2023年学习油画心得体会和感想(模板12篇)

心得体会是我们与他人分享经验和智慧的重要方式。一个完美的心得体会应该包括对过程的描述、体会和思考的提炼。不同范文的亮点和特点可以帮助我们发展自己的写作风格和技巧。

学习油画心得体会和感想篇一

摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。

关键词：创作;笔触;意境;写生。

风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。

一、创作离不开写生。

俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。

如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

二、创作中追求的色彩和笔触。

1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。

三、创作中意境与情感的表达。

一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。

参考文献：

[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，2012.

[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京：教育科学出版社，2011.

[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报，2005(03).

学习油画心得体会和感想篇二

第一段：引入话题（100字）。

学习是每个人不断成长和进步的动力，也是获取知识和技能的重要途径。我深深意识到了学习的重要性，并在学习过程中积累了许多感想和体会。在这篇文章中，我将分享我对学习的感想和心得体会。

第二段：态度决定一切（200字）。

学习的态度决定了学习的效果。我认为，全身心地投入学习是取得好成绩和成就的关键。当我们对学习抱有积极的态度时，我们会更加专注地学习，并且更容易处理学习中的困难和挑战。在我一次重要考试前，我曾感到压力很大，但我告诉自己要积极对待，坚持不懈地努力学习。最终，我取得了令人满意的成绩，这让我意识到态度对于学习的重要性。

第三段：良好的学习习惯（300字）。

良好的学习习惯是成功学习的关键。我发现，制定合理的学习计划并坚持执行是非常重要的。我喜欢制定每天的学习计划，将任务分解为可管理的小目标，每次完成一个小目标都会给予自己奖励，这激励我更加专注地学习。此外，我也意识到充足的休息对于学习的重要性。我发现在休息充足的情况下，我的学习效率更高，记忆更牢固。因此，我每天保证充足的睡眠时间，这对我的学习有着积极的影响。

第四段：勇于面对挑战（300字）。

学习中经常会遇到各种挑战和困难，但重要的是勇于面对并解决它们。尽管有时候困难会让我感到沮丧和无助，但我告诉自己要坚持下去，并寻找解决问题的方法。我记得在一次团队项目中，我遇到了与团队成员的合作难题。虽然一开始我感到困惑和沮丧，但我主动和团队成员沟通，并试图找到解决问题的方法。最终，我们成功地解决了难题，这让我学到了坚持不懈和合作的重要性。

第五段：持续学习的动力（300字）。

不断学习是一个持续的过程，我发现持续学习的动力是我的目标和激情。当你对你的学习目标有明确的认识时，你会更加有动力去努力学习。此外，找到自己的兴趣点并将其与学习结合起来是非常重要的。我发现当我对某个课程或主题感兴趣时，我会产生更强烈的学习动力，并更容易去学习和掌握相关的知识和技能。因此，我认为保持学习的兴趣和激情是持续学习的关键。

总结（100字）。

通过学习的过程，我深深意识到态度、学习习惯、勇于面对挑战以及持续学习的动力对于学习的重要性。这些感想和心得体会将继续指导我，在未来的学习和成长中取得更大的进步和成就。

学习油画心得体会和感想篇三

1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。

2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。

4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。

5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

学习油画心得体会和感想篇四

责任是指个人对自己和他人、对家庭和集体、对国家和社会所负责任的认识、情感和信念，以及与之相应的遵守规范、承担责任和履行义务的自觉态度。具有责任的干部，会认识到自己的工作在组组织中的重要性，把实现组织的目标当成是自己的目标。

责任不是空洞的、抽象的，而是具体的、实在的。一言一行，一岗一位，都能见责任、见担当。是勇于改革、大胆创新，多做建树性工作，还是畏惧风险，墨守成规，只做门市性工作？是创先争优、争创一流，还是甘于平庸、甘居中游？是打基础、谋长远，久久为功，还是搭“花架子”、搞“政绩秀”，一时风光？是直面矛盾、正视困难，积极解决问题，还是绕道走、躲风头，消极掩饰问题？是面对急难险重任务敢于上阵，靠前指挥，还是推脱躲闪，打退堂鼓？是极端认真、严细深实，一抓到底，还是漫不经心、粗枝大叶，抓抓停停？是敷衍塞责、一味迁就，扬汤止沸一时应付，还是举一反三、建章立制，釜底抽薪完善机制？是严格要求，加强管理，还是放任放松，捂着哄着？责任和担当，就体现在对这些“选择题”的解答中。

