最新音乐名师课程心得体会小学及感悟(优质14篇)

心得体会是人们通过思考和总结对于某种经历、感悟或者领悟的一种文字表达形式。它可以让人们更好地反思和总结自己的经验，进一步提高自身的认知和反思能力。在现实生活中，我们常常会遇到种种问题和挑战，从中获得的心得体会可以帮助我们成长和进步，对于我们自身的发展和提升有着重要意义。总结的过程并不仅仅是简单地复述和罗列，而是需要结合自身的体验和感受，深入思考和触动内心，从而得出有价值的心得体会。在写心得体会之前，可以先回顾一段时间的经历和感受，深入思考自己的收获和成长点。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考。每篇范文都是从不同的角度出发，涉及学习、工作、生活等方面的心得和感悟，相信对大家写总结时会有所启发和帮助。通过阅读这些范文，我们可以了解到不同人的不同体会和心得，在吸取他人经验的同时，也可以由此激发自己的思考和创造力。希望大家可以借鉴这些范文，用心去写出一篇完美的心得体会，让自己不断进步，为自己的成长提供更多的动力和动力。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇一

4月27日早上，音乐组6位老师进行了钉钉线上教研活动，学习、研究新课标的内容，仔细解读党中央、国家教育部修订的以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导的新的教育教学大纲。大家一致认为：及时、深刻的学习新的艺术课程标准，对于广大的一线音乐老师来说意义重大。了解新课标的“指导思想”、“修订原则”给我们一线的老师指明了方向。而“主要变化”这一块的阐述，则非常明确的指出了今后课堂教学中我们一线老师们要落实、细化的一些新举措。

在研讨中，蔡艳萍老师针对新课标中“优化课程内容结构”这一点，结合自己所任教的一年级学生学情，谈了谈自己的一些感想。在完成主题一致的教学内容时，大胆的采用跨学科整合教学非常有必要，特别是针对线上教学的网课，它的优势更加凸显。回想自己在教学歌曲《小小的船》时的情景，还历历在目。当时孩子们一看课题就马上兴奋起来，不自觉的就背起了课文，因为这是他们非常熟悉的语文课本上的课文。这时我就顺势让孩子们一齐背诵，激发兴趣。接下来提出了关于这篇课文的“朗诵节奏”问题，通过比较发现音乐的节奏美，对孩子音乐技能的培养和美育教育在悄然中就完成了。

王红政老师简明扼要的总结了新课标的优势：2022版艺术课程标准更加完善了培养目标，优化了课程设置，细化了实施要求。更加强化了课程育人导向，优化了课程内容结构，研制了学业质量标准，增强了指导性，加强了学段衔接。总之，对音乐老师的艺术素养提出了更高的要求，我们要不断努力学习，活到老、学到老。

叶思佳老师从更高的角度讲述了自己的学习体会：通过对新课标的研读，我更加明确了今后教育教学的方向和重点。特别注重把握在一二年级，兴趣和引导；三年级至五年级，深化兴趣，培养创造绿色作文网力，生活化的音乐关注与个性展现；六七年级，加强艺术实践，强化交流合作，增强文化自信；八九年级，拥有创编能力，对音乐现象可以生成自己的看法和理解。从本次的标准解读中可以了解到，未来的音乐学习，绝对不是简单的技能学习，音乐课程大致分成了欣赏，表现，创造，融合四类，而且还涉及了音乐与生活和社会之间的联系，例如音乐情绪变化的学习，演唱声部的分辨，不同乐器的音色和音乐基础知识等。艺术表现与创意实践也多次被提及，其中重点还是对音乐素养培养的涉及。未来音乐艺术的学习不是随随便便的一个兴趣学习，撇开他对孩子人生成长发展的重大意义不说，其未来的趋势也指引着我们必须对音乐教育看重，其实这个是自中国古代教育中也一直占有重要的位置，孔子所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”说的就是一个人的修养从诗开始，完善于乐，其实美育是自古代孔子开始就有所提倡的。音乐老师任重而道远！

余伶俊老师则关注了下面这一点：新课标更要求坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合。在接下来的课堂教学中，将更加细致的去贯彻落实。在肯定新课标更完善的指导性的同时，组里的其他俩位老师也提出了自己的疑惑：赵海燕老师：2022音乐新课标主要针对五年制学校，对于六年制的学校有待于更加完善。

