2023年高中音乐说课稿一等奖(汇总14篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

高中音乐说课稿一等奖篇一

尊敬的各位考官：

大家上午(下午)好!(鞠躬)我是xx号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。《不知为何》是诺拉·琼斯的经典爵士乐代表作品，在80年代的爵士乐发展进程中具有标志性的一首歌。旋律柔和，已被收纳到高中音乐课程必修。

通过本节课歌曲的学习与感受，学生能够感受爵士乐音乐特点，理解音乐文化多样性。

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的'音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而教学目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的教学目标如下：

1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。

2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。

3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点。

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。难点是掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

教法：讲授法、创设情境法。

学法：视听结合法、小组合作探究法。

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——新课教授——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节。

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会分别播放民歌《茉莉花》和爵士乐《茉莉花》请学生感受音乐的不同，从而顺势导入到本课《爵士乐》的学习。

这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是新课教授环节。

在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发先歌曲的特点、体会情绪，并能够通过进一步分析作品，理解作品背后的文化内涵。

首先，我会带领学生走进爵士乐，介绍爵士乐的相关内容，了解“布鲁斯”“拉格泰姆”音乐形式，并了解爵士乐的音乐特点。

其次，我会带领学生聆听《南部之子》感受作品的情绪特点及演奏乐器。

我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出，要以音乐审美为核心，强调音乐实践，让学生在实践中感受音乐之美。同时，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。

第三环节是拓展延伸环节。

在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。

我会将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》。

(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。

(2)学生演奏。

这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第四环节是课堂小结环节。

好的结尾能起到画龙点睛的作用，我会与学生共同总结本课内容，并请同学们搜集关于“爵士乐”的材料。

最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!

高中音乐说课稿一等奖篇二

尊敬的各位老师：

大家好！今天我要说课的题目是《鳟鱼五重奏》第四乐章，内容来自人音版八年级第三单元《浪漫旋律》，下面我将从教材分析、教学目标、教法、学法、教学程序五个方面对本课的教学设计进行说明。

的变奏曲式，舒伯特运用器乐的各种特点与手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。《a大调钢琴五重奏》又称其为《鳟鱼五重奏》，它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往会被奸诈和邪恶所害，同时借助于对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了其对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首典型的寓意深刻的作品。

1、引领学生了解浪漫主义时期的音乐风格及特点，懂得黑暗终将过去，善良永存的真理。

2、熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。

3、能初步了解室内乐、变奏曲式的音乐知识，尝试用所学的变奏手法进行变奏练习。

1、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。

2、运用所学变奏手法进行简单的变奏编创。

现在的学生大部分都只喜欢流行音乐，而对古典音乐却不知如何去欣赏，所以教师的引领很重要。

为了让学生更加直接形象地了解作品，帮助学生收到最好的学习效果，使他们更好地掌握和感受变奏曲、五重奏的知识，在学习中我引导学生实行五多，即多听、多看、多唱、多思、多辨。具体采用了以下的教学方法。

1、视觉图象法：展示五种乐器的图片，让学生对这些乐器有初步的印象，熟悉各乐器的音色，为后边的听辨音乐作好铺垫。

2、多媒体辅助----视听结合法：为了加深学生对这首变奏曲的了解与记忆，我利用电脑课件和教学平台，把几个变奏分别放给学生听，让学生们讨论其变奏手法，使本来抽象的内容变得具体形象化。后边加入听辨音乐的环节，打乱变奏顺序，提高了学生的听辨能力。

本课为专题欣赏课《鳟鱼》的第二课时，第一课时的内容是认识歌曲之王—舒伯特，了解什么叫艺术歌曲，学唱歌曲《鳟鱼》。本节课作为第一节课的延伸，重点是了解室内乐及变奏曲的相关知识，在教师的引导下学生分组去感受、体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意，并能用所学的变奏手法进行变奏练习。

提问：你知道这首曲子的名称么？你能听出它采用的什么曲式结构么？

用这首曲子导入是因为它是一首通俗的钢琴曲，大家较熟悉，能够拉进古典音乐与学生间得距离。同时它也是一首变奏曲，能为后边变奏曲的学习做好铺垫。

1、首先复习歌曲《鳟鱼》，让学生随伴奏唱词，引出课题。熟悉音乐的旋律，为后边听辨几个变奏作准备。

2、介绍室内乐的音乐知识并出示乐器图片，介绍钢琴五重奏里的五样乐器：钢琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其声音特征。

（室内乐：又称之为重奏乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。）

3、简介作品后分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。

（1）结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。

（２）播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴哼唱主题旋律。

（３）欣赏变奏一至变奏五。学生分成五个小组各自完成老师提前布置的任务。（问题提前下发）

教师作为向导提示引领学生欣赏，听后请每个小组派一名代表来回答问题。

变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？（音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。）

变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？（小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。）

变奏三：教师提示：请你跟唱主题，别让它溜走！主题的情绪变得怎样？（阴沉、有些压抑）哪件乐器促成了这种情绪？（低音提琴）是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？（是钢琴，快速的演奏，显得很焦急。）

变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？找出造成恐惧情绪的要素。（我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。ff的强音六连音造成的紧迫感d小调）

变奏五：说说你此刻的心情，音乐是怎么告诉你的？（伤感）

４、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。

教师：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？（黑暗终将过去，善良永存的真理）

5、复听：变奏一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。

（1）听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。（主题移高八度、钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏）

（2）听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏。（由d大调转为同名小调d小调，强力度，节奏上有较大的变动。）

6、师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳“变奏”的概念。

（由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为a+a1+a2+a3+…常见变奏手法:改变演奏、演唱方式；加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。）

