2023年大学国画写生心得体会(优秀20篇)

这段时间的工作和学习给我带来了很多思考和启发。写心得体会要注意态度积极、语气抑扬，既要表达自己的观点，又要尊重他人的意见。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考和学习。

大学国画写生心得体会篇一

国画水墨写生是一种通过观察和描绘自然环境、生活场景来表现艺术家对现实世界的理解和感悟的艺术形式。它具有悠久的历史传统，在中国艺术史上占有重要地位。写生是艺术家进行创作的重要方式之一，通过写生可以观察和描绘真实的环境，提高对物体形态、结构和光影的感知能力，进而丰富自己的创作素材和表现方式。国画水墨写生以其独特的表现形式和独到的艺术观点，对当代艺术创作产生了深远的影响。

国画水墨写生有着丰富的艺术价值和意义。首先，它能够帮助艺术家加深对自然与生活的感知。通过写生，艺术家可以观察和描绘真实的环境，提高对物体形态、结构和光影的感知能力。其次，国画水墨写生有助于培养艺术家的观察力和表现力。艺术家在写生过程中需要细致观察事物的细微变化和变形，同时要用笔墨表现出事物的形态和气质，这需要艺术家具备较高的观察和表现能力。此外，国画水墨写生对提高创作的真实性和表现力也有积极作用。通过写生，艺术家可以得到更多真实、生动、鲜活的素材，以此为基础进行创作，使作品更具真实感和艺术感。

我在学习国画水墨写生过程中，收获了很多宝贵的体验和感受。首先，我意识到写生不仅是观察和描绘的过程，更重要的是通过绘画与被绘画的对象进行对话与交流。只有真正用心去感受和理解所要表达的事物，才能透过笔墨表现出其真实的气象和意境。其次，写生过程中的细致观察能力和耐心也是必须具备的。在描绘细节之前，我会仔细观察物体的形态、轮廓和构造，通过多次观察和绘画，提高形象的准确性和深度。最重要的是，写生带给我一种与自然和谐的愉悦感。当我在户外写生时，与大自然亲密接触，感受着自然界的美丽与与生俱来的灵动，我不由自主地被自然界的美景所吸引，倾心投入书写的过程。

通过国画水墨写生，我认识到它对于艺术家的重要性和启示。首先，写生是观察与思考的过程。通过绘画和观察，艺术家能够更加深入地理解和感悟被绘画对象的内涵和含义，提高了自己的艺术修养和创作水平。其次，写生对创作的真实性和表现力有着重要的影响。观察和绘画真实的环境，对艺术家来说是一种身临其境的体验，能够帮助他们表现更真实、自然、生动的作品。最后，国画水墨写生教会了我与自然和谐共处的理念。通过绘画和观察自然界的美丽，我意识到自然是人类灵感的源泉，我们应该尊重大自然，珍惜和保护环境。

第五段：总结全文，强调国画水墨写生对于艺术家成长的重要作用（字数：250）。

综上所述，国画水墨写生是一种重要的艺术形式，对于艺术家的成长具有深远的影响。写生能够提高艺术家的观察力、表现力和创作水平，培养艺术家对美的感知能力，同时也帮助艺术家与自然和谐共处。通过国画水墨写生，我们可以更加深入地理解和感悟自然的美丽，提高创作的真实性和表现力。因此，我鼓励每一位热爱艺术的人都要积极参与国画水墨写生的学习和实践，发掘自己的艺术潜能，体验与大自然亲密接触的乐趣，以此为基础进行艺术创作，为世界的美感贡献一份力量。

大学国画写生心得体会篇二

近年来，“老年大学”这一概念逐渐兴起，许多爱好文化艺术的老年人纷纷前来参加各种兴趣班，学习文学、音乐、书法等。而国画，作为我国传统文化中的重要组成部分，也受到了广泛的关注。本人于去年开始在老年大学学习国画，并在这一年中获得了不少的心得体会。

第一段：国画的魅力。

学习国画因为它有很高的艺术性还有表现力，可以体现出人物和大自然之间的紧密联系。在画中既有传统的手工制作的技艺，也有深层的文化内涵和现代的艺术元素。同时，它也具有无穷的创意和挑战性，可以让我们发挥自己的想象和想要表达的意境。这些都让我在不断地探索和尝试过程中，对于国画的深度理解更深入。

第二段：学习国画所需的学习方式。

虽然学习国画并非我们所学过的传统知识类学科，但是其学习方式却有很多共通之处，例如我们可以在课堂上参加教师讲解，现场展示，同时可以与同学们一起分享知识和技能。此外，我们强调自学，这也是学习国画的一种方式，让我们在工作和空闲时间里都能够深挖学习，从并修正我们的技法。

第三段：国画让我感到的有挑战和满足。

在不断尝试中，我发现在大多数情况下，意愿和想法能体现在画的效果中，也会受到一系列技术限制或者动作上的手抖或不避雷，却也不乏意外之喜，更是能够激起我无限探索和尝试的欲望。在发现突破之后，我感受到的不是一份挑战的乐趣和成就感，也有了对于行为的自我认同的提升。同时，它让我有了一定的心境跟创意上的養成，有助于我在工作和生活中更好的发挥。

第四段：国画让我感受到的人文风情。

国画学习与愉悦相结合，除了能让我们在展现自己个性化的国画艺术作品外，也能让我们深刻感受孔子的国画范畴。在我们涉足国画艺术之道的过程中，也能领略和感受国画与人文风情之间的紧密互动和挥洒无遗的情感，为我们传递着更加广泛且深刻的价值观念。

第五段：学习国画带给我希望与坚持。

学习国画虽然是一件挑战和充满艰巨之物的事情，但是在坚守中却也让我依旧可以在画的路上保持着进步和发扬亮点,从而带给我希望与坚持。也让我在人生的道路上看到了更广阔的天空，共同不断为自己塑造一个更加美好的前景。

学习国画的过程中，让我意识到艺术并不是高深莫测的，只要有兴趣和热情，就可以跟艺术知识精通。同时，我们也是体会到，艺术作品中所表现出来的语言和思想是引人注目的。学习国画也是一种深层次的人生体验，不仅能让我们在手艺上更胜一筹，更能够让我们在人生的道路上领略到更大的意义。

