最新用说明方法描写钢琴的作文(汇总17篇)
- 上传日期:2023-11-12 05:40:56 |
- SZS |
- 12页
在日常工作中,总结能够发现问题,提升效率。如何欣赏文学作品是每个文学爱好者都需要思考的问题,下面我来分享一些文学鉴赏的技巧。如果你对写总结感到困惑,不妨参考一下以下的总结范文,或许能帮到你。
用说明方法描写钢琴的作文篇一
慢练尤如“放大镜”把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。慢练的最大优点是来得及想,来得及准备,来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点及毛病,并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。
事实上,一首练习成熟了的作品,如果不在适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话,从技术上说,下意识的习惯动作会逐渐变得模糊,变得不准确,不可靠,就有可能在演奏中造成失误;从音乐表现上说,它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性,丧失细腻与精巧,从而丧失艺术表现的说服力和感染力,所以,即使在作品练习成熟之后,也不应该忽视适当的慢速练习。
快练一方面是速度较快乐曲的原速练习,另一方面则是稍高于原速的练习。在慢练的基础上,可以进入快练,在练习快速的时候,速度和清晰度往往不易平衡发展,当我们突破一种速度界限时,可能清晰度会出现问题。反过来,当照顾到清晰度时,速度又会受到一定限制。
这是完全正常的现象,没有必要为此着急。因此,个别的不足和不尽人意的地方,暂时不管,只求整体的连贯效果,这样就会对这种速度较快,难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识,并体验其中的内涵信息。
在慢练与快练之间还有一种:“中速度练习”,中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。
接着可以用“2:2:2=慢:中:快”的次数比例,即慢练、中练、快练次数相等;。
最后达到熟练时,可以采用“1:2:3=慢:中:快”的次数比例,即“慢练”一遍,“中练”两遍,“快练”三遍。
一般来说,就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用,因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。
许多乐器大师与教育家有关于这方面的研究,他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学,如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。
顾名思义就是将一支曲子按练习的需要和要求,分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。
对于学习一首新曲来说,音响是陌生的,技术动作还没有习惯,如果总是从头至尾练,花费不少时间但印象并不深刻。用分句、分段的方法,可以更快形成音响记忆和动作记忆,有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后,无论解决技术问题或音乐处理,分段分句细细琢磨,精细练习,都是必要的,否则不可能产生有质量的演奏。
变节奏练习法就是将特定乐曲或片段,如音阶、琶音和连续相同节奏的乐曲或片段的原节奏予以变化的练习。
这样的练习可以增加演奏者(尤其是儿童)的练琴兴趣,也有利于克服乐曲的技术困难。特别值得一提的是,这种方法很适合于训练手指技术的《哈农》练习。
如将××××××××的原节奏变成经过许多有规律的变节奏练习后,好像从各个角度观察了一个事物,也可以比喻成好象是用各种“佐料”处理了一种食品,无论多难的曲子,经过变节奏练习后,都会有明显的提高,甚至达到乐曲原来的要求,因为在变化节奏练习中,速度增加,力度的变化,是在不知不觉的练习过程中完成的,符合人们掌握技艺客观规律。
心理学原理告诉我们:人注意的对象如果是内容丰富的活动变化着的,那么就容易稳定和持久,反之内容单调,注意就容易动摇,钢琴练习中,如果改变奏法,改变音色,这样就容易使弹奏者的注意力稳定而持久。
当一首钢琴作品完全熟练后试着用以下奏法再去演奏,你会收到意想不到的效果:
其发音的状态为:音与音之间以断开的形态先后发声。根据用力部位的.不同,非连奏有4种方式。
(1)大臂非连奏:利用肩关节的运动,用全臂的自然力量快或较快的下键速度,奏出响亮有力、深厚结实的声音。
