2023年动漫产业心得体会范文(实用14篇)

心得体会是在自己经历某件事、学习某门课程或者参与某项活动后，对所获得的经验、感受和收获进行总结和概括的一种文字表达方式。写心得体会可以帮助我们更好地反思和思考自己的成长和提升，同时也可以与他人分享自己的体验和心路历程。写心得体会不仅仅是简单的回顾和罗列，更重要的是要深思熟虑，发掘其中的内涵和启示，从而让自己的经验更有价值和意义。对于心得体会的书写方法，可以灵活运用自己的语言表达和写作技巧，用心去感悟、去思考、去总结，并将这些心得体会通过文字传递给他人。写心得体会时要注意总结客观规律和经验教训，对未来的发展和提升提出有价值的建议。如果你对心得体会的写作不是很了解，以下的范文可以帮助你更好地理解和掌握写作技巧。

动漫产业心得体会篇一

动漫作为一种时下特别受欢迎的艺术形式，已经创作出了许多经典形象，比如哆啦A梦、火影忍者和海贼王等。而能够用手画出这些动漫形象，无疑是许多年轻人的梦想之一。在我以前，也一直是这样，所以我开始尝试学习绘画，希望能够画出美丽的动漫图像。在这个过程中，我发现了许多重要的心得和体会，这些经验可以帮助更多的人进入这个精彩的绘画世界。

第二段：研究绘画基础。

无论是绘画还是其他形式的创作，都需要一个基础的核心技能。对于绘画来说，这个技能必然就是基础绘画，包括线条、形状、颜色等要素。要能够画出精美的动漫人物形象，必须先掌握这些基础知识。因此，我花了很多时间学习基础素描、色彩搭配以及黑白调子的处理。最终的效果是，我对于形体和色彩的掌握更加熟练，能够更好地理解形体的表现和色彩的混搭，以及如何运用各种线条进行构图。

第三段：理解动漫角色的特点。

动漫形象相较于其他绘画形式，具有很独特的属性，例如字体特征和线条的特殊处理方法。这对绘画来说是一种难度，也是一种吸引人的视觉特性。为顺利地画出动漫形象，必须了解动漫角色的物理特征和造型，例如头部、身体、手臂和腿部等。此外，还需要理解面部表情、发型、眼睛和动作等，这些特征将大大影响动漫形象的表现力。

第四段：研究动漫画的构成。

针对不同的动漫角色，构图工作也是不同的。例如：对于那些英雄角色，强调的是线条的流畅和手势的优雅。反之，对于那些坚毅和暴力角色，则强调线条的硬朗和手势的粗犷。因此，良好的构图和线条处理对于创作出动漫形象非常重要，这就需要更深入的研究和练习。我做的工作是从诸如日本漫画的经典作品中，寻找有关于构图和线条处理方面的经验，不断进行练习。

第五段：运用潜意识进行动漫绘画。

潜意识是一种非常重要的东西，在绘画中也不例外。对于一个绘画者来说，潜意识可以帮助我们更加自如的表现画面内容，同时也会更加符合绘画主题和意图。所以，不断地创意、创新和发掘自己的潜意识，会对于画动漫形象十分关键。因为一切创意全都源于潜意识，对于动漫绘画也是一样的。

总结：

绘画技巧一直都是绘画中最基本的要素，对于画动漫形象更是不例外。除此之外，了解动漫角色特征以及成就良好的构图处理也是重点。在这个过程中融入自己的创意思维和潜意识，才能够画出真正符合自己风格的动漫形象。当已经掌握了这些绘画指导法，实践能力强的人就可以用他们强大的想象力塑造出任何的动漫形象，而那些毫无经验和知识者,就只能在羡慕中生活了。

动漫产业心得体会篇二

动漫作为一种特殊的艺术形式，融合了绘画、文字、音乐等多种元素，给人们带来了丰富多样的感官体验。在我欣赏动漫的过程中，我深深体会到了动漫的魅力，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递价值观的平台。下面，我将从动漫的视觉艺术、情感沟通、文化传承、思维启迪以及价值观引导等方面，来谈一谈我对动漫的心得体会。

第一段：动漫的视觉艺术。

动漫以其独特的美术风格成为一种独具特色的艺术形式。无论是精致细腻的日本动画，还是风格独特的欧美动画，在绘画技巧和色彩运用上都有着独到之处。动漫中的人物形象、场景背景，都呈现出生动活泼的特点，往往能勾起观众强烈的共鸣。而丰富多样的画面动态设计，让人领略到截然不同于现实世界的美好幻想。正是这种视觉艺术的魅力，使得动漫成为了许多人心中的艺术瑰宝。

动漫以其独特的情感表达方式，能够深入人心。在动漫中，人物形象的塑造往往能展现出丰富的内心世界，人物的情感起伏也往往与我们现实中的遭遇息息相关。无论是喜怒哀乐，还是爱恨情仇，在动漫中都可以找到共鸣点。观看动漫时，我们往往会认同、感同身受，情感的交流让我们犹如与动漫中的人物亲密相拥。这种情感的沟通不仅让我们更好地理解自己，也增进了人与人之间的情感交流。

动漫作为一种文化形态，也承载了丰富的文化内涵。很多动漫作品以历史传说、名著故事为题材，通过动漫的形式将这些经典文化元素传递给观众。比如《西游记》、《封神演义》等，无论是在人物形象的设计还是剧情的构建上，都展现出了浓郁的中国文化风情。动漫的流行，使得这些传统文化得以传承，并且吸引了更多的年轻人对传统文化的关注。动漫因其独特的方式，将传统文化注入到年轻人的生活中，为传统文化的传承注入了新的活力。

动漫不仅仅是提供娱乐的方式，更是思维启迪的良师益友。在动漫作品中，很多时候都能感受到创作者对世界的独特理解和思考。通过动漫的故事情节和人物塑造，我们可以获得对生活的思考和人性的洞察。动漫中很多的智力题、逻辑问题以及道德观念的表达，都能激发我们的思维力和创造力。同时，动漫还能引发我们对现实世界问题的关注和思考，从而培养我们的观察力和批判性思维。

第五段：动漫的价值观引导。

动漫作品中，往往蕴含着丰富的价值观念。正能量的动漫作品能引导我们树立正确的人生观和价值观，让我们获得正面的能量。同时，动漫也能为我们提供不同观点的碰撞和辨析，让我们更加客观地看待问题。通过观看不同类型的动漫，我们能够拓宽视野，了解不同文化背景下的人们所追求的幸福和理想，这将有助于我们更好地理解他人，增进和谐与合作。

总结：

动漫作为一种特殊形式的艺术，以其独特的视觉艺术、情感沟通、文化传承、思维启迪以及价值观引导的方式，给人们带来了不同寻常的体验。在这个数字化时代，动漫不仅仅是一种娱乐方式，更是一种心灵寄托，一种对生活和世界的思考。我相信，随着动漫的不断发展，它将会在更多的方面为人们带来更多的启发和想象空间。

动漫产业心得体会篇三

第一段：引入PS动漫作为当今非常受欢迎的一种娱乐形式，已经融入了许多人的生活中。作为一个喜欢动漫的人，我对PS动漫也有很多的心得体会。通过观看和欣赏PS动漫，我不仅能够找到自己喜爱的角色和故事情节，还能从中获得许多心灵上的满足和启发。

第二段：阐述PS动漫给我带来的快乐和愉悦。在观看PS动漫的过程中，我仿佛进入了一个充满想象和创造的世界。动画的精美画面、激烈的打斗场面、以及温暖的角色情感都使我陶醉其中。我可以在这个虚拟的世界里感受到各种各样的情感，从快乐到悲伤，从激动到失落。每当故事剧情发展到高潮时，我总是会被深深吸引，同步沉浸在角色的内心世界中。这种沉浸感和身临其境的体验给予我巨大的快乐和愉悦。

第三段：阐述PS动漫对于我个人成长的影响。PS动漫作为一种具有故事性和情感表达的媒介，通过它我学会了很多人生的道理和价值观。故事中的角色经历了各种挑战和考验，他们努力追求着目标，面对困难从不放弃。这些角色的坚持和勇气给我带来了深刻的启发，他们成为了我的榜样。同时，故事中涉及到的友情、爱情、家庭等主题也使我对这些人际关系有了更深刻的思考。通过和角色一起成长，我学会了责任感、同情心和爱的力量。

第四段：探讨PS动漫的视觉艺术魅力。PS动漫作为一种独特的视觉艺术形式，充满了创造力和想象力。动画片的绚丽画面、精美细腻的绘画风格以及丰富多样的特效都彰显了动漫师的才华。通过不同的绘画风格和特技技术，动漫师们能够创造出一个个个性鲜明、独一无二的动漫世界。这些精美的图像使我在观看的同时也能够欣赏到一种独特的艺术魅力。

第五段：总结PS动漫作为一种当代流行文化，融合了娱乐与艺术，影响了无数人的生活和思维方式。通过观看PS动漫，我不仅能够获得快乐和愉悦，还能够从中学到很多人生道理和价值观。同时，PS动漫的视觉艺术魅力也让我对艺术有了更深入的认识和理解。只有在真正进入这个世界并体验其中的人，才能真正理解它的魅力所在。PS动漫对我来说不仅仅是一种娱乐形式，更是一份情怀和热爱。

动漫产业心得体会篇四

美国动漫产业发展已经有100多年的历史，是一个以动画电影为主，带动整个动漫产业的典型国家。美国动漫产业主要有几个特点，强大的传播介质和平台，品牌授权经营，和大量的动漫人才。美国深谙动画与科技息息相关的规则，将三维技术等高新技术成果完美的应用于他们的动画产品，美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及调理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。

