古代官场心得体会及感悟 感慨官场的句子(八篇)

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有关古代官场心得体会及感悟一

李白和贾岛的这两首诗尽管是不同的风格，可所表现的正是侠客的精神，人们从侠客身上看到了高尚的品格，还有敢爱敢恨独特的个性，所以侠客也是文人笔下的宠儿；除了李白的《侠客行》，以及贾岛的《剑客》之外，还有清朝诗人郑板桥的《题游侠图》，也是一首难得的剑客佳作，写了一位行侠仗义的游侠，佩带宝剑行侠仗义，整体很有韵味，短短的几句，气势磅礴。

作者：李白

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金槌，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。

唐代游侠之风颇为盛行，这是与全国经济繁荣、城市商业兴旺、西域交通发达的盛唐时代有关，特别是关陇一带的风习“融胡汉为一体，文武不殊途”（陈寅恪《唐代政治史述论论稿》）更促成了当时少年喜剑术、尚任侠的风气。李白少年时代，颇受关陇文化风习的影响，

因此，李白自幼除勤苦读书“观百家”外，“十五好剑术”（《与韩荆州书》）“高冠佩雄剑”（《忆襄阳旧游赠马少府巨》），甚至，一生都不离剑，堪称是“文武不殊途”，兼备于李白一身。李白青年时代曾“托身白刃里，杀人红尘中”（《赠从兄襄阳少府皓》），“少任侠，手刃数人”（《魏颢《李翰林集序》），他的理想就是干一番惊天动地的大事业，然后功成身退。

李白这首《侠客行》就是在以任侠意识为尚的社会背景之下创作的。此诗虽在礼赞侠客精神，但由于诗人就是尚任侠的，所以此诗也是诗人的自我写照，诗人的豪情壮志在诗中表现无遗。所以，全诗抒发了作者对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往，形象地表现了作者的豪情壮志。

前八句描绘赵地侠客的形象与行为。诗人李白以夸张的笔墨，从游侠的服饰开始写：“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。”仅二十个字，仿佛全是写物而不写人，但侠客的气势、风貌，就栩栩如生地展现出来了。

“缦胡”的“缨”，“霜雪明”的”吴钩”，“飒沓如流星”的“白马”这些当时流行的任侠服饰，不仅具有典型性，而且流露出主人豪纵、慷慨之气，把物都写活了。乱发突鬓，身佩弯刀，白马银鞍，扬鞭疾骋，这是一幅粗犷英武的侠客肖像画。

“十步杀一人，千里不留行”，用《庄子》典故，夸剑之锋利，诗未言杀何等样人，不过所谓侠客，总是杀不义之人，为人报仇之类。“事了拂衣去，深藏身与名”是侠客解人之难不求回报的节操。这几句高度概括了侠客排忧解难、不图名利、尚义气、重承诺的高尚人格。

在渲染侠客精神后，“闲过”两句是承上启下的过渡，将侠客与战国时期信陵君这样的“明主”联系起来。李白正是想结识像信陵君这样的明主以成就自己“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县靖一”的政治抱负。

接着十句写信陵君救赵用两位侠客的故事。写信陵君款待侯嬴和朱亥，两位侠客为信陵君的大义和感情所感动，意气慷慨激昂如白虹贯日，许下比五岳还重的诺言。赞扬朱亥挥锤击杀晋鄙而震惊赵国，虽然侯嬴和朱亥都死去，但在魏都留下盛大声名，侠骨传香，不愧为当世英雄。

诗人不仅在热烈地颂唱侯嬴和朱亥“二壮士”，同时也对校书天禄阁草《太玄经》的扬雄辈，无情地加以蔑视：“谁能书阁下，白首《太玄经》？”末二句以扬雄反衬侠客精神的崇高和伟大。

作者：贾岛

十年磨一剑，霜刃未曾试。 今日把示君，谁有不平事？

相传诗人贾岛在韩愈的劝说下，参加了科举考试，他天真地以为，凭着自己的才学一定能考中，所以，并不把“八百举子”放在眼里，一入考场，挥笔就写，在《病蝉》诗中，痛骂：“什么黄雀、乌鸦，都一样想害蝉。”结果被认为是“无才之人，不得采用”，与平曾等人一起落了个“考场十恶”的坏名。贾岛心知是“吟病蝉之句”得罪了有权势的人，可又无可奈何。便创作了这首自喻诗。

第一二句“十年磨一剑，霜刃未曾试”，先侧写一笔，已显示出此剑非同一般。接着，正面一点：“霜刃未曾试。”写出此剑颜色如霜雪，闪烁着寒光，是一把锋利无比却还没有试过锋芒的宝剑。虽说“未曾试”，而跃跃欲试之意已流于言外。此剑一出，定会使人“咨嗟叹奇绝”的，这里同时表现了作者的充分自信。

这位剑客经过潜心修养，苦练多年，身怀绝技却还没有机会一显身手，便不禁跃跃欲试，期盼能有表现自己才能的机会。这两句咏物而兼自喻，意在以宝剑未试来比喻自己抱负和才华不得施展。诗人未写自己十年寒窗刻苦读书的生涯，也未正面写自己出众的才能和宏大的理想，然而通过托物言志，已可洞悉诗人的心理。这种寓政治抱负于鲜明形象之中的表现手法，确是很高明的。

第三四句“今日把示君，谁有不平事”，把剑客的豪情抒写的十分鲜活。为何铸剑十年却从未露过锋芒呢？只是因为能识此宝之人尚未出现。高山流水，知音难觅。怀才不遇者正如抱玉的卞和，如果赏识自己的人始终不出现，岂不是要活活哭死？幸运的是，韬光十载，而如今终于得遇知贤善任的知音——“君”，那还有什么好犹豫的呢？

于是，今日剑客便毫不犹豫地亮出了宝剑，充满自信地说：“今日把示君，谁有不平事？”今天将这把利剑拿出来给你看看，告诉我，天下谁有冤屈不平的事？此句将剑客的豪侠之风表现得痛快淋漓，仿佛剑鸣于匣，呼之欲出，读之使人顿感血脉偾张，怒发冲冠，一种急欲施展才能，干一番事业的壮志豪情，跃然纸上。

同样以咏宝剑言志的诗还有唐代郭震的《古剑篇》，此诗化用古代著名的龙泉宝剑的传说。诗中有“虽复沉埋无所用，渊能夜夜气冲天”的句子，与贾岛的这首《剑客》一样，在借咏剑以寄托自己的理想和抱负，抒发不遇感慨的同时，表现了一种虽然身处困顿之中，却相信“天生我材必有用”，自己终究不会被埋没，终将破壁飞腾而去的强烈自信。

这首诗思想性与艺术性结合得自然而巧妙。由于这首诗是借咏剑以寄托理想，因而求鲜明，任奔放，不求技巧，不受拘束。诗人所注重的是比喻贴切，意思显豁，主题明确。其艺术上的突出特点在于语言平易，诗思明快，诗句短小精练，更有一种干练豪爽的侠客之风，显示了贾岛诗风的另外一种特色。

总之，全诗感情奔放，气势充沛，读来剑中见人，达到人剑合一的艺术效果。实际上，这首诗在艺术上的成就，主要不在形式技巧，而在丰满地表现出诗人的形象，体现为一种典型，一种精神。诗人以剑客的口吻，着力刻画“剑”和“剑客”的形象，托物言志，抒发了兴利除弊、实现政治抱负的豪情壮志。

清朝：郑燮

大雪满天地，胡为仗剑游？

欲谈心里事，同上酒家楼。

郑板桥原名郑燮，清朝时期著名的诗人、文字家、书画家；在清朝诗坛名气很大，而且他在民间也是有口皆碑，深受读者的追捧。虽然清朝相当来说比较落后，但是在文学上其实一直很强盛，无论是散文 ，还是诗词和小说，那都是自成一派；郑板桥作为文学大师，留下了很多优秀的文学作品，这首《题游侠图》正是他后期比较有代表性的作品之一。

《题游侠图》顾名思义，那就是画了一幅游侠图，然后在旁边题写了一首诗，对于诗人来说，他也是极为敬重侠客。从侠客的身上，看到了他们敢爱敢恨，敢为天下先的勇敢，经常是佩带宝剑行侠仗义，走到任何一个地方，只要看到了不公平的事，侠客就会出面，会为大家主持公道；所以整首诗尽管只有短短的四句，一共二十个字，可是写得很有气势，也写出了侠客独特的个性。

开篇两句“大雪满天地，胡为仗剑游”，描写了侠客外在的形象，冬天大雪纷飞，到处都是纷纷扬扬的雪花，地上已经有了一层厚厚的积雪，整个世界都银装素裹白皑皑的一片，前路其实很艰难，可为什么还要佩带宝剑行侠仗义呢？诗人在这里反问，立马让这首诗显得与众不同，也是突出了侠客身上独特的个性。

