器乐合奏心得体会及感悟 乐器的心得体会(4篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

有关器乐合奏心得体会及感悟一

巴洛克时期的钢琴音乐论文【1】

摘 要：巴洛克时期在西方音乐的发展史上占有很重要的地位。

它为后来的钢琴音乐风格打下了坚定的基础。

阐释了巴洛克的概念，通过对巴洛克时期音乐创作，音乐风格，音乐体裁和音乐奏法上来论述巴洛克时期的音乐特征。

关键词：巴洛克 音乐特征

17世纪到18世纪上半叶的音乐发展时期，被称为巴洛克时期。

巴洛克音乐是指在文艺复兴之后兴起的，在之后很长一段时间流行的音乐，是通向古典音乐的桥梁。

巴洛克(baroque)一词来源于葡萄牙语“barocco”，意思是形态不够圆或不完美地珍珠，最初是建筑领域的术语，一复杂迂回的曲线形状，夸张地纹样形式和华丽的造型去表现动感和情调。

后逐渐用于艺术和音乐领域。

如果把文艺复兴的美学规则比作浑圆的珍珠，那巴洛克的美学规则就是形态不规则的珍珠，这也是为什么用巴洛克这个词语来形容这一时期，。

它反对文艺复兴时期的庄严、四平八稳、统一协调的艺术风格，崇尚奇特精雕细镂的风格。

巴洛克时期的音乐在这一时期得到了迅速发展，推进了整个西方音乐发展的历程。

器乐曲和声乐曲同时得到了发展，特别是古钢琴在这段时期得到了很大的提高和发展。

为钢琴之后的发展奠定了基础。

巴洛克时期，贵族掌权，乐师都为宫廷、教堂服务，他们所创作出的绝大部分的作品是为了取悦上流社会。

而宫廷音乐在这段时期占最主要地位，为了显示宫廷的富丽堂皇、贵族的奢华，宫廷乐师创作出的音乐都有着精致细腻和华丽的风格。

这一时期崇尚的美学观点是“情感论”，即音乐的目的在于直接引起听众或观众特定的情感，所以作曲家普遍强调作品的情感起伏，使用各种不同的创作手法、创作方式来表现不同的情感状态。

例如自然 音阶、大调式、简单的织体引起欢快的、向上的感情，而半音音阶、小调式、复杂的织体带来忧郁的、深沉的感情;大音程使人欢快，小音程使人忧伤;刺耳的和声配上急促的旋律可能引起愤怒，把几个高度独立的旋律作对位化的结合时使人固执。

而由于更多对音乐的需要和更多对情感的需求的出现，已有的音乐体裁已不能满足其要求，因此音乐作品中出现了许多新的曲式体裁，比如陆续出现了如托卡塔、前奏曲、幻想曲、奏鸣曲、协奏曲、组曲和赋格等重要体裁。

其中很多体裁在之后的时期不断地发展、演变，成为了经典的、成熟的.体裁形式，至今仍在使用。

而在作曲手法上，由于古钢琴的发展和改进，作曲家更加可以不断创造新的表达方式来表达自己所需的情感，如在旋律中加入大量装饰性的音符，节奏强烈、短促而律动，旋律精致、跳跃且持续不断。

作曲家们也开始使用节奏、旋律、调式、音色的变化和对比来引导听众们的感情。

这时乐谱中开始引入速度、力度的标记，但划分并不精细，而且同一速度一般贯穿一个乐章的始终。

这段时期复调音乐占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也开始逐渐发展，但宗教音乐在西洋音乐中仍然占有很大的比重。

在奏法方面，巴洛克时期的作品总体说来，速度中庸，音乐平衡、庄严。

由于古钢琴音量非常小，钢片拨弦有局限性，所以力度上没有很大的变换，只是采用音区式力度和阶梯式力度，不能做渐强、渐弱起伏的变化。

和声上以复调音乐为主，产生了对位法，即在大小调式的基础上吧不同的旋律线条按一定原则组织起来，不仅要求横向线条独立，同时还要注意纵向的和声关系。

复调音乐史多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，同时还要注意每个线条的歌唱性。

奏法上也非常讲究。

当时古钢琴演奏强调表现力时靠奏法和装饰音，通常有两种奏法，即连奏和断奏。

在奏法上基本有两种基本原则1、音阶性-级进的音弹成连奏，三多以上的音处理成断奏2、八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏。

装饰音是为了使旋律更美，更富趣味性，同时也是为了弥补当时古钢琴的局限性而大量出现的一种记法。

在演奏上有很大争议，如颤音是从这个音的上方音开始的，装饰音必须在拍子上开始。

古钢琴没有踏板，在现代钢琴上演奏巴赫等人的作品时可以尝试用一点踏板，以模仿古钢琴的音响，但一定要慎用，不要将踏板踩得太深，也不要将踏板踩得时间过长，以保持复调各声部的清晰。