而已迪斯尼为代表的世界顶尖文化创意产业，更为美国动漫产业化做出了卓越的贡献，他们把动画发展成了娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络等一系列的周边产业，为美国的动漫产业开拓出了一大片发展的天地。他们的产品一般都是大制作，并且精益求精，产业链完整，运用品牌乘数的策略，迪斯尼品牌授权经营和主题乐园经营是收入的一大来源，在世界范围内都获得了成功。

在政策方面，美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。

加拿大。

加拿大动画与美国的动画发展方向相反，加拿大动画走的是艺术道路，以其独特的表现手段和鲜明的艺术特色一直享誉国际动画界，加拿大国家电影局出品的许多优秀作品开创了新的动画美学观念，在动画史上占据了重要的位置。加拿大的动画产业长期受到政府和政策的支持。加拿大联邦政府下层有四个部门提供对动画产业的支持，它们分别是：加拿大国家电视电影委员会，加拿大国家电影局，加拿大国家艺术委员会，加拿大国家广播公司，政府对动画的鼓励政策严格分为商业市场和文化艺术及非商业动画，保障了其动画产业的健康发展。

加拿大联邦政府为动画业，尤其是动画产品的出口提供了优惠的退税政策，促进动画的出口；并对国内的电视台制定了严格的动画片播放比例，以支持国内的动画产业；每年还举办大量的动画电影节和影视产品交易会。另外，加拿大还有大量的行业协会，如新媒体协会、作曲家协会、词作家协会、以及音乐发行人协会等等，这些协会通过举办讲座、聚会等形式，密切关注动画业者和商业及其他相关领域的沟通，并且通过专门的网站向会员和动画从业者，定期提供世界各国的产业资讯和合作项目。加拿大的动画业特点是：（1）加拿大的动画业一直在想尽办法吸引人才；（2）加拿大动画在整个实验道路上形成风格迥异的动画风格；（3）加拿大动画的实验色彩浓重，从沙子、积木到真人都作为动画载体。

欧洲。

欧洲是西方文化的发源之地，艺术发展富有实验性，引领世界的思想潮流。

法国是欧洲动漫产业的领头羊，在欧洲处于领先地位，游戏产业也紧随英国之后。法国动漫产业发展享受着来自政府的强大资金支持，目前法国是仅次于美国日本的第三大动画节目生产国，法国漫画历史悠久。1830年，世界上第一本漫画杂志《漫画》就诞生于法国，此后，法国漫画一直处于世界先锋地位，涌现出以杜米埃为代表的一批闻名世界的大师和脍炙人口的作品。深厚的文化土壤，浪漫的创作情怀，成为法国漫画经典迭出的源泉。法国有许多经年不衰的畅销漫画，这些漫画为动画片的创作提供了源源不断的素材。法国人珍爱传统，又不囿于传统，他们深知创新是发展的不竭动力，视创作为动漫成败的关键一环。法国动画题材过去多围绕高卢英雄、公主王孙，如今更注重原创故事，内容以现代和动物故事为主。

在全球化时代，动漫的发展更需借助国际合作平台。法国人一方面通过举办国际动漫节，如安纳西国际动画片节、昂古莱姆国际漫画节等来扩大出口，占领市场，增强本国动漫产品的国际影响力；另一方面通过与别国联手，加快走向世界的步伐。由于法国拥有高水平的动画制作队伍和远低于美国的制作成本，近年来许多外国动画制作纷纷迁入法国，甚至连美国迪斯尼公司都在法国设立了动画制作室。

英国的创意产业领先世界，动漫产业相对于其他创意产业而言，特点是规。

模不大，发展迅速，受行业瞩目。英国是欧洲的第二动画制作国，动画数量多，质量高，如阿德曼公司制作的粘土动画《无敌掌门狗》系列，并且其动画技术的应用相当广泛，各行各业均有应用。英国的动漫产业拥有特有的模式：（1）学员中教学与制作的互长；（2）各种基金支持英国动画奖的鼓励；（3）电视广告起到了独特的作用。

亚洲。

日本动漫产业起步较晚，但是发展迅速，目前日本动漫产业链已经非常完善，而日本动画和游戏在世界上也十分受欢迎。但与美国的全球性动漫企业为主体不同的是，日本的市场主体是大中小企业并存，政府引导和市场运作结合，已经成为日本第三大支柱产业，日本的动画大部分由漫画改编，降低成本共享受众，日本动画已经非常商业化，其特点是：（1）商业化的运作模式（完整的产业链）播出——衍生产品——出口三个环节获得利润；（2）电视动画片与影院动画片的差异；（3）动画是与漫画密不可分的关联产业；（4）游戏产业的发达带动技术的发展；（5）生产速度过快，造成许多题材雷同，动作僵硬，缺少细节刻画，以音效取代动作等弊病；（6）低成本制作，反而以简单的造型设计，平实有趣的剧情取胜，如《蜡笔小新》，《樱桃小丸子》等；（7）成熟的动画分级制度与市场定位；（8）极度商业化的电视动画片与艺术家个人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界，这展现了日本动画多元化的发展现状。

我国动漫类电影的发展。

1、产生。

1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。与《大闹画室》相比，《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似，但技术和画面都更为成熟，甚至领先于当时的欧美动画片。

2、发展。

画片故事性强，教育功能慢慢让位于娱乐功能。与此同时，外国动画片逐渐被引入中国，国产动画受到冲击。日本、欧美的动画片题材更广泛，故事性更强，产出速度快，连续性好，注重娱乐性，一经引入便迅速在国内普及开来。上世纪90年代中后期开始，中国本土动画陷入低谷，各个电视台播放的儿童节目基本被外来动画占据，加之中国动画生产力低下，题材限制较多，中国动画受到的关注越来越少，逐渐淡出人们的视线，而中国动画产业则简单的沦为“打下手”的加工厂。

5、复苏。

进入21世纪以来，受市场经济的影响，中国动画正逐步摆脱对“官方”的上海美术电影制片厂一枝独秀的依赖，民间动画团体对中国动画的发展贡献力量逐年增加。1999年，《蓝猫淘气三千问》在北京台播出。这部普及知识的系列动画是以费送”的身份换来的播出档期以及每集45秒的广告时间，却意外地受到小朋友们的热烈欢迎。《蓝猫淘气三千问》还建立起了相对完整的的商业机制，包括发行音像品、在全国各地建立品牌专卖店售卖各种周边产品、商标授权等等，到2004年，“蓝猫”被认定为中国唯一一个动漫驰名商标。除了发展商业模式的道路，中国动画还在扩大受众年龄方面做出了尝试。2001年，52集动画片《我为歌狂》可以看作为扩大中国动画受众群体而作出努力的“第一个吃螃蟹的人”。《我为歌狂》故事情节现代感强，时常穿插q版人物场景造成幽默效果，动画歌舞剧的形式给观众耳目一新的感觉。2007年，中国第一部大型武侠三维历史动画《秦时明月》横空出世，为长期低迷的中国动画注入了一丝活力。全电脑cg绘制的《秦时明月》无疑是多年来国产动漫作品中的佼佼者，分镜成熟连贯场景宏大色彩丰富，人物形象精致有型，造型设计在史实的基础上适当加入幻想成分，用具有现代感的方式成功地演绎了“中国风”的浪漫传奇。

中国动画发展存在的问题。

近年来，国产动画不时有几部好的作品出现，但总体情况并不乐观。虽然政府不断出台政策，加大扶持力度，但动画制作费用与播出收入不成正比，造成产业链断层，动画制作圈生态环境仍然不断恶化。现阶段中国的动画发展仍存在诸多问题：

1、多数为低龄向动画片在很多人的观念里，“动画片”只是给小孩子消遣的娱乐，不适合也不必要给成年人看。这种观念直接扼杀了中国动画在内容方面的发展，抛弃了动漫产品的主流消费人群——青少年和成年人，使得动画市场充斥着各种幼稚的低龄动画，在题材和形式上完全不考虑成人的欣赏趣味，仍然为突出教育性而压抑娱乐性。

今年7月上映的动画电影《大圣归来》一个月8亿的票房让人们开始改变国产动画在人们心目中的形象，中宣部与广电总局专门牵头召开了《大圣归来》研讨会。会上中宣部副部长景俊海明确表示：要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。

2、行政调节扭曲动画片供需。

认为“该片内容低级，充满了暴力、情色、脏口、恐吓、威胁。孩子们长期观看这样的节目，会产生很严重的不良影响。最关键的是，该动画片向小观众传递了一个一切问题都以暴力来解决的价值取向。”

另一方面，单纯以行政手段强行提高国产动画的出镜率加大中国动画供需差异的鸿沟。广电总局于2006年下达境外动画的“禁播令”：“自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17：00-20：00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。”随后,18部国产动画片被国家广电总局列入2006第一、第二批优秀国产动画片,这种“优秀动画名单”自2006年后每年新增一批，被媒体理解为“广电总局推荐播出优秀动画名单”。

产业链建立难，维持难，品牌形象同样难以建立和维护，这是除企业自身理念和运营问题外，中国动画产业最大的困境。除上述三点之外，企业自身自我保护意识淡薄，国家对动画产业知识产权保护力度不足，相关法律漏洞百出，有关部门执法不严，致使侵权和盗版行为不断发生、屡禁不止，也是使动画产业链脆弱的重要原因。