7、完整欣赏由巴伦博伊姆——帕尔曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大师演绎的全曲。（出生在以色列的帕尔曼从小就患有小儿麻痹症，是被公认为“小提琴的帕瓦罗蒂”、“轮椅上的小提琴家”，获奥斯卡金像奖的电影《辛德勒的名单》的主题曲正是帕尔曼配乐的。）

师打乱顺序播放《鳟鱼》的五个变奏片段，让学生判断当前播放的音乐是变奏几，考察学生的记忆力。

学习了变奏曲，你能用改变节奏、节拍的方法将下面的旋律写成一条变奏曲吗？试试吧。（学生提前分好的五个小组创编两个小变奏，学生写完后教师作简要点评，指出优缺点以便以后改进。培养学生的创造力。）

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先请学生自由发言谈本课的收获。

教师：舒伯特—音乐是生命之声,音乐是生活之源。

在今天的这堂课中，我们初步感受了“变奏”，探索了音乐要素在变奏中是如何展现魔力的。如果说舒伯特总是带给我们幻想，那么这些神奇的变奏则为幻想插上了翅膀。愿你用实践丰满你的羽翼，我期待着与大家共同分享！

我的说课到此结束，谢谢大家！

高中音乐说课稿一等奖篇三

尊敬的评委老师：

大家好！

我叫徐超，我今天说课的题目是优美与壮美，下面我将从八个方面阐述我的说课：

本课《优美与壮美》是湖南文艺出版社出版的《高中音乐鉴赏》第二单元《音乐的美》的第一课，本单元通过大量的音乐作品，使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。本节课主要内容包括欣赏无伴奏合唱歌曲《牧歌》、钢琴独奏曲《夜曲》以及《国际歌》，这几首乐曲的选择突出了音乐作品中优美与壮美的不同感觉，对于培养学生音乐鉴赏能力有很大帮助。

高中阶段的学生，有了很好的感性认识和理性认识，并且在中学阶段掌握了音乐技能的学习，但他们还缺少音乐理论知识的深化，对音乐的美还初步局限于流行歌曲的“好听”和“不好听”，所以需要引导学生开展研究性学习来理解优美与壮美的内涵，从感性欣赏上升到理性欣赏是本课的主旨。

基于以上对教材和学情的分析，我确定了以下教学目标：

1、知识的目标。

感受理解《牧歌》、《国际歌》美的不同。

2、能力目标：

3、情感目标：拓宽学生的视野，增进他们音乐文化的兴致。

教法：根据教材和学生年龄特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，注重音乐的情感体验，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，主要运用引导、练习、对比法。

学法：学生是学习的主体，要注重学生学习兴趣的培养，我将采用合作讨论练习等学法组织课堂教学，这样既发挥了学生学习的主体能动性，也体现出教师的指导作用。

1、情景导入。

播放学生比较熟悉的《天鹅》和《红军不怕远征难》片段，让学生谈谈这两首音乐带给他们怎样的感受，老师肯定学生的答案后进行总结，引出书中音乐美的概念及介绍，这样的设计从学生熟悉的乐曲片段入手，拉近了学生与本节课的距离，更好体会到音乐美的.不同。

2、新课讲授。

的设计是运用了美术的视觉感，音乐从视觉上获得的情感体验要比听觉上获得的情感体验更快、更直接，从而为后面的教学作一个很好的铺垫，启发学生从音乐的语言要素方面思考，随后让大家闭上眼睛欣赏无伴奏合唱蒙古民歌《牧歌》，欣赏过后，让学生说说《牧歌》带给自己的感受，接下来提问学生了解肖邦吗，有同学知道夜曲这种题材吗，学生回答后教师讲解夜曲题材，引出肖邦的夜曲，聆听《夜曲》片段，请学生说说感受，继而引导学生从音乐元素方面进行分析作品的风格特点，这样的设计可以提高学生的语言表达能力，随后教师从旋律、速度、力度、节奏、结构等方面对学生进行总结优美的特点引导总结。

2）教师结合历史知识介绍《国际歌》创作背景，并在多媒体上展示巴黎公社照片，使学生从创作背景体会出歌曲所表达的情感，这样的设计是通过历史事件的引入更能加深学生对乐曲的理解，随后聆听《国际歌》，接下来教师引导学生分析作品风格，随后老师从旋律、速度、力度、节奏、结构等方面引导学生总结壮美的特点，总结后学生随多媒体再次欣赏《国际歌》并跟唱，体会作品情感。音乐的美是通过声音来抒发情感的，通过聆听学唱和音乐语言的分析，让学生了解壮美的音乐特点，初步感受与优美的异同。

3）总结本课，通过音乐要素对优美和壮美进行比较。

1、课后欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章片段。

2、欣赏民族管弦乐《彩云追月》主旋律，并要求能唱出《彩云追月》主旋律。

板书要求做到突出重点、安排得当，乐曲欣赏和图片展示大部分都出现在多媒体上。

1、牧歌。

优美的特点：温柔、平和、纯净、细腻、诗情画意。

2、国际歌。

壮美的特点：刚劲、果敢、勇猛、粗狂、铿锵有力。

以上就是我今天的说课内容，不足之处敬请各位评委老师批评指正，谢谢！

高中音乐说课稿一等奖篇四

我今天说课的内容是高一年级音乐欣赏课《祖国颂》，《祖国颂》是一首以歌颂祖国为主题的著名歌曲，由乔羽作词，刘炽作曲，创作于1957年冬天。歌曲以宽广的旋律，从容的速度，宏伟的气势，用f大调，单乐章，以领唱、合唱、复调合唱、朗诵等丰富多样的表现形式向我们再现了，我们伟大的祖国进入社会主义时代初期的繁荣壮丽的景象，歌颂我们的祖国，歌颂我们老一辈的建设者，他们为祖国的富强美丽付出了自己的心血。在本课中，着重通过对作品的聆听和分析，加深学生对音乐艺术的认识，增进对音乐艺术的感情，同时，引导学生注意辨别混声合唱的声部，注意声部间的和谐力度。在教学中，我努力达到以下教学目标：

