最新肖像创作说明范文(精选20篇)

人生如梦，岁月如梭，总结是我们对时光流转的一种回望。总结要注重实用性，突出重点，尽量避免琐碎的细节。如果您对总结的写作方式和技巧感到困惑，以下是一些参考资料，供您学习使用。

肖像创作说明篇一

1、课题提出的背景：

2、近年来，农村的幼儿教师，特别是我们苏北地区的农村幼儿园的幼儿教师，多数没有经过正规院校的专业学习，她们只是经过短暂的职业培训后即走上工作岗位。加上由于受地区经济条件的制约，缺乏必要的岗位再学习和再培训，幼儿教师的专业成长受到阻碍，教育理念得不到提升，表现为教育观念滞后、教育行为有所偏失。迫切需要寻找一条行之有效的培训途径，以尽快地使他们的教学行为得到规范和优化。

又如偏失性教学行为，表现为在教学过程中教师片面关注某一方面而忽视了另一面，教学目标设计陈述模糊、笼统、片面，“三维”目标不能有机得到整合，致使教学效益不大。

《幼儿园教育指导纲要》体现了“以人为本”的精神，提出师幼互动、有效学习，强调师幼的共同互动、共同成长。教师是教学活动的研究主体，教师有能力对自己的教学行为进行反思、研究和改进，有能力对自己的教学情景提出最贴切的优化建议。我们选择此课题，就是想通过教师教学行为的不断优化，去促进幼儿积极健康的发展，实现我们的教育目标。因此，幼儿的发展状况是衡量教学行为优化的唯一标准。

2、国内外同一研究领域现状：

这个课题并不是新鲜的课题，苏联著名的教育家苏霍姆林斯基一再呼吁教师“争取学生热爱你的学科”，而要达到这个理想，就必须要求教师有很高的素养;美国学者柯林·博尔曾提出教育的三本护照理论，认为未来的人都应具备三本“教育护照”与“证书”;前苏联教育家马卡连柯认为，学生可以原谅教师的严厉、刻板，甚至吹毛求疵，但不能原谅他的不学无术，这都说明了教师要有渊博的专业知识、从事教育教学工作必备的知识能力等素养，而在上个世纪以及本世纪，我国在大力实施新课程改革，积极推进素养教育时，《关于教育体制改革的决定》、《中国教育改革和发展纲要》和纲要的“实施意见”以及《基础教育课程改革纲要》等文件均要求加强师资队伍建设，而加强师资队伍建设，其实质就是要提高教师的素养。这一切都是从面上对教师的素养提出相关要求。

3、研究的可行性分析：

(1)学校领导高度重视教科研工作，亲自主持并参与课题研究，课题研究经费充足。

(2)学校教科研氛围较浓。课题组核心成员的学历水平都在大专及大专以上，其中多为本科学历，其中宿迁市教坛新秀1名，沭阳县骨干教师2人，这些成员在“十五”期间大多有自己的个人课题并且成果显著。

4、理论意义。

1、建构主义理论：建构主义理论提倡在教师的指导下以学习者为中心，强调学习者的认知主体作用。教师是儿童建构性学习的帮助者、促进者。因此，教师必须改善教学行为，转变传统的教育角色。

2、教学过程最优化的教学理论：教学过程最优化的教学理论认为，教师的教学行为作为无形的纽带，维系着教师的教和学生的学，并直接影响着教学水平的提高和教学目标的实现。

3、有效教学理论：有效教学的核心是教学的效益。有效教学为教师改善课堂面貌、改善教学行为提供了可行的教学行为实施策略：选择主要教学行为即教师根据自己的特点，尽可能发挥自己的优势，弥补自己的不足;利用辅助教学行为即展示教师的人格素养和教学机智，关注课堂的预设与生成;把握课堂管理行为，解决好学生在活动中的突发事件，以防影响正常的教学秩序。

“苏北”：是指江苏省长江以北地区。

教师素质：是指教师履行职责，完成教育教学任务所必备的各种素养的质的要求及将各种素养有机结合在一起的能力。

肖像创作说明篇二

民间剪纸在山西是一种很普遍的群众艺术，那些年过半百的老大娘和纯朴俊秀的姑娘，常常借助一把小小的剪刀或刻刀，弯曲自然、运转灵活地在纸上镂空剪刻成花样，装点着自己的生活。新春之际，当你走进晋西北的村落院户，看到远处黄色的土丘，眼前灰色的窑洞，似乎觉得这里的颜色太单调了些。但是，你再看看窗户上，那色彩纷呈的窗花和各色图案，那迎风飘动的门笺，那碗橱、粮囤、畜栏等处寓意吉祥的各色纸花，你定会由衷发出赞叹，仿佛感受到了浓郁的生活气息。是的，剪纸就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。在旧时的农村里，人们常常把剪纸技艺高低作为品评媳妇灵巧或笨拙的标志，农村妇女自然成了剪纸工艺的民俗传承人。

剪纸是民俗活动的重要一项，而丰富的民俗事象，则为剪纸提供了自由驰骋的创作的广阔天地。民间剪纸与各地风俗习惯密切结合，蕴含着民族精神和民族心理的基本素质，是民族传统文化的有机组成部分。举凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿筵，都在剪纸中得到了反映。

以岁时节令为例。正月初一家家挂春幡、贴窗花，一派喜庆气氛。正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。五月端午，剪贴“五毒”，以之避疫。七月七日乞巧节，姑娘相聚一起，剪花样、赛智慧。九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。十月一日寒农节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。

再从红白喜事来看。结婚时，大门两边要贴上大红双喜字，晋南一带还要在陪送的嫁妆上用《鱼儿扑莲》、《麒麟送子》、《鸳鸯戏水》等大型剪纸覆盖，作为装点。枕头、手帕上的绣花，也是以剪纸为底样绣成的。送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山，轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。

民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉，可贵的是它能借生活中常见的事物，通过谐音、象征等手法，构成寓意性的艺术画面。如《龙凤呈祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满与神圣。《刘海戏金蟾》象征爱情的真挚。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，以比喻“多子”。新媳妇怀里抱娃娃，表示“得子”等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。

山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。

山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。晋城磁性剪纸在我国已有一千五百年历史的剪纸文化中加进了科技元素，使其更为时尚，应用更广泛，体现了科技进步的价值理念。

人们把生活比作一棵常青树。那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。

肖像创作说明篇三

美术创作教学是美术教学中的一项重要内容，对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径，特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识，起到积极的作用。随着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，触及到创作画不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。笔者多年的教学经验，结合学生学习的体验及素质下的课改精神，得出如下体验：

一、认识生活，体验生活。

二、创设情景，发挥想象。

生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言：“最杰出的艺术本领就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的。想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。

三、如何从经典作品中导入形式美感。

要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现，启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜……只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。在课堂教学中运用经典作品导入形式美法则，研究它们的构图布局、位置安排、取舍关系等。可以大大开阔学生的审美视野。把在这些优秀作品中体会到的精巧构思运用到自己的画面中。

达到丰富画面的作用。对立统一规律是形式美最高级最简单的法则，也是最常用的规律，对立统一产生的效果是朴素的辨证和谐。美术教学中的很多内容涉及到形式美感，因而，有了这样一层铺垫，学生对的审美视野会有所拓展，学生在面对素材时，可以运用学到的知识来经营画面，特别是视觉中心的把握，主次的协调，空间深度的控制。

四、素材的提取与草图的创构。

对素材的搜集学生往往感到头痛，尽管觉得生活的场景无限广阔，但选取哪个片段，是需要教师深入的引导，可以让学生放开手脚走进生活去用点、线和色彩甚至相机去记录眼前的一切，然后集中起来教师与学生一起从艺术规律的角度把握，探讨、发现美的所在。教师要善于与学生进行对话，引导他们思考，帮助他们用各自的生活经验来理解创作画的要求，通过连续的追问，或询问认知加工性问题――如解释、验证、重新聚焦和限定核心问题，教师就是要帮助学生去关注生活中最感动的细节和精彩的瞬间，把景致之间的微妙差距提取出来让学生明白，一幅创作画，不仅有表达主题与意义，还要意趣、生活气息、真情实感的结合。生活中许多朴实、真诚的形象是由细小的瞬间组成的。因此。素材的提取离不开离不开对生活的感受。当解决了生活“源”的问题，我们就要从中找到“源”的价值，生活的场景并不都是入画的，不能照搬临摹，需要去发现那潜伏的美感。

