最新大学学习油画心得体会(实用9篇)

心得体会是对自己的一种肯定和鼓励，通过总结和归纳，我们可以看到自己的进步和成长。写心得体会首先要明确目的和主题，确保内容的连贯性和完整性。接下来是一些关于心得体会的典型案例，希望能帮助大家更好地理解和运用心得体会的写作方法。

大学学习油画心得体会篇一

作为一名大学生，我深有体会地感受到了大学习的重要性。大学习不仅是我们接受知识的平台，更是我们培养自我学习能力和塑造健康成长的关键。在我参与大学习的过程中，我不仅学到了专业知识，还培养了自我管理的能力，并且开拓了眼界。下面我将通过五段式的文章来分享我对大学习的心得体会。

首先，大学习注重自主学习。在大学习中，教师起到了指导者的作用，但更多的是依靠自己的积极主动去学习。这对我们的自律和自我管理能力提出了更高的要求。我曾经遇到过需要自己查找资料、整理复习内容的情况。在这个过程中，我意识到时间的宝贵性，并学会了如何高效地规划自己的学习时间。此外，我还逐渐养成了每天晚上反思自己一天的学习情况的好习惯，这进一步提高了我的学习效果。

其次，大学习提倡团队合作。大学习不仅仅是个人的学习，更是一种社交活动。在大学习中，我们会有很多与同学一起合作的机会，例如小组讨论、项目实践等。通过与同学们的交流和合作，我深刻体会到了集体的力量。每当遇到困难和挫折时，团队合作总是能够带给我鼓励和帮助，让我在学习中更快地成长。

第三，大学习注重实践。大学习不仅仅是理论知识的学习，更加强调将知识应用于实践中。在课堂上，教师经常会引导我们通过实验、调研等方式去深入了解知识。此外，大学习还鼓励我们主动参与各种实践活动，如社会实践、科研项目等。通过这些实践，我不仅能够更好地理解和应用所学知识，还能够锻炼自己的实际操作能力，培养创新和解决问题的能力。

第四，大学习拓宽视野。大学习不仅给我们提供了专业知识的学习，更加注重培养我们的综合素质。在大学习中，我接触到了不同学科的知识，拓展了我的学科视野。此外，大学习还为我们提供了广阔的学习空间，我们可以通过参与各种讲座、研讨会、博物馆、展览等活动来了解社会的各个领域。这些经历让我对世界有了更加全面和深入的认知，激发出我对未来的好奇心与热情。

最后，大学习培养了我对社会的责任感和使命感。大学习强调培养学生的社会责任感和使命感，教育我们将个人能力与社会需求相结合。在大学学习中，我参与了一些公益活动和志愿者工作，这些经历不仅让我感受到了助人为乐的快乐，也让我更加明白自己的责任所在。因此，我会更加努力地学习，不断提升自己的能力，为社会的发展做出自己的贡献。

综上所述，大学习对于大学生来说是一次难得的机会。通过自主学习、团队合作、实践锻炼、拓宽视野和培养责任感，我逐渐成长为一名全面发展的大学生。我坚信，这些经验和收获将成为我未来的宝贵财富，让我能够面对更多的挑战和机遇，并为实现自己的梦想而努力奋斗。

大学学习油画心得体会篇二

1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。

2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。

4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。

5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

大学学习油画心得体会篇三

静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍。

以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。

在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。

(三)组织色调。

解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。

(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

(四)细部刻画。

我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。

(五)整体调整。

由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。

大学学习油画心得体会篇四

油画艺术是一门极具挑战性的绘画艺术，具有丰富的表现力和艺术价值，在大学教育中得到重视和推广。自学油画三年，我深深体会到油画带给我的自我提高和成长，以及我在大学学习油画的经历，对我的人生产生了深刻的影响。

第二段：感悟。

在大学的油画课堂上，我感受到了老师们严格的要求和对细节的关注，他们认真细致地指导着我们完成每一幅画作。我曾经以为画一幅油画只需要掌握一些基本技巧和手法，但在大学的学习中，我深刻认识到油画的优美不止在技术和手法，更多在于情感、思想和创造力的表达。在不断尝试和尝试中，我逐渐理解了油画的意义所在，学会了在作品中表达自己的情感和思考。油画的世界是奇妙的，其中包含着无限可能性和无穷的精神食粮，这让我深深热爱着这门艺术。

