2023年幼儿钢琴的心得体会及收获(大全15篇)
- 上传日期:2023-11-20 06:49:36 |
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心得体会是我们对过去经历的总结和回顾,它能够帮助我们更好地调整自己的思维和行为方式。如何使自己的心得体会更具有独特性和个性化?关于心得体会的范文,下面是一些收集整理的材料,供大家参考。
幼儿钢琴的心得体会及收获篇一
在我入职幼儿园的三年时间里,我收获了很多宝贵的经验和认识。工作中的每一个瞬间,都让我感受到深深的成就感,也让我更加珍惜这份工作。在这里,我想分享一下我的心得体会和所得收获。
第二段:情感收获。
在和孩子们相处的过程中,我深刻地体会到了快乐、幸福、感动以及彼此深深的情感。在和孩子们玩耍、聊天、识字、唱歌、跳舞的时候,我的每一个动作、每一个言语、每一个表情都会让孩子们感到特别的快乐和幸福。看到孩子们在我的陪伴下一天天成长,我会感到无比的自豪和归属感。
第三段:专业收获。
在幼儿园工作中,我还积累了很多专业知识和技能。我学会了如何观察和引导幼儿的行为;学会了如何使用不同的教育方式适应不同孩子的需求;学会了如何组织和安排课程活动。这些经验让我成为了一名更好的幼儿教师。
第四段:情商收获。
幼儿园工作还锻炼了我的情商。在处理家长孩子的关系时,我学会了更加委婉的表达方式,可以让家长更加理解幼儿园的教育理念和做法。我也学会了如何更好地处理幼儿之间的纷争和情绪问题。这些经验让我变得更加成熟和心态更加平衡。
第五段:展望。
在今后的工作中,我将继续发掘自己的潜力,进一步提高自己的专业能力和素质,成为一名更加出色的幼儿教师。同时,我也将与家长、同事和孩子们保持更好的沟通与交流,让幼儿园成为一所更加和谐、温馨、快乐的学习和成长之地。
结语:
幼儿园工作是一份充满挑战和机会的工作,在这个浮躁和拜金的社会中,幼儿园工作是一道别样的风景线,让我们在孩子们的天真无邪、活力充沛、好学上进中,重新审视自己的人生和价值。让我们携手走在这条充满爱、希望、幸福、美好的路上!
幼儿钢琴的心得体会及收获篇二
院系:音乐舞蹈学院。
班级:122班。
学生姓名:李天泽。
学号:20126550210。
2导师:陈再峰。
在传统的钢琴教学中,我们一般都是倾向于一对一的教学,然而教师的“一对一”指导一方面占据了大量的教学资源,拖慢了教学计划整体进程,有时学生一周只能上一节课,也直接影响了学生的学习效率,存在着一定的弊端。所以,在这种教学环境之下,必然需要与时俱进,引进一种“新思路、新方法”的模式来高效率地展开钢琴教学。对此,陈老师提出了一对多的小班教学新方法,遵循“规范化、兴趣化、经济化”三位一体的新思路。
规范化,这是对于一名教育者的最基本最根本的要求,一些教学者仅重视对演奏技术的教导,而忽视了对学生良好演奏习惯的培养;仅关注对华丽技巧的练习,而忽视了对钢琴基础的规范性教育。这些都是当前钢琴基础教育中应重点关注的事情。唯有教学态度正确、教学模式规范,演奏习惯良好,才可以将钢琴的基础打扎实。
兴趣化,如何让孩子喜欢音乐,如何让孩子对音乐产生浓厚兴趣,如果在钢琴教学中,一开始小孩子就对钢琴产生讨厌感,那么后期的话很难深入展开教学。作为老师首要问题就是如何使小孩子对钢琴学习产生初步的直接兴趣,那么在初期的教学工作中,就不要让小孩子感受到是一种负担和累赘。先要解快的问题就是让他们感受到学习钢琴可以给他们带来快乐,这样他们才会继续想学。但有时时间长了,孩子难免对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步减弱消失又逐步感到厌烦?从而产生抵触情绪。所以说培养孩子的兴趣是非常关键的,兴趣是最好的老师,只有这样才能使孩子从被迫练琴转变到想要练琴。经济化,顾名思义,一对多的方式能够降低教学成本,减轻家长的经济负担以及社会压力,在此同时又提高了教学效率。
一、建立良好的师生感情。
如果一名老师是亲切友善的,会让孩子有一个放松的心情,也愿意表现出自。
己。如果老师上课是非常严厉,孩子一定会感到紧张不安,这对我们的教学是起阻碍作用的。所以我们要注意自己的语速语调,让课堂生动有趣起来。与此同时,我们还应注重培养孩子的自信心,要善于发现他们的优点,多鼓励表扬学生,多给予他们肯定与赞许,出现问题时,也不要正面批评,而是耐心帮助他们客服难题。孩子只有树立了自信心,才能让他们在学习中不断产生兴趣。
二、化繁为简,化难为易。
孩子们在刚接触钢琴的时候,看到密密麻麻的五线谱,数不清楚的钢琴键盘,都会心里打起退堂鼓,这个时候老师就要就要帮助孩子解决问题,“化繁为简,化难为易”。在开始,我们都要认识五线谱,以及每个音的位置,老师可以通过在五线谱上爬楼梯的寓教于乐的方式来给孩子们讲解,让孩子们在了解了理论知识后,在钢琴上实践,增强孩子的自信心。再比如我们讲到休止符的时候,可以让孩子想象他们的形状,比如全休止符像不像吸在墙顶上的灯,四分休止符像不像一道闪电等等。激发他们的想象力,从而巩固教学。
三、帮助学生把握作品风格。
在拿到一首新的作品时,有时候孩子会不知道这首作品到底是什么。这时老师要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。而学生在弹奏作品的过程中,教师也要不断地介绍与此作品风格有关的内容,作品所处的时代特征等,使学生对作品、作曲家有初步的了解。除此之外老师还应该运用启发式教学法,有意识地培养他们简要分析和声、曲式等,鼓励学生阐述自己对音乐作品的理解,授人以鱼不如授人以渔,只有这样才能为孩子打下一个良好的基础。
综上所述,我们只有在教学中遵守“规范化、兴趣化、经济化”的教学方法,才能使钢琴教学顺利进行。让孩子真正的学到知识,为他们日后的音乐道路奠定坚实的基础。
2012届成人函授本科毕业论文。
学院:音乐学院专业班级:音乐学2012届成人函授本科班学生姓名:马丽娅。
学号:21200114000。
3指导教师:万莹。
答辩日期:
目录。
二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径??????????????????2-3。
1.加强与学生之间的交流,引发学生的想象力与创造力,进而培养学生的乐感2-3。
2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题???2-3。
3.欣赏因乐感而生,良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达????3。
三、小结?????????????????????????????3-。
钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术,钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前,正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此,钢琴教学中除了教授演奏技术技法,乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感,才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来,达到音乐“以音传情”的目的。
关键词:钢琴教学;乐感培养;重要环节。
一直以来,在很多人的观念中,钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题,认为钢琴是弹出来的。当然,在钢琴教学中技法技能是极为重要的,而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是,钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解,关于技法方面必须要全面的去理解,这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。钢琴训练中存在着诸多环节,比如说乐谱识认,声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握,演奏者的心理等等,这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者,在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。
一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析。
二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径。
1、加强与学生之间的交流,引发学生的想象力与创造力,进而培养学生的乐感。
琴演奏就没有生命力,也就不能称之为真正的现跨文化传播与交流的基础,因为跨文化传播要永远发生在共存的两极之间,失去了一极,就谈不上“跨”文化,也就不存在传播与交流,而两极共存的前提就是平等地位和相同价值的认定。另一方面,不同文化的同等地位和公认价值的存在也是使跨文化传播交流的前提。这就犹如我们要在河流上架设桥梁,桥的两端必须是同样的河岸,而不可能桥的一端是土地,另一边通向天空,也就是说,跨文化传播交流只能发生在彼此能够建立内在联系具有共同本质的两极之间。印度文化、阿拉伯-伊斯兰文化、中国文化、欧洲文化这世界四大文化体系各具特色,是历史上人类社会的四种生存方式,我们不能笼统地说哪一个文化体系优秀,哪一个文化体系低劣;对于人类来说,他们都是有价值的,它们相互借鉴融合为人类的进步提供了很多捷径。其次,文化相对性的一面也提醒我们注意文化价值的不确定性,这就要求我们在进行文化比较时要具体情况具体分析。文化的绝对性是普遍存在于所有文化的一个抽象物,而我们所面对的文化总是具体的特定的文化,即使人马上产生感性认识的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人类文化的多样性,其中它们所处的自然环境和它们自身的历史发展是最主要的因素。再者,文化是发展的,发展使一种文化自身产生不同,今天的文化不同于昨天的文化,明天的文化也必将不同于今天的文化。既然文化的多样性和演奏;而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。钢琴演奏的目的是表达情感,而技巧是实现这一目的的重要手段之一。只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中,才能更好的去发挥自己的乐感。
3、欣赏因乐感而生,良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达。
音乐不仅仅是一种声音的艺术,同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。钢琴教学这要多引导学生听音乐,了解中外不同时期的音乐特点,知道它们的风格、流派,从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操,以培养分辨音乐好坏的能力,这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。
结语:
钢琴特色课总结。
光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗??)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。
句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想,看着吧,我总有一天可以办到的。可是过了很久,一直到上辛笛老师的课之前,我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时,最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是:怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习,才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西,如音阶、琶音。以前写一首曲子,都要酝酿一个星期,而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块,每一次都会给很多评价,然后再告诉我们怎样作会更好些,加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点,所以很自然地,我们取得了非常大的进步,我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式,不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写,比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲,之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”,就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来,我们在写作上会取得更大的进步,而且会记得很牢,因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事,每一次弹那个599或基础教程弹累了,我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的,这样,我们在练习时就可以交换着来,就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上,我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外,好像其他都好像没什么进步的,我们就照着书一直弹,脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律,搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久,即兴伴奏应该不错了吧?”