礼物已不知不觉地卸落在他的背上。它是一个你时时不得不付出一切去呵护的孩子，而它给予你的，往往只是灵魂与肉体上感到的痛苦，这样的一个十字架，我们为什么要背负呢？因为它最终带给你的是人类的珍宝――人格的伟大。

责任的存在，是上天留给世人的一种考验，许多人通不过这场考验，逃匿了。许多人承受了，自己戴上了荆冠。逃匿的人随着时间消逝了，没有在世界上留下一点痕迹。承受的人也会消逝，但他们仍然活着，死了也仍然活着，精神使他们不朽。

公平做事,公正做人,每个人都应该担负起自己的责任,一个人只有心中有责任,才会懂得去回报社会,回报人民,才能在自己的职位上,一步一个脚印,蹈蹈实实的做好自己的工作,在为人民服务的道路上贡献出自己的一切力量.一个人如果心中没有责任,他会懂得去回报社会呢,一个随波逐流的人怎么会建立起属于自己的人生信念和生活的目标了，也不会有什么好的发展。愿我们所有的人都把责任之心携带在人生的道路上，让人生散发出淡淡的，金子般的光辉。

学习油画心得体会和感想篇五

1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。

2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。

3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。

4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。

5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。

6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。

学习油画心得体会和感想篇六

第一段：引言和学习的重要性（约200字）。

学习是一生之中持续不断的过程，它是得以探索、获得新知识和提高自身技能的一种方式。无论是在学校还是在社会中，学习对每个人来说都是至关重要的。然而，学习并不仅仅是通过教室里的知识传授，更包括我们从生活中的各种经验中所学到的东西。近年来，我对学习产生了深深的思考，并从中获得了一些宝贵的感想和体会。

第二段：积极主动的学习态度（约300字）。

首先，我意识到学习的过程不仅仅是被动地吸收知识，而是需要通过积极主动的参与来达到更好的效果。传统的教学方法往往会把学生框在一个固定的教学模式中，学生只需要记住老师传授的知识并按时完成作业。然而，近年来，教育改革致力于激发学生的主动学习和探索精神，鼓励学生通过问题解决、合作学习和自主思考来学习。在我个人的学习中，我尽量保持积极主动的态度，并主动寻找其他学习资源和机会。我发现只有在自己主动追求和探索知识的过程中，才能真正理解并掌握它们。

第三段：灵活运用学习方法（约300字）。

其次，我认识到学习并不是一种固定的方法或策略，而是需要根据实际情况和个人需求来灵活运用。每个人的学习方式和喜好都有所不同，所以只有找到适合自己的学习方法，才能更有效地学习和掌握知识。我经常尝试不同的学习方法，从课堂笔记到关注学习资源网站，从参加辅导班到与同学互相讨论，我愿意接受新的挑战和学习方式，以不断提高自己的学习效果。灵活运用学习方法不仅能提高学习成绩，更能帮助培养思维能力、解决问题的能力以及持续学习的习惯。

第四段：学习的目标与动力（约300字）。

同时，我也意识到学习需要有一个明确的目标和动力来推动。没有目标和动力，学习就变得没有动力和方向，会变得迷茫和困惑。通过设定个人学习目标，并与之相匹配的奖励制度，我能更充分地发挥我的潜力和动力。此外，我也认识到积极的学习环境和学习伙伴的重要性。和积极的学习伙伴一起学习和竞争可以激发学习动力，帮助我更好地发展自己的学习能力。

第五段：结论和展望（约200字）。

总之，学习感想和心得体会是一种宝贵的财富，它们帮助我在学习中不断成长和进步。通过积极主动的学习态度，灵活运用学习方法，设立明确的目标和动力，我相信我能在学习中取得更好的成果。未来，我将继续努力，在学习中不断提高自己的能力和技能，为实现个人目标和成就做出努力。与此同时，我也希望能通过分享我自己的学习经验和体会，帮助他人更好地理解学习的意义和重要性，激发他们的学习动力，为自己和社会带来更多的发展和进步。