研讨活动结束时，老师们个个醍醐灌顶，同时也深刻的感觉到国家、社会对艺术教育的重视，对艺术老师的高要求。这既是我们今后努力的方向，也是我们不断精进的动力。相信在新的课程标准的引领下，我们一定会迎来美育教育的繁荣昌盛。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇二

2022年5月7日上午，平顶山市小学音乐王雷名师工作室的教师们，在主持人王雷老师的带领下，相聚云端，共同学习了崔允漷教授讲授的“育时代新人，绘课程蓝图——《义务教育课程方案（2022年版）》解读。我有幸参加了此次活动，收益颇丰。

新版音乐课程标准的发布，对每一名教师都是一次学习和进步的机会。音乐教学本身就是一个比较特殊的教学领域，新课程改革下的小学音乐教育不再是一种单纯的音乐技能的训练，而是关注学生的自我发展、社会交往、文化学文化学习，基于学科核心素养的本位，突出课程的综合性、融通性。

通过学习，我发现，新《课标》最大的变化体现在四个方面：

首先，课程教育导向目标更明确，为实现中华民族伟大复兴奠定了人才基础。义务教育课程规定了教育目标、教育内容和教学基本要求，体现了国家意志，在立德树人中发挥着关键作用。研读新《课标》会发现，本次修订的各课程标准将党的教育方针具体细化为本课程着力培养的核心素养，这种具体化的改进与完善，有助于教师在具体的教育教学实施中对标对表，精准施策，从而更好地落实好“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的教学目标，也会进一步引导学生坚定理想信念，培根铸魂，厚植爱国情怀，让学生更好地成为有理想、有本领、有担当，德智体美劳全面发展的接班人。

其次，注重优化课程内容，彰显学科融合，有利于助推学生进行深度与广度的学习。义务教育课程以习近平新时代中国特色社会主义思想为统领，设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践要求。这既是推动义务教育高质量发展，全面建设社会主义现代化强国的需要，更是培养适应于国家未来，民族未来发展需求的复合型人才需求。特别是科学、综合实践活动开设起始年级提前至一年级，将劳动、信息科技及其所占课时从综合实践活动课程中独立出来，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容的课程优化设计，对于聚焦学生核心素养，面向未来，增强民族自信、国家自信、文化自信有着积极的影响，也为教师的大教学观的转变指明了方向。

第三，科学研制学业质量标准，落实“双减”精神，让教与学更有章可循。新《课标》依据核心素养发展水平，结合课程内容，不同学段学生学业成就的具体表现，科学制学业质量标准。这些标准的制定，很好地引导教师准确把握教学的深度与广度，不仅为今后教材编写、教学实施、考试评价等提供了依据，更重要的是，让老师真正明白了“教什么”“为什么教”“教什么”“教到什么程度”，实现“教教材”到“用教材教”的华丽转变。

最后，注重“幼小衔接”，基于对学生在健康、语言、社会、科学、艺术领域发展水平的评估，合理设计小学一至二年级课程，注重活动化、游戏化、生活化的学习设计。依据学生从小学到初中在认知、情感、社会性等方面的发展变化，把握课程深度、广度的变化，体现学习目标的连续性和进阶性。

总之，《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》的发布，坚持了目标导向、问题导向、创新导向的原则，作为一名教育工作者，要认真研读，只有准确领会内涵，认真贯彻执行，我们的教学才会更加有效，我们的教育才会更有品质。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇三

音乐一直以来被人们所喜爱，它不仅有着愉悦的听觉感受，更是一种艺术的表达方式。但是，要成为一名优秀的音乐人并不容易，需要有好的音乐老师指导。今天，我想分享一下在参加音乐名师课程中所学到的心得体会。

第一段：课程内容的概述。

音乐名师课程是一种针对音乐学习者的课程，针对不同层次的学员有着不同的教学内容，分为初级，中级，高级三个层次。在此课程中，老师们不仅传授了歌唱技巧和乐器演奏技法，还介绍了音乐产业的基本知识，使学生们更加全面地了解音乐的世界。