时,我总是低着头说:“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏,虽然我们也勉强可以自己去知道一点,但没有老师的引导,我们心里就会不确定,也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后,要求我们去练习,之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话,我们就会在原来的基础上再一次地提高,我们学起来也会更有劲,更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599,虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法,在授教中增加了挺多内容,布置的作业也比较多样化,但他一点也没有忽略我们基础练习那块,而且还特别重视,毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点,所以也会花更多的时间去练习那些,经过不断的努力,我觉得自己的手指比以前更灵活了一些,弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键,虽然人多,不能细细地注意到每个人的问题,但时当我们分开检查作业的时候,就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来,我甚至更喜欢流行唱法,虽然没曾专门去学,自己唱得好像也不太怎么样,但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的,所以很自然地,我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的,因为我们都是声乐专业的学生,又是音教系的,将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师,面对自己的学生,常常需要边弹伴奏边演唱歌曲,如果不是的话,老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊,所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外),故同学们演唱的积极性都不太高,大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时,同学们唱得就还算激情满怀,可当遇到平时稍少听的歌曲时,同学们就表现出沉默是金了,看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏),或者是那些不想让老师太失望的同学,也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了,途径的话,我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是,老师可以在如何唱得更好那方面给点提议,而不光是弹奏那方面,这样一来,我们的弹唱水平应该会提高得更快!说到记谱,一开始的话,觉得时间还够充裕,就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊,都顾不上这些了,又听到老师说不理睬我们是否去抄谱,所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师,但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整,所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整,因为其他同学都书写得很好,自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学,所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施),这样的话,我们就要花很多时间去把谱记好,本来可以从中省出许多时间来干其他事的,如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是,我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们,之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下,最后由老师检查我们记得是否对。这种做法,可能实现起来比较难,但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱,从而使大家都学到更多。总的来说,我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反,那时总觉得上大课不是什么光荣的事情,又听说辛笛老师凶得要命。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了,每每别人问起时,我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课,之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶,而且非常可爱,很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子,虽然也有点怕自己会弹得不好受批评,但他好像天天心情都那么好,所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功,或集体都让他失望的话,他就会青着脸,用着冰凉的语气,那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、不过这种情况很少出现,如果之后发现我们接下来表现得不错,他的心情很快就会恢复了,而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子,也不能责怪老师凶,这样还有助于我们察觉自己用功的不够,接着会加倍努力。辛笛老师,还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议,这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像,相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师,她虽然温柔但不失威信,授教过程中总是那么细心,那么耐心地给我们讲解,慢条斯理地,让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时,她也毫不偷懒,在那认真地观察着我们,指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
到下个月中,我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我,差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好,也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海,越是深入,反而越是觉得自己浅薄。不过,无论怎样浅薄,只要有思考,就会有收获。只要能坚持,就一定会找到快乐。
喜欢,是坚持唯一的理由。
下面就琴童学琴的技术基础写了些体会,当作两年陪练过程的反思。因为是外行,所以有什么观点相左,不严谨的地方,请大家多多指导,交流。言语包涵。
在钢琴学习中,常常遇到这样的情况:
1.换老师的时候,新老师一般都不会接着前任老师的进度来,而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业,一方面孩子的基本功也确实是个问题。2,学钢琴到了一定阶段,无论一天练多少小时,曲子都练不好听,不精巧,不细腻。小毛病挺多,手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。
3.学琴的小朋友的家长,或者老师,盲目地追求进度。在基础方面(如节奏,手指能力等)。
把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。
遇到这样的情况,可以用一句话来总结:基础不好。或基本功不好。如果是从头来过,往往是无所适从,孩子也会非常厌烦。
那么趁孩子还小的时候,为什么要一味地追求进度,而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课,还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生,少走弯路。
(1)钢琴技术基础和音乐性的关系。
个人认为,钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来,是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右,都很小。那么对这些小初学者来说,音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要?现在普遍提倡寓教于乐,开发智力,快乐学琴,以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是,音乐性固然很重要,自不必言说,但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说,技术不仅显得重要,更是基础。
手一放到钢琴上,离开了技术,音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐,手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实,怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢,那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。
这时你或许会说,孩子还小嘛,都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的,孩子小,我知道,所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向,循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。
进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好,与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅,祸害无穷的误区。通常表现在:1.为了考级而考级。
2.人比人,一味想跑在前头。3.夸大孩子的天赋能力。
4.反正又不走专业,会弹曲子最重要。危害:曲子练不精细。在进入稍高阶段后,能力阻碍进度,学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。
这就像修一栋房子,最终能修多少层,绝对取决于根基有多坚稳。
基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴,从把双手放到键盘上的那一刻起,就应该有计划,有方法,有针对地,循序渐进地训练钢琴技术基本功,这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是,就算不走专业,也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来,学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法,既然买了钢琴,交了学费,下了决心,那么要学就得学好,学到底。不仅学钢琴,学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业,在态度和学习方法上,一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥,所谓先苦后甜,苦尽甘来,在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确,开动脑子,少而精地练习,不仅事半功倍,而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。
(2)初级阶段的技术基础。
(2)初级阶段的技术基础。
一。手指能力。
1,独立吗?灵活吗?短附点音符和波音的练习,对加强手指彼此之间的灵活性,不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差,支撑力弱,灵活性不够,下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习,练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈,刻苦练习,量的积累产生质的变化,这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后,不但不再是跑动障碍,反而能做出许多亮点来。
b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外,要有针对性,目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放,态度要执著。障碍解决一个少一个,解决两个少一双。每解决一两个障碍,肯定就是一个大进步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量,才能主动灵活快速地下健。
没有方法,就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用,就是引导孩子,不断思考最好的方法,取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯,那么再枯燥的练习,也只是不好玩而已,而不再是一种痛苦。
2.力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制,力量使不出来。5指的难点在于太细弱,支撑力不够,缺乏爆发力。可是,弱如5指,恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以,5指的力量,灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。
通过针对训练,彻底消除弱指,达到各指力量控制均匀。
手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀,清晰,快速地跑动起来。关于手指的快速跑动,但昭义先生有一段话我印像深刻:“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前,用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中,这种用力方式显然让跑动变得笨重,停滞,不流畅。但要渡过这个难关,其实也不难。仅仅一句话:把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说,用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。
二。音阶和琶音。
音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了,还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。
问题是:
你每天都坚持练习了吗?怎么练习的呢?
