最新声乐课课心得体会范本(通用19篇)

在这段时间里，我遇到了一些困难，但也学到了很多东西。那么怎样才能写出一篇较为完美的心得体会呢？首先，要反思自己在学习或者工作生活中的收获和成长，深入思考自己的感悟和体会。其次，要结构清晰，言之有物，突出重点，避免空洞和泛泛而谈。同时，要注重语言的准确性和表达的清晰度，做到语句通顺、表达准确，避免使用口语化和模糊的表达方式。最后，要注意审查和修改，检查文章中可能存在的语法错误、拼写错误和逻辑不通之处，力求语言流畅、条理清晰、逻辑性强。小编为大家整理的心得体会范文，内容涵盖了工作、学习、生活等方方面面，供大家参考借鉴。

声乐课课心得体会范本篇一

作为一名声乐爱好者，我一直对声音的美妙和独特性充满了无法抑制的热爱。在进入大学之后，我开始接触声乐课程，并且在度过了几年的学习和探索之后，我发现了许多有关声乐艺术的奥秘和技巧。下面将介绍我在声乐课程中所获得的一些心得体会。

第一段：对声音的感知和理解。

声乐课程让我更好地理解了声音的本质和在歌唱中的作用。在课程中，我首先了解了声乐艺术的基本概念，如呼吸方式、发声位置以及喉部的基本结构。通过指导老师的示范和指导，我逐渐掌握了如何在歌唱中正确地呼吸和发声，如何使用共鸣空间来提高音质和音色。正是这些基础的技巧让我能够很快地进入角色，表达出真正的情感和思想，从而让歌唱更加有说服力和感染力。

第二段：音乐理论的学习。

在学习声乐的过程中，音乐理论是一个非常重要的部分。声乐课程让我更好地理解了音乐的核心概念，如节奏、音高、音程等等。这些知识让我更有信心地进行独立排练，更好地理解和运用音乐符号来表达音乐主题和情感。在这个过程中，我还学会了很多唱法技巧，如半音阶、颤音，这些技巧提高了我的音乐表达能力，在表现题材复杂的歌曲时更加自如和自信。

第三段：练习方法和实用技巧。

除了学习理论和技巧，一个好的练习方法也非常关键。声乐课程让我了解了许多练习技巧和方法，如呼吸练习、练习音阶和音程、拉伸和放松等等。这些方法让我在练习时更加有目标和效率，能够提高我的歌唱技巧和音乐表现力。

第四段：表演和演出技巧。

在大学时代，我也有很多机会参加唱诗班、音乐会以及其他表演活动，课程让我了解了很多舞台上的技巧和要点，如如何与观众互动、如何进行服装搭配和化妆等等。这些技巧让我在舞台上更加出彩，更加自信和魅力十足。此外，在表演歌曲的时候，我也学到了一些表情和动作技巧，这些都是帮助我更好地表达歌曲主题和情感的关键。

第五段：总结和感悟。

综上所述，声乐课程不仅让我更好地理解了声乐的本质和技巧，还让我学习了许多关于音乐理论、练习方法和演出技巧的知识。这些技能和亿点都让我在舞台上更加自信和魅力十足，表现得更加出彩。更重要的是，声乐课程让我体验到了声音的美妙和魅力，让我对声乐这门艺术充满了无限的热爱和感激之情。无论是在这个领域中求职还是追求自己的声音梦想，我都充满了信心和动力，这已经成为我人生中一笔宝贵和难忘的财富。

声乐课课心得体会范本篇二

声乐课是学习唱歌的必经之路，对于我这样的初学者来说，更是至关重要。通过上声乐课，我感受到了学习唱歌的乐趣，也得到了一些具体的技巧和方法。在本文中，我将会分享我的声乐课体会以及对于唱歌的看法。

第二段：课程内容。

在声乐课上，我们学习了许多关于人声的基本知识，例如发音、发声、呼吸、节奏等等。同时，我们也会通过练习歌曲来加强技能和技巧。除此之外，老师还会指导我们如何调整呼吸、如何唱出高音、如何掌握节奏等方面的内容。这些内容对于初学者尤其重要，它们构成了我们在学习唱歌过程中的基础。

第三段：课堂体验。

在声乐课上，我深深感受到了老师的热情和耐心。老师会根据不同的学生情况，采用不同的教学方法，让学员们更好地理解和掌握知识。此外，老师还会不断鼓励我们，让我们对唱歌充满热情和信心。

除了老师的耐心指导，我还收获到了很多来自同学的帮助和支持。大家会相互分享技巧和心得，并且一起分析和纠正自己唱歌的问题。

第四段：学习感悟。

在我学习唱歌的过程中，我发现唱歌既是一种技能也是一种艺术。技能方面，学习唱歌需要比较长时间的积累和练习；艺术方面，唱歌则需要我们发掘自己的情感、把握音乐的意境、表达出自己独特的风格。