大学国画写生心得体会篇三

第一段：引出国画写生的意义和价值（200字）。

国画写生是中国传统绘画的珍贵形式之一，它通过对自然景物的观察和描绘，让我们更加深入地理解和感受中国文化的独特之处。写生不仅可以提升我们的观察力和绘画技巧，还能让我们更好地认识和珍惜大自然的美妙之处。写生不仅仅是一种技巧的实践，更是一次心灵的愉悦与舒缓。

第二段：写生所带给我的感受和收获（200字）。

在进行国画写生的过程中，我不仅仅学会了如何用笔触来表现不同的自然景物，更发现了大自然的奇妙之处。在对树木进行写生时，我注意到每一棵树的形状和枝干的分布都是独一无二的。在对花卉进行写生时，我留意到每一朵花的轮廓和颜色都有自己独特的魅力。写生让我更加仔细地观察并欣赏自然界的美丽，也让我更加懂得珍惜每一次机会去亲近大自然。

第三段：写生对我的技巧和审美能力的提升（200字）。

通过经常进行国画写生，我不仅仅学会了如何运用四点透视和对景物进行抓大放小的技巧，更提高了我的绘画技巧和审美能力。写生让我更加注重细节和整体的表达，让我学会了如何捕捉和表现景物的表情和气息。通过多次写生，我不仅学会了如何把握每一个笔画，还学会了如何运用不同的线条和色彩来表达景物的形态和特征。同时，写生也教会了我如何欣赏绘画作品，并了解艺术家的用意，进一步提高了我的审美能力。

第四段：写生给我的心灵带来的愉悦（200字）。

进行国画写生的过程既可以是一个人的静思时刻，也可以是一个人的与大自然交流的时刻。在写生的过程中，我能够享受到与自然融为一体的感觉，我可以忘记自己的烦恼和困扰，全身心地投入到绘画中。一旦我开始用笔勾勒出那一株树木或者那一朵花朵，我就好像与它们建立了某种联系，仿佛进入了它们的世界。这种沉浸式的写生体验让我在繁忙的生活中找到了片刻的宁静，唤醒了我内心深处的欢愉和平静。

第五段：总结国画写生给我带来的价值和意义（200字）。

国画写生不仅是提升绘画技巧和审美能力的有效方法，更是一种律动心灵的方式。通过写生，我学会了如何用绘画来观察和呈现自然界的美妙之处，同时也找到了与大自然对话的机会。写生让我更加懂得了自然界的伟大和千变万化之美，也让我更加懂得了用心灵去感受和表达这些美好。国画写生对于我来说既是一种乐趣，也是一次身心的修行，它让我更加独特地感受到了中国文化的深处，也让我更加体会到了艺术的无穷魅力。

总结：通过国画写生，我不仅学会了更好地观察和表达自然界的美，还提升了自己的绘画技巧和审美能力，更重要的是，我体会到了与大自然相融合的感受和心灵的愉悦。国画写生是一种独特的艺术形式，不仅让我们更加了解中国传统绘画的魅力，更让我们与自然界建立起某种联系，从而获得心灵深处的满足和放松。

大学国画写生心得体会篇四

国画是中国传统文化中重要的组成部分，而国画人物更是其中的精华。对于想要学习国画的人来说，临摹写生的方式是非常重要的。在我的学习经历中，我也尝试过临摹写生国画人物，今天，我想分享我的心得体会。

临摹写生是国画学习的基础，也是提高技艺的重要途径。通过透彻地了解画中人物的构图和技法，我们可以更好地理解国画的精髓，以及如何在自己的创作中进行运用。同时，临摹写生还可以训练我们的观察力和手工技巧，进一步提高我们的美术水平。

我在临摹写生时，首先要认真观察国画中人物的形态、色彩、线条和造型美感。我会仔细分析画面，尝试捕捉画家所想要表达的情感和主题，并且通过自己创造性的形式来表现出来。在临摹写生的过程中，我也会不断尝试不同的角度和风格，以便更好地理解和掌握国画的技法和精髓。

通过不断地进行临摹写生，我的美术创作水平得到了极大的提高。我学会了更好地理解国画人物的表现和技法，以及如何在自己的创作中进行灵活运用。我也学会了更好地观察和捕捉自然景象中的美感，使自己在其他领域的美术创作中更具有灵感和独创性。

第五段：结论。

总的来说，国画人物的临摹写生是提高美术创作水平的重要途径，它不仅可以提高观察和手工技巧，还可以训练我们的创造力和想象力，使我们在美术创作中更加自由和熟练。因此，如果你想要进一步掌握国画的技法和美学精髓，那就赶快尝试一下国画人物的临摹写生吧！

大学国画写生心得体会篇五

国画是中华民族的瑰宝，而石头写生是其中一项技法。石头写生可以说是一门极其独特的艺术形式，它以写实的手法表现了石头的形态与特点。作为一名国画爱好者，我最近也尝试了石头写生，并从中有了一些体会和心得。

第二段：亲身体验。

在石头写生的过程中，我首先选择了一块巨大的青石作为对象。在清理掉表面浆果后，石头露出磨砂一般的纹理与凹凸不平的感觉，这种质感让人赞叹。我用细腻的水墨，轻轻挥洒，勾勒出石头的轮廓与纹理。正如老师所说，石头的形态千变万化，通过不同宽度和深浅的笔触，我可以将石头的纹理与色彩表现得更加丰富。

第三段：石头的气质。

每一块石头都有其独特的气质，正是这种气质让石头的形态层次更加丰富多样。写生过程中，我逐渐发现，青石磨砂感的质感，让我忍不住想将石头置于手中，感受它的冰凉和光滑。而看似简单的造型中，却有着岁月的沉淀和无声的记忆。通过描绘出石头那些特有的纹路与形态，我也在逐渐领悟到石头所蕴含的生命和情感。

第四段：写生的艰辛与触动。

传统的国画需要对于对象进行仔细观察和理解，石头写生也不例外。我发现写生时的石头并不安定，有时会滚动，有时会晃动，让我感到挑战。为了更好地捕捉它的形态，我需要忍受着艰辛，不断调整和修正。然而，正是这种艰辛的过程，让我更加深入地了解了石头的形态与纹理，让我对石头的美感有了更深刻的触动。

