2023年古代诗歌鉴赏思维导图 古代诗歌的鉴赏心得体会(优质18篇)

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古代诗歌鉴赏思维导图篇一

古代诗歌是优秀中华传统文化的瑰宝，承载着先贤们的智慧与情感。在鉴赏古代诗歌的过程中，我深受启发与感动，对这些古老的文字产生了许多感悟。通过对古代诗歌的深入研读和欣赏，在欢乐、悲伤、思考和勉励中，我领略了其内涵，并体味到了它对于中国文化的重要地位。

首先，古代诗歌给我带来了美的享受和愉悦。无论是李白的豪放痛快，还是杜甫的悲怆苦难，每一首古诗都展现了诗人独特的审美情趣和独立的人生态度。诗歌的艺术之美，使我感到心灵沐浴在清新的春风中，身临其境地感受到了作者的情感和体验。诗中所表达的各种美，如山水、花鸟、风雪等，让我意识到大自然的壮丽和美妙。同时，古代诗歌也通过朴实真挚的情感抚慰了我的情感，带给了我愉悦的心灵享受。

其次，古代诗歌启迪了我的思考和智慧。古代诗人在叙事、议论中展现了过人的智慧和独到的见解，使其作品超脱了时空的界限。例如，王之涣的《登鹳雀楼》表达了对时光流转的思索，使我明白人生短暂，应该珍惜每一刻。杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》则是对国家状况的论述，使我对社会变迁有了更深入的理解。这些古代诗歌通过呈现人类共同的存在和社会问题，引发了我对人生、社会和宇宙的反思，启迪了我的智慧。

古代诗歌还给我带来了凝聚力和归属感。在翻阅诗歌时，我感受到了与整个中国文化相连的责任和使命。古代诗歌是中国文化的杰出代表，背负着中华民族的命运和历史。读着李白的《静夜思》，我能够感受到古人的思绪和心境，与他们建立起一种心灵的共鸣。这种共鸣让我觉得自己不再孤单，有了一种与古代文化相连的归属感。古代诗歌让我在时空中与众多的文化传承者相会，成为一个集体的一员。

此外，古代诗歌也激发了我的创造力和想象力。古代诗歌的意象丰富多彩，如李清照的《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，让我陶醉其中，展开了无限的想象空间。随着阅读的深入，我逐渐从经典中汲取营养，运用到我的创作中。古代诗歌的启示让我明白，文学创作不仅需要技巧，更需要灵感和想象力的发挥。这种启发让我在写作中勇于创新，尝试不同的表达方式，使我的作品更具个性和魅力。

综上所述，古代诗歌的鉴赏给我带来了莫大的智慧、美感和快乐。它不仅在审美层面触动了我的内心，还在思考、凝聚、创造等方面对我产生了深远的影响。通过对古代诗歌的鉴赏，我更加深刻地认识到了中国传统文化的博大精深，也更加珍视这一宝贵的文化遗产。只有通过传承和发扬古代诗歌，才能让我们更好地领略到中国文化的深厚底蕴，并将其传递给后代。

古代诗歌鉴赏思维导图篇二

一、知识与能力。

1、理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨;学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏诗人的代表作品。

2、通过对古诗词分析鉴赏提高学生的古诗词鉴赏能力。

二、过程与方法。

结合优美的诗歌作品进行赏析指导;培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。

三、情感态度与价值观。

通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受;体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。

【教学重点】。

把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨;联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。

【教学难点】。

1、全面领会并用恰当的语言准确概括诗词意境及所用的艺术手法。

2、通过对古诗词分析鉴赏提高学生的古诗词鉴赏能力。

【诗意点与主问题】。

让学生在阅读中将诗词的情感体验内化为自己的情感体验，进而陶冶情操，理解人性的丰富、社会生活的多样性，建构其精神生活的基本范式和人文底蕴。

【教学策略与手段】。

涵咏、赏读、点拨、讲析相结合。

【课前准备】ppt。

【教学流程】。

导入语设计：

走进古典诗歌，就是走进了一个神奇的境界。在古典诗歌的清芬中，我们的前人会从一张张薄薄的书页中立起，踏着秦砖汉瓦，穿越唐山宋水，衣袂飘飘地沿着字里行间向我们走来。然而，由于种种原因，我们对古典作品的解读和鉴赏总是存在着一定的障碍。在我们眼中，古诗仿佛是一枚好吃的坚果，虽然我们知道那里面的果仁儿是有营养的，但我们却无法突破那坚硬的语言外壳。诗歌鉴赏真的就像大家想象的那么困难么?是否有法可依?今天，我们以《山居秋暝》为例一起作个探讨。