五、绘画创作的加工完成。

对草图做进一步修改，这个过程完成后就要考虑用何种形式手法去表现，多数情况是学生往往会把创作画表现成与素材一样，把像不像作为评价标准。这种情况的普遍将是学生在创作画训练过程中没有收获，教师的耐心指导在这一时期显得个格外重要，可以让学生教师选取的作品与作品素材原型对照，让学生感受到艺术家是如何对素材进行分析、感受、提炼、夸张。在进行画面结构时，贺友直还提到关键的一点：横线用直线衬，直线用横线衬，一横一直，一个层次，一直一横，又一个层次。看看那些经典画作在对比手法的运用上其实是非常讲究的，创作手法有绘画性的也有表现性的，具体要看你要表达的主题需要，江南水乡的烟雨朦胧选择水彩表现会更好，要表达强烈分明选择版画效果会好的，每个学生都有自己的生活范围和生活经验，教师细心的发现学生身上有许多创造力，有的学生对线条比较喜欢和敏感，可以侧重用线来表现。具体刻画要有情绪和气氛的传达，主体要突出通常要放在视觉中心位置，背景要虚而不假，起到烘托主体的作用，色彩处理可以与主题成一定对比关系。

总之，初中生的审美观念逐步得到形成，有了对社会、自然和艺术美的广泛体验，是培养创作能力的重要时期，更主要是形成发现的眼光，自觉的在平凡生活中寻找或发现创作目标，并能以适合自己的表现手法来表达自己的感受。

肖像创作说明篇四

（包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品）。

3．形式美的来源。

提问：请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件？

a、幻灯展示：彩陶中的纹饰。

（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）。

（教师作总结：这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。）。

b、视频展示：商代和周的青铜器。

提问：商代和周的青铜器有什么不同？

幻灯展示：青铜器中的纹饰。

师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。

（教师作总结）。

4．从实用物品向美术作品的转换。

展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？

（学生讨论，教师作总结）。

三、课堂总结。

提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？

（学生回答，教师作总结）。

1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。

2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。

肖像创作说明篇五

创作说明是一种重要的文学形式，它能够帮助读者更好地理解和欣赏作品。在我的创作实践中，我意识到创作说明的重要性，并以此为契机不断深化自己的写作技巧。在本文中，我将分享我对创作说明的体会和心得，希望能够对其他创作者起到一定的启发和帮助。

第二段：从观察到表达。

创作说明的核心在于能够将观察到的事物或现象准确地表达出来。在写作过程中，我发现观察和表达是紧密相连的环节。只有通过仔细观察，深入体验，才能有更充分的素材和创作灵感。而对观察到的内容进行准确、生动的表达，则需要我不断努力提升自己的修辞和描述技巧。通过大量的阅读与写作练习，我渐渐掌握了如何用准确、鲜活的语言将观察到的事物描述出来。

第三段：以读者为导向。

创作说明的目的是使读者更好地理解和欣赏作品，因此读者的需求和反应是创作说明的重要参考。在我的创作中，我时常思考，如何通过创作说明来满足读者的阅读需求，并引导他们更好地理解和欣赏作品。这需要我考虑读者的知识背景、阅读习惯和兴趣爱好等方面，并灵活运用信息呈现的方式。同时，不同的读者可能有不同的需求，所以在创作说明中，我尽量提供多样化的解读，并鼓励读者发表自己的观点和情感体验。

第四段：准确与简洁。

创作说明要求准确而生动地描述作品，但同时也需要简洁明了。在我的创作实践中，我发现准确与简洁的平衡是一项技巧性工作。为了保持准确性，我注重事实的叙述，力求不偏离作品本身的特点和意图。而为了保持简洁明了，我通过删减冗余的句子和繁琐的描绘，使得创作说明更加简洁有力。同时，适当运用修辞手法如比喻、对比等，也能增加创作说明的生动性和表现力。

第五段：独特性与创新。

在创作说明中，独特性和创新能够使作品更有魅力。作为创作者，我不仅要塑造独特的写作风格，还要不断寻求新的创作灵感和表达方式。为此，我经常参加各类文学活动，与其他创作者交流，拓宽创作的思路和视野。此外，我也不忘结合现实生活和个人情感，运用创造性思维和独特的表达方式，使创作说明呈现出新颖、鲜活的一面。

总结：

通过深入研究和实践，我意识到创作说明对于作品的传达和理解至关重要。观察和表达、以读者为导向、准确与简洁、独特性与创新，这些方面都是我在创作说明中不断探索的要素。通过不断的学习和实践，我相信在未来的创作中，我将能够更好地运用这些技巧和体会，创作出更具吸引力和感染力的作品说明。同时，我也希望通过分享这些体会和心得，能够对其他创作者有所启发和帮助，共同推动创作说明这一形式的发展。

肖像创作说明篇六

美术是幼儿最早用来抒发自身情感、与世界交流的一种方法，是除了语言之外的另一种交流方式。画画是幼儿的天性，那些貌似荒诞、奇特、不符合常理、天马行空的作品，往往是幼儿自身独具奇特魅力的表现。幼儿在画画水平上分为几个不同的时期，大班的幼儿在画画方面已经具有比较成熟的技巧，他们的观察力和创作力也比小中班的幼儿较强，能够清楚人与事物之间的联系，这时的他们喜欢将画画作为一种游戏，或是用画画表达自己的所想和所知。绘画已经成为他们独立表现的一种方式，教师要了解这一时期幼儿绘画的特征，才能够树立正确的评价观念，帮助幼儿提高美术创作的热情。

二、作品评价存在的问题。

1.教师主导评价，忽略幼儿参与。在我国教育中，教师主导课堂的情况十分普遍，幼儿教学中也不可避免。在幼儿美术作品评价中，往往以教师一个人的观点为主，一个人的意愿就确定了作品的优劣，这样的评价方式有着浓浓的教师个人主义，是对幼儿作品不负责的表现。即使有些教师意识到需要幼儿参与，但由于缺乏这方面的能力，幼儿的参与往往也达不到具体的效果。

2.重视作品两头，忽视中间作品。在许多教师心中，评价工作就是为了找出好与坏的作品，而选择忽略“中间”作品，对于中间作品，教师没有指出其可取之处与不足之处，这样不加评价的态度，不利于这些作品的幼儿作者们找到改进的地方，同时，优秀之处没有得到肯定，往往也会挫伤幼儿绘画、创作的积极性。

3.不适当的评语会损害幼儿的积极性。作品评价是一项极为细致的工作，前期准备也十分复杂，大部分教师会在作品评价前对幼儿的绘画水平以及绘画风格进行充分的了解，并给予幼儿的绘画作品肯定性的评语，对于幼儿作品中出现的问题做出正确的指导评价，通过评价反馈幼儿的学习情况，分析后制定出相应的激发幼儿美术学习热情的措施。但由于幼儿绘画天马行空，有些幼儿的绘画作品很难看懂，评价工作需要仔细认真，耗时较长，一些教师在评价中会出现不良情绪，导致在评价作品时对一些幼儿的作品进行批评，有时甚至在课堂上直接呵斥幼儿。例如，教师当着全班的面说：“某某，你上课不认真听讲，还总是影响其他小朋友，你看，你画的是什么？就不能画漂亮一点吗？”这样过激的评价语言，会让学生产生紧张情绪，甚至会让幼儿形成自卑心理，长期如此，会导致幼儿对绘画产生抵触心理。

三、作品评价方法多元化。

在幼儿美术作品评价中，单纯只使用一种评价方式得出的结论是十分片面的，在现阶段，教师的评语是主要的评价结论，作为教师，不能从一个成人的角度出发去理解幼儿的美术作品，这必然会造成作品评价的不完整，而如果只是让幼儿们进行作品评价，则会丧失掉评价的效果，不利于幼儿创作的水平提高。因而，多元化评价的方式势在必行。多元化评价方式的出现，弥补了原有单一评价所有的不足，将评价这一环节的作用发挥到极致，也使得教育活动的实施更加有效和完善。

1.幼儿自评。幼儿自评是所有评价方式中难度最大的一种评价方式，对发展幼儿的审美能力也有着重要的作用，所以在多元评价中，幼儿自评是必不可少的评价环节之一。大班幼儿已经具备了基本的审美能力，能够看出画面中人物、事物和情节的联系，对色彩搭配也有一定的了解，但主要评语还停留在“好看与不好看”、“像与不像”的水平，这就需要教师在平时的教学中，积极开展幼儿自评活动，指导幼儿学习自我鉴赏，从而使幼儿在自我评价方面取得更大的进步。