1,你每天都练了吗?音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长,注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音,让手指灵活起来,伸张自如。
b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜,大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点,使手腕不上下抖动,保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前,二要主动,三要指法正确。
3,指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下,才能研究其它问题。
4.慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度,不可太慢,要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练,俗话说得好:心急吃不了热豆腐。孩子小,不能控制,陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。
在这个练习的过程中,有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。
第1件,听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱,都应有清晰的发声点,如果找不到,那这个音显然完成得没有质量---虚了。散了。重来。直到听到为止。
幼儿钢琴的心得体会及收获篇三
近年来,越来越多的家长开始意识到幼儿早期音乐教育的重要性。作为一名幼儿园钢琴教师,我深刻地体会到了幼儿园钢琴教学的乐趣和挑战。在过去的教学中,我积累了一些宝贵的经验和体会,现在将和大家分享我的幼儿园钢琴教学心得。
首先,钢琴教学是一种宝贵的艺术培养方式。在幼儿园阶段,孩子们正处于身心发展的重要时期,通过钢琴教学,他们不仅会接触到音乐艺术,还能够培养自己的音感、节奏感和表达能力。通过弹奏钢琴,孩子们可以感受到音乐的美妙和魅力,培养他们对音乐的热爱和兴趣,这对他们的成长和发展是非常有益的。
其次,幼儿园钢琴教学需要选择合适的教材和方法。钢琴教学材料如果过于晦涩难懂,可能会让孩子们对学习产生困惑和抵触情绪。因此,我们在教学中应该选择适合幼儿园阶段孩子们的教材,既要有趣,又要容易理解。同时,我们还要结合幼儿园的教学特点,采用一些寓教于乐的方法,例如将教学内容与游戏相结合,让孩子们在轻松愉快的氛围中学习钢琴。
第三,钢琴教学需要注重细节的把握。在幼儿园钢琴教学中,我们不能只关注孩子们的钢琴演奏技巧,还要重视一些细节的把握。例如,我们应该注意孩子们的坐姿和手指的放松程度,从小培养正确的钢琴演奏姿势和习惯。同时,在教学过程中,我们还要重点关注孩子们的音准和节奏感,及时指出他们的错误并纠正,帮助他们打下良好的音乐基础。
第四,钢琴教学需要强调个性化的教育。在幼儿园钢琴教学中,每个孩子都有各自的特点和潜力,我们要注意发现和培养他们的个性。有的孩子可能在音乐表达方面较为敏感,我们可以引导他们多进行即兴创作;有的孩子可能对乐理和乐谱更感兴趣,我们可以给予他们更多的知识和挑战。通过个性化的教育方法,我们能够激发孩子们的学习热情,帮助他们充分发挥自己的潜能。
最后,幼儿园钢琴教学需要与家长的积极配合。家长是孩子们的第一任老师,他们对孩子的教育影响是至关重要的。在幼儿园钢琴教学中,我们需要与家长保持良好的沟通和合作,共同关注孩子的学习进展。同时,我们还可以鼓励家长在家中多陪伴孩子弹琴,创造良好的学习氛围。只有家长与教师的积极配合,才能够更好地促进孩子们的钢琴学习。
总之,幼儿园钢琴教学是一项既有挑战性又有乐趣的工作。通过选择合适的教材和方法,注重细节把握,强调个性化教育,并与家长积极配合,我们能够为孩子们提供良好的音乐教育环境,让他们在钢琴学习中得到全面的发展和成长。希望我的幼儿园钢琴教学心得能够对其他同行和家长有所启发,共同为幼儿音乐教育事业贡献自己的力量。
幼儿钢琴的心得体会及收获篇四
钢琴作为一种古老、高雅的音乐乐器,被越来越多的家长选择作为幼儿园艺术教育的一部分。作为一名幼儿园钢琴教师,我深深感受到了这门乐器对幼儿的启蒙和培养的重要性。本文将分享我在幼儿园钢琴教学中的心得体会。
首先,钢琴教学需要注重情感的培养。在幼儿园钢琴课上,我注重培养孩子们对音乐的情感体验,而不仅仅是教他们弹琴技巧。在幼儿时期,孩子们充满了好奇心和探索的欲望,通过让他们用手触摸钢琴键盘、倾听音乐的方式,激发他们对音乐的兴趣和热爱。我发现,当孩子们能够真正感受到音乐所传达的情感时,他们会更加专注和投入到钢琴学习中。
其次,幼儿园钢琴教学需要注重耐心和细心的培养。幼儿们的注意力和专注力有限,他们容易感到无聊或疲倦。因此,在钢琴课上,我会根据孩子们的注意力时长,给予适量的时间进行经验积累和琴键的训练。当孩子们遇到困难时,我会以鼓励和赞美的方式激励他们,从而增强他们的学习兴趣和自信心。此外,我还会耐心地纠正他们的错误演奏,并给予正确的示范,帮助他们建立正确的弹奏习惯。
再次,幼儿园钢琴教学需要注重培养孩子们的协作能力和社交技巧。在钢琴课上,我会组织孩子们一起进行合奏或小组表演,让他们体验团队合作的乐趣。通过与其他孩子合作,在学习音乐的过程中,他们会相互学习、相互促进。此外,我还会引导孩子们主动与其他同学交流、表达自己的观点和意见。通过和其他孩子的互动,他们能够培养良好的沟通能力和人际关系。
最后,钢琴教学需要注重培养孩子们的创造力和表达能力。在钢琴课上,我会鼓励孩子们通过即兴创作,表达自己的想法和情感。我会给予他们一定的音符自由度,让他们根据自己的感觉和想法进行弹奏。这种方式可以激发孩子们的创造力和想象力,让他们能够用音乐来表达自己内心的世界。
总之,在幼儿园钢琴教学中,我发现注重情感培养、耐心和细心指导、协作能力和社交技巧培养以及创造力和表达能力的培养,对于孩子们的钢琴学习和个人全面发展非常重要。通过这样的教学方式,我看到了孩子们的进步和成长,也为他们对音乐的热爱和对钢琴的兴趣感到骄傲。因此,我会一直坚持这样的教学方法,为孩子们打开音乐之门,帮助他们在音乐的世界里探索和成长。
幼儿钢琴的心得体会及收获篇五
随着时代的进步,越来越多的家庭开始关注孩子的艺术启蒙教育。作为一种古老而优雅的乐器,钢琴在现代社会中越来越受到家长和孩子们的喜爱。幼儿钢琴普是指面向三至六岁幼儿进行的钢琴启蒙课程,它注重培养孩子的音感、节奏感和空间感。本文将从培养孩子的音乐兴趣、提高孩子的认知能力、促进孩子的情感发展、培养孩子的耐心和培养孩子的自信心等方面来谈谈幼儿钢琴普的重要意义和心得体会。
首先,幼儿钢琴普能够培养孩子的音乐兴趣。钢琴是一种既动听又美妙的乐器,它能够激发孩子对音乐的热爱。通过钢琴普的学习,孩子们能够接触到不同的音符,了解到不同的音乐元素。在老师的引导下,他们能够逐渐理解和感受音乐的美妙之处,从而培养起对音乐的浓厚兴趣。不仅如此,钢琴普还可以通过教授一些简单有趣的钢琴曲目,激发孩子的学习动力,培养他们对音乐的创造力和表演能力,让他们在音乐的世界中获得快乐和满足感。
其次,幼儿钢琴普可以提高孩子的认知能力。在钢琴普的学习中,孩子们需要记忆音符、节奏、手指的位置等一系列琴键技巧,这对于他们的大脑发育非常有益。通过不断的练习和反复强化,孩子们能够提高记忆力和专注力,培养自己的思维能力和创造力。同时,钢琴普还要求孩子们在演奏过程中注重时间的准确性和协调性,这能够培养孩子们的空间感和触觉能力。总之,钢琴普可以通过一系列技巧训练来促进孩子的智力发展,提高他们的综合能力。
第三,幼儿钢琴普有助于促进孩子的情感发展。音乐是一种充满了情感表达的艺术形式,而钢琴则是其中的主要载体之一。在音乐的世界里,孩子们可以通过演奏钢琴来表达自己的情感,释放内心的压力和情绪。而在钢琴普的学习过程中,老师们还会通过琴键的轻重、速度的变化等因素来引导孩子们感受音乐的情感表达。在这样的培养下,孩子们能够更好地理解和表达自己,培养起情感的细腻和丰富。
第四,幼儿钢琴普可以培养孩子的耐心。钢琴普是一门需要长时间的学习,孩子们需要反复练习琴曲,掌握基本的技巧。这对孩子们的耐心和毅力提出了很高的要求。在钢琴普的学习中,孩子们必须面对一些困难和挫折,需要耐心地面对并跨越。通过克服这些困难,他们不仅能够提高自己的学习能力,也能够培养出对待事物的细心和耐心。
最后,幼儿钢琴普还可以培养孩子的自信心。每当孩子们成功地演奏出一个曲目,他们都会感到开心和自豪。这种成功和自豪感对于孩子们来说是一种巨大的动力,能够激发他们继续学习下去的热情。同时,钢琴普还提供了一些公共表演和比赛的机会,让孩子们有机会展示自己的才华和努力。通过这样的经历,孩子们能够树立起自信心,相信自己的能力,勇敢地面对未来的挑战。
总而言之,幼儿钢琴普作为一门独特而充满魅力的课程,能够为孩子们的成长发展提供很多帮助。通过培养孩子的音乐兴趣、提高认知能力、促进情感发展、培养耐心和自信心等方面的训练,他们能够更好地成长和发展。因此,家长们应该重视孩子的艺术教育,为他们提供机会去接触和学习钢琴这样优雅的艺术。
幼儿钢琴的心得体会及收获篇六
作为一名幼儿教师,我曾经对音乐教育抱有浓厚的兴趣,特别是钢琴。近期,我参加了一次钢琴培训课程,通过学习钢琴技巧,我深刻体会到了音乐教育对幼儿发展的重要性。以下是我的心得体会。
首先,钢琴培训让我深刻认识到音乐对幼儿的发展具有积极影响。从幼儿开始学习钢琴,可以提高他们的注意力集中和记忆力。钢琴演奏需要手指的灵活性和眼手协调能力,在练习过程中,幼儿需要不断地记住音符并用正确的手指弹奏。这种训练对幼儿的大脑发育非常有益,可以增强他们的认知能力。此外,钢琴演奏还能够培养幼儿对艺术的鉴赏力和表现欲望。在学习的过程中,幼儿不仅能够发展自己的音乐才华,还能够通过演奏表现自己的情感。
其次,钢琴培训让我体会到了音乐教育对幼儿情绪管理的重要性。幼儿时期是情绪波动较为频繁的阶段,他们对外界的刺激反应较为敏感。通过学习钢琴,幼儿可以将注意力集中在音乐上,从而调节自己的情绪。在练习过程中,幼儿需要专注于手指的动作和音符的准确性,这使他们能够暂时忘记自己的烦恼和担忧,获得内心的平静与安宁。此外,钢琴演奏还能够培养幼儿的耐心和毅力。钢琴曲谱往往较长,并且需要经过反复练习才能掌握,这对幼儿提出了挑战。通过不断练习,幼儿可以逐渐克服困难,学会坚持不懈地追求自己的目标。
再次,钢琴培训让我意识到了音乐教育对幼儿社交能力的促进作用。学习钢琴需要与老师和同学进行合作和协调。在音乐课上,幼儿需要与老师和同学共同合奏,相互倾听和配合。通过与他人进行合作,幼儿可以学会尊重和倾听他人的意见,锻炼团队合作意识。此外,钢琴演奏还可以提高幼儿的表达能力。在演奏过程中,幼儿需要通过音乐表达自己的情感和思绪,并与听众建立情感共鸣。这样的演绎过程能够培养幼儿自信心和表达能力,为他们未来的社交活动打下坚实的基础。
