2023年中音史心得体会总结(大全18篇)

通过写心得体会，我们可以反思自己的成长过程，发现不足之处并做出改进。写心得体会时要遵循客观真实的原则，坦诚记录自己的实际感受和体会。以下是一些经典的心得体会文段，希望能够给你带来一些写作的启示。

中音史心得体会总结篇一

普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。

1、严谨的备课

备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。

比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。

备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。

我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢？

2、规范的教态

教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。

规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。

有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。

3、精炼的教学语言

“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。

精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。

在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。

4、严谨且不失幽默

一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。

然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。

音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。

高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。

1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。

2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。

3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。

同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。

提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。

许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。

最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！

中音史心得体会总结篇二

在学习中音史的过程中，我真切感受到了音乐对于人类文明发展的重要性，以及音乐创作家们在不同的时代里对于音乐的情感、理念和技术的探索和创新。在这个过程中，我对于音乐的理解和欣赏有了更深入的认识，也体会到了音乐教育对于我们日常生活的影响。

第二段：回顾中国古代音乐。

通过学习中国古代音乐，我体会到了古代音乐对于中国文化的重要作用，同时也看到了古代音乐与今天的音乐有许多相通之处。古代音乐注重气韵生动和节奏的变化，而今天音乐也同样注重旋律的变化和流畅性。同时，在古代乐器演奏的方式和技术上，也有很多让人惊叹的创新点。这些创新点，不仅可以帮助演奏者更好地发挥音乐的感染力，也可以转化为今天音乐创作的灵感来源。

第三段：探讨西方古典音乐。

西方古典音乐的创作和演奏，对于我来说是一个全新的世界。在学习他们的作品时，我体会到了古典乐对于技巧和艺术上的演练程度之高。也发现，古典音乐作品的构成，往往需要考虑到作品本身的完整性和流畅性，这也使我对于如何更好地构成篇章有了更深入的了解。

第四段：回顾当代流行音乐。

当代流行音乐，以其简单明快的旋律和节奏，成为了年轻人中最受欢迎的音乐类型之一，这让我意识到音乐作品其实是要与时俱进的。当代流行音乐不但创新出了新的音乐风格和曲风，也有一些音乐家们通过其音乐作品表达了自己的思想和价值观念，对于现实社会也有一定的引领作用。

第五段：总结。

音乐作为一种表达情感的艺术形式，可以贯穿于人类的整个历史，都有着自己独特的特点和风格。在学习中音史这门课程时，我不仅深刻了解了不同年代的音乐创作家及其作品，也更加明白了音乐教育对于我们生活和个人发展方面的重要性。同时，也深切感受到了音乐创作家的努力和艺术性的探索，他们将音乐带到了新的高度，也让我们不断感受到音乐的魅力所在。

中音史心得体会总结篇三

初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容。

新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块。

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习。

课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

中音史心得体会总结篇四

第一段：音乐是一种神奇的语言，无论岁月如何变迁，它始终能触动人心的琴弦。然而，并非每个音乐家都可以在繁忙喧嚣的城市中找到属于自己的音乐世界。在世间纷扰中，一个林中音乐家的心得体会或许可以给我们带来启示。

第二段：林中音乐家远离尘嚣，选择在大自然的怀抱中演奏，这样的环境可以让他们沉浸在音乐的海洋中。在无人的森林中，缓慢奏响的琴音穿越树林，飘散在空气中。这样平和宁静的环境，让音乐家能够更好地聆听自己内心深处的音乐源泉，将情感通过音乐发泄出来。

第三段：林中音乐家的演奏追求纯粹，他们演奏的音乐无需炫技和肆意张扬，只需一个完整的音符，一个呼吸的间隙，一个微妙的转折。他们相信音乐是一种自由的艺术，没有界限，没有限制，只有无尽的创意和灵感。因此，在林中演奏的音乐常常充满了质朴和真挚的情感。

第四段：林中音乐家懂得与大自然共鸣，他们倾听着风吹树叶的沙沙声，感受着鸟儿歌唱的欢快。他们将这些自然的声音融入到自己的演奏中，使音乐更加生动、有趣。同时，他们还把对大自然的敬畏之情转化为对音乐的敬畏，这种敬畏可以让他们更加投入于音乐创作和演奏之中。

第五段：林中音乐家深知音乐的力量是无穷的，它可以打破心灵的枷锁、慰藉受伤的心灵、传递爱和希望。他们用音乐点亮黑暗的灵魂，用音符撼动坚硬的心房。他们相信音乐可以改变世界，因此，他们用双手弹奏的不仅仅是音符，更是一份希冀和梦想。

在追求音乐的道路上，林中音乐家通过与大自然的接触，让自己的音乐更加充满了灵气和情感。他们的演奏有着别样的魅力，能够触动人心的琴音仿佛迎面而来，紧紧地抓住听众的心灵。在这喧闹的世界中，或许我们可以借鉴林中音乐家的心得体会，找到自己属于音乐的那一片天地，用音乐疗愈心灵的创伤，用音乐传递爱和希望。因为，音乐不仅仅是一种声音，更是一种灵魂的寄托，一种直抵人心最深处的力量。