一、鉴赏韵律，感悟诗语。

1、教师配乐范读诗歌：

山居秋暝王维。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

2、学生自由练习朗读，教师巡视指导。

诵读提示：诗的首联写的是傍晚时分小村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的感情，应当用轻快的调子诵读。尾联均是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗的主旨所在，要用肯定的语气缓缓读出。

3、指一名学生配乐朗读诗歌，其他学生点评。

4、全班学生齐读。

小结：在诵读中体验，在诗歌的韵律美和语言美中欣赏诗歌，与作者产生共鸣。这是最直接的诗歌鉴赏方法。

二、鉴赏意象，体味诗境。

意象是指蕴孕着主观情感的客观景物或事物。诗歌最主要的特点是抒情，而情感的载体和媒介是意象。请同学们找出诗中的意象。

景物：月、松、泉、石。

人事：浣女归、渔舟下。

2、意象解读。

这些意象有哪些特征?又承载着作者怎样的思想感情呢?

学生自由交流，能答多少是多少，不必强求。

教师总结归纳。

明月：皎洁、静谧、安宁——内心平和，情操高尚。

松柏：坚挺、傲岸、耐寒——正直，高洁，坚强。

清泉：清灵、洁净——生命，活力，高洁。

翠竹：本固性直，宁折不弯，心空节贞——积极向上，正直谦虚，气节坚贞，品质高洁。

3、融入体验，再现诗境：

欣赏意象的美需要巧妙地组合意象，而意象间的组合连接要依据诗歌所提供的时间、地点及特定的环境进行合理的想象和联想。

请抓住意象及其特征，通过联想想象，补充形象，用散文化的语言细致描绘，再现诗句画面，并为画面命名。

学生分四个组，每组描绘一句诗。然后全班交流。

(提示：可从光、色、形、静态、动态等方面展开联想。)。

示例：

“空山新雨后，天气晚来秋”

初秋的傍晚，山雨初霁，万物一新，树木繁茂，空气清新，高山寂静，宛若世外桃源。(雨后初晴图)。

“明月松间照，清泉石上流”

暮色苍茫，皎洁的明月升上了天空，银色的月光透过松树的虬枝翠叶，星星点点地洒落下来;清清的泉水淙淙地流泻于山石之上，在月光辉映下，宛若一条洁白的绸布闪闪发光、随风飘荡，这是多么幽美的意境啊!(明月松林图明月清泉图)。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟”

竹林里传来阵阵笑声，那是一群勤劳淳朴的山村姑娘洗完衣服，披着月光笑盈盈地归来了，她们在嬉戏着、追逐着，银铃般的笑声飞出竹林，打破了夜空的宁静;密密的荷叶纷纷倒向两旁，莲蓬移动，水波荡漾，原来是满载而归的渔舟穿过荷丛，顺流而下，荷塘里的月色顿时跳荡起来。(浣女晚归图月夜归舟图)。

小结：我们的人生体验对于欣赏古典诗歌也很有帮助。在正确解读诗歌意象的基础上，再结合我们的体验去解读诗歌，我们就能真正领会到诗中的情趣。

三、鉴赏技巧，把玩诗思。

1、找出诗句中蕴含的几组对比：

学生列举，归纳。

可从这几个方面谈：动静、上下、远近、色彩、刚柔等。

2、以“竹喧归浣女，渔舟下莲动”为例深入研讨动静结合的写法：

先声夺人，先闻其声、后见其人，以“喧”来反衬“静”：

学生谈谈这样写的好处：这种以动写静的写法，更衬出山林的“空”和“静”。

小结：熟悉诗歌的常用技法，如情景交融，对比映衬等对我们准确把握诗歌情境和要旨有很大的帮助。

四、揣摩思想，涵咏诗理。

1、教师补充资料：秋的一般意象。

秋，是中国古典诗词中的一个重要意象，这个意象往往具有枯竭衰败的悲秋含蕴。如曹丕《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木零落露为霜。”杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”李白《秋浦歌》“不知明镜里，何处得秋霜。”李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”。

