研究生声乐心得体会精选(通用11篇)

我在心得体会中明白到，态度决定情绪，进而影响工作效果。写心得体会可以借鉴他人的经验和观点，但要有自己的独立思考。以下是小编为大家整理的一些优秀心得体会范文，供大家参考。希望通过这些范文的阅读，能够给大家带来一些启示和思考，也希望大家能够通过自己的努力和思考，写出更好的心得体会。不同的人有不同的视角和感悟，希望大家能够充分发挥自己的创造力和思维能力，写出独具个人特色的心得体会。

研究生声乐心得体会精选篇一

即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。

我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。

研究生声乐心得体会精选篇二

暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。

我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！

声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。

声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的'内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。

西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。

因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。

大量学习中外声乐文献。

在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。

对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。

声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。

而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。

逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。

同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。

总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。

研究生声乐心得体会精选篇三

作为一名研究生标兵，我有幸获得这个殊荣，也感慨万分。在我参与评选的过程中，经历了课程学习、科研攻关、学术交流等多个环节，积累了丰富的经验和体会。今天，我将和大家分享我在成为研究生标兵的过程中所获得的一些心得体会。

首先，在学术方面，标兵能在各个学科领域都有所建树，而这离不开自己的努力和学习方法的提升。在我眼中，学术是一个海洋，其中存在着广阔的知识海洋、多样的学科交叉、深邃的理论思考等诸多元素。而作为一名研究生标兵，我们要努力打造自己的学术航船，驾驶它航行在这片广袤的学术海洋中。首先，我们需要明确自己的学术兴趣和方向，选择一个研究课题，并在导师的指导下进行系统的研究。其次，我们要时刻保持学术热情，不断阅读相关文献和前沿理论，增加自己的学术资料库，丰富自己的学术思维。最后，我们要积极参与学术交流和讨论，通过与他人的思想碰撞和交流，提升自己的学术素养和创新能力。

其次，在科研攻关方面，标兵需在研究领域深耕细作，致力于科研成果的产出。科研工作是标兵论，“产出”便是标兵之“本”。科研攻关的过程充满了艰辛和挑战，但只有不断地迈出坚实的一步步，才能朝着研究的目标前进。在科研攻关中，标兵需要具备良好的科研方法和技巧，掌握科研所需的专业知识，灵活运用各种科学工具。同时，我们还需要保持科学的态度，严谨的精神，不断探索、不断提问、不断追寻真理。只有这样，才能取得创新性的科研成果，实现科研事业的突破和进步。

再次，在交流合作方面，标兵需进行广泛的学术交流与合作，借力他人实现自身的提升与发展。科研工作并不是孤立的，我们需要与他人进行交流与合作。通过与其他研究者的互动，我们可以了解更多的学术观点和研究动态，拓展自己的思路和视野。同时，合作研究也能带来更多资源的整合和共享，提高科研工作的效率和质量。在交流合作中，标兵需要具备良好的沟通能力和团队合作精神，积极参加学术会议和研讨会，与其他研究者共同探讨问题，分享研究成果，促进学术进步。同时，我们还要注重与导师、同学、同行学者之间的合作与交流，互相借鉴和帮助，共同进步、共同成长。

最后，在个人修养方面，标兵要勤奋学习、不断提升自己的综合素质和学术水平。作为一名标兵，我们不仅要在学科专业上有所建树，更需要在人文素养、品德修养等方面有所提高。事实上，个人修养对于研究生来说同样重要。首先，我们要保持勤奋学习的态度，时刻补充和丰富自己的知识储备。其次，我们要注重思辨与思考，发展自己的批判性思维能力和创造性思维能力。最后，我们要塑造自己的人格魅力，培养高尚的道德情操和品德修养，做一个有责任感、有担当的优秀研究者。

在成为研究生标兵的过程中，我经历了很多困难与挑战，但也获得了成长与收获。这个过程给我留下了深刻的印象，让我明白了学习的意义与价值。作为一名研究生标兵，不仅意味着个人荣誉的提升，更意味着肩负着更大的责任和使命。我希望通过不断努力学习和实践，在学术、科研、交流等方面取得更大的成绩和突破，为科学事业的发展做出自己的贡献。同时，我也希望能够激励更多的研究生积极投身到科研中，为国家科技进步和社会发展贡献力量。通过我们的共同努力，相信未来的科研之路会更加宽广，更加光明。