第二段：歌唱技巧的提高。

在课程中，老师们特别重视歌唱的基本功，并为我们提供了许多实用的方法来提高喉部的灵活度、舌头的协调性以及指导我们如何在唱歌时保护声带。他们还介绍了一些歌唱技巧，比如如何掌握气息，如何控制喉咙的振动等等。通过这些学习，我们的歌唱技能有了大幅度的提升。

第三段：乐器演奏技法的学习。

在课程中，老师们也非常重视乐器演奏技巧的提高。无论是钢琴还是吉他，他们会教我们如何正确地摆放双手，如何控制指尖的运动以及如何运用不同的力度和速度来演奏音符。通过课程学习，我们能够更加熟练地弹奏乐器，并且更好地理解音乐的魅力。

第四段：音乐产业知识的介绍。

在音乐名师课程中，老师们也会向学生们介绍音乐产业的基本知识。他们会讲解音乐产业的发展历程，介绍音乐市场的现状以及分析音乐人如何在不同的市场环境中生存发展的策略。这些知识不仅有助于学生更透彻地了解音乐产业，还能够为他们未来的发展提供重要的指导。

第五段：课程所带来的启示。

在整个课程中，我们不仅仅学到了音乐知识，还从老师们身上学习到了很多做人的道理。他们身上散发出的良好品质，比如耐心，责任心以及敬业精神都值得我们去学习和借鉴。同时，这些老师也在课程中教给我们一些名言警句，比如“天生我才必有用”，“努力加上机遇等于成功”等等，这些启示和帮助，都让我们受益匪浅。

总结：

音乐名师课程对我们而言是一次珍贵的学习机会。在这里，我们学习到了丰富的音乐知识，提高了音乐实践能力，同时还了解到了音乐产业的发展历程和未来趋势。更重要的是，课程带给我们的启示和帮助，让我们在成为优秀音乐人的道路上更加坚定自己的信念。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇四

《艺术课程标准》2022版明确指出：艺术课程所培养的艺术能力，不仅包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类艺术的基本知识和技能，还包括适应当今社会发展和学生终身发展所需要的基本能力。大家通过对义务教育艺术课程标准的深入解读，对课程的目标，课程的性质等有了一些新的认识和理解。

一、要有感知与体验的能力。

艺术课中的体验学习，就是让学生在熟悉的生活情境中，特定的游戏中，增强他们对艺术学习的兴趣，综合发展学生多方面的艺术能力，通过不同形式的艺术表现，逐步培养学生的整合创新，跨越，转换等多种能力，从而更好地促进人全面的发展。

二、增强课程中的互动体验活动。

音乐课中，我们可以采取以下的教学方式：一通过活动化的教学形式，为学生创设体验的空间，培养学生的表现欲望，尽可能的多设计一些具有创造性，探索性的能够提升学生艺术素养的活动，在教学中体现出人文性，综合性，创造性和娱乐性。

三、以艺术学科为主体，加强与其他学科的融合。

注重与其他学科的联系，关注艺术与生活，自然，社会等关联，传递人与自然和谐共生的理念，充分的融合姊妹艺术。在课堂中可以指导学生利用其他学科的知识、技能，促进音乐与姊妹艺术其他学科的联系和融合。引导学生关注各类艺术活动，积极参加舞蹈，曲艺等节目的排演。

四、引导学生发现身边的音乐。

教师在教学中要引导学生关注身边的声音和音乐，激发他们对音乐的探究愿望，关注更多的声音和音乐相关的现象，体会音乐与社会生活的关系，主动参与音乐活动，引导学生对声音和音乐的探究。

这次新课标的学习，每位教师对学科本质与教学把握有了更深的体会。让每位学生在课堂上都能够对艺术能力得到提升，让教学过程成为一种愉悦的，积极的情感体验，从而培养学生的艺术情感，引导学生学会表达创造获得基本的艺术修养和艺术能力，把学生培养成为适应未来社会所需要的德智体美劳全面发展的人。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇五

2022版义务教育阶段新课标于2022年3月25日，由教育部正式颁布实施，新修订的课标包括艺术教育在内共有16个。教育部要求各地统筹谋划、系统推进义务教育课程方案和课程标准（2022年版）落地实施。加大条件保障力度，保证课程有效实施。下面将义务教育阶段的艺术课程标准中，艺术课内容、考试及学习方式做一个梳理，方便家长们了解。

