美术著作心得体会及收获(优质8篇)

写心得体会是一种自我反省和自我意识提升的方式。写心得体会时，要以客观、真实、积极的态度进行表达。在下面的范文中，我们可以看到一些富有思想和见解的心得体会，期待能够给大家带来一些新的启发。

美术著作心得体会及收获篇一

美术写生是一个充满激情和自由的过程，可以让我们在创作过程中感受到生活的美好和细节，借此提高我们的技巧和表现力。我曾有幸在大学时期参加美术写生课程，从中汲取了许多知识和心得，同时也体会到了创作的快乐。今天我将分享我在美术写生中的体验和收获。

第二段：刻画真实。

在美术写生过程中，我们需要尽可能真实地刻画所看到的景象。就像一位作家需要用精准的文字来刻画人物和场景一样，画家需要用准确的线条和色彩来刻画出自己眼中的世界。在我参加美术写生课程时，我的老师让我们边画边观察，尽可能要求刻画出物体的真实形态和色调。通过这种练习，我不仅提高了自己的观察能力，更加深刻地认识到了创作的细节之处。

第三段：描绘情感。

除了刻画真实的物体，美术写生还能够让我们额外描绘出内在的情感。美术作品不能仅仅只是视觉上的展示，艺术家需要透过画笔来表达情感和思想。在我的第一次美术写生课程中，我感到了很大的压力，因为我不确定如何表达自己的情感。但随着时间的推移，我开始有所进步，能够更好地将自己的情感和思想融入到作品中。我相信这种进步离不开对自己情感的了解和表达。

第四段：交流和学习。

在美术写生课程中，艺术家不仅能够独立思考和创作，还能与其他艺术家进行交流和学习。通过观察其他艺术家的作品，我们能够了解他们的技巧和风格。这种交流不仅加速了我们的学习过程，还能够为我们带来不同的启示和想法。在我的美术写生课程中，我很受益于同学们的意见，并且收到了很多鼓励和支持。我相信这种积极的学习和交流氛围会对我们的创作产生深远的影响。

第五段：总结和收获。

通过美术写生的体验，我深刻地感受到作品创作的美好和细节。我们在绘画的过程中，不仅需要有耐性和细心，还需要环境和情感的支持。当我们用心绘画时，不仅可以看到我们眼中的景象，还可以表达出我们内心的情感和思想。总之，在美术写生的过程中，我们将收获许多不同的体验和收获，并且走向我们艺术发展的新阶段。

结语：

美术写生给了我们展示自己的机会，它还能够让我们更好地思考和表达内心的情感。美术写生和我们的生活不仅紧密相连，更是不可分割的一部分。在我们的学习和创作中，我们需要永远保持对生活的热爱和对艺术的追求，相信这样我们就能够一直创作出更加出色的作品。

美术著作心得体会及收获篇二

我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

新课程理念下的美术课应该如何上?怎样上好?这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

美术著作心得体会及收获篇三

美术作品是人类创造出来的一种极具艺术性的形式，往往能够反映出作品作者的内心情感和思想，也是一种丰富多彩的文化遗产。美术著作则是对这种艺术形式的深入研究和阐述，本文将就本人的美术著作阅读心得体会，从几个方面进行探讨。

阅读美术著作不仅仅只是了解某些具体的绘画作品，更重要的是领略到这些作品背后所蕴含的文化内涵和艺术理念。美术著作通常都是大师们对于自己创作理念的阐述和总结，这些思想对于后人的创作和研究都有着很重要的借鉴意义。

二、体会不同风格的创作思路。

从不同国家和年代的美术大师创作风格的差异入手，我们可以了解到他们的绘画理念和创作思路。有些人注重细节精细刻画，有些人则更关注于表达自己的内心情感，而有些人则更注重于整体氛围的营造。通过阅读美术著作，我们可以从中获取更多精髓。

三、认识美术领域术语及技巧。

美术著作涵盖了许多专业术语和技巧，深入学习这些领域的知识，可以为我们的绘画创作提供很好的帮助。例如色彩与构图中的各个要素，我们可以通过学习这些术语来提升自己的审美水平，让自己的绘画更加专业和出色。

四、激励和启发艺术创作。

美术著作中蕴含着大师们的创作历程和创作之路，对于我们日后的美术创作也有着很大的激励和启发作用。通过他们的经验总结，我们可以知道如何在绘画上体现自己的创作风格和创作特点。同时也能借鉴到他们逐渐成为大师的经验和方法。