在弹奏方法上，强调手指的单独弹奏，保持固定的手型与平静的手腕，后来转变为一种轻而浅的触键方法。

巴洛克时期最著名的古钢琴作曲家有法国的库普兰，拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德国的巴赫，亨德尔。

但最具代表性的人物就是巴赫，他代表了巴洛克音乐的顶峰。

巴赫创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富裕哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，结合和吸收了当时流行于欧洲各国的音乐风格与形式，把巴洛克的音乐发展到了新的高度。

巴赫最突出的成就是把十二平均律运用到创作中，大大推动了键盘音乐的发展。

巴赫的作品不仅数量上浩如烟海，而且质量也很高，既有十分简洁而极有个性的主题，又有丰富的想象和强烈的表现，以及异常完美地音乐技巧。

主要作品有：200多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《勃兰登堡协奏曲》及《赋格的艺术》等。

巴赫成为了巴洛克音乐的一个辉煌的终点，也为后来西方音乐的创作提供了重要的贡献。

因此，巴赫被世人称为“西方音乐之父”。

参考文献：

[1] 《巴洛克时期的音乐特征》——刘湘，科技信息

[2] 《巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较》——吴英莲，锦州师范学院学报

巴洛克时期钢琴艺术风格的特色【2】

摘要：巴洛克时期是西方音乐的萌芽时期，乃至近代音乐文明的催生时期，在世界艺术发展史上具有重要的里程碑作用，这一时期的钢琴艺术风格特色可圈可点，值得细细品味。

关键词：巴洛克时期 钢琴艺术 风格特色

巴洛克时期是从公元1600年到公元1750年的150年时间，巴洛克时期是西方音乐史乃至世界音乐史发展历程中的重要时期，代表着一种艺术风格。

“巴洛克”源于西班牙语，译为汉语的意思是“变形的珍珠”，代表了与过去迥然不同的意思和别开生面的意味。

巴洛克时期正值西欧社会由封建主义向资本主义社会过渡时期，根深蒂固的封建社会虽然在这一时期已经摇摇欲坠，但当时的封建君主影响力还残留，皇权的威严还有市场，所以，此时的音乐艺术仍然在一定程度上为封建统治阶级服务。

因而，巴洛克时期的钢琴作品尽管从艺术风格的特点上有了恢弘大气、神圣庄严的重大变革，但在内容上，尚未脱离以皇室生活，重大的社会历史事件和神话传说为题材。

?这一时期的自然科学在欧洲发展迅猛，天文学、物理学、数学等科学定理的发现使人们前所未有地认识到宇宙的秩序之美和均衡之美。

所以反应宇宙的秩序和均衡之美成为当时艺术家争相追捧的创作潮流。

同时，接踵而来的启蒙运动，又引领人们崇尚理性，追求严谨和秩序，这一切又造成了这一时期的音乐作品在宗教神学和皇权的外衣下，表达着艺术家对个人享乐和精神满足的诉求。

一、节奏严谨平稳、律动周而复始

启蒙运动带来的理性之风影响到当时社会的方方面面，钢琴艺术创作同样受到了影响，理性信仰至上的思潮带给钢琴艺术创作以突出的结构严谨规整的艺术风格。

其中，巴赫的作品最有代表性。

他的作品的主基调从始至终都保持在一个基本的节奏之上，仿佛一直在叙述和沉思着什么，不再具有浪漫派的自由奔放、速度时快时慢的节奏特点。

但是，作为钢琴艺术又决不能总是处于同一风格的基调上，那样，艺术的魅力将无从实现。

有关器乐合奏心得体会及感悟二

为了激发学生朝气蓬勃、积极向上的革命精神，促进学校的精神文明建设、丰富学生课余文化生活，增强学生对音乐的兴趣与爱好，满足广大学生对音乐的需求，并及时发展学生的音乐才能与特长，在学校领导的支持下，对全校学生实行第二课堂教学，现将本学期工作总结如下：

让学生掌握吹奏姿势、呼吸方法，能够演奏简单的乐曲，并鼓励学生用竖笛和其它乐器合奏，在今年庆元旦活动中，学生的合奏表演得到家长和老师的一致好评。

我让学生掌握统一发音位置，练习合理呼吸，咬字吐字清晰，声音独立稳定。练习曲以简到难，有小到大，循序渐进。并在合唱队员中发现优秀学员独唱，通过一学期的训练，学生的音准能力各发声方法都到了很大的提高。

在舞蹈训练方面，我从学生的基本功开始练习，并把练习过的基本功运用到舞蹈中去，增加学生的兴趣。

在本学期，通过本的努力，器乐队、舞蹈队、合唱队在庆元旦活动中都表演的很成功，一致得到家长和老师的好评。

有关器乐合奏心得体会及感悟三

音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。

一、不断提高音乐教师的综合素养。

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。

凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。

三、精心传授音乐作品欣赏方法。

音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉(感官)欣赏----感觉(情感)欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：