(2)肘部非连奏:利用肘关节的运动,用前臂及手的自然重量,奏出比较结实的声音。
(3)手腕非连奏:利用手腕灵巧的上下运动,用手的自重量,奏出比肘部非连奏更为灵活的声音。演奏时采用手腕小幅度灵活的上下动作,有时又结合指尖小幅度水平方向的“抓键”动作,奏出音与音之间半断半连声音效果。
(4)手指非连奏:利用掌关节灵活主动的运动,腕部非常放松而又有弹性,指尖与琴键较垂直,快触快放,音和音之间有一定的空隙、奏出均匀、清晰、颗粒般的声音。
其发音状态为:音与音之间连续不断地发音。根据手指触键的状态,连奏有4种方式。
(1)高抬指快触键:手指抬高,快速触键,获得饱满有力而又富有弹性的声音。
(2)低抬指快触键:指尖在掌关节和手指关节的协调用力下,力量集中,快速触键、音刚发出,指尖快速离键,这样的奏出的声音音质丰满,句子流畅,力度变化的幅度可以较大。
(3)高抬指慢触键:这种触键方式配合臂力的运用,能弹奏出深沉丰满的音色。
(4)低抬指慢触键:此奏法配合各种力量的协调能奏出多种力度、多种层次的声音效果。
其发音的状态是音与音发音时互相断开,与非连奏相比,跳音的触键所需的时间更短、速度更快,声音更轻巧、更富有弹性。根据发力部位的不同,跳音奏法也有4种方式。
(1)手指跳音:掌关节发力,手指快速触键,快速离键,适合弹奏轻巧、快速的跳音,声音灵巧、华丽。
(2)手腕跳音:通过手腕有弹性地发力,指尖触键,然后手腕带动手指快速地离键。常用来弹奏比手指跳音速度慢、力度强的单音、双音和和弦,声音饱满而有弹性。
(3)肘部跳音:手指及手腕稳定,通过肘部发力,指尖触键,然后肘部利用琴键的反弹力,有弹性地带动手指快速离键,声音较厚实,充满弹性。
(4)肩部跳音:用来弹奏速度慢、力度强的跳音。以肩部为发力点,手指坚定有力地触键,弹奏出辉煌和震撼人心的声音效果。
用说明方法描写钢琴的作文篇二
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
a:指根关节练习。
训练应从指根关节入手,即掌关节的主动性和灵活性。一般来说,在结束断奏练习进入连奏的训练后,就应明确:连奏时每个手指都要主动,绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。
b:"快下放松"--手指能力练习。
在经过一个阶段,就可通过音阶、哈农等练习,来专门训练手指的独立性和能力。练习方法,简称"快下放松"。如图1练习:
c:"要帖键"--手指快速练习。
在经过"快下放松"的练习后,随着速度的逐渐加快,要逐渐缩小手指的动作,越弹得快动作要越精炼,越小。正式弹奏时,手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为"要贴键",即手指尖贴合理的小动作,以达到快速。
用说明方法描写钢琴的作文篇三
彩色纸一张。
方法/步骤。
首先我们要选取一张彩色的纸,裁剪成正方形的形状,平铺在桌面上,如图所示。
将正方形的彩色纸沿着中线对折一次,折成一个长方形的形状,如图所示。
再将长方形的彩色纸沿着短边对折一次,使两条短边重合压实,再展开,找到中线,如图所示。
将两条短边分别向中线处对折,压实,底面形成了一个小的正方形,上面是两个长方形,如图所示。
将上方的其中一个长方形从缝隙中向内拉开,并压实,形成一个像小房子的形状,如图所示。
再将另外一个长方形也是从缝隙中向内拉开,压实,两边呈对称的图形,如图所示。
将图形下方中间的两个长方形(底部是一个正方形)部分向上折起,如图所示。
再将刚才折上去的长方形部分,沿着上沿三分之一的地方向下折回来,如图所示。
最后将两次的梯形部分沿着有折痕的地方(两侧分别向内四分之一处)折起来,然后将刚才折的中间部分放下来,变成一个立体的图形。这样,一架钢琴就做好了。
注意事项。
儿童折纸要选择难度适中的,太难的话,小孩子不容易学会,反而容易失去兴趣。
用说明方法描写钢琴的作文篇四
以上两节讨论了“慢”和“分”。它们是在长期钢琴学习中经过反复实践、思考最后提炼出来的宝贵经验。这个经验不是每个练琴人都能在练琴中获取并加以掌握的。一旦掌握并经常在自己练琴中付诸实现,弹奏质量就会得到提升,弹奏的信心也就会得到加强。
而“听”即为用耳朵接受声音,人人有耳,人人会听。并且一天24小时在全天候地打开听。“能听”是一回事,“会听”是另一回事。如果说“能听”是共性,那“会听”就是个性。
换句话说,由于我们每时每刻用耳接受的声源内容是如此丰富多彩,眼花缭乱,那我们分分秒秒对声音的接受方式也就会五花八门,花样翻新了。苏联著名钢琴教育家齐平说过:“无需证明,钢琴的声响不单单是像刚开始学琴的学生想象的那样:只有轻或响。钢琴的声音还可以是温暖的或冰冷的、柔软的或尖利的、明亮的或阴冷的、鲜明的或暗淡的、辉煌的或阴郁的……等等。”齐平还可以在音乐范畴内对声音内容的描述长长的进行下去,与之相匹配的听音方式也可长长的应对下去。