第五段：人与自然的呼应。

通过石头写生的过程，我逐渐反思人与自然的关系。石头是大自然的产物，它有着与生俱来的气质与美感。我深深地感受到人与自然之间的互动和呼应，通过观察与描绘石头，我不仅能够欣赏自然与造化的鬼斧神工，更加意识到人与自然的关联与平衡。

结尾：

通过石头写生，我不仅仅学会了绘画的技巧，更加深入地感受到人与自然的联系与共生。我希望将来能够更加努力地学习国画，通过石头写生，把握住形态的变化与纹理的韵律，展现出自然的神奇与美丽。写生，是我艺术道路上的一个新的突破与起点，我将继续坚持笔墨，将更多的美丽与情感融入我的作品中。

大学国画写生心得体会篇六

国画写生是中国传统绘画艺术中的重要部分，通过直接观察和描绘自然景物、人物来表达艺术家的感受。近年来，我也有机会参加了一些国画写生活动。在此过程中，我深深体会到了国画写生的独特魅力和学习的价值。以下是我对国画写生的一些心得体会。

第一段：描绘自然景物的神奇。

参加国画写生活动时，我们常常会选择大自然中的风景作为写生对象。当我站在大自然中，观察着山川河流、花草树木时，我体会到了自然景物的神奇之处。我意识到，在自然界的变幻之中，每一棵树、每一朵花都有着独特的形态和姿态，每一丝阳光都有着不同的明暗和色泽。通过写生，我们可以将这些变化和美丽凝固在纸上，使之永远地保存下来。而在写生的过程中，我们也能更加深入地了解自然界的规律和美妙。

第二段：学会慢下来，感受小事之美。

写生需要专注和耐心，这也是我在写生中学到的一项重要技能。在绘画前，我们需要仔细观察、思考并构图。在描绘过程中，我们需要用心去捕捉每一个细节，尽可能地还原现实世界的形态和色彩。这种专注力的培养让我体会到了慢下来的重要性。在写生的同时，我不再急于求成，而是开始关注细微的变化和生活中的小事。我发现，在小事中也蕴含了无穷的美和价值。通过写生，我逐渐学会珍惜眼前的一切，并从中汲取灵感和养分。

第三段：锻炼观察力，提高表达能力。

国画写生对观察力的要求很高。在写生的过程中，我们需要观察并理解事物的结构、姿态、光影等特点，用笔墨准确地表达出来。通过长时间的练习，我的观察力得到了明显的提高。我开始能够更准确地捕捉到事物的特点，并能够将其表达出来。除此之外，在写生中，我们还需要通过落纸、重墨、淡墨等技法来表现事物的质感，这也需要我们运用丰富的绘画技巧和表达能力。通过不断地写生练习，我的绘画技巧得到了提高，并开拓了自己的创作思路。

第四段：情感与生活融入作品。

国画写生不仅仅是对自然景物的描绘，还需要艺术家将自己的情感和对生活的体验融入其中。我发现，在写生时，我更加关注自己的情绪和内心感受，将这些情感融入到作品中。这样一来，我的作品不再仅仅是对客观事物的刻画，而是更加具有独特性和个人化。通过国画写生，我能够更好地表达自己的情感和观点，使作品更富有生命力和内涵。

第五段：借鉴传统，实现创新。

国画写生源于中国传统绘画，但在实践中，我们也可以将其与现代艺术相结合，实现创新。在参加国画写生活动中，我经常看到艺术家们将传统的国画技法与现代的创作理念相融合，创造出独特的作品。这给我很大的启发。我明白，传统与创新之间并不矛盾，而是可以相互借鉴、融合。在未来的创作中，我希望能够更加勇于探索，将传统与现代相结合，创造出具有个人特色的艺术作品。

总结起来，国画写生不仅仅是一种绘画技法，更是一种学习和体验的过程。通过国画写生，我学会了专注、慢下来、观察、表达和创新。这些都是我人生中宝贵的财富。我相信，通过不断地写生实践和探索，我将能够在艺术道路上越走越远。

大学国画写生心得体会篇七

户外写生国画是指在自然环境下，借助国画技法进行写生创作的一种艺术形式。它不同于室内静态的创作方式，更具有自然的真实感和生命力。户外写生国画不仅可以提高画家的技艺水平，帮助其更好地掌握自然景物的特点和形态，还可以获得极富灵感的创作素材，对于提高艺术鉴赏和创作的能力，有着深远的意义。

在户外写生国画的创作过程中，画家需要有一定的身体素质和耐心，更需要心无旁骛地专注于自然景物的观察和描绘。我曾经参加过一次山水画的写生活动，当时我走遍了整个山林，用心记录每个石头、每片草、每条小溪，静静感受大自然的奇妙和壮美。这样的创作经历是极具挑战性和意义的，不仅让我更好地掌握了国画的技法，也让我深刻体验到艺术创作与自然之间的联系。

通过户外写生国画的实践，画家可以更好地了解大自然和人类社会的关系，对于创作的方向和主题有更深入的思考和探索。同时，这种形式的写生也可以极大地提高画家的审美水平和文化素养，更好地理解艺术与文化之间的密切联系。这种全面的提升对于我们每一个艺术爱好者都有着重要的意义。

户外写生国画既是一种创作形式，也是一种美好的心灵体验。在自然环境下，画家可以静心思考，把自己的感受和思考融入到作品中，这种感受和思考也可以传达给观众，触动他们内心深处的情感共鸣。通过这种方式的交流，人与人之间的情感交流会变得更加自然和深刻，也使作品的沟通更为有效。

户外写生国画是一种集艺术、自然、文化、情感于一体的体验，对于画家和观众来说，都有着深远的意义和价值。它不仅促进了人们的艺术素养和审美水平的提高，也关注了与人类社会与自然之间的联系和互动，让我们更加深刻地认识到人类与自然的关系和互动的重要性，更好地去保护我们共同的家园——地球。