中音史心得体会总结篇五

课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

中音史心得体会总结篇六

随着音乐课程的不断深入，初中生的音乐磨课也成为了他们学习音乐的一个必修课程。这门课程旨在培养学生的音乐能力和审美情趣，通过学习音乐，让学生感受到音乐的美妙与力量。在我参与初中音乐磨课的过程中，我收获了很多，也有一些心得体会。

首先，在初中音乐磨课中，我学会了欣赏音乐。在音乐课上，老师经常会播放一些经典的音乐作品，让我们去聆听，去感受其中的美妙。起初，我对这些音乐并不感冒，但是随着时间的推移，我渐渐能够理解其中的内涵，体会到音乐对内心的震撼。当我闭上眼睛，沉浸在音乐的世界中时，我忘记了所有的烦恼，只觉得心灵得到了净化，这种感觉是无法用语言表达的。现在，我每天都会在家里放一首我喜欢的音乐，通过欣赏音乐来调节自己的情绪，让自己变得更加快乐。

其次，在初中音乐磨课中，我学会了合作与交流。在音乐课上，我们常常会进行合唱、合奏等活动，需要和同学们一起演唱、演奏。在和大家一起排练的过程中，我们需要协调彼此的节奏与动作，共同完成一次完美的演出。通过这样的合作，我能够更好地与同学们相互理解、相互帮助，培养出团队合作的精神和责任感。同时，我们还会展示我们的成果，与其他班级进行交流。通过与其他班级的交流，我可以从他们的表演中学习到不同的技巧和经验，不断提高自己的表现水平。

再次，在初中音乐磨课中，我学会了创作与表演。在音乐课上，我们有时会进行创作活动，可以编写自己的歌曲、编排舞蹈等。这让我能够发挥自己的想象力和创造力，提高自己的艺术表现能力。在创作过程中，我学会了如何把自己的情感融入到作品中，让观众能够感受到我的内心世界。同时，我们还会进行实践演练，通过多次的表演，我能够更好地掌握舞台表演的技巧和表现方法，让自己变得更加自信。

最后，在初中音乐磨课中，我学会了用心去感受音乐。音乐是一门需要用心去感受的艺术，只有用心才能够真正理解音乐的内涵。在平时的学习中，我会更加专注地去聆听音乐，仔细品味每一个音符的变化与流动。我会用心揣摩音乐作品背后所要表达的情感，用心去感受音乐给我的震撼。这种用心去感受音乐的态度，让我对音乐有了更加深入的理解，也提高了我的音乐素养和表现水平。

通过初中音乐磨课，我不仅学会了欣赏音乐，提高了自己的音乐素养，还学会了与他人合作与交流，学会了用心去感受音乐，这些对于我的成长和发展起到了积极的作用。在未来的学习和生活中，我会继续坚持学习音乐，不断提高自己的音乐能力，让音乐陪伴我一生。

中音史心得体会总结篇七

作为一名学习声乐的学生，在学习过程中，我轻松地进入了声乐的世界。不久前，我有机会参加了一次中音史课程的学习活动，在课程中深刻地了解到了中音史的发展历程。在学习这门课程的过程中，我从中感受到了许多关于声乐的新鲜见解和精神，今天，我就想分享一下中音史的一些心得体会。

第一段：古典声乐的演变。

中音史的课程中，我们首先学习了古典声乐的演变。古典声乐是起源于欧洲，并在18世纪到19世纪的时候发展的。欧洲的音乐家们开始尝试从声音的品质和技术上改进歌唱方式的表现，并将歌唱与大型合唱和交响乐完美地结合在一起。在古典期间，音乐家们引入了某些技术，如普契尼的“哈拉特”技术，这个过程改变了演唱家的演绎方式。通过对这些技术的分析，我了解到了人类歌唱文化的原始发展和变化。

第二段：中音歌剧的崛起。

在接下来的中音史课程中，我们学习了中音歌剧的崛起。在中音歌剧开始时期，观众对于歌唱家所期待的是美妙动听的演唱声音以及对角色的完美演绎。中音歌剧的崛起期使声乐家们开始探索和发掘舞台上角色的表达方式。他们重新审视了角色扮演的本质，并通过对角色的领悟和体验，将角色的情感状态更好地传递给观众。中音歌剧这一时期的重要意义就在于音乐家们开始尝试改变观众心灵的表现方式。

第三段：民间音乐的影响。

中音史中，唐代到现代都面临了民间音乐的影响。民间音乐的表现形式主要是说唱结合，因此在舞台表演上，往往会加入吟唱的情节，从而增强了观众的情感体验。从“牡丹亭”的制作方案中，我们可以看到它与中国民间音乐有联系，如琵琶、二胡等民间乐器都可以在剧中出现，这为观众带来很好的视听经验。

总的来说，中音史在演唱歌剧和舞台音乐方面有很重要的意义，通过对音乐的研究可以让我们更好地感受到中音歌唱的表现力和灵魂深处。

中音史心得体会总结篇八

3月24日，全体初中音乐教师在我校开展“有效歌唱”研讨会，由我校叶林海老师和方埠中心学校潘淑丹老师分别上了一堂“有效歌唱”教学课，在上课之前，严老师把我们聚集在多媒体教室，给参加活动的每位教师布置了一个任务，针对课堂上出现的某一问题进行研究，因此我选择了“老师在课堂上怎样调动学生的积极性”这方面来说点自己的想法。

