管弦乐作品欣赏心得体会总结 管弦乐作品欣赏心得体会总结范文(五篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么你知道心得体会如何写吗？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

2022管弦乐作品欣赏心得体会总结一

以音乐审美伟核心的基本理念，始终贯穿于音乐教学的全过程。以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习音乐的兴趣，本阶段教学，不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，要把全体学生的普遍参与与发展不同的个性的因材施教有机结合起来，重视音乐实践，用于开发学生的创造性潜质。以音乐为教学主线，加强音乐与其他艺术门类及其他学科的联系。弘扬民族音乐，理解多元文化，建立和完善评价机制。

初一学生生理、心理日趋成熟，参与的一是和交往的愿望增强，获得只是和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较小学阶段有了明显变化。这些学生喜欢音乐，但是不太喜欢音乐课。参与的积极性比小学时有递减趋向。

通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能，扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。初中学生正处于变声期，要适当减少歌唱的数量要求，注意提醒学生保护好嗓音。集演员、导游、导演三位于一体的教师，既是引导者又是合作伙伴，通过听、唱、奏、律动、欣赏、表演等形式和丰富多样的活动内容，使学生的个性、创造性得以充分发展，从感知美，体验美上升到创造美。提供表达和表现自我的平台，逐步培养学生的创造性表现和即兴表现能力。教师要有科学合理的教材观：依据教材、参与教材、丰富教材和突破教材。灵活多变的模式观：模仿参照模式，灵活运用模式，自主创造模式。

1、能够对革命历史、民族民间，我国江南地区、西方古典、浪漫时期等各种音乐有兴趣，愿意了解与其他相关的音乐文化及历史背景，积极参与歌唱、聆听等音乐实践活动。

2、能够用各种声音有感情地演唱《大海啊，故乡》《新世纪的新一代》《游击队歌》《青春舞曲》《雪绒花》《难忘今宵》等歌曲。

3、聆听歌曲、钢琴协奏曲《保卫黄河》、《鳟鱼》、《梁山伯与祝英台》等作品，感受和体验其音乐内容、音乐情绪及不同的演唱、演奏形式的不同效果。能简单评述不同的音乐风格和体裁的作品。

4、能够运用人声、乐器声及其他的音源材料表现一定的情景。能够对自己或他人的声音探索活动做出评价。

第一单元： 《新世纪的新一代》 1课时

《雪绒花》中/英文版 2课时

《大海啊，故乡》 2课时

第二单元： 音乐欣赏 1课时

第三单元： 《清晨，我们踏上小道》 2课时

《游击队歌》 1课时

第四单元： 《流动的音符》音乐律动 1课时

第五单元： 《青春舞曲》 1课时

《踏浪》 1课时

《同一首歌》 1课时

第六单元： 管弦乐器的认识 1课时

第七单元： 音乐在我身边 1课时

第八单元： 《小小少年》 1课时

原则上按照以上计划进行，但若遇特殊情况，可做相应的变动。

2022管弦乐作品欣赏心得体会总结二

经过一个学期的学习，我们对学生的情况有了一个大致的了解，可谓卧虎藏龙，但是两级分化还是比较严重。针对学生的这种情况，我们在课程设置的时候就要多层次多角度的尽可能多的关注到每一个学生。

在教学目标的制定上，从三维目标出发，针对目前我们校中小学的形式，我制定了一下几点：

1要让同学们能够基本地掌握教材所规定的乐理知识，识谱，以及演唱能力的提高。能够演唱歌曲并且简单的表现歌曲。

2通过平时的教学，不仅要让同学们学会唱这些歌曲，也要培养同学的一个正确发声的方法。

3要通过对歌曲的欣赏，让同学们了解音乐元素对乐曲的影响，并培养同学们对音乐的审美能力。

4通过音乐的教学，要激发同学们对祖国的热爱之情，培养学生之间的合作意识，并且要保持一种乐观向上的积极的生活态度。

在方法上，中小学的方法大体一致，要引导学生完整地聆听作品，使学生在音乐审美的过程中获得愉快的感受和体验，并展开想象。要从音乐的基本要素入手，根据学生的身心特点，通过模仿来发展音乐的表现力和创造能力。充分利用音乐集体表演的形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和协调能力，在教学中，要渗透艺术的表现形式，通过以音乐为主线的综合艺术实践，使学生更加直观地了解音乐的意义和价值。