学习油画心得体会和感想篇七

自高效课堂教学达标活动开始以后，我认真聆听了与数学课堂有关的课，深深体会到：

1、快乐是前提：学生是学习的主体，兴趣是高效课堂的前提，学生有兴趣学习，才可能提高学习效率。

2、人文是内涵：数学课和其他学科有着不同的特点，不仅仅是传道授业解惑，还具备“对全体人民的科学思维与文化素质的哺育” ，应该通过数学课堂让学生学习数学时不仅仅是为了获取数学知识，更要通过数学的学习来接受数学精神，数学思想和数学方法的熏陶，提高思维能力、锻炼意志品质。

3、高效是方法：只有高效、实效、有效的课堂教学，才能让学生学有所得，学有所感，学有所悟。

脱离“高效”，一切教学都是徒劳的，一切口号都是苍白的。

所以，打造高效的语文课堂应该是语文教师永远放在首位的指导方针，永远坚定不移的教学宗旨。

反思自己过去的教学：在教学过程中，学生预习流于形式目标不明确。

学生“课上”除了听讲还是听讲，“课下”除了做作业还是做作业。

上周六在听完课堂教学标兵的引路课后，李志民老师在点评课中说的一个观点，给我留下了深深的印象：“学会”与“会学”，“学会”与“会学”是数学课的基本要求。

所以我觉得处理好“学会”与“会学”的关系，是数学课堂教学的灵魂.。

课堂教学的每个行为都应以学生学会什么为目标，按照学生的认知规律，感知、理解、运用、深化，指导学生围绕学习重点，展开积极的思维活动，相互交换信息，让学生在活动中自我发现问题、分析问题、解决问题，在教学策略的指导下，教师安排一系列教学事项，提供学习目标，引起注意和兴趣，呈现各种刺激、各种音频、视频，激励回忆，讨论总结、练习作业、反馈信息、迁移应用、实验操作等，学生应积极主动地参与，配合协调，在长期的自我实践和锻炼中，学会了思考，学会了应用，如此长期的培养。

学生的自学能力会逐步提高，会逐步掌握独立获取知识的方法，最终由“学会”变成“会学”。

并且我还觉得在数学课堂上要处理好以学生活动为主，教师要做到适时调控，师生共同研究、共同发展的新型师生关系。

学生的能力是在自我活动和实践中得到锻炼和发展的，课堂上学生是学习的主人，任何高明的教师也无法代替。

为此，教师应充分掌握学生的学情，精心设计学生的活动，激发学习兴趣，启迪学生智慧，启发学生思维，给以足够的时间，引导学生阅读、查资料、动脑思考、动手操作、集体讨论、自我展示、及时反馈信息、及时调控，使师生、生生合作和谐、默契，以实现课堂教学的优化。

其次，给学生创造一个愉快的学习环境，是数学课堂高效的切入点。

人才的教育不是知识的灌输，把学生当作知识的仓库，不如给他们几把钥匙，让他们自动地去开发知识的宝库，自我获得解决问题的方法和改造社会的能力。

为此，在教学设计中我深入钻研教材，从教材、教学条件和学生实际出发，精心设计过程，构建一个优良的、有利于激发学生积极情感的教学环境，让所有的学生都能“动”起来，创造一个愉快的、欢悦的气氛，提供一切可能诱发兴趣的条件，使学生提高兴奋度，增强求知欲，让学生积极思考，主动探索，实验研究、竞赛、提问、讨论、交流谈话、音乐动画、网上查寻、问题答辩等，学生在学习中得到审美的快感，从而兴趣盎然的学，汲取知识，发展智力、培养能力，提高素质。

其次，要不时地创造条件，让学生获得成功的喜悦，尝到学习“甜头”，从内心体会到学习的快乐，从而逐步养成自觉主动学习的习惯，发展学生的创造力。

一节课的成功之处在于，设置一个个问题情境，引导学生自我实验探讨，生生相互讨论交流，分析形成结论，学生学习兴趣浓，自主空间大，不受条条框框的限制，广开思路，大胆创新，把学习的压力变为动力，整个学习过程充满了生机和活力，使学生的学习完全成了自我锻炼，互助研究的过程。

学习油画心得体会和感想篇八

油画是一门非常特殊的绘画艺术，由于它华丽而又生动的效果，在世界各地都备受欢迎。但是，油画学习也是个非常艰辛的过程。在这篇文章中，我将分享我在过去几年学习油画中获得的心得和体会，希望能够为正在学习这门艺术的人提供些许帮助。

我开始学习油画是在我的大学时期。一开始，我发现这个过程非常令人沮丧，因为我不知道如何去驾驭油画所需要的技能和知识。我因此感到困惑，自己似乎无法创造出任何东西。但是，我渐渐地发现，在这个过程中，耐心和毅力是非常重要的。然而，我知道我需要更多的帮助。于是我开始参加工作坊和课程，学习更多的技能和知识。