1、探索音乐欣赏课堂教学的延伸，利用多媒体使学生能独立获取所需的音乐知识。运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。

2．通过对作品的介绍，使学生了解我国建国初期在社会主义建设中所取得的辉煌成就，培养学生对祖国的热爱之情，树立报效祖国，建设祖国的宏伟目标。

3．、欣赏《祖国颂》，让学生直观地了解音乐艺术方面的知识，提高对混声合唱的辨别能力，培养学生对学习音乐的兴趣，促使学生综合艺术能力的提高。

1．使用现代化教学手段，多渠道调动学生的多个感知通道参与运用于整个教学过程，运用“引——激——拓”的教学模式，使其视听结合，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并获得独特感受与见解。

提高学生的音乐鉴赏能力和创造力。

2．通过提供开放式情境化的音乐场景，把生活融入课堂，激发感受与鉴赏的兴趣，并运用多媒体引导学生进行自由发挥的探究与创造活动，提高学生的音乐鉴赏能力和创造力。

3．具体教法有：演示法、谈话法、讲授法、讨论法、描述法、情景法等。

进入高中阶段的学生，已经步人青春期，生理机能逐步健全。从情感上看，他们的爱憎已经和社会的各个方面密切地联系在一起，充满了憧憬和激情；从音乐教学的角度看，高中学生的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征，其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高，因此，他们需要通过多种形式的艺术实践活动，巩固并提高自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力，也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。在课堂中，我坚持以“教师为主导，学生为主体，师生互动，学生主动探索和研究”的原则，在组织学习活动时，采用多种多样的学习方式，给学生以广阔的空间，让学生自己来发现问题、解决问题。

在这一部分，我设计了以下六个环节：导入新课、介绍新课、作品分析、作品欣赏、课堂总结、课外学习等。

1．导入新课。

2）、收集有关赞美或歌颂祖国为主题的一些脍炙人口的歌曲，如：《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祝福祖国》、《我爱你，中国》、《我和我的祖国》等，一边播放课件，一边音乐中提问，请学生们将所听到的歌曲的名称说出来。

3）、导入：播放课件，欣赏《祖国颂》片段，鼓励学生从音乐的背景和内容中，猜出歌曲的名称——一首同样是以歌颂祖国为主题的著名歌曲。

2．介绍新课。

a）提问：歌曲的词曲作者是什么人？以及歌曲创作的年代是什么时候？

b）介绍作者：先让学生根据自己所收集的资料，介绍词作者乔羽和曲作者刘炽，然后播放课件，进行归纳总结。

c）作品分析。

1）．《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。f大调，单乐章，分为a、b、a三个部分。

2）．一边播放课件，欣赏歌曲《祖国颂》，一边和学生们一起，从音乐和课件所表现的背景中，分析和感受作品所表现的内容和感情，以及表现的形式。

（1）a段（第一部分）。

描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时刻到来的无比兴奋的心情。

（2）b段（第二部分）。

旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。用柔和的合唱加以衬托，展现了祖国大地一派劳动、丰收的'喜人景象，赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。

（3）再现的a部分（第三部分）。

是第一部分的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼与歌颂。

3）、提问与交流。

谈一谈全部的音乐表现给你留下一种什么样的印象和感觉，说一说音乐在力度、速度以及演唱形式上的不同表现。

4、作品欣赏。

把歌曲《祖国颂》完整地欣赏一遍，提醒学生们，在聆听音乐的同时，提醒学生注意：

1、声部之间的配合；

2、力度、速度方面的变化；

3、演唱形式上的不同。

5、课堂总结。

和学生一起总结本节课的内容以及歌曲的内涵，《祖国颂》以宽广的旋律，从容的速度，宏伟的气势，用f大调，单乐章，领唱、合唱、复调合唱、朗诵等丰富多样的表现形式向我们再现了，我们伟大的祖国进入社会主义时代初期的繁荣壮丽的景象，歌颂我们的祖国，歌颂我们老一辈的建设者，他们为祖国的富强美丽付出了自己的心血。

同时，激励学生们，作为新时代的一名青年学生，更应该把握大好时机，努力学习，树立报效祖国，建设祖国的宏伟目标。

6、课外学习。

鼓励学生们如果想欣赏到更多的关于赞美或歌颂祖国为主题的精彩歌曲，可以去音像店购买一些这方面的歌曲，而不是流行歌曲，也可以在网上下载一批此类的歌曲，或可去洪恩在线欣赏和学习。

这堂课充分发挥了多媒体与音乐课堂教学的结合，以flash动画，把听觉和只能意会，不能言传的感觉艺术通过情境创设的方法来演绎，而且通过人机互动，让学生来尝试学生为主体的课程手段，并可以全面检验是否达到预期的教学效果，flash动画同时给也学生们一个轻松愉快的氛围，陶冶了学生们的审美情趣。当然，把多媒体教学引入课堂并不能全部解决音乐课的全部问题，但是，我想通过多样化的教学手段，把这堂课上好，这才是最主要的。不足之处，希望各位专家和老师，多加指教和批评，谢谢！

高中音乐说课稿一等奖篇五

本节课的课程标准为：激发学生对中国民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。

1、学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，

我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。

2、在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，

来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。

本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。

1、情感与态度价值观目标：

在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。

2、过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。

3、知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。

扬琴的基本演奏方法。

教法：导学法激励法。

学法：体验法探究法。

教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉。

学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。

b、把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

1、通过欣赏激发学生对民族音乐的'热爱。

2、通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。

多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组。

1、导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。

a、用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。

b、回答问题:。

这是一个什么组合?(女子十二乐坊)。

演奏了哪些民族乐器?(古筝.二胡.笛子.扬琴等等)。

感受到了什么?(音乐的魅力)。

(板书课题)叮咚世界——扬琴。

2、分节教学：

在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听，想练结合的程序来体会.

a、多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。

b、扬琴的基本演奏方法。(这是本节课的重点与难点)。

(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。

(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。

扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.