一、品质过硬，口碑爆棚，值得二刷三刷。

《疯狂动物城》是一部细节细腻到变态的电影，给影迷留下了无尽的讨论空间。那些主创预埋的梗，那些不易察觉的彩蛋，都是吸引观众走进影院二刷三刷的原因。

二、具备合家欢属性，笑点、槽点兼备。

《疯狂动物城》内涵十分丰富，既是一则发人深思的社会寓言，也是一个可爱小动物的童话故事，也是一个警探搭档破案的类型片文本，非常适合全家观看，大人和孩子都能收获不少心得。

另外，这部电影还有时下最卖座的元素——搞笑，在网络时代格外易于传播。

三、迪士尼坚持内容创新，营销扎实。

此次《疯狂动物城》是中美同步上映的，因此不必担心盗版流出、影迷早已在电脑屏幕上看过的问题，并且中外网友同步被点燃，形成一种网络粉丝氛围。电影并未选择暑期档，而是大胆放在了春季档。这虽然是个传统淡季，但竞争对手相对较少较弱。

动漫产业心得体会篇五

一、引言：

动漫是一种流行的文化艺术形式，随着此类文化艺术的日益普及，越来越多的人选择了学习画动漫。画动漫不仅可以满足人们对美的追求，也可以带给人们快乐与乐趣。在学习画动漫中，我遇到了很多的问题，但同时也获得了许多的收获。今天，我就来谈一谈我在画动漫的学习中获得的心得体会。

二、学习动漫的意义：

画动漫不仅能够帮助我们释放更多的创造力，而且这种艺术形式也可以随着时间的变化而不断地成长发展。在学习动漫的过程中，我们可以学到不同的技法和风格，这样我们的画作不仅可以更好地表达我们的想法，也可以更能够展现我们的个性和才华。同时，动漫艺术还可以让我们更好地了解这个世界，让我们通过画图的方式表达自己对于社会和文化的理解。

三、学习动漫的难点：

虽然画动漫是一种很有趣的活动，但是学习也确实存在一些难点。其中最大的难点就是图像的构建。画出漫画人物的形象，不仅仅是画了一个漂亮的形象，还要注意角色的情感表达。这是一项比较繁琐的工作，需要每一个步骤都经过重复多次的练习才能达到相对更好的效果。

四、提高技巧的方法：

还有很多的画漫画技巧，但是最重要的方法是多动手。刚开始的时候，我们要先从画基本形状开始。需要多练习，用不同的颜色，用不同的大小和形状，用各种工具来制作各种形状。经过反复练习，我们可以掌握更多的技巧，比如采用不同的描边和颜色搭配来展示人物的细节，让人物更有血有肉，更加生动。

五、结论：

从我的个人体会中，画动漫不仅仅是一种艺术形式，更重要的是一种学习和交流的方式。在这个学习和交流的过程中，我们可以更好地自我发掘，更多地认识自己。因此，我相信，只要多花时间和耐心，坚持不断地尝试，我们都可以在画动漫的路上成长。

动漫产业心得体会篇六

动漫，是一种以动画形式表现的艺术形式。在当代社会中，动漫已经成为了人们生活中重要的一部分。对于爱好动漫的人来说，他们常常会从中获得满足和愉悦。而对于我来说，动漫不仅是一种娱乐形式，更是给予了我很多心得体会。下面我将详细分析一下我从看动漫中所得到的心得体会。

首先，看动漫让我感受到了丰富多彩的想象力。动漫作品通常会以虚构的故事情节为主线展开，其中充满了各种各样的奇幻元素。通过观看动漫，我能够深入到故事中去，身临其境地感受到故事中的角色，这进一步唤起了我的想象力。想象力是我们心灵的一种力量，它能够带给我们无限的灵感和创造力。因此，看动漫不仅是一种娱乐活动，更是一种培养想象力的方式。

其次，动漫作品给了我很多关于友谊和爱情的启示。在动漫中，很多作品讲述了关于友情和爱情的故事。通过观看这些作品，我能够感受到友情和爱情的质朴和美好。动漫作品中的角色常常会展示出真挚的友谊和深沉的爱情，这让我更加明白了友谊和爱情的重要性。同时，动漫作品也教会了我如何去珍惜和维护自己的友谊和爱情。无论是在动漫中的虚拟世界，还是在现实生活中，友情和爱情都是我们生活中不可或缺的一部分。

第三，看动漫让我得到了很多关于生活的感悟。动漫作品往往能够反映出现实生活中的一些问题和挑战。通过观看这些作品，我能够在情节中找到解决问题的方法和策略。动漫作品中的主人公经常会面临各种困境和考验，而他们通过努力和勇气最终克服困难，实现自己的目标。这给了我很大的启示，让我明白了人生中困难只是一时的，只要保持积极的态度和坚持不懈的努力，就一定能够战胜困难，实现自己的人生目标。

第四，动漫作品给了我很多关于文化和历史的学习机会。很多动漫作品会以古代或者传统文化为背景，通过故事的展开和人物的塑造来讲述一些传统文化和历史故事。通过观看这些动漫作品，我不仅能够了解到一些古代历史和文化，还能够更好地理解并尊重他们。动漫作品中的角色和情节也常常展示出这些文化与历史的魅力和价值观，让我从中受益匪浅。

最后，看动漫也是一种放松和减压的方式。在繁忙的生活中，人们常常感到压力山大，这时看动漫就成了我最好的减压方式之一。通过观看轻松有趣的动漫作品，我能够暂时抛开一切烦恼和压力，沉浸在一个欢乐的世界中。动漫作品中的幽默和搞笑元素也能够带给我笑声和快乐，让我在疲惫的时候重新充满活力。

综上所述，通过观看动漫，我不仅得到了丰富的想象力、关于友谊和爱情的启示，还学习到了很多有关生活、文化和历史方面的知识。同时，看动漫也让我放松身心，减轻压力。因此，动漫已经成为了我生活中不可或缺的一部分，我相信它会在未来的日子里继续给予我更多的心得体会。

动漫产业心得体会篇七

动漫作为一种特殊的艺术形式和流行文化，一直以来都受到了广泛的关注和喜爱。它以其独特的画风、丰富的故事情节和人物塑造，为观众提供了丰富多样的娱乐和思考方式。在长时间的观看和思考之后，我对动漫有了更深入的体会和心得，下面将结合个人经历和观点，从动漫的表达方式、文化价值、人物塑造、引发思考以及对生活的影响五个方面进行阐述。

首先，动漫以其独特的表达方式吸引了大量的观众。在动漫中，行云流水的画面、夸张而真实的情节、丰富多样的动画特效等等，都让人们陶醉其中，感觉仿佛置身于一个虚拟而美妙的世界。动漫凭借其富有吸引力的画面和音乐，成功地唤起了观众的情感共鸣，并且以独特的方式表达了人们内心的情感和思想。动漫的世界不受现实世界的限制，所以能够自由地表达出一些观点和主题，这为创作和反思提供了更多的空间。

其次，动漫在文化价值方面也有着不可忽视的作用。动漫不仅仅是一种娱乐方式，更是承载了丰富的文化和价值观。在动漫中，我们可以看到不同国家和地区的文化、历史以及社会现象。例如日本动漫在作品中经常涉及到日本的传统文化、神话故事以及时事热点等等。通过观看动漫，观众可以了解到不同文化背景之间的差异与共通，增强对文化多样性的理解和尊重。动漫还教育了我们很多道德和伦理的观念，例如友情、家庭、责任和勇气等等，这些价值观将对我们的成长产生积极的影响。

第三，动漫在人物塑造方面表现出了独特的魅力。动漫中的人物形象多种多样，有一些是超级英雄，有一些是平凡无奇的人，有一些是邪恶的反派角色。每个人物都有其独特的个性、特点和经历，这些特点使他们成为了一个个独立的人物形象。有些人物给人留下深刻的印象，甚至影响到观众的一生。通过观看动漫中的人物形象，人们可以了解到不同性格类型的人以及他们在不同的境况下的行为表现，从而增加对人性和社会的认识。

第四，动漫通过提供丰富的题材和引发思考，激发了观众对社会和人生的思考和探讨。动漫通常融合了现实与虚拟的元素，通过夸张的手法和创造性的设定，提醒人们思考人与社会的关系，思考人类的命运和存在的意义。同时动漫还常常刻画出一些现实社会中的问题，例如贫富差距、环境污染、人权问题等等。通过看动漫，我们可以更加敏锐地观察现实社会中的问题，思考并积极参与到社会各个方面的改革与建设中去。

最后，动漫对我的生活产生了积极的影响。动漫让我有了一个放松和享受的空间，当我观看动漫的时候，就能够暂时远离一些纷繁复杂的现实问题，让自己的心灵得到一些宁静。动漫也为我提供了很多思维的刺激和启发，每当我看完一个好的动漫作品时，总能对生活产生新的认识和理解。同时，动漫还是一种与朋友交流的跳板，它能促进朋友间的交流和互动，增进对彼此的了解和友谊。

总结起来，动漫作为一种特殊的艺术形式和流行文化，不仅仅给我们带来了愉悦，同时还承载了丰富的文化和价值观。它通过独特的表达方式、丰富多样的题材、引人思考的故事情节和人物形象，激发了观众的思考和探讨欲望。在我看来，动漫不仅仅是一种娱乐方式，更是一门讲述社会、人性以及生命意义的艺术门类，它给我们带来了精神上的满足和启发。我相信，在未来的日子里，动漫将继续为我们带来更多的惊喜和思考。