2.幼儿互评。随着年龄的增大，大班幼儿对于绘画已经有了一定的经验，并且在语言上有了较多的积累，审美的能力和意识也开始出现。这时，教师就应该提供给幼儿们一个互评的环境，让他们通过对其他小伙伴的作品进行评价，提高自身对于美的鉴赏水平，同时也能学到其他小朋友作品中的优秀之处，帮助其提高自身的绘画水平。实践表明，人人参与到评价活动中，并积极发表自己的看法，有利于弥补教师不能逐一评价的不足。

3.教师评价。教师身为评价活动的组织者，其对于作品的评价是最为重要的，教师对作品的评语，能够正确引导幼儿绘画的发展方向，正确、恰当的评语对评价活动具有重要作用。在评价活动中，一方面，教师要运用恰当、正确、准确的评语对幼儿美术作品中的优点进行肯定，帮助幼儿增强他们绘画的自信心，提高其绘画的积极性和兴趣；另一方面，对于学生绘画中的不足，教师要用较为委婉的评语指出，如：“你这张画画的东西很丰富，要是能它们摆在适当位置的`效果会更好哦。”运用此类较为委婉的语言，在起到指导作用的同时又不会让幼儿产生抵触情绪，运用生动、符合幼儿年龄特点的评价语言，是教师在今后美术作品评价中的发展趋势。

4.家长评价。在幼儿眼中，能够获得教师的肯定是十分开心的，同时，家长的肯定也能提高幼儿对于美术创作的信心。教师在评价活动中，就应考虑到家长评价的重要性，应经常组织家长对孩子的作品进行评价，通过家长的鼓励评价，能够更好地激发幼儿的创作欲望和创作成就感。

5.社会评价。幼儿的美术创作作品是十分奇特的，也是其自身魅力的展现，具有许多可圈可点的地方，教师评价时不能局限于一个小的范围，而是要将幼儿的天地向社会展示。例如，将幼儿的美术创作作品发布到网络上，让更多的人发表对作品的看法。此外，教师还应该鼓励幼儿将自己的创作作品向媒体投稿，或推荐幼儿参与各类绘画比赛。这样多元化、多角度的评价方式，让教师不仅关注幼儿知识和技能的掌握，还将幼儿在活动中的表现纳入到自己的观察范围内，从而更容易发现每一个幼儿身上的发光点。在美术作品评价活动中，要充分发挥多元化评价的作用，充分解读幼儿的美术创作作品，这样才能给出正确、积极的评价，帮助幼儿认识自我、建立绘画信心，在绘画方面能够有所发展。

画画是幼儿与世界沟通的第二种语言，是开发幼儿智力的方法之一，教师在对幼儿美术创作作品评价中，要采用积极的鼓励性语言，帮助幼儿建立绘画的信心。此外，由于教师的评价具有片面性，所以，教师在幼儿美术作品评价活动中，需要调动各方参与到评价活动中，将幼儿自我评价、幼儿互相评价、家长评价以及社会评价相结合，促进评价多元化，使得幼儿绘画作品评价活动更加完善。

参考文献：

[1]国静玉，戴红琴。收获快乐——兼谈幼儿美术作品的解读与评价[j].考试周刊，,（8）。

[2]赵小丽。浅谈幼儿园美术作品的评价——对幼儿绘画的评价[j].幼儿教师专业与发展论坛论文集，2013,（3）。

[3]黄莎。儿童美术教学中的作品评价[j].和田师范专科学校学报，,（1）。

肖像创作说明篇七

1、认知目标：了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识。

2、技能目标：运用了解的知识，设计出方便实用又美观的杯子。

3、情感目标：了解设计以人为本、为人服务的设计意识，培养创新精神。

教学重点与难点。

重点：观察、分析杯子各部分的功能，养学生的设计意识。

难点：运用设计意识设计出实用又美观的杯子。

教学方法与手段。

教学方法：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等。

手段：视听教学手段、人工智能教学手段。

使用教材的构想。

《课标》中指出“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。正因为设计与生活的紧密联系，所以，设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对创新能力的培养有着重要的作用.

《杯子的设计》课堂设计以学生探究为切入点，通过师生的互动交流，感受不同的杯子设计的微妙之处，从而体验设计者表达的设计思想，使学生了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识，运用所学知识，设计出方便实用美观的杯子。了解设计与应用之间的关系，明确“物以致用”的设计思想，启发学生通过各种设计的手段，从实际出发进行杯子的设计，体验美术活动的乐趣。

逐步培养学生分析、观察能力和创新意识。

教学流程：

一、激趣导入。

(分目标：语言交流直接导入，激发学生兴趣。引出课题，明确学习内容)。

教师设问内容：同学们喜欢做游戏吗？

我们来一起做个小游戏，请你在我的描述猜出一件物品，(投影逐一出现)。

1、这是一件日常生活用品，

2、我们天天都在使用它。

3、他有各种形状，颜色也丰富多彩。

4、我们喝水时也要用到它。

学生行为：猜谜并逐渐靠近答案。(杯子)。

师：好我们今天就来学习杯子的设计(出题)。

二、第一环节赏析探究。

(分目标：小组探究，进一步激发学生的兴趣，生动直观的让学生了解杯子的功能)。

1、合作学习小组探究。

问题设计：他由哪几部分组成的呢？小小的杯子我们每天都在使用，但很少有人会注意它。那就请你仔细看看黑板上的这个杯子，(用手指示贴着的杯子他由那几部分组成的呢？)。

学生行为：杯体、杯把、有的有盖子…….

教师追问：杯子各部分有什么功能呢？

学生行为：杯体盛水，杯把手握，盖子可以保温也可以防止灰尘……。

2、小组分析。

(小组分析各种杯子特点和功能)。

问题设计：

同学们讨论的真热闹，哪组愿意和大家说一说你们组的杯子特点在哪？

第一层次：学生行为：汇报(第一组)我们组的杯子是个保温杯，它可以保温。

问题设计：

1、我们都知道钢是很容易导热的，那这个保温杯为什么会保温呢？

2、是什么材质的？

3、两层的设计可以有效的保温，对吗？

4、那你再看看这个东西是做什么的呢？(过滤网)。

学生行为：观察分析杯子的设计可以总结出，材料的特性。以及杯子滤网的设计可以让茶叶喝不到嘴里。

5、那你觉的这个杯子谁用最合适呢？

教师导语：你观察的真仔细，我们下面看看其他组又会有什么发现。

第二层次：学生行为：汇报(第二组)我们组的杯子是个玻璃杯，

问题设计：

1、为什么要用玻璃材质？

2、那你再看看这个东西是做什么的呢？(杯体的刻度)。

学生行为：察是刻度，联系其他学科的知识，联系到像科学课里面用的烧杯一样。

3、为什么要在杯子上面设计刻度呢？

学生行为：再次引发思考，联系生活实际总结得出，想要服液体药物的人需要这样的设计。

第三层次：学生行为：汇报(第三组)我们组的杯子是个可以伸缩的，

问题设计：

1、为什么要这样伸缩设计呢？

2、适合什么情况下使用呢？

3、这是什么材料呢？这种材料有什么特点呢？

4、那你再看看为什么要在盖子部分设计个小盒子呢？

学生行为：学生分析材料，和伸缩的设计中包含的要素。最后逐步分析观察杯盖里面的设计，里面可以放药品，在旅游时方便喝药。

第四层次：学生行为：汇报(第四组)我们组的杯子是个套杯，里面有5个杯子。

问题设计：

1、你认为这个杯子适合什么时候使用呢？

2、那你再看看在盖子里藏着什么秘密呢？(起瓶器)。

学生行为：通过分析联想，指出人多聚会或者郊游使用，并发现杯盖中隐藏的起子，可以方便外出喝酒使用。

第五层次：学生行为：汇报(第五组)我们组的杯子是个小孩喝水的杯子。

问题设计：1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢？

2、为什么要设计两个把呢？

学生行为：通过引导分析观察，两个把的设计是为了方便小孩拿稳当，这样的设计符合服务对象的特点。

第六层次：学生行为：汇报(第六组)我们组的杯子是卡通的杯子。

问题设计：1、为什么要把杯把设计成弯的，而且上面凹凸不平呢？

2、你觉的这个杯子适合谁用啊？

学生行为：分析观察分析发现花纹的设计，可以防止滑落……..

无论是保温杯子，还是套杯，他们的设计都考虑了不同人的不同需求，逗具备了实用的功能。

板书：实用的功能。

问题设计：(手指大屏幕)大家往这里看，其实这6个杯子，都有个共同点，你找到了吗？

问题设计：你说的没错，可他们在结构上也有个共同点，为什么大多数杯口为什么是圆形而不是其他形呢？(引发学生思考)。

师：你观察的真仔细，圆形更适合我们的嘴唇，这样我们喝水才更方便。

学生行为：学生发现杯子都是圆口的，进一步引发思考为什么要设计成圆形的儿女不是其他形状。

问题设计：

方便实用的杯子就能受到顾客的欢迎，那么只要方便实用就够了吗？我们在设计时还应该考虑到什么？(师手拿一个没有花纹的白色杯子)。

学生行为：还应该有花纹、颜色…….