并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动)。

(3)启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)。

马蹄声|xxxxxx|。

哒哒哒哒哒哒。

钟表声|xxxx|。

滴哒滴哒。

知了声|x.xx.x|。

知了知了。

鸟叫声|xxxxxxxx︳。

豌豆八哥豌豆八哥。

(4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。

一名军官骑着马从远方奔驰过来|xxxxxx|，他看了看怀表，

心情很激动|xxxx|，因为马上就可以看到家中的亲人，他已经忘记了炎热，哪怕知了在不厌其烦的鸣叫|x.xx.x|，他仿佛看到了家门前那棵大榕树上的小鸟在嘻闹|xxxxxxxx︳似乎在欢迎他的归来。

3、达标测评：

a、学生分为八组，每组一套碗(瓶)，探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高，给乐器按音高排序。

b、学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

〈〈闪烁的小星〉〉。

11|55|66|5—|44|33|22|1—|。

55|44|33|2—|55|44|33|2—|。

11|55|66|5—|44|33|22|1—||。

〈〈两只老虎〉〉。

12|31|12|31|34|5—|34|5—|。

5654|31|5654|31|15|1—|15|1&。

高中音乐说课稿一等奖篇六

各位评委、老师：

你们好！今天我说的课题是人民音乐出版社高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》。下面我按照以下七个部分进行说课。

本课是高中《音乐鉴赏》第十五单元《新音乐歌声初放》之《萧友梅与黄自》，本单元内容旨在引导学生感受、体验歌曲《问》及《鱼阳鼙鼓动起来》的音乐情绪。理解其所反映的社会现实内容。

本节课教学重点是：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

教学难点：指导读谱，聆听音乐;作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

这个时期的学生心理和生理日渐成熟，求知欲望很强，所以课堂上要调动学生学习积极性，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解。

根据新课程标准本节课的教学目标为：认识、了解萧友梅与黄自的作品生平及主要贡献，初步掌握有关清唱剧的基础知识。并初步了解“五四”新文化运动的影响下，我过专业音乐事业兴起的情况。

通过多媒体视频聆听感受法、探索讨论法。

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习。利用流行元素的导入本课，调动学生的积极性。再通过学生自主探索讨论，充分发挥以学生为主体，老师为指导的`作用，成功地达成教学目标。

在教学过程中运用ppt课件进行辅助教学，集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，加深学生对知识的理解、巩固和记忆。

一、导入：复习上节课内容，清末民初，学堂乐歌的兴起。1919年五四运动影响下，专业音乐活动开始兴起，一些音乐社团，音乐教育机构纷纷建立，出现了一批著名的音乐家，萧友梅.黄自等人。

二、新课。

（一）音乐作品《问》。

1、作者简介：萧友梅（1884—1940）音乐教育家，作曲家，字思鹤，又字雪朋，广东香山人。1927年在上海创办国立音乐院（后改称上海国立音乐专科学校）。

2、作品赏析:艺术歌曲《问》易韦斋词萧友梅曲。

（1）思考：歌词有什么特点？从速度情绪上可以把音乐分成几部分？

作者以“问”的口气向人们提出一系列意味深长，富有哲理的问题，耐人寻味。

（2）曲式结构：两段体（单二部曲式）。

副歌部分，点明了问的主题，表现出对于当时军阀混战，山河残破，国家沉沦的忧虑与感慨，这也是作者爱国主义情怀的抒发。

（3）学唱《问》并集体演唱。

（二）音乐作品《渔阳鼙鼓动地来》。

1、作者简介：黄自（1904—1938）作曲家，音乐教育家，是我国最早谱写抗日歌曲的作曲家之一。他最重要的贡献是介绍了西洋近代音乐理论，造就了大批专业音乐人才。代表作品：清唱剧《长恨歌》；抗战歌曲《旗正飘飘》、《抗敌歌》等。

2、作品赏析《渔阳鼙鼓动地来》清唱剧《长恨歌》选曲。

（1）作品简介：《长恨歌》原为唐代诗人白居易的一首长诗，1932年词曲作者根据此诗及元曲《长生殿》创作了清唱剧《长恨歌》。共十个乐章。

（2）创作背景：1931年，“九一八”事变后，日军又向华北地区进犯，而蒋介石采取“攘外必先安内”的不抵抗政策，因而引起中国人民的极大不满。1932年，作者创作了清唱剧《长恨歌》，以讽刺时政。

（3）音乐体裁形式——清唱剧：是一种介于歌剧、康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。它包括了独唱、重唱及合唱，用管弦乐队作伴奏，各乐章间的歌词有较强的连贯性。清唱剧与歌剧相比，它没有布景，不需要歌剧演出时的服装、道具，也不需要戏剧式的表演，清唱剧多在音乐会上演出。清唱剧与康塔塔相比，它的篇幅较大，人物众多；而康塔塔则篇幅较小故事内容较简单。

