合唱观众心得体会范文(优秀19篇)

心得体会是在学习和工作过程中总结经验与教训的一种方式。写心得体会时，可以借鉴他人的经验与观点，以获得更多的思路与启发。在阅读这些心得体会范文时，希望大家能够保持开放的心态，从中获得启发和灵感。

合唱观众心得体会篇一

第一段：引言（200字）。

观众是一场表演或电影的重要组成部分，他们是参与者和见证者。观众的心得体会直接反映了演出的质量和影片的艺术水平，对于艺术家和导演来说，观众的反馈意见和体验是非常重要的。通过观众的心得体会，我们可以了解观众对于表演或影片的感受和评价，得到对自身创作的启示和改进方向。因此，观众的心得体会对于艺术表演和影视制作具有重要的借鉴作用。

第二段：心得体会交流的重要性（200字）。

艺术的创作和呈现本身就是为了触动观众的内心世界和情感，只有在观众身上产生共鸣，才能真正实现艺术的价值。观众的心得体会是对作品的评价和感悟，是观众与作品之间的对话和交流方式。通过观众的心得体会，艺术家和导演可以了解自己作品的优点和不足，从而更好地改进自己的创作和表现方式。同时，观众的心得体会也可以互相影响和借鉴，形成观众之间的沟通和交流，共同提升对作品的理解和欣赏。

第三段：观众体验与表演质量的关系（200字）。

观众的心得体会直接反映了表演的质量和效果。当观众对一场表演或一个角色产生共鸣，感受到内心的触动时，说明表演的表现力和情感传递达到了预期的效果。观众的心得体会可以帮助艺术家了解自己作品的优劣，以及观众对于特定角色和情节的喜好和反感。通过分析观众的心得体会，艺术家可以对自己的表演进行改进和提升，提高作品的艺术价值和观赏性。

第四段：观众的参与感和创作灵感（200字）。

观众的心得体会也对艺术家的创作具有启示和影响。观众的参与感和情感体验可以激发艺术家的创作灵感，帮助他们更好地理解观众的情感需求和呈现方式。观众的反馈意见和心得体会是对作品的价值评估，也是对创作者的鞭策和启发。艺术家在吸收观众的心得体会时，可以从中找到表演或创作的不足之处，及时调整和改进自己的艺术表现方式，从而提高作品的质量和观众的满意度。

第五段：结语（200字）。

观众的心得体会是艺术表演和影视制作过程中的一面重要镜子，通过观众的反馈和体验，艺术家和导演可以更好地了解自己的作品的优点和不足，从而改进自己的表演和创作方式。观众的心得体会也可以互相影响和借鉴，形成观众之间的沟通和交流，共同提升对作品的理解和欣赏。因此，我们应该重视观众的心得体会，积极参与讨论和交流，共同打造一个更加繁荣和富有艺术性的表演和影片创作环境。

合唱观众心得体会篇二

上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。

中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。

学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。

学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。

在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。

在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。

合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。

多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。

以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!

合唱观众心得体会篇三

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。

这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。

有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起。

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！

单位：xxxxxxxxxxxxxx。

姓名：

日期：20xx年12月

合唱观众心得体会篇四

观众心得体会主题是当今社会中广受欢迎的一个话题。在各种艺术门类的表演、电影、音乐以及其他许多领域中，观众的心得体会都是非常重要的。在参与各种活动期间，观众肯定会对所看到的或经历的东西产生某种感受或认识。在这篇文章中，我将结合自己的经验和学习，分享我对观众心得体会这一话题的见解。

第二段：体验感受。

艺术门类中最广为人知的莫过于电影了。每当我看电影时，我都会对电影的情节、人物和视觉效果产生各种各样的感受。例如，在看完一部特别感人的电影后，我会沉浸在影片所营造的情绪中，很难很快地脱离出来。又比如，当我看完一部视觉效果精美的科幻电影后，我会感到惊叹于电影制作的高超水平。这些感受都来源于电影所创造的视觉和内容的情感。

第三段：成长与收获。

艺术门类的观众心得与收获都与个人的成长有着非常密切的关系。通过阅读的积累，我懂得了如何欣赏文学作品。当我读完一部经典的文学作品时，我会感觉到自己的心灵更加丰富和成熟。而在音乐方面，我会通过欣赏不同类型的音乐，培养自己的音乐素养和兴趣爱好。这些都让我觉得自己在艺术领域有所收获，也促进了自己的成长。