每当上完音乐课我在想，这堂音乐课学生快乐吗？在课堂上我让学生快乐了吗？学生的积极性提高了吗？学生对作品理解了吗？学生对音乐课感兴趣吗？在课堂上学生成为主体了吗？作为一名音乐教师，我应该思考的是这些。

今天，听了两位老师的课后感触很深，两堂课中我认真听着、记着，写下了2位老师在教学上的闪光点，也记录着自己的一些想法。更多方面是给予肯定的，值得我们新老师学习，如老师的亲和力，我觉得潘老师在这方面表现得很好，她甜美的微笑更能拉近师生之间的距离、教师的伴奏、教师的歌唱教学、教师的范唱、教师的引导、言语的激励、激情的表现力、合作意识、又如教师诱发学生对歌曲的理解、对歌曲的兴趣、乐器的演奏等方面都可以在调动学生的积极性中体现出来。

然而有些方面也是我在平常教学上容易忽视的， 如学生对歌曲的理解，我更多的只是让学生学会了唱这首歌，处理歌曲重难点而忽视学生们对歌曲的理解，再如学生兴趣程度，兴趣在学生的学习过程中起着极其重要的作用。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂气氛，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，课堂的教学效果将是事半功倍。又如师生互动与合作、通过师生互动、合作，既培养了学生对音乐的学习兴趣，又能更好的激发学生的表演欲望，他们都渴望得到老师赏识，能和老师一起活动、表演，表演能力也得到了提高。

作为教师，我要更善于动脑、思考，充分发挥学生的积极性和创造性，不断树立属于自己的教学风格。

通过此次教学研讨会，让我受益匪浅，深知自己在教学上还存在着很多不足，将在今后的教学中不断发现问题，解决问题，也更期盼着能和各位同行有更多交流的机会。

中音史心得体会总结篇九

对于音乐家来说，音乐是他们灵魂的表达，也是他们对世界独特的理解。而对于一些特别的音乐家来说，他们创造的音乐并不仅仅是音符的组合，而是与大自然产生了深厚的情感连接。在他们创作的时候，他们常常选择远离城市的喧嚣，来到湖泊、森林或山脉等环境来寻找创作的灵感。正是在这些静谧的自然环境中，他们发现了一种独特的心得和体会。

第一段：音乐家与大自然的融合。

一些音乐家选择在林中创作的原因是他们希望能与大自然进行一种心灵的对话，从而获取更加纯净的创作灵感。他们沐浴在自然的氛围中，感受着林间清风，听着鸟儿的啁啾声和树叶的沙沙声，这些声音和自然的韵律将他们深深地吸引着。而当他们熟悉了大自然的声音和气息后，他们开始将这些音符融入到自己的音乐中，使作品更加生动和感染力。

第二段：大自然带来的安静。

当音乐家处于林中创作时，他们能够获得独特的内心安静和平静。相比于喧嚣的城市，林中的清净无疑给予了他们更多专注和灵感。在这种安静的环境下，音乐家能够更好地沉浸于自己的音乐创作之中，不受干扰地将内心的情感流淌到音符中去。这种静谧的环境也会给予音乐家更多的空间和思考的时间，使他们能够更加深入地探索音乐的内涵。

第三段：音乐与大自然的共鸣。

在林中创作的音乐家把自己的音乐与大自然紧密地联系在一起。他们通过创作音乐，来表达对大自然的热爱和敬畏之情。他们试图使用音乐来描绘大自然的美丽景色，把清晨的鸟鸣和夜晚的虫鸣融入到自己的作品中。同时，音乐家也从大自然中汲取灵感，使得他们的作品更加丰富多彩。这种与大自然的共鸣是音乐家创作过程中非常重要的一部分，它让他们与大自然更加贴近，也让人们通过音乐更好地感受到大自然的美妙。

第四段：音乐家的自我修炼。

远离城市的喧嚣，音乐家在大自然中寻找创作灵感的同时，也在进行自我修炼。林中的环境使他们可以更好地专注于自己的内心世界，思考人生的意义与价值。在这种深思熟虑的过程中，音乐家能够更好地理解自己与音乐之间的关系，发展自己独一无二的音乐风格。这样的自我修炼不仅提升了音乐家自身的素养，也为他们的创作提供了更多的灵感和思想。

林中音乐家的心得体会给我们带来了对音乐创作和大自然的深思。在嘈杂的城市生活中，我们有时候可以寻找一些安静的角落，与大自然进行一次心灵的对话，体验自然带给我们的平静和安宁。同时，通过感受大自然中的生命力和活力，我们也能够更好地理解音乐所蕴含的美与意义。因此，林中音乐家的心得体会不仅仅是他们个人的探索，也为我们提供了灵感和思考的启示。

总结：

对于林中音乐家来说，大自然是他们音乐创作的重要灵感来源。通过与大自然的融合，他们能够获取到更纯净、更丰富的创作素材。林中的安静和与大自然的共鸣使音乐家能够更好地专注于创作，并把自己的心灵与音乐融为一体。此外，林中创作也给予音乐家自我修炼的机会，使他们更深入地了解自己与音乐之间的关系。林中音乐家的心得体会不仅在音乐创作上有启示，也让我们深思大自然与音乐之间的美妙连接。

