2023年音乐剧上课的心得体会范本(模板20篇)
- 上传日期:2023-11-12 07:57:24 |
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心得体会是对自己努力和付出的一种验证和认可。编写一份完美的总结需要一定的技巧和方法。走进这些优秀人士的心得体会,或许能够给我们一些指引和启示。
音乐剧上课的心得体会范本篇一
大一上学期,我有幸选修了一门音乐课,期间学习到了许多音乐知识和技巧,也开阔了自己的音乐视野。通过这门课程,我深刻感受到音乐的魅力和表现力。在这篇文章中,我将分享我在大一上音乐课中的心得体会。
第一段:对音乐产生兴趣。
在大一上学期,当我第一次走进音乐课堂的时候,我激动不已。音乐一直是我喜欢的艺术形式之一,我对各种类型的音乐都很感兴趣。因此,我对这门课程非常期待。在第一节课上,老师向我们介绍了音乐的基本元素和不同的音乐形式,这进一步增强了我对音乐的兴趣。我发现音乐不仅是一种艺术,更是一种情感表达的方式。通过学习音乐,我们可以表达自己的情感,同时也能感受到别人的情感。
第二段:学习音乐理论。
在音乐课上,老师教给我们许多音乐理论的基本知识。我们学习了音符、音阶、调式等基本音乐概念,这为我们进一步学习和理解音乐奠定了基础。通过学习音乐理论,我能更好地理解乐谱,更准确地演奏乐曲。此外,学习音乐理论也帮助我培养了一种细心和耐心的态度。反复学习和练习音乐理论,让我明白只有通过不断地努力才能取得成果。
第三段:尝试演奏乐器。
音乐课程中,我们还有机会尝试演奏乐器。老师为我们带来了各种不同的乐器,如大提琴、钢琴和吉他。通过亲自尝试演奏这些乐器,我深刻体会到了音乐的复杂性和挑战性。学习弹奏乐器需要耐心和恒心,需要不断地练习和探索。然而,我也发现演奏乐器可以带给我深刻的满足感。当我顺利演奏出一个音乐片段时,我感到无比的快乐和自豪。演奏乐器也让我更加专注和集中注意力,帮助我放松身心,减轻压力。
第四段:参观音乐会。
音乐课程也为我们提供了参观音乐会的机会。这让我有机会观赏专业音乐家的演奏,也更深入地了解了各种不同类型的音乐。音乐会的氛围和现场音乐的表演令我陶醉,我仿佛进入了另一个世界。这些音乐会也激发了我对音乐的热情和追求。我意识到,要成为优秀的音乐家,需要不断地学习和提高自己的演奏技巧。
第五段:对音乐的认识。
大一上音乐课的学习让我对音乐有了更深入的认识。音乐不仅是一种艺术表现形式,更是一种情感的流露和交流方式。通过学习音乐,我不仅学会了欣赏音乐,还懂得了如何用音乐舒缓压力和情绪。音乐是一种能够触动灵魂的语言,它能够传递情感和感受,让人找到归属感和安慰。我相信,通过继续学习音乐,我能够更好地理解和掌握音乐的力量。
总结:
通过大一上音乐课的学习,我对音乐的认识有了更深入的了解。我学到了音乐的基本理论知识,掌握了一些基本的演奏技巧,也通过参观音乐会来提高自己对音乐的欣赏力。音乐不仅是一种艺术形式,更是一种情感和思想的表达方式。我期待着在未来的学习中,能够深入探索和学习音乐,更好地理解和表达自己的情感和思想。
音乐剧上课的心得体会范本篇二
很高兴这学期开设了音乐欣赏课,在陈老师耐心、满腹热情地指导下,我深感受益匪浅。正所谓,师傅领进门,造化在个人,在短短8次课的学习中,我觉得我对美好音乐的欣赏能力,对各种乐器的鉴赏能力,以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然,在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会:
首先来谈谈我们的陈老师。第一节课,初次接触陈老师,被她的认真劲儿吓一跳,因为陈老师一上讲台,就来句“上课”,班长接上“起立”,我们集体来场正式的见面礼仪活动,而且还实行每节课点名制度,不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中,越发觉得老师很可爱,第一:老师很负责,课上的很充实。第二:老师很有魅力,她在教学中,乐理知识说得很生动,乐曲鉴赏得很有感情,重要的一点是,她试唱得很有味道,圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱,丰富的表情更传达了对音乐的陶醉,具有相当大的感染力,有时我们觉得,光听老师试唱就是享受了。第三,老师很大方、热情,不论在讲课还是试唱中,眉宇之间都散发出一股豪放之气,学音乐的就是不一样。
再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为,没有音乐是乏味的,不懂音乐更是悲哀的,有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的,这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力,引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说,通过这门课的学习,第一、我了解了许多乐理知识,如旋律、节奏、复调等,认识了音乐的曲式美,知道了音乐欣赏的审美实践,欣赏音乐应从音乐感知入手,然后进入感情体验,再唤起我们的想象和联想,最后通过理解,认识领悟音乐的思想和生活的意境,最终获得音乐的.美。第二、了解了国内外民歌的风格特色,比如日本民歌的演唱方法很独特,采用独特的颤音,一次多音的拖腔,表现了日本的民族风格,民谣《樱花》便是典型的代表;再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》,她以浙江的越剧唱腔为素材,把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,再创经典,她感伤的旋律,柔柔轻拨,是微痛的驿动,是心愁的缓泻,深深的哀怨、浓浓的情殇;她感人的故事,表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征,如铜管乐器(圆号、小号、长号、大号)音色特点是雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器所望尘莫及的。弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)音色特点是柔美、动听,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材,这样利于老师的特色教学和学生的自主学习,讲乐理知识的时候,光是老师“讲”学生“记”,不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节,这样让学生自己参与,主动体验,更能提高学生对音乐的欣赏能力,提高学生感受美的能力,也提高了学生学习音乐的乐趣。