对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：钢琴独奏曲(牧童短笛)等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲(梁山伯与祝英台)，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。

四、欣赏、分析音乐作品时，学会取舍。

有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进行曲(军队进行曲)、(婚礼进行曲)。在欣赏时，我请同学们注意乐曲的速度、力度及基本情绪，作比较得结论，两首都是进行曲，前者因为情绪热烈欢挟，所以速度快，力度强；后者因为场面庄严、隆重，所以速度中等，力度中强。在欣赏(二泉映月)时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过多年的高中音乐欣赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高，同学们的注意力更集中，欣赏更投入，问题的答案也不难得出。

五、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”。

现在的课堂鼓励学生主体性的发挥，教师过多的干预会限制学生审美个性的发展，于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，任意发挥”吧，这是不可取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能，而对音乐美 的感悟因人而易，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的综合，因此音乐教师必须明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应该总结成熟的审美经验，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。

让学生能融入、感悟音乐，从而达到享受音乐的效果 。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果(什么音响)，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析(即音乐作品分析)，产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论(自已认为满意的结果)。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

有关器乐合奏心得体会及感悟四

尊敬的领导：

您好!

首先我要衷心的感激您在百忙之中审阅我的自荐书，给我一次迈向成功的时机。

我叫xxx，是一名行将毕业于陕西省xxx大学艺术学院音乐学专业的先生。从小在父母质朴仁慈的思想感染下，我养成了自强自立、勤劳向上的品格。毕业将至，面对这个不时开展的社会，我曾经做好了进入社会的预备。虽然呆在“象牙塔”我还缺乏很多社会经历，虽然我本身还存在很多缺乏，但面对未来，我决心丰满。我置信只需有热情，有决心，谦逊的在社会中不时吸取经历，不时空虚本人，不时的努力进取，定会成为一名合格的、优秀的社会所需人才。

在学校的首要义务就是学习。大学四年中我根本上完成了我的学习义务。师范学院的学习也使我“学有所长，片面开展”，在主修钢琴演奏的同时，不只零碎的学习了乐理、曲式、和声、中国音乐史、东方音乐史、作曲、器乐独奏、钢琴教学法、独唱指挥、视唱练耳，钢琴即兴伴奏等专业实际，而且还学习了二胡演奏和声乐这两门专业技艺，并对与艺术教育相关的舞蹈、心思学、教育学等各方面知识有了一定的理解。

在校时期，凭仗着本人的专业技艺，曾屡次参与了院系的音乐专场上演以及咸阳市的节目，深受师生们观众们的好评。我可以纯熟的操作电脑，为音乐的教学提供了多方面的拓展；更博学多才，普遍理解各方面的知识，片面进步团体的艺术涵养和专业素质，力图本人朝复合型人才方向开展。

我自知没有理论的实际就是空谈，为了把实际与理论更好的结合起来，课余工夫，我在学校带了钢琴家教，我教学严谨、因材施教、注重先生的兴味培育，从中积聚了一些丰厚的钢琴教学经历。但个人教学就还没有尝试过，所以在xx年咸阳渭城一中的教育实习中，第一节课就显得不是那么自信，有点紧张，面对先生的刁难没有很好的将其转换过来，但课下经过指点教师对我的指点，我懂得了很多，从而也克制了紧张的心思形态，所以第二节课就上的十分轻松，而且反响也快了很多。经过教师的教诲，我懂得了应该注重教学办法的改良与课程创新，给先生适当的思想空间，让他们充沛发扬本人的音乐想像和发明才能，激起先生的创新认识，在学中乐，在乐中学。仅仅短短的一个半月，我与先生间就曾经相处的很融洽，感情也很深沉了，并且博得了先生的信任和尊重。就是由于实习时期我的不时努力与坚持，实习完毕后，由于表现优良，我的教案很荣幸的被评为了“优秀教案”。我想，经过这次实习，我生长了不少，也曾经向着成为一名优秀的教员所应具有的素质和职业技艺跨进了一步。

在思想上，由于任务的积极，踏实肯干，在xx年就被选为积极分子培训对象并且顺利拿到了却业证书，在结业考试中，成果首屈一指，被评为院级优秀学员；在学习上，仔细刻苦，勤学上进，取得了院级奖学金。xx、xx年取得了计算机一级证书和普通话二级甲证书等。

我自身就比拟踏实，做任何事情都不会前功尽弃，而且对先生很有耐烦，亲和力强，这是我的优点，我也置信，这个优点关于我当前的任务会有一定的协助。但同时，作为刚走出校门的师范生，自有缺乏之处，比方说缺乏一些社会经历和任务经历。但是，我会在当前的任务路途上完善本人。希望各位指导、教师可以给我一个时机。

再次感激您的关注，谢谢！

xxx

20xx年x月x日