同时，我也发现唱歌并不是只有天赋，任何人都可以通过努力学习和练习，提高自己的唱歌水平。只要我们肯用心去学习唱歌，就一定可以取得进步。

第五段：结论。

总的来说，通过声乐课，我不仅学到了唱歌的基础知识和技巧，也找到了学习唱歌的动力和乐趣。通过与老师和同学的交流，我更加了解了唱歌这项艺术的宏伟和美妙。唱歌是我们人类的一项基本技能和文化，希望大家都能通过学习和练习，感受到唱歌的美妙和魅力。

声乐课课心得体会范本篇三

5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划(xx)”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的.，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。

声乐课课心得体会范本篇四

声乐课是大部分音乐学院中不可或缺的课程之一，它是让学生通过不断地练习、听觉训练、音乐理论知识的积累与掌握，不断提高自己的演唱技巧、艺术修养和表现力，进一步完善自己的音乐品位与情感理解。在我参加了一年多的声乐课程后，我深深感受到，声乐课的重要性，同时也获得了很多的心得与体会。

一.不断练习是重要的。

声乐练习是一个长期的过程，不断的练习可以让我们的声音更加亮丽动听。在每节课后，我都会认真练习老师教给我的唱法，这不仅帮助我加深对于课程内容的记忆，更让我的嗓音有了很大的提高。通过练习，我学会了如何让声音更加饱满，更加自由自在地表达出来，让人不禁想起，爱因斯坦曾经说过的一句话，琴棋书画唯手熟尔。凡事做得多，自然就会做得好，这也适用于学习声乐这一行。

二.善于思考，注重细节。

学习声乐需要不断的思考和探索。在我学习声乐的过程中，我时常思考自己的音色和发声方式，不断的去尝试不同的方法，使自己的声音更加完美。同时还要注意到自己的唱法中的细节，例如息气、强调、音乐节奏等，这些小细节有时候判定一个人的演唱效果。

三.掌握基本功。

声乐课程中，老师会教我们很多关于声音呼吸、发音等基本技巧，这些基本功是我们发掘自己潜力的足够条件。而我们要想在声乐课中受益颇丰，就必须要真正的掌握这些基本功。如果连基本功都没有掌握好，就根本无法形成自己的唱法，也就很难取得进一步的进步。因此，我们学生需要耐心地去练习，认真地听取老师的指导，以此来让自己的基本功更加扎实，更加完善。

四.倾听别人的建议。

在学习声乐的过程中，我们不仅需要听取老师的建议，也要倾听同学们的意见。因为每个人的声音都有自己独特的表现方式，所以有时候会听到别人的唱法，可以为自己的唱法注入新的灵感和思路。与此同时，我们也应尊重别人的选择和意见，互相学习、互相帮助，这样才能真正的进步。

五.非逃避困难的态度要定居。

与其他课程一样，声乐课也会遇到一些挑战和困难。但是相较于其他学科，声乐课的挑战和困难则更多体现在自我修养、精神意志以及情感表达等方面。并不是人人都有非逃避困难的态度，但是在声乐课上，这个态度却是必须的。我们要克服自己的想象限，在遇到困难时，更加勇敢和坚定地面对，只有这样，我们才能成长和进步。

总之，学习声乐这一门课程不仅可以让我们提高艺术修养和表现力，更能让我们自己的声音在各个方面得以提升。相信只要我们精益求精，对声乐课程有着热忱的追求，随着时间的推移，我们一定会找到自己的唱法，找到自己的风格，成长为一名合格的歌唱家。

声乐课课心得体会范本篇五

作为音乐爱好者和学习者，我一直对声乐课有着浓厚的兴趣。直到最近，我有幸参加了一门声乐课，这次学习让我受益匪浅，开阔了我的音乐视野，也让我对声乐产生了更深刻的认识。以下是我对声乐课的心得体会。

第一段：初识声乐课。

刚开始进入这门声乐课时，我对自己的声音和唱歌技巧都没有信心。但是在老师的引导下，我开始感受到声音的美妙和能量。通过工整的发声和身体的调整，我发现自己的声音变得平稳而有力，这让我感到非常惊喜和满足。老师的耐心指导和热情鼓励也使我觉得在这个课堂中收获颇多。

第二段：发现声乐的魅力。

在这门课程中，我还学到了很多关于声乐的知识。我了解到，唱歌不是单纯的发声，它还包含着多种多样的情感和表达方式，能够在表演时更好地传达给观众。我还了解到音乐与心理的关系，唱歌可以缓解压力、调整情绪，让人们更好地获得内心的平静。这些发现让我深深地明白了声乐的魅力和不可替代性，同时也加深了我对音乐的热爱。

第三段：掌握正确的唱歌技巧。

在着重掌握声乐基础知识的同时，老师还通过一系列的唱歌练习帮助我们更好地掌握正确的唱歌技巧。这些练习不仅让我们获得了很多积极的经验，同时还让我们逐渐明白了唱歌技术与情感乃至人格之间的关系。虽然这些训练需要坚持不懈的付出，但是这些努力都是值得的，因为这将会为未来的音乐之路打下坚实的基础。