第四段：体验带来的丰富体验和感受。

在艺术领域中，观众的体验带来的不止是短暂的感受，也带来了对事物自由思考、诠释的丰富和饱满的体验。艺术对世界的感知、对人性的探究，都体现在作品中。艺术有自己的表达方式，同时也展现着多元的风貌和迥异的思想，这些因素让观众在欣赏的同时也有着自己的感悟和主张。

第五段：结尾。

感谢读者花费时间阅读本文。在我看来，观众心得体会这一话题非常有趣和有价值。艺术是一项非常强大的物品，我们应该在我们的生活中更多地享受艺术的影响。各种艺术门类对于观众来说，都给我们带来了无尽的体验和思考，也给我们的成长带来了无穷的帮助。希望通过这篇文章，读者们对观众心得体会有更深入的了解。

合唱观众心得体会篇五

观众心得体会是指观众在观看电影、演出或其他文艺作品后所产生的感受、思考和体验。观众心得体会具有独一无二性，每个人都有自己独立的观看角度和理解方式。通过观众心得体会，我们可以更好地了解作品对人们的影响和作用，也可以促进我们对作品的深入思考。

第二段：观众观看的经历与感受。

观众的观看经历与感受受到很多因素的影响，比如个人背景、情感状态、文化背景等。观众可能会因为电影的剧情、角色、情感表达等因素而被深深打动，产生共鸣和感动。观众还可能会因为剧本、摄影、音乐或者其他技术手法而对作品的艺术性产生认同和赞赏。观众的观看经历和感受是多样化的，每个人都有着自己独特的体验。

观众心得体会可以帮助作品创作者更好地了解观众的需求和喜好，从而在创作中更好地满足观众的期待。观众的反馈和评价对作品的改进和完善起着重要的作用。此外，观众心得体会也是作品交流和分享的重要途径。观众们可以通过分享自己的观后感，促进作品在社会中产生更广泛的影响，引发更多的思考和讨论。

观众心得体会不仅仅是个体的体验，也具有集体的特点。很多观众会组成各种观众团体，通过组织活动和展览等方式来一起分享观后感。这些团体不仅提供了一个交流的平台，还可以通过集思广益来更好地理解作品和影响作品的社会语境。观众团体的形成和活动也为作品创造了更大的社会影响力。

通过观众的心得体会，我们可以深刻地认识到作品是如何影响着观众的情感、思想和价值观的。观众的心得体会可以反映作品的价值和意义，也可以引发我们对作品的反思和思考。观众心得体会还提醒我们要保持客观、审慎地对待作品，不因为个人喜好或者情感主观性而片面地评价作品。作为观众，我们应该积极参与到作品创作和传播中，通过自己的心得体会来促进作品的发展和进步。

结论：

观众心得体会是观众在观看作品后产生的感受、思考和体验。观众的观看经历和感受受到多种因素的影响，每个人都有自己独特的体验。观众心得体会具有重要的社会价值，可以帮助作品创作者改进和完善作品、促进作品在社会中产生更广泛的影响。观众心得体会还可以通过观众团体的方式形成集体的交流和分享，为作品创造更大的社会影响力。观众心得体会的启示与反思提醒我们要客观审慎地对待作品，积极参与到作品创作和传播中，促进作品的发展和进步。

合唱观众心得体会篇六

最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。

但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。

而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！

不要悲伤，不要心急。

忧郁的日子里需要镇静：

相信吧，快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，一切都将会过去；

而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。

合唱观众心得体会篇七

近日，我参加了一场盛大的合唱会，是青少年合唱团在市音乐厅举行的，此次合唱会耗时近一个月，准备工作严谨，演出中精彩纷呈，给我留下了深刻的印象。通过这次合唱会的观赏，我不仅感受到了音乐的魅力，还产生了一些深刻的体会。