一、艺术课程内容分五大类，戏剧影视分量加大，成为义务教育阶段的必修内容。

教育部颁布的2022艺术教育课标中明确规定：义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5个学科。

整体的课程设置上，《义务教育课程方案（2022年版）》中明确指出，艺术课程在一至九年级开设，并且课程时长要达到九年课时总比例的9%-11%。

新课标中，明显增加了和扩大了艺术教育的内容和范围，除了传统的音乐、美术和舞蹈外，特别增加了戏剧（戏曲）和影视教育份量，并对新课程的实施和评估都有具体的建议和标准。戏剧教育除了作为一大专门项内容外，还在其他四大内容中都有涉及，在音乐、美术、舞蹈和影视课程中，都提到要求利用戏剧游戏或情境表演的方法，对相关的艺术进行综合的表达与呈现。由此可以看到是国家、教育部对教育戏剧的重视，我国中小学教育戏剧的春天即将到来，这对于在教育戏剧行业奋斗了多年的教育工作者们来说无疑是一个巨大的利好消息。

二、学生至少要学习两门艺术课，课程内容要与幼儿园和高中双向衔接。

在艺术课程安排方面，新课标要求分学段教学，学生至少选择两项学习。具体安排是：

1~2年级开设唱游-音乐、造型-美术；3~7年级开设音乐、美术，融入舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）；8~9年级开设艺术选项，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）。有条件的地区和学校，舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术），可以提前到7年级（初一）。

新课标要求，艺术课程设置要遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点，义务教育艺术课程分阶段设置，第一阶段（12年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第三阶段（89年级）开设艺术选项，帮助学生掌握12项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

三、各门艺术课的学习设置了具体的学习内容。

戏剧（戏曲）课从一年级到九年级的学习任务：

12年级：学习任务主要依托唱游·音乐实施，任务为“模拟表演”，即对日常生活中熟悉的人、动物、植物进行模拟，培养学生对所表现对象特征的观察和概括能力，鼓励学生运用自己的表情、身体、语言进行表演。

37年级：学习任务主要依托音乐及语文、外语实施，任务为“课本剧表演”，即选用音乐、语文、外语等教材中的教学素材，进行课本剧编创表演，观看传统戏曲表演，培养学生的舞台表演意识和对表演活动进行评价的能力。有条件的地区和学校可在7年级开设戏剧（含戏曲），学习任务围绕“戏剧游戏”展开。

89年级：学习任务包括“演出舞台剧目““编演故事脚本”“记录观剧心得“和“策划戏剧化活动”。

四、艺术课的学习目标与学业评价：学生选课，不设水平等级，只判是否合格。

新的课标要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。要求重视艺术课学习的过程性、基础性考核与评价；尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核。

新课标规定：艺术课程学业质量标准是按照音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）5个学科分别制定的。音乐和美术设19年级四个学段的学业质量标准，舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）设89年级一个学段的学业质量标准。

要求各艺术学科学业质量标准具有可测性、可评性，不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。学业质量标准是教师教学评价的重要依据，也是学生需要达成的学习目标。

以戏剧课为例，具体的教学目标大致如下：

（一）在审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解方面达到：

2、具备基本的舞台思维，能通过戏剧动作、场面等进行艺术表达；

3、能将所编演的作品转化为文本形式，做到体例合乎规范。

4、理解冲突是戏剧艺术表现人类生活的构思方式之一，认识观察生活、感悟生活在艺术创作中的重要作用。

（二）在审美感知、文化理解方面达到：

2、能对所欣赏作品与历史传统、文化背景等的关系进行简单分析；

3、表达观剧的感受和见解，能做到条理清晰；

4、具备基本的戏剧（含戏曲）艺术史论知识，认识审美观、价值观在艺术创作活动中的重要作用。

（三）在创意实践、文化理解方面达到：

1、初步了解“教育戏剧”和“教育剧场”的基本观念，能运用“教育戏剧”的方法设计其他学科的学习活动，能运用“教育剧场”的方法策划体现时代主题的戏剧活动。

2、认识戏剧具有广阔的应用领域，知道跨学科、跨领域的探索是艺术创新的重要方式。

五、艺术课学业水平考试与与评价结果纳入中考。

艺术课的学习成绩评价涉及学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿艺术学习的全过程和艺术教学的各个环节。考核方式釆取过程性评价与学业水平考试相结合的评定方式，将评定结果作为高一级学校招生录取、地区教育质量评估等的参考依据。