师：就是让它们更加美观，对吧。

板书：美观。

你们考虑的真周到，我们也应该注意他的造型色彩图案要美观。

板书：造型色彩图案。

4、欣赏设计开拓思路。

(分目标：欣赏古今各类设计作品，开拓思维思路，)。

师：老师也带来一些这样美观的杯子我们一起来看看请看大屏幕。

爱美之心人皆有之，其实我们的古人就十分注重杯子的装饰。

这些杯子都有很美的图案，而且他们使用的的材料也不尽相同。

随着时代的发展杯子的也悄悄发生着变化，请你仔细观察他们发生什么样的变化呢？

师：这是水果造型的、还有你们最喜欢的卡通造型，看这是什么造型的？

这个造型真巧妙，电脑键盘也跑到杯子上了，我不得不为这个设计师竖起大拇指。

我们看这些杯子多么与众不同啊，你看你再看。

这些杯子除了方便使用，造型美观它也许会有深刻的含义在里面。

你看看这组杯子有什么特点呢？(点击家庭的杯子)。

师：你说的真好，真的老师看到了这三个杯子就想到了自己温馨的家，看这小小的杯子给人多么美的享受啊。

实用美观的杯子就能受到我们的欢迎，那我们一起来看看下面的设计，又有什么创新之处。

三、教师示范。

(分目标：教师示范有助学生了解较有难的步骤，互动中解决难题，再次突破本课难点)。

学生行为：提供建议共同完成设计。保温、加热、散热……。

师：你的想法很新颖很独特很有见解，真是英雄所见略同，

你的想法真实用，你的想法真奇特，以后我也会试试。

我也想了许多的解决办法，你们来看，(示范)。

同样造型的杯子我们可以加上不同装饰，会有不同的效果。

我仅这张图纸去生产，可能还缺点什么，你帮我看看缺什么啊？

学生行为：指出颜色，样子……。

师：你们说的都很重要，老师用图示的方法表示出来，就会更加清楚明白。

再给他来点装饰这样一张设计草图就完成了。我相信这支多功能笔肯定会受到众多人的欢迎。

四、作业设计。

1、设计建议：设计一个方便有美观的杯子。并注意环境卫生。

2、学生创作设计。

五、展示评价。

教师行为：组织学生展示自己的作品，

好，下面我们一起来看看这五位同学的设计。先请这位同学来介绍一下你的设计。

师：你真是个富有爱心的孩子。我们来看下一位同学的设计。

学生行为：介绍自己的作品相互提出建议意见。

我设计的是个大炮形的杯子，我很喜欢兵器，这里的炮管是个吸管，坦克车里面可以放饮料…….

希望你拥有发现美的眼睛，把设计作为一种生活的方式，体验其中的乐趣，设计出快乐生活、幸福的人生，同时也希望在坐的老师工作顺利，生活美满！谢谢大家！

肖像创作说明篇八

回忆自己从前画油画创作都是先拍好多照片,然后选一些有特点的来画,搞点形式感,色彩对比要强烈,这样才能吸引眼球.但有时也感到怀疑,自己这样的表现方法有生命力吗?渐渐对自己的创作方法有了怀疑.后来接触到具像表现绘画基本方法,当时对其了解也不深入.开始学习塞尚的作品,逐渐开始了解莫兰笛,阿西加,贾克梅蒂,弗洛伊德,森,山方这些大师的作品.不禁给人眼前一亮的感觉.这些画家笔下的世界是那么的感性和丰满,富有生气!我渐渐理解观看才是绘画表现的源泉.有不同的观看就会呈现不一样的画面.看引导绘画.那我又反问自己,到底应该学会怎样的观看方式呢?后来接触了司徒立的具像表现绘画方法论文,强调在观看之前要悬置那些先入为主的观验和各种各样的知识的影响.让物呈现原始的混沌状态.所谓澄怀味象,尝试遗物以观物,度物象而取其真,物不能瘦其真.观看是不断的质疑,画家以笔提问“我看见的是这样的吗?”画家的看如探般的逼近事物本身，遭遇那种可能的存在的到来，这种看是物我交融的看，是活生生的当下的呈现。能够进入我们的视野是些很难下定义的块面，色彩，线条。当它呈现的同时很快又反身隐匿了，于是问题又出现了，我们如何才能抓住这种不断呈现不断逃离的感觉呢，在静止的画面上实现这种感觉似乎是不可实现的。然而只有那种经过专业训练的眼睛对这种感觉有一种综合的能力。

他能够使各种视觉信息汇聚，聚集。使之呈现一个严密的逻辑和秩序。也许可以称为一个内在的系统。在不断的观看与抹去重画的过程中，各种散乱的感觉幻化为画面上的一些痕迹存留在画面上，然后汇聚到一起，呈现一个深度的空间。这样的画面呈现一种视觉的感性的丰满。画家不断的以笔提问，不断的抹去重来，写生的过程就是视觉不断体验的过程,同时不断地在画布上涂抹,使画面与你的视觉体验达到同一,要关注画面的色彩和结构的秩序,使画面呈现具有在场的气息,这种气息来源你对微妙色彩关系和结构的把握,来源与你绘画时真实的视觉体验.我想做的就把目光回归关注身边的景物,是把这种转瞬即逝的的体验抓住.使画面呈现视觉的丰满.也许最终没有抓住那种不断逃离不断流变的感觉，也许这张画永远不可能完成，但画家在绘画时所获得的丰富视觉体验的快乐是无法用语言来形容的。这样的画家画完一幅画后往往会对自己说“也许我只是看见了可见世界的一点点东西而以，”所以画家要不断的挥笔作画，不断的去寻找.

渐渐地我开始对于油画创作又有了一点点新的理解，当我的目光重新回到眼前的一个石榴，一只不起眼的杯子的时候，将目光融入其间。静观着，相信那里一定会有我想要的画面。

肖像创作说明篇九

小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。

联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和情节。

借助图象的联想创作课――这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如，面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。

借助实物的联想创作课――这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校园、未来的校园。

联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力，又训练学生的形象思维能力，创作能力。

二、发散思维创作课。

发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。

图形发散思维创作课――以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出与这种图形有关的近似而不相同的很多新形象。例如，教师在黑板上画一个圆圈，或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。

实物的发散思维创作课――以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与实物近似而不相同的很多种新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。

发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很多种不同的新形象，从而活跃学生的思维，丰富学生的`想象，开拓学生的形象思维，激发学生的创作兴趣。

三、记忆创作课。

记忆创作课是让学生把看到过的物象或经历过的事情，凭借记忆默画出来。具体课型包括：

范图记忆创作课――要求学生在临摹之前先用一定的时间观察、默记范图，然后抛开范图进行默画。第一次默画不成，可重复进行。

实物记忆创作课――要求学生在写生之前先用一定的时间观察、默记实物的形象特征。然后抛开实物进行默写。进行以上两种课型的教学，应根据学生的实际水平，选择图象和实物要难易适度，默记的时间和次数适当。

情节记忆创作课――要求学生先观察默记生活中的人物动态，情节变化、场面道具及印象最深的情节，然后凭借记忆创作成一幅画。如看一场电影，一个文艺节目，一种游戏，一个生活片断等，然后凭借记忆进行创作。

参与创作课――要求学生亲自参与某种活动，活动结束再用绘画的形式表现这种活动。例如，亲自参加了一种游戏，或一种文体活动，或某种劳动，然后凭借自己的亲身体会进行绘画创作。

回忆创作课――就是把时隔较长看到过的（或经历过的）形象或情节，凭借回忆创作成一幅画。例如，在教室里让学生回忆再现某座建筑，或某种活动情节，或动物园中某种动物的形象。夏天，回忆再现冬天的景色和生活情节。

记忆创作课有利于促使学生留心观察生活，记忆形象，逐渐养成观察的良好习惯，提高观察能力、形象记忆能力和创作能力。

四、想象创作课。

想象创作课是通过形象的或抽象的、实在的或虚妙的等多种表象，启发学生的创造性想象，从而创作出一种新的形象和情节。

美术作品启发想象创作课――用儿童的或成人的优秀想象作品，启发儿童展开想象的翅膀，创作出新的作品。例如，用儿童的想象作品《百果树》启发学生创作出《百花树》、《糖果树》等新形象。用成人的想象作品《孙悟空》、《猪八戒》、《米老鼠》、《唐老鸭》等形象，启发儿童创作出新的人物或动物造型。逐步使学生学会运用夸张、变形、浓缩、粘合、印象、感觉等多种手段和方法创作出新形象。