第三段：体会。

除了在课堂上学习油画，我也积极参加各种绘画活动和比赛，拓宽了我的视野和技术水平。我们的作品经常在画廊和展览中展出，每一个展览都是一个展示和交流的平台。与众多绘画爱好者交流，我收获了更多的灵感和启示，自己的作品也不断得到提高。这些体验让我更加感到：大学油画的学习是艰辛的，但它也是美妙的，是经历和感觉的结晶。

第四段：启示。

大学油画教育要重视细节和个性，给予艺术家更多更好的实践机会，强调情感和表达的力量。我们也要不断学习和探索，在画画胜过自己之时，让自己不要陶醉，而是保持低调和谦虚。艺术创造是一个长期的积累和提高的过程，每一位绘画爱好者都要靠自己努力，勤奋学习，勇于尝试和创新，以期成为一名有创造力的艺术家。

第五段：结语。

大学油画教育是指引我们走向艺术之路的重要支点，它让我们拥有了一个感性、理智和独立思考的心灵空间，以及不竭的创造力和表达能力。在这里，我通过学习和实践感受到了艺术的美好和伟大，也发现了艺术创作的无限可能性和潜力。我相信，随着油画艺术的不断发展和创新，我们绘画爱好者一定能够在人生的道路上绘制出更为绚丽多彩的篇章。

大学学习油画心得体会篇五

大学油画课程是很多艺术类大学的专业课程之一，对于油画爱好者和专业人士来说，探索和学习油画的技法和理论是一个不断成长和挑战自我的过程。在这段时间里，我也有很多感悟和心得，分享给大家。

第二段：学习过程中的观察力。

在大学油画课程中，学习画画的一个最基础的能力就是观察力。观察力要求我们用更加敏锐的目光去看待周围的世界，注意到更多的细节和特征。在画画的过程中，很多时候我们都是在模仿和还原生活中的场景和对象，所以很多时候我们需要做到严谨和精确。这也给我们的艺术修养和思维方式提供了有益的影响。

第三段：培养创意思维和艺术美感。

油画创作和绘画艺术不仅需要基本技法的掌握，还需要对形式美学、色彩美学和材质美感等多方面的理解和掌握。通过一些特定的课程，比如色彩学课程和素描课程，来培养我们的创意思维，使我们能够在艺术上更想要实现的创造和表达。我们学习关注不仅是作品本身的单纯艺术价值，也蕴含着对于社会、历史和文化认知的推进。

第四段：磨练耐性和毅力。

油画的创作和绘制需要我们的每一个步骤都要十分小心和专注，每一个细节都不能放过。这需要我们拥有不放弃和坚持不懈的精神。在油画的创造过程中，我们会经常遇到一些困难和障碍，比如颜料的掌握和变化，细节方面的掌握和不匹配，画面的整体感和色彩变化等等。这些问题如果没有经历过、亲自解决过就不可能能真正的进行油画绘画。

第五段：多样化的油画表现手法。

油画的表现手法是非常多样化的，如表现手法、油画主题、画面构图、色彩运用等。这些都需要我们去学习和积累，从而得到更多的发展和进步。此外，不同的主题和材料都能为我们提供更好的油画技巧，使我们在表现和创作上更加细致和丰富。

结论：

总的来说，大学油画课程对我们的成长和思想素质有着非常重要的影响，我们不仅要注重技法的练习和实践，更要增强自身的美学和创新意识。这一切，将成为我们未来的重要的精神支持。

大学学习油画心得体会篇六

随着社会的发展和进步，大学生习惯性地开始了一种新型的学习方式，即“大学习”。这种学习形式以自主性为核心，通过实践和探索来提升自身能力。经历了一段时间的大学习，我深感到这种学习方式的重要性和价值所在。下面我将从个人成长、自主学习、终身学习、人际关系以及未来发展等五个方面，简明扼要地阐述我对大学习的心得体会。

