外出摄影心得体会和感想(汇总8篇)

心得体会的写作过程需要结合实际情况，注重细节，体现自己的个性和独特观点。写心得体会时要有自己的见解和思考，不拘泥于表面的文字堆砌。在下面的范文中，我们可以看到作者通过深入思考和总结，得出有益的结论和观点。

外出摄影心得体会和感想篇一

第一段：引言（200字）。

摄影是一门可以记录下美好瞬间的艺术，外出摄影更能让我们感受到大自然的宏伟与人文的多彩。在过去的一年里，我外出摄影的经历给我留下深刻的印象，也让我学到了很多宝贵的经验和教训。在摄影的旅途中，我逐渐明白了选择合适的场景、注意光线和构图的重要性，并且对自己的摄影技巧和艺术品味也有了更深入的理解。

第二段：场景选择的重要性（200字）。

在外出摄影时，选择一个合适的场景是非常重要的。不同的场景能够带给观众不同的感受和情绪，对于摄影作品的表现力起到至关重要的作用。品味和眼界能够帮助我们发现潜在的拍摄点和角度。有时候，一个普通的街景，一丝微妙的光影，也能成为我们创作的灵感来源。因此，我们在外出摄影时一定要多留心、多观察，有时候转角就可能有新的发现等待我们去记录。

第三段：光线的利用与运用（200字）。

光线对于摄影来说是至关重要的元素。不同的光线能够呈现出截然不同的效果。黄昏时分的柔和光线可以营造出温馨的氛围，而正午时的强烈光线则可以形成深刻的对比。我们要学会观察和利用自然光线，调整相机的曝光和白平衡，以便更好地还原真实的色彩和质感。同时，合理运用人工光源，如闪光灯和反光板，可以在暗光环境下增加明暗层次，丰富照片的层次感。

第四段：构图的技巧与搭配（200字）。

构图是摄影中最基本也是最关键的要素之一。通过合理的构图可以突出主题和表达摄影师的意图。对于构图，我在实践中总结出一些经验。首先，要注意元素的平衡。在构图时，通过调整物体的位置和角度，达到整体平衡和谐。其次，要重视分割线的运用。运用对角线分割画面，能够增强图片的动感和视觉冲击力。最后，要善于利用空间和景深。通过选择合适的景深，可以突出主题并营造出足够的层次感。构图是摄影师创作过程中最需要思考和琢磨的部分，它能使作品更富艺术感和观赏性。

第五段：总结与展望（200字）。

通过一年的外出摄影经历，我对摄影有了更深入的认识和理解。我体会到了场景选择、光线利用和构图技巧对一张成功的摄影作品的重要性。同时，我也学会了耐心和专注，通过不断的尝试和实践提高自己的技术水平。未来，我希望能继续深入学习摄影的理论知识，提高自己的艺术品味和创作能力。我会继续外出摄影，记录更多美好的瞬间，并以摄影为媒介，传递自己的情感和观点，与更多人分享我的摄影作品。摄影不仅仅是对美的追求，更是一种表达方式，希望我的作品能为观众带来欢乐和思考。

（写作建议：在文章中适当使用描写性的语言，增加读者的阅读兴趣和参与感，同时可以配以一些摄影作品的例子来更直观地表达观点。）。

外出摄影心得体会和感想篇二

摄影作为一门艺术形式，已经成为了许多人生活中不可或缺的一部分。而外出摄影，则是摄影爱好者们最喜欢的一种方式，因为它能让人们在自然环境中尽情发挥自己的创造力。在我的摄影之旅中，我积累了许多宝贵的经验和体会，从中收获了不少收获。在此，我将分享一些关于外出摄影的心得体会。

首先，准备工作十分重要。在外出摄影之前，我通常会提前了解目的地的一些相关情况，比如地理位置、气候等。同时，我会准备好相机、镜头、三脚架等必备的器材，并检查它们的工作状态。此外，我还会带上备用电池和存储卡，以免在拍摄过程中遭遇电量不足或空间不够的尴尬。对于不同的拍摄主题，我还会特别准备相应的滤镜和配件，以获取更好的效果。