最后两句“欲谈心里事，同上酒家楼”，则是表达了诗人的敬意，侠客身上那种高尚的品格，还有行侠仗义的精神，让诗人非常的感动；如果想要诉说心中的不快，那么我们就一同去饮酒，一边喝酒一边聊天，那是何等的畅快。在这两句中，尽管从字面来看是在写侠客，便更多的还是表达了诗人一种豁达的人生态度，自己也希望成为侠客，可以去到各地行侠仗义，去做一番实实在在的事情。

侠客来无影去无踪，经常是佩带宝剑行侠仗义，郑板桥也是非常的羡慕，希望自己也可以成为侠客，所以在这首《题游侠图》一诗中，他用很细腻的笔触，先是描写了侠客的样子，以及侠客身上的独特的个性，然后再进一步地表达了敬意。侠客不像普通的人，他们有武艺敢于站出来为世人主持公道，而且为人品格高尚，这也正是侠客最为令人感动的一个地方，而诗人骨子里也是有着侠客的精神，希望有一天可以像侠客一样行侠仗义。

有关古代官场心得体会及感悟二

（一）古诗的分类

古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。

近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。

词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

（二）诗、词、曲的有关知识

①古体诗和近体诗

古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。

②律诗和绝句（又叫截句）

律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。

③歌、行、引

古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。

④乐府和新乐府

乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。

⑤题目和词牌

题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇？赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。

⑥散曲

散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。

⑦元杂剧

杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。

1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。

3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。

4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。

（一）春秋时代

l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。

2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。

（二）两汉

3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。

（三）三国两晋南北朝

4．曹操，“三曹”之首。主要作品为《魏武帝集》。代表作有《苦寒行》《龟虽寿》《短歌行》《观沧海》等。属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。

5．曹植，字子建，封陈王，谥思，后称陈思王，“三曹”之一。主要作品为《曹子建集》。代表作有《白马篇》《七步诗》《洛神赋》。

6．陶渊明，一名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，我国第一位杰出的田园诗人。有《陶渊明集》。代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》等。

7．北朝乐府。主要作品有《木兰诗》《敕勒歌》《折扬柳歌辞》都被收入《乐府诗集》，其中《木兰诗》为“乐府双璧”之一。

（四）唐

8．王勃，字子安，“初唐四杰”之一（另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯）。主要作品为《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》《膝王阁序》最有名。他在“四杰”中成就最高。

9．王之涣，主要作品为《凉州词》《登鹤雀楼》。绝句《凉州词》被誉为“唐代绝句压卷之作”。属边塞诗派。

10．孟浩然，唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称“王孟”。主要作品为《过故人庄》《春晓》等。

11．王昌龄，世称王龙标，七绝圣手。主要作品为《出塞》《从军行》，善边塞诗。

12．王维，字摩洁，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》《相思》《观猎》《辋川闲居赠裴秀才迪》，苏轼赞为“诗中有画”“画中有诗”。

13．高适，与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。主要作品为《燕歌行》《别董大》等。

14．李白，字太白，别号青莲居士，人称“诗仙”。与杜甫并称“李杜”。主要作品为《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《望天门山》《秋浦歌》等，属浪漫主义豪放派，古典诗歌艺术的高蜂。韩愈称赞说：“李杜文章在，光焰万丈长。”

15．杜甫，字子美，自称少陵野老，世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名，人称“诗圣”。主要作品为《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等，结为《杜工部集》。现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。

17．岑参，边塞诗派的重要代表。主要作品为《白雪歌送武判官归京《逢入京使》等。

18．白居易，字乐天，号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者，与元稹合称“元白”。主要作品为《秦中吟》《新乐府》（包括《卖炭翁》等）《长恨歌》《琵琶行》等，他是现实主义传统的继承者。

19．李贺，字长吉。主要作品为《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》等。其作品想象奇特，用词瑰丽，有浪漫主义色彩，风格独特。被称为“诗鬼”。

24．杜牧，字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称“小李杜”。晚年居樊川别墅，因号杜樊川。主要作品为《阿房宫赋》《江南春绝句》《清明》《泊秦淮》《秋夕》等。

20．李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生。主要作品为《锦瑟》《无题》等。诗多以爱情为题材，缠绵秀丽，对后代有很大的影响。

21．李煜，字重光，五代时南唐国主，世称李后主。主要作品为《虞美人》《相见欢》《浪淘沙令》等。

（五）宋

22．范仲淹，字希文，谥文正。主要作品为《苏幕遮》《渔家傲》等，属豪放派。

23．柳永，原名三变，字耆卿，别称柳七，柳屯田。主要作品为《雨霖铃》《八声甘州》等。

24．苏轼，字子瞻，号东坡居士。谥文忠。“唐宋八大家”之一，宋代最伟大的文人。开创了豪放词派。代表作《念奴娇赤壁怀古》

25．李清照，号易安居士。主要作品有《武陵春》《如梦令》《声声慢》等，结为《漱玉词》古代最重要的女诗人，宋代婉约词派中成就最高者。

26．陆游，字务观，号放翁。人称“小李白”。主要作品为《书愤》《示儿》《钗头凤》等。结为《剑南诗稿》《渭南文集》《老学庵笔记》。中国古代最高产的诗人（有诗9000多首）。

27．辛弃疾，字幼安，号稼轩，与苏拭并称“苏辛”。主要作品为《稼轩长短句》，名篇有《摸鱼儿》《永遇乐》《清平乐》等。继承并发展了苏轼的豪放词风，开拓了词的表现范围。

28．姜夔，字尧章，号白石道人。主要作品为《白石道人歌曲》，《扬州慢》等出于此。

（六）元

29．关汉卿，名一斋，号已斋叟。与郑光祖、白朴、马致远并称“元曲四大家”。我国古代第一位伟大的戏剧家，世界文化名人。主要作品为《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》。

30．王实甫，主要作品为《西厢记》，元代剧本中最长的一部（21折），也是元剧中最成功的作品之一。

31．马致远，字千里，号东篱。元曲“四大家”之一。主要作品为杂剧《汉宫秋》，散曲《天净沙秋思》等，元散曲作者中成就最高的之一。

有关古代官场心得体会及感悟三

1、朗读并背诵这五首古代诗歌。

2、培养感悟古代诗歌内容的能力。

3、品味诗歌的意境。

1、重点：

(1)朗读并背诵这五首古代诗歌。

(2)感悟古代诗歌的内容。

2、难点：品味诗歌的意境。

四课时

第一课时

一、预习

1、朗读《观沧海》《次北固山下》。2、就诗歌不理解之处质疑。

二、导入

这五首古代诗歌，都是写景抒情的佳作。诗人们登山望海，驾舟杨帆，赏花观鸟，咏春悲秋……用凝练生动的语言描绘出一幅幅图景，唤起我们美好的情怀。朗读时应该讲究抑扬顿挫，在朗读中要想象诗中的画面，体会诗人的感情，与诗人同喜共悲，然后再作客观评析。

三、正课

1、朗读《观沧海》，要求读得富有节奏感，读出作者的感情。

2、作者作品简介。

曹操(155—220)，字孟德，沛国谯郡(现在安徽亳州)人。东汉末政治家、军事家、诗人。在镇压黄巾起义的过程中，逐渐扩充军事力量。建安元年(196)迎献帝都许昌，用他的名义发号施令，先后削平吕布等割据势力。建安五年(200)在官渡大败兵强地广的袁绍，此后逐渐统一了北方。建安十二年(207)东征乌桓，也取得了很大的胜利。次年率军南下，被孙权、刘备的联军击败于赤壁。后封魏王。曹丕称帝，追尊他为武帝。善诗歌，《步出夏门行》《蒿里行》诸篇，用乐府旧题抒发自己的政治抱负，气魄雄伟，慷慨悲凉，对汉末人民的苦难生活也有所反映。有《魏武帝集》。

《观沧海》是曹操的名篇，是他征乌桓时所作。公元207年，曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临碣石山。他跃马扬鞭，登山观海，面对洪波涌起的大海，触景生情，写下了这首壮丽的诗篇。

3、关于汉乐府诗 汉代乐府诗一般无标题，《观沧海》这个题目是后人加的。乐府诗原来是可以配乐歌唱的。诗的最后两句“幸甚至哉，歌以咏志”是合乐时加上的，是诗的附文，跟诗的内容没有联系。

4、赏析

东临碣石，以观沧海。

交代观海的地点，诗人登上碣石山顶，居高临海，视野开阔，大海的壮阔景象尽收眼底。以下描写由此拓展开来。

水何澹澹，山岛竦峙。

这是望海初得的大致印象。“澹澹”，形容大海水面浩淼的样子；“何”，是“多么”的意思，是赞美之词。在这水波澹澹的大海上，最先映人眼帘的是突兀耸立的山岛，它们点缀在辽阔的大海上，使大海显得神奇壮观。

树木丛生，百草丰茂。秋天萧瑟，洪波涌起。

虽然已到秋天萧瑟、草木零落的季节，但岛上依然树木繁茂，百草丰美，给人以生机盎然之感。诗人面对萧瑟的秋风，极写大海辽阔壮美，波涛汹涌，浩淼接天，山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫感伤的情调，表现作者壮阔的胸襟。