研究生声乐心得体会精选篇四

又到了离别的时候,这次真的要说再见了,向这段青葱的学生时代。此次此刻，离愁弥漫的空气生出无数的情境，一切的语言都是那么的苍白无力。

三年前，我们怀抱着无限的想象来到中大，我们信誓旦旦地认为，三年后的我们会是不一样的烟火。然而，嬉笑、喧闹、拼搏过后，也许我们都没能成为想要成为的人。但我们对梦想的'追逐并不会因为今天的离别而终止，追逐梦想是一个没有期限的过程，即使今天未能到达，只要我们想，梦想随时都可以启程。

青春的一次又一次跌倒碰撞，让我们的梦想变得满目疮痍，我们愤慨现实的残酷，感慨时间的无情，但我们却忽视了自己的无义，是我们在踌躇犹豫中蹉跎了岁月，使错过成为了最美丽的遗憾。还记得我们和某人一起说好的旅行，在各种琐屑牵绊下，最终成为未来难以实现的承诺。许多事情，错过了，遗憾了，总在经历之后才会懂得珍惜。过去的，就让它过去吧，我们无法让人生重来，但是我们可以回忆过去，珍惜现在，相约未来。

明天，也许我们就要分离，我们不必害怕时间，我们不必害怕距离，只要你还是你，我还是我，总有一天，我们会在熟悉的街角的咖啡店里笑着再见。你不必担心许久不见，不知如何开口，一句寒暄，足以打捞岁月的蛛丝马迹，勾起我们往日的点点滴滴。

在明天来临之前，我想告诉你，亲爱的朋友，也许在未来的人生里，我们会有无数的坎坷，当梦想折断了翅膀，当命运遭遇了风霜，请记得我们一起哭着唱那首《最初的梦想》，“如果骄傲没被现实大海冷冷拍下，又怎会懂得要多努力……”让我们一起把梦想紧紧握在手上，让眼泪放在心里，将勇气化作翅膀，最初的梦想绝对会到达。

最后的离别，伤感但并不伤痛，在未来追逐梦想的旅途中，让我们一起共勉，一起努力!

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研究生声乐心得体会精选篇五

声乐是一项需要练习和技巧的艺术，它需要歌手在唱歌的同时呼吸、节奏、音调和表情都保持协调和统一。加入研究生声乐课程，对于想要发展自己声乐技能和表演能力的学生来说是一个很好的途径。在这篇文章中，我将分享我的个人经验和体会，来了解并理解如何提高自己的声乐技巧和表现力。

第二段：学习方法。

在参加研究生声乐课程的过程中，我了解了许多关于如何提高自己的歌唱技巧和表演能力的知识。首先，我学会了如何正确吸气，并掌握了如何利用呼吸技巧来支持我的声音。我也学习了如何控制我的音调和声音的投射，以及如何去创造不同的表情和情感。同时，我也学习了如何在舞台上舒适地表演和如何吸引观众的注意力。

第三段：挑战和改进。

尽管在声乐课堂上取得了很多进步，但也遇到了许多挑战和困难。例如，我曾经面临着很大舞台惧怕，这会影响我的表演。然而，我的老师在研究生声乐课程中指导我如何克服这些挑战，并给予我更加全面的指导和支持来帮助我的歌唱技巧和表演能力得到提高。可以肯定的是，学习声乐是一个不断挑战和改进的过程。

第四段：延伸能力。

除了学习声乐基础技术和表演技巧外，学习声乐还让我理解到如何表达自己的情感和态度。我从中学到的批判性思维和判断力能够帮助我在其他领域中延伸我的能力。例如，在我参加演示和展示中，我可以利用我的声乐技能和表演经验来更好地展现我的思想和想法。

第五段：总结。

总而言之，研究生声乐课程为我提供了在抒情表达技巧和舞台表演技能方面的实践经验。这些技能不仅有助于我自己的成长，也让我在其他领域中受益。这一经历教会了我如何控制自己的声音，在表演时更自信和舒适，也让我对表达自己的意见和思想更有信心。

研究生声乐心得体会精选篇六

时光总是在悄无声息中溜走，我仿佛还停留在刚刚结束考研的那段日子，还停留在最长假期的悠闲中，然而周围的一切早已把我拉回现实，我又回到了上海，这个我已经待了四年的地方，而眼前的一切，却是那么的熟悉而又陌生。从本科进入研究生的生活和当初刚刚踏入大学时候的心情有些相似，而又有很大的区别，我想尽快找到方向并好好努力。