最后,钢琴培训让我认识到了音乐教育对幼儿创造力的培养作用。学习钢琴可以激发幼儿的创造力。在演奏过程中,幼儿可以通过添加自己的扩展音符或改编曲谱,展示自己的独特想法和个性。这种创造性的表演使幼儿感到自己是音乐的创造者和表达者,激发了他们发挥想象力的能力。此外,钢琴演奏还能够培养幼儿的审美意识。在学习曲谱的同时,幼儿会接触到经典的钢琴作品,欣赏美妙的音乐。这样的经历能够培养幼儿对美的感知和欣赏能力,为他们的审美教育奠定基础。
总之,通过参加钢琴培训课程,我体会到了音乐教育对幼儿全面发展的巨大影响。钢琴培训不仅提高了幼儿的注意力集中、记忆力和情绪管理能力,还促进了他们的社交能力和创造力。作为幼儿教师,我将充分利用这些经验和体会,将音乐教育融入到我的幼儿教学工作中,为幼儿的全面发展提供更好的支持和引导。
幼儿钢琴的心得体会及收获篇七
幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。下面本站小编整理了幼儿钢琴教学。
希望对你有帮助。
现代生命科学、教育心理学的研究成果表明,幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣,能否始终快乐地学习,除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外,在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等,都是直接影响师生交流,影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文,笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题,结合自己的教学实践,谈谈个人的心得体会,希望与同行们共同商榷。
一、沟通师生情感,树立教师威信。
习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。
二、巧妙介绍钢琴,孕育钢琴情结。
钢琴对于三至五岁的幼儿来说,俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前,脑子里一定会有很多疑问:这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑,我们有没有一个便捷的方法,让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是:当着孩子的面,把钢琴的顶盖轻轻地掀开,让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”,并让孩子亲自触摸钢琴,弹响钢琴。教师除了简要的介绍,还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出,孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后,教师便应抓住教育契机,进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段,一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等,步步深入,循循善诱。在教学过程中,教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练,教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱,让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。
的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。
三、斟酌教学语言,化解学习困惑。
由于幼儿的生理、心理发展水平较低,对事物的分析、判断能力还较差,因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语,采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言,化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方,语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等,可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对,采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”,可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下,整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”,可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻,孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法,可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如:将“跳音”比成“拍皮球”,将“连音”比成“过桥或跨步”等等,在此不一一赘述。
四、规范教学行为,提升教学理念。
1、边弹边唱,培养识谱视奏能力。
匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调:“不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:“学习任何一种乐器之前,学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”因此,每当指导孩子学习一首新曲时,应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律,包括读出休止符等。先让学生通过歌唱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等,在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以培养孩子的音乐综合感觉,让孩子陶醉在音乐之中。
2、耐心示范,增强钢琴感性认识。
示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样,要能够认真耐心地进行弹奏示范,包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误,并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿,便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程,使学生将钢琴表演与实际音响结合起来,有助于发展学生的音乐想象力,培养其创造思维。
3、重视聆听,培养综合音乐感觉。
聆听,是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张:在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯,不必急着在演奏技巧上的学习,最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文,也十分注重听觉训练,他曾说:我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中,应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会,组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演,有选择地听音乐cd、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”,聆听欣赏钢琴家的现场表演,从而丰富孩子们的音乐体验,拓宽其音乐视野。此外,聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐,其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之,教育孩子从小养成聆听音乐的习惯,必将有利于提高其音乐综合素养水平,为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。
4、激励表演,提高钢琴表现能力。
钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己,更能传达美好的情感,为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中,要特别重视音乐表现能力的培养,要鼓励孩子大胆地表现,投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会,如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演,不必局限于钢琴一种乐器),让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后,都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会,既能锻炼孩子们的钢琴表演能力,又可以培养孩子们良好的心理素质,培养孩子们的社交能力和语言表达能力等,可谓一举多得。
总之,幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣,同时也有着很大的变数。作为钢琴教师,除了要不断磨砺自己,提高自身音乐专业修养和文化修养外,还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律,努力掌握先进的教学理念,才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教,教出水平。
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幼儿钢琴的心得体会及收获篇八
我是多麽欢喜!
再过几天,我就要进入小学,
做一个一年级的小学生,坐在明亮的教室里。
时间犹如一叶小舟转瞬即逝,转眼间一学期马上就要过去了,我所任教的大班的孩子马上就要升入小学了,回顾和孩子们在一起的日子,些许心酸,些许甜蜜。孩子们的笑脸和纯真,老师的付出和回报,都逐渐在内心沉淀,无息的发酵成一种感动。