日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

这两句借助奇特的想象来表现大海吞吐日月星辰的气慨，写出大海的气势和威力。从两个“若”字可以看出，这写的是虚景，即诗人的主观感受。

5、小结。

这首诗写登山望海的景象，气势雄浑，表达了作者壮阔的胸襟和豪迈乐观的进取精神。

第二课时

6、朗读《次北固山下》。

7、作家作品简介。

王湾，洛阳(今属河南)人。唐代诗人。玄宗开元年间进士。开元初，为荥阳主簿。五年至九年，参与编撰《群书四部录》。官至洛阳尉。《全唐诗》存其诗十首。

这首五言律诗最早见于《国秀集》。诗题的“次”字是停宿、停泊的意思。北固山，在今江苏省镇江市，三面临江。诗人这次途经北固山去游吴中，但见船下江水潮平岸阔，头顶南雁北归，触发了心中情思，于是写下这首传世佳作。

8、赏析。

客路青山外，行舟绿水前。

首联“客路”点明自己是客游在外，规定了全诗的情调氛围。旅途在青山之外，自己乘坐的船正在绿水中向前行。

潮平两岸阔，风正一帆悬

颈联写潮水上涨，江面顿时开阔，江水似乎与岸平了；船行江中，和风顺江吹来，船帆端端正正地高挂着。作者通过“风正一帆悬”的小景把平野开阔、大江直流、波平浪静的大景表现了出来。

海日生残夜，江春入旧年。

颈联表现的是江上行舟，即将天亮的情景。从中我们可以知道，诗人是于岁暮腊残，连夜行舟的。既写景又点出时令。这两句可以说是“形容景物，妙绝千古”。当残夜还未消退之时，一轮红日从海上冉冉升起；旧年尚未逝去，江上已呈露春意。作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗，江春，那江上景物表现的春意，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活哲理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。

乡书何处达?归雁洛阳边。

尾联，不言思乡之情，而思乡之情自在其中。看到南雁北归，自然想到鸿雁传书的典故，便想让大雁把他这游子的音讯带给洛阳家乡。“乡书”、“归雁”与首联的“客路”、“行舟”，遥相呼应，流露出身在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，使全篇笼罩着一层清淡的乡思愁情。

9、小结。 这首诗借停泊北固山下所见，抒发了对故乡的思念，给人以积极、乐观、奋发的艺术享受。

四、作业

第三课时

1预习

1，朗读《钱塘湖春行》《西江月》《天净沙》。

2，就诗歌不理解之处质疑。

二、导入 上节课我们赏析了前两首诗歌，这节课我们继续赏析后两首诗歌。

三、正课

1、朗读《钱塘湖春行》，要求读得富有节奏感，读出作者的感情。2、作家作品简介。

白居易(772—846)，字乐天，晚号香山居士，原籍太原，后迁居下邽(今陕西省渭南县)。贞元十六元(880)进士，授秘书省校书郎。后任翰林学士、左拾遗及左赞善大夫。因上书言事，贬江州司马，移忠州刺史。长庆时，由中书舍人，出任杭州、苏州刺史。晚年，以太子宾客及太子少傅分司东都。官终刑部尚书。世称白香山。其诗善于叙述，语言浅显，是杜甫之后杰出的现实主义诗人，也是唐代诗人中创作最多的一个。以《长恨歌》、《琵琶行》为代表的长篇叙事诗，是他成就的一个重要方面。此诗是长庆三年或四年(823—824)春，白居易任杭州刺史时所作。诗人早春游湖，面对湖光山色，莺歌燕舞，草色花香，心情十分愉快。诗中字里行间流露着喜悦、轻松的情绪和对西湖春色细腻新鲜的感受。诗的风格自然清新，娟秀明丽。

3、赏析。

诗人以“春行”二字作为贯串全诗的主线，由点到面又由面到点地逐层展开描写。

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

首句直述“春行”的出发地，是在杭州西湖的登揽胜地“孤山寺”之北，“贾亭”之西，既点明了具体环境，又为展开湖上春光的描写作好了铺垫。次句大笔勾勒出湖上早春水涨云低的混茫景色，令人透过西湖水面刚与岸平以及天上和湖上波澜连成一片的画面，已经感受到春意的氛围。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

颔联写莺燕，是诗人所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，这样的景象给人们带来了生机勃郁的感觉，作者描写莺“争暖树”、燕“啄春泥”，细腻而生动，流露出诗人一路行来的新鲜感受和喜悦心情。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

颈联写花草。随着“乱花…‘浅草”一联镜头的转换，诗人已由“贾亭西”来到了“湖东”，写法也由点的展开变为面的收缩。唐人有骑马游春的习俗。马在浅草地上走得很轻快，人在马背上自然感到舒适，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇给。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

尾联直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不够，说明诗人流连忘返，完全陶醉在这美好的湖光山色之中了。

4、小结。这首诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。诗人从大处落笔，颔联写莺燕，颈联写花草，尾联直抒胸臆，着重表现诗人的主观感受。全诗表达了诗人喜悦的心情。

第四课时

5、朗读《西江月》。

6、作家作品简介。

辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩，历城(现在山东济南)人。南宋爱国词人。21岁参加抗金义军，不久即归南宋。他力主抗金，屡受打击，隐居上饶带湖几达20年。曾短期被起用，但不受重视，抱恨而终。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主，与苏轼并称为“苏辛”。有《稼轩长短句》。 辛弃疾曾两次罢官，隐居上饶(今属江西省)的带湖，前后时近二十年，这首词是词人在隐居时期里写的，词牌下原有小题。“夜行黄沙道中”。黄沙，就是黄沙岭，在上饶西部。词中描写农村夏夜的清新景色，抒发词人的闲适心情。

词按字数多少分为小令、中调、长调三种，58字以内为小令，91字以上为长调，58字以上至90字为中调。长一点的词还可以分段，有双调、三叠、四叠之分。这首词有50字，仍属小令，但有两段，故称双调。读双调的词要注意上下段(又称上、下片或上阙、下阙)之间的联系。

7、赏析。

上片写的大约是前半夜的景色：明月初升，山林顿时变得明亮起来，惊动了在枝上栖息的山鹊和蝉；清风吹拂，把它们的叫声送到夜行人的耳中；田野间弥漫着稻花的香气，水中的青蛙不停地呜叫；一路上都可以听到出来纳凉的人们在谈论着今年的丰收。词人在夜行中见到和听到的这一切，内心的喜悦可想而知。在艺术形式上，词人用农村夏夜里特有的声音——蝉鸣、鹊啼、蛙叫、人声来渲染欢乐的气氛，另一方面又反衬出乡村夏夜的宁静，这是以闹写静的手法。

下片写的是后半夜的景象：乌云骤起，月光消失，天边只剩下几颗暗淡的星星，田野变得昏暗了；当词人走到山前时，雨点飘落下来，他知道骤雨将至，想要找个地方避雨。说来也巧，当他急急忙忙转过溪头时，一眼就看到了社林旁边那家曾经见过的茅店。不用说，词人这时的心情是何等的惊喜！

8、小结。这首词上片写景其实是烘托，下片写避雨才是词人本意所在，也是词的意趣所在。在山野里夜行遇雨而又能找到避雨的地方，这种乐不是身历其境的人是不容易体会到的。

9、朗读《天净沙秋思》。

10、作家作品简介。

马致远，号东篱，大都(今北京)人。元代著名散曲家。曾任江浙行省务官，不久即跳出宦海，退隐田园，写出许多“叹世”之作。一生著有《汉宫秋》《青衫泪》《荐福碑》《岳阳楼》《马丹阳》《黄粱梦》等杂剧共15种，与关汉卿、王实甫、白朴，并称元代杂剧四大家。并写有小令、套数二百余首，经后人辑入《东篱乐府》。他在元代散曲作家群中，位居第一。在他的作品中，最能反映他风格的是散曲；散曲中又以小令《天净沙秋思》最为有名，元人周德清誉之为“秋思之祖”，王国维称赞其“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”，是“小令之最佳音”。这些评价，并非溢美之辞。

天净沙：散曲曲调名。散曲是元代的新诗体，是在民间逐渐发展形成的一种可以配乐歌唱的长短句歌词，以后文人相继大量写作。

散曲分小令与套数两种。小令只有一支曲子。套数又叫“散套”、“套曲”，是由同一宫调的若干小令相联而成的组曲。一套至少两支曲子，多的可达三四十曲，没有定数限制，但必须是同一宫调，而且要一韵到底。在结尾的地方，一般有“尾声”，以表示首尾的完整和音乐的终结。散曲的长短句形式较词更为灵活自由，最短的有一字句、二字句，最长的可有二三十字为一句的。句中可以衬字，使唱词生动、通俗、口语化。