总之,从这门课程的学习中,我对音乐有了新的认识,对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释,现在也不会像以前一样,耳朵里只容得下流行歌曲了。
音乐剧上课的心得体会范本篇三
xxxx年3月30日我上了一节小班音乐课《打电话》,我首先运用了故事和简单的情景表演的方式导入,故事主要以妹妹给哥哥打电话的情节激发孩子们的兴趣,于是我请了小班的两个小朋友表演打电话的情景,表演哥哥和妹妹互相打电话问候的场景,接着问其他孩子刚才看了两位小朋友的表演他们在干什么呀?其次,我范唱歌曲,请幼儿欣赏,为了帮助幼儿熟悉旋律理解歌词,也很好的为下一个表演的环节做铺垫。于是我以肢体动作表演的方式来进行,接着幼儿初步完整学习歌曲,这首歌曲歌词简单,旋律朗朗上口,孩子们很快的就掌握了歌曲的内容,紧接着幼儿完整学完整首歌曲后就开始边放音乐,幼儿边唱边做相应的动作,最后,在幼儿熟悉歌曲的情况下进行跟音乐表演游戏,我请了几组幼儿上来表演,以问答的方式进行演唱,孩子们唱得很开心。总的`来说,整个活动一气呵成,环节衔接顺畅整个课堂的气氛比较好,也基本到达了活动目标,但是在某些方面上还是显示不足,例如:在情景表演上,我却忽略了多让孩子上来表演的机会了,不然孩子的学习兴趣可能会更投入些了,其次在请个别孩子上来进行演唱的时候,虽然请上来的孩子表现都不错,但是这也是比较有局限性,不能够让每位幼儿都能参与到活动中,因此课后觉得或许可以让孩子自由结伴进行边表演边演唱,这样才不会造成上面的孩子在表演,下面的孩子无事可做。
总之,我很感谢有这次教研活动让我成长和发现自己的不足,并向好的老师学习,不断努力,在教学上有所进步。
音乐剧上课的心得体会范本篇四
此次活动跟之前几届稍有不同,根据本次活动的规定中学组所有选手在展示一周前抽取课题,这是对教师音乐专业基本功教学的检阅与考证,中学组展示现场亮点颇多,让我们来感受一下精彩瞬间。
来自xx的xx老师的《彩云追月》新颖、独到之处是在拓展环节,巧妙地运用摇奏体鸣乐器,安格隆引导学生随着音乐在摇奏中体验到“皎洁明月动,彩云紧相随”的美妙意境。来自四川的李冬颖老师的《让世界充满爱》,利用上课前的短短几分钟与孩子们互动,营造氛围,李老师教态亲切大方,将美育渗透到课堂教学的全过程,很富有感染力,向美而行,以美育人,用歌声将这份深情大爱轻轻地传递出去。来自广西的周颖老师的《樱花》,为孩子们创造主动探索,积极实践的机会,通过音乐感知艺术表现等途径引导孩子们理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵,从而促进孩子们尊重和理解世界多元文化。来自重庆任荣忆老师的《长江之歌》渗透着浓浓的家国情怀歌唱,对长江的赞美,对祖国大好河山的热爱,唱响生生不息的歌。来自江苏仝童老师的《时空交响》,教师教态亲切,引导孩子们用心歌唱不息的歌。来自内蒙古王蕾老师的《拉德茨基进行曲》,通过对乐曲的'反复聆听以及律动体验引导孩子们获得情感共振与审美体验。来自山东曲晓燕老师的《行进之歌》,教学设计环环相扣,课堂氛围活跃,把孩子们分为两个声部,化身英姿飒爽的小战士。山西李婷婷老师的《思乡曲》将浓浓的乡愁和化不开的思念寄托于如泣如诉的小提琴曲,让学生们去体味爱国思乡的共鸣。福建史夏洋老师曾把中国鼓乐带到非洲课堂,今天又将妙趣横生的非洲鼓乐带到了东莞。
在这次展示课中教师的基本功尤为重要,展示的老师们的基本功都非常扎实,在他们的音乐课中,无论是教师的表演还是教师的语言教态都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养,正是因为有了过硬的基本功,学生才能很快进入状态,扮演好自己的角色,出色地完成好这堂音乐课,在最后的专家点评中山西省西安市铁一中的正高级教师罗琦说:我们在讲音乐本体时,应该让学生在音乐表现实践中去发现,生成并提出,不能过于细致和琐碎,那样往往会忽略了音乐的整体性和完整性,教师所有的教学方法和手段要为本堂课的教学目标服务,不能生搬硬套。课堂中要多给学生时间,培养他们独立思考、发现问题和解决问题。每节优质课中都能感受到每位授课教师的独具匠心,周密细致,因而每堂课都有自己的闪光点,供我学习借鉴,所以我会汲取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,同时一定要加强自身的专业训练来逐步的提高和完善自己的音乐教学。
精彩的三天听课结束了,但是学习的道路永远没有终点,就像王安国教授说的:中国的教育之路,不崇洋,不跟风,不迷信,要崇尚音乐教育规律,我们还有很长的路要走。
音乐剧上课的心得体会范本篇五
在当代社会,越来越多的父母开始关注早期教育的重要性,并纷纷送孩子参加早教音乐课。作为一位妈妈,我也为我的孩子报名参加了早教音乐课程。在课程结束之际,我深有体会地认识到早教音乐课对孩子的培养具有深远的影响,给予孩子们全面的发展。下面我将从培养音乐兴趣、提高综合能力、促进社交交往、增加亲子互动以及塑造自信心等五个方面,谈谈我对早教音乐课的体会和感悟。
首先,早教音乐课能够培养孩子对音乐的兴趣。音乐是一门艺术,它能够激发孩子们的创造力和想象力。在课堂上,孩子们会通过听音乐、演唱歌曲、弹奏乐器等方式培养对音乐的兴趣。通过亲身体验音乐,孩子们对音乐会产生浓厚的兴趣,并且逐渐形成音乐是生活的一部分的意识。这种兴趣的培养,将给孩子们的整个成长过程带来莫大的好处,使他们愿意主动参与音乐活动,并从中获得快乐。
其次,早教音乐课能够提高孩子们的综合能力。音乐是一门综合性很强的课程,它涉及到孩子们的听觉、触觉、推理、语言等多方面的能力。在音乐课堂上,孩子们需要辨别不同的音符、节奏,通过弹奏乐器培养手眼协调能力,同时还需要理解歌曲的歌词,培养语言理解能力。这些活动能够让孩子们全方位地发展自己的能力,培养综合素质。
第三,早教音乐课能够促进孩子们的社交交往。在音乐课堂上,孩子们需要与其他小朋友进行合作,一起演唱歌曲、跳舞、合奏乐器等。通过和其他小朋友的互动,孩子们能够培养团队合作精神,并学会倾听、沟通与分享。在这样的过程中,他们不仅能够结交更多的朋友,还能够学会尊重他人,提高自己的社交能力。
第四,早教音乐课能够增加亲子互动。在音乐课堂上,家长也被鼓励参与其中,与孩子们共同体验音乐的魅力。在共同的活动中,孩子们能够感受到父母的陪伴和关爱,家长也能够更好地了解孩子的兴趣和需求。此外,孩子们还能够通过亲子互动培养良好的亲子关系,增强家庭的凝聚力。
最后,早教音乐课能够塑造孩子们的自信心。音乐课堂上,孩子们需要将自己的声音或演奏展示给他人听。通过这种表演形式,孩子们能够克服害羞,敢于展示自己,从而培养自信。音乐的表演过程中,任何一个小朋友都是独特、重要的,他们可以展示自己的才艺和兴趣,得到别人的赞赏和肯定。这种积极的反馈使孩子们更加自信,有助于他们在成长过程中取得更好的成绩。
总之,早教音乐课给孩子们的成长提供了丰富的机会和广阔的空间。通过培养音乐兴趣、提高综合能力、促进社交交往、增加亲子互动以及塑造自信心,早教音乐课在孩子们的成长中发挥着重要的作用。作为父母,我们要积极支持孩子参与早教音乐课,并通过课后的亲子互动进一步巩固和延续音乐课程的效果,为孩子的健康成长打下坚实的基础。