第四段：鼓励和自我反思。

在这个过程中，老师的鼓励和指导让我愈加自信，不仅仅是对唱歌的技巧自信，更是对自我和内心的信任。对于一个音乐爱好者来说，自我反思是非常重要的，不但可以帮助我们发现自身的不足，更可以让我们不断地进步与成长。所以在这个过程中，我发现自己不仅要接受别人的建议和指导，同时也需要加强自己的自我反思能力，这才是真正能够帮助我提高的方式。

第五段：反思与展望。

回想这次声乐课的经历，我感慨万千。通过纠正唱歌姿势和提高音乐能力，我学到了很多新的东西。这个过程中不仅让我的音乐技巧得到提高，更让我逐渐认识到了自己的梦想和对音乐的执着。在未来的日子里，我将继续坚持唱歌，并且尝试不断地突破自我，不断创新自己的能力和表现力，打造自己的独特的风格。同时我也会时刻保持对声乐课的感恩之心，因为它为我带来了这么多的宝贵经验和快乐。

声乐课课心得体会范本篇六

第一段：引言（200字）。

声乐课是学习声乐技巧和培养音乐素养的重要途径。在这段时间里，我通过学习和实践，收获了许多宝贵的经验和知识。在声乐课堂上，我不仅提高了自己的声乐技巧，还培养了自信心和表演能力。在这篇论文中，我将分享我在声乐课上的体会和心得，希望可以给其他学习声乐的人一些启发和帮助。

第二段：声乐技巧的提高（200字）。

在声乐课上，我学习了许多提高声乐技巧的方法和技巧。首先，正确的呼吸和发音对于声乐表演至关重要。我通过老师的指导，学会了深呼吸和腹式呼吸的技巧，这有助于提高歌曲的发声效果。其次，我也学习了如何正确发音和发声，包括舌尖、唇腭、喉咙等。通过反复的练习和调整，我的发音得到了极大改善。除此之外，学习声乐的过程中还涉及音区的划分和过渡，唐磊、滑音等技巧的练习等等。这些技巧的学习和实践使得我的声乐水平有了明显的提高。

第三段：自信心的培养（200字）。

在声乐课上，我学会了如何培养自信心。起初，我对自己的声音和表演能力缺乏自信，总是害怕犯错或者被他人评判。然而，我逐渐明白，在学习的过程中，错误和挑战是难免的。只有克服自己的担忧，才能真正进步。通过老师的鼓励和同学们的支持，我学会了自信地面对自己的不足和挑战。在个人和集体演出中，我敢于展示自己的真实才华，这种自信心也渐渐渗透到我的日常生活中，使我在各个方面都有了更大的突破。

第四段：表演能力的提高（200字）。

声乐课不仅仅是技巧的学习，还涉及到表演能力的培养。在课堂上，我学习了如何能生动地表演音乐作品，如何与观众建立共鸣。通过老师的指导，我学会了如何感受音乐的情感，如何通过声音和动作表达出来。我学习了舞台上的各种动作技巧和舞台形象的打造，使我在演唱时，更加自如和自信。此外，我还加入了学校合唱团，通过集体排练和演出，我有机会锻炼自己的团队合作能力和舞台表演能力，这不仅提升了我的艺术素养，还培养了我在集体中的责任心和团队协作精神。

第五段：心得体会和未来计划（300字）。

通过声乐课的学习，我深刻体会到音乐的魅力和声乐技巧的重要性。在今后的日子里，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平，并致力于成为一名合格的声乐演员。我将继续通过学习和实践，不断丰富自己的音乐素养，提高自己的演唱技巧。同时，我也希望能有机会与其他音乐爱好者一起合作、交流，共同提高。通过声乐课的学习和心得体会，我对自己的未来充满了信心和希望。我相信，只要付出足够的努力和坚持不懈，我定能在声乐的道路上走得更远。

总结：

通过声乐课的学习，我不仅提高了自己的声乐技巧，还培养了自信心和表演能力，这对于我个人的成长和未来的发展都有着重要的意义。在接下来的学习和实践中，我将继续坚持不懈，锻炼自己，追求卓越。我相信，音乐的完美就在于不断追求和努力，希望我的声乐之路可以为我的人生增添更多的光彩和成就。

声乐课课心得体会范本篇七

在刚刚结束的声乐课堂中，我得到了很多宝贵的经验和收获。不仅提高了自己的歌唱技巧，还对声乐乐理有了更深入的理解。在这篇文章中，我将分享我在声乐课堂中的心得体会，希望能够对其他学习声乐的人有所帮助。