2、探求本诗秋的诗意。

(学生讨论分析，教师及时点评。)。

雨后秋山的明快舒朗、清新鲜洁，寄托的是诗人一种恬静悠闲的归隐之心。

表达了诗人远离仕途之路，喜爱隐居山中，过宁静的生活的情感。

随意春芳歇，王孙自可留。

2、教师补充：王维追求的是宁静、淡泊的人生态度。从他的其他诗句中也可看出：

息阴无恶木，饮水必清源。

宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎呕见王侯。——王维。

3、尝试给此诗加一个副标题：

如：隐居者的恋歌。

一幅清新秀丽的山水画。

一支恬静优美的抒情乐曲。

小结：腹有诗书气自华，从一定意义上说，古诗词乃是前代文化精英们用诗语的形式集体写成的一部大型“人生百科全书”。它所积淀的某些人生意蕴仍可对当代读者的修身养性提供一定的帮助。就像这首《山居秋暝》，读它，让我们安于平淡，诗意栖居。

五、鉴赏方法归纳。

教师总结归纳并板书：

鉴赏古诗的一般方法：

(一)鉴赏韵律，感悟诗语。

(二)鉴赏意象，体味诗境。

(三)鉴赏技巧，把玩诗思。

(四)揣摩思想，涵咏诗理。

六、拓展训练：欣赏。

竹里馆。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

1、诗人描绘了一幅怎样的画面?

2、画面有何特点?人物的心情如何?

3、抒发了诗人怎样的情感?

古代诗歌鉴赏思维导图篇三

古代诗歌是中国文化的瑰宝，是中国古代文学的重要组成部分。通过阅读和鉴赏古代诗歌，我们可以深入了解古人的思想与情感，领略到他们对生活的独特见解。在与古代诗歌的交流中，我不仅受到美的感染，也对诗歌中的人生智慧有了更深刻的认识。以下是我对古代诗歌鉴赏的体会与心得。

古代诗歌的美在于其典雅的语言和深邃的意境。古人对诗歌的追求，远比一般现代的文字表达更加高远。例如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，通过简洁而富有画面感的描写，使得读者仿佛能够看到那明亮的月光照耀在床前的景象，感受到作者的寂寞和思念。这种通过意境表达情感的手法，不仅丰富了诗歌的内涵，也赋予了诗歌更为深远的意义。

古代诗歌亦是一部民族的历史记载。由于古代历史记载的匮乏，许多历史细节常常通过古人的诗歌来传承。例如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，这句诗形象地展示了黄河壮丽的景象。通过这句诗，我们可以了解到古人对黄河的敬畏和对自然力量的敬慕。因此，古代诗歌对我们学习历史有着重要的意义，它通过文学之美将我们拉近古人，让我们更好地理解和感受古代社会的风俗和人情。

古代诗歌是一座浩瀚的智慧宝库，其中蕴含着丰富的哲理和人生智慧。诗歌中的智慧不仅帮助我们认识世界，也指引我们如何生活和为人处世。例如《将进酒》中的“白骨如山积，百炼成钢人”以及“只可意会，不可言传”这句诗表达了作者对生命坚毅不屈的态度和对精神力量的理解。这样的诗句让我深思，让我明白了“百炼成钢”的道理，并理解到只有通过自己的感悟来理解它，才能真正汲取到其中的智慧。

在与古代诗歌的交流中，我也逐渐发现了自己的审美趣味和价值观。通过欣赏不同风格的古代诗歌，我逐渐对自己喜欢什么样的诗有了更清晰的认识。有些诗歌以其清新明快的语言和乐观向上的情调打动着我，而有些诗歌则以其深沉内敛的语言和哲思的内容吸引着我。在与古诗交流中，我也明白到自己对于人生价值观的认同，例如我喜欢那些积极向上的诗歌，因为它们向我展示了积极乐观的态度对于克服困难和追求梦想的重要性。

通过与古代诗歌的交流与鉴赏，我不仅领略到了古人的智慧和情感，也增长了自己的见识和认知。古代诗歌的美学之美、历史之美和智慧之美，让我在人生的道路上得到了指引与启迪。正如古人所言：“读万卷书，行万里路”。在接下来的学习中，我会更加努力地去阅读和理解更多的古代诗歌，通过与古人的对话，不断提高自己的审美能力和人生境界。