如何真正做到听音内容和听音方式的完全统一,我认为在状态上必定要高度专注去倾听。要摒弃杂念,专心倾听,深入意境才能求索到音乐的真谛。
俄罗斯著名钢琴家约瑟夫·列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道:“优秀的音乐学习者应知道,学会如何注意去倾听音乐,教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说:“他们不去听自己的演奏,也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受,冷淡,无动于衷。”英国钢琴家马太指出:“听可以是消极地去听,也可以是积极地听。演奏者应集中精力,积极地去听自己演奏”。他建议:“年轻的钢琴家要经常利用自身的耳朵和‘内心的耳朵’去听,并把这个习惯看成是每个演奏者每天必须遵循的规则。”这一切正如17世纪法国著名古钢琴作曲家库普兰忠言所示:“千言万语也不能代替倾听音乐本身。”
用说明方法描写钢琴的作文篇五
钢琴音乐不同于绝大多数音乐,它需要两只手同时演奏不同的声部。一个旋律一个伴奏,有时干脆就是两个旋律、甚至三个声部、四个声部。旋律加伴奏的写作模式我们称其为主调音乐,两个以上旋律的是复调音乐。除了键盘类乐器,其它乐器基本上只演奏一个旋律,小提琴、单簧管、二胡、笛子、琵琶等等,有少部分乐器偶尔也能演奏一点多声部的音乐,但那不是常态。
钢琴演奏要求演奏者同时控制多个声部,好比让你两只手同时画图,一个画圆、一个画方。
不学钢琴的人觉得不可思议,其实经过长期的科学训练,双手协调演奏多声部音乐是件很简单的事。但问题就出在这里。
“双手绑在一起扒谱子,时间久了,孩子就会变成傻子。”这是笔者近三十年教学的深切体会。
不愿意分手练习,这几乎是所有学生的通病。急于求成,把谱子扒下来了事,这是90%以上琴童的问题。
而且,双手同时的练习,学生的注意力基本上都在读谱上,耳朵顾不上听了,指法顾不上。
用说明方法描写钢琴的作文篇六
标题,作曲家能传递出乐曲的历史背景,风格,曲式,速度,特殊节奏律动等方面的信息。情绪术语,千万不能忽视,不按作曲家要求的情绪效果去演奏,即使演奏技巧很娴熟,也会丧失艺术的生命力。速度术语和节拍器的标记,不是练习 的近期目标,是读初期就要明白的远期目标。
什么谱号,确定方向。几个升几个降,什么调式调性,牢记在心。节拍律动,是否弱起,心中有数。
广州爱乐钢琴老师李老师指出,初学者如果对音符在高、低音谱表上的线间位置不熟悉,首先明确指法,然后确定音高。可用用很慢的速度,但一定要用恰当的指法演奏正确的音符(节奏对了更好,指法音高不明确时,可以暂时不管节奏)
在前面的基础上,根据节拍记号,去繁就简,专门练习节奏组合。可以暂时不理会音高,指法,只看节奏组合,还可以暂时不理会各种装饰音、华彩音型、层次安排等,只看框架结构。
在前面的基础上,专门注意乐谱中标记的运音法(连奏、断奏、非连奏)、力度、乐句、层次、特殊律动、语气、情绪符号或术语,同时,注意区分什么是作曲家的要求什么是编订着的建议。
在上述的基础上,专门注意曲式结构、和声进行、音乐史等方面的要求,这是达到钢琴演奏风格“神似”境界所必须经历的重要环节之一。
用说明方法描写钢琴的作文篇七
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是,较弱的力度时,身体可处在较正的位置,力度越强,身体可越向前倾一些。整个身体前后活动的范围以坐直为基准,随音量加大而逐渐前倾。反之,随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节,应是灵活、协调,并随时变化的。
用说明方法描写钢琴的作文篇八
“勤能补拙”笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足,每天只要有空就见缝插针地练习4指,提高4指掌关节的灵活性,指关节的支撑能力,只要坚持必有成效,因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。“五指”独立有两层含义。一是指第5指的独立星。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作,这不公助长了第5指的惰性,而且声音也干涩乏变化,后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻练每个手指,充分的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十闪分音符就是五个手指不够独立的产物。
2双手合奏脑先行。