其次，选择合适的时间和光线是成功拍摄的关键。早晨和黄昏是最佳的拍摄时间段，因为那时的阳光柔和，色彩鲜艳。而高照时段的强光往往会使照片出现过曝的现象，因此我通常会避免在这个时间段拍摄。此外，天气状况也要考虑，有时候云朵的遮挡会为照片增添层次感，而淅淅沥沥的小雨则能为照片增添一丝浪漫的气息。因此，在选择外出拍摄的时间和光线时，要结合具体的主题和所在地的气候状况来进行综合考虑。

第三，构图和角度的选择至关重要。构图是摄影中最基本也最重要的要素之一，它关系到照片的整体美感和表现力。在构图时，我通常会运用对角线、三分法、黄金分割等构图原则来增强照片的视觉效果。此外，我还会注意照片的前景和背景，以增强层次感和立体感。除了构图之外，选择合适的角度也能为照片带来不同的视角和视觉冲击力。有时候我会尝试低角度和高角度拍摄，以获得不同的拍摄效果。总之，在外出摄影时，我们要根据拍摄主题的需要和自己的创造力来选择合适的构图和角度。

第四，细心观察和发现是提高摄影技巧的关键。在外出摄影中，我们需要时刻保持对周围环境的敏感，并主动观察和发现片刻即逝的美丽瞬间。时而一只鸟儿翱翔而过，时而一片云彩在天空中飘过，这些都是我们可以抓住的宝贵瞬间。此外，还要主动寻找可能的拍摄元素，比如花草、树木、建筑物等，它们都能为照片增添丰富的层次和故事性。因此，只有通过细心观察和发现，我们才能真正抓住那些美好瞬间。

最后，后期处理是提高照片质量的重要步骤。在摄影过程中，我们往往无法完全掌控光线和环境因素，导致照片可能存在一些不尽人意的地方。在这种情况下，后期处理能够帮助我们修正错误和增强照片的表现力。例如，通过调整色彩、对比度和锐化等参数，我们能够使照片更加生动和饱满。此外，还可以对照片进行剪裁和修饰，以突出主题和增强视觉效果。当然，后期处理并不是为了弥补拍摄中的缺陷，而应该是提高照片质量的辅助手段。

外出摄影是一段极富创造力和乐趣的旅程，也是拓宽视野和放松心情的好方法。通过准备工作、选择合适的时间和光线、精心构图和角度、细心观察和发现，以及后期处理等环节，我们能够获得更好的拍摄成果。希望我的心得体会对于其他摄影爱好者能够有所启发，让我们一起在大自然中释放摄影的激情吧！

外出摄影心得体会和感想篇三

近年来，摄影作为一种流行的艺术形式，深受广大摄影爱好者的追捧。越来越多的人喜欢外出摄影，通过镜头记录生活中的美好瞬间。我也是其中一员，在摄影的道路上有着丰富的体会和心得。在这篇文章中，我将分享我对于外出摄影的体会和心得。

第二段：选择合适的地点。

外出摄影之前，首先需要选择一个合适的拍摄地点。不同的地点能够提供不同的拍摄主题和画面效果。比如，海滩能够给人一种开阔、自由的感觉；森林则给人一种清新、自然的感觉。因此，选取合适的地点是提升摄影效果的重要一环。

第三段：准备必备的设备。

出门拍摄时，必须要准备好一系列的摄影设备。相机和镜头是最基本的设备，而且要保证它们的质量优秀。此外，还可以根据自己的需要携带三脚架、滤镜等配件。同时，还要确保设备的好用性，例如备用电池、存储卡等。只有准备周全的设备，才能顺利地进行拍摄和记录。

第四段：捕捉美好瞬间。

外出摄影的魅力之一就是能够捕捉到生活中的美好瞬间。通过摄影器材，以及自己的眼光和想法，将美好的瞬间永久地记录下来。在拍摄时，要留心周围的环境和光线，注意构图和角度。同时，还要观察被摄主体的动态，抓住最佳的拍摄时机，才能拍摄出令人满意的作品。