文艺作品启发想象创作课――用富有想象性的优秀文艺作品和文学作品，启发学生的想象创作。如戏剧中的奇特形象与梦幻，科幻电影中的夸张与反常，音乐形象的塑造，文学作品中的神话与寓言故事，“白发三千丈”的夸张诗句等来启发学生创作出新的想象形象和情节。

自由想象创作课――启发学生打破现实生活的种种限制，去自由的想象，随意的表现，任意的组合，创作出独特、离奇的新形象。可以创作成人到外星球生活，飞行走路，遥控干活。植物、动物可以像人一样会说话、有生活、有情感。要教育学生明白，在想象中一切界限都消失了，一切都有可能性，现实生活的经验、逻辑思维的规律、时空的限制、生物与非生物的区别等等，一切都不存在了。幻觉、梦境、神话、传奇、现实、理想在这里都融为一体，使想象获得了无限的自由性和广阔的驰骋天地。

梦幻创作课――让学生把记在脑海里的梦，或甜蜜的梦，或痛苦的梦，或真或假，都可以把梦中的形象或故事情节画成创作画。每个人都有自己的美的愿望，崇高的理想或虚妙的幻想，无论是否能实现，都可画成画展示出来。

猜想创作课――教师设计一些问答题，谜语或画谜，要求学生不用口答，不用笔答，而是用绘画的形式解答。这种课型更能引起学生浓厚的创作兴趣。例如，外星人是什么样子的？谁也说不清，谁也不用说，画在纸上给教师看。这样每个学生都创造一种外星人的形象。

想象创作课的设计，目的在于启发学生异想天开，标新立意，独辟蹊径的新思路，培养学生创造性想象的能力。

学科辐射创作课是将美术教学与其它学科的教学内容有机结合，设计创作课。

结合语文教学的创作课――要求学生在认识、理解语言文字的基础上，用绘画造型的形式再现语言文字所表达的意思。语文教材中的诗歌、故事、寓言、记叙文都是进行美术创作的好体材。我听过一节结合古诗《宿新市徐公店》的创作课。教师见同学们把篱笆墙画得整整齐齐、密密麻麻，知道同学们对“篱笆疏疏一径深”诗句的意思还不理解，于是让学生停下画笔解释诗词。当学生理解了这句诗的意思是“在一条小路的深处有稀稀拉拉的篱笆”，知道画错了，立刻修改画面。这样的课既考验了学生对语言文字的理解程度，加深了认识、理解和记忆，又训练了绘画造型能力。

结合音乐教学的创作课――歌词精练优美，适合用绘画的形式表现。听“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”这是一幅多么美的色彩画呀！音乐课用曲谱再现歌词的美，创作课用绘画重塑歌词的美，让学生在音乐形象的感受中，塑造美术形象。画音乐也是一种好课型。音乐与美术有机结合，使学生感受到不同的艺术美，激发创作灵感。

结合思品教学的创作课――思品教学的八项内容，都是绘画创作的好课题。例如，集体教育方面的：热爱集体、遵守纪律、团结友爱、关心他人，助人为乐等都是很好的创作题材。思品课是通过具体事例向学生进行共产主义思想品德教育，创作课是让学生用绘画形式再现具体事例，创作课与思品课有机结合，既能提高学生的人品，又能提高画品。

创作课与其它学科有机结合，不但开辟了丰富多彩的创作内容，还能帮助学生更好的学习、理解和掌握其它各学科的知识，激发学习兴趣，促使学生成为全面发展的一代新人。

综上所述，我们以绘画为例谈了五类十几种创作课型，同样也适合图案课、工艺课和欣赏课的创作课型设计。此文论述虽然不尽完美，但是它为小学美术教师提供了多种创作课型的设计思路。实践证明，按照丰富多彩的创作课型教学，必然会出现：兴趣浓厚，思维活跃，杰作涌现，人才辈出的教学效果。

肖像创作说明篇十

现在的视觉环境已然是一个图像或影像的世界，在新的视觉环境下，艺术家挪用和拼贴现成的图像成为非常重要和普遍的趋向。这也是执着于当代油画图像符号研究的批评家鲁虹，在看到罗琦那些有意反对机械观看世界的痕迹而透视着油画技艺的古典诗情的作品时，感到有些惊愕的原因之一。

我们并不是要对选择何种形象入画和以哪种方式进行表达做一番褒贬，实际上，直呈视觉图像对应的恰恰正是这个时代最为鲜活的现实情形。大量的带有鲜明图像符号的创作还构成了“商标化”的时代潮流，大家有意识地“抢注商标”或“制造话题”的行为折射出当今整个文化形态的某些征貌。批评家杨小彦曾深入分析了从1992年广州双年展得到的艺术操作的重要启示，那就是——重要的不是“作品”，而是“话题”，作品会因其包含的刺激性“话题”而受到提升和关注，“名声”雀起，进而获得市场。因此，策略性地命名是能够创造历史的。

在当代艺术的这种场境里，罗琦选择的是另外一种表达方式和介入现实的态度。从他创作的图式语言演变来看，这种选择经过了一段仔细寻思和重新定位的过程。

在较早的作品《关于食者的第一百零一种说法》中，他不厌其烦地塑造了数量众多的吃苹果的人物肖像，紧张的面部表情和咬动的肌肉张力让观者备觉心理紧促。其后他又描绘过戴着高度近视眼镜、弯腰寻找东西的瘦削男子(《寻找》)，很容易让人联想到对这个社会失落的价值观念的找寻，给评论者一个话题和想象的空间。其画面弥漫的焦灼感，既与现时代青年在纷繁芜杂的社会状态中的真实心理处境相关，同时也与当代绘画图式人物神情的“普遍相”有关，也就是说，“焦灼”已经成为当代绘画图像的一种流行款式。

但很快罗琦就敏锐地觉察到了这一点，他谨慎地与时尚拉开了一定距离，保持着与自己心性相合的思考空间。他采取了一种审慎的观察者的视角来对待周遭事物，画面的人物形象也就逐渐褪却了那种紧张、焦灼的基色而变得松弛平和起来。准确地说，开始，他的画面语调开始发生较为明显的变化。当然，从画面图式来看，其中又有不同的取向。比如《牧鹤图》、《兰花美人》两幅，带有某种隐喻象征的意味。拄着伞把、凝神侧看的老汉与身旁曲颈回头的白鹤形成寓意深远的关系，似乎暗合仙翁雅士优游林下的古趣，但画面主角却又毫无仙人墨客的飘逸感，只是闲适的市井老百姓;幽兰与丽人相映照，给人多少遐思，然而画面中，在一簇兰花前拖腮凝思的妇人也不是什么艳若天香的美人，而只是衣裳松散、神情慵懒的平常少妇。

其他的画面人物，如《寒江独钓图》中跷着二郎腿、揣着钓竿在打盹的男子;《书梦乍醒图》中从石桌上翻身醒过，趿着拖鞋、拿着书卷、斜眯着眼睛、一副倦容的退休老汉;《饲鸡图》中俯看着吃食的母鸡，缓缓洒落米食的光膀子中年男人;《戏鱼图》中以花枝戏鱼陷入呆滞的老伯;《悠闲》中敞开上衣、手持烟斗小憩的老汉;《相遇图》中于岸边悠闲聊天的两男子;《夏日清风图》中着背心短裤，缓缓摇动扇子的大伯……选择的表现对象多为赋闲的普通中老年人，拖沓、悠闲、略显寂寞，与当今时代迅疾的生活节奏格格不入。当然罗琦的笔下也不是没有其他类型的人物，如《春风小立图》中斜挎着小包的稚气女孩，但他总会含蓄地将人物置于一个凝滞的空间里而不显得跳跃。

与此相对应的，他原来那种带有弗洛伊德式的紧凑结实的笔法也开始松动，轻盈、温润、平和，布满迷离而怡情的光泽;布景也不似真切可触的实景，而像是来自悠远年代的山水图景。他在刻意与当代社会的流行情绪保持距离，但并非真正要做隐于市而陶然自乐的局外人，从他的画面，我们不难看出一种淡淡的落寞的悲凉感。这是对社会中不合时宜、被人忽略的普通人物处境的一种真实的体悟。他假装要营建空灵超然的古典文人情境，而又将毫无古典美感的人物形象纳入画面，造成一种适度的尴尬和颠破。就这样，他与现实和往昔都保持着恰当的疏离。