中音史心得体会总结篇十

20__年10月18日—10月24日，我有幸参加了“国培计划（20__）”中学音乐送教下乡培训。作为一名农村音乐教师，参加培训的机会少之又少，我非常珍惜这次培训机会，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此，我非常感谢学校给了我这次难得的学习机会，更感谢培训学习中给我们上课的专家、教授们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。

一、改变观念。

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的孩子。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标。

参加了这次“国培计划”，在教授及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些经典优美的歌曲，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师们之所以让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

二、努力实践，力创特色。

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。

中音史心得体会总结篇十一

音乐新课标指出，音乐课的全部教学活动应以学生为主体，应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。只有当学生“身动”、“心动”，全方位地参与音乐活动，与音乐融为一体，亲自、主动去探寻、领悟、体验时，对音乐的真正理解和把握才有可能。下面是本人对初中音乐教学的一点心得。

1精心设计教学内容的讲解方法。

教学内容是一堂音乐课的核心，也是初中音乐教学的基本任务。所以教师上一堂课，首先要将教学任务完成。而教师既要完成教学内容，又要取得良好的教学效果，这就要精心设计教学内容的讲解方法。当然，不同的教学内容有不同的讲解方法，歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能教学都有各自不同的最佳教学方法，而不同的作品和内容又有不同的最佳教学方法，不能千篇一律。所以教师要努力探索，争取找到该教学内容的最佳讲解方法，取得最佳教学效果。

除了教师的讲解以外，教师还可以发动学生，采用提问、思考、讨论等方式来进行教学。教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。特别是对节奏特点突出以及有特性的教学内容中，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出，教师还可以故意把附点音符、三连音、切分音、休止符弄错，请学生来纠正老师的错误，从而引导学生去思索和鉴别。

2勿滥用多媒体课件，取代教师主导地位。

利用多媒体课件辅助音乐教学，有直观、快捷的优势，它能将文本、动画、音乐有机结合起来，不仅能调动学生的学习积极性与兴趣，也能使音乐教学更添活力。这一点无可非议。但我们也经常发现这样一种现象：有的教师为了发挥教学媒体的优势，几乎挖掘了教材中所能运用的一切知识点，利用了一切所能利用的媒体，制作上也一味追求表面上的新颖、花俏、动感效果，课堂上热热闹闹，学生大开眼界，但教学实效一般，尤其是学生的注意力大都集中在各种音乐外的东西，而忽略了真正欣赏的音乐内涵。课例猿：《桑塔露琪亚》一课。

教师让学生初听感受歌曲时，音乐与画面同时播放，课件宛如动画片一般，顿时学生们兴趣盎然，在台下仰着脖子当观众。聆听完毕后，在回答教师提出的问题：船歌的节拍、有没有相同的旋律走向、演唱的风格等问题时，大多数学生一概不知，他们津津乐道的是动画的内容(那不勒斯海港美丽的风光、贡多拉船等)而不是音乐的主旋律。

该环节中教师运用多媒体尽管激起了学生的兴趣，增强了课堂教学的愉悦性、娱乐性，但是在同时它也影响了学生专心聆听音乐规律。新课程标准明确指出：“音乐是听觉的艺术，必须遵循以听为中心的准则，把全部教学活动牢固建立在听的基础上”。但是在该环节中，视觉为主，从而削弱了听觉。这种牵强附会地使用课件的现象，我认为不仅浪费了我们教师大量时间和精力，也影响着学生的体验与思维。在其中，由于多媒体的喧宾夺主，弱化了我们的音乐教学。

我们应该明确，多媒体仅仅是为优化教学过程而采用的一种手段。多媒体教学必须发挥教师的主导作用。在使用教学媒体时，要根据具体的教学内容和学生的实际，全面规划，合理配搭;适时展示，恰到好处。体现其合理性、实用性。当课件的设计与课堂教学的现状不符时，应该果断地调整教学情况，决不能成为电脑的奴隶。

3用评价鼓励学生。

每个人都渴望成功，成功能给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。如在音乐课上，我非常重视给每一个学生，展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱，并且给他简单的鼓励的话语：“你学得真快!我很喜欢你!真高兴你有如此表现!”一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就给予了他们很大的鼓励，从而激发了他们的学习兴趣，让他们觉得不是老师轻视了他们而是自己没有把握机会，没有去很好地展现自己。并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。

4律动参与法，增强学生情感体验。

律动是人类以身体的动作为介体的一种充满节奏韵律的动作，律动作为一种人类心理、生理特点的综合反映，从根本上说使听觉、运动觉参与其间的一种审美活动。通过律动来体验音乐情感，用身体对音乐的节奏、旋律、力度等作出即兴反映，锻炼人的音乐感知能力、表现能力、创造能力，最终使审美的能力得到提高。

那么，所谓律动参与法，即给学生创造一种参与音乐律动的环境，让学生置身于某种音乐情景下，通过运用自己的肢体语言，能够迅速缩短与作品之间的时间距离和与作者的心理距离，使学生在气氛的渲染下和教师产生共鸣，引发兴趣，体验情感，然后进入新课教学。在这需要提到的是，教师创设的这种情趣要自然适度，律动动作要切实可行，难度不能过大，如果过分渲染造作，会让学生产生“假”的感觉，这样不仅不能调动学生的欣赏情趣，反而会影响新课的教学。