大学国画写生心得体会篇八

国画水墨写生是一门富有挑战性的艺术形式，通过对自然景物的观察和描绘，不仅可以提升自己的绘画水平，还能够让人更好地感受大自然的美。在我进行国画水墨写生的过程中，我不断积累了一些心得体会，下面将分享给大家。

首先，在进行国画水墨写生时，观察是非常重要的。只有仔细观察，才能准确地把握景物的特点和细节。比如，当我在写生花朵时，我会仔细观察它们的形状、结构、色彩和纹理等，用笔尖轻触纸面，感受花瓣的柔软和叶子的脉络。观察的深入与准确可以使我更好地理解并表达出写生对象的本质，同时也能够培养我的观察力和细致入微的感受能力。

其次，在水墨写生中，抓住主要特点是关键。无论是山水、花鸟还是人物，每个写生对象都有自己独特的特点和魅力。在进行写生时，我会注重捕捉并突出这些主要特点，通过几笔勾勒出景物的轮廓和主要线条，然后再逐渐描绘细节。例如，在写生练习中，我会重点描绘出山川的峰峦起伏和水流的波澜壮阔，以及花鸟的姿态和羽毛的细腻。通过准确把握主要特点，可以使我的作品更加生动有神，同时也更加能够凸显被写生对象的独一无二之处。

第三，对于国画水墨写生来说，构图是至关重要的。良好的构图能够帮助我描绘出蕴含丰富情感的作品。在进行写生时，我会认真思考如何有机地组织事物的位置和大小，以及如何划分画面的前后和左右。通过合理的构图，我可以表达出我的观点和情感，同时也能够引导观众的视线，使他们更好地理解并体验我的作品。因此，在进行国画水墨写生时，我会花费更多的时间思考和调整构图，以保证最终的作品具有艺术性和感染力。

第四，墨色运用对于国画水墨写生来说是非常重要的。水墨是国画的灵魂，通过对水和墨的运用，可以创造出丰富的灰度和质感。在进行写生时，我会灵活运用不同的墨色，从轻到重、从浓到淡的层次表现，使作品更加自然和艺术。例如，当我写生树木时，我会使用深浓的墨色表示树干，然后再用淡墨温柔地描绘出树叶的轮廓和纹理。墨色和水的相互搭配与运用是国画水墨写生中必不可少的技巧，通过不断的实践和探索，我逐渐揣摩出了一些属于自己的写生技巧。

最后，水墨写生需要付出坚持和耐心。在国画水墨写生中，并不是一蹴而就的，需要反复的尝试和不断的修正。不同的写生对象，不同的技法都需要我进行不同的学习和运用。有时候，我可能会遇到一些困难和挫折，但是只要我保持坚持和耐心，不断学习和提高，就一定能够取得进步。因此，我坚信在国画水墨写生的道路上，只要付出足够的努力和时间，就一定能够绘制出更加精妙和出色的作品。

总之，在进行国画水墨写生时，观察、主要特点的把握、构图、墨色和水墨写生的坚持与耐心是我在实践中总结出来的一些心得体会。通过不断的实践和学习，我相信我会在国画水墨写生中不断进步，提高我的绘画水平，并且更好地感受和表达大自然的美。

大学国画写生心得体会篇九

国画写生是中国传统绘画中的一种重要形式，它以真实的世界为素材，通过观察细致入微的自然景物，以及运用专业技巧将其真实地表现在纸上。国画写生既是一种传统，又是一种艺术，它不仅对绘画师的技术要求较高，更对其对自然景观的感知和理解能力有很高的要求。通过国画写生，人们可以感受到自然的美丽与魅力，并体会到捕捉瞬间的快乐和满足感。

第二段：国画写生的观察与感知。

国画写生需要以真实的眼光仔细观察自然景物，这就要求绘画师具备良好的观察力。观察时，需要准确捕捉景物的细节，如物体的形状、色彩、纹理等方面。通过仔细观察，我们可以深刻认识到自然中的万千生命之美，如树叶的纷繁、花朵的绚丽和山川的雄伟。同时，观察也能让我们更好地了解自然规律与变化，如春日的新绿、夏日的繁花、秋天的枫红和冬日的白雪等。

第三段：国画写生的技巧与理解。

除了观察与感知外，国画写生还需要运用专业技巧将观察到的景物真实地表现在纸上。绘画师需要掌握国画的笔墨技巧，如运用水墨的浓淡变化来表达物体的轻重、运用线条的粗细变化来描绘物体的形状等。同时，对自然景物的理解也是绘画师取得成功的关键。只有真正理解自然景物的形态和特征，才能准确地将其表达出来。例如，绘画花卉时，需要了解花瓣的形状和层次感，同时还要捕捉到植物的生生不息和挺拔的特点。

国画写生不仅可以给绘画师带来创造的乐趣，更可以让人对自然产生更深入的思考。当我们在绘画中仔细观察和体验自然时，我们会发现自然的神奇和多样性。每一次写生都是一次心灵的洗礼，通过仔细体验和观察自然，我们可以更加深入地了解自然的奥秘和无穷魅力。同时，通过观察和描绘真实的自然景物，我们也更加意识到自然环境的脆弱和对环境保护的重要性。

第五段：国画写生的价值与延续。

国画写生作为一种传统绘画形式，通过准确观察和绘画表达自然景物，传承和发展了中华民族独特的绘画艺术。它不仅能够唤起人们对自然美的共鸣，也可以提升人们对自然环境保护的意识。同时，国画写生也对当代艺术发展起到重要的推动作用，它在现代绘画中衍生出各种不同的形式，丰富了绘画艺术的内涵。因此，国画写生不仅具有深远的价值，同时也需要我们传承与发扬，让更多的人能够体验到它的独特魅力。

总结：

通过国画写生，我们可以体会到自然的无穷美丽，同时也能够提升我们对环境的关注与保护。国画写生的观察与感知、技巧与理解、乐趣与反思，都使我们能够更加深入地了解和体验自然世界的奥秘。传承和发扬国画写生的价值，不仅能够推动绘画艺术的发展，也能够让更多的人体会到其中的快乐与满足。