11、赏析。

这篇作品在布局上有一个显著的特点：前三行全是写景，用名词构成一幅凄切恸人的图画。“枯”、“老”、“昏”、“古”、“西”、“瘦”等词语的色彩情调都贴切地衬托出天涯游子的思绪。后两行才点明在夕阳西下环境中的游子，显得何等孤凄悲凉。这些细节联结在一起，就会出现这样一个境界：一个秋日的黄昏，荒凉的古道上，西风劲吹，落叶缤纷；道旁，缠着枯藤的老树上，鸦雀已经回巢，不时地啼叫几声；不远处，在小桥流水近旁的稀疏村舍里，人们正准备着晚餐，炊烟缕缕。这时，一个人牵着一匹瘦马独自缓缓行进在古道上。看来，这是个异乡人，他将投宿何方呢?异乡人望了一眼即将西沉的夕阳，不禁叹道：“断肠人在天涯。”由此可见他的乡愁是何等的浓重。

12、小结。

小令由昏鸦的归栖，引出古道上慢步行进的瘦马，最后才点出这一切是断肠人在天涯的秋思。总共二十八字，通过抒写秋野萧瑟凄凉的景色，将一个飘零他乡的游子在旅途中思念故乡的寂寞情怀表现得十分深刻，显示出作者高度的概括能力及精巧的艺术构思。

四、作业

有关古代官场心得体会及感悟四

帮助学生解决诗歌鉴赏过程中的困惑，了解诗歌的特点，掌握诗歌鉴赏的方法，提高鉴赏的水平。

找到鉴赏诗歌的最佳角度和具体突破口，总结鉴赏诗歌的一般规律与方法。

讨论法、比较法。

二课时。

第一课时：

一、导语设计：

从小学到高中，我们已经学习了不少脍炙人口的优秀诗篇。从上古的民歌总集《诗经》，到唐诗宋词元曲，包罗万象，美不胜收。可以说，我们已初步识得了中华民族文化宝库里最璀璨的明珠。不过，据我所知，有许多同学对于如何鉴赏古代诗歌的美妙之处，如何评价“明珠”的真正价值还是比较茫然的。那么，如何才能准确的理解和把握好一首古诗的内容呢？如何才能真正领会古诗中那优美的意境和高超的艺术手法，从而不断提高我们对古诗的认识和鉴赏水平呢？今天，我们就一起来讨论、研究以下这个问题。

（解说：高中生虽然学习甚至背诵了不少古诗，但面对一首从未学过的古诗时，鉴赏仍无从下手，或有时分析不到点子上，为解决这个问题，特将“鉴赏、分析的方法”作为重点提出来。）

二、教师提问，学生发表自己的体会。

问：同学们在古诗鉴赏方面存在着哪些困惑与问题？（学生各自发言，谈自己学习、鉴赏诗歌的体会与困惑）。

明确：总结整理一下大家的体会，大致可分为如下几个方面的问题：

（一）读不懂诗歌，看不懂作者的意思，体会不出作者要抒发的感情，把握不准意境、主旨。

（二）不了解鉴赏诗歌的方法，找不到合适的角度。

（三）有时隐约有点感觉，但表达不出来、或表达不恰切（心里明白了但写不出来）

（解说：问题从学生的学习实践中来，才能取得有效的突破与收获。也使学生清楚地意识到问题症结所在，有针对性地加以思考和研究，以此养成好的学习习惯）。

三、课堂分析、讨论

解决“读不懂诗歌”的问题，“读不懂”可分为两个层次，一是不懂得所写的景物与诗人感情的对应关系。二是不注意某些字词运用与诗人感情的对应关系。

1、先分析第一层次的问题

①出示李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这首诗的后两句写了“孤帆”、“远影”、“长江”、“天际”等，构成了一个充满情感的景象：随着孤帆成为远影，隐没在长江的天际尽头时，诗人的心也随着长江的水起伏不定，滔滔流去。从“象”看是“景”，但其“意”则是别情。这首诗的意义如果不是依托这些景（意象）是难以表达的：“景”中蕴涵着作者的情，这些景又如此地与某种感情相契和、相对应。

出示马致远《秋思》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

从这首诗的“意象”中，也不难体会到与之对应的作者的内心情绪吧！（学生分析、回答）。

②小结：以上分析告诉我们，在诗歌中，常常有一种反复出现的意象来表达诗人特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感和体验。也就是说，某些意象某些情感具有对应规律。正如我们在许多诗歌中看到的，“日暮”“夕阳”“秋天”“流水”的意象往往代表着生命的短暂和对于死亡的焦虑。“鸟”的意象往往和男女恋情与婚嫁有关，如《诗经》中“关关睢鸠，在河之洲”；汉乐府民歌《孔雀东南飞》中“孔雀东南飞，五里一徘徊。”“雨”的意象往往和离情别绪有关。更普遍的是“月”这个意象往往和思乡、怀念亲人有关。如“举头望明月，低头思故乡”（李白）“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”（杜甫）“春花秋月何时了”（李煜），“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”（苏轼）等等，不胜枚举。了解这些典型意象的意义，对认识诗歌作品的内涵有很大的帮助。

出示“对应关系”：

意象感情

日暮、夕阳、秋天、流水——生命的短暂，对死亡的焦虑。鸟——男女恋情与婚嫁。

雨————离情别绪。

月———思乡、怀念亲人。

杨柳———依依不舍、惜别。

雁——书信、思念之情。

这也就是我们常说的“意境”了：作家的主观情思与客观的景物相交融时创造出来的浑然一体的艺术境界。它的最主要的特点就是情景交融，无论是“孤帆远影碧空尽”还是“枯藤老树昏鸦”，无论是“人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”还是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”都是情景交融的结果。情思由于物化而得到了表现，景物也由于情思的洗礼而获得了生命。

（解说：了解了景与情的对应特点，也就找到了分析意境的方法：从实境中探寻虚境，从景物中体验对应的情思。）

③学生练习

李白《望天门山》

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

请鉴赏这首诗，（学生体会、讨论）

明确：诗中所写的是山、水、帆、日四种景物。但这些景物都饱含着作者内心的情感体验；青山、碧水、孤帆、远日都是诗人眼中的意象，构成了天门山中断楚江，青山相对，碧水奔腾，远日映照的雄伟奇特的意境，这正和诗人那气势浩荡的胸襟和激越炽热的情怀相契合。

2、“读不懂诗歌”的第二个层次，是不懂得字词在诗中的丰富含义，对此缺少充分的咀嚼和体会。换句话说，不懂得诗人对某些关键字词的选择和安排与其所传之情的对应性。

①出示王安石《泊船瓜洲》

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

要读懂这首诗，首先要关注那个“又”字，诗人为何要用这个“又”字呢？经琢磨字义，又，“再一次，”“多次”“总是”之意也，再看下一句，“明月何时照我还”再仔细琢磨“何时”“还”这几个字，这个“又”字的意蕴就非常明确了，春风吹绿江南，新的一年又到了，而诗人在这如画的春天里，心头泛起的是更深的思归之情，感叹时光流转，而自己归家无期。

②出示元稹《行宫》

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

除了注意“寥落”“寂寞”“白头”这些含有盛衰之感的词语意义外，还可注意推敲“红”的深层含义：在寥落的古行宫中，在一群已白头的，憔悴的老宫女旁，一丛花却开得红火热烈，让人于时世变迁的沧桑之外，体会到一种更深刻的意味：人生有涯而自然永存。（无论是显赫一时的玄宗还是屈辱的宫女都必然受到自然规律的支配，玄宗早已消失人间，而苟活于世的宫女也将走完人生的历程，只有红花还在年复一年地开放。人的生命短暂，而自然的万物如红花、行宫依然存在）。从而更深刻地体会到作者的人生感慨。

（解说：通过具体的诗歌作品，讲、练、思结合，使学生在分析切入的角度与思维规律的把握上有比较扎实的认识与收获。）

第二课时：

一、导语设计：

上节课我们通过学习、讨论、练习，初步了解到了鉴赏诗歌的意境的几种思维角度与具体方法，这节课，我们来突破另外两个难关：如何鉴赏诗歌的艺术手法，如何将自己心里的感觉用语言明确、恰当地表达出来。