（一）学生艺术课的成绩评价包括：

1、课堂评价。

由教师根据学生在学习过程中的行为表现、学习态度、课堂学习阶段目标的达成情况等方面进行评价。

2、作业评价。

作业评价作为课堂教学的有效延伸与补充，作业设计包括独立完成型与团队合作型、书面型与活动实践型、巩固练习型与创意实践型，也包括共性化作业与个性化作业。

3、期末评价。

期末评价包括课堂评价、作业评价和期末考核的结果。其中，期末考核要依据本学期的课程目标、内容、教学实际组织实施。

4、评价结果的呈现。

评价结果可以采用分项等级制和评语相结合的方式呈现，避免单纯以分数评价学生。

（二）学业水平考试。

1、学业水平考试是学生毕业的主要依据。

义务教育艺术学业水平考试是以学业质量标准、课程内容为依据，由省级教育行政部门统筹，地方教育行政部门组织实施的考试，旨在检测和衡量学生在义务教育阶段结束时的学业成就，为判断学生是否达到国家规定的毕业要求提供主要依据。

2、学业水平考试的命题。

依据课程目标、课程内容和学业质量标准构建命题框架。命题框架应包括三个基本要素：一是课程目标，二是课程内容，三是学业质量标准。

3、测评形式。

采用丰富多样的艺术测评形式，如主题创作、项目设计、展示展演，以及凸显艺术特点的纸笔考试等。

4、评分标准。

以学业质量所刻画的表现特征为依据，结合具体任务的要求，预估学生完成任务的情况，确定参考答案和评分标准。

六、学校要配齐硬件设施可以引进校外优质资源。

新课标要求学校应该为艺术课程学习创造条件，配齐基本的教学设施（音乐教室、美术教室、舞蹈教室、工具材料设备储藏室）、器材（如常用乐器、画具画材、摄影器材、工艺工具与材料、数码艺术器材等）和书籍（如艺术教科书、教师教学用书、学生学习用书，以及各艺术门类的重要图书和期刊等）。

在条件许可的前提下，还需建立健全学校艺术表演、作品展示的专门场所，满足学校艺术教育“常演、常展”的要求。

在教学课程方面，新课标要求在保证国家课程资源切实落地的同时，鼓励学校与校外机构合作，引进优质艺术资源，提升艺术教学的质量。同时也要求加强艺术教师培训，要进一步完善艺术教研员的培训制度，汇集学科专家，帮助教师们解决授课过程中遇到的问题。在完善音乐、美术教研员的培训制度的同时，鼓励有条件的地区率先组建舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）教研员队伍。汇聚学科专家、学科教育专家、教研员、一线骨干教师等组建培训者团队，开展相关培训。针对艺术教师在课程实施中遇到的问题，特别是舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）学科的教学问题，各级教研和培训团队要积极发挥作用，分阶段、分专题开展持续、深入的培训。

总之，义务教育艺术课程2022版新标准的修订，强化了课程育人导向。各课程标准基于义务教育培养目标，将党的教育方针具体化细化为本课程应着力培养的核心素养，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求。在向着第二个百年奋斗目标迈进之际，实施新修订的义务教育课程方案和课程标准，对推动义务教育高质量发展、全面建设社会主义现代化强国具有重要意义。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇六

2022年4月21日，教育部举行新闻发布会，介绍新修订的义务教育课程方案和语文等16门学科的课程标准。5月7日，华东师范大学课程与教学研究所所长、教授，义务教育课程方案修订组组长崔允漷在启动会上做了主旨报告《育时代新人绘课程蓝图——义务教育新课程解读》。

这次讲座主要跟大家分享四方面内容：课程修订的重要性、课程方案主要内容、课程标准四大突破、新教学与新评价的建构。课程修订就是为落实立德树人描绘育人蓝图。俗话说，3岁看大，7岁看老，18岁前看一辈子的素养。教育目的就是想得到的美丽、课程标准是看得到的风景、教学目标就是走得到的景点。人是需要一步一步“树”起来的。

