作，其中的声音元素的独特设计也是让作品完美呈现的一大助力。不止是叙事电影、真实电影、舞台戏曲等一系列由真人演绎的表演艺术，在动画片中，语言的作用也同样重要。语言是创作者赋予人物角色的灵魂，人物角色通过语言建立起创作者同观众之间心灵、思想和感情的沟通桥梁。国产动画片目前的发展势头锐不可当，如果创作者能够注意到声音创作的重要性，而不是一味只关注视觉造型的创作，那么，做出声画优秀的国产动画片指日可待。

如果说剧本与角色的造型设计是创作与二次创作的关系，那么，作品的声音元素足以视为三次创作，这在各类影视作品中都有所体现，包括戏曲动画片。因为不同于其他表演性影视艺术，在戏曲动画片中，声音受到了在其他影视类别中不曾有过的约束与限制。从作品的本质上来看，种族、环境、社会、时代精神等都会影响创作，对戏曲动画的声音创作也会带来局限性;而从作品的受众来看，戏曲动画中的角色造型在尊重原作的情况下也要迎合观众的审美，包括人物的外貌特征、体态形象、以及性格特点等方面。总的来说，戏曲动画的声音创作要尽量寻找原作、受众审美、创作者自身设计三个方面的平衡点，方能满足戏曲从舞台到银幕转化的需求。

在戏曲动画中声音元素的处理与舞台及影视的表演艺术不同，表演艺术中人们对于声音元素的处理一般是根据传统的、原始的甚至是约定俗成的方式完成的。比如，在影视表演艺术中，演员情绪高昂的时候会语调高亢，掷地有声，节奏较快;情绪低沉的时候会语调沉郁，言之无力，节奏缓慢。但是戏曲动画的声音创作不光要还原传统戏曲中的唱念做打，还要牢牢地把握住这些不同的声音特质在特定情境下，对人物情绪变化的影响以及对观众的感染力的控制。

二、戏曲动画片中戏曲声音的合成模式。

1.粗放合成模式。

中国戏曲文化的传承是永久和深远的，中国是戏曲文化大国，优秀的戏曲表演艺术家和成功的戏曲作品层出不穷，戏曲动画是在传统戏曲作品上的升华和创新，将传统的视觉和听觉元素融入其中。但是传统的戏曲给观众的心底留下很深的烙印，所以目前市场上有一部分的戏曲动画创作时不敢或者不愿意去更改原先的戏曲元素，而声音元素就是其中一个。一些戏曲动画采取了生搬硬套的模式将戏曲的声音直接剪辑到动画作品上，仅仅满足了声画对位的要求，所以制作出来的戏曲动画作品既没有戏曲中的韵律，也缺少了动画配音中原本的夸张和诙谐。中央电视台的《快乐驿站》用动漫的手法演绎中国经典幽默，但这种使用从某种程度上来说就是古诗配图的思维模式，是对比较经典的语言类作品的简单动漫化，不具备独立的动画作品的特征。目前，国内出现了一批给戏曲唱段配以画面的作品，这种简单的处理方法既没有为戏曲赢得青少年受众群体，也不为中老年戏曲群体所接受。戏曲讲究的是韵味，动画讲究的是运动，一静一动，简单的诗配画的思维制作，必然会出现不可调和的现实问题。

2.二度创作模式。

戏曲演员在表演中最关键也是最基础的任务就是利用自身的素质条件来塑造戏曲中的角色，如何将角色演绎得鲜活、真实都需要演员的塑造。有声语言是配音演员在作品中更好地塑造角色的重要手段，在塑造过程中会根据配音演员自身的感觉和对剧本的理解来对原有的戏曲音调进行再创作。所谓“二度创作”，是指以原有的艺术创作为基础再创作。从表演艺术来说，作家创作出剧本是为最原始的创作，导演利用剧本对演员的表演进行约束和指导，演员也要围绕着整个剧本来进行表演。而演员通过对剧本的了解对原剧本进行第二次创作，是为了将原剧本中真实鲜明的艺术形象更完美地再现出来。戏曲动画的声音是以传统戏曲原声和人物唱腔为基础和准则下的再创作，从过程和进度来看，戏曲动画的声音创作要在传统剧本和演员演绎之后再创作。文字剧本基本是由人物角色的对白和独白组成，这是传统戏曲声音的文字依据。动画声音的创作是不光需要看到传统戏曲表演艺术家的表演方式和文字剧本中对角色形象的描述，还有动画角色的塑造和理解。