第一段：学会正确呼吸与发音技巧。

在声乐课堂中，老师首先教给我们的是如何进行正确的呼吸和发音。呼吸是歌唱的基础，只有通过正确的呼吸技巧才能够保证声音的稳定。老师教我们通过腹式呼吸来掌握呼吸技巧，同时还教给了我们一些在唱歌时如何正确发音的技巧。例如，正确地将声音聚集在前部腭上，以产生清晰的音质。我发现，通过这些技巧的练习，我在唱歌时的音色变得更加悦耳动听。

第二段：提高音程准确度的训练。

在声乐课堂上，老师还重点训练了我们的音程准确度。通过练习唱准音阶和各种简单的音程，我们可以提高声音的稳定性和准确性。老师教我们使用简单的练习曲目来练习不同的音程，例如半音阶、全音阶等等。这些练习对于我来说非常有帮助，我逐渐能够准确地把握住各种音程，使我的歌唱变得更加自信和准确。

第三段：表达情感的技巧培训。

在声乐课堂上，老师教给我们许多表达情感的技巧。他鼓励我们在唱歌时要有情感的投入，通过正确的发声和音乐表达来展现内心的情感。老师还教给我们一些技巧，例如如何运用声音的变化、音调和节奏来表达情感。通过这些训练，我逐渐学会了如何将自己的情感融入到歌唱中，使得我的演唱更加动人和感染力十足。

第四段：舞台表演的训练。

除了声乐技巧的训练，老师还在课堂上给我们提供了舞台表演的训练机会。他教给了我们一些基本的舞台表演技巧，例如如何正确站姿、如何与观众交流等等。通过在舞台上的表演训练，我逐渐克服了表演时的紧张和不安，变得更加自信和放松。这种训练对于我来说非常有帮助，我相信它将对未来的演唱事业产生积极的影响。

第五段：总结与展望。

通过参加声乐课堂，我获得了宝贵的学习和成长机会。我学会了正确呼吸和发音的技巧，提高了音程准确度，掌握了表达情感的技巧，还获得了舞台表演的训练机会。这些经验和收获使我在声乐方面有了更深入的认识和理解。同时，我也明白了声乐是一门需要不断学习和提高的艺术，我将继续努力钻研声乐技巧，不断丰富自己的艺术修养，为未来的演唱事业铺平道路。

总之，声乐课堂给予了我许多宝贵的经验和机会，使我在声乐方面有了更深入的理解和认识。通过学习正确的呼吸和发音技巧，提高音程准确度，掌握表达情感的技巧，以及舞台表演的训练，我在声乐方面取得了长足的进步。这让我对未来的演唱事业充满了信心和期待。希望我的经验和体会能够对其他学习声乐的人有所启发和帮助。

声乐课课心得体会范本篇八

在大学期间，我通过不同的音乐课程和演出机会逐渐对声乐产生了浓厚的兴趣。因此，在选课的时候，我毅然决定选择了声乐课程，希望能够通过这门课程进一步提升自己的唱歌水平和理解音乐的能力。

在声乐课程中，我们主要学习了音乐基础知识，如声乐技巧、音高、节奏等等。除此之外，还包括了艺术歌曲和流行歌曲的排练和演唱。课程会要求我们反复练习歌曲，不断纠正自己的唱法和音准，帮助我们更好地理解音乐和提高演唱技巧。

第三段：课程中的体验。

在课程中，我们不仅学习了专业的歌唱知识，还认识了许多对音乐充满热情的同学和老师。在排练过程中，我们互相支持和帮助，一起探讨乐曲，共同完成了一场又一场的演出。这一切让我对音乐产生了更深的热爱和理解。

第四段：收获和成长。

在学习声乐的过程中，我不断地尝试和探索不同的唱法和表现方式，增强了自己的音乐感知和表现能力。同时，也通过和同学的合作和老师的指导增强了自我认知和自我调节的能力。这些都是我可以终身受益的经验和技能。

第五段：总结。

在接受声乐课程的过程中，我充分体验到了音乐的力量和魅力。无论是在学习过程中还是在演出中，我都收获了难忘的经验和成果。这门课程让我更加热爱音乐，也让我更加有信心和勇气去追求自己的音乐梦想。我相信，无论人们选择什么样的课程，只要心中怀着热情和探求，都能够获得收获和成长。

声乐课课心得体会范本篇九

作为一名大一新生，第一次接触选修课，而且是声乐欣赏这门人人都喜欢的课程，我本人的内心是极为期待的。

在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有半年多时间了，我才了解了：声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。

我们班级的人虽然不是很多，但是听课还是比较认真的，特别是老师让把自己喜欢的音乐展现给他人欣赏时，那种感觉是多么美妙：不仅是声色的交流，而且有神的交流。

上课期间我们也有不认真的时候，那时就玩玩手机。但是，当听到精彩的声乐作品时，我们还是不由得竖起耳朵陶冶其中！

时间匆匆流过，声乐课程的学习已经接近尾声，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲。

尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的'美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。