五、从中挑战自己，探索创作新领域。

阅读美术著作通常会认识到自己在某些绘画方面的不足，这时我们应该保持一种开放的心态，尝试去挑战自己，探索创作新领域。因为只有在不断的跨越自己的局限和突破自我，才能真正实现自身的绘画梦想。

总之，阅读美术著作是对美术艺术的一种深刻体验和认知，不仅可以让我们领悟到众多大师们的绘画理念和文化思想，同时也对于自身的绘画创作有着很好的借鉴和启发作用，帮助我们实现自己的绘画梦想。

美术著作心得体会及收获篇四

我们开展了“我有多爱你（二）”、“我对你说”两大主题教学活动。

通过我有多爱你（二）主题中一系列活动，幼儿了解自己是在一个充满爱意的氛围中成长起来的，爸爸妈妈为自己的成长付出的心血及无私的爱。在科学活动“躲起来的3和8”中，幼儿认识了数字“8”，感知数字与数量之间的关系；在美术活动“给妈妈的心愿卡”中，幼儿为妈妈制作心愿卡，表达自己对妈妈的爱；在语言活动“给妈妈的信”中，感受深切的母子之情，能大胆表达自己对妈妈的爱。

我们还开展了“我对你说”主题活动，为幼儿营造一种宽松、自由的表达空间，引领他们在与环境、教师、同伴的互动中，学会仔细倾听他人说话。社会活动“魔语”使幼儿知道说话时要清楚、和气，还要看着别人的眼睛，知道有礼貌的话会给别人带来愉快的感受；语言活动“听音计数”使幼儿进一步感知8以内的数量，理解数字5-8的实际意义；美术活动“我会画信”尝试让幼儿以绘画的方式写信，能清楚表达自己的意思。

本月我们进行了区域环境创设与评比，我班认真对待此次活动，做好充分的准备，将区域环境布置一新。

针对中心行政的半日活动调研，我班教师紧密配合，谐调保育人员，做好各项工作，认真对待此次调研活动。

月底我们还进行幼儿自我服务能力的比赛，我班幼儿在其中表现较好，能又快又好地穿好衣服与鞋子，通过本次的比赛，进一步加强了幼儿的自我服务能力，对幼儿的发展具有积极的意义。

本月我们继续抓好卫生保健工作，谨防红眼病与流感的发生，每天定时做好午睡室、教室、一些日常用品的消毒工作。幼儿园中班三月份工作总结。幼儿每天来园时做到严把晨检关，为做好幼儿疾病的预防工作，防止幼儿间的相互传染，降低幼儿患病机率。教室勤开窗通风，午睡间等按时进行紫外线消毒工作。

本月我们利用家校路路通、家长接送幼儿时间加强家园联系，尽量做到家园互动。由于主题需要，我们还请家长为孩子准备棋类、现代通讯工具、一次性杯子等，家长们都能积极配合我们的工作。月底我们还根据幼儿表现填好宝宝成长录，使家长能够更加直观、更加详细、更加全面地了解孩子在幼儿园中各方面的表现，以便于家长配合。

当然我们的工作中还存在着一些问题，由于班级幼儿人数较多，对于个别幼儿的关注还不够，新插班生还存在一定的常规问题，将在下月继续努力，重点帮助他们建立起良好的常规。

美术著作心得体会及收获篇五

作为一名美术爱好者，在学习绘画的过程中，不仅需要掌握绘画技巧，更需要理解美术史、欣赏名作和阅读相关的美术著作。近期，我认真阅读了一些经典的美术著作，从中与艺术大师们对话，收获颇丰。在这篇文章中，我将分享我阅读美术著作的心得体会。

第一段：情感和技巧并行——《名画欣赏》。

《名画欣赏》是一本经典的美术著作，其中涵盖了许多传世名画与艺术家的故事，对于美术爱好者来说是一本不可多得的读物。在阅读这本书之后，我深刻体会到，想要创作出真正出色的艺术作品，需要具备不仅是对技巧的掌握，也需要情感的投入。

例如，在书中对于文艺复兴时期最著名的艺术家达芬奇的解读，让我明白到他创作的十分注重细节和人物的肌肉结构。这本书引导我们从固有的审美取向中跳出来，从另一个视角去观察画面，文艺复兴时期中达芬奇的“蒙娜丽莎”在这个过程中依然让我看到了他对人物的细腻运用和对表情的刻画，这也让我从尺度和动态角度去看待自己的创作。

第二段：艺术之美——《艺术的故事》。

《艺术的故事》内容丰富，每一页都散发着艺术之美，作者简明扼要地介绍了从古代花岗岩洞壁画到摩登主义的历程。魏尔曼以笃定的眼光评价了艺术史上的主要作品，处理了拓宽传统文化视野的意义。