大学国画写生心得体会篇十

国画人物临摹写生是中国传统文化中的一种技艺，也是我国绘画史上最重要的一个门类之一。在进行国画人物临摹写生的过程中，不仅可以锻炼绘画技巧，还可以感受到传统文化的魅力和深度。在我多年的绘画实践中，我有很多关于国画人物临摹写生的心得和体会，今天我将与大家分享。

第二段：技法与技巧。

国画人物临摹写生是一种要求高度体现人物精神特征的绘画方式。在进行国画人物临摹写生时，我们不但要掌握绘画技巧，还需要了解人物形态、精神气质和意境等方面的知识。我们可以通过良好的素描基础和写生习惯来提高我们的表现能力，同时还要加强对千古名作的研究，了解不同时期、不同流派的代表作品，尤其是要重视对于人物形态和线条的把握。

第三段：感悟与体会。

国画人物临摹写生是一种独特的艺术形式，通过对传统文化的表现和演绎，我们可以感悟到中国文化的深刻内涵。艺术创作是一种与人生经验紧密相连的创造过程，我们在绘画创作中受到的启发和刺激可以深入到我们的内心，影响我们的生命，使我们更加热爱生活，更加珍惜自己的创造力。

第四段：发展与创新。

传统的国画人物临摹写生技法已经在不断发展和创新当中，例如创新的笔墨技法和新的题材表现手法等。在我看来，这种发展和创新是为了更好地表达我们的情感和思想，更好地传承和发扬中国传统文化。对于我们来说，我们要不断学习吸收新的绘画技术和艺术理念，在不断的实践中提高我们的创作能力。

第五段：结论。

绘画是一种独特的艺术形式，通过国画人物临摹写生可以了解到中国传统文化的内涵和国画艺术的不同风格。在艺术创造中，我们需要综合考虑人物形态、心理特征和意境等方面的要素，同时还需要不断提高自己的绘画技巧和创作能力。最终，通过不断的努力和实践，我们可以创造出更加优秀的艺术作品，为文化艺术事业的繁荣做出自己的贡献。

大学国画写生心得体会篇十一

国画水墨写生是传统绘画中的重要技法，通过观察和描绘自然景物，可以帮助艺术家更好地理解和把握自然之美。在水墨写生的过程中，我深深感受到了自然的独特之美，也体会到了水墨艺术的魅力。下面我将分五个部分详细讲述我在水墨写生中的心得体会。

首先，在进行水墨写生时，观察是非常关键的一步。观察自然景物的细节能够让我更加深入地了解它们，发现其中的美。在写生的过程中，我会细心观察花草树木的形状、颜色及其与周围环境的关系。有时我会聚焦于一个局部，描绘出自然界中微小而美好的景物，有时则会将整个场景描绘出来，以展示大自然的壮美。通过持续观察，我能够更好地感受到自然之美，并在作品中传达出来。

其次，水墨写生需要细腻的用笔和技巧。毛笔的运用是水墨写生不可或缺的一部分。不同粗细的毛笔能够在纸上营造出不同的笔触和效果，从而增加作品的层次感和立体感。在细节的描绘上，我会选择较细的笔，用细腻的笔触勾勒出花草的轮廓和细节纹理。同时，我也会运用大面积的水墨来表现自然的广阔和深邃。用笔的技巧是水墨写生中的关键，通过不同的用笔方式，我能够更好地表达自己对自然景物的感受和理解。

第三，水墨写生中的构图也是非常重要的。一个好的构图可以使作品更加有层次感和视觉冲击力。我通常会选择一个有趣的角度来观察和描绘自然景物，以使作品更加生动和有趣。在构图上，我也会注意到画面中的对称和平衡，以营造出一种和谐和统一的感觉。不同的构图方式能够给人带来不同的视觉感受，通过不同的构图尝试，我能够发掘出更多的创作可能性，将自己的感受和表达更好地融入到作品中。

第四，水墨写生需要有耐心和毅力。因为自然景物的变化是多样且瞬息万变的，我需要耐心等待最佳的观察时机并通过迅速的速写将它们记录下来。在写生的过程中，有时我需要等待很长时间才能捕捉到一个瞬间的美。然而，正是这种耐心和毅力使我能够真实地描绘自然界中微妙而精致的景色，并且在创作中保持对自然美感的敬畏和尊重。

最后，水墨写生不仅仅是一种创作方法，更是一种情感的流露。通过写生，我能够融入自然，与大自然真实地接触。在自然中，我感受到了生命的脉动和力量，也体验到了宇宙的神秘和无限。作为一位国画爱好者，我希望通过我的作品传达出这种对自然之美的敬畏和赞美，让更多的人感受到大自然的魅力。

总之，水墨写生是一种非常有趣和充满挑战的创作过程。通过观察、用笔、构图以及耐心和毅力，我能够更好地感受和描绘自然景物的美。水墨写生不仅展示了自然的壮美和细腻，也是我与大自然紧密联系的一种方式。我会继续探索和研究水墨写生这一传统技法，将自然美的感受融入到我的创作之中。

大学国画写生心得体会篇十二

每个人都有自己喜欢的艺术形式，对于我来说，国画是我最为热爱的一种艺术形式。在我读大学的这些年里，我得到了很多艺术老师的指导和帮助，让我在国画方面有了更深入的理解和掌握。在此，我想分享一下我在大学学习国画的心得体会。

第二段：理解传统文化。

在大学学习国画，我们不仅仅是在画画，更是在学习和理解古代传统文化。我们的老师会给我们讲解绘画背后的文化内涵，比如说，在国画中的绘制花鸟、山水，都有独特的寓意。通过理解古代文化和艺术的创作背景，我们可以更好地理解和掌握国画的技法和精髓。

第三段：注重特色表现。

在学习国画过程中，我们十分注重个人特色的表现。一个艺术家要想获得成功，重要的是要有自己的风格和特点。我们的老师鼓励我们通过学习和借鉴传统画家的风格和技法，同时也要发扬自己的特色。国画是一种充满个性和特点的艺术形式，需要艺术家有足够的勇气和创造力去表达自己的个性。

第四段：追求技法精湛。

国画需要细致入微的技巧和过硬的文化底蕴。在课程中，我们的老师会重点讲解国画技法，如线条描画、笔墨运用、色彩表现等。并鼓励我们反复练习，追求技法的精湛。只有掌握了纵横笔法和水墨运用之后，才能真正将自己的想法和感觉表现在纸上。