在这个急剧变化的时代，我们的眼睛总是紧盯着那些“与时俱进”的弄潮儿，我们身随其中，生怕做个落伍者。从古代文人的入仕抱负到现当代我们对所谓的“多余人”的责难，中国文人群体中一直难以培植起与时代主流相左的思考力量。说这些“多余人”是不切实际的空喊也好，悲观孤愤无力也好，沉迷于心造幻影的苦境也好，但他们的存在就保持了某种异质的声音，使得我们的社会有时不会那么轻易地便陷入集团式的疯狂。

我不是说罗琦有意承担起“多余人”角色，而是说他对时代脉动的观察视角具有不趋时潮的异质性，这种视角在当今这个喧嚣躁动、价值混乱的社会有其不可替代的独立的精神意义。

肖像创作说明篇十一

摘要：新疆是个地域辽阔的多民族聚居区，作为古丝绸之路的重要通道，独特的自然景观、人文景观、民族文化等因素在此汇聚，形成了具有地域性特征的艺术风貌。本文对形成新疆美术的地域文化成因进行综合分析，试图通过对新疆的三位著名本土画家的主要作品及其创作风格的阐述，探讨新疆美术创作的显著地域性特征。

关键词：新疆美术地域文化哈孜•艾买提阿布都克里木•纳斯尔丁买买提•艾依提。

新疆地区古称西域，是古丝绸之路的重要组成部分，由丝绸之路带来的东西方文化艺术的交流与融合，使新疆的文化面貌呈现出多样性和丰富性。新疆地域辽阔，自古以来就聚居着众多的民族，深厚的历史文化积淀、独特的自然人文景观、特有的少数民族文化使新疆的美术创作体现出地域性、民族性和宗教性。

新疆地处中国西部地区，其美术创作以少数民族的风土人情和生活习俗为主要表现题材，体现出新疆本土固有的文化精神及地域特征。地域文化是在一定的地域范畴内自然环境与社会环境综合作用的结果。新疆地域文化的形成与发展受到多种因素的影响。首先是自然景观的影响。新疆有着原生态的异域风光，沙漠中笔直的胡杨林、戈壁的冰雪景观、无边的草原绿洲、纯净的蓝天丽日，这些美景引导着人们视觉审美的同时也成为艺术家所钟爱的绘画题材。新疆风光明度高、饱和度高的颜色给画家提供了自然丰富的色彩语言，强烈的色彩对比成为新疆异于其他地区绘画形式的色彩表达方式。其次是传统文化的影响。新疆地处汉唐时期古丝绸之路的要道，曾是中原、印度等文化的交融与汇聚地，有着深厚的历史文化积淀，以克孜尔千佛洞为代表的佛教石窟艺术、遍布南北疆的岩画遗存、伊斯兰艺术等成为今天新疆地域性文化创作及美术家的文化滋养和立足点。最后是民族风情的影响。新疆作为多民族聚居区，各少数民族在生活、信仰等方面形成了自己独特的风俗习惯和民俗文化，这种极富乡土气息、淳朴稚拙的民族生活成为画家感受与解读新疆少数民族多样生活的重要角度。

受以上因素影响的新疆当代美术创作，涌现出一批以新疆少数民族风土人情和现实生活为题材的画家，他们的作品极富民族性、地域性和宗教情结，成为中国美术中拥有至深魅力的组成部分。这些作品以新疆的民族文化生活为创作题材，体现出特有的地域性文化。

二、新疆地域美术的代表性画家。

新疆当代卓有建树的画家中有的是新疆本土的民族画家，如哈孜•艾买提、阿布都克里木•纳斯尔丁、买买提•艾依提、早然木、阿不都西库尔等，他们对新疆民族生活及民俗文化非常熟悉。有的是成长于新疆深受民族文化影响的汉族、回族画家，如龚建新、王增元、舒春光、陶世莺等。这些画家群体把自己对新疆这块土地的热爱之情融入手中的画笔，表现新疆的地域美、民族情，打造了独具一格的新疆地域特色。下文选取新疆三位卓有建树的民族油画家，通过分析其绘画语言、代表作品、艺术风貌等，以探索新疆美术的地域性特征。

(一)哈孜•艾买提。

哈孜•艾买提是一位扎根新疆的著名维吾尔族画家，作品大多是乡土题材，以描绘维吾尔族的日常生活和民族歌舞为主要特点，在画坛独树一帜，是当今新疆画坛的领军人物。由于早期受到学院的系统学习和俄裔教师格里亚佐夫的“契斯恰科夫教学法”的严格训练，使他的油画具备了扎实的造型能力和奔放的色彩基调，但又并不全盘照搬西洋画的传统技法。

哈孜•艾买提早年专攻油画，以批判现实主义为鲜明风格，作品题材涉及维吾尔族历史人物、民俗风情、风土风物等诸多方面。他认为“生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉，有了生活，作品就有东西可看了，画家要向生活索取美丽的画卷”。[1]他的油画创作结合东、西方造型和色彩的绘画语言，较多地运用平光的表现手法，减弱了西方写实绘画中强烈的光影效果，强调东方写意绘画中的线描效果，用类似“屈铁盘丝”的线条勾勒技法表现人物，画面色彩奔放艳丽，突出表现了新疆的地域性特征，如油画作品《麻合穆德•喀什噶里》、《乐迷》、《刀郎魂》、《地毯•维吾尔人》等。哈孜•艾买提深入生活，挖掘维吾尔传统文化的精髓，通过广泛的文化交流和深刻的艺术实践，创作出具有代表性的作品《罪恶的审判》和《木卡姆》。《木卡姆》的画面极具新疆地域特色，众多的人物表情刻画得细致到位，色调明朗灿烂，使欣赏者产生亲临其境的感觉和对画中人物演奏音乐的向往。这两幅作品一经展出就引起了强烈的反响，成为新疆油画艺术发展史上具有深远历史意义和艺术价值的作品。

哈孜•艾买提是一位油画、国画兼修的的艺术家。1995年前后，他开始中国画创作，广博的文化和在艺术学院练就的扎实油画功底使他的中国画融汇中西结合。他遵循中国画水墨淋漓的墨色属性，用国画流畅的线条，融汇西洋画的明暗光线和冷暖色彩对比，创作了《葡萄架下》、《天山百灵》、《唱不尽的心声》、《万方乐秦有于阗》、《家乡风情》等表现维吾尔风土人情的国画作品。

(二)阿尔都克里木•纳斯尔丁。

阿布都克里木•纳斯尔丁是一位致力于创造维吾尔油画风格的油画家。他的艺术创作既扎根于西域古代的石窟艺术，又从新疆的民族民间艺术中汲取养分，在继承新疆传统艺术的基础上运用西方油画的材料、工具、技法，创作出了具有新疆鲜明地域特色和民族特色的独特风格。他的画作所带有的“西域风”对新疆的各族画家影响颇深。

阿布都克里木•纳斯尔丁坚持不懈地进行艺术探索，把维吾尔族图案艺术的装饰性和油画的丰富表现力充分融合是他明确的艺术追求。他创造出的油画表现形式，富有维吾尔族的审美情趣。他的画作主要有《麦西来甫》、《摇篮曲》、《哈密麦西来甫》、《老妇人》、《陌生女郎》、《古道集市》、《柯尔克孜姐妹》等。尤其是《麦西来甫》、《摇篮曲》、《哈密麦西来甫》被认为是代表画家艺术探索的重要作品。这三幅作品都创作于20世纪80年代，是阿布都克里木•纳斯尔丁创作历程的突进时期。《麦西来甫》是阿布都克里木•纳斯尔丁硕士研究生的毕业创作，作品用写实的手法表现吹弹乐器的维吾尔农民、写意的手法表现葡萄架，用大量的黑颜色铺画面底子表现农民的朴实、用鲜艳的颜色表达弹琴歌舞是欢快的情绪，画面色调即热烈又有凝重的气息。《摇篮曲》描绘一位柯尔克孜妇女吹奏库木斯琴，身边是安静入睡的婴儿和静卧的小羊，色彩对比和谐，整体氛围安详，很好地将人物、背景图案化，具有很强形式感和装饰美。《哈密麦西来甫》用概括的颜色、图案化的`构图描绘富于动感的民族乐舞，形成一种静中有动的韵律美，打破散点透视的构图方法和立体造型效果，画面具有平面装饰性，是作者所追寻的装饰性与表现性艺术两者的结合。但这种装饰性与表现性里带有民族特色，体现出新疆的地域性风格。