1、坚持以美育人。

以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文培养中的重要作用。

2、重视艺术体验。

重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，强调艺术课程的实践导向，提高艺术素养和创造能力。

3、突出课程综合。

以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合，促进学生身心健康全面发展。

在新课程中，我们深深地体会到，新课程已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、未来这些滚烫的字眼牢牢联系在一起，让我们与新课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着，愿我们的课堂呈现思想生命火花的碰撞与展现，成为不由自主的从心灵深处，淌出不断滋润精神之园的丝丝甘泉。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇七

音乐是一门艺术，通过音乐可以表达出人类的情感、思想和审美观。对于我来说，音乐也是生活中不可或缺的一部分。最近我参加了一门名为“音乐名师课程”的学习活动，这门课程不仅让我更加深入了解音乐，更是让我在心灵上感受到了音乐所带来的感动和力量。

第二段：课程介绍。

“音乐名师课程”是一门由专业音乐教育机构推出的课程，这门课程邀请了多位资深音乐教育专家和优秀音乐家进行授课。在这门课程中，我学习了音乐的基本概念，包括音乐理论、音乐史、音乐分析等方面。同时，我也跟随课程老师进行了多次实践操作和演出体验，更加深入地认识了音乐。

第三段：学习所得。

这门课程让我受益匪浅。通过学习，我更加清晰地认识到了音乐的本质和价值。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和美学的方式。我们可以通过音乐来传递思想和文化，也可以通过音乐来调节情绪和提升心灵层次。此外，在课程的实践环节中，我也深入体验到了音乐所带来的情感和力量，这让我更加热爱音乐，也更加意识到了自己在音乐方面的不足之处。

第四段：改进和提高。

通过学习，我也意识到了自己在音乐方面的局限性。虽然我有着较高的音乐素养，但仍然需要不断提高和完善自己的技能和表现力。因此，我在课程结束后，便开始不断地进行自我练习和反思。我会多参加音乐会、演出等活动，提高自己的表演技巧和表现力。同时，我也会注重音乐理论方面的学习，提升音乐分析和创作技能，更好地展现音乐的魅力和价值。

第五段：总结。

“音乐名师课程”是我近年来参加的一门非常有价值的学习活动。通过这门课程，我更加深入地认识了音乐，也在心灵上感受到了音乐所带来的情感和力量。学习是一种不断进步和完善自己的过程，我相信在未来的生活中，我会继续注重音乐学习、积累经验，不断提高自己的音乐水平和表现力，为更好地表现音乐的价值和魅力做出自己的贡献。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇八

在“2022版课程标准”的具体要求中，我们欣喜的看到：“在教学质量评价中，除了音乐鉴赏、参加艺术类演出以外，有一项要求被单独提了出来：要熟悉乐谱，能视唱。从学生的一年级开始，这项要求就放在了学业质量描述当中。从第一学段的“认识简单节奏谱和常用音乐符号，模唱简单旋律”，到第四学段的“熟悉常见的音乐符号和术语，识谱、记谱比较流畅和准确”，可见视唱对培养音乐素养的重要性”。我们从音乐本体角度，无论任何音乐作品，识谱的问题，犹如一个孩子学习母语时的“识字”问题，是必须具备的基本功，音乐的识谱正如识字的笔画等要求，是一定要掌握的。

02。

改革教学方法。

通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。

我们必须适应形势，与时俱进，不断改进、完善教学方法，用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质和人格素质。

03。

注重能力。

新课标注重培养学生的自主学习能力、合作学习能力和探究学习能力，对于教师而言，所设教学目的不再是如何让学生更容易学会知识，而是引导学生自主探索，将教学重心从“教”转变为“学”。

04。

提升素养。

基于新课标的实施，我们的目标是关注素养，不只是关注知识点。素养目标不是靠上一节课、也不是靠听就能听出来的，要强化学科实践，自己去尝试去感受的过程。还有要推进综合学习、跨学科学习，做“适合每个人”的教育，即要落实因人导学等方面。这就要求我们教师备课实施教学的时候要提前预设看看能提升学生哪方面素养，需要学生做什么，怎样的学习效果最好，改变学生的学习方式，家庭、学校、社会混合学习，达到提高学生能力，提升学生素养的效果。