第三段：技能的积累。

当你开始学习油画时，你需要循序渐进地演变技能，例如如何处理画布表面，以及如何使用画笔来达到不同的效果。我理解这些技能是非常关键，因为它们可以帮助你更好地表达自己的想法和情感，并创造出美丽和富有吸引力的作品。在学习这些技能时，有一些小技巧可以帮助你更好地进行油画，例如stockingyourcolors，这意味着你要养成反复混合颜料的习惯，以便在需要的时候能够快速地找到并使用你需要的颜色。

第四段：领悟情感表达的方法。

除了技能和知识的学习，我也很快意识到情感表达和感知世界的方法也是油画的重要一部分。我基于自己的感受和想法来创作。我发现，在学习油画时，有时候你需要从自己的内心深处去表现你的情感和想法，这些情感和想法可以成为你画作的灵魂。良好的油画作品，不仅仅是技巧的展示，还有情感的真实表现。

第五段：结尾和总结。

总结一下，油画是一门精妙绝伦的艺术，需要在技能、知识和情感方面同时发展。学习油画是一项长期的过程，需要你付出很多的努力和热情。在我学习油画的过程中，我从我的艺术老师、同学、网络和书籍中学到了很多有关油画的知识和技能，我希望我的经历可以帮助你更好地学习油画。最后，我想说的就是，如果你喜欢这门艺术，就要坚持不懈地充满热情和创造力去学习油画，你将会受益匪浅。

学习油画心得体会和感想篇九

首先，我非常感谢公司给我们全体员工的集体培训，也很荣幸参加了这次培训，这说明公司对我们员工培训的重视，反映了公司“重视人才，培养人才”的战略方针;对于服务行业的我，也非常珍惜这次机会。

经过这几天的培训，完全打破了我没培训之前认为这是个很枯燥乏味的过程的那种想法，让原本对服务行业不感兴趣的我，渐渐对服务充满浓厚的兴趣，服务作为一个大众化消费群体，我个认为最主要的是，它是一个具有挑战性、完善自我的的行业，而且与生活紧密相连。

在这几天的培训中我还学到了，卖场的布局，商品的陈列，及在管理方面的根基，让我更加的了解超市是需要细心强和责任心强的员工。

如果在工作中我们失去了细心，那么在布局及陈列当中就不能很好的抓住顾客的购买欲。

及顾客的购物动向，巨大磁石点也将达不到理想的效果，失去应有的价值;另外货架的陈列要求我们了解：怎样的陈列才能利用好货架的每一层，从而创造出更大的价值及效益;然而色彩的对比也能很大程度点亮顾客的眼睛，吸引并留住顾客的脚步。

公司的这一次培训，从培训的效果就可以看出公司对培训是非常着重的，老板及培训人员都做了很多准备，让我们在培训内充分感受到了公司对员工的负责的态度和良苦用心，让我们融为一体，我们在未来的工作中端正心态，更加努力!更加自信!

接下来的培训，我想会更有趣、更专业，所以我会更认真听，理论与实践更加强化我们的工作，因为我也很热爱且珍惜这份工作!

学习能让人进步，工作能让人自信，相信我们在不断地学习和工作经验当中让我们把超市变得更加美好。

一、广泛学习，在修养方面求突破。

歌德曾说过“人不光是生来就拥有一切，而是靠他从学习中得到的一切来造就自己”。

作为一名财政监督检查人员，不但要掌握相关的专业知识，还要熟悉最新的法律、法规和政策;不但要掌握检查工作流程，还要掌握检查技巧，只有广泛学习，不断的“充电”，提升学习能力、提高自身修养，才能胜任本职工作。

否则即使是一个知识渊博的人，如果停留在原有的水平上，很快就会被时代淘汰;即使是一个工作上尽心尽力的人，如果不接受新的知识，也难以胜任新形势、新情况下的岗位。

学习要立足于工作进步和修养提高，广泛学习一切有益知识。

既学习与自己业务有关的专业知识，提高履行岗位职责能力，也要广泛涉猎政治、经济、法律、科技、文化、历史等基本知识，并把这些方面的学习同自身的工作实际紧密结合起来，做到“专”与“博”相结合，求知与修身共进步，使知识结构更加合理，个人修养全面提高。