成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑,所以在双手合奏时,脑先行。练习之前,默读乐谱,弹奏的每个细节都由大脑指挥,而不是任由手指自行发展,时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多,大脑会“开小差”,应注意理念毅力的控制,养成注意力集中的好习惯。
3视、奏对应耳听为真。
“视”的音与“奏”出的音是一一对应的,这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助,是“视觉成像”在键盘上的反应,这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练,达到“三觉”(视觉、触觉和听觉)一体的状态,必将同时提高视奏和听音能力,发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。
4万能法宝:慢、慢、慢。
不论是对儿童、少年,还是成年人,钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”,将我们练习中出现的问题“放大”,把难题化解为易解决的若干个小问题,是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。
用说明方法描写钢琴的作文篇九
用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。它所产生的记录即称为乐谱。记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大差异。乐谱中所记录的音乐各种要素,包括音的绝对或相对高度,音的持续长度,音的强弱,音的装饰法,乐器的演奏方法及表情记号等。
世界上出现过的记谱法很多,其重要的有:文字谱用文字、数字等表示每个音的音高,用其他辅助手段来表示节奏的记谱法。这是古代出现的一种记谱法,古希腊音乐就是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。中世纪的格列高利圣咏、拜占庭圣咏及早期的.复调音乐也使用文字谱。现在世界上仍可见到的文字谱,主要是19世纪初出现的数字简谱和字母简谱。东方各国包括印度、日本及中国也一直使用不同的文字谱。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱,后两种至今仍在民间通用。音位谱根据固定的线条,以不同的位置来记录音位的高低,始见于古希腊。当时在歌词上方用符号来表示音调的起伏和重音,并不表示音高,后来也用于格列高利圣咏等。这种方法到7世纪时发展为用一根线表示f音的固定音高,而用高、低于该线的符号表示不同音高的纽姆记谱法。后来又演变发展为有量记谱法,到17世纪逐步定型为五线谱,成为国际上通用的记谱法。中国元代的余载在《九德之歌音图一》中所用的方格谱也属于这一类。
奏法谱用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法,不表示具体发出的音高。16世纪前后欧洲的古弹拨乐器如琉特、西滕、比韦拉的演奏者常用这种记谱法,具体记谱法因乐器的构造及演奏方法的不同而异。五线谱通用以后,少数乐器仍在五线谱上方另附加奏法谱以便于演奏,如吉他、班卓等。第二次世界大战前,德国的按纽式手风琴,还曾使用十线谱的奏法谱。中国的乐器也常使用各自的奏法谱,如古琴谱,筝的二四谱等,琵琶谱则是在工尺谱以外加注手法谱。在日本,琵琶、笛、尺八及三味线也各有自己的奏法谱。图像谱利用图像、记号以及文字记谱的方法。比较原始的有动机谱,它不表示具体的一个一个音,而是表示构成音乐的基本旋律型或动机,例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。
20世纪中叶以来,西方一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱,往往自行发明或创造一些新的记谱法,有的是在五线谱基础上加上奏法谱或新标记,再用文字说明;有的利用图像来记谱,如具体音乐、偶然音乐及电子音乐,均使用图像谱。
用说明方法描写钢琴的作文篇十
5.1.1手腕的上下动作:
手腕的上下动作分成两种:
a."落滚"式的动作:
由整个手臂协调带动上下动作,被称之为"落滚"式的动作。如在两个音的小连线时,第一个音弹之前,手腕结合手臂先提起来,把手指带动起来,然后指尖冲着键盘落下去,一发出声音后,手就立刻放松,保持正确手型,在琴键上站一会儿,再根据音符的时值向第二个音。在第一音至第二音时,手腕安静不乱动而弹完第二音后,手腕结合手臂提起来,使手指柔和地离开键盘。这种落滚式动作的练习,使手腕变得灵活柔和自如,并与手臂很好地协调起来,使得手指更好地与手臂重量结合,弹出连线和乐句,弹出更优美丰满的声音。