调皮的凡智、懂事的思婷、漂亮的郭腾、聪明的祥瑞……此刻,孩子们的身影逐一浮现在我的脑海中。和孩子们在一起是幸福的,在孩子们的包围中,没有忧虑,有的只是感动和欢乐。我和孩子们成了无话不谈的好朋友。我们一起游戏、一起聊天、一起画画……他们总像你的“小尾巴”,时时刻刻跟在你的身旁。孩子们有什么小秘密,有什么开心的事总喜欢与我分享,而我也乐意做他们最忠实的听众,用心去感受着他们的小情感。
一年里,孩子们学会了关心别人,帮助别人,懂得了感恩父母,知道了团结友爱的力量是伟大的……看着他们的进步,心里满是开心和骄傲。
记得有一次,园长妈妈问我们班的思婷:“孩子,你就要升一年级了,开不开心?”思婷说:“我不喜欢上一年级,上了小学就不能和我们的吴老师在一起玩了,我想和吴老师在一起。”听到这稚嫩的声音,天真的话语,叫我心里怎能不感动。
和孩子们在一起是快乐的,虽然有时候觉得工作挺累的,但是孩子们总会带给我意想不到的快乐。看着孩子们在自己的教育下,慢慢的懂事,慢慢成长,这种幸福的感觉是难以言喻的。
幼儿钢琴的心得体会及收获篇九
三、一对四小班教学,小朋友间相互促进,让孩子学习兴趣更加浓厚。立体形象的上课方式:拟人化、拟动物化、歌谣、小教具使音乐知识变得简单、可爱。既培养了孩子对音乐的兴趣,开发了智力,同时在孩子表现力、自信心方面都得到了良好的教育!提供免费陪练,解决家长陪练烦恼!3.考级、考学精品课:针对考级、各大音乐学院专业课考试,帮考生透彻把握评分规则,短时间内使学生迅速提高。让每一个想考进各个音乐学府的学生实现梦想!4.成人零基础速成:从不识五线谱到自如弹奏喜爱的名曲,只需一期课!从不了解唱歌发声技巧到参加小型演出比赛只需一期课!六.雄厚的师资:来自维也纳音乐学院、中央(中国)音乐学院、中央民族大学、武汉音乐学院、沈阳音乐学院、北京师范大学等,专业教师、演奏家七.贴心服务:专业练琴房!儿童钢琴免费陪练!优惠!按期报名(12次课/期)享受9折优惠!校址:北京市海淀区北三环中路蓟门桥西小豆面馆楼上(三校名师培训学校)其他服务:乐器租赁:yamaha、kawai钢琴、韩国英昌、三益、国内名琴乐器销售:世界名琴。日本原装yamaha,kawai二手钢琴、韩国英昌、三益钢琴、国内名琴(珠江、星海等)、yamaha电钢,各类管弦乐器及配件。钢琴、回收、调律、维修、搬运、保养服务。
北京0基础钢琴培训简介。
行曲目:如梦中的婚礼、致爱丽丝、kitherain、tears、卡农、天空之城、水边的阿狄丽娜、遇见、童话、不能说的秘密„..我们提供专业练琴房。钢琴音色美妙,手感好,让学生陶醉其中。二.雄厚的师资:培训中心老师毕业于各大音乐院校(中央(中国)音乐学院、维也纳音乐学院、北京师范大学、沈阳音乐学院、武警文工团„)并经培训考核上岗。在成人钢琴教学领域的老师都具备极强的教学经验.在培训中心的精心编配后现推出一套极为实用有效的钢琴教学法.经过2年来的实践证明:学员们只需每天练习1小时,就可以轻松掌握终身受益的通俗流行钢琴弹奏技巧实现钢琴弹奏之梦。三.上课时间及地点:周一至周日,早8点30至晚21点。约课(时间学生自定)。海淀区北三环蓟门桥西小豆面馆楼上。四.我们研究出了专门适合成人的教学方法!成人普遍接触钢琴较晚,时间短,多数未经过正规的训练。成人钢琴教学课时少,工作比较繁忙,所以学生上课及练琴时间相对较少。1.坚持因材施教的原则。要根据每个学生的不同特点,从实践出发,选用不同的教材,解决不同的问题,有针对性地因材施教。这样就容易激发学生们的学习兴趣,使之精力集中,在乐曲中感受和表现各种情感,而感到乐趣无穷。2.注重培养学生的音乐表现力。即便是最简单的旋律,也要求他尽可能地把乐曲弹奏得优美、鲜明、完整和有说服力。在学习表现音乐的过程中,教师再不断地指点学生用什么最合理的动作把这段音乐表现出来,这样就把音乐和技术统一起来。事实证明这是最快的一种学习方法。让学生陶醉于音乐的同时,巩固了技巧。3.在教学过程中始终注意学生视奏能力的培养和锻炼。首先,尽快熟悉键盘:教会学生从基本功开始,熟悉各调的音阶,琶音、和弦,基本简单的和声序进,而且在键盘上所有位置的训练,从而达到熟悉钢琴键盘的目的。4.教会学生分析乐曲。成人比儿童理解能力强,因此要给学生讲明乐曲的曲式结构,找出音乐前后呼应中的规律,便于记忆,从而提高了视奏能力。
[讨论]少儿学习钢琴的好处。
我是一名老师,音乐学院硕士研究生毕业,现在在我市的一所高校工作,自小学习音乐的我,对钢琴尤其的偏爱,钢琴高雅的气质和悦耳的琴声伴随着我的成长,现在想和大家讨论一下自小学习钢琴的好处。以下是我整理的一些东西,希望能引起大家的共鸣。
就一般而言,研究发现儿童学习弹奏钢琴,只要学习得法并持之以恒,均可获得以下之。
1。儿童学习弹奏钢琴,常须十指各自独立灵敏活动,左右手都能得到均衡及高度独立的训练,使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。
2。此外,学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗,而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。应该说成,这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。
益处:
3。音乐艺术与儿童的天性最为吻合,也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现,五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器,并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。
4。儿童学习弹奏钢琴,无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解,从而使儿童的知识领域大大拓展。
如果做为一门乐器,学习钢琴能让你有一技之长,这一技之长将对你的一生有重要影响;
作为爱好,钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否,弹钢琴可以让自己适度放松,现代人的生活压力将是越来越大的,弹钢琴还能很好帮你排除压力。
那么幼儿在什么年龄学习钢琴好呢,最早放到四岁以后,不建议过早的学习,有的家长让两三岁的孩子开始学习,心情可以理解,但是效果不好,并且也没有尊重孩子的意见,根据我的经验,四岁是个界限,五岁以上会进步快点,六七岁也很好的。
怎么样才能学好呢?根据我的经历和经验,需要以下三个方面:
1.孩子的兴趣。有兴趣才会有动力,这些就不用我多说了,但是兴趣是从哪里来得呢,一方面是孩子自身的天赋,另一方面是家长的熏陶,还有一个方面是老师的引导。
2.老师的引导。一个好的钢琴老师是很重要的,那什么是一个好的老师呢,能够传授正确的知识,传递出钢琴的气质,培养孩子的兴趣,严格的要求,和耐心的打磨。这样的老师才是一个好的老师。
3.家长的配合。家长从各个方面配合,从音乐上去熏陶,精神上鼓励,经济上的支持。
希望有感受的朋友多多发表意见。也可以直接和我探讨。
钢琴专业的教学骨干,教学成绩突出,曾培养很多优秀的专业学生,是国际著名钢琴家郎朗的启蒙老师。她曾多次担任国际、国内钢琴比赛的评委。她的学生郎朗,被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”。她不仅是一位杰出的钢琴教育家,还是一个活跃的社会活动家和优秀的音乐理论家。近些年,她虽然已经从教学一线退休,但仍兼任着几所大学的钢琴教学工作,并经常出任各种国内外钢琴比赛的评委,撰写、翻译了大量的钢琴文献,她还应邀在国内外讲学,培养青年一代,促进钢琴事业的繁荣发展辛勤耕耘。她学识渊博、情操高尚、性格开朗、平易近人,深受大家的敬仰。听朱老师讲“放松”
为学生创造一个和谐、放松的教学环境。这不是指物质条件的奢华,而是教学环境的清新、整洁,令人感觉比较舒适,这是学生学习的必要条件。有些教师在这方面注意不够,一个过于繁乱的环境,容易影响人的情绪,而且分散学习的注意力,直接影响教学效果。教师在这方面应该有所要求,使学生在学琴之初,就养成一个好习惯。每次上课或者练琴,都要将自己置身于一个比较能够身心放松的环境中。教师仪态的“放松”
朱雅芬教授非常注重自己的仪态——端庄而优雅。她给孩子上课时,总是站在孩子的一旁,保持一个便于与孩子交流的角度。对于一些需要示范的内容,她总是先讲明原理和规范,在做示范时,也是把每一个必要的分解动作先交代清楚,再做示范,而后再做进一步的讲解。使学生感觉层次分明,逐步理解。她在给单个学生讲课时,特别注意兼顾到台上上课的学生和台下听讲的我们。做示范动作的时候,也总是变换不同的姿态,如有时站在学生的右侧是单手在键盘右侧带领,有时在给学生和教师们讲大课的时候,她总是坚持面对学生站立讲授。不管多长时间,她都坚持“一站到底”。《小演奏家》的凌老师考虑到她年纪大,每天都给她摆上座位,多次劝她坐下讲课,可她坚决不肯。讲课的时候,她还总是照顾到前后左右的听讲者,不时调整自己的位置,以减少学生们的视觉疲劳和仰视角度。
朱老师注重教态,还包括在授课时的服装、服饰。既整齐得体,又不光鲜招摇。在这次大师班期间,有位朋友送给朱老师一件非常漂亮的红毛衣,大家都劝她穿上,她坚决不肯,说:“上课的时候,老师自己不能穿的过份惹眼,这样容易分散学生的注意力,不利于教学。”有老师问:“您认为教师穿衣服应该注意什么?”“首先不能邋遢。要整洁、清新、得体、放松就好。让人看上去不要太刺激、太招摇,披金挂银的,也不要太古板、太严肃,没有亲和力。太随便也不好,没有教师的风范。”几天的课听下来,我们切实感到,朱老师不仅课讲得好,讲究教学教法,而且也很讲究“教态”,上课很注意自己的衣着、服饰。授课语气的“放松”
要为摆手型而摆手型,这样容易造成学生的紧张,力量不能通透,声音也不好听。要让孩子的手“放心起来,痛快下去”。以下是我在课上记录下来的朱老师介绍的几种科学弹奏方法,要点如下:
一、非连音练习时注意手腕的自然放松,一个音一个音放松自然地弹,如“物体自然落地”,手指第一关节立住就行了,并要求从第一个音开始就要学会“听”。
二、连音弹奏时,手指不要过分弯过分高,自然抬起即可,手指抬起的形状就是弹奏时的形状,只要从掌关节处抬起即可,并要注意手指力量的转移,以及手指对线条的感受,声音要连贯、饱满。
三、跳音弹奏时要运用惯性使力量往上弹,这样容易获得弹性的声音。
四、高抬指练习时注意手指自然抬高,不紧、不过分,要“慢速度、快下键、快放松”,快起快落,下键有爆发力,在触键上找到每个音的最佳发音点。
朱雅芬教授强调只有“放松”状态,才能有效地提高技术训练的效果,逐步形成良好的弹奏技能,使难度大的技术变得比较容易,让“技术”更好地服从“音乐”,为音乐服务。但所谓放松,是指肩、臂、腕等部位的放松,使力量畅通,但手指及指尖是结实紧凑不松懈的。
几种不同类型技术的要点:
手的转动就如转动门球动作一般,在弹奏某些音型时,便于膀子力量通下来。