声乐课课心得体会范本篇十

作为一个热爱音乐和唱歌的人，我一直都希望能够提高自己的声乐素质，更好地发挥自己的嗓音。近期，我开始参加了一系列的声乐课程，从中学到了不少技巧和心得，让我对于如何提升自己的声乐水平有了更加清晰的认识。在这篇文章里，我将分享一些关于声乐课的心得和体会，希望对于其他想要学唱歌或提升嗓音的人们有所帮助。

一、准备工作。

在参加声乐课程之前，我们需要进行一些准备工作。首先，我们需要了解和掌握一些基础的唱歌技巧，例如发声、呼吸和喉头的运作方式等。其次，我们需要准备好一些曲目，以便在课堂上进行练习和演唱。最后，我们还需要对于自己的声乐目标有一个清晰的认识，以便在课程中更好地与老师沟通和交流。

二、技巧的提升。

在声乐课程中，一个非常重要的目标就是提升自己的唱歌技巧。老师会帮助我们识别自己唱歌过程中存在的问题，例如咬字不清、调准不准等等，并提供相应的技巧和指导。例如，在呼吸方面，老师会教我们如何深吸气并在唱歌过程中自然呼气，以提高声音质量和持久力。在发声方面，老师会指导我们如何合适地运用声音箱、喉头和口腔，以创造更加柔和或高亢的音乐效果。

三、舞台表现。

除了技巧的提升之外，声乐课程中还会涉及到舞台表现的训练。不同于平时在家里练习唱歌时，我们在舞台上需要考虑的要素更多，例如舞台礼仪、情感表达以及与乐器和合唱团的协作等等。老师会在这方面的训练中提供一些实用的建议和指导，例如如何面对观众和评审、如何表达自己的感情与情绪等等。

四、音乐素养的提升。

在声乐课程中，我们不仅需要提升自己的唱歌技巧和舞台表现能力，还需要培养自己的音乐素养。这包括对于音乐艺术的了解、对于不同音乐形式和风格的掌握，以及对于一些音乐细节的把握等等。老师会向我们介绍一些优秀的音乐作品和音乐人，帮助我们了解音乐史和不同的音乐流派，并提供一些针对性的练习和训练，以便更好地理解和掌握音乐知识。

五、自我认知和自我激励。

一堂好的声乐课程，不仅可以帮助我们提升唱歌技巧和音乐素养，更重要的是可以提高我们的自我认知和认知水平，从而让我们更有自信和动力去追求自己的音乐梦想。在声乐课程中，我们需要进行自我评估和反思，以了解自己的优点和不足，并给予自己合理的激励和鼓舞。只有这样，我们才能够更好地探索音乐的世界，成为一个真正的音乐人。

总之，在参加声乐课程时，我们需要进行充分的准备和认真的学习，同时注重技巧的提升、舞台表现和音乐素养的提高，并在此基础上不断促进自我认知和自我激励，从而更好地实现自己的音乐价值和追求。

声乐课课心得体会范本篇十一

声乐课堂是我在大学期间选修的一门课程，这个学期的课程已经结束，通过这门课程的学习和实践，我深刻地体会到了声乐的魅力和挑战。在课堂上，我不仅提升了自己的声乐技巧，还收获了专业知识和艺术修养。以下是我对这门课程的五个方面的体会。

第一段：声乐基础知识。

在声乐课堂上，我学到了很多关于声乐基础知识的东西。我们了解了声音的产生和共鸣原理，学习了呼吸和发声的正确技巧。学习这些基础知识不仅帮助我更好地掌握发声技巧，还让我对声乐有了更系统和全面的理解。我意识到，只有掌握了正确的基础知识，才能在后续的学习和实践中不断提升。

第二段：声乐技巧的提升。

通过声乐课堂的学习和实践，我的声乐技巧得到了显著的提升。我们每周进行声乐练习，老师会针对不同的问题指导我们进行矫正。在这个过程中，我不断调整和完善自己的发声技巧，提高了唱歌的准确性和表现力。此外，老师还教授了一些专业的演唱技巧，例如如何正确运用共鸣和发声区域，以及如何表达情感等。这些技巧在我以后的演唱中发挥了重要的作用。

第三段：个人表现力的培养。

声乐课堂培养了我的个人表现力。每周，我们都会有机会在课堂上进行独唱，而且老师会给予我们详细的评价和指导。在每次独唱之前，我都会紧张并充满期待，但在老师和同学们的鼓励和帮助下，我逐渐克服了紧张的情绪，并且在表演中展示了自己的个人特色。通过这样的实践，我意识到个人表现力的培养需要长期的积累和反复的训练，但只要有机会展示自己，我就会更加自信和出色。

第四段：团队合作与交流。

声乐课堂不仅有个人表演，还有合唱和组合的合作演出。在这些合作中，我意识到团队合作和良好的交流对于声乐表演至关重要。只有与其他成员保持良好的默契，才能达到最佳的合唱效果。在合唱过程中，互相沟通和相互鼓励之间的交流也让我受益匪浅。此外，与同学们一起排练和演出也提高了我在团队合作中的能力，锻炼了我的组织能力和领导能力。