进入上海理工大学管理学院产业经济学专业，说实话对这个专业并不了解，对以后的就业方向也依旧迷茫，身边的小伙伴都很优秀，也在时时刻刻提醒着我，不要懈怠，不努力就会被淘汰。入学教育到正式上课的这段时间我就在思考自己应该如何规划自己的研究生生活，毕竟两年半的时间转瞬即逝。

期初对学校的大小论文时间安排和学习课程，评奖评优等制度并不了解，浏览研究生手册后，也让我对研究生的学习和其他各项安排有了了解。学校对研究生的两年多的学习和日常生活有着详细的安排和规定，俗话说无规矩不成方圆，纪律和规则是我们平时工作、学习和生活中不可缺少的，否则任何事情都毫无秩序可言。而我们作为在校的学生，处在向社会迈进的过度时期，更应该有数不清的纪律和规则来要求我们，告诉我们该怎么做不该怎么做。作为学生，前提是按照学校要求完成最基本的学习内容，很多人喜欢创新，然而创新也要在现存的制度下进行，我们不可能为了自己的个人事情不去完成学校的要求，不能不按时毕业，除非你能打破现存的制度，去创造一个全新的制度，当然这在现实条件下，还做不到。

通过翻看研究生手册，了解到各项评奖评优的要求以及最近一段时间在校的体会，我更加明白一个道理，在研究生的学习和工作中，我们更要积极主动。很多时候我们不能被动地等待别人的通知，不能等待别人的行动，因为很多消息如果自己不去主动了解，信息会十分闭塞，自己不能闭门造车，两耳不闻窗外事，要多多与人打交道，拓展自己的人脉，这也是自己了解信息的重要途径，我们的评奖评优制度也完全与个人参加活动有关，而不仅仅只看学习成绩。另外研究生也不能只会学习，仅仅只靠课堂，很多课堂上提及的知识点我们所不了解的我们要在课后自己去查找，去消化，学习和生活都要独立自主，有主动性。

在研究生的生涯中，原本我并没有计划要加入学校的任何组织，但考虑到研一没有时间出去实习，自己在校得不到更多的锻炼，所以还是加入了学院的研会组织部，结识更多的朋友，拓展自己的人脉，也更多地锻炼自己。在这两年多的日子里，我打算好好学习英语，尝试不同类型的实习，尽早找到自己以后的工作方向，希望自己能够度过充实而有意义的研究生生活，勿忘初心，方得始终。

研究生声乐心得体会精选篇七

从小学到大学，我们都被教育要爱国。但是当我们成为研究生，爱国的意义又有所不同。在这个更为复杂多样的社会中，研究生不仅要有深刻的认识，更应该具备行动起来的勇气。本文将从几个方面谈谈研究生的爱国心得体会。

第二部分：坚定信仰，不断强化爱国意识。

爱国是一个非常宝贵的精神财富，需要一直不断地去追求。尤其对于研究生这个群体来说，他们应该有着更加深刻的认识，树立更为坚定的信仰。首先，要明白爱国不是简单的口号，而是一种内心深处的感悟，要始终贯彻到自己的行动中。其次，明确了爱国的意义后，还要加强学习，提高自己的文化素养，才能更好地参与到国家建设中去。

第三部分：积极参与社会实践，深化对国家现状的认识。

研究生不仅要有爱国的认识，还应该付之实践，去感受国家现在的状况，了解自己国家的发展脉络，以及国家在国际上的地位和影响力。只有深入了解两岸关系、对外政策、区域和全球经济变化等问题，才能加深对国家命运的持续关注和认知。研究生可以积极参与到各种形式的社会实践中去，如参与公益活动、组织社团、参加模拟联合国等。

第四部分：勇担责任，争做国家栋梁。

作为高素质的研究生，我们应该以高度的责任心去肩负起国家的重任。研究生可以在自己擅长的领域中发挥自己的优势，勇担社会和国家所赋予的重任，积极探索创新的途径，为国家和民族发展作出积极的贡献。在人生的道路上，我们要始终牢记自己的国家，以青春之心，将所学所知用来国家的现代化建设中去。这也是对爱国之情最好的表现。

第五部分：结语。

在全球化的今天，爱国已经不仅仅是爱自己的国家，更是爱整个世界。研究生在强化爱国意识的同时，也要着眼全球，拥有宏观视野，双向交流和合作，促进世界的共同进步。愿研究生在当前世界大背景下，秉持真正的“爱国主义”，加强自身的知识储备，以实际行动诠释对祖国的感恩之情。

研究生声乐心得体会精选篇八

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.

歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.

声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.

在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.

美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.

在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.

大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.

彩与生活中用的声音是有距离的。

曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.

对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。

研究生声乐心得体会精选篇九

声乐是一门需要通过不断的学习和实践才能达到炉火纯青的艺术形式。作为一名研究生，我在声乐方面深入学习和探索的过程中，积累了许多宝贵的心得和体会。这些心得和体会不仅帮助我提高了自己的声乐技巧，也让我更加了解声乐艺术的奥秘。在此，我将就我在研究生声乐学习中的心得体会进行总结和分享。

首先，在声乐学习的过程中，我深刻体会到了专注的重要性。声乐艺术的要素众多，包括声音、气息、发声技巧、表演等等。要想在这些方面都做到出色，就必须全神贯注地投入其中。在排练时，我常常将一切外界干扰关掉，只专注于自己的嗓音。而在学习中，我也时常练习通过封闭眼睛，屏蔽其他声音，只关注自己的嗓音和呼吸，从而更好地培养专注力。只有专注，才能更好地掌握并演绎声乐作品。

其次，对于声乐学习者而言，练习是非常重要的。只有不断地通过反复练习，我们才能对声音的发声、掌握演唱技巧、增加音域等方面进行提高。在练习中，我发现细心观察和耐心磨练都是必不可少的。比如，在发声方面，我会调节喉咙的松紧度，尝试不同的发声方式，找到自己最舒适合适应的方式。在掌握演唱技巧时，我会反复练习每个音符和音程，直到熟练为止。练习的过程是艰辛的，但只有经过练习，才能在舞台上自如地展现自己的才能。

此外，开拓视野也是研究生声乐学习的重要环节。声乐艺术是一个广阔且多元的领域，充满了各种不同风格和特色的作品。要想在这个领域获得突破和提高，我们需要不断地接触和学习各种不同的音乐作品。在我的学习过程中，我广泛涉猎了古典、流行、民族等不同风格的作品，并尝试了不同的演唱风格和表演方式。通过不断地拓展自己的音乐视野，我在声乐学习中获得了更加全面的成长。

最后，与声乐教师和同侪的互动合作也是我在研究生声乐学习中的重要体会。声乐教师是我们的良师益友，他们具有丰富的声乐经验和专业知识，能够为我们的学习提供有效的指导。而与同侪的互动合作，不仅能够开展音乐交流和探讨，还可以相互督促和激励。在我的学习中，我和声乐教师进行了反复的讨论和指导，他们的建议对我提高声乐技巧起到了重要的作用。同时，我也积极参与合唱团、音乐学会等活动，在与同侪的合作中不断提升自身水平。

总结起来，研究生声乐学习是一段充满挑战但又充满乐趣的旅程。通过我的学习经验，我深刻认识到专注、练习、开拓视野和互动合作的重要性。只有把这些原则融入到自己的学习中，我们才能在声乐领域取得突破。未来，我会继续努力学习，不断提高自己的声乐水平，为传递音乐的美好而努力。

研究生声乐心得体会精选篇十

作为一名在校的研究生，我深刻地认识到，研究生生涯是深入学术、提升实践、积累经验的最佳时期。回顾过去的一年，我在学习、研究、生活等方面有了许多收获和心得体会。

第一段——。

在学习方面，我学习到了很多的专业知识和方法。在研究生这个阶段，我对我所学习的专业有了更深入的了解，我了解了前沿的研究成果和方法，同时也意识到了自己需要不断补充和更新知识。此外，我也逐渐意识到了把所学的原理运用到实际问题中去的重要性。

第二段——。

在研究方面，我也有了更深入的认识。在研究生阶段，我开始进行自己的研究，并尝试提出自己的研究思路和方法。通过多次的试验、探索和研究，我对自己的研究有了更加深入的理解和掌握。同时，也意识到了科学研究需要的耐心和毅力。

第三段——。

而在论文写作方面，我也有了很大的提升。通过对论文的写作，我懂得了如何规划论文的思路和内容，如何提出合理的研究问题和方案，如何查阅和整合文献资料，如何逐步深化研究结果，以及如何进行准确的语言表达等。我认为这对于一个科学家和学者来说，都是必须要具备的能力。