第五段：后期制作和分享。

拍摄之后，还需要进行后期的制作。通过一些软件的修图功能，对已经拍摄好的照片进行调整和优化，使其更加出彩。此外，外出摄影的另一个乐趣就是与他人分享作品。可以通过社交媒体平台，将作品展示给更多的人，获得他们的意见和反馈，进一步提高自己的拍摄水平。分享作品也是摄影爱好者之间互相交流的方式，可以从中学习到更多的拍摄技巧和经验。

总结：通过外出摄影，我不仅能够感受到大自然的美丽和力量，还能够提升自己的摄影技巧和审美水平。选择合适的地点，准备必备的设备，捕捉美好瞬间，进行后期制作和分享，都是外出摄影过程中的重要步骤。希望通过我的分享，能够激发更多人对于摄影的热情，一同探索和记录美丽的世界。

外出摄影心得体会和感想篇四

摄影外出是摄影爱好者们常见的活动，我也是其中之一。上个周末，我和我的小伙伴们一起外出摄影，收获颇丰，让我有了一些体会。

第一段：选择好摄影地点。

一个好的摄影地点可以为摄影更好的呈现，也可以让我们更容易得到好作品。在选择摄影地点时，需要考虑光线、气氛、背景等因素。我们这次的外出摄影选择了一座有很多古老建筑的村镇，因为它的老建筑和独特的文化气息很容易吸引人们的注意力，同时也为摄影留很多空间。

第二段：合理加工与调整。

在摄影之后的处理中，适当地调整照片的颜色、光线和细节，可以让作品更加完美。我们一起讨论了关于如何调整颜色和光线的技巧，很多拍出来不够令人满意的作品经过我们的调整后，效果大为改观，越来越美。

第三段：要时刻留意天气和光线的变化。

天气和光线是影响照片效果的关键。不同的天气和不同的时间对照片呈现出来的色调和许多细节都有很大的影响，摄影者需要时刻关注这些变化，及时调整拍摄方式。当天我们的作品恰好拍摄到了一场雨过后的后果，灰白色的天空与湿漉漉的石子相呼应，拍摄下来的画面令人感到独特而美妙。

第四段：不拍跑不及。

时刻关注拍摄机会，那一个瞬间的抓拍可以让一张照片有别于其他照片。在我们逛老街的时候，我们发现一个戴着草帽坐在小商店门口播放单板吉他的中年人，我们迅速将镜头对准他并按下快门，他恰好打了一个大嘴巴，那场景和颜色渲染都十分唯美，这张图片就成了我们假期收获颇丰的作品之一。

第五段：尽情发挥创意。

做一个好摄影者不应该拘泥于题材和拍摄方法，应该放心去尝试其他的，挑战自己的能力和创造力。比如说，在拍摄花卉时，我们可以利用某些特殊的拍摄方法如快速转动相机，然后在合适时间按下快门，实现一张神奇的blur-shot照片。很多看起来简单的事情，如果用不同的角度和方法来尝试，偶尔能得到出乎意料的效果。

以上就是我的摄影外出心得体会，倘若我们能够将这些体会融入到日常生活中，相信我们拍摄的照片又将更有凝聚力和精神深度。所以，我们应该以勤为美，多去尝试摄影的各种可能性，为提升个人摄影技艺而努力，并期待探索出更多的摄影体会。

外出摄影心得体会和感想篇五

摄影是一种引人入胜的艺术形式，通过镜头记录下心中的美好瞬间，使人们能够重温过去的点滴。而外出摄影更是一种将心灵与自然融为一体的过程，在感受大自然的同时，也通过镜头表达自己的情感。下面，我将与大家分享一些我在外出摄影过程中所收获的心得体会。