动漫产业心得体会篇八

动漫产业自诞生之日起，就源源不断地向我们提供了与文化的、艺术的或是娱乐的价值相联系的产品和服务。尤其是它提供的充分商业化的“快乐文化”，在全球市场所向披靡，渗透到社会的每一个方面，展示出文化产业的巨大商机。如何发展好动漫产业，已成为当今社会、政府、企业所关心的话题。

目前我国动漫产业发展还存在不少问题，如一些地方政府的思想认志还远不到位，尚未真正把发展动漫产业作为扩大内需、推动经济平稳较快发展的重要举措；促进动漫产业发展的政策体系还远不完善，一些优惠政策要么过于原则、难以操作，要么条块对接不够、难以落实；动漫产业发育还远不成熟，规模小、档次低，缺乏知名品牌和龙头企业，原创性和产品深度开发不够；体制机制性障碍还远未消除，政府职能转变不够，企业改制不彻底；专业人才匮乏日趋严重，动漫产业人才总量少、层次低、结构不合理。为了积极扩大内需特别是动漫消费需求，应加快动漫产业的发展，现提出以下建议：

从国际经验看，经济危机时期恰恰是动漫产业兴旺的黄金时期。20世纪20年代末，美国爆发经济危机，引发全球大萧条。可就在经济最糟糕的时候，动漫产业却得到了极大发展，美国的迪斯尼应运而生。现在美国的文化产品出口每年在700亿美元以上，动漫产业占据其出口首位，超过了它的汽车工业和航空工业。亚洲金融危机时，日本和韩国的动漫产业再次印证了这一规律。现在日本的动漫产业总值超过电子和汽车产业之和，出口到美国的动漫产业总值超过钢铁总值。为此，要充分认志动漫产业具有反周期和逆势而上的特点，并能够发展成为重要的支柱产业，在应对当前国际金融危机和扩大内需中具有十分重要的作用。各级政府要进一步提高认志，转换观念，高度重视，抓住难得的历史发展机遇，把动漫产业作为先导性、战略性、支柱性产业来培育，采取多种政策措施，促进动漫产业又好又快发展。

推动动漫产业发展，特别是在我国动漫产业发展初期，需要国家在产业政策上给予强力支持，要完善财政、税收、投资、金融、出口、土地、市场准入、工商管理、知志产权等一系列产业政策。当前，需要突出解决的是财政投入少和企业融资难问题。为此建议，一是各级政府要加大对动漫产业的投入力度。国家有关部门应设立动漫产业发展专项资金，用于支持重大动漫产业项目，并通过贴息、补助、奖励等多种形式，鼓励引导社会资本兴办动漫事业、发展动漫产业。各地方政府可以通过建立动漫产业引导基金、创业投资基金（风险投资基金）等多种方式，来吸引更多的社会资金投向动漫产业。二是建立动漫产业投资信息服务平台，吸引有实力的企业和民间资本投资动漫产业。政府有关部门要加强引导，可以通过定期和不定期组织动漫产业项目推介会，或发布相关信息和动态数据等，为实力雄厚的知名企业进入动漫产业领域提供必要条件。三是进一步完善和落实动漫产业税收优惠政策，对动漫创作提供的优惠政策要进一步延伸到文艺演出、影视剧制作等领域。

发展动漫产业，人才是关键。要加快动漫产业人才培养步伐，可在国家和各地方政府的动漫产业发展资金中安排专项经费，制定专门培训计划，大力培养动漫产业创意、经营等人才，特别是复合型人才。要完善在职人员培训机制，积极引导高等院校加快建设动漫产业重点专业和学科，逐步完善有关课程，有针对性地培养所需专业人才。引导院校、职业培训机构、动漫基地与相关企业合作，设立动漫产业职业培训机构和教学科研实习基地。要引进一批高层次文化人才，特别是熟悉国际文化市场规则和环境的专业高端人才。同时，要深化收入分配制度改革，完善人才激励机制，探索建立以知志产权、无形资产、技术要素等参与分配的新路径，营造有利于人才脱颖而出的良好氛围。

一是健全动漫产业统计体系。进一步明确动漫产业的内涵界定和分类标准，建立健全动漫产业统计制度和统计指标体系，以解决当前各地动漫产业统计内涵不一样、统计指标不可比、统计数据不可信等问题。有关部门要加强对动漫产业发展的分析研究和跟踪监测，及时准确掌握动漫产业发展状况和问题。二是加强动漫产品和服务的知志产权保护。要研究制定动漫产业知志产权保护办法，形成贯穿于动漫产品创作、生产、流通和消费全过程的知志产权保护体系。鼓励动漫企业申请、注册相关权利，严厉打击各种侵犯知志产权的行为，为动漫产业健康发展营造良好环境。

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动漫产业心得体会篇九

动漫产业是一个快速发展的行业，不仅在国内，在国际上也备受瞩目。我相信，在共同努力下，动漫产业一定会越来越好。今天，我想分享一下自己的动漫产业心得体会。

动漫产业的经济价值是不容忽视的。作为文化创意产业之一，动漫可以带来丰厚的经济收益。特别是在当前的“互联网+”时代，动漫产业的广告、衍生品等商业化运作越来越成熟，为行业的健康发展提供了支持和保障。

动漫产业不仅有着经济价值，还有着深刻的文化意义。在这个日新月异的时代，动漫作为一种传统艺术形式，承载着人们对于未来的期待和想象。它的存在为人们带来了无限的灵感和创作动力，这也是动漫产业愈发受到年轻人欢迎的重要原因之一。

动漫产业已经成为国内文化领域的一极，其规模达到了一个令人瞩目的水平。从国际角度来看，日本和韩国无疑是动漫产业的代表，他们的动漫作品广受全球粉丝喜爱。我认为，动漫产业今后的发展趋势应该是多元化的，不断地与其他文化领域相融合，打破行业的界限，创造更加多样化的作品。

动漫产业前景光明，未来发展空间也将会越来越大。但是，我们需要认识到，动漫产业仍面临着许多难题，如盗版、版权问题等。我们需要在尊重创作者的前提下，在行业内建立健全起来的版权保护体系。只有这样，才能够更好地促进行业的健康发展。

总之，动漫产业是一个巨大的宝藏，它不仅仅是一种产业，还是一种文化和一种信仰。只有不断地创新、深化，才能够更好地发扬它的价值和意义。

动漫产业心得体会篇十

第一段：引言（150字）。

动漫作为一种特殊的艺术形式，近年来在全球范围内受到了越来越多人的喜爱和追捧。作为一个动漫爱好者，我对动漫有着深刻的感受和体会。动漫既是视觉艺术的一种表现形式，又是寓教于乐的一种娱乐方式。通过欣赏和研究动漫，我深刻意识到动漫所蕴含的丰富文化、深刻情感和独特创意，进而使我对动漫有了更深的理解和体会。

第二段：丰富的文化内涵（250字）。

动漫是一种具有鲜明地域文化特点的艺术形式。不同国家和地区的动漫作品传达着各自独特的文化内涵。通过观看不同国家和地区的动漫，我了解了日本的卡通动画、美国的漫画英雄和欧洲的欧美动画等多种动漫风格。这些动漫作品通过人物、剧情、画面以及配乐等方面，向观众传递了丰富的文化元素和价值观念，让我感受到了不同文化背景下的艺术表达。

第三段：深刻的情感共鸣（300字）。

动漫作为一种情感表达的艺术形式，能够激发人们内心深处的情感共鸣。无论是悬疑推理、浪漫爱情还是冒险英雄，动漫作品所呈现的情感世界都能够触动人心。通过与动漫中的角色一同经历人生的高低起伏，我深深感受到其中蕴含的情感力量和人生智慧。动漫作品中的角色形象常常具有鲜明的个性和丰富的内心世界，这些形象的塑造不仅打动了观众，也在某种程度上引导着观众思考和探索生活的意义。

第四段：启发创意的源泉（300字）。

动漫的创作具有独特的创意和创新方式，这成为了我在创造过程中的灵感和启示。动漫中的奇幻世界、科幻背景、独特设定等元素，为创作者提供了无限的想象空间。装扮、背景、音效等各方面的细节都体现了动漫制作团队的勤奋和创造力。对动漫的观赏和学习，让我懂得了创作过程中细节的重要性，以及如何通过细腻的表达方式来传递自己的意图和感受。

第五段：对生活的影响和启示（200字）。

动漫作品中所包含的智慧和哲理，对我个人的生活也产生了积极的影响和启示。动漫中的故事情节和角色形象，往往蕴含着人性的善恶、道义的规范等价值观。通过观看和思考动漫作品中的故事情节，我学会了更理性地面对生活的困难和挫折，更加积极地追求自己的梦想和目标。

结尾（100字）。

总之，动漫作品给予了我很多宝贵的经验和对生活的启示。丰富的文化内涵、深刻的情感共鸣、启发创意的源泉以及对生活的影响和启示，使我对动漫保持着浓厚的兴趣和热爱。我坚信，动漫作为一种艺术形式，将继续发展壮大，并为观众带来更多的欢乐和思考。

动漫产业心得体会篇十一

今年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，动画片在去年产量比20xx年翻了一番的情况下，今年前8个月的产量超过5万分钟。初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至20xx年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。

正确认识政府与市场的作用，发挥两个积极性。

国家扶持政策引发了各地和产业界的高涨热情，产业发展的道路和方式问题再次引人注目。一是“圈地运动”，有的地区不顾当地经济和文化产业现状，简单地“圈一块地，盖一栋楼，挂一个牌”，政府很积极，企业不看好。动漫产业是文化创意产业，是人才、资金和技术密集型产业，不能按照一般发展经济的模式来搞，让房地产开路或给房地产开路，其实是忽视了自身特性。二是展会热，仅今年国庆期间就有十多个城市举办了动漫展览会，虽然具有普及推广的意义，但一些展会内容单薄缺乏特色，反倒让观众感到失望。这两种情况的问题主要是对产业发展的独特性、基础条件和风险估计不足，势必难以持久和取得实效。