音乐剧上课的心得体会范本篇六
进入大学,我对音乐课有着很大的期待和兴趣。在大一上学期的音乐课上,我首次接触了音乐的基础知识和理论。老师教授我们音乐的起源、发展以及不同音乐风格的特点。通过学习,我渐渐领略到音乐的魅力和强大的表现力。这些音乐理论知识为我们今后的学习和创作奠定了坚实的基础。
二、学会欣赏不同音乐风格。
在音乐课上,老师引导我们聆听不同音乐风格的经典作品,例如古典、流行、摇滚和爵士等。通过学习这些音乐作品,我了解到不同音乐风格的独特之处。音乐不仅有着不同的节奏和旋律,还有着不同的情感表达方式。学会欣赏不同音乐风格,让我对音乐的广阔世界有了更深入的认识。
三、培养音乐审美能力。
通过大一上学期的音乐课,我开始培养了自己的音乐审美能力。在课堂上,老师要求我们详细分析和评价不同音乐作品的优缺点。通过反复练习,我逐渐学会了通过听觉来感受音乐的美感,并且能够理性地评价音乐作品的艺术价值。培养了音乐审美能力,我在以后的学习和聆听音乐时能够更加深入地理解和欣赏音乐作品。
四、参与音乐演奏与合作。
音乐课上,我们不仅学习理论知识,还会组成小组进行音乐演奏和合作。在这个过程中,我有机会与其他音乐爱好者共同练习和表演。通过尝试演奏不同乐器,我对音乐的构成和编排有了更深入的了解,并且通过与队友一起合作,我们共同完成了一些音乐作品的演奏。这种合作的经历让我明白音乐是一门需要团队合作的艺术,每个人的奉献和配合都是至关重要的。
大一上学期的音乐课不仅让我学到了音乐的知识和技能,还让我体验到音乐对心灵的疗愈作用。在我遭遇压力和困扰的时候,我会选择倾听我喜欢的音乐来放松自己。音乐有着不同的情感表达,通过各种音乐的情感共鸣,我可以舒缓自己的情绪,找到内心的平静和安宁。音乐是我的心灵寄托,它陪伴着我走过种种人生起伏。
总结起来,大一上学期的音乐课让我对音乐有了更深的认识和理解。通过学习音乐的理论知识,我开启了音乐之旅,并且逐渐学会了欣赏不同音乐风格。通过培养音乐审美能力和参与音乐演奏与合作,我提高了自己的音乐素养和表达能力。音乐对我来说不仅仅是一门学科,更是我的心灵寄托和疗愈之源。这学期的音乐课让我不仅在音乐的海洋中畅游,更让我感受到音乐对生活的丰富和价值。
音乐剧上课的心得体会范本篇七
早教音乐课是现代父母为了培养孩子的音乐素养和艺术才能而选择的一种教育方法。我带着对早教音乐课程的好奇和期待,参加了一段时间的早教音乐课。通过这段时间的体验,我对早教音乐课程有了更深入的理解和体会。
早教音乐课的活动内容非常丰富多样,包括唱歌、跳舞、敲打乐器等。这些活动既能够培养孩子的音乐感知能力,又能够锻炼他们的动作协调性。我观察到,在音乐课上,孩子们通过模仿老师的动作和节奏,慢慢学会了跟着音乐的节奏舞动身体。这种活动不仅培养了孩子们的音乐才能,也增强了他们的自信心和表达能力。
第三段:与家庭教育的结合。
在早教音乐课程中,家庭教育起着重要的作用。音乐课上,老师会教授一些儿歌和歌谣,家长们可以学习并同孩子一起唱。孩子们会在亲子的陪伴下更加尽情地表达自己。在家庭中,家长们也可以利用这些歌谣和儿歌加强与孩子的沟通,增进亲子关系。通过早教音乐课程,我发现孩子们不仅学到了音乐知识,还与家长们建立了更紧密的联系。
早教音乐课程不仅丰富了孩子的娱乐生活,还对孩子的发展和教育产生了积极的影响。音乐可以培养孩子们的情感表达能力和创造力,让他们能够更好地理解和面对自己的情感。音乐还能够培养孩子的听觉能力和音乐记忆力,为他们今后的学习打下基础。无论孩子们将来是否成为音乐家,早教音乐课程都会给予他们一种艺术的滋养和人文的熏陶。
第五段:总结。
通过参加早教音乐课程,我深深体会到了音乐对孩子的积极影响。早期的音乐教育不仅能够培养孩子的音乐天赋和兴趣,更能够培养他们的创造力和情感表达能力。我相信,通过早教音乐课程的熏陶,孩子们将来一定会在艺术领域有所建树。我也会继续陪伴孩子们参与早教音乐课程,亲身感受音乐的魅力和教育的力量。
音乐剧上课的心得体会范本篇八
新课程改革倡导“以人为本”的教育,音乐课程也是如此。新课程注重学生学习能力、实践能力和创新精神的培养,注重情感、态度及价值观的形成,以使学生获得全面发展,具备良好的综合素质。音乐教学以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,将全体学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。作为音乐教师,要适应新课程的需要,就必须转变角色,学习掌握新的专业要求与技能,不断自我更新与发展。
回顾以往的教学过程,感到自己有很多的不足之处,尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼:学生不理解内容,自己还教得特别累。拿到了新教材时,一开始还是很茫然的,不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比,更适合学生的年龄特点,更生活化,大众化。每一课的插图都很新颖,很有趣。在教学中,我就感到,新教材一定要用新的观念去理解它,要用新得方法去教学生。
在旧的“课标”里,我们更多的是强调学生对知识的掌握,而忽略了学生对知识的建构过程。学生只是知道“唱”,老师一句学生一句,学生可以不用书本,不用耳朵听琴,就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么?”这样就导致了,教师成为了课堂的主导者。课堂的模式基本上是老师在台上拼命讲,唱,学生在下面很安静的,很乖的听或者是机械化的跟唱,我们经常用“这个时候,除了老师的歌声和琴声,教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验,去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”,恰恰好是要求我们,以学生作为课堂的主导,尽量创造机会让学生去主动建构知识。“改变过去给一条鱼给学生的做法,而是教会学生如何去捕鱼”。教师在教学的过程中,更多的是充当一个帮助者,或是拐杖的作用。把建构知识的主动权交回给学生。于是,我们就有了新的教学模式。例如:“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展,能够大大的提高学生的兴趣,从而提高积极性。