b.手腕独立动作的上下动作:
这种动作用于手腕动作的跳音。前臂是指从手臂到手肘的这一段,放松地放桌面上不动,这时让手部作拍皮球的动作。此时手掌处于拱形,手指尖触及桌面,这样反复地上下动作。实际上动作的关节是手腕,由于手臂是不动的,所以可明确地意识并体会到的和腕的主动。
用说明方法描写钢琴的作文篇十一
这里的“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。
它往往用在曲目的练习阶段。
慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出,因而学生听后常当耳边风甚至不予理睬。
但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心,在疲惫时寻得休憩,在困难久攻不下时获得时机迂回。
波兰著名钢琴家、教育家和作曲家约瑟夫·霍夫曼曾指出:“在快速重复弹奏复杂的音型时,一些细小的失误和缺陷(也就是我们平时所说的粗糙的弹奏)往往被我们忽略。
我们快速弹奏的次数越多,这些缺点的数量越多,它们最终将导致演奏者对音乐画面的完全扭曲。
还会使手指运动的神经冲动开始变得犹豫不决,然后越来越弱直到手指发黏为止。”霍夫曼的这番话决不是危言耸听,他是在警告一些一味追求快的琴手,勿为此而断送自己的前程。
其实在我们周围霍夫曼警告的那些人是大有人在,他们认为技巧就是弹快、弹强——图个过瘾,这样诸多毛病就会因快而滋生。
霍夫曼建议:“这些人应该立刻重新开始慢速弹奏,尤其是应该清楚地、仔细地、慢慢地弹奏那些不容易弹奏的片断,直到正确的重复弹奏的次数达到相当数量为止,以便从自己的头脑中清除那些被扭曲的音乐画面。”
德国著名钢琴教育家卡尔·莱默尔也在《现代钢琴演奏技巧》一书中指出:“如果在弹奏过程中出现错误,那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印。
因此这一画面经过修正而使其完善,这一过程往往费时又费力。”
钢琴演奏是以形象思维为手段产生的艺术作品,它的特点是:在形象思维过程中,一切错误的弹奏和粗糙的弹奏都会加深错误的形象,也就是霍夫曼和莱默尔所描述的扭曲的画面在大脑中扎根。
要清除这扭曲的画面必须迅速重建正确的形象思维,进行正确地细致地弹奏。
此时被加深、加固的扭曲画面也不会断然消失,还会在一定时间在大脑中和正确形象发生矛盾、冲突。
如何在钢琴演奏中找到并坚持正确的形象思维及正确的钢琴弹奏呢?当然只有在“慢”字上做文章、下工夫了。
综上我们可以看到“慢练”是正确弹奏的源头,“慢练”是清扫弹奏中垃圾的良药。
苏联的钢琴教学中是非常强调慢练的。
如著名钢琴家雅科夫·弗莱尔认为:“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜,它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐,并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中,从而完全知道并掌握这部作品。”另一位著名钢琴家格里高里·科岗指出:“缺乏慢练演奏法的支撑,就无法演奏技术和技巧艰难复杂的作品,就如同不打地基就无法建高楼一样。”他要求钢琴家们:“除了要用较慢的速度弹奏同一部作品(或弹奏其中的某些片段),同时还要一遍比一遍速度更慢,直到他们能以最慢的速度弹奏为止。”同时还认为:“钢琴家如果做不到这点,就相当于一枚假币(不是真正的钢琴家),不能相信他的演奏技术和技巧,因为他的技术和技巧实际上是建立在河滩上的。”
我认为:以上钢琴家的看法都有它的合理性和普遍性。
的确慢练就好比是放大镜,好比是盖楼的基础。
慢练不但在视谱阶段需要,在其他需要提高弹奏质量甚至在即将上台演出前都离不开它。
如意大利钢琴家布佐尼,波兰钢琴家戈多夫斯基在演出前一次又一次慢慢地又仔细地对演出曲目进行审查和校对。
但对“慢练”也不能强调过头,在钢琴弹奏上,毕竟还有一批钢琴天才、视谱能手,他们无需在慢练的辅佐下登上艺术的高峰,如奥地利著名钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔,他从不用慢练速度练一首乐曲,他认为练一首乐曲而不按照适合音乐的真正速度弹会酿成错误,为此在他着手练一首乐曲时总要按原速进行。
他觉得只有这样才能风格正确;又如世界上家喻户晓的钢琴大师鲁宾斯坦,当接受记者采访时,他竟说不出曲子是怎样练好的,他完全是按照自己的本能,在一种不知不觉的潜能状态下练就的;又如著名俄籍美国钢琴家亚历山大·斯洛波蒂亚尼克,他被人称为天才钢琴家,技巧对他来说已如同手中玩物一般。
在谈到如何练琴时,他说:“我练琴时多半是一遍一遍地从头到尾练,例如哪儿出点差错,我就在哪儿重复一下。”他们说的和弹的都是那么轻松,轻而易举,好在世界上钢琴天才毕竟是少数,不然钢琴练习大道可要大翻盘!让那些钟情、实在的练琴者无所适从。