肖像创作说明篇十二

首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念xxx“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。

美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。

建筑内容和平面布局。

根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分：

一、展览部分包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。

二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。

三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。

四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。

肖像创作说明篇十三

创作说明是指在创作作品之前，对作品所要表达的主题、目的、内容、风格等进行详细的阐述和解释的一种文体。通过创作说明，作家能够让读者更好地理解和欣赏作品，从而为作品的传达和表达增加了可能性。在我个人的写作实践中，我也积极尝试了写创作说明，并获得了一些体会与感悟。

第二段：写作说明的作用与意义。

创作说明不仅能够让读者更好地理解和欣赏作品，还能够提供给读者更多的思考空间和解读角度。通过详细的解释和阐述，作家能够将他们心中的意境、情感、思想传递给读者，使得读者能够更加深入地理解作品。同时，创作说明还可以帮助读者更好地把握作品的风格和表现手法，从而提高他们对作品的审美水平和感受能力。作为读者，通过阅读创作说明，我深深地感受到作品与作者之间的思维碰撞和沟通，这使得我更加能够投入到作品的世界中去。

第三段：写作说明的技巧和注意事项。

要写好一篇创作说明，首先要对作品有充分的理解和分析。只有深入了解作品的主题、内涵和表达方式，才能够更好地将这些内容传递给读者。其次，要注重语言的精炼与准确。创作说明并不是一篇散文或小说，需要以简练明了的语言表达作者的意图和作品的特点。同时，还要注重逻辑的严谨与条理的清晰，避免写作说明中出现跳跃、缺乏连贯性的问题。最后，要注意创作说明的读者定位。不同的读者对于作品的理解和需求也是不同的，作家需要根据不同的读者群体，选择不同的表达方式和内容重点。

在我的创作说明实践中，我发现写作说明是一种很好地锻炼自己思考和表达能力的机会。通过仔细分析作品的构思和细节，我不仅更好地理解了作品本身，还提高了自己对文字的把控能力。在写作说明的过程中，我发现自己需要精准地选择语言表达，以确保作品的核心内容能够准确传达给读者。同时，我也学会了更加有耐心地进行思考和总结，以便于将我想要表达的意思准确地传递出去。

第五段：结尾。

通过我的创作说明实践，我深刻体会到了创作说明的作用与意义，以及如何更好地撰写创作说明。创作说明不仅能够为读者提供更多的理解和欣赏角度，还能够帮助作家自我思考和审视。写作说明不仅是一种创作过程中的必要环节，更是一种对作品思想和内核的深入挖掘和解读。作为作家，我将继续坚持写作说明的实践，以提升自己的创作水平，同时也给读者带来更好的阅读体验。

肖像创作说明篇十四

美术源于自然、生活，美术创作离不开历史，离不开社会，社会生活才是创作的源头活水，生活在发展，创造就必定层出不穷。详细内容请看下文论美术创作的继承。

中国的美术创作在观念、方法上曾经历颇为曲折的阶段，新中国成立以后，中国文化呈现完全苏式的潮流，中国美术也不例外，美术创作、美术教学完全照搬苏联的模式和方法。由于它过于重视科学的再现，长期以来形成了一种稳定的形式。这便无形中成了一套枷锁，关闭了创新的大门，禁锢了个性的发挥。加上我们忽视大师的“提醒”，忽视培养个性，所以曾出现“千篇一律”的问题，如教学效果类同、美术作品雷同化等。中国美术创作和美术教育从某种程度上讲是从多元化走入了统一化，导致美术创作缺乏个性，缺乏创新，失去原本灵魂。

十年“文革”**，使中国美术陷入了混乱，“红、光、亮”一统天下，完全失去了创新和活力。八五新潮美术运动极大开拓了中国当代艺术家的视野，使他们不自觉地以此作为借鉴而谋求突破与发展，也为九十年代中国美术发展奠定了基础。九十年代中国美术经过了反省和思考，更加注重回归艺术本体、关注现实生活与切身感受，注重语言研磨。(彭、杨，)。

直至二十一世纪，中国的美术创作者逐渐构建出一条具有中国特色的艺术创作道路，他们意识到，在当今新的历史条件下，科技迅猛发展，美术观念、美术创作方式、美术创作队伍的构成和美术事业的社会环境发生了深刻变化，这种宽松的社会环境，影响了中国美术事业整体走势的宏观认识，美术创作者们的视野大大扩展，更理性地对待民族美术和外来美术，探索热情和创造力充分激发，美学观念的表达和审美个性高度自由，风格愈加多样化。(吕品田，2017)。

为什么要创新。

创新在国内外美术创作研究中是一个永恒的主题。早在古代，孔子提出“不愤不启，不悱不发”，亦即主张要先让学生积极思考，然后加以启发。思考的过程，便是发挥理解力、想象力、创造力的过程。在美术教育领域，罗恩菲德认为，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。这说明，美术教学应着力培养创造力和创新能力，而不是以教师为权威，以大师为权威。而在艺术创作领域，林风眠先生曾提出“调和中西的艺术，创造时代艺术”的主张。高更认为，不应过分临摹自然，而应去梦想自然。康定斯基认为，每个有创造性的艺术家具有自己认为是最佳的表现手段，因此就有可能同时存在众多具有同样良好效果的不同形式。人的生活是丰富的，美术创作也是丰富的，各种绘画形式、风格自然也就并存。

不少美术教育研究者多次指出，一个国家的文化发展到了极端，一定会衰落，只有不断地吸收新的营养，才能不断发展。(闻立鹏，2017)中国美术创作应立足中国传统文化，在保护和继承传统的基础上，合理借鉴和汲取外来文化和创作的精髓，才能使中国美术创作不断创新，更具张力，更能洋溢着新时代的气息，才能进一步引领世界艺术潮流。

肖像创作说明篇十五

感言：

四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。

找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。

绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。

选题：

荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。

我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。

莲与文化关系最深的是中国。自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都有这种想法。在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。

中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将近2米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。

中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。

据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也！”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。

没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。

荷花是中国绘画艺术不朽的主题，古来就有“清除出芙蓉天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。中国画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。尽管一些新锐的艺术家，在创作国画作品时，艺术效果还不够稳定，但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液。

西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。克劳特-莫奈(1840-1926)法国印象派画家在这些一流的印象派画家中，我愿举出克劳德·莫奈，他吸吮了我们这个时代的乳汁，在对周围事物的礼赞中，他成长起来，并将日臻成熟。

这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈1840年生于巴黎，是一名杂货商的长子。少年开始习画，临摩名师的作品，他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论，他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧，远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行，而断绝了对他的一切财力支持，只得靠朋友们的帮助，后他又不顾家人反对，与卡蜜儿结婚，生活一直窘迫。在印象派第一次画展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油画，被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后，莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转，画界声誉也有提高，但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷，全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中，修建了一个池塘花园，种上了睡莲，成为他油画创作的泉源，创作了一批《睡莲》组画，画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩，虚实之间充满了自然的生趣，绿色的合谐。水面正氤氲在浓雾中，而睡莲开放在朦胧中，不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态，不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来，遮挡天空，繁茂得近乎粗俗，转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》，是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上，是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物，系为了可以透过水面的反射，产生倒影，以营造幻境的气氛。此情此景，马拉美曾写有这样的诗句：“它深浓的白，包含这一个空无不可及的梦，包含着一种永不存在的快乐，我们所能作的只有继续屏息，向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前，在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见……”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象，直探物体本质，这是对东方思想空无的诠释。

肖像创作说明篇十六

《星夜》1890年6月纽约现代美术馆这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。

二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。

左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。

梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。挚爱深夜的凡·高在阿尔时期曾有两件作品描绘星空，本幅和xxx夜间咖啡屋xxx。

这两件作品中，闪烁于碧蓝色夜空中的交通星星，格外夺人眼目。在圣-雷米的初期（1889年6月）所画的这幅xxx星光灿烂的夜空xxx是凡·高深埋在灵魂深处的世界感受。

每一颗大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒；山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。

所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……。这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。

但是对凡·高来说，在他病情尚未发作之前，已感到被另外一个世界监视着。他察觉到受苦恼、受烦闷的，不只是他本身或者如向日葵那样的对象，而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴.这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。

他的《星光灿烂的夜空》这幅画，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。

这显然已经脱离现实，纯为凡·高自己的想象。左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。

柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

星光灿烂的夜空也许是文森特·凡·高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品，这幅作品是虚构的。

donmclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲xxxvincentxxx又名xxxstarrynightxxx(lyric)即使凡·高尝试了装饰性作品的创作，也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是凡·高没能举办他所希望的个人画展，只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。