首先，外出摄影需要仔细观察和准备。在外拍前，我们必须先了解拍摄地的特点和所要表达的主题。通过仔细观察拍摄地的环境、光线、天气等因素，可以为我们提供一个初步的创作思路。此外，我们还要准备好适合当地环境的摄影工具和器材，如广角镜头、滤镜等，以便更好地捕捉到我们想要表达的感觉。

其次，外出摄影需要悉心规划景点与时间。在外拍时，我们要根据当地的景点和风景特点，及时调整自己的拍摄计划。例如，在拍摄日出和日落时，我们要提前规划好拍摄点的位置和角度，并提前到达拍摄位置设置好器材，以便捕捉到最佳的光线和氛围。此外，不同的季节和天气也会对景色产生不同的影响，我们要根据自己的需求，合理安排拍摄时间，以获取最佳的成果。

拍摄技巧是外出摄影的关键。在拍摄过程中，我们要灵活运用各种拍摄技巧，以突出照片的主题和氛围。例如，使用合适的快门速度可以决定照片的动感和稳定性；运用景深的控制可以突出照片中的重点；摄影中的构图和画面结构也非常重要，通过调整画面的角度和元素的摆放，可以创造出独特的视觉效果。此外，还可以通过运用一些特殊的摄影技术，如长曝光、HDR、全景等，使照片更具艺术感。

与其他摄影爱好者交流是外出摄影的另一个重要环节。在外出摄影时，我们可以与身边的摄影爱好者交流、分享经验，互相学习和成长。与他人的交流不仅可以开阔我们的视野，获取更多的拍摄灵感，还可以通过比较和评估自己的作品，发现自身的不足之处，从而不断提升自己的拍摄技巧和艺术修养。同时，通过与他人的交流，我们还可以结识志同道合的朋友，一同探索摄影的无限魅力。

最后，外出摄影的过程需要有耐心和坚持。在外面拍摄的时候，我们可能会遇到一些意想不到的困难，比如天气突变、光线不足等。但是，在这些困难面前，我们不能放弃，要保持耐心和坚持，用心去感受周围的一切，去捕捉美丽的瞬间。只有坚持下去，才能给予自己更多的机会去提高自己的摄影技术和艺术修养。

总之，外出摄影是一个寻找美感、记录回忆的过程。通过仔细观察和准备、规划景点与时间、灵活运用技巧、与他人交流和持续努力，我们可以更好地创作出令人满意的作品。而外出摄影的过程本身也是一种享受和成长的过程，通过与大自然的对话，我们可以更好地理解和感受到它的美丽与力量。希望每个人在外出摄影中都能找到属于自己的乐趣和成就！

外出摄影心得体会和感想篇六

初学摄影要学会有独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的，在此谈谈。

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

外出摄影心得体会和感想篇七

摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。作为一个爱好摄影的人，我一直想要改善自己的技术和提升自己的视野。为了达到这个目标，我报名参加了一期为期三个月的摄影培训班。通过这段时间的学习和实践，我收获了很多，不仅提高了自己的摄影技巧，还对艺术和生活有了更深的理解。

在培训的第一个阶段，我们主要学习了摄影的基础知识和技巧。老师详细介绍了相机的构造和使用方法，教授了光线、构图和景深等摄影要素的运用。同时，我们还学习了使用后期处理软件，学会了对照片进行修饰和调整。通过实践，我对相机的操作和拍摄技巧有了更深入的了解，提升了自己的摄影水平。

在培训的第二个阶段，我们开始了实地拍摄的实践课程。我们去了各个不同的地方，拍摄了城市风光、自然风光和人物肖像等各种题材的照片。这段时间里，我学会了选择合适的光线和角度，抓住瞬间的美感。我不再只是看一个景物，而是通过相机捕捉它，通过光线和构图将它呈现在照片中。这种经历让我深刻体会到摄影的力量，它可以让人们看到更美丽的世界。