在音乐的教学中是非常容易发动学生的主观能动性的，所以在教学当中，我们所有的老师都将更多地体现学生为主体，老师为主导的一种教学思想。让同学能在自己的讨论，模仿，聆听中来感受音乐，品味音乐。

在上课之前，备课是很重要的，备好课是上好课的基础，教案的设计与教学的效果是紧密相关的，由于学生的年龄特征，知识水平，思维方式等因素不可能直接学习教材，所以老师就是一个很好的转换器，要将课本的内容用最简洁最清楚的方式传达给学生。在上完课之后，教学后记也是相当重要的，当在实践过程中有什么不足的，或者是有什么更好的方法用笔记的形式记下来，那么更多的老师将会得到更快更有效的提升，这也是一种资源的共享。

音乐课堂有别于其他课堂，不需要学生规规矩矩从头认真听老师讲，而是在一种相对放松的状态下，愉快得体验音乐，多多注重自己的内心情感。这样才能让同学们真正的走进音乐，体验音乐，欣赏音乐。

除了正常的教学之外，我们还会继续上学期的兴趣小组班，比如合唱团，这是一个学校艺术修养的体现，特别在上学期我校合唱团参加了全市中小学合唱比赛之后，我们也找到了自己的不足之处，针对我们存在的问题，我们将在平时尽量多的学习一些基本的发声练习，并加入一些作品的排练，在比赛的时候我们也能有自己比较熟悉的作品。在这学期中舞蹈队会专门选拔一批有功底的同学进行培养训练，这支队伍在平时的练习当中，不仅要对基础训练作为重点，更要对成品舞蹈的挖掘和表演进行一个练习。在条件允许的情况下，这学期我们将在学校成立一支管弦乐队，这支乐队的训练是一个长期的过程，也需要我们的老师对自己的专业不断加强，最终将我们的这支管弦乐队培养成一个技术娴熟的具有良好表现能力的乐队。并且能够在学校大大小小的仪式上能够展现自己。良好的课外音乐活动的`开展，也有助于调动学生的情绪，启发学生的思维情感，也有利于学生音乐潜能的一个充分挖掘，一种浓郁的艺术氛围也就在学校形成了。

总之，在这一学期的教学工作中，我们整个音乐组会利用课余时间多多学习先进的教学理念，教学方法，在平时的教学过程中，也要多总结自己的教学经验，整理自己的教学后记，形成一个比较完整的教学方法和教学反思，同组老师交换学习，达到资源共享，共同进步，努力的将我们绵阳中学育才学校的校园艺术文化氛围营造起来，.并且为我们以后出去参加各种比赛而储备资源。

2022管弦乐作品欣赏心得体会总结三

本册音乐教材是选自人民音乐出版社的义务新课程标准实验教科书，它包括六个单元（不同风格的教学内容）和一些附件资料组成。每一单元都有自己的教学主题，如：第二单元“非洲的灵感”就包括《咿唷嘞啦》和欣赏《阿伊亚—非洲的灵感》《寻找朋友》等非洲民族民间音乐。而且每个单元分唱歌、欣赏、实践与创作三个版块，其中在第三单元还加入了演奏这一内容；第六单元有音乐创作。附件内容有：“音乐是的我们的好朋友”——小小测试；音乐小网站（五线谱、音符、休止符、拍子、拍号、指挥图式、民族管弦乐队等知识）；我们心爱的歌；我们喜欢的器乐曲；音乐瞬间（舞台演出图片展）。这一册内容与上册的结构轮廓大致一样也注重了以下几个方面：