第五段：不断探索创新。

在大学学习国画，就是在寻找更创新的艺术表现方式。在了解和掌握传统的技法和文化后，我们要敢于探索新的方式表达和创造。现代社会的发展迫使我们去追求新的艺术表现形式，而这种创新也是国画艺术长青的关键之一。通过不断地尝试和创造，我们可以为传统国画注入新的力量和活力。

结论：

在大学学习国画，我们不仅仅是在画画，更是在学习和理解传统文化和继承国画精髓。我们要注重个性表现、追求精湛技法、不断探索创新，才能更好地表达自己和传承国画传统。

大学国画写生心得体会篇十三

国画是中国传统文化的一大重要组成部分，其表现方式和艺术特征引领了中国绘画的演变历程。这种独特的艺术风格早已成为许多艺术爱好者的追逐对象。在大学的学习过程中，国画课程成为了学生们体验和领略中国文化的窗口。本文就国画这门课程的学习、感悟和收获介绍了个人的一些心得体会。

第二段：对国画的认识。

国画的学习并不简单，它要求学生在课上掌握丰富的技法和理论知识，同时需要下课后练习不断提高自己的画功。这样才能创作出有灵气、有个性、有特色的作品。而掌握这些技巧并不仅需要艺术天赋，还需要虚心学习和勤奋练习。我认为，从基础的素描、临摹到各种色彩和线条的练习，对每一个学生都是很有必要的，这些基础性的知识和技能会在以后的学习中起到重要的作用。

第三段：对国画的理解。

国画不仅仅是技法的练习，更是一种体现情感的艺术。每一笔、每一点的书写都能够表现出画家的思想和动机，传递出他们的情感沟通。国画重视的是笔墨的生动和灵动，比如在画石头的时候，每一笔、每一点都能够将石头的形态和表现出来，这是画家对这个世界的独特感性认知和表达。

第四段：国画带给我的启示。

在学习国画的过程中，我深深感到自己在这个领域的欠缺和不足。不但需要通过不断的学习和实践提升自己的基础，还需要结合自身情感和审美去精进。感悟到，绘画作为一种艺术形式是有极深的内涵的，它不仅仅是勾勒出事物的外形，更需要饱含画家的思想和感受。这对我未来的学习和生活都有很大的启示和帮助。

第五段：总结。

总而言之，国画是一门复杂而又有意义的课程，学习这门课程能够为我们提供学习艺术和领悟中国传统文化的机会。通过对颜色、线条、构图、光影、物象等元素的练习，我们能够在不断的实践中提升自己的技巧，也可以通过理解画家的表达和情感，更好地理解人性和精神。这些都将伴随我们一生，帮助我们更好地走向美好的未来。

大学国画写生心得体会篇十四

老年大学是许多年龄较大的人们充实退休生活的一种方式。他们可以在老年大学里学习各种技能和知识，并结交志同道合的朋友。其中学国画的人数不少，他们通过学习中国传统文化的一种形式——国画，陶冶情操，磨练意志，丰富自己的晚年生活。

第二段：国画的学习方法。

国画主要包括中国画、山水画、花鸟画、人物画和粉画等，是我国自古以来的传统艺术，具有独特的魅力和艺术价值。在老年大学学习国画通常是以老师为主导，指导学生掌握国画的基本技巧、方法和精神，逐渐形成自己的绘画风格和个性。

第三段：国画对个人的意义。

通过国画的学习，对于年长者来说，可以追求精神上的富足，传承中华文化的精髓，发掘自己打不出来或说不出来的价值观和思想。同时，这些手工艺也可以起到调解情绪和降低压力的作用。说不定这些年轻人也可以受到启示，传承和发扬我们民族的文化，在现代社会中树立民族文化之发展与繁荣的信心。

第四段：学习国画的启示。

国画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化和精神的体现。学习国画不仅可以提高自己的艺术修养，还可以让人收获到对生命的认识和对生活的热爱。在老年大学学习国画，除了学到绘画技巧外，还能结交志同道合的朋友，增进人际交往和社交生活，充实精神世界。

第五段：结论。

老年大学学习国画，不仅能够丰富退休生活，更能够开拓思路，提高艺术修养。从绘画的艺术魅力到学习的精神意义，从进一步了解中华传统文化到寻求生命与情感上的满足，老年大学学习国画提供了一条积极的途径，充分展示了老年人的智慧和生命力。虽然学习国画需要持之以恒的努力和坚持，但只要付出努力，就能够在晚年的自己里，见证这份努力所带来的精神丰收。

大学国画写生心得体会篇十五

国画石头写生是国画中的一种常见主题，通过对石头的细致观察和描绘，能够展现出石头的原生美感和独特韵味。作为一种传统艺术形式，国画石头写生有着悠久的历史和丰富的内涵。在我的学习与实践中，我深切感受到了国画石头写生的独特魅力和无穷乐趣。

第二段：观察与描绘。

进行国画石头写生，观察和描绘的过程是至关重要的。首先要用心观察石头的形状、纹理、硬度等特点，从而更好地理解其特质和内在美。其次，在描绘过程中，要注重线条的运用和细节的处理。线条可以描绘出石头的轮廓和纹理，使画面表现出石头的质感和层次感。同时，要注意把握好阴影和光线的关系，让画面更富有立体感和层次感。

第三段：心境与情感。

国画石头写生除了对形态和细节的描绘，还需要表达出作者的心境和情感。在写生的过程中，要通过细腻的笔触和恰到好处的色彩运用，表达出对石头的痴迷与喜爱。同时，借助于构图和布局的手法，可以让石头更好地融入到整个画面中，与其他元素相得益彰。这种灵动与静谧的结合不仅仅是对石头本身的描绘，更是对作者的情感和心情的展示。

第四段：对自然和生命的思考。

国画石头写生不仅仅是对物质事物的描绘，更是引发了我对自然和生命的思考。石头作为上天与大地的结晶，具有独特的历史和文化意义。通过与石头交流，我深刻感受到了自然的伟大和生命的宝贵。石头出于大自然，拥有其独有的生命力和造化之美。用笔墨将石头画出来，不仅仅是对手工艺美感的诠释，更是对自然奇妙变幻的赞美。