在合唱会的开场，我立刻被舞台上那五光十色的灯光所吸引。灯光舞动着，时而柔和，时而璀璨，如同一条神奇的彩虹。当舞台上的音乐响起时，我仿佛身临其境，感受到了音乐所带来的力量。此时，我眼中只有舞台上的歌唱者，他们激情四溢，动情演唱，将音乐融入了他们的身体之中。他们的动作、表情和嗓音都充满了活力，这时的我已经被融入了合唱团的氛围中，也感受到了音乐所传递的情感。

在整个合唱过程中，我不仅仅听到了美妙的声音，也触碰到了歌唱者们的感情。舞台上的每一位歌唱者都用他们饱满的热情将歌声传达给了观众。尤其令人难以忘怀的是一位女声独唱者所演绎的一首《独角戏》，她用她婉转动听的嗓音征服了全场。她脸上的表情，眼神的交流让我觉得她在讲述一个故事，唱出自己的心声。在那一刻，我感到歌唱者们已经超越了音乐本身，而是通过音乐与我们进行着一种无声的沟通，让观众心灵产生共鸣。

此外，合唱团的指挥才艺也让我印象深刻。指挥台上的指挥家挥动着指挥棒，他们的举手投足，不仅指示着歌唱者们合奏的节奏和力度，更表达着他们对音乐的热爱和理解。他们的神情严肃，动作又不失灵动，将音乐的魅力演绎的淋漓尽致。他们跟时间对抗，将每一拍都精确无误地传递给歌唱者们，使得合唱团的演唱达到了极致的完美。观赏着指挥家们的指挥动作，我仿佛能感受到他们的热血沸腾，那是一种与音乐共鸣的激情，也是对音乐精神的追求。

另外，合唱会不仅展示了音乐的魅力，还展现了团队的力量。每一位歌唱者都明确了自己的角色，他们集体合作，互相配合，完美地演绎出了每一首曲目。他们的声音交织在一起，不分干扰，如同交织在一起的琴弦，奏出了悦耳动听的旋律。团队的力量不仅体现在演唱的过程中，也在观众的反应中得以体现。观众们欢呼雀跃，不断的鼓励着歌唱者们，让他们的演唱更加顺畅。这种团队的力量，不仅来源于良好的个体能力，更源于大家对音乐的热爱和追求。

通过合唱会的观赏，我深刻地体会到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。音乐是一种跨越国界、超越语言的艺术，它能让我们产生共鸣、激发情感，使我们的心灵得到洗礼。合唱团的凝聚力则展示了集体的力量，只有通过分工合作、彼此配合，才能完成一场完美无缺的演出。我相信，只要我们保持对音乐的热爱、对团队的支持，我们在生活和工作中也能取得更好的成绩。

合唱会的落幕，我依依不舍地离开音乐厅。回想起观赏的过程，每一个细节都在我的脑海中回放着。我对音乐有了更深刻的理解，对合唱团有了更为深入的认识。这次合唱会是一次难忘的经历，我将会一直珍藏在我的记忆中，它将给我带来力量和激励，鼓舞我在人生的道路上继续前进。

合唱观众心得体会篇八

童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：

一、基础篇——姿势的培养训练。

唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇——呼吸培养训练。

在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。

只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇——发声培养训练。

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。

在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。

加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇——和声训练。

童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

【参考文献】。

1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.

2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9。

3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3。

4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6。

5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。

合唱观众心得体会篇九

合唱，是一种将多个声部的声音融合在一起的音乐形式，具有深厚的艺术表现力和感染力。作为观众，在欣赏一场合唱演出时，我们能够领略到合唱独有的魅力。合唱团呈现出的声音和谐、饱满，通过和谐的声融和变化的音色，合唱演出能深入人心。在演唱过程中，淋漓尽致的音乐表达，让观众情感迸发。在演唱者的共同努力下，我们作为观众也能够体会到其中的美妙。

第二段：合唱观众的身临其境感受。

作为观众，身临其境地感受合唱演出的美妙，是一种难以言喻的体验。当合唱团的成员充满激情地奏响第一声音符，音乐强忍着仿佛要撕碎整个空间。随着合唱的渐入佳境，观众们仿佛触摸到了音符的轻抚，那种身体上的震动与灵魂的颤动，带领我们进入了一个全然不同的境界。这种感受，不仅仅是听觉上的享受，更是一种心灵上的愉悦。