比如说,我在这最近的一两年里,在课堂教学中,逐步让学生自己听琴声,自己模唱旋律,或者一句句唱乐谱,小组合作学习,之后给予奖励的方式进行教学。有了成功感之后,绝大部分的学生的积极性得到了很大的提高,使学生主动学习,遇到新的歌曲的学习,能够跃跃欲试,抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”,还有就是“及时纠正错误”,比如,“音高不到位”,比如,“节奏唱得不太好等问题”。一节课下来,老师轻松,学生开心。在欣赏课的教学中,学生依然是欣赏的主体。但是,学生的欣赏,审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历,文化背景,家庭教育,音乐技能,基础知识有关。一首乐曲,不同的学生会有不同的感受,我会让他们用语言,肢体,或者是图画,或提供乐器给学生的方式表达出来,但是,不会给予绝对的评价。因为,艺术本来就没有绝对的“好”与“差”。
当然,不是说,新的教学模式都是好的,旧的就都不是好的。也不是说,我们的每一节课都要进行探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加高贵。也不是所有的内容都适合让学生去探究。一些很容易的知识和一些很难的知识都没有必要让学生去探究。太容易了,浪费时间;太难了,脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题,才比较适合让学生去探究。而且,考虑到各方面的问题,一个学期,我们能有几次很成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。我们不能因为提“新课标”而把过去所有的东西都否定掉。其实,如果从教学效率上来说,讲授式教学模式(满堂灌)是最有效率的,一节课下来,能教唱好几首歌。最终,我们教学的目标,就是为了让学生能够掌握好知识,以及让学生能够让所学的知识解决实际问题,能够提高他们的素质和修养,有高尚的情操。只要是能够达到这个目的的教学模式,我认为,都应该是好的教学模式。
一堂课四十分钟,让小学生每时每刻都注意听讲,整整的全神贯注的满四十分钟听讲是不可能的。他们的特点是好动,爱玩。因此音乐教学活动应该是过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者,是沟通学生与音乐的桥梁。教师在教学形式设计上应灵活多样,应根据不同的教学内容和教学目标,采用与之相适应的教学组织形式,创设充满音乐美感的课堂环境。例如,在课堂上,我结合自己的专业特长,放开身心与孩子们一起唱、一起跳,常常快乐地说:“今天老师为大家表演节目。”节目的表演形式丰富多彩,有时是对所学新歌进行深情范唱,有时是跳一段优美的舞蹈,有时师生互动做游戏。我的参与常常得到学生们的阵阵喝彩。我的参与、师生的互动,使学生热情高涨、兴趣盎然,拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学,在学中玩!怎样能让学生玩得好,学得好呢?怎样能将两者结合在一起呢?这可以说是我每节课都要去考虑的问题。因此我将培养学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置,使学生在参与表现中享受快乐,在实践创造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中,不仅能将新的教学内容与知识技能展示给学生,而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”,与学生建立“朋友式”的良好关系,使音乐课堂变得更加温馨与快乐,从而取得事半功倍的效果。
对于学习方法的探索,是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起,为学生开辟了一个自由发展的空间,使他们能在这个空间里畅游;做好学生的导航者,引路人,使他们能寻找到正确的方向。
音乐剧上课的心得体会范本篇九
20xx年5月7日上午9时,在名师工作室主持人王雷老师的带领下,共同聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允t教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座,结合自身学科有以下感受:
首先,对于艺术类课程,此次也做出详细的课改标准指导。与20xx年的课程标准相比,20xx版新课标更为重视综合性,将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”,音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则出发,以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线,确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向,以新设立的学业质量为考察标准,通过从“有学上”转向到“上好学”,进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”,优化学校育人蓝图。
其次,根据更新后的新课标内容落实教学,力求心中有谱,才能畅通无阻。并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课,对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的,而是要与时俱进,随时用新理论方法来指导自己,提高自己,只有把握教学要求,对要求滥熟于心,然后探索教育教学规律,改善教育教学方法,才能激发学生的创造动机,启迪学生的创新精神,促进学生的`全面发展。
最后,《课程标准》中不止一次强调,要将艺术与生活相结合,让艺术始终存在于我们的身边,耳濡目染,让学生们由此提高自身素质。随着艺术教育越发受到重视的现在,我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养,离不开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后,学生们能接受到更加专业的艺术教育,提高自身的审美素质和艺术素养,为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。
音乐剧上课的心得体会范本篇十
通过学习音乐课,感到自身的音乐才能被不断的挖掘出来。本站小编整理了音乐课学习。
心得体会。
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大学里幸运地上了一学期的音乐课,算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试,能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了。
音乐老师年轻漂亮,很符合我心目中从小就有的音乐老师形象,有气质,这是重点。气质这东西说不出来,就是一种感觉,音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了,一句话:不愧是音乐老师!