（三）拓展与探究。

在了解沈心工、李叔同、萧友梅、黄自四位音乐家生平简介的基础上，结合他们各自的代表作品，探究他们各自的作品风格及对社会的主要贡献。

主要代表作品音乐风格对社会主要贡献。

沈心工：

李叔同：

萧友梅：

黄自文：

高中音乐说课稿一等奖篇七

尊敬的评委老师：

大家上午(下午)好!(鞠躬)我是xx号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

首先我想先谈一谈对教材的理解：

《第六(悲怆)交响曲》第四乐章是选自人音版教材高中鉴赏第一单元第二课。这是一节鉴赏课，通过听赏音乐作品，理解音乐要素、体裁形式、风格流派等知识，学生能够领会情感表达。

学生在鉴赏音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。

但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的'兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

情感态度与价值观：通过欣赏乐曲，增强爱国主义情怀，提高音乐鉴赏能力。

过程与方法：对比欣赏，感受音乐各要素在音乐作品中所发挥的不同的艺术作用。

知识与技能：聆听乐曲，运用音乐各要素进行编创。

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是欣赏乐曲，感受音乐各要素在音乐作品中的艺术作用。

难点是运用乐曲中的音乐各要素进行编创。

为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：多媒体。

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——探究学习——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

上课伊始，我会用音频的方式，引导学生思考两首乐曲的异同问题，我会引导学生理解，由此顺势引入本课课题。

这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍乐曲《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，并提问同学们这首乐曲的情绪怎样的，通过初听学生能够分析出乐曲的情绪是沉重的。随后我会向同学们介绍乐曲的作者、背景等的相关知识，辅助学生从宏观角度来整体的了解乐曲。

通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。

在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发现音乐作品曲式结构、体会情绪变化，并能够通过进一步分析音乐本体，理解作品背后的文化内涵。

首先我会为同学们播放乐曲并提问，这首乐曲的曲式结构。通过聆听作品，学生可以发现作品可以分为三部曲式，接下来我会引领同学们分主题聆听，感受音乐的情绪变化，在反复聆听以后，学生会发现第一个音乐主题之间在情绪上呈现出了层层推进的形态，接下来我会提问同学们“这样的情绪变化你们是怎样听出来的呢?”在老师的引导下，结合谱例，相信同学们可以捕捉到描述出节奏、力度、速度、歌词、曲调等方面的变化。

接下来，我会请同学们结合我的讲解想象第二音乐主题所展示的画面是什么。

由此就可以将音乐本体和情感表现进行一种有机地结合，使知识形成网络，学以致用。

通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。

为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更的把握和体会，我会请同学们以小组为单位，采用创编旋律的方式来对本课进行巩固，随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示，最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。

这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们课下可以寻找相似的音乐作品，并学习演奏。

最后，这就是我今天的板书设计通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

图文选自网络，如有侵权请联系删除。

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高中音乐说课稿一等奖篇八

本节课是高一年级选修课第三课时的内容，是即第一，二课时中国流行音乐概述之后的内容，它所起到的作用是承上启下：更是从学生兴趣出发为了让学生能够更进一步走近自己喜欢的音乐，更加了解这些音乐本质的文化。

以校本课程标准为依据，本着因材施教的原则，从学生兴趣出发，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：

1)从音乐本身入手，初步感受这三种音乐的风格;。

2)通过对作品的欣赏与辨析，来培养学生的思，辨潜能;。

3)通过对这三种风格的欣赏与了解，体会流行音乐的一些内在特点;。

教学重点：三种风格的把握。

教学难点;三种风格的辨析。

校本教学，以学生兴趣出发根据新的课程标准，采用了新的'教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者，参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：

1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生理解作品和把握知识。

3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

学生强调学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过自己的积极参与、乐于探究、勤于动手动脑来提高认识，获得知识。

(一)组织教学：

学生进入教室，同时欣赏作品“串烧”;。

问：刚才你们听到了什么?(由此引出下一个问题)。

(二)导入新课：

1)告诉学生讲此课的原因即他们给我的一张纸条;。

2)请同学们做一道连线题。

(三)内容讲授。

(1)说唱。

1)先听琴猜作品，由此引出第一个内容。

2)得出作品名称《听妈妈的话》。

3)请一个学生演唱几句。

4)全班跟琴演唱此歌。

5)小思何为说唱(rap)。

6)欣赏一则说唱(rap)动漫。

7)请学生谈何为动漫。

8)欣赏此音乐类型中一些领军人物的作品。

9)小结说唱(rap)。

(2)嘻哈。

1)通过一则广告，请学生感性认识嘻哈音乐(hip-hop)。

2)请学生初谈对嘻哈音乐(hip-hop)的理解。

3)教师谈何为嘻哈音乐(hip-hop)。

4)认识欣赏此音乐类型中一些领军人物的作品。

5)小结嘻哈音乐(hip-hop)。

(3)摇滚。

1)先听一首作品《远航》。

2)介绍两位代表人物。

3)通过欣赏体会摇滚(punk)这种音乐形式。

4)再欣赏一遍。

5)请学生初谈何为摇滚(punk)。

6)介绍一下概念中的相关知识点，并小结。

(四)拓展与巩固。

通过欣赏几首代表歌曲片段，对它们所属类型进行比较分类，达到巩固知识点的目的。

高中音乐说课稿一等奖篇九

本节课的课程标准为：激发学生对中国民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。

1、学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，

我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。

2、在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，

来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。

本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。

1、情感与态度价值观目标：

在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。

2、过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。

3、知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。

扬琴的基本演奏方法。

教法：导学法激励法。

学法：体验法探究法。

教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉。

学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。

b、把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

1、通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。

2、通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。

多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组。

1、导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。

a、用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。

b、回答问题:。

这是一个什么组合?(女子十二乐坊)。

演奏了哪些民族乐器?(古筝.二胡.笛子.扬琴等等)。

感受到了什么?(音乐的魅力)。

(板书课题)叮咚世界——扬琴。

2、分节教学：

在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听，想练结合的程序来体会.

a、多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。

b、扬琴的基本演奏方法。(这是本节课的重点与难点)。

(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。

(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。

扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.