首先，大学习使我获得了个人成长。在传统的教育模式下，我们接受的是被动的知识灌输，但在大学习中，我们将主动权交还给自己，可以根据自己的兴趣和需求进行学习。这种主动性激发了我的学习动力，让我有机会深入研究自我感兴趣的领域，并在这个过程中不断感受到成长的喜悦。通过大学习，我培养了自主思考的能力，提高了问题解决的能力，逐渐形成了积极乐观的心态，这些都是我个人成长的重要标志。

其次，大学习让我体验到了自主学习的魅力。在大学学习中，教师不再是传统意义上的“教导者”，而是变成了“学习的引导者”。他们以学习的方式引导我去思考、探索和实践，并时时鼓励我独立解决问题。在这个过程中，我慢慢学会了自主学习，学会了寻找问题的解决方法，学会了利用各种渠道获取知识，这样，我不仅能够在学校里成绩优异，更能够适应社会的需求，在未来的工作和生活中更加游刃有余。

第三，大学习让我认识到了终身学习的重要性。通过大学习，我深刻理解到知识并非是固定不变的，而是不断更新、演变和扩展的。在如今这个信息爆炸的时代，如果不具备持续学习的能力，就很容易被社会淘汰。因此，大学习教会了我如何主动去学习，使我具备了终身学习的意识和能力，让我在知识更新的浪潮中始终站在前沿。

此外，大学习还促进了我与他人之间的良好人际关系。在大学学习中，我常常与同学们一起探讨问题，分享学习心得。在这个过程中，我结交了许多志同道合的朋友，共同进步，互相鼓励。通过倾听和沟通，我学会了与他人进行有效的合作和协商，懂得团队合作的重要性，也培养了积极的人际交往能力。

最后，大学习给了我一个展示自我的平台，为我未来的发展奠定了坚实的基础。通过大学习，我学到了很多专业知识和技能，也获得了广泛的实践经验。这些都为我今后的求职提供了强有力的支持，为我未来的发展打下了良好的基础。我相信，只要我保持持续学习的态度，不断完善自己的能力，我就能够在社会的大舞台上展现自己的才华，实现自己的人生价值。

综上所述，大学习对我个人的成长、自主学习、终身学习、人际关系以及未来发展产生了巨大影响。在这个新的学习模式下，我获得了自由与独立，拓展了眼界与知识，树立了正确的人生观与价值观，积累了学习方法和实践经验。我相信，大学习不仅是一种学习方式，更是一种生活态度，它将伴随着我一生，引领着我不断追求进步和提升自己。

大学学习油画心得体会篇七

20__年10月9日-15日赴清华大学“发展社会事业建设和谐北海”专题培训。经过此次培训，学到了社会学的相关理论知识和处理危机和突发事件的经验，收获良多。现将学习的心得体会总结如下：

一、学习社会学的理论知识，有助于用正确的角度看问题。

在平时的工作生活中，遇到很多社会现象，从中也总结了很多经验与教训。但由于没有适当的理论指导，无法总结归纳，因此经验和教训对工作的指导作用有限。通过此次学习，学习了很多的理论知识，如：

(一)个人财务生命周期和社会风险理论。

费里德曼和默里安尼的个人财务生命周期理论，深刻地揭示了个人收入支出的三个阶段，如何结合这三个阶段把社会风险化解，杨教授提出了终生风险管理和服务，使公民在受到因生、老、病、残、失业、无居处、灾难而造成的风险时，能有基本的社会保障，度过难关。

(二)社会阶层理论。

在处理社会管理工作中，重点是解决相关方的利益冲突。但阶级矛盾的分析方法与现代社会现状不太相应，如何划分利益各方，需要有一个新的理论支撑。社会阶层理论，作为社会学的一个核心理论，从社会人的财富、权力、声望来把人划分为若干阶层，有利于从一个新的视角看待社会矛盾冲突利益各方的共性和个性，其冲突的根源，为解决矛盾提出新的思路和方法。