教师们在教学实践中会发现,学生们读谱的能力往往是不同的,那么教师对他们进行读谱训练的方式方法也就不会完全相同。教师在学生学习钢琴之初就一定要重视对学生读谱能力的训练,对学生提早进行这方面的训练,学生必定可以大大缩短熟悉乐谱的过程,及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去,避免承受不必要的痛苦,浪费不必要的时间,从而加快学习的速度。视奏能力的培养及背谱能力的提高需要一个过程,教师和家长要经常提醒孩子有意识的提高自己的视奏能力,在这个过程中,要把握住以下几点:
第一.看清节拍和速度。在看清的同时还要用脑子想好,考虑这首乐曲是什么节拍和速度,在节奏上有什么特点。演奏前,要先让学生在心中形成稳定的律动感,并在内心找到节奏节拍和音符时值指尖的关系。
第二.看清谱号,拍号,调号。看清楚一共有几个升号,几个降号,对调性心中有数。在这个基础上,还要注意掌握基本的伴奏音型和织体。哪些地方在节奏上有什么不同,有什么变化,哪些地方还有移调。
第三.注意旋律的特点。学生应力求首先将曲调弹奏完整,因为主旋律是乐曲的灵魂。同时,学生心里应该对音乐有一个整体感知,尽可能注意到旋律和伴奏音型、织体之间的关系。
孩子有时候看谱是纵看的,但是头脑里的思维进行一定要横向的进行,脑子走在谱子的前头,思维不能停顿。第四.其次要注意句法、奏法(哪断,哪连),特别是时值,重音(在节奏上的感觉还是声音上的)。
第五.在心理状态上要精神集中,反应灵敏而又沉着冷静。告诉学生眼睛要“超前”,要看到将要来到的音符,而不是正在弹出的音符,并迅速反应,安排好该用的手指及其位置、动作。
钢琴是一种极具技巧性的乐器,基本功是学习钢琴的过程中非常重要的一环。打好扎实的基本功能让孩子更好地表现音乐,将音乐中的感情和故事描画出来。
放松和自如是重要的对于初学钢琴的孩子,教师首先让孩子明白放松自如地弹琴是重要的。不要过早对孩子进行局部性训练这样容易使孩子造成手紧或声音通不下来。这些都不是我们要的音色,而且还会容易抹杀掉孩子对弹钢琴的兴趣。强调力量的贯通对孩子的整个钢琴学习过程都起着非常重要的作用。
不要过分强调手型。
有的老师在孩子刚开始学习钢琴时,非常强调孩子的手型。甚至首先在手型上对孩子给予严格的限制。其实,这样做并不一定能给孩子带来多大的帮助,有时反而会造成孩子因过于把注意力集中在手型上,而导致不必要的精神负担,造成过分紧张,表现得过于拘谨,甚至会让孩子的演奏不自然,声音不好听,甚至没有了音乐。有些孩子因此产生的紧张感,在很长的时间里都难以克服或者改正。过分的要求也容易使学生因此失去最初对于弹琴的乐趣。
对于初学的学生,特别是年龄小的孩子只要要求他们手型是自然的舒服的,手指能立住就可以了,足够了。老师可以比较形象地告诉孩子什么才是最佳的手型。例如,把他的手放在头顶上让学生感觉那时自己的手型就是一种比较自然的手型,或着让学生将双臂自然下垂,让学生自己观察手在这种完全自然放松时的状态,告诉他那就是自然的手型。在这基础上,再要求他手指要立住。我觉得对于特别小的学生,一开始就要求他们手指立住,恐怕也是不容易的。可以先让他们在放松自然的状态下,先接触。
由非连音开始训练。
意的地方。非连音可以先从容易的手指练。
大拇指和小指的非连音该如何训练。
老师可以先让孩子进行一指和三指,一指和五指,三指和五指的和弦训练。这样有助于孩子放心的把力量通下来,并感觉到大拇指和小指的触键。弹奏的时侯千万不要使劲砸和敲,不要太用力,也不要手臂和手腕抬得太高,只要自然就妥了。同时一定要让孩子听出非连音的正确音色。老师要给学生做准确的示范,这是很必要的。
对于初学钢琴的孩子,每次上课的时间不要太长,不要让孩子很难做到,很有负担。保持孩子对于学琴的兴趣,也是教师们在最开始教学时就应该特别注意的。
连音训练要讲究顺序。
在懂得如何正确弹奏非连音,力量通下,手指立住后,就可以进行连音弹奏了。在一开始的第一个音都要像非连音的弹奏方式一样把力量送下来,注意手腕和手臂的落键提起。弹奏连音中间的音时,是抬手指而不是抬手腕,自然的抬起,以免造成手紧。在连下一个音时,后面的手指略抬是正常现象。不要使用手腕来弹,即使是四指和五指也要力量贯通平稳而均匀。训练时可以先从两个连音开始,前音饱满后音稍短稍轻。三个连音以上把中间的音连起来,进行慢速练习。一定让孩子听,让孩子感受音与音之间连的关系、线条的呼吸、句子的感觉,对孩子日后表现乐句时有着非常重要的帮助。弹奏时,音色要求是饱满而连贯的,音质要通透。这时就可以调整手腕,因为每个人的手指有长有短,往往要通过稍许调整位置才能使手指便于弹奏。使孩子知道手腕是协调手指的道理。但切记不能有多余的动作。
断奏应该注意手法。
在学生比较好的掌握了非连音和连音的弹奏之后,就可以学习断奏了。刚开始就要让孩子先了解到跳音是很有弹性的,在落键时不要把力量沉到键底,感觉键盘把手指反弹起来,而不是用手指从上面把音打下去。一定注意不要太使劲,弹下去的时候就要有弹性,就像打皮球一样。教师还要让孩子们了解到跳音的几种手法的不同,包括手指跳音,手腕跳音和手臂跳音的弹奏区别,发出声音的不同。还要教会学生使用惯性来演奏跳音,只有他们掌握了利用惯性,才能够做到自然放松地完成断奏。
以上这些都做好后就能让孩子接触局部性的手指技术训练了。《哈农》、《天天练》„„这些教材都有助于孩子的手指技术训练。先要慢练然后再逐渐加快。开始速度要慢,手指要从掌关节处明确抬起,放松地完成一个音再弹下一个音。有几个要点要注意:速度慢,触键快,快放松。这是训练孩子手指灵活的要诀。慢速练习是为快速作准备的一定要清楚,我们让学生明白慢速练习是为快速作准备的。老师可以使用改变节奏这种方式来让孩子逐渐提高他们训练时的速度。使用附点节奏(如前长后短或前短后长)能加快让孩子对节奏有所认识和感觉。在进行这个训练的时候,要注意在长音上放松,短音快而有爆发力,短音向长音走。在逐渐提速度时,让他自然的感觉到当快速时手指就不必抬那么高了。高抬手指是让孩子感觉到掌关节的活动,但不用抬得太高,适度就好,以免造成紧张。
要教会孩子善于听声音。
很多学生都不重视用耳朵听,这将来一定是很吃亏的。在孩子初学琴的时候,教师就应该重视培养和要求他们听的习惯和听的能力。要让他们会分辨声音。听声音,还要告诉孩子声音并不一定是越响越好的,声音响亮还要丰富饱满才好听,不要像爆炸一样。再次强调提早训练孩子的听力,对于一个学演奏的人来讲是非常重要的。
少儿学习钢琴的几点思考。
一年又一年的乐器考级热,使琴童的数量越来越多。于是我们这些中小学音乐教师也成了钢琴教师,面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光,我由衷地感到高兴时,又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。
如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂,让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友?在从事钢琴启蒙教育的教学实践中,我发现目前普遍存在以下两个问题:
盲目地追求“快”
浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切,盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级,学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”,有的甚至相互攀比,似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高,哪位老师水平好。
在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实,产生了养成了一些错误的练琴习惯,如:有些学生学琴没多久就双手摸谱,于是有些调号的作用常常被忽视,随意更改指法,弹错了音也毫无知觉。
不能做到慢弹精弹,毛毛糙糙了事,弹琴的时间不能保证,一周中“两天没练,三天少练,两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格,表情、速度、力度等等的要求,死记硬悲,破坏音乐的完整性和流畅性。
所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的,学琴是为了用音乐来陶。
冶孩子的情操,不要盲目地追求考级,这样会造成孩子的基本功不扎实,拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。
也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解,这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后,让他们在心理上对考级有一个正确的认识,把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会,让孩子大胆地展示自己。
其次,教师在指导时,教会他们规范识谱。对于初学者来说,要强调三个号,即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。
根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识,帮助学生积累。并适当地进行曲式分析,和声分析等,让学生对乐曲有一个整体的认识,掌握乐曲的特征,便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律,让学生明白指法的重要性,养成规范的读谱习惯。
在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,再加速度,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹奏错误,逐步眼培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。
但是往往在这样的要求下,有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾,死气沉沉,几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节,在练习过程中只有单音印象,则形不成曲调,留不下深刻的旋律印象,因此总练不熟,影响进度,并造成思想不集中。
所以不能为慢而慢,我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法,慢练是适当降慢速度,还应该弹出乐曲的感觉,否则这样的慢练是达不到练习目的的。
过度强调技术,忽略了培养对音乐的感受和表现。
现在有很多年龄很小的孩子学琴,他们长得非常可爱,而且能够弹一些小曲,但当他们表演时却对乐曲无动于衷。
有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符,有的孩子是慢吞吞、口中念着“。