中音史心得体会总结篇十二

二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

新教材的内容编排是主题式的，如世代相传的民歌、欧洲民间歌舞音乐等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

中音史心得体会总结篇十三

通过这一段的培训学习，让我颇有感触。这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识：

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的'延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱业和学生；教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学 传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。

教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感；当教师经常要有上升感等。教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。

要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。

中音史心得体会总结篇十四

随着音乐课程的改革与发展，初中音乐磨课已成为一种常见的教学方法。通过磨课，学生们可以更好地理解和掌握音乐知识，提高音乐欣赏和创造的能力。在我参与初中音乐磨课的过程中，我深深感受到了这种教学方法的优势和意义，同时也体会到了自己在磨课中的不足和需要改进的地方。

在进行初中音乐磨课之前，我首先需要对所教授的音乐知识进行充分准备。这包括对音乐史、乐理知识、音乐欣赏等方面的了解。通过深入学习和研究，我能够更好地理解音乐的内涵和艺术魅力，也能够将这些知识有机地融入到课堂中。在准备过程中，我还注意选择与学生们年龄和兴趣相匹配的音乐作品和教材，以便激发学生的学习兴趣和参与度。

在进行音乐磨课时，我注重培养学生的音乐欣赏能力和创造力。通过多种形式的音乐欣赏活动，如听歌辨曲、模仿演唱等，我帮助学生们提高对音乐的感知能力和理解水平。同时，在音乐创造方面，我鼓励学生们进行音乐编创、合唱演唱等活动，培养学生们的音乐表达和协作能力。通过这种方式，学生们能够更好地理解和体验音乐的魅力，同时也提高了他们的创造力和团队合作精神。

在音乐磨课中，我注重培养学生的审美情趣和情感表达能力。通过引导学生感受音乐作品中的情感、情绪，了解音乐作品背后的故事和意义，我帮助学生们提高音乐欣赏的层次和深度。同时，我还鼓励学生在音乐欣赏的基础上进行情感表达，通过话剧、舞蹈等形式将他们对音乐的理解和感受进行演绎和展示。通过这样的教学方法，学生们不仅能够更好地理解和欣赏音乐，还能够将自己的情感和情绪融入其中，提升了他们的艺术修养和情感表达能力。

在进行初中音乐磨课的过程中，我也遇到了一些挑战和困难。首先，部分学生对音乐没有兴趣，缺乏主动参与的意愿。对于这种情况，我采取了多种激发学生兴趣的方法，如引入与学生生活相关的音乐作品，通过游戏和小组竞赛等活动提高他们的参与度。其次，课堂时间有限，需要合理规划教学内容和进行集中教学。我通过分块教学和布置练习作业的方法，使得学生在短时间内获得更多的音乐知识和技能。最后，学生的个体差异较大，需要针对不同学生制定个性化的教学方案。这也要求我在磨课中更加关注学生的学习差异，根据每位学生的实际情况进行个别辅导和帮助。

总之，在初中音乐磨课的过程中，我深刻体会到了这种教学方法的重要性和实用性。通过充分准备、培养学生的音乐欣赏能力和创造力、发展学生的审美情趣和情感表达能力，我帮助学生们更好地理解和感受音乐的艺术魅力。同时，我也意识到自己在磨课中的不足和需要改进的地方，如针对学生的个体差异制定个性化教学方案、激发学生对音乐的兴趣等。通过不断反思和改进，我相信我能够在以后的教学中更好地运用初中音乐磨课方法，提高学生的学习水平和创造能力。

中音史心得体会总结篇十五

1、标的目的比努力重要。

现在是讲究绩效的时代，公司、企业、政府，需要的是有能力且能与企业标的目的配合发展的人，而不是一味努力但却南辕北辙的人。自己适合哪些行业，哪些职业，有很多东西是先天决定的，只有充实地发掘自己的潜力，而不是总与自己的弱点对抗，一个人才气出人头地，就像现在很多企业招聘的时辰，他们相信通过培养训练和教育可以让火鸡学会爬树，但是照旧感觉选个松树方便一些。标的目的不合错误，再努力、再辛苦，你也很难成为你想成为的那种人。

二、能力比知识重要。

知识在一个人的构架里只是表象的东西，就相当于有些人可以在答卷上回答如何管理企业、如何解决棘手的问题、如何当好市长等等，但是在现实面前，他们却显得一无头绪、不知所措，他们总是在问为啥子会是这种情况，应该是哪种情况等等。他们的知识只是知识，而不能演化为能力，更不能通过能力来发掘他们的潜力。现在很多企业都在研究能力模型，从能力的角度来观察口试者能否胜任岗位。当然，高能力不能和高绩效直接挂钩，能力的阐扬也是在一定的机制、环境、事情内容与职责之内的，没有这些个平台和环境，再高的能力也只能被尘封。

3、康健比成绩重要。

成绩只能代表过去，这是很多人已认同的一句话。对于毕业后走入事情岗位的毕业生，学生阶段的成绩将成为永久的奖状贴在墙上，进入一个事情单位，就预示着新的竞赛，新的起跑线。没有康健的身心，如何应对幻化莫测的市场环境和人的生活变革，如何应对事情压力和个人成就欲的抵牾?而且在现代社会，拥有强健的身板已不是最重要的，康健的心理越来越被提上日程，处理复杂的人际瓜葛、承受挫折与疾苦、缓解压力与抑郁，这些个都将成为工薪族乃至学生们常常面对的问题。为了防止英年早逝、过劳死，照旧多注意一下身板和心理的康健投资吧。