通过这本书，我深刻领悟到艺术是社会精神与历史的结晶。每个历史时期的社会关系、政治与经济环境，都会影响艺术作品的形成和发展。同时，作者也鼓励我们学习为艺术而生的想法，每一个艺术作品都是艺术家对世界的主观表达，是最真实的记录和呈现。

第三段：艺术与生活的互动——《文化观察》。

《文化观察》涵盖了许多艺术家的生活与工作实践，内容非常具有启发性。在读这本书的时候，我对艺术与生活两者之间的关系更加深入的理解到：艺术是生命之美，生活是艺术的源泉。

例如，我阅读了舒特尔在翻译赫尔德林的诗歌中，表现出那些只能通过生活经验获得的情感和体验。他的作品对现代诗歌产生了巨大的影响，而他与赫尔德林的合作，为他获得灵感的生活和文学创作的空间协调起了奇特的共振。这带给我们深刻洞察艺术家的工作过程，了解他如何获得灵感从而将生活转化成艺术。

第四段：创新的突破——《现代绘画》。

艺术，不仅需要传承和发扬，以创新的手法为中心展开的《现代绘画》正是这样的一本书。这本书介绍了黄晃等众多著名现代画家，而这些作品之所以脱颖而出，就是因为他们敢于采取新的技术和材料，挑战传统绘画的范式。

看到他们的作品，我才了解了行为艺术，装置艺术，电脑绘画等多种表现方式的创新和尝试，通过以新的材料和新的手法进行绘画来进行突破和进步。

第五段：小总结。

美术著作是我们获取艺术知识与体验的重要途径。这篇文章，我分享了关于美术著作的阅读心得，并且我认为，它尤为重要的是给我们带来了一种新的视角，帮助我们进行有意义的对话，平衡艺术的技巧和情感使得自己的思考和创造力得以释放，同时也让自己的绘画水平有了新的提高。在以后的学习中，希望能更多地涉及到其中许多重要篇章，并从不同方面更好地理解和创造。

美术著作心得体会及收获篇六

美术是一门唯美主义的艺术，美术家们平凡的感受和生活通过艺术的手法流传给世界，成为经典。在学习美术的过程中，读一些美术著作是不可或缺的。我曾经阅读过一些美术著作，在阅读的过程中，我深刻地体验到了心灵探索的过程，对美术的理解也更深刻了。下面，我将会通过回顾和分享我的一些心得体会。

第二段：把握美术基本原理。

美术的基本原理是色彩、形状、线条、结构、空间等。色彩是美术的灵魂，设色的运用是构成一个完整的美术作品的关键。线条是构图的基础和基调，是美术作品的骨架，充满了节奏和韵律感。在作品的构图中，形状要求对事物准确把握，用简洁的形式表达出其本质属性。结构是构成主题和情境的关键，要骨骼清晰，方便人们抓住主旨。空间是美术艺术给人带来创造性体验的核心元素，它决定了画面的深度、透视效果、空间感。总之，美术著作的阅读能够让我们更好地理解美术的基本原理，从而更好地创作出有的士好的作品。

第三段：调整美术心态。

在阅读美术著作的过程中，我注意到，不仅仅是技巧和引导，而且美术著作还能够帮助我们调整心态。读美术著作，我们能够慢慢地了解艺术家们的创作过程、情感表达、人生经历，这些都会对我们的创作有很大的帮助。比如，在读过郭沫若的《中国画论》时，我发现中国画是与诗歌、文学、音乐等文艺形式有着紧密联系的。艺术家在创作美术作品时，都是要表达一种情感的，我学到的摆正自己的态度去创作作品，表达心中的情感到达大众。艺术家们用自己的作品去触发人们心灵深处的感受，是一种非常了不起的精神，这也是我在阅读美术著作时获得的心灵暖和。

第四段：加强创作灵感。

到了这一步，我们已经学习、掌握了美术的基本原则，调整了心态，有了较为充分的艺术知识储备和心情准备，在这个基础上，我们可以利用美术著作激发我们的灵感。比如，读《形式的语言》时，我被灵活、简洁的构图所吸引，我在阅读完后，便灵感泉涌，一幅饱含动态的画面在我的眼前显现出来。美术著作不仅能在艺术上对学习者起到引导的作用，而且能够在激发灵感上发挥重要的作用。