以教小孩的模式交我们这些准成年人,带来了一种新的教学模式,活泼生动,把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好,你好,你好,你好,同学好!”其实我们每个人内心都住着一个孩子,渴望自由不想长大,这是对成人世界的叛逆,而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式,难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣,又回到以往的状态,以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。
高一上学期开过音乐课,那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的,各种理论神马的一点兴趣都没,讲完后他给我们放歌剧,我本来已没兴趣不想看的,但看着看着就进入了状态,被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服,原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫,以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限,没看完就下课了,我连刚放得叫什么都不知道,只是觉得后半节课时间好短。
后来一次偶然,在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的,上面赫然的几个大字《歌剧魅影》。哦,是叫这个名字!仔细看了下评论,再后来接触一些学音乐的,经常听到提起这四个字,嘿!这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番,我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐,你们学音乐现在才听说,哈哈。容我在心里得瑟了好久!
有这个经历,我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》,模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲,歌唱青年男女真诚的爱情,改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》,壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温,我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活,带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维,不高而大有机会再高。
世界上有两种语言不需要翻译,一种是数学,而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活,能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声,与音乐为伴,是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。
对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分,帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐,追求流行金属味道,青春的激情褪去无法安静,这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人,于浮华中保持一颗本真的心,找到真实的自己。
关于各种民族乐器,管弦、打击乐器等,老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态,没有怎么接触,只想说纸上得来终觉浅,觉知此事要躬行。
总结一下,整个学期的音乐课我什么都没学到。但带给了我一份平和冲淡的心境,一段美的享受,一种积极的生活态度。相信这就够了,这比那些大捆大捆的专业知识更能让我受益终身。
通过学习音乐课,我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想:每个人的经验、禀性不同,所对其体会也各不相同。犹如一杯清水,不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说,音乐是他们的交流方式,情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达,鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期,我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子,常去效仿其他人,对于他们,我们从“游戏”入手,将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”,去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败,是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。 在我看来幼儿音乐是最古老,最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题,关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧,但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己,情感得到充分宣泄的儿童,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力。
音乐教育本身是一种美学教育,所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美,就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感,那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中,教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要,它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧,在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱,使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感,在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情,幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象,对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育,就要选择能结合幼儿生活实际的教材,让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵,以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上,让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些,不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中,弹琴是基础!
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅,但我始终牢记:音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时,我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高,也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
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音乐剧上课的心得体会范本篇十一
这星期,感谢学校给我们音乐组这次机会,到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习,在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课,受益匪浅。
十多位老师的授课,各具特色,亮点纷呈,充分体现了各个区的先进教学水平,设计精巧,语言精练,这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念,充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念,为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间,切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
总之,在每节优质课中,都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致,因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
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音乐剧上课的心得体会范本篇十二
本学期认真研读了20xx年新修订的《音乐课程标准》,此次研读最大的感受是,20xx版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体,它使音乐老师更加清楚的认识到,音乐课程在德育、智育,美育方面所应达到的程度,教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。
其中总目标中有这样一句话,给我印象非常深刻:“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动,探究、发现、领略音乐的艺术魅力,培养学生对音乐的持久兴趣,涵养美感,和谐身心,陶冶情操,健全人格。”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养,使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的'研究》中研究目标是一致的,音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。因此,此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气,相信在今后深入学习的过程中,我们还会发现更多的理论指导,当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习,在理解课标的基础上,联系教学实际,积极思考。
音乐剧上课的心得体会范本篇十三
对于低年级同学来说,他们好动、注意力极易分散,但我抓住小同学爱听故事,善表现的特点,我采取讲故事引入课文内容,学会歌唱后,再指导他们根据词中内容来表演。课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨,慢慢喜欢上音乐课。这样,每次上音乐课他们都会有一种期待,当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理(比如以什么情绪来唱好他)等讲授给学生,在一定程度上和学生取得配合,收到了一些效果,教了不少儿童歌曲,为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。
通过学习和研究教材,我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说,由于我和学生的音乐知识储备的欠缺,做得不是很好。但是由于主旨明确,也同时取得了一定效果,向他们分别传授了《月亮》、《小青蛙找家》、《新年联欢会》等优秀歌曲。
小学生善于模仿,喜好游戏,我们应该放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程,鉴赏音乐就有了一定的基础,音乐作品的产生,有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪.