第四段——。

在实践方面，我也有了很大进步。在校外实习和学术交流的过程中，我接触到了各种不同的实践环境和人群。这不仅丰富了我的个人经验，也让我更好的了解了相关的领域问题和发展趋势。在这些实践中，我也意识到了合作和沟通的重要性，并开始注重团队合作，以及学会与人交流和合作。

第五段——。

在生活方面，我也有了很多的得益。随着研究生生活的推进，我开始了解到如何平衡学生和生活，如何处理好个人关系和家庭工作，也逐渐开始养成健康的生活习惯。在这个过程中，我发现生活充实后，学习和研究的效率也能够提高，所以身体和心理的健康都对于学习和研究都有非常大的帮助。

综上所述，研究生阶段对于一个专业人士和学术研究者而言，都是非常重要的阶段。我深刻认识到这一点，也愿意在今后的学习和研究中，不断提高自己，实现自己的目标和愿望，为学术研究和社会奉献出更多的力量。

研究生声乐心得体会精选篇十一

第一段：介绍声乐的重要性与挑战性（200字）。

声乐是艺术的一种形式，通过歌唱来表达情感和思想。作为一门研究生课程，声乐研究需要对音乐有深入的理解和掌握，并且要求研究生在技巧和表达上达到较高水平。因此，研究生声乐课程是异常具有挑战性的。然而，尽管困难重重，通过这一课程，我收获颇丰，积累了宝贵的经验和心得。

第二段：技巧的培养与提高（250字）。

在研究生声乐课程中，技巧的培养是非常重要的。通过学习和练习不同的音域和音程，我能够逐渐掌握音高和音准控制的技巧。此外，通过对歌剧、艺术歌曲等经典作品的学习，我学会了如何正确发音和运用咬字技巧，使歌曲的表达更加准确。

同时，呼吸和共鸣的掌控对于声乐演唱也至关重要。在课程中，老师教授了许多关于呼吸和共鸣的理论知识，并提供了生动的练习方法。通过不断地实践和调整，我逐渐理解了如何用自然而有力的呼吸方式来支撑声音，并运用共鸣的原理来使声音更加丰满和饱满。

第三段：情感的表达与艺术性的追求（250字）。

除了技巧的培养，研究生声乐课程还注重情感的表达与艺术性的追求。艺术歌曲和歌剧作品深厚的情感表达要求演唱者深刻理解其中的主题与情感，并能够准确地将其融入到演唱中。在做作品分析和角色塑造的过程中，我学会了如何解读作曲家和剧作家的意图，如何通过音乐和表演去表达情感和塑造角色。

同时，艺术性的追求也是声乐研究的重要方面。在演唱中，我发现音乐的韵律和旋律可以与舞台表演相结合，通过舞台动作和面部表情来增强演唱的艺术效果。这些技巧的运用可以让观众更好地理解和感受到歌曲的情感，同时也增加了演唱者的舞台魅力。

第四段：团队合作与舞台表演的挑战（250字）。

与声乐研究相关的另一个重要方面是团队合作和舞台表演。在歌剧和音乐剧演出中，与指挥、合唱团、舞台设计师以及其他演员的合作是必不可少的。通过与他们的合作，我学会了相互协调和沟通，以达到更好的演出效果。

舞台表演也是一个非常具有挑战性的方面。合唱排练和角色动作的配合、舞台意象的营造等都需要每位演员进行精确的练习和紧密的配合。在舞台演出中，我不仅需要克服紧张的心理压力，还需要在表演中展现自己的个性和特点。在这个过程中，我学会了信任自己的能力，并与团队一起创造出难以忘怀的演出。

第五段：对声乐学习的未来展望（250字）。

通过研究生声乐课程的学习与实践，我对声乐的理解和技能得到了极大的提高。然而，声乐学习是一个永无止境的过程，我希望能够继续努力学习和探索。未来，我打算参加更多的表演和比赛，提升自己的舞台经验和演唱技巧。同时，我也希望能够致力于声乐教育，与更多的音乐爱好者分享声乐艺术的魅力，并培养更多优秀的声乐人才。

通过研究生声乐课程的学习与实践，我受益匪浅。这段时间的学习使我更加热爱声乐，同时也加深了我对音乐、表达和艺术的理解。我相信，通过不断努力与实践，我能够在声乐领域有所成就，并为音乐事业做出自己的贡献。