随着课程的进行，我们还学习了更高级的拍摄技巧和主题。我们了解了风光摄影、纪实摄影和人文摄影等不同的摄影风格。老师还向我们介绍了一些杰出的摄影师和他们的作品，激发我们对摄影的兴趣和创造力。通过学习这些不同的风格和作品，我逐渐找到了自己喜欢的摄影方式。我发现，在拍摄自然风光时，我喜欢追求光影的变化和大自然的氛围；而在拍摄人物肖像时，我更注重表达人物的情感和个性。通过尝试不同的主题和风格，我对摄影的理解更加深入和丰富。

除了技术和风格的学习，摄影培训还给了我一个平台和机会展示自己的作品。在课程结束后，我们举办了一次摄影展览，展示了我们三个月来的成果。这是我第一次将自己的作品公之于众，我感到非常激动和自豪。在这个展览中，我不仅有机会与其他摄影师交流并听取他们的建议，还得到了来自观众的肯定和鼓励。这对我来说是一个巨大的动力，让我更加坚定了自己在摄影道路上前进的决心。

通过这次摄影培训，我对摄影有了更深入的理解和体会。我学会了用相机记录生活中的美好瞬间，用镜头表达自己的情感和思考。我不再满足于只是拍摄一张照片，而是要通过拍摄传达出更多的信息和感触。摄影让我从不同的角度看待世界，让我更加关注和珍惜身边的一切。我相信，在未来的日子里，我会继续坚持并努力提升自己的摄影技巧，用照片记录下更多美好的瞬间。

外出摄影心得体会和感想篇八

近年来，摄影作为一门艺术形式在全球范围内受到越来越多的关注和热爱。作为一位摄影爱好者，我也从中收获了很多。特别是在外出摄影的过程中，不仅可以欣赏到大自然的美丽和人文的魅力，还可以不断提升自己的摄影技巧和艺术触觉。在这篇文章中，我将分享我多次外出摄影的心得体会与总结。

第二段：选择合适的时间和地点。

摄影是需要科学计划和严格准备的。在外出摄影之前，首先要选择一个合适的时间和地点。拍日出、日落、阳光下的风景和城市夜景等都是非常美丽和富有艺术感的主题。选择合适的时间可以让拍摄的照片更加生动，充满情感。而选择合适的地点可以使画面构图更加丰富，让观者感受到独特的视觉冲击力。

第三段：准备好必备器材。

对于摄影爱好者来说，使用合适的器材也是非常重要的。一台好的相机和镜头，可以极大地提升摄影作品的质量。此外，三脚架、滤镜等辅助拍摄的器材也是必不可少的。准备好必备器材，可以更加轻松自如地进行拍摄，尽量避免因为器材不足而错失美好的瞬间。

第四段：抓住独特的视角和瞬间。

一位摄影师的艺术之所以被称为“独特的视角”，正是因为他们能够从普通人看不见的角度去观察和拍摄。在外出摄影的过程中，我也努力寻找独特的视角和瞬间。无论是抓住一只飞翔的鸟儿，还是捕捉到人们快乐嬉戏的笑脸，都能够给人们带来意想不到的惊喜和感动。因此，在外出摄影时，要保持敏锐的观察力和良好的反应速度，时刻准备捕捉下美丽的瞬间。

第五段：不断学习与提高。

摄影是一门不断学习和提高的艺术。在每次外出摄影之后，我都会仔细观察照片的效果，思考哪些方面可以改进，如何进一步提高自己的技术水平。此外，我还会与其他摄影爱好者交流，学习他们的经验和技巧，不断吸取新的灵感和思维方式。唯有持续学习和不断积累经验，才能在摄影道路上越走越远，创造出更加出色的作品。

总结：外出摄影既是一种艺术创作的方式，也是一种心灵与自然的交融。通过选择合适的时间、地点和器材，抓住独特的视角和瞬间，并且不断学习与提高，我们可以更好地利用摄影这个工具，记录生活、感受自然、表达情感。我相信，在今后的外出摄影中，我将继续坚持并深入发展我的摄影技巧，用镜头捕捉更多美丽的瞬间，为世界带来更多视觉的享受。