第三段：合唱演出的情感传递。

合唱演出不仅仅是带给观众美妙的音乐体验，还能够通过音乐传递情感。当合唱团共同展开演唱时，每个成员的声音相互呼应，彼此交织，传递出的是一种深沉的情感。无论是忧伤的音符还是欢快的旋律，合唱团能够将情感融入到每一个音符之中，并通过声音有力地传递给观众。当观众在音乐的熏陶下，感受到演唱者传递的情感，我们也不禁被深深地感动。

第四段：合唱演出的团队合作精神。

观众能够看到合唱演出背后的团队合作精神。在一场合唱演唱里，每个人都有着自己的角色和分工，而每个声部的成员都必须密切合作，精确地配合，才能呈现出完美的效果。正是团队合作精神的传承，使得合唱演出得以呈现出独特的魅力。观众在欣赏合唱演出的同时，也能够从中汲取到团队合作的启示和力量。

第五段：合唱观众的收获与感悟。

合唱演出不仅仅只给观众带来了美妙的音乐体验，更能够让观众从中收获与有所感悟。通过观看合唱团的精彩演唱，我们也能够看到演唱者奋发向上的精神和对音乐执着的追求，从而激发起我们对生活的热情和对追求艺术的动力。作为观众，我们也能够由此获得对音乐的更深层次理解，并在欣赏中获得心灵的寄托与愉悦。

总而言之，合唱演出作为一种音乐表演形式，通过和谐的声融和变化的音色，传递着深厚的艺术魅力。观众在欣赏合唱演出时，不仅能够身临其境地感受到音乐的美妙，还能够从中感受到演唱者的情感、团队合作的精神，并在其中获得心灵的寄托与愉悦。在这样一场合唱演出中，我们与演唱者的心灵相互交融，共同分享音乐的美好。无论是作为演唱者还是观众，合唱演出都会给我们带来独特的体会与收获。

合唱观众心得体会篇十

转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。

有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！

感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！

合唱观众心得体会篇十一

摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。

关键词：音色；技巧；综合能力。

一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。

良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。

1.训练学生会“轻唱法”

指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

2.训练学生对合唱音量大小的控制。

可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。

二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。

1.气息的训练。

（1）闻花香。

让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。

（2）吹嘴皮。

保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。

（3）狗哈气。

像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。

2.发声方法的训练。

（1）“咪”的练习。

让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。

（2）“绿”的练习。

利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。

（3）“啊”的练习。

先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。

（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。

当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。

三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。

1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。

听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。

个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。

合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。

4.不急于学唱合唱部分的歌词。

根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。

“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

5.启发学生进行意境想象。

在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。

合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。

（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。

合唱观众心得体会篇十二

合唱音乐作为一种集体表演形式，不仅展现了音乐的美妙和艺术的魅力，也融入了合唱团的凝聚力和团队合作的精神。作为观众，我有幸参观过一场精彩的合唱演出，让我深深地感受到了合唱表演的独特魅力。以下是我在合唱观赏中所体会到的一些心得和思考。

首先，合唱演出给我带来了无比美妙的听觉享受。合唱团的歌声汇聚在一起，形成了浩荡的音乐之海，仿佛带我漫游在音乐的天地之中。歌声时而激昂奔放，仿佛勇往直前；时而柔和温婉，如同微风轻拂；时而雄壮磅礴，让人感到肃然起敬。无论是宏大磅礴的交响合唱，还是亲切温暖的民族合唱，每一次合声的奏鸣都如同一次次艺术的震撼，让我陶醉其中。

其次，合唱演出让我深刻地感受到了团队合作的力量。合唱团中的每一个成员都发自内心地散发着对音乐的钟爱和对舞台的热情。他们准确齐整的声音，严格统一的动作，以及和谐融洽的合唱技巧，无不展现出了他们默契的配合和高水平的专业素养。无论是指挥家的指挥，还是合唱团员的配合，都让我感受到了激情与执着的默契，展示了集体团结的力量。

再次，合唱演出也是一次视觉盛宴。合唱演出不仅有着精彩绝伦的音乐表演，还配以华丽的灯光、舞台布置和精美的服装，创造了一个视觉上的盛宴。灯光的变幻、色彩的流转与音乐的完美融合，使整个演出场景生动而立体。舞台布置的巧妙安排，更是让观众仿佛走进了一个音乐的仙境。而演员们精心设计的服装则为演出增添了一抹亮丽的色彩，给听觉享受带来了新的层次。