4、生活比文凭重要。

即将离开校园的毕业感言。

无声的你伴随我们走过四个春夏秋冬，无声的你给予我们太多太多，无声的`你让我找到了自己的舞台，找到自信，无声的你给了我许多帮助，让我更好的锻炼和认识自己。

光阴犹如白驹过隙，转眼又是一年，这一年过后我们就要踏入社会，和亲爱的母校说声：“再见”，大学生活也到了尾声，回顾忙绿的大学四年生活有喜有悲，还记得大一刚来到母校的时候，我们都像刚升起的太阳，非常有活力和激情，虽然对社会了解的不多，但是我们每天都忙绿的学习，每天都认识新同学并和同学分享自己的知识，我那时心中只有快乐、幸福简单的是四个字。光阴似箭，岁月如梭，我们进入了大学二年级，这时我们尊敬的赵秀伯老师来到了我们07工企这个大家庭，刚开始我们之间有着沟通的障碍，但是时间没过多久我们大家都融入了一个团体，因为赵老师对我们每位同学在学习、生活、感情各个方面都很关心，我们没有理由不接受这么有责任心的老师。大学二年级是美好的因为我成长了，进步了，懂得的也多了，一年级时心中只有学习，二年级时在保障学习的基础上，我开始进入了社会实践，我在学校实践中学会了坚持，深深体会到“实践是检验真理的唯一标准”这一伟大理论。

一天一天的过去，一年就这么画上了句号，这个句号是完美的。一眨眼进入了大学三年级，这一年我担任了我们专业的班长，我刚开始遇到了很多困难，也曾想过放弃，就这这是赵老师给予我很大的帮助，让我找回了自信并更好的认识到班长这个词的含义。这一年我学着走上讲台，学着控制自己紧张的情绪，慢慢的克服自己，战胜自己。这一年是收获的一年，这一年注定不平凡。岁月匆匆又一个年轮飞驰而过，这一年我们进入了大学四年级，四年级的你我都很成熟，能力也得到了很大的提升，因为我们面临着找工作的压力，所以每天都寻找着、努力着，皇天不负有心人，终于找到了自己的喜欢的工作。这一年还在继续，但愿剩下的时光是美好的、快乐的、幸福的。

心静了，夜深了，大学生活也快结束了，可是我的自学考试还没完成，这对于我来说是遗憾的，希望自己不要放弃一定要继续努力，好好地来完成自己的这份学业。心静了，夜深了，对自己好好的定位了一下，发现了自己在许多方面还有很大的欠缺，希望自己以后在工作中好好的锻炼来完善自己。

虽然我们马上面临着毕业，但是我们不要忘记学习，学习是重要的，未来是美好的，道路是宽阔的，我想在短暂的时间里先完成自己的自考学业，然后再找一份能实现自己价值的工作。

最后祝愿我尊敬的老师身体健康、万事如意、工作顺利，也愿我们母校明天会更好。

大学是你一生中最美好的时光。什么时候你的父母还会一年花几千块供你去一个陌生的地方天天晚上喝醉。

中音史心得体会总结篇十六

音乐教育教学中，教师与学生课堂行为的变化与效果有非常紧密的联系。教师与学生有意识与目的的活动，是课堂教学的重要内容。如果“以教师为主导，学生为主体”的步调和谐统一，师生的主观能动性就会发挥地相当好，教学效果会事半功倍。关键词：

音乐课堂；位移；手段；条件传统的教学模式，没有发挥学生的主观能动性，是让他们死记硬背的，是让他们象鸭子一样被动地“吃”，不少教师课堂都是“满堂灌”，喋喋不休地给学生讲的面面俱到，学生的思维积极性没有充分发挥出来，因此，学习兴趣不高，感到是为学习而学习，也有困倦的表现，感到了学习负担的沉重。笔者感觉到：

音乐课堂的改革应该迫不及待了。我们教师也要挑战自我，挑战传统的教学方法，充分把学生的独立性、能动性、主体性调动出来。通过音乐专业知识和德育渗透的融合，提高学生的审美意识和审美能力，陶冶他们的思想情操，敦促他们树立正确的人生观和价值观。那么，课堂行为的互动和转变，就是希望有成功的前奏。

一、提高学生的课堂参与意识，实现重结果与过程的位移“重结果轻过程”的教学法忽略了让学生弄懂知识的来龙去脉，只让他们死记忆现成的答案，学生思维的积极性没有被调动，因此，属于吃“自来食”的省力方法。如果这样，就会滋长学生的惰性，喜欢被动地接受知识，不去动脑筋思考问题。而“重过程轻结果”的教学方法，让学生从感知，到概括，到用不同的思维方式去发现真理和规律。在自我探讨的过程中，发展了能力，掌握了知识，增长了才干，而目的的达到是水到渠成，而不是刻意死记的。在进行音乐实践的活动中，学生的情感随音乐的发展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的。情感内容，得到美的熏陶与精神的升华。一般传统的教学只片面的让教师将知识的结论直接传给学生，从而忽略了知识的结论产生的过程。经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。因为，学生经过了自已的体验后产生的思考，哪怕是一分钟都是有效的。“给”是给永远死的知识，而只有通过恰倒好处的“导”，去激活学生的思维，让他们“由感而发”，这样掌握的知识才最牢靠和颇具意义。如我在给学生上《快乐的音乐会》一课时，曲中出现了胡琴、喇叭、铜鼓的字眼，以及这三种乐器发出的声音。孩子们由于年龄小，平时的积累有限，所以我找来了二胡的录音磁带，一只小喇叭、一面小鼓，让他们自己吹、自己听、自己出，通过亲身的体验感受，对这三种乐器有了一个直观的了解，在后来的教学过程中，孩子们都能顺畅并且较清晰的将这三种乐器的名称和各自发出的声音唱出来。直观教学远比抽象教学来的快与直接。过程远比结果重要！感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