第五段：人与自然的和谐。

国画石头写生使我更加关注人与自然的和谐相处。我们是自然的一部分，应该学会去欣赏、尊重和保护自然。在写生的过程中，我感受到与石头的亲近和和谐，也体会到了自然对我的启发和给予。国画石头写生不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学和生活态度的体现。通过对石头的写生，我更加认识到自然的神奇和人与自然的共生关系。

总结：国画石头写生是我喜爱的一种创作方式，它不仅让我感受到了艺术的独特魅力，更让我对自然与生命的深度思考。通过对石头的观察、描绘和思考，我不仅更好地体验到了创作的乐趣，也认识到了自然与人的和谐相处的重要性。希望可以继续探索与传承国画石头写生的这种独特的艺术形式，以及其中蕴含的深厚哲理和文化内涵。

大学国画写生心得体会篇十六

户外写生是国画创作中极为重要的一环，它可以使画家深入自然中，真切感受大自然的气息和神韵，并将所见所感与艺术创作紧密融合，使作品更加生动真实、富于灵气活力。通过多次的户外写生，我深刻领悟到了许多国画艺术创作的精髓，学到了很多有关于绘画的技巧和心得。在这篇文章中，我将分享我的一些户外写生国画心得体会。

第二段：选择场景。

户外写生需要选择一个合适的场景，要确保能够为画家提供足够的创作素材和灵感，同时也要保证安全。在选择场景时，我会考虑到风光、植物、动物等因素。有时候，我选择一些自然景色如山水、海岸，有时候则选择一些市井风情如花鸟、街头巷尾等等。在户外写生时，我会留意环境变化，注意细节和变化，在不同的时间段里，捕捉不同的光影变化，从而在作品上呈现出丰富的元素。

第三段：体验自然。

户外写生不仅是创作，更是一种与大自然亲近的体验。在创作时我会让自己融入环境，注意气息、感官体验、思想情绪等。多角度的感知自然环境，令我在创作时更加有灵感，同时也更容易掌握光影和色彩的变化，从而把自然界的变化转化到画纸上，使作品更具有生命力。

第四段：发掘个性。

户外写生的另一个重要意义在于激发画家的个人创造性和个性化表现。在自然界中，我们可以发现独特而个性的事物，如花草颜色的差异、蚂蚁进食方式的特点等。这些个性化的特点可以成为我们创作的灵感来源，通过自己的颜色运用和线条搭配，可以表现出自己的个性风格，真正的达到让作品与众不同。

第五段：结语。

户外写生是一种富有挑战性和艺术创造性的活动，它是国画创作不可缺少的一环。在户外写生国画过程中，我们需要去体验大自然，捕捉环境中的细节和变化，发现自然界中的独特性，通过自己的创作，表达出自己的风格和特点。相信未来的绘画创作中，我会将这些体验和领悟更好的融入作品中，让画作更富有生命力。

大学国画写生心得体会篇十七

老年大学学国画已经成为了一种新的流行趋势。随着人口老龄化现象的加剧，老年人士对于自身精神娱乐的需求也越来越强烈。国画作为一种优秀的传统文化，已经成为了许多老年人学习的首选，并且通过学习国画的方式，他们也能收获到更多的身心健康和社交纽带。

学习国画对于老年人来说，具有很多的优点。首先，国画的创作过程需要艺术家在一定的空间和时间中，投身于艺术的创作之中，这个过程可以让老年人带上一连串的思考、创造、亲近大自然的乃至审美体验，并在漫长的生命中，无限次的发掘精神世界、心灵世界和生命动力。其次，学习国画也可以提高老年人的手艺、协调能力和注意力。因为国画需要稳定的手腕并且紧凑重合的指、手关节协调，以及配合对颜色、笔画、线条等各种元素的准确理解和运用。可以帮助老年人在理解和实践中获得一个新的学习经验。再者，国画是一种交流的方式，通过学习这项艺术，老年人可以在学习过程中增强与朋友之间的交流和沟通能力，提高自己的社交和人际关系。与此同时，老年人也可以通过学习国画，深刻领悟人生的意义和价值，延缓衰老的进程，增强自身生活的品质。

然而，要想让老年大学学国画真正有效，还需要克服一些难点。首先，老年人在学习国画的时候，由于大多数是初学者，他们可能需要更加具体的示范和实践支持，以避免初期的挫折和疲惫，也需要学习团队的支持和专业的指导。与此同时，老年人的身体素质和健康状况的限制，也使得他们需要面临更多的生理挑战，不同的体力创作方式和素材的选择都需要考虑到年龄和身体状况的因素。因此，在老年大学学国画的过程中，需要帮助学习者找到适合自己的学习方式，做好风险控制和身体健康养护。再者，因为大部分的老年人都不具备专业绘画基础，所以需要给他们更加细致的说明如何涂抹、颜色的搭配和线条的表现，如何画一个具有立体感的画面，即使是二维的画面也可以让观者感受到深度和空间感。通过讲解和演示的方式，帮助学生了解更多的国画知识和技巧，提高自己的创造力和艺术水准。

老年大学学国画，对于我来说是一个非常愉快和难忘的过程。当我开始学习国画，我发现它需要我全身心地投入到每一幅画作的创作中。尽管这项艺术让我经历了很多的挑战，例如选择整体颜色的搭配、处理部件的细节和创造创新的设计，让人有时候感觉到失落和疲劳，但我逐渐领悟到国画的内涵。在实践的过程中，我发现我可以放下自己的生活压力和烦恼，全身心地沉浸到创作中，考虑的不是目的地点而是刚刚的创意的突然灵感，不同颜色的微妙差异，然后将自己的情感渗透到作品之中，每完成一幅作品，我对自己都充满自信和骄傲。

五、结论。

总的来说，老年大学学国画是一种非常健康和愉悦的体验。通过学习国画，不仅可以丰富自己的文化内涵，而且可以培养艺术的表现力和创造性思维，提高老年人的人际交往和社会参与。当然，也需要充分考虑到老年人的身体状况和能力，以及合理的教育方式和教案安排。如果我们能够正确的引导、细心指导和耐心关注，老年人一定可以通过学习国画，获得自己生命中最美好的时光和体验。