肖像创作说明篇十七

主要就是将你为什么要画这幅画的解释写清楚就行了。

未来的我和朋友们穿上潜水服,在大海的深处畅游。海底还有许多的海草,细细的,长长的,不时轻轻地拂动。在珊瑚丛中,他们和鱼儿们一起自由自在地在里面捉迷藏、玩游戏,非常的快乐。在那里他们交了很多的鱼儿朋友。

海洋世界多么令人神往，它覆盖了地球面积的70%，无边的大海有丰富的宝藏，发激发我们对未来进行大胆的想象——人们将不断依靠高新科技，向海要空间，要资源。

小朋友们知道吗?我们海底其实有很多垃圾哦，小朋友就有疑问了，我们又不在大海里生活，大海怎么会有垃圾呢?那就因为有些人乱扔垃圾，有些工厂乱排放废水，这些都会流到大海里，如果在未来我们有台海底吸尘器，就可以把垃圾都吸走，就可以还鱼儿一个干净的家园。

肖像创作说明篇十八

毕业设计(论文)开题报告书。

课题名称人物油画中的光影与空间。

学生姓名xxx。

学号xxxxxxxx。

系、年级专业xxxxxx。

指导教师xxx。

2013年11月15日。

一、课题的来源、目的、意义(包括应用前景)、国内外现状及水平。

(一)来源。

我们对一个物体的视觉认识,是由于光线在空气中不停的漫射反射导致的结果,由于物体距离的远近不同,中间空气层的厚薄不同,加之光线的折射作用使一幅作品中的物体的空间透视得以表现。光影透视和空气透视能够精细逼真地去表现物象由于不同的受光所形成的阴影浓淡深浅变化,表现笼罩着对象所处空间的空气本身,其不同透明度和不同色调,形成画面的立体空间。

(二)目的。

油画创作有着多种构成形式,其中光影与空间构成丰富了油画创作的表现,它注重主观情感的表达,打破客观存在中的自然光影与空间对绘画平面空间的束缚,使画面构成形式趋于自由、随性而不失法则。

(三)意义。

无论是写实性油画，还是表现性油画，光影艺术的合理运用都能够达到理想的表现空间的效果。在写实性油画中，光影艺术通过细致准确地描绘物体因光照而形成的明暗关系，让三维立体的物体逼真的呈现在二维平面空间中;在表现性油画创作中，强调光影的独立性，注重捕捉光影艺术的瞬间美感，通过物象、想象、印象在特殊的光影作用下产生的种种视觉效果，把空间具体的呈现出来，把光影与空间的构成作为一种传达感情和形成自己独特创作风格的有效手段。

(四)国内外现状及水平。

古典绘画中空间的体现就是指形体的透视变化、光与影的明暗合理布局和黑白灰是表现空间的基本语言因素。透视法是文艺复兴的一项重大发现,在透视法通常被设想为用线的方法表现空间的同时,透视法也对与光源和物体位置紧密相关的光影发生作用,离光源远,阴影就多,反之则越明亮。此外,要注意阴影也处于透视关系中。样式主义曾一度丢掉了所有真实的空间,在图案化的背景上描绘孤立的物体,没有空气感和深度感。而巴洛克又重新找回了自然主义的描绘方式,并加以重视和强调。巴洛克时期创造空间深度感最常见的方式是运用明暗对照法。我国画家林风眠的油画作品，运用中国画的写意抒情的品格与西方印象派以来的现代审美相融合。就绘画的具体形式因素而言，他的画面构图强调平面感，压缩了深度空间感，这主要来自塞尚的影响。

肖像创作说明篇十九

问题一：“这幅作品的题目是《粉色的音调》，音乐和画怎么能联系在一起？”

问题二：“音符的高低起伏使音乐本身就存在着动感而画是静止，我怎么丝毫没有觉察出动的感觉呢？”

问题提出来以后，学生马上开始动脑，眼睛都仔细的盯着画面，都想试图帮助我解决难题一样的。一会学生们就热心地开始帮助我解答：

“因为画面当中用了大小不同的圆形，而且圆形是近大远小的，有中流动的感觉和音符的跳动相吻合了！”

“因为画面当中运用的对比的颜色，背景的深紫色和大块的黄色形成对比，黑白对比都给画面形成一种动感！”

“我仿佛看到静静的黑夜中，许多的小萤火虫在飞舞着，翅膀的震动声象优美的音乐！”

“这幅画面中不规则的菱形仿佛是个硕大的喇叭，从这个喇叭中吹出了好多动听的高低起伏的音调！”

听着学生们的解说，我在心里暗自窃喜小家伙们还挺厉害，真的教会我不少东西呢！这样一来，学生们对这幅作品的理解分析都很到位了。而且学生再也不是以前的一味的听老师枯燥无味的讲解了，自己参与其中学生们的兴趣也浓厚起来了。

在绘画课中我也大胆的把音乐带入到课堂中，出乎我的意料效果非常好。的春节联欢晚会上一家四口演唱的《让爱住我家》旋律优美动听，朗朗上口，成为大家最喜爱的歌曲并广为传唱！我突发奇想不知道学生听了以后的感受是什么呢？因此在课堂上，我先播放音乐给学生听，学生都被吸引住了，都在暗暗地纳闷：老师要干什么呢？这时候我开始引导学生：这堂课我们不要光听这美妙的音乐，还要把你的感受表现出来，用什么表现？老师不要求你画阳光画雨露不画具体的内容，要求你们用抽象的语言来描绘，用几何图形直线、曲线、三角形、方形、圆形等等，不同的线条、不同的图形都代表不同的含义，根据你自己的感受去描绘组织成一幅完整的画面！”学生明白以后带着任务继续去听音乐，许多学生都是边听边记录边描画，真象一个个小画家在打草稿，我就在他们的旁边观看并且适当的告诉学生：你现在的感觉抓的很好，继续找感觉！”同时我还引导学生“尽量地画得抽象些，让其他的同学或者观看你作品的人第一眼不明白你画的具体是什么？但是通过你的讲解，我们大家都恍然大悟。”几遍音乐下来以后，学生的灵感也象跳动的音符泉泳一样！好多的作品都跃然纸上。

肖像创作说明篇二十

作为一个创作者，我经历了许多创作过程中的困惑和思考。其中，创作说明对我的作品起到了至关重要的作用。本文将结合我自身的经验，分享我的心得和体会。

第二段：创意的表达。

要让创作说明发挥最大的作用，首先就是要能够清晰地表达自己的创意。在撰写创作说明之前，我通常会先给自己的作品一个主题或中心思想。然后，我会对作品的构思、主题以及所要表达的情感进行详尽的思考。在写创作说明的过程中，我尽量用简明扼要的语言来描述作品的核心含义，同时注重精准和准确，让读者能够一目了然地理解我的创意。

第三段：技巧的运用。

为了使创作说明更加生动和有吸引力，我会运用一些技巧来增强说明的效果。首先，我会尽量用直观明了的语言描述作品的外观、材质和细节。这样读者就能够在脑海中形象地想象作品的样子。其次，我会在说明中引用一些具体的例子或故事来支持我的创意，让读者更容易理解作品的内涵和意义。最后，我会尽量运用一些修辞手法如比喻、夸张等，在创作说明中营造出一种丰富的语言氛围，提升作品的艺术感。

第四段：观点的阐述。

在创作说明中，我不仅要清晰地表达自己的创意，还要有自己的观点和立场。作为一个创作者，我会积极参与社会和时代的话题，关注人类的价值观和未来的发展。在创作说明中，我会写明作品在这些方面所带有的立意和思考，给读者更多的思考空间，并引发共鸣与反思。这样的创作说明更能使读者对作品产生强烈的共鸣和认同，提升作品的艺术价值和影响力。

创作说明对我的创作从技巧到观点，都带来了重要的启发和影响。通过写创作说明，我不仅更加清楚地理解了自己的创意和内涵，而且也提高了表达和思考的能力。在与读者的交流中，我也得以发现自己创作中的不足和需要改进的地方。因此，在接下来的创作中，我会更加注重创作说明的写作，不断提升自己的创作品质和技巧，用更好的方式让作品传达出自己的理念和观点。

总结：

创作说明是作品的灵魂和桥梁，能够帮助我们清晰表达自己的创意和观点，提升作品的艺术品质和影响力。通过运用技巧、表达观点以及深入思考创作过程中的细节，在创作说明中我们可以找到更好的创作方向和改进思路。所以，我相信创作说明对我创作的每一个环节都起到了至关重要的作用，也让我在创作的过程中获得了更多的成长和满足。