第五段：对艺术修养的提升。

声乐课堂对我的艺术修养和审美意识有了很大的提升。课堂上，我们学习了一些经典的声乐作品，并进行了分析和解读。我开始学会欣赏声乐作品中的细节和情感表达，并且开始更深入地思考这些作品中的背景和主题。此外，课堂上的学习也增加了我对音乐历史和声乐发展的了解，让我更加热爱和珍视声乐这一艺术形式。

总结部分：通过声乐课堂的学习和实践，我不仅提升了自己的声乐技巧，还了解了声乐的基础知识和艺术修养。在这个过程中，我逐渐培养了个人表现力，锻炼了团队合作能力，并提高了自己的艺术素养。声乐课堂给了我展示自己的舞台，让我在音乐中找到了快乐和自信。我相信，这门课程将成为我大学时光中难忘的一部分，对我未来的声乐发展起到重要的推动作用。

声乐课课心得体会范本篇十二

声乐课程是一种培养个人歌唱能力和音乐素养的课程。对于学习者来说，除了提升自身音乐技能和气息掌控能力外，声乐课程还能够增强个人表达能力、增进情感和沟通的能力，更重要是，拥有一副好嗓子，能够给自己的生活带来无限美好与质量。

最开始报名声乐课程是基于自身喜欢唱歌的爱好，但在学习的过程中，我发现自己的声音掌控能力比之前提升了不少。教练的指导让我充分了解到音乐唱法的本质，如开腔、调节音准等等；还做了不少气息掌控的练习，帮助我更好地控制喉咙和气息，达到更好的演唱效果。每次课堂的训练也让我有意识地注意声音的共鸣和韵律的划分，进一步提高了自己的表达能力。

第三段：感受来自教练的指导。

能够拥有一位好的教练，对声乐课程的学习至关重要。我的声乐教练不仅仅是教学者，更是懂得感性和情感的指导者。在每次课堂的训练中，教练的用心指导让我学会了更多的技巧和细节，更是从需要表达的曲目中寻找灵感和共鸣，去感受歌曲内部的情感和表达。教练在训练的时候，总是用鼓励和耐心的心态面对我们，带领我们渐渐地打开自己的心扉，去表现更好的自己。

第四段：分享其他同学的收获和成长。

在声乐课程的学习过程中，认识了许多志同道合和天赋出众的学员。他们愿意与我们分享他们的音乐经验和心路历程，与我们一同探讨和分享音乐和表达的艺术。在一起学习交流的过程中，我们不仅仅学习了技巧，更是将自己的心灵表达与音乐产生了深层次的联系。久而久之，我们大家已经成了一个沉醉在音乐中的大家族。

第五段：总结对声乐课程的感悟与未来展望。

学习声乐课程，让我明白了自我投入与努力的意义，同时也让我更加深刻地意识到音乐与生活不可分割。在未来的生活和职业发展中，音乐将成为自己心灵与情感上的寄托和表达。希望自己能够更加努力地学习，并在自己和周围的人中影响和传承音乐的艺术魅力。

声乐课课心得体会范本篇十三

随着社会的进步和家长对幼儿教育的重视，越来越多的家庭将声乐课程作为培养孩子综合素质的一种途径。我也带着对幼儿声乐课程的好奇心和期待，让我的孩子参加了声乐培训课程。通过一段时间的实践，我深刻体会到了幼儿声乐课的重要性和它对孩子综合能力的培养作用。在这里，我将通过五段式的写作结构，分享我的心得体会。

第一段：介绍幼儿声乐课程的重要性和培养综合能力的作用。

幼儿声乐课的重要性首先体现在培养孩子的音乐素养上。通过学习声乐技巧和演唱技巧，孩子们能够提高他们的音乐鉴赏能力，培养他们对音乐的兴趣。此外，幼儿声乐课还能够培养孩子们的语言表达能力，通过歌唱能够加强孩子们的口腔肌肉训练，提高他们的语言表达能力和口齿清晰度。最重要的是，幼儿声乐课程能够培养孩子们的自信心和合作精神，通过合唱和团队活动，孩子们能够学会与他人合作，并且对自己充满自信。

第二段：探讨幼儿声乐课程的教学方法和内容。

在幼儿声乐课程中，教师通常采用游戏化的教学方法，通过互动性强的活动激发孩子们对音乐的兴趣。例如，通过模仿动物的声音唱歌，让孩子们在娱乐中感受到音乐的魅力。此外，教师还会编写适合幼儿的歌曲，以帮助孩子们记忆和练习。幼儿声乐课程的内容除了教授基本的声乐技巧外，还包括合唱、舞蹈和音乐游戏等多种元素，通过这些多样化的教学内容，让孩子们在活动中感受到音乐的乐趣。