还有更有趣的是美国著名钢琴家约翰·布朗宁,在他练琴的法典上既不提倡快速,也不要求慢速,而是主导中速。
乍看,他好像别出心裁走一条中庸之道,其实不然,布朗宁是认为中速最难控制,最难弹。
因为快速容易粗略、遗漏,慢速又易滞缓、乏味,而中速他觉得能以弥补二者缺失的面目出现,它更能使弹奏者的练琴思想保持高度集中。
过去,我曾带比赛学生在赛前请教中央音乐学院著名钢琴教育家李其芳,她总是让我的学生中速弹奏。
此时我的学生的弹奏缺点就会一一暴露无遗,学生也会时而回过头去朝我做个苦脸表示难弹和无奈,需要我给予援救。
其实中速弹奏也是一个好方法,可以尽可能地暴露缺点,我认为:随着学生学习钢琴的程度逐步提高,不妨用不同速度来练琴,这更能增加练琴的趣味及效果。
但慢练仍是练琴的基本功,弹琴者必须掌握它并时时运用它。
现在,大家都愿打起慢练的旗号,问题是真货有,水货也不少,有的练几小节慢速就缺乏耐性了,我们把这现象叫“蜻蜓点水”;有的开始弹慢速,往后就越弹越快了,我们把这现象叫“后来居上”;更有的根本就在弹快速,自喻却一直在慢练,我们把这现象叫“张冠李戴”。
须知:慢练不是谁都能沾边的,这需要一种静态的修养和克服错误惯性的意志力。
用说明方法描写钢琴的作文篇十二
识谱看谱是初学钢琴中最最重要的能力。如何让孩子迅速看谱,如何让孩子快速反应出所弹奏的内容呢?笔者作为一名钢琴教师,已经有11个年头了,每次面对为识谱发愁的学生,我一直在考虑有没有好的方法,能够帮助他们。
在以前,许多钢琴教师不怎么教学生如何看谱,只是告诉他们“这个是dol,这个是re”,然后教完后,开始练习小汤,碰到一个音符,教一个音符。但是这种教学方法,对于21世纪的钢琴学子是基本无用的。21世纪的孩子和成人在学习上、学习钢琴上,和20世纪是截然不同的。无论从性格还是平时的习惯,都截然不同。
我认为钢琴教师教启蒙钢琴的思路,一切应从“积累”两字出发。而不是一首一首的曲子学下去。看谱、识谱也需要积累。
下面介绍一下我独特的看谱方法:
1、《识谱5c定位法》。
顾名思义,利用5个c来作为参照物,把整个五线谱给定好相应的位置,这个方法可以在课上搭配五线谱示意板来使用。
其利用物理中的“参照物”为核心,强化孩子的五线谱区域划分和习惯于耐心数谱的好习惯。最终让孩子在每次看谱识谱、每次练习钢琴、每次弹奏钢琴曲时,其看谱识谱能力都在增强。
5c定位法的详解以及相应口诀:
那么如何解释给孩子们呢?
中央c;三楼c(dol);二楼c(dol);上加2线c(dol);下加2线c(dol)。
中央c,必须记:高音谱号下加一线;低音谱号上加一线。
高音谱号比低音谱号高,所以,一个住3楼,一个住2楼(要说得很生动形象)。
一个是上加第二根线,一个是下加第二根线。
如果孩子是3年级以上的,可以告诉他:高音的dol和低音的dol是关于中央c对称的!然后把谱子横过来给他看,更生动形象。
第一个星期:就让孩子记住五线谱高音谱号上的3个c(dol),要在钢琴上准确的说出每个c(dol)的琴键位置以及每个c(dol)在五线谱上的特征。
(提前完成的话,不要去看其他的东西,在这个星期一定要强化好这3个c(dol)的位置,打好坚固的基础)。
第二个星期:让孩子在高音谱号的中央c到上加2线中的所有音,随机抽取音符让孩子数谱。切记,是数谱,非认谱!
何为数谱?——比如对于第二间的“la”而言,让孩子找到离它最近的”“dol”,即3楼c,然后从上往下唱出“dol,si,la”;如果是高音谱上加1线的“la”,则从上加2线的c开始往下数“dol,si,la”;若是高音谱第一线的“mi”则,从下加一线的中央c开始往上数“dol,re,mi”等等。
第三个星期:在复习第一、二星期的内容后,开始转为低音谱号上的3个dol(低音谱上加一线的中央c算在内)。就只看3个dol,需要牢记。
第四个星期:开始低音谱号的数谱训练,以及高音谱号的巩固。
第五个星期开始:总复习,并保持从今以后的每天,都要看卡片,数卡片,养成良好的看谱习惯。
相信5c定位法的看谱、识谱思路,加上学生的坚持练习,不出2个月效果就会很显著。但是一定要坚持,识谱能力是永无止尽的!许多钢琴学子,直到到了钢琴10级考出,弹4-5级的东西还不能第一次就直接合手出来,这就是学生识谱能力低下的后果。
思路大概清楚了,如何实施看谱、识谱练习?接下来看第2点,卡片的运用。
2、卡片以及识谱软件的运用。
卡片是启蒙钢琴时期学生最重要的工具之一了,把五线谱画好制成卡片,然后按照,高音谱号、低音谱号分开制作,音符从低音谱号的下加2线c到高音谱号的上加2线c,一一列出。
看卡片需要有良好的“习惯”:
b.一定要坚持!坚持每天要看卡片,哪怕只是一次。但是必须每天要看,要数!从开始到结束,至少坚持3个月到半年左右,否则前功尽弃!