此外，合唱演出也是一次情感的碰撞和共鸣。音乐有着无形的力量，能够温暖人心，触动人的情感。合唱演出中的歌曲以其独特的旋律和深情的歌词，在观众心里唤起了不同的情感共鸣。有的歌曲让人感同身受，尤其是那些具有深刻的人生哲理和情感表达的曲目，使我在音乐中找到了慰籍和自我超越，让我深深陶醉其中。

总结起来，合唱演出让我在音乐艺术的殿堂中感受到了无比美妙的享受和心灵的满足。通过合唱团成员们的奋发努力和团队配合，他们将音乐作为一种共同的追求和目标，通过合唱音乐展现了他们的凝聚力和团队合作的精神。而作为观众，我在欣赏合唱演出的过程中，不仅享受到了纯粹而美妙的音乐体验，也感受到了音乐所蕴含的情感力量和团队合作的精神。合唱观众的身份让我深刻地理解到了音乐的魅力和合唱团成员们的辛勤付出，也启发我更加热爱音乐，珍惜与合唱团成员们的合作机会，并将合唱之美传递给更多的人们。

合唱观众心得体会篇十三

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

一、合唱队员需音准好，音色美。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。

5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。

直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

合唱观众心得体会篇十四

欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。

在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。

这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！

合唱观众心得体会篇十五

喜欢看表演的人可能有共同的感受，那就是在观看表演的时候，忽然有了一种奇特的情感在心里滋生，这种感觉有时候很神秘，也有时候很深沉。其实，这种感觉正是观众的心得体会。这篇文章将会探讨观众在观看表演的时候所得到的心得体会，并论述这些体会对于人们的意义和价值。

第二段：欣赏独特的演出技巧。

首先，观众在观看表演的时候很容易被表演者的独特演出技巧所吸引。这些技巧可能是音乐家们的乐器演奏、舞者的身体语言、或者演员们的表演态度。这些表演技巧能够引发观众的情感共鸣，让观众感同身受，并积极地参与到表演中来。这种情感体验使人们更加热爱音乐和表演艺术，也促进了表演艺术的进步。

第三段：感受文化多元性。

另外，对于国际化的大都市，观众还能通过不同的表演形式，感受文化多元性带来的乐趣。无论是中西文化融合的爵士乐音乐会，还是灵魂乐演唱会，都能够给观众带来难以用言语描述的心灵冲击。对于人们来说，这样的体验是一种开阔眼界、增长见识的好机会，也能让人们更加关注和热爱不同的文化形式。这样的体验对于文化多元性的推广和世界和平的发展有着极大的推动作用。

第四段：建立群体认同感。

观众的心得体会不仅是个人的感受和认知，也是群体认同感的建立。在音乐会、戏剧或是其他表演场合，观众都会相互熟悉，共同分享表演艺术带来的精神纵横。在这样的共同体验中，观众充分发挥自己对于表演艺术的感受和认知，进一步提高对于文化财富的认识和利用。这种群体认同感，有助于形成和谐的社会风气，也可以降低社会的疏离感。

第五段：结论。

总之，观众的心得体会是一个非常重要的文化现象，它不仅可以促进表演艺术的发展和提高，还可以加深人与人之间的关联和联系，更可以传递正义、美好和心灵的永恒力量。在未来的日子里，希望更多的人能够关注和热爱表演艺术，享受身心愉悦，感受精神的滋养，为人类文化的传承和传播做出贡献。

合唱观众心得体会篇十六

观众心得体会是指观众在观看某个节目、电影、戏剧等各种艺术形式后所形成的心理或感受。它是评价一部作品好坏、成败的一个重要指标。观众体验不同，因而所得出的心得体会也是多种多样的，对于制作者来说，汲取观众心得体会既能够增加作品的流行度，又能够改进作品更好地满足观众需求。

随着科技技术的不断提升，越来越多的节目和电影开始使用虚拟技术来制作，使得观众可以更加身临其境地感受作品的魅力。例如，虚拟现实技术将观众置于虚拟空间中，使得观众可以直接参与到其中，提高了观众体验。虚拟技术的运用不仅使得作品更加立体化、生动化，同时也给观众提供了更多元化的体验，更丰富的感受和更深入的理解。