1、内容图文并茂、形象生动、直观性强。如：要学唱的歌曲，就在此歌曲前画一个“麦克风”，欣赏曲大都有图片展示或将旋律线画出等等。

2、教学内容富有时代感，注重多元化结合；将电视、电影、民族等到音乐送到课堂上，让人耳目一新。如：有非洲的民族民间音乐、中国的民歌、经典的舞曲等。

3、强调以学生的主动探究为主，重视参与实践。在每一单元的实践与创作中，各内容具有较大的扩展性，大多是开放题，注重能力的发展。因此，在教学中的难度也会很大，和上学期一样课时的安排是目前最大的问题，除此之外就是教具准备了。

初一的学生经过一个学期的学习，对初中的音乐学习有了一定的了解，加深了他们对音乐的浓厚兴趣，而且他们乐于参与各项音乐活动，特别是一些动手、需要合作完成的音乐内容会比较感兴趣，但由于他们年纪小，对音乐内容的理解还需要加强。因此，对初一的学生应该使他们对音乐的兴趣继续保持，同时引导他们加强音乐思维，体验音乐带来的美感。

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、能够对革命历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。

3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。

4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。

5、体验感受马林巴、非洲鼓等非洲民间乐器的音色，以及我国江南丝竹的音乐风格。

1、转变教学思想观念，适应新课程。

2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。

3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。

4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。

5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。

6、突出学生在教学中的主体地位。

2022管弦乐作品欣赏心得体会总结四

音乐是快乐生活的必要组成部分，而快乐欣赏是让学生“快乐参与”过程，通过探索多种音乐表现形式，来鼓励学生勇于表达自己的审美体验，激发学生的参与、表现意识，让学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用多种方式表达出来。

但在很多的音乐课中，教师对音乐欣赏这一重要的教学内容采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之，留在小朋友心中是一片茫然，有的学生常提不起精神；有的学生常常会心不在焉，独自发呆；他们的学习并不快乐。新教材中的音乐欣赏曲，大都以管弦乐为主，独唱合唱曲为辅，这对一二年级的学生来说，理解是一个很大的难度，更别说去表现它的情感，延伸它的内涵了。

作为对新教材充满满腔热情的我们来说，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个优秀的教师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。在小学低段音乐欣赏课的教学中，我尝试了以下一些做法：

一、说出你的话

语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优

美、生动的语言，就会使其变的枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深，交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣，同时按照不同的教学内容，精心安排好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣引到音乐中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态，从而让学生说出聆听音乐作品后的感受。如欣赏曲《大海摇篮》，我用语言描绘了月光下碧波相逐的海面；再问学生：“歌曲中的还是美丽、平静的，可大海永远都是这么美丽平静的吗？我们再听听这段音乐，大海发生了什么变化？你的心情怎么样？”在初听了《海上风暴》后，学生就七嘴八舌地议论开了……这就是他们对乐曲的理解，海的另一面直接从音响上给他们深刻地感受，他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。

学生1风很大，有巨浪，还有闪电，大海发怒了！

学生2它发脾气了。

学生3像来了魔鬼，真可怕！

学生4好像要把船打翻了，好恐怖！

学生5我都紧张的发抖了，还肯定生气了！

听听这些孩子的回答你一定发现他们有着不同凡响的思维，他们不说我们怎么能发现呢！

二、唱起你的歌

音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内

涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它是快乐的、或是优美的、或是慷慨激昂的……等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。低段音乐教材中有很多好听的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教学欣赏曲《嘀哩嘀哩》时，我想到首先要让学生感受“春天”体验“春天”的美，能充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，用眼睛抓住春天的美好，学会聆听大自然的音乐。我在教室里提前布置了以“春”为主题的场景，让学生走进春天感受氛围，参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，听优美的歌声《嘀哩嘀哩》去发掘春天的美，还可以自己编唱春天的歌曲。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱的异常动听感人，这是他们自己找到的春天的声音。最后，我们开了以“春”为主题的音乐会，我认为这是对欣赏歌曲最好的理解。

三、跳起你的舞

音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不

开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。例如在欣赏《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿各种各样的钟做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。如《龟兔赛跑》等，鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。

四、动起你的笔

音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术

2022管弦乐作品欣赏心得体会总结五

新的学期即将开始，回顾前一时期的音乐教学工作，以下两个方面体会较深。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。