在激烈的国际竞争中发展文化产业，政府和政策扶持的确很重要，但前提是要充分尊重市场经济规律，正确处理市场与政府的关系。应该是政府起推动和引导作用,企业和市场起主导作用。企业能做的行业不做，行业能做的政府不做;地方政府能做的，中央政府不做。反过来说就是，企业和行业做不了的，政府应当做。让市场和政府两只手都到位而不越位。在发展动漫上，由于赢利需要面向全国市场乃至国际市场，所以国家的宏观政策和整体市场环境最为重要，要统筹协调，打破体制、行业和地区壁垒，形成有序竞争的产业格局，不搞部门和地区平衡。其次，地方政府可以立足地方产业资源优势营造良好的投资环境，吸引和扶持企业创业和发展。

构建相互支撑的动漫产业链，鼓励支持原创。

32号文件对动漫产业的定义是：以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。可见动漫产品作为一种文化产品有多种载体或表现平台，综合起来看，动漫产业链大体上有四个环节，漫画(图书、报刊)、动画(电影、电视、音像制品)以及舞台剧和网络动漫。漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的主体，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业的前锋，具有拉动和整合作用。此外，还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。美日等国经过几十年的发展，已形成了完整的产业链。我国由于发展晚，以及受认识问题和行政分割等影响，动漫产业还未形成完整和良好的产业链，面临不少困难。

支持原创首先应当支持漫画创作。国际经验显示，漫画是动漫形象的源头和动画成败的试金石。我国却对此不够重视。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画，其他环节资金明显不足。今年9月文化部在北京召开的漫画创作与产业发展座谈会上，专家学者和漫画界一致认为应当重视漫画在动漫产业链中的基础性作用，尽快解决漫画期刊严重不足的瓶颈问题，为漫画家的成长创造市场环境;加强人才培养中漫画教育的比重，提高从业人员文化艺术素养;加大国家资金对漫画创作和推广的投入，扶持若干个漫画产业龙头企业，夯实原创基础，改变有“动”无“漫”，重“动”轻“漫”的现象;提高电视动画片的制作质量和播出价格;动员著名导演和制作人员加盟，集中优势力量在动画电影的制作和发行上取得突破,提升中国动漫的人气和信心;大力支持网络动漫的发展，拓展产业空间。

检验动漫大国和强国的标准是什么?是大量优秀的原创产品的生产和传播。这就是资金使用的重点。因此，我国在操作过程中要确立以项目拉动创意研发、传播、技术进步和人才培养，从而培育龙头企业，带动产业聚集，推动产学研有机结合的运行机制，充分发挥有限财政资金的政策拉动效应。在5到20xx年内，重点扶持200个左右各类原创动漫项目，包括各类题材、品种。这些项目可由企业自主申报，建立健全专家咨询、政府决策的立项机制，以及项目预算的编制与评审制度，经专家论证，联席会议审定，可得到财政资金支持其开发和市场推广。在学历人才培养上，主要发挥市场作用，中央财政资金适当支持教材开发、师资培训，鼓励和支持企业培养创意团队和骨干力量，组织高端人才的国内外培训和研讨。一句话，就是要让各种力量、各个环节都围绕企业原创这个中心服务，将国家政策的好处落实到原创企业头上，落实到原创产品上。

科学对待民族与世界的关系，在开放与交流中实现民族文化的主体性。

目前，国家有关部门依据各自管理职责批准设立了20多个各类与动漫有关的基地，包括园区型和企业型基地。有的初步形成了扶持产业发展的制度和环境，对推动动漫产业发展起到了积极的促进作用。应对享受国家动漫产业政策的国家动漫产业基地，采取地方自建、国家认定方式，符合条件的联席会议都可以认定，以实绩论英雄。在建设上要优先与高新技术开发区、软件园区和文化产业基地建设相结合，充分利用已有的政策、技术、服务、场所等条件。集人才教育与培训、技术研发与服务、龙头企业集约发展、中小型企业孵化以及国际经济技术合作等多功能一体。中央财政资金在基地建设上不应也不可能投入太多，主要用于支持公共技术平台建设。应当看到，政策扶持的基地只是产业发展一定阶段的产物，在早期需要特殊政策扶持，以拉动行业发展，经过一段时间，企业壮大了，行业成熟了，就要打破基地围墙走向市场平等竞争。所以基地是暂时的，企业才是长久的。

发展动漫产业政策措施的核心是要提高原创水平，增强我国动漫产业自主良性发展的能力。要扶持和倡导动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，打造中国形象的动漫品牌。正确处理好原创与进口的关系，标准就是是否有利于我国动漫产业的健康发展，使扶持原创与国际文化交流合作相辅相成。要积极引进国外的优秀动漫作品，扩大市场份额，提高公众的消费兴趣和欣赏能力，并借鉴其发展经验。以开放的心态对待世界各国的优秀动漫产品，有选择地引进一批代表其他国家的动漫精品来丰富我国的动漫品种、门类。同时加强对引进动漫产品的审查，确保其内容积极健康和我国文化产业的安全。要请进来也要走出去，建立健全动漫产业海外服务支撑体系，支持我国动漫企业开拓海外市场，有组织地开展国际人才培训与交流，培育高端创意人才，在国际交流、合作、竞争中实现中华民族文化的主体性。

一篇关于动漫的演讲稿。

各位同仁，大家好。

感谢给我这次机会让我阐述自己的观点，我今天的主题是，小评中国动漫现状。

首先是资金问题，俗话说：巧妇难为无米之炊，没有钱什么也干不成。中国动漫就是个血淋林的例子。在日本，一部动画制作一集ova的资金最高能达到几百万日元，合成人民币大概也有几十万，几十万阿!在大陆能伸到几十万的估计得要50集左右的动画，而且是很少的，经常中国制作一部动画的经费还不到日本制作一集ova的零头。做不出高质量的东西就可以理解了。

第二就是人才的流失，还是那句话，巧妇难为无米之炊，没有人也什么都干不了，中国那么多的动画学校培养出那么多动画人才都去哪里了?很简单，都去日本这类动漫大国了。看看日本动画的资源配置就明白，那些工作组里干活的几乎全是中国人。那里有优厚的待遇，宽松的条件，而且有很多风格的片子供你选择，不去那里才怪呢。

当然，有人说我们没有钱一样能做出优秀的动画，的确，当年的大闹天宫，哪吒闹海都是在极其艰苦的条件下制作出来的经典。但是那是特殊时期的特殊产物!按照现在的条件，完全可以花很少的钱，作出一部能和《全金属狂潮》嫔美的动画，甚至说这根本不是什么难事，但是为什么没有做呢?原因就出在最后的审核机构-----广电总局身上，广电总局掌管中国大陆所有广播电视和音像制品的生杀大权，像全金属那样的片子，24分钟基本能删到17分钟，也就是说把所有的有关暴力血腥(甚至只是轻微暗示)的内容统统删掉，再把剧本改得一塌糊涂，这样一来，一部完整的动画就被肢解了，原来的精髓全部流失，这样的动画谁会觉得好看?eva引进中国后，本来的26话被改成了13话，几乎是一话打一个使徒，然后就完了。大家都知道，eva最大的精华就在于那些长达几分钟的定格场面和大量的人物独白，而广电总局恰恰删掉了这些东西，最残忍的悲剧就是把美好的东西撕裂，eva就是这样。

另外不得不提的是，动画真正赚钱的并不是动画本身，而是其相关的周边产品，日本的bandai公司就是很好的榜样，一部好的动画，即使是十几年前的冷饭也能找到新的商机。中国商人却很少看到这一点，为什么像蓝猫这种劣质的动画能在中国播了将近20xx年而继续在做，就是因为他转到了钱，而且适合给5岁左右的小孩子看，真正的关键是他迎合了广电总局的口味，所以广电总局就大力支持并推行，导致出现了大量类似的劣质动画。

综上所述，如果没有开放的观念，真正意识到动漫商业价值的商人，开放的政策，中国动漫产业几乎不可能发展起来。

各位同仁，请大家一起来努力，为了中国动漫的明天，为了让中国动漫有一个辉煌的明天，我们一起来努力吧!

中国梦演讲稿：我的动漫梦。

每个人有着属于自己的一个梦，不管它是否能够实现，确切的说，这个梦去为之付出努力与艰辛。

中国作为一个有着五千多年的文明古国，一直以一种不屈的精神站立着，永不停歇的向着未来前进。在这科技发达的21世纪，中国依然以大国的身份努力的成长着，这离不开国家领导人的努力，更离不开人民的努力。但这样远远不够，这样的中国还没有达到人民心目中的那个强大，不受威胁的国家，我们要为实现“中华民族伟大复兴”而努力奋斗。

现在的中国并不强大，就像习主席说的，中国梦是民族的梦，也是每个中国人的梦。只有国家变强大了，人民的生活才会更加的幸福，人民的生活水平才能够提高。

作为一名普通的动漫专业学生，喜欢动漫，更想要发展动漫，我心目中一直有这样的一个梦想，就是希望中国的动漫产业能够在世界发扬光大，能够为我国带来利益，能够在世界拥有着一个不可小视的地位!