二、和谐课堂氛围，丰富教学手段教学实践中发现，教学手段与教学工具参与到教学活动之中后，就会有新的发现和收获的，因为它为教学的活动提供了新的发展空间，丰富与升华了教学的效果。因此，我们要不断优化教学手段，让现代化信息技术参与到课堂教学之中，是时代发展的归宿，与我们教学的改革有着重大的意义。鉴于此，凡是审美活动，都必须通过生动鲜明的形象来感染人，使人产生美感，才能达到教学的目的。作为审美活动的实践环境，应具有美的感染力。吸引力。良好的实践环境可以在很大程度上激发对音乐实践的兴趣，产生学习的动力。随着现代多媒体信息技术的迅猛发展，单一的媒体已无法再适应当前的教育。所以，教师在讲授一节课时，应该校仔细的分析教材，针对教材的特点，有效并充分地运用一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合，高质量的上好每一节课，结束过去“一架钢琴、一本书”的授课历史。如我在教《大鹿》课时，我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开始，我播放了录音带，用投影打出了图片，在音乐和画面创设的情景之下，我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。孩子们即刻被吸引住了。在浓厚的兴趣下，很快地，孩子们学会了这首歌。歌曲学会后，我又出示了一些漂亮的头饰，鼓励孩子们自发的来表演曲中的角色，孩子们都争先恐后地上前来表演，那场面简直就像一出小型的歌舞剧。可见，只有汇集了一切有效媒体，让一节课富有了生命力，孩子们才能真正地得到美的感受。

三、创造课堂“动”的条件一堂课究竟应该怎么上？传统教学中教师的讲是教师牵着学生走，学生围绕教师转。这是以教定学，让学生配合和适应教师的教。长此以住，学生习惯被动学习，学习的主动性也渐渐消失。显然，这种以教师“讲”为中心的教学，使学生处于被动的状态，不利于学生潜能的的开发和身心发展。正如叶圣陶说过的，“最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”音乐课一定要让孩子们大胆地“动”起来。让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动变为主动，让他们积极的参与进来。真正的去音乐世界里邀游，得到美的享受。可通过一些音乐游戏和舞蹈动作活跃课堂气氛，也可以给孩子们多点时间和空间进行自由思考、讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。把课堂交给学生，让他们成为主人。我的每节音乐课，都让孩子们站起来，走到教室的中间，让他们通过自己对音乐的感受，即兴的做动作，尊重个体的不同音乐体验。孩子们都感受到了音乐的美好与存在，这样的学习方式带来的效果是原有教学模式所不能达到的。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。总之，教师和学生的互动，感情的双项对流，主观能动性的双发挥，是课堂教学改革的希望曙光。我们的教师，如果不是只步传统教学方法的后尘，而是有理想、有抱负、有勇气去探索新事物，研究新问题，发现新方法，那么，音乐教学一定会迎来百花争艳的春天。但是，任何新生事物的出现，也不可能十全十美，不可能没有误区，互动式教学也可能因让学生过于放松而自由无度，因兴趣高涨而影响课堂秩序，但只要我们教师审时度势，把握关键，一定能够及时地为学生指点迷津，一定能够让学生知识的“泉眼”不断喷涌，源源不断。当我们收获成功的时候，我们会为自己的付出而感到自豪的！

中音史心得体会总结篇十七

人们常常会说大自然是最好的音乐家，于是很多音乐爱好者纷纷选择将自己的音乐在大自然中完成。他们在林间寻找灵感，倾听树叶沙沙作响的声音，观察小鸟的婉转歌唱。在这种情境下，他们能够更加融入音乐，感受到音符背后的深意。在林中音乐家的生活中，他们体会到了大自然的魅力，并且从中获得了许多宝贵的心得体会。

首先，林中音乐家学会了静心倾听。在林中，一切都是那么宁静。他们会在一个无人打扰的地方，远离都市的喧嚣和嘈杂声。这样的环境使得音乐家能够集中精神，全神贯注地聆听周围的声音。他们会倾听树叶的声音，水流的潺潺声，小鸟的歌唱。在这样平静的环境中，他们可以更加理解音乐的真正含义，深入体会音符所要传达的情感。

其次，林中音乐家学会了与自然共舞。大自然中的一切都是如此和谐，人与自然之间的互动也如此自然流畅。音乐家会借鉴大自然的韵律，将之融入到他们的音乐中。他们会模仿鸟儿的歌唱，模拟风吹过树枝的声音。通过这样的方式，他们能够创造出独特的音乐作品，给人们带来耳目一新的感受。这种与自然共舞的经历使得音乐家更加深刻地理解了音乐与大自然的关系。