剧本文字、戏曲演员的演绎和动画角色的三重约束是戏曲动画声音创作的重中之重，对于戏曲动画声音的创作者来说，需要具有很强的理解能力和对剧本的感悟能力，才能对剧本中的角色和剧情有所了解和感受，才能体会传统戏曲表演艺术家们对传统作品的奉献。

三、戏曲动画片中声音二次创作的特点。

1.以人物角色为本。

在戏曲动画中，创作者需要通过视听感觉器官，刺激大脑皮层，调动神经系统管辖下的肢体感官系统，将在原始戏曲作品中感受到的思想、精神、文化、社会认知等等，利用动画科技元素完整传神地再次创作表现出来。在设计戏曲动画时，首先创作者应当重视与角色的第一次“见面”。在舞台戏曲中，戏曲表演艺术家相当于戏曲的二次创作者，其对作品及角色的初步认知是直接形象、鲜明活泼的，这些缺乏理性分析色彩的感知往往会一直影响伴随着戏曲表演艺术家的表演创作。同样，动画创作者初次对戏曲剧本的理解分析也会影响其动画的再次创作，所以在初步研读剧本与角色时，捕捉感官上一闪而逝的感性色彩，对设计者之后在人物形象设计上的丰满与充实有很大帮助。但是如果要真正客观地认识人物角色，仅仅通过这些感官认知是做不到的。动画创作者要通过研学剧本、现场听戏、与戏曲表演艺术家交流等，进行大量的比对积累，在舞台与生活中寻找塑造角色的原始材料，确定戏曲动画中声光色的创作方向。其次，一个作品的时代背景对于剧中人物有着重要的影响力，“时代背景是人物生存的总的环境，它包括人物所生活的时代中历史、政治、经济、社会、哲学、道德、心理、风俗等方面因素在内。”因为人物形象的形成，其中思想、情感、行为和表现力，基于当时的社会背景、文化教育等，不能说不受到影响和约束。再次，通过分析人物的行为思想表现，由表及里，循序渐进地剖析角色。人物的行为动作、性格呈现都是心之所致，只有读懂了人物表层的表演，才能在有限的信息中准确地抓住人物角色所要呈现的本质内涵。

2.以表演风格和唱腔为借鉴。

为了让角色设计更具有吸引力，戏曲动画的创作者在忠实原作与自身创新之间需要努力寻找一个平衡点，原作品中戏曲演员的表现力是其创作的重要借鉴点之一。而在作为舞台戏曲作品的观众与戏曲动画的创作者两重身份之下，创作者在创作时的思想风格必定是努力向角色靠近的。一方面是其作为观众在观看时对人物表演风格和唱念做打的理解，另一方面是其作为动画创作者时对人物赋予的鲜活的生命力。二者分别从戏曲演员和动画创作者出发，行走于舞台戏曲到戏曲动画的.康庄大道上，最终汇聚于某一点最大程度地表现角色。在传统戏曲中，人物角色或多或少不可避免会带有演员本身的性格特点，所以客观地观察演员的表演，寻找舞台演员创作时对角色表现不足的地方，客观理性地对角色再研究，这是声画语言艺术的再创造与舞台艺术能否吻合的关键。

在配音方面，与国外迪士尼歌舞剧式动画相比，国内戏曲动画的配音一般还处在作品的后期加工方面。因为在声音表现手法上，歌舞剧和戏曲有很大的差别之处，歌舞剧式动画与动画电影相似，演员的声音是靠胸腔腹腔共鸣发音，而在戏曲动画中，演员的配音主要靠鼻翼脑腔共鸣，这就需要导演的调度来实现声音的转化。

3.从戏曲作品的本质出发。

舞台戏曲艺术语言创作所呈现的美，在语言的风格内容、文化情愫及其背后的社会道德环境中都有着不同程度的体现，反映了它对当下时代、环境、文化、背景的态度及思想，而不仅仅只是传递声音元素。戏曲动画声音创作正是通过调动自己感性与理性的见解，主观与客观的分析，利用计算机科技手段，诚心诚意地还原角色本身的面貌，赋予了其更高层次的美。艺术源于生活却又高于生活，艺术就是对生活的浓缩与提炼，是人有了行为能力有了思想之后，对生活有所感悟和体会，在头脑中加以提炼纯化，从而汇聚成艺术成果。在戏曲艺术中，每一个人物形象和事物的表现既传神自然又有其特定的意义，要想由表及里地看清它、认识它，就必须一步步地走向它，调动全身的细胞触摸它、感受它，反馈给大脑加以思考，唤醒内心认真与之对话，从而获得最直观最原始最真实的感受。于此，人体的记忆细胞中才会留下磨灭不掉的痕迹，由戏曲到动画的转化路径才会真正被创作者所掌握创新。