每次看动漫，大部分都是国外的，而中国的少之又少。动漫难以在中国发展起来，必然有它的原因。据我所知，中国的动漫所吸引的人群大多是小孩。而日本的则是少，中，老。而且日本更加注重的是友情，亲情，正义，环保和理想。而中国重视的则是教育。这就是中国动漫发展不起来的必然原因。要想动漫在中国发展起来，就必须向日本或者是其他国家学习。不管是动漫还是其他，只要是好的，我们就应该向别人吸取。

动漫这一产业在中国并不受到欢迎，但在未来，我想，会有许多人喜欢，并为此疯狂。当然，我们也必须得好好思考在动漫这块领地保守的地方，中国现在的动漫还难与别国娉美。主要因为中国的动漫太过于保守，剩下的只有教育，我想作为一个青少年，是不喜欢全是教育的动漫的。不是说剧本不好，也不是说没有创意，或者没有制作动漫的高手，而是我们不能满足群众的喜好。大家都不喜欢看动漫，动漫在中国又怎么能发展起来呢。

现在的青少年受到外来的熏陶，思想上和价值观上早已与现在的中国传统文化脱节，他们追求更多的则是创新。欧美与日本的动漫，是最受青少年的喜爱的。因为青少年这个时期，爱幻想，对什么事情都很好奇，不喜欢被束搏，也是最佳创新的时期。国外的动漫比中国的动漫更加的自由，更加的让人觉得无拘无束，那夸张的场景，那搞笑的画面，那美得人难以忘怀的情境，都是欧美和日本吸引人群的一种办法。而中国的却做不到，我觉得主要原因如下：

一是观念，中国人的观念太陈旧。中国大部分认为动漫就是给儿童看的，并没有把动漫与动画片分清。

二就是中国的传媒限制，就像相声，本就是一个逗乐的艺术，却非要附加教育意义。在任何艺术中教育意义可以有，但是中国动漫太过于注重教育意义了。

三是创新，中国动漫之所以区别于国外动漫，是因为没有创新意识。没有挖掘出本土的特色，而是一味的走别人已经走过的道路。抄袭事件相当严重，就像宋代足球小将。

四是技术问题，中国的动漫制作技术远落后于日本与欧美，所以中国的动漫进步缓慢。

五是市场因素，中国动漫自己的市场空间太过于稀少，绝大多数市场都被日本和欧美所占有，中国动漫缺少市场，没有市场空间，因此发展也十分的缓慢，甚至有的是在挣扎中求生。

六是因为国家政策，国家并没有真正重视起动漫市场这个有潜力的地盘，并没有发现动漫是一个宏远中华五千年文明的非常好的渠道。

另外，青少年的逆反心理是大家没有注意到的，看动漫本来就是一种视觉上的享受，而国产的动漫却带给她们精神上的教育。而对于中年人，喜欢动漫的人也占了一大部分，然而，中国除了动漫的教育体裁，是很难吸引他们的。这就是国产动漫的的局限性。

还有就是国内并没有几个著名的漫画家。大家都知道，虽然国家现在重视了动漫这一产业，但动漫产业依然发展不起来。原因是，就算政府拿出资金来，没有几个企业会愿意投资在动漫这一产业。而且，在中国，漫画家的酬金并不是很高，有的迫于生活的压迫，必须转行。漫画家就更加的少了，当然，还有少部分的漫画家仍然在努力。据统计60%的人喜欢日本动漫，20%的人喜欢欧美动漫，而国产动漫，包括港澳台地区，喜欢的人只有11%。由此就可以看出，我国现在动漫发展范围小，但也可看出我国动漫发展的广阔前景。

现在的中国动漫，虽然不能做为产业来发展，但在国产动漫这一方面，喜欢的人的太少，以至于很多人都消费在国外的动漫上，中国的则是无人问津啊!外国的动漫企业重金收买中国的人才，趁虚而入，以低价消费于中国的市场之中。中国的动漫少之又少，又加上大部分动漫是十岁以下年龄看的，在电视台，只有少儿频道和金鹰卡通等几个频道播出。这样就造成外国的动漫在中国的市场上遥遥领先，受到广大青少年的喜爱。

我们所要做的就是做好动漫。据我所了解，中国在动漫背景这一块并不比日本的差多少，只是太过于讲究教育，以至于忽略了青少年这一类的消费人群。剧本的好坏和人物的设计也影响着动漫整体的效果，而国外的动漫就敢于创新和大胆，那些动漫里夸张的表情，让人忍不住喜欢上，这就是国外动漫所吸引人的地方。我们应该抛弃传统的束缚，展开大胆的想象，把心中所想的奇特的东西说出来，写出来，画出来。这个时代，最不缺少的就是竞争，只有我们把自己的东西做得完美了，才能打败那些竞争对手，才能站在最高峰。才能立于不败之地，成为一个真正强大的国家。

当然，这并不是我一个人就能完成的。这也许需要几代人才能够实现这个梦，有梦才有追求，有追求才会付出实际行动。在未来的日子里，我相信着自己的国家，相信着党和领导人，更加相信我们这56个团结的民族。动漫会在中国发展起来的，它会在中国这块美丽的土地上越发的繁荣。中国，是一个团结的民族所组成，是一个有着梦想的国家。领导人的梦想就是让国家更加的强大，强大到让我们这些人民不受到外国的侵害。这就是我们的国家，这就是我们的保护伞，这就是我们的祖国。

祖国的繁荣影响着我们，也影响着人民的生活水平。不想要一直依赖着外国动漫，也不想在把自己腰包里的钱往别的国家送去，所以从现在开始，大家都要努力着，努力的做好自己该做的事。想要把动漫发展好，不是一年半载就能成功的，也不是就靠国家或者动漫家就能的，需要的是广大的人民群众。相信未来国产动漫定会走向全世界的，也定会走出传统的束缚和保守的，成为广大人民群众所追逐的。动漫，需要靠大家的努力，才能结开胜利的果实。

发展动漫，这并不是我一个人的梦，而是那些喜爱画画的，喜爱动漫的，爱自己祖国的人的梦，我们都会为着这么一个梦，这么一个属于我们心目中的中国梦而去努力。中国的动漫能够越来越好，甚至于能与欧美日本娉美，这就是我的梦，我的中国梦!

动漫产业心得体会篇十二

动漫产业已经成为一个重要的产业，它在迅速发展的同时，也在涵盖更广泛的领域中尝试成长。在这个产业中，人们能够体会到不同的人文气息和艺术魅力。对于我来说，参与动漫产业是一种心灵的享受，也是一种对自己学习的机会。在这篇文章中，我想分享一些我在动漫产业中的一些心得体会。

第二段：创造具有吸引力的原创IP。

在动漫产业中，一个吸引人们的最简单方法就是创造具有吸引力的原创IP，这些原创IP将吸引新的受众并吸引旧受众的注意力。因此，一个好的IP往往是动漫产业的核心价值所在。原创IP需要满足受众的需求，内容创意独特、有趣、深刻并且能够引起共鸣。在同样的时间内创造新的内容愈发困难，在已有内容基础上的衍生吸引人的新IP成为了各大动漫公司的当先优先考虑点。

第三段：培养优秀的创作者和制作团队。

优秀的创作者和制作团队是动漫产业成功的基石。因此，要真正在行业中获得成功，必须投入大量精力培养优秀的创作者和制作团队。创作者需要精通剧本创意撰写、角色设计、画面创造、音乐制作等各类技能，同时还需要有扎实的文化底蕴和动漫艺术技巧的捕捉。制作团队需要专业化的人才，他们要熟练使用各类动画制作、后期处理和其他技术设备。只有这样才能确保制作出高质量的动漫作品。

第四段：善于适应市场需求和快速变化的形势。

动漫产业是一个不断快速上涨、变化迅速的发展行业。在这样一个产业中，经常改变经营策略和改变创作方向是必须的。因此，必须善于适应市场需求和快速变化的形势，及时了解产业动态和市场需要，把握好对应的业务层面和用户需求。只有这样才能在激烈的竞争环境中取得成功。

第五段：总结。

动漫产业的发展离不开创新、协作、市场定位和成本控制。因此，要在这个产业中取得长足的发展，需要创新、协作、市场定位和成本控制，发现它的可持续性并以此为目标发展。同时，也需要吸收社会地人文、人皇兴趣和特别受众的意见和建议，进而敏锐地捕捉用户的需求，确保不断提供优质的动漫作品。只有这样，动漫产业才能不断强大并持续发展。

动漫产业心得体会篇十三

4.1swot分析。

4.1.1动漫产业优势(strength)1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。

2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。

3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部)、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。

4.目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。

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一、缺乏想象力、不了解受众心理、不善于学习等痼疾。创意水平低下,价值链五个环节前后脱离,动漫产品后续价值的生长空间不足,投资者热情不高,导致动漫产业难以聚集相关产业要素进行扩大再生产,产业链延伸无力。

2.产业起步晚,缺乏适合中国国情的成熟有效的产业模式和产业链,在经济回报最大的衍生品环节缺乏作为。由于产业起步晚,发展时间短、产业基础薄弱,目前国内动漫业界尚未找到适合国情的有效的产业模式。具体来讲,缺乏富有针对性的政府发展模式和完备的业界运营模式。考察动漫产业发达国家,会发现其政府往往通过对动漫产业进行产业定位、设立专门的管理指导机构、设立研究机构、实现规划、确立政策、狠抓管理、资金支持、全方位服务、为动漫企业搭建孵化平台和交流合作平台、培育动漫文化,为动漫产业聚集人气和商气、培育动漫产业人才等方式构造政府发展模式。作为产业运营主体,这些国家的动漫企业也在长期的产业实践中摸索出包括融资模式、内容生产模式、发行模式、播映模式、衍生品开发模式宣传推介、品牌打造模式、行业协作模式在内的完备的业界运营模式。[5]我国现在以上这两方面都是摸着石头过河,只有一些局部的、初步的措施。在这样的背景下,国内动漫产业链短小、断裂、失衡、僵化,缺乏产业良性循环,在经济回报最大的衍生品环节缺乏作为也就在情理之中了。我们要壮大产业实力就必须早日形成基于价值链环节的中国动漫产业模式。