二、了解一下诗歌的艺术特点，诗歌创作的一般原理与规律。

1、请学生回答诗歌的一般特点，明确：抒情性、间接性、空白性、跳跃性、整体性。

2、分析讨论诗歌的空白性与补白性。

①出示五条线相交叉而形成的五角星，说明五条线组合成五角星——整体大于部分之合。而这种“组合“有赖于我们的联想与补白。

②出示马致远《秋思》（见前）这首小诗一共写了十二个意象。

1、枯藤，2、老树，3、昏鸦，4、小桥，5、流水，6、人家，7、古道，8、西风，9、瘦马，10、夕阳，11、断肠人，12、天涯。要注意这些意象所展示的独特而丰富的情绪色彩。诗的第一句“枯藤”、“老树”、“昏鸦”三个意象构成一种衰败、凄凉的景象；第二句的“小桥”、“流水”、“人家”组成一幅离世索居的图景，表现出了孤寂的环境；第三句“古道”、“西风”、“瘦马”衬托一个浪迹天涯的人影，表现出一个漂泊者的形象；第四句“夕阳西下”又是美景陨落的暗示，表现出伤悼的心绪；最后一句“断肠人在天涯”表明游子的远离，表现出怀恋的感情——这各种意象在作品中合成为一个冷寂的世界，一个凄苦、悲凉的情绪氛围。这时我们注意的不再是诸如“枯藤、老树、昏鸦”这样一些孤立的具体的形象，感受到的也不仅是作者“凄惶、孤寂、漂泊”一类的单纯的情绪，而是一个难以言说的，广阔深远的画面，一种无边无际、无穷无尽的弥漫的氛围。

学生自行体会、引申、联想、合成。

（解说：诗人们笔下的景物，是必须从整体上去感受才能把握蕴含于其中的思想感情的，分析鉴赏一是要完成从个体到整体的联想与想象过程，而这恰是许多学生的薄弱之处。）

③出示李白《独坐敬亭山》与柳宗元的《江雪》

李白《独坐敬亭山》柳宗元《江雪》

众鸟高飞尽，千山鸟飞绝，

孤云独去闲。万径人踪灭。

相看两不厌，孤舟蓑笠翁，

只有敬亭山。独钓寒江雪。

明确：通过咀嚼字词，分析意象，得出：李诗诗意——何必去艳羡高飞的众鸟，又何必去企慕独去的闲云，我们不也可以指到属于自己的“敬亭山”，因“相看两不厌”而得到安详，变成永恒么？——其实不必去刻意寻觅，它就在我的面前，就在我的心里。

柳诗诗意——与李诗题材相似相通，意味却完全不同：在严酷孤寂的环境中不但没有感到孤独不安，反而衬托出诗人一种高贵和尊严的大无畏气概，所谓是非、得失、荣辱、沉浮已经不再能困扰这位饱经人世沧桑的诗人，千山也因他而静，万径也因他而寂，天地以及周遭一切仿佛都已被诗人那种从容淡定的精神慑服，并因此也显现那么庄严肃穆。

④出示《喜外第卢纶见宿》（司空曙）

静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。

以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。

韦苏州曰：窗里人将老，门前树已秋。白乐天曰：树初黄叶日，人欲白头时。司空曙曰：雨中黄叶树、灯下白头人。三诗同一机杼，司空为优。

（一）请说出三人诗句在写法上的相同点。

（二）评者认为三人的诗句“司空为优”请分析“优”在何处。

明确：相同点：“同一机杼”三人的构思布局相同，内容上都是将自然的景物“黄叶”、“秋”与人之将老“白头”、“老”关连起来，形成一种对应、类比关系；形式上都是触景生情，情景交融，表达出一种“悲秋”、“悲迟暮”、“悲人生短暂”的感伤。“司空为优”优在写景直接客观，不用“将老”、“已秋”、“……日”、“……时”作提示交代，而将具有“秋”、“老”的特征意义的词语直接组合在一起，拓展了意境，本来已处深秋的“黄叶”还处于“雨”中，更显凄楚无助；人已“白头”却又在灯下独坐，更见其悲怆与惆怅。炼字精当，让读者自然而然地将“景”与“情”联系起来，引发深刻的联想与感慨，表面客观冷静，不动声色，内里却蕴含丰富，深沉动人。这种“藏”与“含蓄蕴藉”的韵味，正是我国古代诗歌的传统精华。相较之下，另二首则不够含蓄，有“直白”之嫌。

3、解决最后一个问题：对诗歌的意境、手法已能意会，但不会用现代的、自己的语言转述、表达。

①出示：江乡故人偶聚客舍戴叔伦

天秋月又满，城阙夜千重。还作江南会，翻疑梦里逢。

风枝惊暗鹊，露草泣寒虫。羁旅长堪醉，相留畏晓钟。

问题：这首诗第四句中的“疑”字，第八句中的“畏”字含意颇丰，请结合诗的意思作简要分析。

②方法：首先先根据所指词语分大类：“疑”、“畏”均是表现心理活动的词（而不是叙述描写景物的词）。其次：根据题目，诗意具体分析：“疑”表现了诗人对与友人“偶聚”的不相信，怀疑自己身处梦中，可见是“惊喜过望”、“出乎意料”的感情，侧面表达了对友人的深情厚意，平日里常在梦中见到朋友，思念至深，以致现实中会聚了也不敢相信是真的。“畏”字表达了欢聚时的喜悦，又恨短的复杂心情，由于相聚机会难得，相谈畅饮甚欢，以致生怕拂晓的钟声响起，天亮就要分手的那一刻的到来，写出了朋友间难舍难分的依恋和担心天亮不得不分，企盼夜长无涯又知其不可的伤感无奈之情。

③总结：对诗歌鉴赏中存在问题的分析，我们应当明确，鉴赏要心中有“数”：既要注意到诗歌内容与表现的特点，又要细致认真地分析每一首具体诗歌中的景物与字词的选用，同时要尽量占有大量的词汇（近义词）和专用术语，以便在鉴赏中加以准确地选择和运用。

有关古代官场心得体会及感悟五

知识与能力：

1、了解古代诗歌体裁的有关知识。

2、培养学生朗读古代诗歌的节奏感。。

3、能够准确背诵并默写，能够体会作者的思想感情。

4、品味语言，体味诗词意境。

过程与方法：朗读法，自主、合作、探究。

情感态度价值观：反复朗读中启发阅读兴趣，领会诗歌的意境美、语言美，受到美的熏陶和感染。

诵读；引导学生领会诗歌的意境美，感受诗歌的语言美。

引导学生进入诗歌意境，运用再造想像感悟诗歌内容。

1、朗读法。指导学生注意节奏和韵律反复朗读，带感情地朗读，在朗读中体会诗的内涵，品出诗的情味。

2、联想、想像法。这四首诗语言优美、精练，内涵丰富，留有极大的想像空间，鼓励学生充分展开联想和想像，从形神入手，领会感情。

3、讨论、点拨法。教师艺术地设问，点拨最能体现意境的语句或诗歌的特点。

：二课时

1、给生字注音。（10个以上）

2、试读课文。（3次以上）

3、划分各首诗歌的朗读节奏。

4、了解作者和作品，包括：

（1）解释题目的含义。

（2）简介作者和作品。

第一课时

［教学要点］《观沧海》《次北固山下》

一、导语设计

同学们，谁知道在我国的唐代、宋代、元代分别有哪种文学体裁发展得最有成就？（学生回答，教师明确：唐诗、宋词、元曲）的确，中国自古就是一个诗的国度，以古老的《诗经》发端，优秀的诗歌作品浩如烟海，今天，我们就来学习四首脍炙人口的诗篇。

二、《观沧海》

1、解题；简介作家作品

（1）作者简介

曹操（155——220），字孟德，沛国谯郡人，东汉末年的政治家、军事家、诗人。善诗歌，以慷慨悲壮见称。

（2）作品简介

题目《观沧海》中，“观”的意思是“远望、眺望”，沧海：大海，这里指渤海。

汉献帝建安十二年（207）曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临竭后山。他跃马扬鞭，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石，又当秋风萧瑟之际，心潮像沧海一样难以平静，触景生情写下这首壮丽的诗篇。

从诗的体裁看，它是一首乐府四言诗，从表达方式看，它是一首抒情诗。

2、朗读指导与训练

（1）把握四言诗的诵读节奏。

提示：诗歌节奏可以按音节兼顾意义来划分。四言诗每句一般读成“二二”节拍，如：东临/碣石，以观/沧海。

（2）教师范读，要求字正腔圆，感情饱满。（或播放录音）

（3）学生齐读，要求准确整齐，有节奏感

3、整体感知课文

①学生借助注释，疏通诗歌内容。补充内容：

水何澹澹：何，多么。澹澹，水波荡漾的样子。

以观沧海：以，表目的连词。

山岛竦峙：竦，高。峙，挺立。高高地挺立。

萧瑟：形容风吹树木的声音。

幸甚至哉：幸，庆幸。至，极点。庆幸得很，好极了。

日月之行，若出其中：若，像。其，它，指沧海。

②难点点拨：

“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”是古诗文中“互文见义”。即文字上只交待一方，而意义彼此互见。句中不但说：“日月之行”，也说“星汉之行”；不但说“星汉灿烂”，也说“日月灿烂”。合起来说，“日月星汉之运行与灿烂，均若出于沧海之中”。