戏曲艺术是一种综合性的艺术，创作者的头脑风暴十分重要，创作者在不断增强认识事物能力的同时，也要增强对自身能力的控制。创作者生活的环境、社会、种族、文化以及其人生观、世界观、价值观及其对宇宙、对自然、对人类、对社会、对人的思想行为等的认知能力、思考程度，对戏曲作品的本质有着举足轻重的影响。作品的本质取决于创作者的综合能力，而能力的运用又取决于创作者的思想空间。正如丹纳在《艺术哲学》中所说：“每个形势产生一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品”。

四、戏曲动画片中声音二次创作的必要性。

1.对于作品来说更有韵味。

中国戏曲萌芽于先秦时期，历史古老悠久、深远绵长，要想把它传神地搬上银幕舞台，生搬硬套肯定是不行的，动画创作者必须仔细剖析原作品的艺术内涵与精神思想，加以自己的理解解说，让同一种艺术以不同的表现方式呈现在观众眼前。创作者不仅要站在原作品的角度去思考，还要站在戏曲动画观众的角度去思考，怎样诠释原意，怎样吸引观众，怎样在尊重原作的情况下体现创造性的表现，这都是戏曲创作者需要考虑的问题。戏曲动画二次创作的主要目的就是将舞台的艺术再现于银幕之上，通过科技力量注入戏曲新的灵魂和生命力。创作者的情感、思想与原作的理念相结合，却又呈现出不同的结构形态，在其生动再现原作的同时，对原作的生命力加以新的诠释。

2.对于观众来说更有感染力。

在《电影艺术词典》中，将影视中的声音分为广义和狭义两种类型。广义上的声音是指，在影视作品的后期制作过程中对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动，如音乐的选配、动效的制作、解说和台词的录制等。狭义上的声音是指，在影视作品中专门为对白、独白、内心独白、解说和旁白等语言的后期配制而进行的一系列创作活动。

戏曲动画中声音的两种类型和其他影视作品或者普通动画有所不同，拿传统戏曲和影视艺术的声音做比较，狭义上声音好比戏曲演员的唱腔说词，而广义上的声音是指戏曲中的用乐器演奏出来的伴奏，传统戏曲中配音的广义和狭义之分没有像影视那样区别之大，戏曲艺术家们的唱腔与乐器的伴奏相混合，在传唱和传播的过程中唱腔和伴奏是一体的。但是如果我们在制作戏曲动画过程中，对配音的要求过低或者一味地将戏曲音乐强行套用的话，第一会对原本的戏曲音乐造成视听上的影响，第二会破坏动画作品本身的节奏感，让观众既感受不到戏曲音乐所带来的听觉享受，也降低了视觉上应有的效果。

戏曲动画的声音创作是有声语言创作活动，是“说”的艺术。在戏曲动画中，不同于舞台表演艺术，演员角色的唱念做打、手眼身法步不能像在台上一样表现的淋漓尽致，这时，声音元素占主导地位。演员在舞台上眼神与唱词所表现出的情感统一，此时也要靠戏曲动画的二次创作来展现。相当于创作者在原作中继承了一副骨骼，而其中的血肉与细胞却需要二次创作，由此，创作者的文化背景、阅历经验和自身修养等显得尤为重要。戏曲动画的声音创作者需要对传统戏曲文化有深刻的了解才能创作出更好的作品，同时对自身的提高和传统文化的传播也有很大的帮助。

五、结语。

本文通过对戏曲动画中声音的二次创作必要性研究，可以清楚地发现戏曲动画中声音的设计不能照搬硬套，需要在原有作品的基础上再度创作，制作出符合戏曲动画的声音作品。在中国动画的创新和改进过程中，配音艺术的改进打破了以往配音元素不重要的观念，已然成为优秀动画所必须跨越的障碍，也必定成为衡量所有的优秀动画片的最重要的标准之一。声音的创作和画面镜头的创作是对新型动画制作者一种新的考验，因此需要打破旧的观念正确面对声音的再创作，充分发挥想象力和创造力，如此才能创作出优秀的戏曲动画作品。