3.人才结构不合理,严重缺乏动漫创意人才和经营管理人才。人才结构不合理也是制约我国动漫产业发展的又一瓶颈。由于这方面专业教育底子薄、专业、。设置不合理等原因,现在培养出的大多是一些没有多少创造性的动漫加工人才,而动漫产业最需要的创意人才和经营管理人才却极度缺乏。目前,我国投身动漫产业的主要是两类人:一类是搞艺术的,一类是商人。前者往往富于艺术理想而乏于产业头脑,不善于将艺术创作与市场运营结合起来,于是常常出现“有创作者而无经营者”、“艺术被市场否定”的尴尬局面。而后者往往是在对动漫产业知之不深的情况下觉得这一朝阳产业有利可图,就踏进这个领域。这些商人大多数并不具备艺术思维,不了解文化产业的特殊运作规律。

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象”、“为已有形象造故事”、“为成功故事续新片”、“为已有故事换媒介”、“为细分市场定内容”、“为教育培训做普及”,导致产业链僵化,整个产业难以破局。其二,内容产品的输出渠道单一,输出方式陈旧,不重视借助图书尤其是新媒体扩大动漫内容的社会影响力,导致同质化竞争严重,产业风险加剧。

4.1.3动漫产业机遇(opportunity)1.市场优势我国动漫产业市场优势体现在:一是潜在市场规模巨大,中国动漫产业在2008年总体市场规模将达到295亿元,预计2009年将达到319亿元,2010年将达到512亿元。二是消费习惯的改变:年轻一代受到动漫产品的影响,养成了消费动漫产品的习惯。三是消费文化形成。动漫产品消费成为一种消费文化,影响和改变了人们的生活。

2.数字信息技术发展浪潮,为我国动漫产业发展提供机遇动漫产业技术瞬息万变,目前动漫产业正在处于数字信息技术发展革新浪潮中,新媒体的出现为动漫产业的发展提供了新机遇。传播渠道多元化:网络、手机、mp4等新媒体都是动漫的传播平台。数字信息技术变革催生我国动漫新形态,手机动漫、网络动漫等成为我国动漫产业发展的新趋势,有较大的市场空间等待开拓。

4.1.4动漫产业威胁(threat)1.国外动漫产品的进入。

欧洲、美国、日本、韩国等动漫产品比较成熟,易获得消费者喜爱,在我国市场占有率高。笔者和浙江大学传播研究所联合调研的反映,在青少年最喜爱的动漫作品中,日本、韩国动漫占58%,欧美动漫占26%,中国港台地区占9%,内地动漫比例仅7%。[7]中国动漫市场份额被国外动漫产品侵占,仅史努比、米老鼠、kitty猫、皮卡丘和机器猫,每年就从中国市场获利6亿元以上。截至2007年,美国变形金刚系列玩具在我国卖了近50亿元。

2.替代品。

作为精神文化消费,电影、电视剧等数字娱乐产品等可能成为动漫产品的替代品,替代产品的“价格—性能”组合越有吸引力,对动漫作品的竞争压力越大。一是精神文化消费品数量和种类增加,文化产业发展为消费者提供了更多的精神消费品。二是消费者注意力有限。按照喻国明教授的观点,媒体市场碎片化后,消费者注意力有限,动漫产品关注度降低。

3.消费市场不确定性。

九色鹿动漫文化有限公司上海杉达学院九色鹿动漫文化的内容形态为消费者提供的有效媒体利益与消费者价值观的契合度,定价模式与消费者的接受心理,产品的宣传推广渠道与消费者的认知等尚处于探索阶段。市场环境有不可控因素,动漫产业的发展受到政治、法律、社会、文化、经济等产业外部环境不可控因素制约。

4.2波特五力分析。

影响动漫行业的竞争力量不仅是现有行业之间的竞争，还包括潜在进入者、可替代产品、客户、供应方等几个方面的因素。从产业机构分析出发，提升自身的资源占有和能力储备，在竞争中占据有利地位是动漫行业在制订战略的时候需要考虑的核心问题。竞争五力模型因其所具有的结构化和逻辑性的特征，已经成为产业结构分析的经典工具，本文将基于该模型对动漫的产业结构进行分析。在这里我们接受一种关于产业的常用定义：产业是由一群生产相近替代产品的企业组成的。动漫产业提供两种基本的产品，包括动画播出和衍生产品。本文将动漫播出界定为电视媒体构成的集合，而衍生产品则是从事业务的单元。动漫产业链是中国动漫企业盈利发展的必由之路，它的盈利模式：以动漫影视作品为产业链起点，通过播放和动漫形象的推广，以用户忠诚度切入，开发衍生产品获得收益来保证公司的业绩可持续稳定的增长。我们要分析五种竞争作用力当前所处的相对稳定状态，也要具有前瞻性的眼光，充分考虑政治（政策）、经济、文化、科技等各方面因素可能发生的变化，五种作用力共同决定产业竞争的强度以及产业利润率。

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塑造，从脚本、原作设计人物到画面的表现效果都有了很好的把握，因此在动漫行业中脱颖而出，在品牌上有自己的一席之地。客户的转换能力强：国家广电总局以政策的形式给予国产动画片在黄金时段播出的照顾，又对境外动画片“痛下杀手”，将境外动画片禁播时间。毕竟，现在的国产动画片还处在初级的起步阶段，产量还不是很充足，质量也并不能完全得到保证，中国人对境外动画片的认知度还是80%以上通过vcd、dvd和bd（包括盗版）、网络等各种各样的媒介，境外动画已经深入中国人的内心，成为中国人在为数众多的外国流行文化中最为喜爱的一种。因此客户对国产动画片的观赏转境外动画的观赏能力非常强。退出障碍：形成规模的专业动画公司退出会损失惨重，因前期投入大，库存积压多，资产专用性较强，沉没成本较大，债务负担沉重，退出资金匮乏。主要受经济、战略、感情以及社会政治关系等方面考虑的影响，具体包括：资产的专用性、退出的固定费用、战略上的相互牵制、情绪上的难以接受、政府和社会的各种限制等。因此现有的动漫企业只能在行业中闯出自已的路子才能在庞大的消费市场和巨大的发展空间中生存。因此当今的动漫行业企业之间的竞争十分激烈。

4.2.2行业中潜在进入者的威胁。

动漫行业中的每一个企业或多或少都必须应付各种力量构成的威胁，潜在进入者对于现有的动漫企业来说是一个潜在的竞争对手，对于潜在入行者的存在，现有的动漫企业也会做出相应的应付：进入成本：首先技术壁垒。先进设备的投资，技术更新，集聚人才，建立高精端的创作团队，用自己在位的优势，先一步进行品牌创优。其次资金壁垒。加大投资，放高行业的进入壁垒，因此新进入者进入的成本相对来说比较高，高收入的主创人员工资，还要有回收周期长的心理准备，进入该行业要有几千万的资金来支撑才能在动漫行业站稳。在生产、研究与开发、市场营销等职能上的规模经济，是进入者的主要障碍。市场途径：中国的动漫市场虽然较为饱和，但入行的困难并不是很大，由于政策的倾斜，更多企业准备涉足动漫产品的开发、制造与经营。进入者的威胁广泛存在，估计目前及未来三年内新加入行业的企业数目还要增加到上百家。但动漫公司大多是从激烈竞争中成长起来的大企业，天然具有市场基因，并且在多年的业务拓展中掌握了国内一部分电视台和影院、院线及新媒体渠道，并与中央台、各上星频道建立了稳定的供需关系，主要采用直销模式。因此在行业地位争夺中处于有利地位，较难为新进入者撼动。目前动漫产品的报价都很低，制作成本一分钟8000-10000万，发行价一分钟只有几百元，因此对客户没有报价的吸引力，它的回收成本主要是靠衍生产品的开发。动漫企业是文化行业，在国家十二五规划中积极鼓励、发展、扶持文化行业有着诸多的优惠政策，目前还没有规章制度的制约。因此行业竞争激烈，但领军企业优势已然奠定，潜在的新进入者的威胁不是很大。

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4.2.3替代品的威胁。

动漫影视产品消费体验难有替代品，动漫作为一种观赏、体验型文化产品，消费体验不同于书籍、歌剧和音乐剧等其他形式的文化产品。现代社会的五光十色驱动人们寻找自我的认同，关注心灵的呼唤，关注小人物的命运，而这些正是动漫作品的长处所在。若论直观的替代品，盗版光碟有一定的威胁。但版权环境逐步优化，高清播放载体、现代数字影院和imax技术等渐渐普及，优秀动漫产品的消费体验将很难找到替代品。

4.2.4买方的讨价还价能力。

动画片一般都是媒体购买，因此从中央台到省级上星台及各地方台，还有网络等其他新兴媒体需要大量的优秀国产动画片。作为播映市场的电视台因其本身对于收视率追求的本能就会发挥作用，一定会尽可能地选择更优秀的动漫片作为自身播放的节目资源。而优秀的国产动画片生产的数量不是太多，则求大于供。因此各媒体的转换能力强，没有转换费用。我们在行业和公司调研中充分感受到，具有品牌效应、作品的票房和收视号召力，在面对行业下游环节时将能够掌握更多谈判筹码，因此优质内容商议价能力将提高。