c.家长们千万不要急,按照《识谱5c定位法》的思路,每个阶段完成每个阶段的目标,千万不要急于求成!把每个环节,让孩子的脑子里都充实着正确的思路和方法、习惯,这才是最重要的!
3、曲目中看谱、识谱的各种捷径思路。
记得,在打稳基础、养成各种良好习惯并通过半年到一年的适应稳固期后,接下来学生在学习钢琴曲目中,就要想尽方法“偷懒”!武老师是一个喜欢教“好”孩子偷懒方法的钢琴教师,我们要在紧锁的语数英学习外,想方设法挤出时间来学习钢琴,那当然要做到利用最好、最高效的方法来“偷懒”,那样才能做到既达到效果又能有充裕的时间给孩子休息和玩耍。
具体方法不一一介绍了,大致有的“前后对比法”,“趋势预测法”,“调性对比法”,当然这需要孩子积累一定的乐感,比如音阶的“指法特征”,简单的即兴伴奏(不要以为即兴伴奏很难……一般学了2-3年的孩子就可以通过方法学习简单的即兴伴奏了,我最有天赋的孩子,学了一年,轻松地考出钢琴4级良好,并且几个升调大调的即兴伴奏已经能轻松完成并转换)。
最后再次强调:如何识谱,怎么识谱更快,如何看谱更快?——在良好的学习思路下,进行耐心持之以恒地练习,不用学得很吃力,每天完成该有的目标就可以了。当看谱、识谱能力成熟后,开始想尽一切方法找寻好的捷径,钢琴教师教的、自己总结的,都可以!
这也是现代年轻好钢琴教师、钢琴老师比起老教师的优势:更容易以学生为重,更以学生的难处出发,更以学生的弱势出发,而不只是打骂。学生学习钢琴有问题很正常,可怕的就是在家长们“良好的家教”依托下,教师的教学思路不清,更可怕的是思路不清的钢琴教师成群,而家长们还不知道问题所在,希望所有的琴童都能够拥有快乐的童年,快乐学习钢琴。
用说明方法描写钢琴的作文篇十三
1.收集树叶,花朵和植物,记住柔和又薄的树叶和花瓣比厚的要风干的更快。把花瓣等材料分别放在两张纸巾中间,置于一本厚重的书内风干。
2.测量和切割四张4.5×9英寸的长方形蜡纸。你可以做出调整切割你想要的尺寸,可是我偏向于大小适中的立方体,这样在计算时更容易。如果你想要调整,把长方形的蜡纸切两次如果它们是一样长的话,这样它们就可以折叠成一个正方形。
3.把这些蜡纸对半折成正方形。打开蜡纸,把花瓣或者叶子放进里面。(如上图)把蜡纸合上那么花瓣就夹在两层蜡纸中间了。
4.把蜡纸放在烫衣板或者布料上面,将熨斗调到中档快速熨烫过蜡纸来密封。这样就把两层蜡纸融合在一起。重复这个步骤直到四张正方形的蜡纸罩板都密封好。
5.把两张蜡纸罩板并拍放好。调整罩板把你想放在纸灯外面的那一面面向你(而不是面向桌子)。切一条比罩板长一英寸的胶带,把胶带放在两张罩板接触的边缘中间并压平。
6.把罩板翻过来将多出来的胶带在反面压平。“合上”两块罩板,用手指沿着胶带按压把折痕弄得深一点。继续这个步骤把罩板连起来,直到四个罩板连成一个立方体。
7.把蜡烛(放在玻璃烛台中)或者led茶蜡放进纸灯里就可以享受成品了!