课程标准可以说是一根“指挥棒”，只有理解了，才能奏出美妙的乐章。

义务教育艺术课程2022版新标准的修订，强化了课程育人导向。各课程标准基于义务教育培养目标，将党的教育方针具体化细化为本课程应着力培养的核心素养，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求。我们能够看出未来十年乃至更长时间的教育方针，国家都在不断地加强学生的艺术素质教育。艺术教育之于孩子，不仅是个体与家庭的选择，更是国家教育和发展层面的战略！

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇九

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣“的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

（二）《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011年版和2022年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：

新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。

将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。

由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。

虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。

篇三。

新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。

按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇十

音乐作为一门艺术，深受人们的喜爱。而在音乐教育中，拥有一位好的老师是至关重要的。近日，我参加了一位音乐名师的课程，深受启发和感受，引发了我对于音乐教育的思考和体会。

第二段：课程内容。

这位音乐名师的课程主要以钢琴教学为主，涵盖了从钢琴基础知识到高阶曲目的教学。在课程中，他总结了自己多年的教学经验，提供了先进的教学技巧和方法。例如，他教授了如何在练习中保持动力和兴趣，如何正确的演奏技巧，以及如何避免手腕和手指的疲劳和受伤。

第三段：启发和感受。

参加这位音乐名师的课程，让我受益匪浅。他的教学方式和技巧都非常棒，是我在之前的教学中没有接触到过的。他教会了我如何找到正确的钢琴演奏技巧，如何在演奏过程中保持动力和兴趣。更重要的是，他让我重新认识到了音乐的重要性，以及教育的意义。

第四段：对教育的思考。

在这位音乐名师的课程中，我对于教育的意义和重要性有了更加深入的思考。教育不仅是传递知识，更是塑造人格和改变命运的一种手段。在音乐教育中，不仅是教授学生演奏技巧，更能让学生体验到音乐的魅力和情感上的表达。而这些体验不仅能帮助学生发展出更加丰富的内心世界，更可以为未来的人生和事业奠定基础。

第五段：结论。

参加这位音乐名师的课程，让我对音乐教育有了更加深入的认识和思考。音乐教育是一个非常重要的领域，在这里我们不仅可以教会学生技巧，还可以让他们体验到音乐的魅力和情感上的表达。希望在未来，能够有更多的人关注音乐教育，将这种美妙的艺术传递到更多的人们中间去。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇十一

在本周的教研活动中，我们有幸聆听了浙江省音乐教研员杜宏斌老师关于《聚焦核心素养，凸显美育功能——艺术课程标准“音乐”学科课标解读》的专题讲座。通过杜老师的系列剖析，我们明确了艺术课程概念下音乐与美术、舞蹈、戏剧、影视学科之间共性及个性的关联，认识到新课标中的艺术课程是一个更为多元的概念，旨在凸显美育功能，其内容有分有合，这也让我们对将来音乐课程的各方面开展有了更为直观且深刻的认知。随着讲座的深入，“以美育人”这一词也深深印入了我的心头，下面我将从以下两个方面谈谈自己对新课标中教学目标的理解。

第一，凝练核心素养，统领课程设计。新课标突出素养导向，为此，凝练核心素养是落实教学目标的第一要素。在新课标中，核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。体现在音乐学科中，审美感知主要指感知音乐语言、表现要素、情感体验等等。在这里，听觉经验显得尤为重要。因此，在教学目标的设定中，我们必须遵循“以听觉为中心”的`原则，训练学生的音乐感受能力。音乐表现可以具化为听、唱、奏、创、表、读、说、写，体现音乐知识的横向积累和音乐能力的纵向发展。在这一点上，需要重点关注如何提高学生音高感、节奏感和结构感。创意实践是一个综合实践的过程，旨在综合运用音乐知识，进行音乐创新和实际应用。为此，在课标的设定中还应关注音乐思维的发展和提升。文化理解主要是理解和传承中华民族优秀传统文化。此外，在教学目标的设定中，也应体现音乐艺术“各美其美”、“美美与共”的世界大同美。总而言之，审美感知是一个由感到知的过程，文化理解是一个由理解到传承的过程，艺术表现是一个由感到演的过程，创意实践是一个由思到创的过程，四者是不可分割、相互融合、相互影响、各有侧重的，只有以更为整合的形式统领核心素养，才能真正将核心素养凝练于教学目标之中。