一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西,弹错了旋律时不知所措,有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务,有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现,我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。
反思我们的教学,孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的,由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际,不多久就造成了“三痛苦”的现象。
即孩子学得痛苦,家长陪得痛苦,老师教得痛苦。有时候,我们过度强调了基本功技术和手型的要求,不要求音乐感觉,只要求手指能够站住,指尖有力,这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。
臂推,或靠其他部位帮助用力,甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。
这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准,容易造成手臂和手腕紧张,手臂抖动,而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指,造成不能稍快地连弹几个音,扼杀了音乐的美感。
还有的家长叫初学的学生在桌上练手指,而不是接触琴键,结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱,造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣,只是傻弹。这是极可悲的现象,音乐本是美育的一部分,如此学习则产生了相反的效果。
当然,技术训练并非不重要,正确的方法要反复强练习,并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节,但不能忽略更重要的音乐方面。
比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时,就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律,例如:演奏常听的儿歌,和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的,让他们体会钢琴丰富的表现力,并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。
可以让他们用手指按出不同音区的音色,在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律(尽管他弹的可能是一首很短的旋律)。
起来,就得支撑住手的重量,而不能趴在琴上。
还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较,用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较,启发他们时要有明确的声音要求,再加上技术上的指点,示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿,在练习时就有了追求的目标,防止了一味的枯燥练习。
在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样,有呼吸、语气、有句子的长短,无论是活泼、欢快,还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲,都表现一定的内容,即使是简单的几个音也不是没有意思的。
有的声音坚定有利,有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后,就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。
他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向,句尾有自然结束感,而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后,就会与音乐向前展的要求,并这样去弹奏而产生整体感觉,把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。
例如:弹一首进行曲,如联想到队伍前进,当然就要弹的有精神,节奏鲜明,就不会慢吞吞,软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲,可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声,从而努力去追求温柔、恬静的声音,而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲,应当启发学生向导三拍子的舞曲,要能在所弹的乐声中起舞。
如果学生在弹琴时思想中有生动的形象,动人的曲调,想的是表现音乐内,就能充分调动他们的主动性,使他们的学习过程中不再是枯燥无味,而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习,毫无要求。
尽管有时由于初学,有些学生一时还掌握不好,达不到要求,但不要急于求成,只要沿着正确的道路前进,通过较长时间的磨练,加上学生的主动性和教师的耐心教诲,一定能学到技能,取得成果。
我想,许多孩子都是具有很好的乐感,对钢琴是充满兴趣和向往的,这颗心的种子是非常可贵的,作为他们的老师一定要尽心保护它们,发展它们,而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽,让美妙的音符真正在他们心中绽放。
幼儿钢琴的心得体会及收获篇十
作为一名幼儿园的老师,我已经有多年的工作经验了。回顾这些年的工作,我发现自己从中获得了很多宝贵的心得体会。今天,我想和大家分享一下我的心得体会,希望对大家有所启迪。
第二段:学会耐心。
幼儿园教育是一项充满耐心的工作。幼儿对于事物的认识和理解水平有限,他们需要在大人的指导下慢慢学习,毕竟生活中许多事情无法一蹴而就。因此,幼儿园的老师需要有足够的耐心,不断引导幼儿学习新的东西,帮助他们更好的成长。学会耐心是一项非常宝贵的技能,也是幼儿园工作中最重要的品质。
第三段:了解每个孩子。
每个孩子都是独一无二的,都有自己独特的个性和发展潜力。在幼儿园里,我们需要了解每个孩子的特点和需求,为他们提供个性化的学习服务。通过与每个孩子互动,了解他们的兴趣爱好和天赋,我们可以更好地引导他们发掘自己的优点,发展他们的潜能。了解每个孩子的需求并给予适当的指导,是幼儿园教育的重要一环。
第四段:促进亲子关系。
在幼儿园工作中,我们不仅是孩子的老师,也是孩子家长的朋友。与家长建立良好的关系,是幼儿园工作的一大重点。通过与家长沟通,我们可以更好地了解孩子的家庭情况,为他们提供更贴心的服务。同时,亲子活动也是我们的一项工作内容,促进孩子与父母之间的沟通和关系,让孩子感受到家庭的温暖。
第五段:总结。
对于我来说,幼儿园工作是一项非常有挑战的工作,但是在这里我也找到了极大的满足感。通过自己的努力和付出,我让孩子感受到了真正的关心和爱心,也让很多家长体验到了幼儿园教育的重要性。总的来说,我的幼儿园工作经验告诉我,要成为一名好老师,需要对孩子有耐心,了解每个孩子的需求,促进与家长之间的关系,这些都是幼儿园老师必备的品质。
幼儿钢琴的心得体会及收获篇十一
因为骨骺直接关系到骨骼的生长状况,手指骨关节骨骺受损以后,可能导致手指长短、粗细发生变化。起初不易察觉,但随着年龄增长,有可能影响儿童手部骨关节、韧带生长发育,严重者还可能导致骨骼发育畸形。
2、学习弹钢琴的基本条件。
有一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外,学习钢琴不再需要任何特别的条件。甚至,手指有残的人也可以学,有人也许对此怀有疑问。福莱多专家用下面的事例可以提供间接的证明。1982年某日我国著名钢琴教授周广仁在抬钢琴时伤断三个手指。经治疗后,三个手指仍旧有严重伤残。但周教授凭她顽强的毅力和高超的技巧,一年后,又出人意外地出现在独奏舞台上。在奥地利,有位钢琴家叫维特根斯泰因,在第一次世界大战中失去右臂了,只剩左臂,受他的委托,著名法国作曲家拉威尔为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏。有人会说这是杰出人物的特殊事例,但它证明了一个道理:当我们认清了一种限制的同时,还可以在限制之内获得很大的自由--是普遍适用的。所以,即使双手有某种残疾,也并不意味着完全失去了学钢琴的自由。
3、什么样的孩子适宜学钢琴?
手指长、手掌宽的才是学钢琴的材料?其实手指长、手掌宽,固然是学钢琴的先天好的条件,但儿童,尤其是幼儿的手大的并不多。其中女孩往往在童年时期多数都没有男孩子细长,但进入青少年时期以后,她们的手掌、手指的变化又往往超过男孩子。因此,手的大小并不是能否学琴的关键,关键是后天的训练和老师的正确指导。
4、学习钢琴所具备的条件。
即使您的孩子已经具备音乐天赋,那宝宝要具备什么能力才能成为学钢琴呢?那就是宝宝的认知能力发展到一定的水平,包括一定的听力分化及对音乐的感到能力,如区分音乐的音高、音色、音调等;孩子经常表现出喜欢弹琴的样子:比如经常自己在琴上摸弹几个音,或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等等;孩子的注意力能持续集中10分钟或以上;孩子的小肌肉能控制自如:例如你叫他握笔时他能很正确的握住;孩子的手型适合:如果孩子手小,手指较短,样手的张度就不够,这样的孩子就不适合学琴。
5、孩子的最佳学琴时机是何时。
具有音乐潜能请回忆宝宝平时的表现并回答这几个问题。1.襁褓中的宝宝听到音乐时,会随音乐的拍子、节奏型和旋律挥动自己的手臂,用力蹬自己的小腿吗?2.宝宝喜欢聆听自然界的各种声音吗?3.宝宝会模仿生活中的各种节奏吗?4.宝宝会和着歌曲打拍子吗?8.宝宝听到音乐会手舞足蹈吗?能合上音乐的节拍吗?5.宝宝喜欢唱各种类型的歌吗?能有表情地演唱吗?如果肯定的答案在4个以上,就说明你家的宝宝非常有音乐天赋!好像许多宝宝都做得到啊!事实的确如此此“人类与生俱来就具有音乐的天赋,每个人都能够发展这种才能。”
幼儿钢琴的心得体会及收获篇十二
钢琴是一种美妙的乐器,悠扬的琴声既能让人心旷神怡,又能激发孩子们的音乐潜能。作为一名幼儿教师,我有幸学习并教授钢琴这一乐器,通过这个过程,我深刻体会到了钢琴带给幼儿音乐教育中的重要意义。在这篇文章中,我将结合自身的体验和对幼儿音乐教育的思考,共同探讨幼儿教师在钢琴教学中的心得和体会。