用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中,我们要尽量创造条件,激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主,教师起引导作用,激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点,让其主动参与到音乐活动中,从多侧面感受音乐,通过自己对音乐的理解进行创作性的表演,不拘形式,不求统一,只要能启迪学生们的想像力,都可以进行创作性的表演,这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会,而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格,一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛,使学生受到美的感染,得到美的享受.
每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现,在音乐课堂中还需要不断的学习。
音乐剧上课的心得体会范本篇十四
转眼间,一学期的教学工作就要结束了,回顾本学期我任教的四年级音乐教学,既有很多令人欣喜的收获,也有一些值得思考的地方,为了进一步促进教育教学,现将具体工作总结如下:
1、在整个学期教学中,我坚持利用各种手段激发学生学习音乐兴趣,使学生在原音乐基础上巩固并提高。
2、经过一学期努力,大多数学生都乐于参与音乐活动,能坚持每天上课前唱歌,对教学内容较感兴趣,正确对待自身优势,听取老师的指导建议,对音乐作品的整体感受,音乐要素有了综合性认识,并能富有感情地进行表演。
3、本学期教学过程中,为了让学生较全面较系统地认识掌握歌曲的演唱技巧和表示方法,我采取以点带面的方式完成教学过程。在每完成一组课题教学时,我都采用总结性教学方式。
组织学生自评、互评、师评,鼓励学生面对音乐、表示音乐、评价音乐、感受音乐等手段入手,使全体学生认识掌握到音乐作品的内涵,鼓励学生追求高尚音乐,理想音乐,从而养成良好的学习习惯与学习行为,以高尚的面对音乐,表示音乐,为终身追求音乐打下良好的基础。
4、关爱学困生,建立互助互学的`学习氛围。
音乐学困生主因缺乏音乐表示自信心而胆怯表示音乐,加上同学嘲弄而更加退步。我在指导这些学生学习时,先以学生的闪光点为突破口,通过关爱的语言和默默的支持给他们信心,再借助古今中外历代名人,对全班同学进行思想教育,让他们多帮助学困生,带动全班学习风貌,全体一起进步,使学习在学习过程中自觉养成互助互学式学习氛围。
1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。
2、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、限度的调动学生的积极性。
6、使他们限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。
总之,这学期的工作令人欣喜的收获,也有很多需要改进的地方,今后在教学中,我们要保留好的做法和,吸取教训、弥补不足,把教学工作做得更好。
音乐剧上课的心得体会范本篇十五
随着早教意识的兴起,越来越多的父母开始将他们的孩子送往早教机构参加各种早教课程。而在这些课程中,早教音乐课一直是备受推崇和追捧的一个课程。我也有幸让我的孩子参加了早教音乐课,下面我将分享一下我作为家长的心得体会。
首先,早教音乐课可以帮助孩子发展音乐潜能。音乐是人类最早的语言,也是人类最为普遍的艺术形式之一。早期的孩子更容易接受并掌握音乐技能,而早教音乐课的目的正是为了培养孩子对音乐的兴趣和热爱,激发他们的音乐潜能。在课堂上,孩子们可以通过唱歌、演奏乐器、跳舞等形式,感受音乐的美妙,培养对音乐的感知能力和表现力。我的孩子参加早教音乐课后,对音乐表现出了浓厚的兴趣,经常会自己主动唱歌和跳舞,这让我感到很欣慰。
其次,早教音乐课有助于提高孩子的社交能力。在课堂上,孩子们不仅能与老师互动,还可以和其他小朋友进行合作和交流。他们一起唱歌、一起演奏乐器,通过合作完成音乐作品,这不仅增进了彼此之间的感情,还培养了他们的团队意识和合作精神。我的孩子在音乐课上结识了很多小伙伴,他们经常一起排练、表演,这不仅增强了我孩子的社交能力,也让我看到了他的快乐与成长。
再次,早教音乐课能够促进孩子的身心发展。音乐是一种良好的情绪调节方式,能够给孩子带来放松、安慰和快乐。在音乐课上,孩子们可以通过表演和欣赏音乐来表达自己的情感,释放内心的压力。同时,音乐也是一种身体活动,通过唱歌、跳舞等形式,孩子们可以锻炼身体,提高协调性和灵活性。我的孩子参加音乐课后,整个人都变得开朗起来,情绪也更加稳定,身体也更加灵活。
此外,早教音乐课还可以培养孩子的注意力和专注力。在音乐课上,孩子们需要仔细聆听老师的指导和示范,循序渐进地学习和练习各种音乐技能。他们需要静下心来,集中注意力,才能够真正领悟音乐的美妙之处。通过参加早教音乐课,我的孩子学会了专注于一件事情,不被外界的干扰所打扰,这对他的学习和生活都有很大帮助。
最后,早教音乐课还能够为家长和孩子之间提供一个共同的成长空间。在音乐课上,家长们可以和孩子一起参与各种音乐活动,共同享受音乐的快乐。我和我的孩子在音乐课上一起唱歌、跳舞,这不仅增进了我们之间的感情,还让我更加了解我的孩子,更加关注他的成长。这个亲子互动的过程,不仅让我和孩子之间的关系更加紧密,也成为了我们美好回忆的一部分。
总之,早教音乐课对孩子的发展有着非常积极的影响。它能够帮助孩子发展音乐潜能,提高社交能力,促进身心健康,培养专注力,同时还给家长和孩子提供了一个共同的成长空间。因此,我强烈推荐其他家长将自己的孩子送去参加早教音乐课,让他们在音乐的世界中尽情成长,收获快乐与成就感。