大学国画写生心得体会篇十八

国画，是中国传统文化中的重要元素之一。作为一名大学生，学习国画不仅可以丰富自己的艺术修养，更可以了解中国文化。在我的大学国画学习中，我发现，学习国画需要的不仅仅是技巧，还有对于文化的理解和对于自我的反思。

第二段：理解中国传统文化。

学习国画，需要了解中国传统文化。在国画的绘画过程中，很多元素与中国传统文化有关，比如说咏物画，需要对于花鸟等生物的习性及其寓意进行理解；山水画，则需要对于中国古代哲学观念的理解。只有理解并掌握这些文化元素，才能更好的理解中国传统文化。

第三段：反思自我。

国画是一种审美艺术，不同于机械编程的思维方式。在学习国画过程中，需要思考自己与作品的关系。个体的情感体验是国画所需要的元素之一。不同的人对于同一幅作品的感受是不同的。因此，学习国画，在绘画之余，还需要反思自我，调整自己的思维方式，更好的融入作品。

第四段：技巧应用。

当然，学习国画还需要掌握基本绘画技巧，如笔法、墨色等。技巧的掌握需要长时间的练习和不断的模仿练习。但是，只有技巧配合文化元素和个体情感体验，才能真正形成一幅好的国画。

第五段：总结。

学习国画，既需要理解中国传统文化，又需要不断反思自我，调整思维方式，更需要不断练习掌握技巧。每一次的国画绘制都是一个不断探索的过程。这也反映了中国传统文化的内涵，融合了中庸之道，无穷无尽，不断探索。我相信学习国画，不仅可以提升自我审美能力和对于文化的理解，更可以帮助自己更好的理解自我，变得更加美好。

大学国画写生心得体会篇十九

石头作为自然界中最富于创造力和变化性的材料之一，被国画艺术家广泛运用。石头写生是中国国画中的一种传统写生形式，其以石头为题材，通过对石头形态、纹理、质感等特点的准确捕捉，展现自然之美和艺术之美。曾经有幸参加一次国画石头写生班，对此有了一些心得体会。

第二段：体会一。

石头虽然坚硬，但其内聚力并不强。在写生时，需要细致观察石头的形状、弯曲和各部分的衔接，以及石块之间的关系，这对于锻炼我们的观察能力非常有帮助。通过描绘石头表面的纹理，可以进一步感受到石头的质感和变化性。熟悉了石头的各种形态后，可以更好地运用画笔表现出石头的立体感，使画面更加真实。

第三段：体会二。

在写生过程中，选取适合的角度和构图也是非常重要的。有时候，只需微调画面的组合和边缘的处理，就能形成完美的画面。此外，光线对于石头的表现也非常关键。适当的光影处理，可以使画面更加有层次感和立体感。经过认真观察和仔细构思，选择恰当的角度和构图方式，能够为作品增加更多的情趣和创意，提升整体的艺术感染力。

第四段：体会三。

石头写生需要对颜色的把握和运用也有较高的要求。虽然石头大多是灰色调或棕色调，但是通过色调的微妙变化和细节的刻画，能够使画面更加丰满和有生命力。同时，可以通过调整颜色的深浅、明暗的对比等手法来进行写实的表现，使石头形象更加饱满和立体。而对于背景的处理，也需要进行适当的调整，以凸显石头主题的重要性。

第五段：总结。

通过参加国画石头写生班，我深刻领悟到了中国画的传统技法和美学观念。石头写生不仅是一种创作方式，更是一种传承和弘扬中华传统文化的方式。通过观察和描绘石头的形态、纹理和颜色，我们能够真正感受到自然之美，从而更好地去感悟和表达生命的价值。同时，石头写生也锻炼了我对事物细致观察的能力，增强了我的审美意识和艺术表现力。总的来说，石头写生作为国画艺术中的重要内容，不仅能够凸显中国画的独特魅力，更是一种探索自然和艺术之美的方式。

大学国画写生心得体会篇二十

户外写生国画是指将自然风光、人物、动物等实景写生，以表现自然大美和生活的真实感触。这一行为本身具有非常深刻的意义，它帮助我们重新认识美和生活，重新发现我们与自然环境的密切关系。通过它，我们可以获得比在室内写生更为丰富的体验和感受，最终达到提升自己的美的素养和国画绘画技巧的目的。

第二段：我第一次尝试户外写生国画的经历与感受。

我曾经有幸参加一次以户外写生国画为主题的活动。那一次我深深地体会到户外写生带给我的美妙体验。我们在大自然中，看着山水、小草、流水的变化和音乐，开始选择自己的主题和颜色，再把它们一点点地填在画纸上。画画时，我感到我的时间自由自在，我的灵魂在写生和色彩中获得了极大的尊重和激情。这样画我让我感觉到和大自然沟通的比平常更虔诚。

通过这次尝试，我学到了很多美的理念和方法。首先，我学到了更多的自由和尊重。在大自然中写生，我们的时间和空间是自由的。我们不用受到任何限制，只需观察周围的一切美妙，用创造力和颜料对其进行抓捕和再现。其次，自然会帮助我们，助我们一臂之力。当我们遇到困难时，自然会帮我们，帮助我们开拓思路，发现自己的创造力。最后，在户外写生中，我们不仅仅是在学习绘画技巧，还在学习解决问题的心态和方式。

通过对户外写生国画的学习和体验，我深深意识到，我们应该让它成为自己的生活方式和习惯，而不是作为一种简单的方式来教授国画技巧。我们应该常常在大自然中绘画，在学习绘画的同时，也发觉到自然之美。这样可以让我们的绘画更为生动、有趣、自由。

第五段：总结。

户外写生国画能够提高我们的美的素养，更重要的是为我们提供了一种发现美、探索自我和大自然的方式。它也为我们提供了一个更自由、更轻松的绘画环境和机会，让我们用更加生动、有趣、自由的画风，表达出我们对自然和人生的真实感受。因此，我们应该让户外写生国画成为我们的日常习惯，并通过它，让我们身心皆放畅，感受到自然带给我们的无尽风景。