第三，林中音乐家体会到了大自然的美。大自然是如此的壮丽和美丽，这种美丽感染着每一个来到林中的人。音乐家会被树木的繁茂和葱郁所吸引，会被太阳透过树叶洒下的斑驳光影所感动。这种美丽也成为了音乐家创作音乐的灵感来源。他们试图用音符来表达大自然的美好，希望通过音乐来唤醒人们对自然的留恋之情。

第四，林中音乐家学会了保护大自然。在接触了大自然的美和韵律后，音乐家会对大自然充满敬畏和忧心。他们知道大自然是如此脆弱，需要人们的保护和呵护。他们会致力于通过音乐来传递保护环境的理念，鼓励人们珍惜自然资源。他们相信只有通过人们的共同努力，才能保护得到美丽的大自然，让更多的人有机会去体验林中的音乐之美。

最后，林中音乐家学会了与自己的内心对话。在大自然中，他们可以远离喧嚣和压力，与自己内心深处的声音对话。他们会反思自己的音乐之路，思考自己的成长和进步。这种与内心对话的体验使得音乐家更加清晰了解自己，更加明确了自己的音乐追求。他们坚信只有与自己的内心保持真诚的沟通，才能创作出最真实的音乐作品。

总之，林中音乐家的生活是一个与大自然和谐共生的过程。在他们的生活中，他们学会了静心倾听，与自然共舞，体会大自然的美，保护大自然，并与自己的内心对话。这些体验让我们感受到音乐与自然之间的深厚联系，也使得我们更加珍视大自然并保护环境。在林中音乐家的心得体会中，我们或许可以找到更多的生活智慧和内心的声音。

中音史心得体会总结篇十八

作为一名学习中音史课程的学生，我深深地感受到中音史的深厚内涵与重要性。中音史作为音乐史的一部分，记录着不同历史时期每种音乐形式的演变及其背后的社会背景和文化意义。这门课程不仅让我学会了如何分析和欣赏音乐，还让我感受到了流传千年的文化遗产所蕴含的丰富知识和人类的智慧。

第一段：中音史的重要性。

中音史是一门旨在深入探究音乐文化的学科，研究不同时期、不同地域、不同种类的音乐形式的历史变迁、发展趋势、韵律、音乐特征和意义。通过对中音史的研究，我们能够更加清晰地认识到音乐与人类文化的深度联系。古代的音乐形式传承至今，它们背后的历史和文化背景同样被延续的时间长河中，这些文化遗产积淀了人类的智慧，对社会文化的传承和创新以及人类精神文明的升华发挥了重要的作用。

第二段：中音史的学习方法和技巧。

尽管中音史是以音乐形式为基础的课程，但它并不是一门单纯的听课和听音乐的课程，更需要我们引入文化、社会和历史等多种知识综合运用。在学习中音史时，我们需要将收集到的信息进行系统整理、学习和理解。首先是音乐理论的学习，包括节奏、韵律等。接着，我们需要了解不同的音乐算法和作曲技巧，在了解这些技巧后，我们需要对作品进行整体解读，把它融入到社会、历史、文化背景中，了解该作品在世界音乐文化中的定位和价值。

第三段：中音史的重要板块。

中音史主要分为古典音乐和民族音乐两个板块。古典音乐涵盖了不同种类的音乐形式，其中最为典型的是西方古典音乐，包括巴洛克、古典、浪漫、现代等。这些时期的音乐代表了不同的艺术风格，并且随着社会变革和音乐家思想的变化而发生了很大的变化，成为“欧洲文化的杰出成果”和经典杰作。相比之下，民族音乐则囊括了世界各地的民族音乐形式，包括中国音乐、印度音乐、南非音乐和拉丁音乐等，每种音乐形式都有其独特的文化底蕴和历史背景，在其中，我对中国的音乐韵律和中音史的关系有了更为深刻的认识。

第四段：中音史对音乐素养的要求。

学习中音史有助于提高我们的音乐素养，这意味着我们可以更加清晰地读懂音乐，并用一种更为精准的语言来表达自己的感受。同时，还需要我们由初学者变成专业的听者和解释者，我们应该学会分析乐句、细节和音乐特征，而且加强我们对音乐的历史、文化、艺术背景、构成元素、编排算法等方面的综合知识。最后，我们需要学会如何欣赏音乐，欣赏音乐不仅是一种情感的体验，同时还需要具备一定的艺术鉴赏能力。我们应该尝试去识别和抓住每个音乐作品中的情感线索，理解作家的创作意图和文化底蕴，在这个过程中，提高我们对音乐的鉴赏能力。

第五段：中音史对我的影响。

中音史是我大学期间学到的一门最有意义的课程之一，我从中真正体会到了音乐与社会文化改变、人类精神世界等方面的深度联系。我们在学习中音史的过程中不仅是在学习知识，更是在感受面向世界的一种思考方式，以及全球文化的关联和融合。对我而言，这意味着要在更加深远的层面上理解音乐的意义和价值，找到自己在其中的位置和作用，最后找到将音乐成为个人事业的方式。总之，中音史是一门充满灵感和启发的学科，激励着人们不断思考、寻求启发和创造力。