用说明方法描写钢琴的作文篇十四
外观品质:观察琴的外观是否平整光滑,有无破损,键皮是否划伤或者开裂;外壳组装是否稳妥、牢固,有无变形;肋木、音板是否脱胶或者开裂。
初步检查:先弹奏一段乐曲,检查琴的音色、音量、音准是否满意;琴键的触感是否均衡一致、轻重适中;踏板是否灵敏,有无杂音。再检查低音是否清晰,高音是否有足够的音量。中高音过度时候的音色是否很统一。
声音检查:弹奏半音阶,检查音质是否均衡,声音是否连贯。打开琴盖,取下上门。然后逐音重弹(敲击)琴键,检查是否有沙音或者杂音。有的杂音很好消除,也有的杂音是由于音板开裂肋木开胶或者低音缠弦不合格所致。后者很难修理。
检查击弦机性能:演奏半音阶,检查琴键触感是否均衡一致。如有的琴键不起,可按下琴键后左右晃动琴键,晃动后恢复正常不算大毛病,可继续检查。轻弹半音阶,每个音都不能出现“嘟嘟”的连击声,也不能出现明显的机械碰击和磨檫声。踩下共鸣踏板并保持,双手将一段音区内所有的黑白键按下后缓缓抬起,然后重弹(敲击)这些音,观察这些音中是否有琴键不起或者重弹不发强音。
最后,如果有认识的钢琴专业人士或者对钢琴比较熟的人,可以让他们陪你去买琴,这样比较保险一些。还有,如果有钢琴老师推荐你买钢琴,也尽量避免杂牌琴或者二手琴。
用说明方法描写钢琴的作文篇十五
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。
在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而不加括线。
为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线。
由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是:上加线和上加间,由下向上计算,下加线和下加间由上向下计算。
实在看不来,下载一个软件叫overture,把五线谱用这种打谱软件打出来,制成midi格式的,听着练,右手可以分开录制的。
用说明方法描写钢琴的作文篇十六
7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符:
弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。
现在我们再来看位于键盘“中央1(c)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点:
(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。
(2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。
钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音。此外,踩下右踏板后,当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版,使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条,踩下踏板时木条下落挡住击弦的.小槌不能直接击弦,而是击打在呢毡上,从而使钢琴音量大为减弱。
钢琴踏板的运用千变万化,一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。
钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态,由于小槌不断的击打琴弦,加上外界震动,钢琴机械构造本身的原因,以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈,偏离标准的音律,这样我们弹上去就感觉声音不对,不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作,不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说,半年左右的时间调一次钢琴比较适当。
钢琴的音越准,弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐,所以有条件的话应该保持音的准确。
钢琴琴体和钢琴外部的保护
(1)避免阳光照射和靠近暖气、火炉,导致油漆与外壳变形;
(3)擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭,避免划伤油漆表面;
(4)弹钢琴的手指甲不要过长,以免损伤钢琴键盘(尤其是白键盘);
(5)钢琴有四支脚轮,经常点机油以免锈主;
钢琴内部的保护
(2)每年打开钢琴琴盖的上门清理灰尘,避免产生蛀虫生长的条件。
用说明方法描写钢琴的作文篇十七
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
相关文档
您可能关注的文档
- 最新我的心儿怦怦跳作文(实用15篇)
- 好的作文开头(精选19篇)
- 最新如何面对困难作文(优质20篇)
- 城南旧事惠安馆读后感(模板8篇)
- 2023年作文礼物(模板15篇)
- 游记作文(大全18篇)
- 最新再见了母校作文初三(精选9篇)
- 2023年真情流露作文六年级(优秀8篇)
- 打动心灵的作文(优秀11篇)
- 忙碌的我作文(模板18篇)
- 学生会秘书处的职责和工作总结(专业17篇)
- 教育工作者分享故事的感悟(热门18篇)
- 学生在大学学生会秘书处的工作总结大全(15篇)
- 行政助理的自我介绍(专业19篇)
- 职业顾问的职业发展心得(精选19篇)
- 法治兴则民族兴的实用心得体会(通用15篇)
- 教师在社区团委的工作总结(模板19篇)
- 教育工作者的社区团委工作总结(优质22篇)
- 体育教练军训心得体会(优秀19篇)
- 学生军训心得体会范文(21篇)
- 青年军训第二天心得(实用18篇)
- 警察慰问春节虎年家属的慰问信(优秀18篇)
- 家属慰问春节虎年的慰问信(实用20篇)
- 公务员慰问春节虎年家属的慰问信(优质21篇)
- 植物生物学课程心得体会(专业20篇)
- 政府官员参与新冠肺炎疫情防控工作方案的重要性(汇总23篇)
- 大学生创业计划竞赛范文(18篇)
- 教育工作者行政工作安排范文(15篇)
- 编辑教学秘书的工作总结(汇总17篇)
- 学校行政人员行政工作职责大全(18篇)