4、合作探究

（1）全诗以哪个字展开来写的？

（2）这首诗写了几层意思？哪些诗句是写现实的？哪些诗句是想像的？

（3）诗中哪些诗句最能体现作者博大的胸怀？

（4）这首诗表达了作者怎样的思想感情？

重点提示：全诗以“观”字统领全篇，以下由“观”字展开，写登山所见。

第一层（开头两句）：交代观海的地点，“观”字统领全篇

第二层（“水何澹澹”至“洪波涌起”）：描写海水和山岛。

“水何澹澹，山岛竦峙”动静结合，描写大海全景；“树木丛生，百草丰茂”描写静景，表现了岛上的勃勃生机；“秋风萧瑟，洪波涌起”描写动景，表现了大海的磅礴气势。

这一层全是写现实中的实景。

第三层（“日月之行”至“若出其里”）：借助奇特的想像来表现大海吞吐日月星辰的气概。是虚景，从两个“若”字可以看出。

诗人面对迷人的海上风光，展开了丰富奇特的想像。这四句是全诗的高潮，创造了一个极其开阔的意境：运行不息的太阳月亮，星光灿烂的银河，竟都包蕴在这沧海之中，何等气魄。

此诗前一部分写大海景象，视野广阔，也能见出诗人胸怀之博大，但跟后一部分比，气象则略逊一筹。“日月之行”四句写大海，全用虚写，却表现了大海有包容天地的气概，更显示了诗人的博大胸怀。

最后两句是附文，是为和乐而加，与诗的内容无关。

主题：本诗作者描写了大海的壮丽景色，表现了开阔的胸襟，抒发了统一天下建功立业的抱负。

难点点拨：说说作者想要表达的思想感情。

大海的形象正是诗人形象的化身。诗人已经削平了北方群雄，现在又打垮了乌桓和袁绍残部，为即将挥师南下统一中国解除了后顾之忧。（当时曹操已削平北方群雄，又打垮了乌桓和袁绍残部，纺一北方，如果消灭南方割据势力，就可以实现荡平宇内，一统天下的宏伟目标了。）在踌躇满志的时候，他借大海的形象抒发了建功立业的愿望，写出了千百年来脍炙人口的雄浑诗句，表现自己的伟大抱负，阔大的胸襟。

5、小结：“诗言志”诗人写沧海，抒发统一中国建功立业的抱负。这种感情在诗中没有直接表露，而是蕴藏在对景物的描写当中。全诗意境开阔，气势雄浑，字里行间洋溢着饱满的激情。写景的十句中，前六句写的是实景，后四句写的是虚景，实景给人身临其境之感，虚景以其新奇激发读者的想像，诗人以沧海自比，表现出宽广的胸怀和豪迈的气概。

6、背诵全诗、

三、《次北固山下》

1、解题；简介作家作品

古时交通不发达，流落外乡或在外任职的人久不得归，自然会产生故园之思，因此乡愁成了诗歌中的一个重要主题。这首诗就是写乡愁的，且以“海日生残夜，江春入旧年”这一联闻名。

作者王湾，生卒年不详，只知道他是洛阳人，先天元年（712）中了进士，以后曾往来于吴、楚间，不得归家，故有此作。

题目《次北固山下》中，次，是停泊的意思。从诗的体裁看，它是一首五言律诗，从表达方式看，它是一首抒情诗。

2、介绍律诗的有关知识：

律诗共八句。分为首联、颔联、颈联、尾联四联。

押韵，每联的尾字押韵。押韵的字叫韵脚。

颔联、颈联一定是对偶句。

3、朗读指导与训练

（1）把握五言诗的诵读节奏。

提示：五言诗一般是三个节拍，二二一或二一二。如客路/青山/外，行舟/绿水/前。海日/生/残夜，江春/入/旧年。

（2）教师范读，学生齐读，整体感知

4、合作探究

（1）这首诗描绘的是哪个季节的景色？从哪些地方可以看出？

初春。青山、绿水、潮平、风正、江春

（2）这首诗表达了作者怎样的思想感情？哪两句诗集中表达了这种感情？

思念故乡。乡书何处达？归雁洛阳边。

（3）想象“潮平两岸阔，风正一帆悬”是怎样的情景，如果你身临其境将会有怎样的感受？

“阔”是潮平的结果，春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，似乎江面与岸齐平，船上人视野也因之开阔。“悬”是端直高挂的样子，风“正”表明顺风，同时又是和风，因此帆便端直高挂了。

（4）“海日生残夜，江春入旧年”一联，历来被人称道。请选一个角度，作简要分析。

a、在描写景物、节令之中，蕴含着一种时序交替的自然理趣。

b、表现了时光匆匆，光阴荏苒。

5、背诵全诗、

四、布置作业

默写诗歌《观沧海》和《次北固山下》。

第二课时

教学内容：《钱塘湖春行》、《天净沙秋思》

一、《钱塘湖春行》

1、解题；简介作家作品

白居易（772～846），字乐天，自号香山居士。一生写了很多诗，是唐代诗人中创作最多的一个。著有《白氏长庆集》七十一卷。

《钱塘湖春行》是他任杭州刺史时写的。钱塘湖，即杭州西湖。提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。

从诗的体裁看，《钱塘湖春行》是一首七言律诗，从表达方式看，它是一首抒情诗。

2、朗读指导与训练

（1）把握七言诗的诵读节奏。

提示：七言诗句的节拍有××/××/××/×，××/××/×/××。如孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低。几处/早莺/争/暖树，谁家/新燕/啄/春泥。

有时也可以这样划分：××/××/×××。如最爱/湖东/行不足，绿杨/阴里/白沙堤。

（2）教师范读，学生齐读，整体感知

3、合作探究

（1）从《钱塘湖春行》的哪些词语可以看出写的是初春景象？

如：“水面初平”、“争暖树”、“啄春泥”、“没马蹄”。

（2）这首诗表达了作者怎样的思想感情？归纳主题。

诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人喜悦的感情

（3）诗中“几处”“谁家”用得极有分寸，换作“处处”“家家”就没有这种效果。联系全诗，说说为什么。

“几处”“谁家”照应“早莺”“新燕”，准确地反映了初春时景物的特点，也表达了作者的欣喜之情。如果换作换作“处处”“家家”就没有这种表达效果。

4、背诵全诗。

二、《天净沙 秋思》

1、解题；简介作家作品

马致远：元代著名戏曲作家。他与关汉卿、郑光祖、白朴并称元代四大戏曲作家。

从诗歌的体裁看，《天净沙秋思》是一首散曲。“天净沙”是曲牌名，相当于可以填词歌唱的乐谱；“秋思”是题目，意思是秋天的思念。

马致远的散曲，以小令《天净沙秋思》最为有名，被誉之为“秋思之祖”。七百多年来，人们说起“乡愁”，就会想到这篇作品。因为它仅用28个字，就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。

2、朗读指导与训练

（1）划分这首散曲的诵读节奏。

提示：枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人/在天涯。

（2）教师范读，学生齐读，整体感知

3、合作探究

（1）《天净沙秋思》描绘了哪些景物？这些景物有什么特点？

枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。这些都是凄清、悲凉、感伤之景。

点拨：“小桥流水人家”是以乐景反衬哀景，“小桥流水人家”虽好却不是自己的家乡，有家归不得，更加悲从中来，肝肠寸断。

（2）哪句可以作为点睛之笔，道出了游子的情怀？

断肠人在天涯。

提示：断肠人，指长期漂泊在外的游子。

（3）这首诗歌表达了作者怎样的思想感情？归纳主题。

通过凄清、悲凉、感伤的秋景描写，表现羁旅游子的孤苦寂寞以及对家乡亲人的思念之情。

（4）根据诗歌内容展开想象，写一段描述性的文字，字数150字左右。

深秋，夕阳西下。古道上，一个风尘仆仆的游子正踽踽独行，陪伴他的惟有那匹衰瘦的老马。他走过缠满枯藤的老树，看到将要归巢的乌鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流之上的小桥，看到溪水流经的几户人家，炊烟袅袅，充满幸福温馨，而他此刻却有家难归，眼看太阳就要落山了，自己今夜又要投宿在何处？独自承受长夜漫漫，怎么能不悲从中来，肝肠寸断。

4、背诵全诗、

三、布置作业

1、默写诗歌《钱塘湖春行》、《天净沙秋思》

2、完成课后“研讨与练习”三。

有关古代官场心得体会及感悟六

（一）内容繁杂与课时不足的冲突

中国文学从魏晋时期文学自觉发展到元明清及近代，已形成了丰富多样的文体，除了传统的赋、诗、词、传奇，又出现了元杂剧、南戏、散曲以及类型丰富的明清小说等。加之随着经济的发达与印刷技术的进一步发展，到了这一阶段，藏书数量有了空前的提升。所以这一时期的文学作品无论是文体类型还是数量都较前代更加繁杂。比如古代诗歌方面，提及古代诗歌人们往往想到的是唐代，可是就数量上而言，“元代有数百人的诗文集流传至今，明清的诗文别集达数千种之多，一部《明诗纪事》就辑录了四千多人的作品，约为《全唐诗》所收诗人的两倍，清代的诗文作者更是逾万。”再比如古词方面，词作为一种文学形式，其全盛期可谓是在宋代，但元明清时期的词的数量却是远胜于宋代的，叶恭绰所编的《全清词钞》就辑录了清代词人三千余家，这比唐圭璋所辑《全宋词》收录的作家多了近两倍。那么如此繁多的内容，在教育部高教司的要求下需要112 课时来完成教学。但是在实际操作过程中，由于培养方案、教学大纲等因素的影响，大部分学校都无法做到这个要求，而基本停留在50到80 课时之间。那么在如此短暂的时间内，要将繁杂的知识点讲授清楚，按照传统的“讲授加划书”模式就很难做到了。因为时间不足只能讲授重点篇目，其余部分尤其是近代部分，只能让学生在教材上划重点。如此教学会导致学生对于本部分文学史脉络不清楚，造成学生文学史认识断层，无法进一步提升其学术意识。