第五段：深入了解中国美术史。

了解中国美术史是我们对美术文化更加深入了解和了解艺术精髓的必经之路，阅读美术著作也可以让我们了解中国美术史上的一些重要人物及其艺术风格。比如，在阅读周昌明的《中国画史》时，我深入了解了中国历史上的一些艺术家及其作品的风格变化，更加得出了中国美术的古老与伟大。而且，阅读美术著作还能够不断扩大我们的知识面，拓宽我们的艺术眼界，对美术的艺术性、文化性进行更全面的掌握。

总之，阅读美术著作可以帮助我们更好地掌握美术基本原理，调整心态，激发创作灵感，深入了解中国美术史，效果显著。它不仅仅是我们在学习学术知识，而更是了解艺术的领悟。“绝妙的东西不在寻常之处，它在日日的学习和努力中逐渐成为一个事实的事实”（HenriMatisse）,这就意味着只有好好地读美术著作，不断进行尝试和实践，才能将理论与实践相结合，创作出更好的作品。

美术著作心得体会及收获篇七

作为一个热爱美术的高中生，在学习美术写生的过程中，我以感性的角度，深刻地认识到了美术写生对于提高我的绘画能力、锻炼我的观察力和艺术素养的重要性。我在实践中获得了很多收获，下面就来谈一下我的体会吧。

首先，美术写生对于提高我的绘画能力帮助很大。在写生的过程中，我们需要仔细观察实物的形态、色彩和构图等细节，将其精确地描绘在纸上。这不仅需要我们对笔触、色彩和线条的运用有更高的要求，同时也需要我们对实体的把握更为准确。这样一来，我们的绘画能力必然会得到更好的提高，而且能更加自如地表达自己的创意和想法。

其次，美术写生有助于锻炼我的观察力。在日常生活中，我们经常会被各种表象所迷惑，而很少有机会去认真观察和思考周围的事物。而在写生中，我们必须以审美的眼光去观察现实中的细节和瞬间，不断去寻找这个世界的美和价值。这不仅可以锻炼我们的观察力，同时也能培养我们的敏感性和洞察力。

最后，美术写生对我自身的艺术素养有很大的提升作用。在写生的过程中，我们可以欣赏到实物的韵律和美感，积累更多的艺术实践经验，拓展自己的艺术视野和审美素养。这种锻炼培养了我对美的热爱和感悟，在面对美的时候，我更容易感受到它的真正价值和内涵。

总之，在美术写生的过程中，我收获颇丰，得到了很多关于绘画、观察和艺术素养方面的提升。这种收获可能不会直接反映在我的成绩和荣誉上，但是，它却对我未来的人生和艺术道路起到无限的意义和价值。

美术著作心得体会及收获篇八

在我还是一个小学生时，我就非常向往美术课上老师跟我们一起画画的情景。可是，当我真正踏入美术课堂时，我才发现这并不是我想象中的那么简单。美术课上有许多技法需要掌握，需要我们对光影、色彩等要素有着深刻的理解。如此一来，我特别喜欢写生这项艺术活动。

写生实际上就是在户外或者室内进行临摹。这样的方式能够让我们更深入地了解绘画要素，更加根据实际情况来进行绘画。在写生中，我最喜欢的是户外写生，因为我可以真切地感受到自然的力量，能够亲身感悟自然风光的美。

在写生中，我有许多的感悟。首先，我发现临摹是一件非常考验细致度和耐心的事情。每一笔每一划都需要经过深思熟虑和反复微调，不能马虎任性，不然结果非常令人失望。还有，写生让我意识到了细节在画面中的重要性。细节的出现能够提高画作的真实感，增强画面的艺术效果。此外，我还学会了更加专业的色彩运用，通过写生来让我更加迅速掌握了只能通过时间和大量的实践积累才能掌握的技巧和经验。

通过写生，我还收获了很多美的感受。比如，大自然赋予我们的美。在写生画面中，我能够清楚感受到每一种自然风景的独特之处，有的是寂静，有的是繁华，有的是雄浑，也有的是婉约。不同的景物都独具特色，迥异风格。此外，写生让我重新认识到，一个人想要在写生中取得更好的成就，需要依靠优秀的老师和同学。这一点点滴滴的学习通过和老师和同学相互推敲分析，对我成长的影响非常大。

总而言之，我的美术写生心得体会及收获非常丰富。比如，我学会了用手描细节、颜色运用、提升画面真实感等，收获了很多美的感受，比如，发现了自然世界的美，以及组成绘画的基本要素。虽然写生绘画过程是一个漫长、痛苦却又充实的过程，但我相信，通过不断的学习和实践，我一定能在美术领域取得更大的进步。