二、自我加压，在工作方面求突破。

人生需要懂得自我加压，过分的安逸会使人变得懈怠，变得“弱不禁风”，经不起生活的击打，只有不断地自我加压，勇敢地挑起生活的重担，人生的步履才会迈得更坚实、更稳健、更有力。

我虽然参加工作二十年，但时过境迁，平时忙于事务性工作多，深层次思考工作少。

通过学习，结合自身从事的财政监督检查工作，我深刻认识到当前工作面临的压力大、肩负的责任重，我要把压力变为动力，把学习的收获化为谋划工作的思路，促进工作的措施，开展工作的本领。

1、克服消积情绪。

“物竞天择，适者生存”。

要生存、要发展、要成功，学历、资力、某个阶段的能力早已不是决定性的因素，起决定作用的是不断修炼自己、勇攀高峰的意识，有了这种意识，我们才能跟上时代的步伐。

2、明确奋斗目标。

没有明确的工作目标，就没有工作压力，也就很难产生工作动力，没有动力很难取得工作实效，只有自我加压，才会创造无穷动力。

在今后的工作中，我要给自己树立明确的工作目标，定下标杆，向着目标努力。

3、坚定理想信念。

只要思想不滑坡，办法总比困难多。

自我加压、自强不息是一种工作的方法，更是一种对待工作的态度。

做好工作离不开自我加压、自强不息的精神。

态度端正了办法自然会多，路子自然会顺。

事实证明，只要坚定理想信念，一切行动都从大局出发，从局中心工作出发，积极开动脑筋，一切困难都能迎刃而解。

学习油画心得体会和感想篇十

山东港口青岛港自动化码头的对面，有一座海拔115米的山。码头建设期间，为了整体规划，“连钢创新团队”不知道多少次站在山顶，俯瞰海岸。张连钢曾在这里畅想：“三期工程都建成，自动化码头有2088米长。”

如今，“连钢创新团队”经过几年发展，已从最初的8人发展到百余人。奔跑着的agv、运行着的轨道吊、高高矗立的桥吊……码头上，镌刻着“连钢创新团队”践行新时代“振超精神”的每一个脚印。

“现场是最好的老师”

码头导引车该跑什么路线、什么时候转弯?轨道吊该把集装箱放在堆场哪个位置?抓取集装箱怎样准确辨明方位?……这些问题，过去都要靠人来规划，而在山东港口青岛港自动化码头，这些全交给了自动化码头流程管控系统。

码头装卸曾是一项集脏、苦、累、险于一身的特殊工种。从“汗水经济”迈向“智慧高地”，背后是一代代港口人“不甘心、不服输、不畏艰、不怕难、不满足”的坚守。

“连钢创新团队”成员李永翠，清楚地记得2018年初，她发现桥吊双小车的平台访问逻辑出现问题，作业效率大受影响。大家分析生产数据，怎么也找不到症结所在。

到现场去看看。李永翠克服“恐高”的心理障碍，爬上56米高的桥吊大梁，和团队成员连续观察了两个小时，完整看到设备配合的全过程后，解决方案浮出水面。

“现场是最好的老师，要多往现场跑，善于在现场发现问题。这也是张连钢组长常对我们说的话。”李永翠说。

扎根生产一线，“连钢创新团队”不断优化码头流程管控系统，让这个“大脑”越来越“聪明”。从开港作业至今，几个主要系统累计升级173次，优化功能2000多项，自动化码头也成为世界各大集装箱船公司争相靠泊的港口。

“大国工匠”家国情。

全自动化码头是集物联网、大数据、人工智能、自动控制等技术和业务于一体的复杂系统工程，被誉为“大国重器”。它的缔造者，是“连钢创新团队”。

作为团队带头人，张连钢将“不能熬夜、不能劳累”的医嘱统统抛在脑后。党员干部就是要冲锋在前，他带领整个团队如同火焰一样燃烧自我，拼搏向前。

在全自动化码头，团队的通力协作尤为重要，每个人都不敢懈怠。

8月26日一大早，记者见到了山东港口青岛港自动化码头操作部闸口冷箱经理管廷敬。2017年3月15日，全自动化码头一期工程首船测试成功。就在首船测试前，管廷敬的母亲突然去世，他没能见上最后一面。提及往事，管廷敬红了眼眶。