（二）传统讲授式与“95 后”学生心理特点的冲突

传统的古代文学教学方式多是采取单纯讲授式的教学模式，教师往往采用“一言堂”、“填鸭式”的教学方法。由此以来，导致学生难以进行知识和能力的自我建构，往往在一学期结束时，随着考试的结束也将所有的知识全部留在了教室。同时这样也使得课堂教学缺乏应有的活力与生气，加之现在的大学课堂主体是“95 后”，95后虽属于90后，但其本质与90 后有很大而不同。作为第一批出生于网络信息时代的人类。95 后就像网络信息一样，更加活跃、多变，对于知识的接受能力变强，但是精神集中度下降。也就是说，传统的一味讲授会造成，教师在讲台上仍旧讲得眉飞色舞，可是学生的心神早已到了“诗和远方”，所以近几年才在高校理论课程教学中，兴起了“段子式”教学。这种段子式教学就是应对95 后学生而出现的，旨在学生听课集中度下降时，教师用与课程内容相关的“段子”，突然转变教学方向，以提升学生的精神集中度。所以说面对着如同网络信息一样的95 后学生，如果依旧使用传统单纯讲授式进行教学活动，尤其是进行古代文学教学，必然不会有很好的教学效果。

（三）通用教材片面化与学术教学深度化的冲突

对于古代文学课程的教材，大量院校使用的是袁行霈主编的《中国文学史》，这套教材是目前较为权威、全面的，但这并不意味着可以单纯只使用这一套书，这套书存在着知识点流于表面的问题。例如说在本教材中，对于《水浒传》主题思想叙述部分，正文中仅采用了传统“忠义说”，引用部分简单设计到了“农民起义说”、“市民起义说”、“忠奸斗争”，但是就本书诞生时与“忠义说”同时存在，且相当重要的“诲盗说”并没有涉及，这样的处理方式符合学生的固有观念，便于理解，但就其学术性而言，会显得流于表面，不够深刻。也就是说如果只使用这样一本书进行教学，就会与学术教学深度化产生冲突。学生很容易记忆这些知识点，但是没有选择学术角度的权利，进而引发学生的自主思考与研究。同时，文学史研究界的学术研究也不是一成不变的，手中的教材很多部分都难以涵盖新的学术观点。例如在《西游记》作者部分的叙述中，如果还是以吴承恩作为唯一合理作者人选，就显得比较脱离与时俱进的学术前沿了，因为当代学者逐渐发现从方言角度《西游记》存在至少两种方言、吴承恩所著在明代书编中被归为史部地理类等等。可是这些观点在通用教材中往往鲜有提及，因为在其编写时此类观点尚未出现，或者未成为时代主流。但是随着时间的推移，主流与非主流观点可能会有所转移。所以，依旧采取完全依托一本教材而进行教学，会使学生难以进行深度的学习研究，不利于学术的深化，不利于开拓学生的学术眼界，反而会使学生更加感觉学习的乏味。

（一）多元化教学要求从讲授式教师转向文、史研究型学者

要构建有效的多元化教学，教师的教学素养、专业素养和知识储备起着决定性的作用。在传统讲授式教学中，使得教师能够一本教案走到退休，不注重对于新兴学术观点的研究，故步自封。观点陈旧难有创新式的见解，白白浪费了自己的教学经验。所以教师必须坚持“活到老、学到老”的观点，不断深化学习，要善于接受新的学术观点和教学理念，即在授课之外，努力成为一名研究型的学者，并且将自己的研究方向从单纯文学文本研究拓展为文史研究，当然作为汉语言文学专业的教师自不必像史学教师那样，对于大量历史事件进行细致研究，可是由于本部分教学内容的时代特点，需要对于大的历史背景，以及具体作者人生重要经历有所掌握，并将二者联系起来，以便学生理解。也就是说要把教学变成行动与研究相结合，即讲授、文史研究、实际教学活动有机统一的模式，在这一过程中，“教师心智模式和系统思维得到发展和改变，理论与实践得到深度融合。”

例如在讲授《水浒传》的思想内容方面，如果仅依照袁行霈版《中国文学史》中的观点，那么只是强调“忠义说”，可是在明代便有与之相对的另一种学说“诲盗说”，同时在建国后还出现过“农民起义说”、“市民起义说”、“忠奸斗争说”等等，片面性的讲授会影响学生对于文本的理解层次。正所谓“教而不研则周，研而不教则殆；教然后知其困，研然后知其关。”所以，教学与科研相结合是教师发展的内在需要和持续进步的基础，同时亦是提高教学质量的关键因素。坚持教学与科学研究相辅相成，将使教师步入全新的职业生活境界之中，从而比较轻松的化解教学时面临的专业难题，使教学因之更加灵动和多彩。

同时在“元明清近代文学”讲授部分，教师应注重引导学生回到文本创作时代的历史氛围。这种历史氛围并不是简单一句话概括一个时代就能够是学生明白的，有时还要从很多细致的角度解释为什么会产生如此的文学形式或文学思潮，比如元杂剧之所以繁荣，是因为元朝前期不开科举，中原文人无处谋生导致的；元杂剧之所以后来走向衰落，是因为元朝在“大德”后开始了科举，文人又有了靠读书得来的上升阶梯。再比如元杂剧中经常出现指天骂地影射朝廷的桥段，如果只归结为元朝思想文化相对自由，学生还是不会知道为什么，那么就需要解释“自由”的原因，因为元朝在中原90 年经历12 位皇帝，只有世祖忽必烈、英宗硕德八剌粗通汉语，顺帝妥懽帖睦尔精通汉语，其余皇帝完全不懂汉语。所以像《窦娥冤》中指天骂地的情景也就可以理解了。由此来看对于这一部分的教学很难跳脱出元代从上到下的历史社会氛围的影响。正所谓“一代有一代之文学”，另外作者的生活经历对于其作品的影响也是不容小视的，例如白朴的人生经历与金国遗民身份认同，就可以解释其作品中对于金章宗的影射。而这一切帮助学生理解授课内容的材料的累积，就需要教师“文史双修”。

（二）多元化教学要求构建开放式合作型课堂

近些年的教学改革不断强调学生在实际教学活动中的地位，并一再提出要把课堂还给学生的理念。如果将实际教学活动比作一出戏剧，那么教师在其中所承担的角色应该是导演而非主角，教师应该通过引导和组织的方式促使学生得出属于自己结论，让学生学会学习，并使学生积极参与到学术讨论当中。这就要求授课教师能够充分运用启发式、讨论式的教学方法。所谓启发式教学方法，就是在实际教学活动中，讲授结束给予学生以思考的空间，借此调动其课下的学习。比如在讲授“三言”时，可以让学生通过自主阅读《杜十娘怒沉百宝箱》与《卖油郎独占花魁》，思考其间人物形象的异同、描写手法的特点等等，激发学生举一反三的能力。在讲授《聊斋志异》时，与学生探讨传统印象中的狐狸精形象，借以激发学生的学习兴趣，提升学生的阅读兴趣。再由此推回文本，一同探讨“聊斋”中别样的狐狸精形象。

所谓讨论式，即，在学生发现问题、提出问题时并不急于作答，而是将问题置于所有学生中，进行讨论，最后再予以解答。也就是说在实际教学过程中要充分培养学生的参与意识和学术意识。提出适合学生水平的相关问题，给予学生充分讨论的时间，在讨论前要引导学生了解需要参考那些资料充实自己的观点，指导学生理清发言提纲，以分组的形式进行讨论，在一学期中要做到每个人都有发言的机会。每个人在发言后，其他同学可提出不同的观点并加以讨论。当然在讨论结束后，教师应对于学生的多元学术观点给予总结，从而进一步引导其进行课下阅读。由此形成一种合作式开放型教学方式，通过对话、交流、互动、合作的开放形式，完成“元明清近代文学”的教学。