音乐剧上课的心得体会范本篇十六
音乐是一门充满魅力的艺术。作为一门必修课程,音乐课在学生的日常学习生活中扮演着重要的角色。一学期的音乐课程让我深受感受,从而引发了一系列的思考和体会。在这篇文章中,我将分享我对这段音乐旅程的感受和体会,希望能够与大家共勉。
首先,音乐课让我在欣赏音乐中体验到美的力量。通过学习不同音乐作品,我了解到音乐可以是治愈心灵的良药。无论是轻快欢快的音乐,还是悲伤沉郁的旋律,每一首都能给我带来特别的感受。我记得有一次老师播放了一首著名音乐家贝多芬的《命运交响曲》,当我被那强烈的乐章所包围时,我仿佛置身于另一个世界,感受到了强烈的情绪和能量。从那时起,我对音乐产生了浓厚的兴趣,开始欣赏不同类型的音乐,并且明白了它们对人们情感的影响。
其次,音乐课让我明白了音乐创作的过程与艰辛。在课堂上,老师给我们讲述了许多音乐家的故事,这些故事让我体会到了音乐创作的辛苦与困难。我记得我们学习了巴赫、莫扎特、贝多芬和肖邦等伟大音乐家的作品,这些作品充满了他们对音乐的热爱和才华。他们经历了不同的困境,却始终坚持创作。通过学习这些音乐家的故事,我有了更加深入的理解,也明确了自己在音乐道路上的努力方向。
此外,音乐课还让我学会了合作与表达。在音乐课上,我们经常需要分组合作,一起演奏乐器或合唱。这个过程不仅让我学会了如何与他人进行良好的合作,还培养了我的沟通能力。我们必须试图与队友协商并在演出中保持统一,这需要我们互相理解和关心。此外,我们还有机会通过音乐来表达自己的情感,我学会了如何通过音乐来传达内心世界。音乐成为了我与他人交流的一种语言,使我能够更好地理解和与他人联系。
最后,音乐课还启发了我对音乐的创作兴趣。通过学习不同类型的音乐作品,我逐渐开始思考自己可能创作出什么样的音乐。我开始观察身边的事物,灵感也逐渐涌现出来。我记得有一次我去了一次自然公园,被那里的美景和自然之声所感动。回来后,我就开始着手创作自己的音乐作品,试图将我的感受和体验通过音乐来表达。这不仅是一种对音乐的敬意,也是我对自己才华的一种探索。
总之,一学期的音乐课程让我获得了很多,无论是对音乐的欣赏,还是对音乐创作的理解。这段音乐旅程让我更加了解了自己的激情和目标。我坚信,在接下来的学习中,我将继续努力,不断挑战自我,在音乐的世界里不断追求创新和突破。
音乐剧上课的心得体会范本篇十七
20xx年9月24日,我校举行青年教师信息化课堂教学与说课大赛,37周岁以下的青年教师参加了此次活动,他们的教学能力和音乐素质都不同凡响,以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐,使我们在短短几天的听课学习中,收获不少,感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,而是从多个方面进行的“审美”课了,每一节课要讲的有亮点,有新意,都需要我们教师的努力,可以说是对老师的要求更高了,在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思:
如今的音乐课堂,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。
本次参赛课,教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,很多时候自己也融入了音乐课堂中,以至忘记了记笔记,课堂气氛也感染了所有的听课老师,这都归功于教师对这节课的精心设计。如:小学二年级湘版合唱课《大钟和小钟》来自。整堂课设计巧妙有趣,教师的教态显得很亲切,基本功扎实,对课堂很有掌控能力,教学设计新颖,其中印象很深刻的是在欣赏的不同时针、分针、秒针的节奏展开教学,接着用动作引导加深感觉,整个课程十分用心。她打破了传统教学方法,而是让学生自己去体验参与感受,后以不同的形式和方法去体会和声的和谐及生动。
显而易见的是,如果一名教师的教学基本功扎实、与人文的文化底蕴丰厚,那么,她的音乐课堂过程会更流畅,学习效果会更好,学生会更配合,评委和观摩老师也会更信服。实践证明:舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练,把这些融入到课堂中,才会得到评委老师的认可,学生的喜爱。
我们认为:作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱,用我们对音乐的挚爱来牵动学生,让学生体会唱歌的魅力,体会到音乐的美!作为一名音乐教师,平时要不断地丰富自己,充实自己,使自己的基本功进一步提高,并加强各方面的知识的学习,在教学中,突出音乐课的特点,相信有了我们各位同行的共同努力,共同学习,共同提高,我们的音乐课一定会上得更加有声有色,这就是我们的收获。
音乐剧上课的心得体会范本篇十八
在过去的一个学期里,我有幸参加了一门关于音乐的课程。通过这门课程的学习,我不仅对音乐有了更深入的了解,还提高了自己的音乐修养和欣赏能力。在这一篇文章中,我愿意与大家分享一下我在这门音乐课上的心得体会。
首先,这门音乐课开阔了我的音乐视野。在课堂上,我们学习了世界各地不同文化背景下的音乐形式和风格。我们一起欣赏了西方古典音乐的名曲,了解了中国传统音乐的魅力,还领略到了非洲、拉丁美洲和印度等地的独特音乐文化。通过听取和分析这些不同类型和风格的音乐,我不仅扩大了自己的音乐知识面,还培养了自己的音乐鉴赏能力。我学会了从音乐的旋律、节奏、和声和表现力等方面去分析和欣赏音乐,这让我对音乐的认识更加全面和深刻。
其次,我也通过这门课程学到了弹奏乐器的基本技巧。在课上,我们学习了各种乐器的基本原理和弹奏技巧,比如钢琴、吉他、小提琴等。我们不仅观察了老师进行的示范演奏,还亲自动手去练习。通过不断的练习和反复的试错,我的乐器技术得到了显著的提高。这不仅增加了我的音乐能力和技巧,也增强了我自信心和毅力,让我更加热爱和享受音乐。