并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动)。

(3)启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)。

马蹄声|xxxxxx|。

哒哒哒哒哒哒。

钟表声|xxxx|。

滴哒滴哒。

知了声|x.xx.x|。

知了知了。

鸟叫声|xxxxxxxx︳。

豌豆八哥豌豆八哥。

(4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。

一名军官骑着马从远方奔驰过来|xxxxxx|，他看了看怀表，

心情很激动|xxxx|，因为马上就可以看到家中的亲人，他已经忘记了炎热，哪怕知了在不厌其烦的鸣叫|x.xx.x|，他仿佛看到了家门前那棵大榕树上的小鸟在嘻闹|xxxxxxxx︳似乎在欢迎他的归来。

3、达标测评：

a、学生分为八组，每组一套碗(瓶)，探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高，给乐器按音高排序。

b、学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

〈〈闪烁的小星〉〉。

〈〈两只老虎〉〉。

高中音乐说课稿一等奖篇十

尊敬的评委老师：

大家上午（下午）好！（鞠躬）我是xx号考生，今天，我说课的题目是《上去高山望平川》，接下来我将以教什么、怎么教以及为什么这么教为思路，阐述我的教学流程。

首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

《上去高山望平川》是人音版高中音乐鉴赏第二单元第二节的一节欣赏课。作品为bb调，4/4拍，旋律自由舒缓，深刻地抒发了在旧社会中，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚和封建势力的阻挠而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨心情。

通过本节课的学习，学生可以学会西北民歌“花儿”的相关知识，感受作品表达对爱情向往的情感，从而获得民歌审美体验，提升音乐鉴赏能力。

要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的教学目标如下：

1。通过欣赏《上去高山望平川》，体会西北地区民歌的风格，增强对西北民歌的学习兴趣。

2。通过对歌曲分段欣赏，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解西北民歌的风格特点，提高音乐鉴赏能力。

3。了解“花儿”这一民歌类别，并能够感受歌曲高亢悠扬、舒展自由的情绪，增强对民族歌曲的热爱之情。

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

重点是聆听并欣赏音乐内涵并了解“花儿”相关知识，感受音乐旋律特点。

难点是体会歌曲高亢悠扬、舒展自由的'风格特点，提高鉴赏能力。

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：

教法：分段聆听法、讲授法。

学法：小组讨论法、对比分析法。

接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分。在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、分段赏析、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用多媒体播放音频方式进行导入，播放歌曲《西部放歌》，与歌曲建立联系，由此顺势引入本课课题。

这样设计，是为了让学生对课程内容产生兴趣，也更好的完成从课下到课上的过渡。

第二环节是初步感知环节

感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放一遍歌曲，并提问学生这首歌曲属于那种民歌体裁，学生自由回答，我总结《上去高山望平川》是一首青海花儿，并详细解释“花儿”的特点；其次，我会再次播放整曲，并提问学生这首歌曲所表达是怎样的情感，学生聆听后自由回答，我总结这首歌曲表达的是男子对心爱女子的追求、爱慕之情。

通过这样的方式，学生能对歌曲体裁有详细的认识，并对歌曲的情绪有一个整体的把握。

第三环节是分段赏析环节

细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先播放歌曲的第一段，并提问学生歌曲歌曲的旋律有什么特点，修而生通过聆听自由回答，由我来总结出乐句悠杨，起伏较大，多以四度跳进与大跳，旋律高亢、自由舒缓。在高亢、刚健之中又带有抒缠绵的情调，极富西北地方色彩；其次，我会带领学生聆听欣赏第一段歌曲，并提问学生在歌词的表达有何寓意，学生仔细聆听并自由发言，最后由我总结出第一段歌词描写了山高地广的景色，用了很多衬词衬腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心爱的女子比喻成牡丹；然后，我会播放歌曲第二段，请学生聆听第二段歌词和第一段的歌词表达的情感有何不同，学生通过聆听并思考进行自由回答，师生共同总结出第二段歌词承接第一段歌词，依旧把心爱的姑娘比喻成花朵，表达了想摘却摘不到的枉然之情。深刻的抒发了在旧社会里，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨之情；最后，我会带领学生完整聆听，并提问学生西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢？（可以从西北人民的性格、地势等方面进行思考），学生讨论回答，教师总结出西北地区主要是黄土高原地形，千沟万壑、连绵起伏，而当地人民经常站在山坡上远距离的呼喊、交谈，为此，他们会把声音拉得很长，便形成了这种高亢、自由的旋律。并且当地人民粗犷豪迈、不拘小节，在他们的劳动生活中唱歌，是抒发情感的最好手段，用自己的歌声来表达对未来的憧憬和对爱情的赞美。

通过这样的设计，学生能由部分到整体的对歌曲表达的情感有更深刻的把握，并了解西北民歌的风格。

第四环节是拓展延伸环节

为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放蒙古族歌曲《嘎达梅林，并请学生对两首歌曲进行对比欣赏。学生聆听后自由回答，我进行总结《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，节奏十分自由，情绪上是高亢、明亮；《嘎达梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，节奏舒缓，情绪是十分悲壮的。两首歌曲分别表达了不同的情感，却都是富有当地民族地区特色的优秀作品。