4.2.5供应商的讨价还价能力。

动漫影视作品它的上游供应商就是剧本，好的题材、精品剧本需要较高的价格，供应商讨价还价能力较强。动漫作品是靠电脑设备和软件来制作完成的，随着高新技术产业的迅猛发展，软件、电脑设备国产的进口的比比皆是，电脑设备和软件的投入，可以通过政府采购和政府平台来完成，不产生转换供应商的费用，因此电脑设备、软件供应商的议价能力不强。

4.2.6总结。

以上，我们运用“竞争五力”模型对当前动漫行业的产业结构进行了一般性的分析和全景式的勾勒。当然，不同的动漫产业所处的内外部环境仍然可能是千差万别的，因此，所面临的五种竞争作用力的强弱可能不尽相同。根据上面对于五种竞争力量的讨论，企业可以采取尽可能地将自身的经营与竞争力量隔绝开来、努力从自身利益需要出发影响行业竞争规则、先占领有利的市场地位再发起进攻性竞争行动等手段来对付这五种竞争力量，以增强自己的市场地位与竞争实力。正如波特所说，“一个企业的竞争战略的目标在于使公司在产业内部处于最佳定位，保卫自己，抗击五种竞争作用力，或者根据自己的意愿来影响这五种竞争作用力。”因此，从产业机构分析出发，不断提升自身的资源占有和能力储备，在竞争中占据有利地位，是动漫产业在制订战略的时候需要考虑的核心问题。

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4.3pest分析。

4.3.1.经济环境。

中国具有广阔的动漫市场，我国已经迈过人均gdp3000美元的临界点，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。今后的5-10年内，动漫产业发展目标是总产值占gdp的1%，10年后将达到6000多亿人民币。

2010年中国动漫产业市场规模将达到208亿元，较2009年增长22.4%。预计到2012年该产业的市场规模将达到321亿元，未来三年的复合增长率为23.5%。随着中国动漫产业市场的发展与成熟，增长率呈现逐步加快的态势。

（下图，2009年-2012年中国动漫市场规模及增长率。）。

根据文化部开展的动漫产业专项调查的数据，动漫产业核心产品直接产值“十五”期末不足20亿元，到2009年已经达到64.3亿元，2011年预计将突破80亿元。在产业规模扩大的同时，我国动漫企业也从弱到强，到2009年，年产值在3000万元以上的企业已有24家，年产值超过1亿元的企业有13家，涌现出了如湖南拓维、广东奥飞、中南卡通等一批骨干龙头企业。

动漫产业在2011年来看，不管从企业数量、动漫产品品质数量、消费人群和行业营收规模来看都有了大幅度翻倍提升，2011年上半年多部动漫作品投入过千万，甚至过亿，衍生产品等增值业务规模扩大到千亿级别，喜洋洋票房超越1.4亿人民币，在这种发展形势下，将会在整个文化产业中诞生更多的龙头和上市企业。

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其是动画出口的重要地区。此外，一些民营动漫企业如湖南山猫卡通、宁波水木动画设计、江通动画等逐渐成为我国影视文化产品出口的重要力量。

4.3.2.国家政策。

“十二五”期间我国文化产业的发展目标是：力争文化产业发展速度明显高于同期国内生产总值增长速度，在国民经济中所占比重逐步提高，到“十二五”期末实现主要文化产业增加值比2007年翻两番。未来国家将启动骨干文化企业培育计划，文化企业上市推动计划及产业基地建设计划，加大对文化企业的扶持力度，包括税收政策优惠、解决融资难题等方面。

筹划中的“中日文化产业基金”，预计资金总量达到50亿人民币。该基金的启动也将在经济上实现对文化产业的实质性推动。

下表反映了2006年以来，国家对动漫产业的一系列扶植政策。

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收入水平较高，成为动漫产品和儿童产品的主流付费消费人群。在国内4.3亿网民中，75%的上网人群会在一年当中观看或者消费动漫产品。1.3亿手机网民几乎全部都会购买卡通手机饰品和下载相关的漫画动画手机主题或者铃声。

在过去的三年中，中国互联网技术、手机3g技术以及三维技术等迅速发展，有力地推动了中国动漫产业的发展；同时，新媒体动画技术水平的提高也极大地促进了新媒体环境下动漫产业链的整合。

网络动漫持续发展：随着网络成为最大的新媒体平台，网络动漫已成为中国动漫产业的高速增长点。网络动漫视频/图书、网络游戏、网络儿童动漫游戏虚拟社区、包含动漫内容的网络应用下载赢得了庞大网民尤其是青少年网民的支持。

3g时代的全面到来极大推动了移动通信和互联网的融合，手机已经成为强劲的新媒体终端，而手机动漫产品的市场前景将迎来飞速发展。各大电信运营商已经瞅准时机，兴建起多个手机动漫基地，其中包括中国移动福州动漫基和中国电信“天翼动漫”。

三维动漫是动漫行业的发展趋势：一方面从观众的消费偏好来看，三维技术起源于美国，美国的市场观众的欣赏水平适应和喜爱三维动漫电影、动漫片，二维动漫片和电影逐渐淘汰。另一方面，三维技术的应用比二维更加广泛：三维技术可以应用的范围比二维动漫要广泛的多，通常三维制作团队不但制作动漫电影、动漫片，还有高品质的游戏片头、广告等等，学习三维的人越来越多、技术水平也越来越高，对于三维技术从业者来说，其工作的范围也比较好，收入高，也比较安全。而二维技术早已成了纯劳动密集型行业，早在20世纪80年代就开始逐渐向亚洲地区转移。更多的三维技术从业人员将推动三维技术的成熟和三维动漫制作成本的下降，这将更加有利于三维动漫的发展。

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数字化采集、新媒体动漫协同创作及制作交流、新媒体漫画制作、新媒体动画制作、手机机型适配转换、手机漫画书制作、交易与发布、内容管理及存档、动画游戏制作设备租赁、二维、三维图形工作站设备租赁、中高端动漫影视剪辑设备租赁、动画人才实训等服务。

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动漫产业心得体会篇十四

动漫，作为一种具有独特魅力的艺术形式，早已深入人们的生活，成为了一种流行文化的代表。作为一名动漫迷，我常常会倾听一些优秀的动漫作品，带给我很多触动和心得体会。在这篇文章中，我将分享我对于“听动漫”的心得感悟。

首先，通过听动漫，我能够感受到一种别样的艺术魅力。与看动漫相比，听动漫更注重声音的表现方式。当我戴上耳机，闭上眼睛，听到那些精心合成的声音效果和丰富多样的配乐，我仿佛置身于动漫的世界之中，能够更加专注地感受剧情和人物的情感。每一个细节的表现都让我陶醉其中，同时也更加让我体会到导演和配乐师们的用心和巧思。这种独特的听觉艺术给予我一种无法用言语表达的美感，使我对动漫产生了更深的热爱。

其次，听动漫让我更好地理解故事情节和角色心理。在一些剧情复杂的动漫作品中，有时候我会感到困惑，不知道故事发展的方向以及角色的内心世界。而通过听动漫，我可以更加聚焦于对话和情感的传递，从而更好地理解故事情节的展开和人物之间的关系。有时候，只需凭借声音的微弱变化，我们就能听出角色的情绪变化，从而更好地感受到他们内心世界的变化。这种沉浸式的体验使我更加容易被动漫所吸引，也更加能够领悟到创作者的意图和故事背后的深刻寓意。

第三，通过听动漫，我能感受到丰富多样的想象空间。动漫虽然已经给我们带来了许多美丽细腻的画面，但仍然有很多画面无法通过动画来呈现。而听动漫则能够激发我们的想象力，让我们根据声音的提示自己构建动漫中的场景和人物形象。当我们自主地构建出一个又一个精美绝伦的场景时，内心的满足感也会更加深刻。这种想象的过程让我感到无限的乐趣和创造力的释放。

第四，通过听动漫，我也能进行更多的自主思考和内省。很多经典的动漫作品中，常常涉及到对于人生、人性和价值观的讨论。而通过听动漫，我能够更加全面地理解这些哲学性的思考，并且在观看的过程中反思自己的人生观和价值观。一些人物的成长经历和心路历程，也常常让我对自己的未来规划和人生方向有所启发和思考。这种思辨的过程带给我不仅仅是欣赏动漫的乐趣，更是对于自身思想的提升和修炼。

最后，通过听动漫，我还能够培养自己的专注力和耐心。在纷繁复杂的现代社会中，我们往往难以集中注意力，容易感到焦虑和压力。而通过戴上耳机，关掉外界的喧嚣，静静地聆听动漫，我能够逐渐感受到内心的平静和宁静。在剧情的展开中，我需要仔细聆听每一个细微的声音变化，耐心等待着故事的发展。这种细致入微的体验带给我不仅是对动漫的全身心投注，也是一种修炼自我的机会。

综上所述，通过听动漫，我不仅仅是欣赏一个优秀动漫作品，更是获得了一种独特的艺术体验。无论是美妙的声音效果，还是丰富的想象空间，听动漫都能给我带来无尽的乐趣和心灵的满足。同时，它也帮助我更好地理解剧情和人物，思考人生的意义和价值。因此，我会继续倾听动漫，不断领略其中的魅力，并将这份心得体会融入到自己的生活中，把动漫的美好分享给更多的人。