第三段：分享孩子参加幼儿声乐课程的收获。

在孩子参加幼儿声乐课程的过程中，我发现他们收获了很多。首先，孩子们的音乐素养得到了提高，他们能够更好地欣赏音乐，并且能够表达自己的情感。其次，孩子们的语言表达能力也得到了提升，他们的发音更加准确，口齿更加清晰。最重要的是，通过合唱和团队活动，孩子们学会了与他人合作，增强了他们的团队合作意识和沟通能力。参加幼儿声乐课程不仅培养了孩子们的艺术天赋，更重要的是培养了他们的综合能力。

第四段：探讨父母在孩子参加幼儿声乐课程中的角色。

作为家长，在孩子参加幼儿声乐课程中，我们也需要发挥积极的作用。首先，我们应该培养孩子对音乐的兴趣，鼓励他们参与声乐训练，并且给予他们必要的支持和鼓励。此外，我们还应该关注孩子在课程中的表现，与教师保持良好的沟通，了解孩子的学习情况，并给予他们适当的指导和帮助。我们的理解和支持对孩子参加幼儿声乐课程起到了促进作用。

通过对幼儿声乐课程的参与和学习，我认识到这门课程对孩子们的培养具有极其重要的作用。孩子们通过学习声乐技巧和音乐知识，提高了他们的音乐素养，培养了他们的综合能力。同时，这门课程也为家长提供了一个培养孩子的平台，我们可以在课程中与孩子一同学习和成长。通过学习和参与，我相信幼儿声乐课程能够为孩子们的未来发展打下坚实的基础。

声乐课课心得体会范本篇十四

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。

声乐课课心得体会范本篇十五

喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的`音在整个歌唱中的作用。

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。

声乐课课心得体会范本篇十六

作为一名声乐专业的学生，这一年来，我有着太多太多的收获。在艺术学院严谨的教学体系下，我收获了技巧，收获了自信和成果。其中，声乐课无疑是我认为最重要的一门课程。在这里，我学到了语音训练、唱法技巧、演唱表现等各个方面，每周两次的课程也让我不断进步，取得了成效。下面，我将分享关于声乐课的体会和经验。

第二段：课程内容。

首先，来谈谈声乐课程的内容。一门好的声乐课程应该是包含完整的声乐基础知识的，能够从口腔发音、气息控制、说唱到唱歌运技术和表演表现多个方面进行训练，涵盖的面非常广，对学生的要求也很高。在我们的声乐课上，老师每次都会进行一些唱前热身和声音训练，还会针对每位同学的不同要求进行个性化的教学，像我自己，架构性压力大，不喜欢为了升高音而使喉咙发力，老师就会进行专项训练，让我找到了自己的最佳口腔位置和呼吸节奏。另外还包括歌曲的发音演绎、感情表现等，不断的循环练习，才能真正达到技巧和表演之间的完美平衡。在声乐课程中，我们通过鼻腔、喉头、嘴巴、舌头的有效结合来达到所需的音高和音色。这些都是each声乐课上老师着重强调的内容。

第三段：受益与收获。

艺术类的课程往往会反映出学生的个人素养以及战斗力。循序渐进是声乐课对每位学生的基本要求，这并不是一件容易的事情。但是在和老师的沟通中，我也明白了自己的不足和要补足的地方。通过课堂上不断的技巧锻炼和表现排练，我逐渐建立起了自己的信心，而这种信心源自于对自己的了解以及对一定水平的把握。这种对自己越来越清晰的认知，让我在声乐课和其他艺术课程中都获得了进步。另外，我认为了解自己的音乐水平以及表演能力在面对观众时显得非常重要，而声乐课正是我把握自己的机会。边学边唱，我发现自己对音乐的理解更加深刻，对声音的掌控也更丰富，我也更加明确了我未来的音乐目标。

第四段：学习方法和技巧。

当然，常规的课程提供是不能满足我们的需求的。在这里，我也和老师们进行了不少交流，交流的内容和重点就是学习方法和技巧。老师们学富五车，开展了很多关键技巧的讲解，比如用头骨来发明声音，发声时的颌骨运动，喉部练习，学习口腔位移和嘴巴姿势等等。在归纳总结之后，我发现学习方法对于声乐的训练和表演都具有重要性。这些技巧在我的演唱过程中起到了至关重要的作用，让我在表演中兼顾了音乐性和戏剧性，达到了一个相对理想的效果。

第五段：结论。

声乐课让我获得了技巧、经验和自信，最重要的是让我对自己的音乐水平和未来充满了信心。在声乐课上我得到了很多和老师们的互动，其他学生们的互动，这些都在强化我的表演理念，加强了我的声乐技巧。总之，我要感谢声乐课为我提供了一个学习声乐和表演的有效平台；辅导老师们的悉心指导；同学们的互动，相信我会在这个基础上，坚定自己的音乐梦想，更好地展示我的声音和表演。