此外,在这门课程中我还学习了音乐作曲的基本原理和技巧。通过课堂上的讲解和练习,我们了解了音乐的基本结构、和声、节奏和曲式等方面的知识。这让我对音乐创作有了更深入的了解,并激发了我对音乐创作的兴趣。我开始尝试用乐器编写简单的音乐片段,并尝试着将自己的感受和情绪通过音乐来表达出来。这不仅让我更加了解和认识自己,也让我感受到音乐创作的乐趣和魅力。
最后,在这门音乐课上,我还结识了许多志同道合的朋友。我们一起学习,一起创作,一起欣赏音乐。在一起的时间里,我们相互鼓励、互相帮助,彼此激发出了更大的学习潜力。我们一起参加了音乐比赛,展示了自己的才华和进步。这不仅让我感受到了音乐的凝聚力和力量,也让我学会了团队合作和良好的沟通交流。这些都是我宝贵的财富,将伴随我一生。
总之,参加这门音乐课对我来说是一段难忘的经历。通过这门课程的学习,我不仅开阔了音乐视野,提高了自己的音乐修养和欣赏能力,还掌握了乐器演奏和音乐创作的基本技巧。在与志同道合的朋友们的交流和合作中,我学会了团队合作和沟通能力。这对我个人的成长和发展来说都是非常宝贵的。通过这门课程的学习,我不仅爱上了音乐,也更加热爱生活。我相信,音乐将一直陪伴着我,给予我力量和温暖。
音乐剧上课的心得体会范本篇十九
大一上音乐课给我留下了深刻的印象。音乐是一门艺术,可以表达情感,开拓思维,培养审美能力。在我们的大学生活中,音乐课是必修课程之一,它不仅能够增加课余活动的选择,还能够锻炼我们的专注力和创造力。通过学习音乐,我对音乐有了更深入的了解,我也发现了在音乐中自我表达的乐趣。
第二段:音乐鉴赏能力的提升。
通过大一上的音乐课,我对音乐的鉴赏能力得到了一定的提高。在课堂上,我们学习了不同类型音乐的特点和历史背景,学会了辨别不同的旋律、节奏和和声。我们还学习了一些常见的乐器和他们的演奏方法。这些知识让我更加懂得欣赏音乐,细致地聆听音符之间的变化和融合。更重要的是,我发现通过学习音乐,我能够更好地理解和感受到音乐所传递的情感和意义。
第三段:音乐表演技巧的提高。
在音乐课上,我们不仅学习了鉴赏音乐,还学习了一些最基本的音乐表演技巧。我们学会了唱歌、演奏乐器和舞蹈等,这些技巧可以让我们更好地表达自己。通过练习和演出,我逐渐发现自己在音乐表演方面的潜力。我学会了如何正确发声,如何控制节奏和音高,并能够与他人合作,共同呈现出美妙的音乐作品。这些音乐表演技巧的提高让我对自己的能力更加自信,并且增添了我对音乐的热爱。
音乐课也教会了我们团队合作的重要性。在音乐表演中,每个人扮演着不同的角色,只有团队合作,才能够创造出完美的音乐作品。在合唱排练中,我们需要根据指挥的要求统一声音,保持节奏的一致。在乐器合奏中,我们需要互相配合,共同演奏出动听的旋律。通过这些合作,我学会了倾听他人的意见,宽容和尊重他人的观点,也学会了在团队中发挥个人的优势和价值。
第五段:音乐课给我带来的乐趣。
大一上音乐课虽然有一些挑战,但它也给我带来了很多乐趣。每次上音乐课,我都能与同学们一起演奏、合唱和表演。这种音乐的互动和交流让我感到愉悦和满足。音乐课上的创作和表演也让我体验到了自己的创造力和独特性。每个人都可以通过音乐找到属于自己的快乐和价值。通过大一上音乐课的学习,我对音乐有了更深入的理解和热爱,也发现了自己在音乐中的天赋和梦想。
总结:通过大一上的音乐课,我对音乐有了更深入的了解和热爱。我不仅提高了音乐鉴赏能力,提升了音乐表演技巧,更重要的是学会了团队合作和自我表达。音乐课给我带来了很多乐趣,也让我对自己在音乐中的天赋和梦想有了更深的认识。大一上音乐课的收获将伴随我一生,并在我未来的音乐之路上起着重要的指导作用。
音乐剧上课的心得体会范本篇二十
随着艺术课改革的深入,我们越来越觉得要上好一节课,学生参与的重要性。不管是歌曲课还是欣赏课,我们在一节课中,如何让学生动起来,参与其中是最难解决的问题!通过几年的教学实践,自己逐渐对这一问题有了深刻的认识。同样我们的音乐课也有相同的道理,老师上课的质量差了,学生听得烦了,也就不会参与其中了。以至于造成整个教学质量的下降。这样,我们就不得不去认真思考一个问题——音乐课,怎样让学生参与进来,怎样让学生动起来的问题。首先,我们得从最基本的问题入手。我们都知道,“高楼要有地基作准备”而教学也是如此,要上好一节课,也得有很好的“地基”才行,音乐课的“地基”就是“备好课”。谈到备课,有人说它不重要,我们认为是不正确的。因为,备课是上课的准备,是上课思路的演习。一节课要备的适合学生的“认知特点”才行。只有这样,上课才具备了它前提的条件。一节课有了好的构思,剩下的就是如何实践,怎样上好课的问题了。其次,老师要统观全局,用自己的“魅力”去调动学生来展现自我。
在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。在新课程理念下备好一堂课,应努力做到:
对音乐感兴趣是青少年的.共性,学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入课的主体中去,让每堂课都有“新鲜”感,学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。
教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,课堂教学便能保持整体性。
总的来说,要上好一堂课,教师是主要原因,只有存在教学“源于生活,寓于生活,用于生活的思想,才会极大地激发学生的兴趣,从而学的轻松,觉得学习真有意思”!随着音乐课教学改革的深入,音乐课要成为师生展现自我魅力的舞台。而且这个舞台永远是充满诱惑力的,永远是学生彰显个性的平台。有了这个平台,学生才会参与到我们的教学活动中,才会动起来,音乐课才会充满生机!
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