二、危机管理和社会冲突，重在预防。

在学习《突发公共事件的应急管理》和《社会冲突管理》过程中，系统地学习了危机和冲突的事前、事中和事后的管理方法、经验和相关法律、法规和规章制度，深刻地体会到重在预防的重要性。危机需要快速处理，但自然的灾害随时发生，事前做好预案和演练是关键，平时多流汗、灾难少流血。社会冲突需要及早介入，因为社会冲突往往起源于长时间得不到解决的利益诉求，越早发现其利益诉求和异常行为，对解决冲突越为有利，化解群体性事件的关键还是重在预防，及早发现问题并采取预防性的措施才是解决问题的上策。

三、处理工作，待人接物，要有良好的心态和基本礼仪。

公务员时刻面对着机关内部复杂的人际关系及，并在工作中受到公共服务对象的负面心理影响，而且还有绩效管理、问责管理等制度而造成的压力，这些都对公务员的心理健康造成负面的影响，公务员心理失常甚至自杀已经屡见不鲜。如何在处理同事关系和待人接物的时候保持一个良好的心态，是关系到公务员身心健康和工作业绩的一个关键问题。通过学习孙健升老师的课程，我得到了很大的启发，只有保持一个阳光的心态、积极的行动，才能创造辉煌业绩和美好人生。通过学习李老师的礼仪课程，学习了一些日程公务的礼仪，纠正了一些错误的行为举止，对日常工作很有帮助。

5天的课程很短，但收获非常的丰富，只有通过不断的学习，特别是到一流大学去学习，才能更快地提高自身的素质和处理工作的能力。

大学学习油画心得体会篇八

摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。

关键词：创作;笔触;意境;写生。

风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。

一、创作离不开写生。

俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。

如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

二、创作中追求的色彩和笔触。

1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。

三、创作中意境与情感的表达。

一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。

参考文献：

[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，2012.

[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京：教育科学出版社，2011.

[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报，2005(03).

大学学习油画心得体会篇九

5月9日，新余市地税局组织我们30名正科级领导干部到北京大学培训，怀揣对知识的渴望、带着对北京大学的憧憬，一路欢歌，一路笑语，来到闻名遐迩的学北京大学，来到了青山绿树的北京大学，开始了为期9天紧张而愉快的知识之旅。

一下火车，顾不上旅途劳累，匆忙地放置好行李，还没有回过神来细致欣赏北大，就开始了紧张的学习。开班之初，学校向我们宣读了班规，上课不准迟到、早退、不准接打手机、不准随意走动，开学典礼上校方简单地介绍了北京大学的现状和历史变迁以及校训、北大精神等，使全体学员为之一振，深受鼓舞和鞭策，增强了努力学习的信心和决心。

当张延教授讲授《博弈论与决策能力培养》、周孝正教授讲授《科学发展观与构建和谐社会》、傅思明教授讲授《行政管理与法治政府建设》等等课程时，从他们清晰的逻辑思维能力和偏快的语速中，我不由得感叹：这就是精英云集的地方，我们向往的地方，我们为之骄傲的地方。

置身环境幽雅、风景如画的北京大学，我们在感慨中来不及沉醉和欣赏;聆听精彩绝伦、生动活泼的学者讲演，我们在启迪中感受并收获;三点一线的校园生活、丰富多彩的业余活动，使我们又快乐地回归到了学生时代，让我们彼此之间没有了年龄的障碍和身份的差别，而是增添了一份同学间的交流和砥砺。阶梯教室里快乐地学习，人生与永恒话题的探讨，校园处处展现着我们江西地税学员积极活跃、团结向上的风采。

七天的时间，不算长，但学校给我们精选了公共管理中最直接相关的，当今世界、当今中国、当今社会最前沿科学知识中的精髓课程。每天的上课时间总是悄无声息地溜走，我总是感慨时间过得太快了。与教授们相比，感觉我们的知识太馈乏，还有很多很多的知识值得我们去学习、去把握。

北京大学那厚重的历史文化底蕴，绝不是用简单的言语所能够表达得清楚的，这里的一草一木、一砖一瓦都是一段历史。李大钊、毛泽东等许许多多的文人都有一个感人至深的故事，当代的许多的大家都留有北京大学的脚印。我只需摘取一点就将我那心里的空杯装满，够我回味无穷。