徐永宁担负着自动化码头数据中心的建设、调试工作。攻关时期，妻子确诊癌症。妻子去世后，不擅表达的徐永宁寄情工作，和同事一起建成了国内首个基于云技术的自动化码头双活数据中心和神经网络系统。项目成功的那一刻，徐永宁一个人遥望大海，任泪水流淌。

对码头的付出有多少，家人的支持就有多少。山东港口青岛港自动化码头党委书记、总经理殷健说，“我知道大家心里苦。工作要顾，家庭也要顾。但团队里没有一个人因为个人的原因，造成整个项目的拖延。每个人都咬着牙挺过去，最终实现整个港口的梦想。”

变“不可能”为“可能”

以许振超为榜样，“连钢创新团队”仿佛生来就带有创新的基因：“创新让我快乐”“纪录是用来打破的”“干就干一流，争就争第一”……采访时，团队成员的话里流淌着胆气和干劲儿。

他们向难题叫板。660米×430米的堆场内，高低差控制在正负2.5毫米之内，解决了“码头堆场不均匀沉降和平面度”这一世界难题。

他们与时间赛跑。16002米的轨道梁工程提前30天完工，1440段箱角梁工程20天竣工，15762米的钢体轨道15天铺设完成。

他们跟困难抗争。高4米、宽2米的氢燃料电池模块要与轨道吊合体，350个接口要在72个小时内完成，团队成员三天三夜没回家。

就这样，“连钢创新团队”将一个个“不可能”变成了“可能”。

“‘连钢创新团队’有不少我熟悉的面孔，他们几乎是‘白手起家’，在没有样本可供学习、复制的情况下，用精神催化生产力，最终让山东港口青岛港有了颠覆性变革。”“改革先锋”、金牌工人许振超说。

如今的山东港口青岛港，是工业互联网时代国际一流海洋港口的模样。自动化桥吊在港口上空划过，优美的弧线穿越海雾，一个个集装箱精准高效，箱起箱落。这座新兴的自动化码头，逐渐舒展身姿，探向深海。

学习油画心得体会和感想篇十一

作为一门艺术，在油画方面一直是我非常感兴趣的。在工作之余，我利用空闲时间去学习油画。在学习过程中，我深深感受到油画所带来的乐趣与创作的快乐。通过在油画中的探索和实践，我逐渐领悟到学习油画的一些心得体会，以下是我的分享。

首先，坚持是成功的关键。学习任何一门艺术都需要时间和投入，油画也不例外。如果你想要掌握油画，就需要不断地坚持不懈地去学习。因此，在学习油画的过程中需要持之以恒，才能克服因学习时间、学习方法等问题带来的疑惑和挫折感。

其次，持续地练习技巧。油画是一门需要大量练习的艺术。如果你想要提高油画技巧，就需要不断地进行实践和尝试。需要不断去尝试不同的颜色、不同的笔触、不同的分层和画面布局。只有经过反复练习，才能不断地发掘更多的技巧和艺术潜力。

第三，学会画板的处理。油画板的质量与处理技巧的好坏直接关系着整个油画的呈现。在涂油画板之前需要清洁干净，并打底涂胶，以免在后期涂色时掉色。在涂色时，可以根据个人习惯来进行分层涂色，每一层需要干透后，再进行下一层颜色的涂抹。

第四，色彩艺术的运用。油画是一门高度审美的艺术，色彩需要在画作中以一定的形式表现出来。常见的色彩运用有色彩搭配和层次感让人产生艺术感。通过色彩的运用，可以给人以强烈的视觉效果和情感感受，也可以透过色彩传达出更深层次的艺术表现。

最后，油画要注重对自己的情感体验。油画是一门艺术，需要能够真正体现出心灵的叩问和情感的细腻。当你在画画时，不妨洒脱些，将自己的情感和想象与画作融为一体，诠释出个人最真实的对艺术的理解和表达。油画不仅让人们了解色彩和形式，更让人们明白艺术对于人内心深处的无穷感悟。

总之，学习油画不仅仅是一门艺术的技能训练，更需要的是一个持续的学习和练习过程，从中体验到艺术的美和无穷魅力。同时，学习油画过程中，需要具备一定的执行力和耐心，创造出更具创意和个性的作品。希望我的心得体会可以给厉行油画艺术创作的朋友们提供一些参考。

学习油画心得体会和感想篇十二

静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍。

以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。

在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。

(三)组织色调。

解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。

(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

(四)细部刻画。

我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。

(五)整体调整。

由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。