声乐课课心得体会范本篇十七

第一段：引言（150字）。

声乐课是我大学音乐专业的一门重要课程。在这门课程上，我们学习声乐技巧，培养声乐表演能力。我认为这是一门非常有意义的课程，不仅可以提高我的声乐水平，还可以培养我的舞台表演能力。在这门课上，我通过反复练习，不断提高自己的演唱技巧，也通过观摩他人的演唱，学习到了很多宝贵的经验。

第二段：学习技巧与感悟（250字）。

在声乐课上，我学到了很多有关声乐技巧的知识。比如，我们学习了如何正确呼吸，如何发声，如何调试音准等等。这些技巧为我提供了良好的基础，使得我能够有条不紊地进行声乐训练。同时，我发现，培养良好的乐感也是声乐表演中非常重要的一环。通过练习节奏感和音准，我能够更好地掌握音乐的节奏和旋律，确保演唱的准确性和流畅性。最重要的是，我学到了如何用真情实感来诠释音乐，通过对歌词的理解和情感的投入，将曲调与文字有机地结合，表达出内心的情感。

第三段：舞台表演能力的培养（250字）。

除了声乐技巧的训练，声乐课还帮助我培养了我的舞台表演能力。在课堂上，我们经常进行小组表演，通过合唱、独唱和舞蹈等形式，展示我们的演唱能力。在这个过程中，我学到了如何与他人合作，如何在舞台上保持自信和大方，如何通过肢体语言和表情来更好地与观众沟通。这些都是非常宝贵的舞台表演技巧，在今后的音乐生涯中将起到重要的作用。

第四段：观摩他人的演唱（250字）。

在声乐课上，我们经常有机会观摩他人的演唱。无论是老师的示范还是同学们的表演，他们的演唱给我带来了很多启发和影响。他们的成熟的演唱技巧和独特的表演风格，激发了我对音乐的更深层次的追求。他们的成功经验也让我明白，只有不断学习和努力，才能达到更高的艺术水准。通过观摩他人的演唱，我学到了很多新的演唱技巧和艺术理念，这对我的声乐训练产生了积极的影响。

第五段：总结与展望（300字）。

通过声乐课的学习，我不仅提高了我的声乐水平，也提升了我的艺术修养。我在不断的练习和观摩中，不断进步，取得了很大的成就。然而，我也认识到自己还有很多不足之处需要持续努力。因此，我计划在以后的学习中，继续加强声乐训练，进一步提高自己的技巧和演唱能力。同时，我也希望能够多参加演出和比赛，展示自己的实力，获得更多的舞台机会，为自己的音乐事业奠定坚实的基础。

总之，声乐课是我大学音乐学习中非常重要和宝贵的一环。通过这门课程，我不仅学到了声乐技巧和舞台表演能力，也感受到了音乐带给我内心深处的激情和力量。我相信，在今后的音乐生涯中，声乐课给我提供的培养和经验将起到重要的作用，让我在舞台上绽放光芒。

声乐课课心得体会范本篇十八

在学习声乐课程的过程中，老师们为我们传授了众多的声乐技巧和知识，让我们充分认识到了声音的魅力，也深刻体会到了声乐教学的重要性。在这篇文章中，我将分享我在声乐课上所得到的心得体会和感悟。

第二段：感受声音的魅力。

声乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够感受到声音魅力的心灵体验。在声乐课上，我们通过练习不同的歌曲和唱法，尝试不同的音调和音域，发现了声音的可塑性和个性化。我们学会了吐字、控制呼吸、调节嗓音等各种技巧，这些技巧让我们更加自信且能够充分发挥自己的音乐潜力。

第三段：掌握技巧非一日之功。

尽管在声乐课上，老师们会耐心地指导我们唱歌的技巧和方法，但要想掌握这些技巧，还需要我们自己的不断学习和实践。在练习歌曲的过程中，我们需要将歌曲内在的情感表现出来，并有意识的去练习歌曲的节奏和控制喉咙、肺部以及腹部的肌肉来实现音域的精准控制。掌握这些技巧需要大量的时间和耐心，并且要频繁练习，才能达到一个更高的水平。

第四段：倾听和反思。

在声乐课程的学习中，最重要的一点就是要倾听和反思。我们需要听取老师和同学的评价和建议，从他们的意见中找到自己的优缺点，改正自己的发音问题、音调问题、嗓音问题。同时，我们也要有自己的判断力，对自己的演唱进行评估，寻找自己的缺陷，为自己的进步不断努力。

第五段：感恩与总结。

学习声乐需要的是时间、耐心和不断努力；同时，也需要感恩我们的老师和同学给予我们的支持和指导。在声乐学习的路上，我们要用心、坚持不懈地去练习、反思，不断提升自己的声音技巧，让我们的声音更加出色，更加饱满。通过声乐课的学习和探索，让我更加热爱音乐，希望能够坚持不懈地往更高的音乐境界迈进。

声乐课课心得体会范本篇十九

xxxx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。

意大利大师罗兰多．尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。

再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。

比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。

声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。

对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。

对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。

经过此次学习，我收获非常大．明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法．对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用．我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。

学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！