这样做这样做是为了让学生在对比中感受不同民族地区民歌的区别，从而对“花儿”有更加深刻的理解，并获得音乐鉴赏能力的提升。

第五环节是小结作业环节

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会采用师生共同总结的方式，请学生谈谈本节课的收获。

为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会请学生搜集其他西北民歌，下节课一起分享。

通过这样的方式，学生能对西北民歌有更多的了解，从而提高音乐鉴赏能力。

最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！

高中音乐说课稿一等奖篇十一

歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，在高中阶段要注意培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心;发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。根据新课程标准的要求，以及对学生现状和教材的分析我设立了本节课的三维教学目标：

知识目标：在感受体验不同国家合唱作品的同时，进一步了解合唱的类型和编制。

能力目标：在学习合唱知识的同时，继续学习和巩固歌唱的基本要素，能尽量达到用正确的歌唱方法演唱重唱或二声部音乐作品的一个声部，并与其他声部融合。

情感目标：通过欣赏和演唱合唱作品，培养学生感受人声的丰富表现力与美感，积极参与实践活动，从而使学生热爱生活，热爱生命。

二、说教材。

本课是人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱模块中的第四单元世界之光中的一节，本单元在整册书中的作用是承上启下，在巩固和学习其他单元的时候具有重要指导作用;本单元的内容要点是：(1)本单元要选择不同国家和地区的合唱作品，让学生感受和体验各自不同的风格;(2)对比欣赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱的不同，归纳总结各自的合唱编制;(3)“实践”一直是整个歌唱模块的重心，本单元要实践的是歌唱艺术中的“重唱”，也可采用二声部合唱训练;(4)本单元还涉及到了歌唱的基本要素歌唱的声区和音色的统一，这一知识专业性很强，我们只作常识介绍，同时继续深化前三单元的歌唱基本要素。根据本单元的内容要点，我将本单元分三课时完成，第一课完成前三个内容要点，第二课完成第四个内容要点，第三课排练一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一课世界之光——合唱艺术，根据我设立的教学目标我将本课的教学重点、难点、关键设立如下：

重点：合唱的种类和编制。

难点：独立完成重唱或二声部合唱的一个声部。

关键：熟练掌握歌唱的基本要素。

三、说教法与学法。

学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。

1、比较法：在导入环节里，让学生通过听辩比较四首来自不同国家的合唱歌曲，完成一道连线题，并感受体验各自的风格。

2、探究法：在合唱的种类和编制这一教学环节中主要让学生通过看书和资料引导学生进行合唱知识的探究，并结合比较法，归纳总结合唱的种类和编制，并亲身参与混声合唱的编制。

3、讲授法：讲授法虽然是比较传统的授课方法，但是对于歌唱的要素和歌曲的排练过程中有很多专业知识，这些必须通过讲授传达正确的教育信息，让学生作出相应的反应，并结合音乐学习过程中的最基本的学法模仿来完成歌曲学唱这一环节。

理论依据：根据课程标准中的课程目标的要求：

1、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2、比较。通过比较音乐的不同体裁、形势、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。

3、探究。学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性学习方法，以培养学生的创造性思维能力。

4、合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。

四、说过程。

为了充分体现新课程、新课堂、新学法，在本节课教学过程中我设计了四个教学环节：

1、听辨导入。

2、欣赏与探讨。

3、音乐实践。

4、才艺展示。

高中音乐说课稿一等奖篇十二

大家好！

今天我要说课的题目是花城出版社《音乐鉴赏》普通高中课程标准实验教科书音乐必修教材第二单元音乐与民族中多彩中华夏之音（民歌篇）的内容，下面我就从教材分析，学情分析、教学目标、教学重难点、教法与模式、教学过程、教学评价等七个方面谈谈我对教材的理解以及自身的教学设计。

教材在章节开头就写道：每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐，它们是音乐文化发展的基础和源泉。冼星海说过这样一句话：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。在教材中编者用这些精炼的语言特别强调了民歌意义。这一小节中，编者共纳入了的5首不同地区的民歌（《槐花几时开》、《拔根芦柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《对花》、《噶吉呦》），学生通过聆听、鉴赏可以了解不同地方民歌的风格特点，感受我国博大精深的民族音乐文化，理解音乐源于生活的道理。由于高中音乐课时较少，所以教师必须从教材中筛选部分内容，进行教材的整合处理。我就选择了这首仅有四句歌词、经典传神的《槐花几时开》。

《槐花几时开》这首四川宜宾山歌，就是在川南“神歌”的基础上，几经演变，精雕细刻而成的四川民歌珍品。这首歌的歌词只有短短的四句：高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。寥寥数语，就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象，活脱脱地托现在我们眼前，其语言纯朴、生动，有浓郁的乡土特色，听起来格外亲切、甜美。由喻祖荣所改编的《槐花几时开》保留了《神歌》最突出的艺术特征，如一开始就出现全曲的最高音“i”，这就抓住了《神歌》与一般山歌不同的特点。再如在该曲保留了《神歌》从“6”大跳10度到“i”，这富有个性的旋律跳进在风格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情细腻、自如的特色等。——这些《神歌》“神韵”的传承，不仅仅是辨明其“沿革”关系的要点，而且是它富有“生命力”的因素之一。

同时，喻祖荣在改编时，也注重了对该民歌进行深层结构的改编，而不是表层结构的变异。如第十二小节的一个二分音符衬腔，是原《神歌》中所没有的，这里添此一音，结合衬词“哎”便可看出，它妙如点睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盘问时之寻思、羞涩、机智的神情，生动地表现了出来，天衣无缝地切合了歌词所表现的情景。

《槐花几时开》是继承民歌优秀传统，创造性地进行改编的结果，该曲作为民歌走向艺术歌曲发展的走向，值得肯定。

首先我分析一下学生的认知现状：13—20岁是个体审美发展的“危机阶段”，中学生音乐审美发展趣味在这一阶段中表现为热衷于流行音乐，对我国的民族音乐了解不多。鉴于高一的学生已经具备一定的音乐欣赏能力，但是尚不能较全面规范的分析曲目理解曲目，需要老师做进一步引导，使学生的审美判断和审美能力得到提高。