首先,我发现在幼儿教育中,钢琴能够帮助孩子们培养耐心和集中注意力的能力。钢琴是一种需要长时间练习的乐器,孩子们在弹奏过程中必须集中注意力并保持耐心。通过坚持不懈的练习,他们会逐渐领悟到细节上的变化,同时也能够提高他们在其他学科上的专注力和耐心。作为一名教师,我经常鼓励孩子们坚持下去,告诉他们只有通过持之以恒的努力,才能取得进步。我也会采用一些趣味性的教学方法,如游戏、故事等,来吸引孩子们的注意力,使学习过程变得更加有趣,并顺利引导他们进入学习状态。
其次,通过钢琴的学习,孩子们能够提升他们的协调性和团队合作精神。钢琴演奏涉及到手指、手眼协调,通过手指的动作达到音符的演奏。在学习过程中,我发现有些同学在开始时会有一些困难,但是通过逐渐的练习和引导,他们开始能够协调地运用双手,准确地演奏出一首首动人的曲子。在这个过程中,我也会组织一些群体合奏的活动,让孩子们共同演奏一首曲子,培养他们的团队合作精神。我会适时地告诉他们,在音乐中,团队合作是非常重要的,只有每个人都发挥出自己的特长,才能产生更加美妙的音乐。
除了这些,钢琴的学习也能够帮助孩子们提高他们的情绪表达和创造力。音乐是一种情感的表达方式,孩子们通过钢琴的学习,能够更好地表达自己的情感并培养自己的审美情趣。我会鼓励孩子们用音乐表达自己内心的喜怒哀乐,使他们能够通过音乐发泄情感,同时也能够提高他们的创造力。我经常鼓励孩子们进行即兴演奏,让他们自由地发挥,创造属于他们自己的音乐作品。我相信,这种创造性的活动不仅能够激发孩子们的音乐天赋,还能够培养他们的创造力和想象力。
最后,我认为钢琴的学习还能够帮助孩子们提高他们的自信心和自我管理能力。每当孩子们演奏一首曲子,得到他人的赞赏和鼓励时,他们的自信心就会得到提升。同时,在钢琴学习中,孩子们需要掌握自己的练琴时间,并在规定的时间内完成练习任务,这对他们培养自我管理的能力非常重要。在教学中,我会鼓励孩子们制定自己的学习计划,并帮助他们制定具体的目标,以此来培养他们的自我管理能力和自律意识。
总结起来,幼儿教师在钢琴教学中的心得和体会有助于孩子们培养耐心和集中注意力的能力,提升协调性和团队合作精神,增强情感表达和创造力,以及提高自信心和自我管理能力。通过钢琴教学,幼儿教师能够帮助孩子们培养多方面的能力,并在他们的成长过程中起到积极的引导和教育作用。因此,幼儿教师应该重视钢琴教学,为孩子们提供更多的音乐学习机会,让他们在音乐的世界中自由地发挥,享受音乐的乐趣。
幼儿钢琴的心得体会及收获篇十三
第一段:引入(150字)。
幼儿钢琴普是一门以培养幼儿音乐兴趣和提高幼儿音乐素养为目的的课程。在我学习幼儿钢琴普的一年多时间里,我深深地感受到了这门课程的独特魅力。通过与钢琴的亲密接触,我不仅学会了弹奏美妙的旋律,更重要的是培养了音乐审美和情感表达能力。在这篇文章中,我将与大家分享我学习幼儿钢琴普的心得体会。
第二段:音乐启蒙与团队合作(250字)。
幼儿钢琴普的学习始于音乐启蒙,老师通过启发式教学和互动游戏,帮助我们培养了音乐的基本认知和兴趣。我们在课堂上学唱歌、学拍节奏、学认识音符,每次课程都充满了欢声笑语。通过与同学们的合作和互动,我们不仅学会了如何欣赏音乐,还培养了团队合作的能力。在合奏曲目中,我们需要相互配合,共同发挥,这不仅提高了我们的音乐水平,更加强了我们的集体意识。
第三段:扎实学习和个人表演(300字)。
经过音乐启蒙,我们进入了扎实的学习阶段。老师们用简洁明了的教学方法,教会了我们弹奏的基本技巧和乐理知识。他们注重培养我们良好的手型、正确的姿势和灵活的手指。每堂课后,我们都需要在家里反复练习,不断巩固所学的内容。此外,为了提高自己的音乐表演水平,我们还要进行个人表演。在每次表演中,我都能感受到自己的进步和成长。通过个人表演,不仅锻炼了我们的自信心,也提高了我们的表演能力。
第四段:音乐情感与审美提升(250字)。
音乐是一门富有情感和表达力的艺术。在学习幼儿钢琴普的过程中,我逐渐体验到了音乐的魅力。通过弹奏不同的曲目,我能够将自己的情感表达出来,让音符成为我与世界沟通的桥梁。在每次的演出中,我都能感受到自己和观众之间的心灵共鸣,这种愉悦的感觉令人难以忘怀。同时,音乐也提高了我的审美水平。在听音乐的时候,我能够更加敏锐地感受到音乐的情感和内涵,提升了对音乐的欣赏能力。
第五段:总结(250字)。
通过学习幼儿钢琴普,我不仅学会了弹奏钢琴,更重要的是培养了音乐情感和审美能力。这门课程不仅注重音乐技巧的培养,更注重培养了我与音乐的情感联系和表达能力。通过与同学们的合作和个人表演,我不仅提高了音乐的素养,也锻炼了团队合作和个人表演的能力。我对幼儿钢琴普的学习体会犹如一棵树不停地成长。未来,我会继续努力学习,为了更好地表达自己和与音乐对话。
幼儿钢琴的心得体会及收获篇十四
钢琴是一种优美的乐器,能够培养孩子们的音乐素养和专注力。幼儿园钢琴教学作为音乐教育的一种重要组成部分,对培养幼儿的音乐兴趣和发展潜能起着至关重要的作用。在我作为一名钢琴教师的实践中,我深切感受到了钢琴教学对幼儿的积极影响。以下是我对幼儿园钢琴教学的心得体会。
第一段:认识钢琴教学的重要性。
钢琴教学在幼儿园中的重要性不可忽视,它为幼儿打开了一扇了解音乐的窗户。钢琴不仅仅是一个乐器,更是一种情感的表达方式。通过钢琴教学,幼儿可以学会用音乐表达自己的感觉和情绪。同时,钢琴教学还可以培养幼儿的音乐素养和专注力,提高他们的听觉和触觉能力。为了让幼儿真正感受到钢琴教学的乐趣和价值,作为一名钢琴教师,我注重在教学中注入乐趣,激发幼儿的学习兴趣和激情。
第二段:制定科学的教学计划。
在幼儿园钢琴教学中,制定科学的教学计划是非常重要的。首先,我会根据幼儿的年龄和兴趣特点,设计合适的教学内容和教学活动。例如,对于小班的幼儿,我会通过歌曲、游戏等方式与他们进行互动,以培养他们对音乐的认识和兴趣;对于大班的幼儿,我会重点讲解音乐基础知识,并引导他们进行一些简单的钢琴演奏。其次,我会根据幼儿的学习进度和实际情况进行教学进度的调整,确保每个幼儿都能够跟上教学的步伐。最后,我会结合幼儿的实际表现和反馈,不断改进教学方法和教学内容,以提高教学效果。
第三段:注重培养幼儿的综合能力。
幼儿园阶段是培养幼儿综合能力的关键时期,钢琴教学正好可以为幼儿提供全面发展的机会。在钢琴教学中,我不仅仅注重幼儿的音乐技能培养,还注重培养幼儿的情感表达能力、认知能力和社交能力。例如,我会通过让幼儿一起合奏的方式培养他们的团队合作精神;通过让幼儿创作自己的小曲子的方式培养他们的创造力和想象力。通过这些综合的教学手段,我希望能够在音乐教育的同时,培养幼儿的个性和品格,为他们的终身发展打下坚实的基础。
第四段:注重实践与演出。
在幼儿园钢琴教学中,注重实践与演出是非常重要的。钢琴教学不仅仅是为了让幼儿学会弹奏钢琴,更是为了让他们体验音乐的魅力并展示自己的才华。通过定期的实践和演出活动,我鼓励幼儿展现自己的成果和进步,并给予他们积极的肯定和鼓励。在实践和演出过程中,幼儿不仅能够提高自己的音乐水平,还能够培养自信心和表达能力,为他们以后的学习和生活奠定坚实的基础。
第五段:与家长积极沟通。
幼儿园钢琴教学需要与家长的积极配合和支持。作为一名钢琴教师,我注重与家长保持良好的沟通和合作关系。我定期与家长召开家长会,向他们分享幼儿的学习情况和进展,并征求他们的意见和建议。在教学中,我也会与家长共同探讨幼儿的学习问题,并寻找解决办法。通过与家长的紧密合作,我相信能够更好地促进幼儿的学习和发展,为他们打开更广阔的音乐之门。
总之,幼儿园钢琴教学是一项重要的教育工作,能够培养幼儿的音乐兴趣和发展潜能。在自己的实践中,我不断总结经验和教训,不断提高自己的教学水平和能力。通过制定科学的教学计划,注重培养幼儿的综合能力,注重实践与演出,与家长积极沟通,我相信幼儿园钢琴教学能够为幼儿的全面发展和未来的人生奠定坚实的基础。
幼儿钢琴的心得体会及收获篇十五
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
1、边弹边唱,提高视奏和读谱能力
“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调:不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:学习任何一种乐器之前,学生---无论是幼童。少年。或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。
2、耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要。老师与家长:
a、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水。上厕所。吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。
b、接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长,在家里,琴童父母就是孩子最好的陪练老师。
1、规范音阶琶音的指法
2、“预备”的重要性
在触键发音前手先到位“预备”好,是准确演奏的前提条件。具体的说,远距离的大跳要抽出来单独练习,准确先导,速度其后,从慢练开始,在手指触键发音前,手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键,我会把发音前手指先预备到位的要求提出来,让他在错音前停下来,先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习,手指找到正确的位置再弹下去,几个来回后,在发音正确的基础上加速练习,使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3、两手独立性的练习
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中,也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落,或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。
1、培养学生多声部的听觉
2、培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。
1、乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。
2、表现音乐从乐句做起
音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调。语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调(源于网络)。
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