第二，明确课程目标，转化核心素养。杜老师以3-5年级的学段目标为例就课程目标及核心素养之间的关联进行了深入分析，也对教学目标的设定提出了更具深度和广度的要求。音乐学科的学段目标以审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践核心素养为总体目标，分别从五个维度结合具体内容进行表述。第一维度从音乐的审美特征出发，侧重指向审美感知；第二维度以学生参与音乐相关的各类艺术实践活动及创意表达等方面的能力特征为目标，侧重指向艺术表现和创意实践核心素养；第三维度以学生参与各种艺术探究和创造性活动的能力为目标，侧重指向创意实践核心素养；第四维度和第五维度分别以理解中外音乐相关文化和以理解音乐与姊妹艺术、其他学科，在生活中创造和运用音乐等方面的具体要求为目标，侧重指向文化理解和创意实践核心素养。总的来看，新课标中的教学目标有了更具体、更明确、更具有操作性的内在联系。在课程目标的学段具化描述中，核心素养是以一种有机转化的形式在课程目标中展现，其相互渗透和融合体现在学年目标、学期目标、单元目标和单课目标中，是一个由上至下的统整关系。作为新课标的学习思考者和一线执行者，在日常教学目标的设定中，我们更要注意斟酌语言，反思教学目标的设定是否合理，是否贴切新课标的要求等。

聆听完今天的新课标专题讲座，真可谓受益匪浅。新课标中的新理念、新方法，让我对“核心素养”有了进一步的理解，也让我更加深刻地认识到音乐是美的艺术，我们要注重对学生审美能力的培养，注重发展学生的核心素养，注重对优秀传统文化的传承和弘扬，让学生在接受知识的基础上，学会知识的运用和迁移，成为“美”的传播者，一起向“美”而行。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇十二

2022年5月7日上午，平顶山市小学音乐王雷名师工作室的成员在主持人王雷老师的带领下，学习了崔允漷教授讲授的“育时代新人，绘课程蓝图——《义务教育课程方案（2022年版）》解读。通过本次学习，我了解到了课程目标、课程内容、学业质量和课程实施上的变革，使我对新课标的要求有了新的认识和体会。

首先，课程教育导向目标更明确，为实现中华民族伟大复兴奠定了人才基础。义务教育课程规定了教育目标、教育内容和教学基本要求，体现了国家意志，在立德树人中发挥着关键作用。在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，落实立德树人，体现国家意志，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念，坚持正确的政治方向和价值导向，加强思想性，体现育人为本。

其次，课程标准编制与教材编写，体现了思想性、科学性、适宜性和时代性，充分利用新技术的优势，探索数字化教材的建设，给我们提供了音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯；培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯；培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。

第三，科学研制学业质量标准，落实“双减”精神，让教与学更有章可循。新《课标》依据核心素养发展水平，结合课程内容，不同学段学生学业成就的具体表现，科学制学业质量标准。这些标准的制定，很好地引导教师准确把握教学的深度与广度，不仅为今后教材编写、教学实施、考试评价等提供了依据，更重要的是，让老师真正明白了怎么更好得进行教育教学。

作为一名教育工作者，要认真研读，只有准确领会内涵，认真贯彻执行，我们的教学才会更加有效，我们的教育才会更有品质。多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性得去思考，让学生能静心体验音乐的美。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇十三

2022年4月21日，教育部在新闻发布会上对于2022年新课标作出说明，并且确定将在今年秋季学期实行。作为一名音乐教师，认真仔细研读新课标是自己的责任所在，对（2022版）音乐新课标解读如下：

1、坚持以美育人。

以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感，了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文培养中的重要作用。

2、重视艺术体验。

重视学生在学习过程中的艺木感知及情感体验，激发学生参与艺木活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现，创造、联系、融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣；强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。

3、突出课程综合。

以各艺木学科为主体，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能，注重艺木与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生理念，促进学生身心健康全面发展。

音乐名师课程心得体会小学及感悟篇十四

这次参加的小学音乐老师学习，识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，在此谈谈。

暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，要努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果。

一、学会“听”音乐。

音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础,音乐论坛。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。

二、利用创编旋律来提高识谱能力。

三、表演激发学生学习兴趣。

小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。

四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣：

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。

音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。