文艺作品往往通过深刻的情感充实作品的内涵，加深观众对于故事、内容的理解和感悟。通过观众的心得体会，可以根据观看者不同的反应来判断作品的优缺点。如果作品的情感表达过于深奥，观众难以理解，那么作品就失去了艺术价值，很难打动观众。因此，制作者应该积极获取观众的心得体会，不断改进和完善作品的艺术表现形式，更好地反映作品的内蕴，以便观众能够更好地领会艺术的魅力。

电子游戏是一种高度互动性和娱乐性的娱乐方式。其关键在于游戏的交互性和挑战性，玩家需要在不同的环境下、和不同的人物进行沟通、交流、比赛和合作。这种互动性使得游戏能够更好地满足观众的需求，同时也更加注重玩家的心理和体验。通过观众的心得体会，游戏开发商可以得到更多改进游戏的指导意见，从而设计出更符合玩家需求和喜好的游戏，提高游戏的满意度和用户体验。

观众心得体会是一个作品成功与否的重要指标，通过获取和分析观众心得体会，制作者可以了解到观众内心需求，改进和完善作品，使其更符合观众的喜好。同时，观众心得体会还可以帮助作品进行宣传推广，增加作品的流行度和知名度，从而为作品带来更多收益和荣誉。因此，制作者应该始终牢记观众的重要性，注重观众体验，提升作品的质量。

合唱观众心得体会篇十七

第一段：介绍观众心得体会的重要性和影响力（200字）。

观众心得体会是指观众在观看电影、听音乐会、欣赏艺术作品或阅读书籍等活动后，对所感受到的内容和经历的总结和表达。观众的心得体会是一个重要的参考因素，不仅可以反映出作品的质量和演绎的效果，还能为创作者提供宝贵的反馈和改进方向。观众心得体会能够在一定程度上减少信息传递的误差，帮助作品传达更准确的意思和感受。因此，了解和关注观众的心得体会对于创作者和演艺界的发展非常重要。

第二段：观众心得体会对于作品的发展和改进（250字）。

观众的心得体会对于作品的发展和改进有着重要的影响。首先，观众的心得体会可以提供对作品的直观感受和提出改进的建议。通过观众的反馈，创作者可以了解到哪些部分观众认为扣人心弦，哪些部分需要改进甚至删除。其次，观众的心得体会可以帮助创作者更好地了解自己的目标受众群体，从而更好地调整演艺风格和创作方向。最后，观众的心得体会还可以为作品提供较为客观的评价和分析，有助于提升作品的品质和口碑。

第三段：观众心得体会对于观众自身的影响（250字）。

观众心得体会不仅对于作品的发展和改进影响深远，也对观众自身有着积极的影响。通过总结和表达自己的心得体会，观众可以更好地理解和感受作品带来的文化内涵和艺术魅力。观众的心得体会也是一个自我反馈和思考的过程，使观众更深入地思考自己对作品的看法和评价。观众心得体会的表达还可以为观众之间的交流提供平台，促进艺术和文化的共享和传承。

表达观众的心得体会有多种方式。首先，观众可以通过书写文章、评论和博客来分享自己的观点和体会，将自己的心得表达给更多的人。其次，观众在社交媒体上可以发表关于作品的感受和评价，与其他观众进行讨论和互动。第三，观众还可以参加相关的讨论活动和座谈会，与其他观众和专业人士分享自己的心得和见解。总之，观众应该积极参与和表达自己的心得体会，为作品和创作者提供更多的反馈和改进的机会。

观众的心得体会是一个重要的参考因素，对于作品的发展和改进有着重要的影响。观众的心得体会可以帮助创作者更好地了解受众的需求和喜好，从而不断改进和创新。同时，观众的心得体会也对观众自身有着积极的影响，使他们更能领略艺术和文化的魅力，提升自我思考和表达能力。因此，我们应该重视观众的心得体会，给予他们更多的表达和参与的机会，为文化和艺术的繁荣做出贡献。

合唱观众心得体会篇十八

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。

合唱观众心得体会篇十九

5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。

三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。

总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。

两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。