在此基础上提出了教学的三维目标：

3、在情感上，通过分析、学唱《槐花几时开》体会浓郁的地方色彩，感受民歌丰富的`表现力和来自于生活的道理，以及我国丰富多彩的民族音乐文化。

重点：学唱曲目时正确地表达歌曲的情感，准确地表现歌曲的民歌风格。

鉴于学生：

（1）对山歌这一体裁的陌生，学唱时不够自信

（2）对四川方言不熟悉，难于准确把握方言特点演唱

难点：如何让学生通过老师的分析、引导，自信地演唱歌曲、准确的表达歌曲情感。

学生接受音乐的途径：诉诸于听觉、动觉、视觉、感觉、知觉

音乐教师执教的原则：审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则

教学方法：欣赏法、讲授法、讨论法、探究法

教学模式：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引导——发现模式

学法：感性和理性结合的原则

循序渐进的原则

高中音乐说课稿一等奖篇十三

1、《春江花月夜》选自高中音乐欣赏教材中的第二章的第二节，这是一首民族管乐曲。

2、它原是一首琵琶古曲，原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等，1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲，并改名为《春江花月夜》。

3、经过许多艺术家的精雕细刻，这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。

4、这首乐曲，主要描绘了月亮在东山升起，小舟在江面上荡漾，花影在两岸摇曳的江南美景。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。

说学情。

我们高中的学生以前没有开设音乐欣赏课，所以对音乐的理解和感受能力比较差，但对民族音乐欣赏的比较少，兴趣不浓。

根据学生和音乐的特点，我能采用的教学方法的主要是：

1、启发式教学法：启发学生展开丰富的有个性的联想，开发创新思维。(音乐是看不到，摸不着的，只有启发学生展开丰富的有个性的'联想，才能进一步对音乐的理解，每个人的生活经历不同，文化修养不同，往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象，只要确实是根据音乐想象的都是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平，还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的开发。)。

2、讨论式教学法：引导学生，展开讨论分析音乐，处进对音乐的理解。

3、音画式教学法：根据音乐，我在电脑里画了几幅画，把抽象的音乐变成具象的画面，让学生结合画面来理解音乐。(我们的学生欣赏水平比较低，很难指把音乐和它所表现的意景联系起来，甚至有的学生还错误的认为只要是欣赏音乐就是听歌曲，有一次我给学生欣赏《梁祝》时，竟然有个学生问：“老师，怎么光有音乐没有人唱呢?”结合画面来欣赏音乐能够促进学生对音乐的理解，让他们知道音乐还有这么丰富的表现力。)。

根据老师的启发和引导，学生可用讨论法、分析法、想象法。

根据教材和学生情况我确立了三个目标。

1、知识目标：让学生熟悉我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。

2、情感目标：通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感，以及学习民族音乐的兴趣。

3、能力目标：开发学生创新思维，提高学生欣赏水平。

重点：了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力。重点欣赏其中的“渔歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器，也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力，对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。)。

难点：学生对乐曲的理解。(为了解决这个问题，我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。)。

高中音乐说课稿一等奖篇十四

首先我想先谈一谈对教材的理解：

《第六(悲怆)交响曲》第四乐章是选自人音版教材高中鉴赏第一单元第二课。这是一节鉴赏课，通过听赏音乐作品，理解音乐要素、体裁形式、风格流派等知识，学生能够领会情感表达。

学生在鉴赏音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。

但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

情感态度与价值观：通过欣赏乐曲，增强爱国主义情怀，提高音乐鉴赏能力。

过程与方法：对比欣赏，感受音乐各要素在音乐作品中所发挥的不同的艺术作用。

知识与技能：聆听乐曲，运用音乐各要素进行编创。

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是欣赏乐曲，感受音乐各要素在音乐作品中的艺术作用。

难点是运用乐曲中的音乐各要素进行编创。

为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：多媒体。

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：

第一环节是：新课导入环节。

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

上课伊始，我会用音频的方式，引导学生思考两首乐曲的异同问题，我会引导学生理解，由此顺势引入本课课题。

这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是：初步感知环节。

初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍乐曲《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，并提问同学们这首乐曲的情绪怎样的，通过初听学生能够分析出乐曲的情绪是沉重的。随后我会向同学们介绍乐曲的作者、背景等的相关知识，辅助学生从宏观角度来整体的了解乐曲。

通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。

第三环节是：探究学习环节。

在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发现音乐作品曲式结构、体会情绪变化，并能够通过进一步分析音乐本体，理解作品背后的文化内涵。

首先我会为同学们播放乐曲并提问，这首乐曲的曲式结构。通过聆听作品，学生可以发现作品可以分为三部曲式，接下来我会引领同学们分主题聆听，感受音乐的情绪变化，在反复聆听以后，学生会发现第一个音乐主题之间在情绪上呈现出了层层推进的形态，接下来我会提问同学们“这样的情绪变化你们是怎样听出来的呢?”在老师的引导下，结合谱例，相信同学们可以捕捉到描述出节奏、力度、速度、歌词、曲调等方面的变化。

接下来，我会请同学们结合我的讲解想象第二音乐主题所展示的画面是什么。

由此就可以将音乐本体和情感表现进行一种有机地结合，使知识形成网络，学以致用。

通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。

第四环节是：巩固提高环节。

为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更的把握和体会，我会请同学们以小组为单位，采用创编旋律的方式来对本课进行巩固，随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示，最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。

这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第五环节是：课堂小结环节。

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们课下可以寻找相似的音乐作品，并学习演奏。