综上所述提高“元明清近代文学”教学质量是一个任重而道远的工作，这个工作中不但需要教师转型为文史双修型学者，同时也要作为“导演”组织、指导学生演好这样一出大戏。95 后学生由于年纪及经历的影响，以及阅读量的缺乏，对于文本的艺术魅力难于理解，并且很难对于文本，尤其是古代文学作品进行审美批评。这就需要教师一方面进行有专业高度的讲解；另一方面引导激发学生的学术意识。最终使学生在理解文本的基础上充分感知文本的艺术魅力，进而提升学生的鉴赏能力，并促进其形成积极的价值观与世界观。同时也需要国家与社会的支持，以提升古代文学的学科地位，使得祖辈的文学辉煌不置断送，中华道统继续得以延续。学生能够全面系统地了解元明清近代文学的全貌，体味传统文学的别样魅力。

有关古代官场心得体会及感悟七

一无可取：没有一点儿可以肯定的地方。

专心一志：形容一心一意，集中精力。

昼耕夜诵：白天种地，夜晚读书，形容抓紧时间学习，读书勤奋。

凿壁偷光：凿穿墙壁引过光线。形容家境贫困仍刻苦勤学。

一得之见：见：见解。谦虚的说法，指自己对某个问题的见解。

韦编三绝：韦：熟牛皮。韦编：古代用竹简写书，用熟牛皮条把竹简编编联起来，做“韦编”。三：多次。绝：断。反复研读，以致编联竹简的的皮绳断了多次。指读书勤奋刻苦。

一张一弛：意思是宽严相结合，是文王武王治理国家的方法。现用来比喻生活的松紧和工作的劳逸要合理安排。

枕典席文：谓以典籍为伴，勤于读书学习。

孜孜不倦：孜孜：勤勉，不懈怠。指工作或学习勤奋不知疲倦。

应付裕如：应付：对付，处置。裕如：按自己的心愿做事。从容对付，毫不费劲。

自吹自擂：擂：打鼓。自己吹喇叭，自己打鼓。比喻自我吹嘘。

争分夺秒：一分一秒也不放过。形容充分利用时间。

一筹莫展：筹：筹划计谋；展：施展。一点计策也施展不出，一点办法也想不出来。

圆木警枕：用圆木做枕头，睡着时容易醒，不会懒惰。形容鞭策自己，勤奋不懈。

盈科后进：泉水遇到坑洼，要充满之后才继续向前流。比喻学习应步步落实，不能只图虚名。

引锥刺股：锥：锥子；股：大腿。晚间读书时想睡觉，就用锥子刺自己的大腿，以保持清醒。形容学习勤奋刻苦。

夜以继日：晚上连着白天。形容加紧工作或学习。

悬梁刺股：把头发挂在梁上，用锥子刺自己的大腿。形容发奋刻苦学习。

一曝十寒：曝：晒。原意是说，虽然是最容易生长的植物，晒一天，冻十天，也不可能生长。比喻学习或工作一时勤奋，一时又懒散，没有恒心。

牛角挂书：把书挂在牛角上，边放牛边看书。比喻勤奋好学。

羽毛未丰：丰：丰满。指小鸟没长成，身上的毛还很稀疏。比喻年纪轻，经历少，不成熟或力量还不够强大。

咬文嚼字：形容过分地斟酌字句。多指死扣字眼而不注意精神实质。

研精覃思：研：研究；精：细密；覃：深入；思：思考。精心研究，深入思考。

以貌取人：根据外貌来判别一个的的品质才能。

憎爱分明：憎：恨。恨什么，爱什么，界限清楚，态度鲜明。

一丝不苟：苟：苟且，马虎。指做事认真细致，一点儿不马虎。

孳孳不倦：指工作或学习勤奋努力不知疲倦。

应对如流：对答象流水一样。形容答话很快，很流利。

以一知万：从了解一点到推知其他许多事物。

囊萤映雪：用萤火虫照明读书，借着雪光照明读书。形容勤学苦读。

程门立雪：冒着大雪在程颐的门前站着，形容尊师重道，虔诚求教。

有关古代官场心得体会及感悟八

这首诗是白居易于穆宗长庆三年（公元823年）任杭州刺史时写的。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人在西湖早春盛景中无比喜悦的心情。

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”这两句是近景，从大处落笔，写诗人行径孤山寺和贾亭时所看到的天光水色。“初平”写春水漾满湖堤。“云脚低”写远望白云朵朵，似与湖水相接 。

“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”这两句是近景，写高处，写莺、燕的动态。莺是春的歌手，燕是春的信使，它们的出现给人们带来了初春生机勃然的感觉。“诗眼”在“早”“新”两个字上：“几处”而不是“处处”，“争暖树”是说争着飞到向阳的树上云歌唱，可见是“早莺”。“谁家”而不是“家家”，“啄春泥”则是刚刚开始筑巢，可见是“新燕”。这都是早春特有的景象。诗人以很轻的疑问语气叙述这些景象，不是实问，也不是存疑，而是对早春景色情动于衷的喜悦。

“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这两句也是近景，写地上的花草，写人们骑马游春的陶醉感。走马看花，姹紫嫣红，使人目不暇接，好像花儿也在与诗人游戏。春草虽茂，但却不高，也才刚刚没过马蹄。这是作者对景物入情入微地观察，将游春人也融入春色来写了。这两句透出诗人游春的舒感。

“最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。”这两句略写湖东的白沙堤，在绿杨荫里更是美不胜收。诗人在这儿完全陶醉了，留连忘返了。这两句写诗人游春非常尽兴。

这首诗虽是写景，但景中有情，对尽兴游春的喜悦感情表达得淋漓酣畅。

我们说说马致远，谁来？

马致远(1250？一1321？)：字千里，号东篱，大都(今北京市)人，元代戏曲作家、散曲家。有“曲状元”之称。他的散曲描写景物意境优美，语言凝炼，流畅自然。

师：我还知道，马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了《天净沙秋思》，它的体裁的“曲”。

下面说说“曲”这种文体：

在中国古代文学长廊中，宋以前一直以诗最盛行，宋不仅继承了唐朝的诗而形成了宋诗独具的特点，而又有词的兴起。到了元代，另一新兴的体裁就是曲，曲大致分为两种，一是剧曲，一是散曲。散曲没有动作、说白，包括散套和小令。马致远的`《天净沙秋思》就是有标题的小令。

（1）指导学生朗读。

古人说，书读百遍，其义自见；现在有专家说，读书是与作家对话。总之，读书是走进作家的内心世界，让我们以朗读来走进马致远，亲近这位名家，读懂这片漂泊羁旅的游子之心。

下面请大家听一遍朗读，划出节奏。（放第4框）

枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人/在/天涯。

师：这首小令一、三、五句押尾韵“a”，二、四句押尾韵“ia”，读来朗朗上口，大家喜欢吗？我们感受一下。（朗读）前三句是典型的整句排列，结构相同、字数相等、句式工整，要读出一气呵成、淋漓痛快的酣畅美和明快的节奏感。试一试。最后一句是散句，要读得曲折跌宕，读出落拓无助的生存境遇。试一试。再一起把整首小令朗读一遍。这样朗读我们感受到了它整散相间，长短结合的形式美。

（2）感受它的意境美

师：下面我们感受它的意境美。提示：怎样的景、怎样的人？怎样的情感？

有人说，“诗中有画，画中有诗”。先请同学们散读一遍课文，说说你头脑中有怎样的画面？请以“我仿佛看到了……”为开头，说说诗句在你头脑中再现的画面。

如果学生有困难，举例：“枯藤”、单说“藤”的形态是多样的，把它置于上下文中“枯藤”，形象就具体了，我仿佛看到了枯萎的藤、颓废的藤、没落的藤、毫无生机的藤，于是枯藤这一意象渲染出凄凉、萧杀的晚秋气氛。同学们可以类推。

学生可能再现出的画面有：

几根枯树缠绕着一棵棵秃树，那凋零了的黄叶在萧萧的秋风中瑟瑟的颤抖，黄昏的天空中点点寒鸦，声声哀鸣……一片悲凉的秋景。

在作者的眼前呈现出一座小桥，桥下小溪潺潺的流水，不远处还有升起袅袅炊烟的农家小院，那里有安居落业的人们。

在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝艰辛的游子骑着一匹瘦瘦的老马，在夕阳西沉的余辉中，向远方踽踽而行。

喔，同学们描绘的就是一幅悲凉的秋景图。

师：请想想为什么会有这些画面？即画中有怎样的人，传达出怎样的情感？

明确：人们常说，“所有景语皆情语”。因为“断肠人在天涯”，在天涯的断肠人的精神家园已化作了一片荒芜，他眼中的景自然是满目萧然。于是作者眼中的藤、树、马、水都是萧条的、凄凉的、无助的，其实是人的落拓与哀愁的写照，这是以景托情，融情于景。这景无疑传达出浪迹天涯的游子思乡之情，这景与人，境与情，自然意象与社会境遇，和谐的统一于这首小令中，充分的道出了游子羁旅之悲。请大家齐声诵读，让我们将景语化为情语，体验体验游子的悲苦与心酸。（朗读）

通过朗读，真正体验到了作者穷迫潦倒，孤苦无依、颠沛流离的凄苦情思，感受到了作品的崇高与悲剧美。