古代诗歌鉴赏思维导图篇四

1.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

2.评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级：d级(鉴赏评价)。

诗歌中的形象有三类：一是人物形象(抒情主人公的形象、作品刻画的人物形象)，

二是景物形象，三是事物形象。鉴赏文学作品的形象，就是要把握形象的内涵，分析、判断它们所包含的作者的思想感情和社会意义。2.鉴赏文学作品的语言，主要是把握其运用语言的艺术，领会其语言的风格特点。

3.鉴赏文学作品的表达技巧，就是分析作品运用了哪些表达技巧，达到了什么效果等。

4.评价文章的思想内容和作者的观点态度一般包括三个方面：一是对诗歌内容主旨的评价，二是对作者思想感情的评价，三是对作者的观点态度的评价。

古代诗歌鉴赏思维导图篇五

1、通过适量的读练析强化学生的对古代诗歌的感性积累和鉴赏的思维能力。

2、强化学生适应各种题型的能力，尤其是主观题。

1、抓住古代诗歌的基本特点进行有针对性的分类讲析，并进行有效的综合讲析，让学生对古代诗歌有一个整体的认识。

课时要点：

1、此知识点出现的背景分析。

2、鉴赏诗歌中的形象之典例。

例析。

一、此知识点出现的背景分析：

在20xx年高考考试说明中，有三个变化最大的项，古典诗歌鉴赏由客观题变为主观笔试题，增加了试题的难度。国家考试中心张伟明说：

古代诗歌的考察主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。所谓初步鉴赏指的'是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧在命题是可以是综合要求，也可以就某一方面提出设问，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。这就要求我们在课堂教学中要全面培养学生的能力，不能有所偏废。

张伟明的说法指明了古典诗歌欣赏的四个方面，综合起来说就是“三鉴赏一评价”，由于这道题是以主观题型出现，难度不太大，而且与以前的客观题型应该存在着一定联系，这个联系应当是题目语言导向性。就目前所见到的试题而言，具体的题型可分为两种：有话语引导的填空题型和无话题引导的短评题型，也有的是二者结合，题型很不一致，说明我们还处在摸索阶段。但是我们在训练时不妨大处着眼，小处着手，从高能力培养上达到一般能力的收效。

二、古诗分解讲析：

（一）鉴赏诗歌中的形象。

读下面苏轼的诗论并回答问题。林逋《梅花》诗云，"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"，决非桃李诗。皮日休《白莲》诗云，"无情有恨何人见，月晓风清欲坠时"，决非红莲诗。此乃写物之功。若石曼卿《红梅》诗云，"认桃无绿叶，辨杏有青枝"，此村学中至陋语也。说出苏轼赞扬写梅花、白莲的诗而批评石曼卿《红梅》诗的理由，并作具体分析。（北京卷）。

分析诗歌所写人物形象或物象的外形（颜色、特点、形状等）和内神（品格、精神、气质等）。

古代诗歌鉴赏思维导图篇六

1．怀古伤今、借古讽今、忧国伤时、感时伤世、昔盛今衰、保家卫国的决心、山河沦丧的痛苦、坚守节操、忧国忧民等。

2．揭露统治者昏庸腐朽、担忧国家民族前途命运、同情下层人民疾苦、厌恶官场黑暗等。

3．壮志难酬、悲叹年华消逝、建功立业的渴望、报国无门的悲伤等。

4．久居边关的乡愁、依依不舍的留念、情深意长的勉励、谭臣心志的告白等。

5．归隐田园、钟情山水、描绘山川美景、热爱祖国山河、抒发闲适轻吊等。

6．迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适欢乐、杨木、激愤等。

1．抒情方式：直接抒情、间接抒情、直抒胸臆、借景抒情、融情于景或寓情于景、情景交融或情随景迁、景为情生、借物抒情、托物言志、借物抒怀、感物伤怀等。

3．修辞手法：比喻、比拟、泥人、对偶、对比、夸张、梵文、反诘、反复、排比、饮用、顶针、互文等。

质朴淡雅、欢快风趣、清新自然、平白如画、不事雕饰、通俗流畅、形象生动、典雅绮丽、含蓄隽咏、简洁洗练、活泼明快等。

1．不同作家的独特风格：豪放飘逸、沉郁顿挫、豪放、婉约、隽秀、单元、闲静、恬淡优美、清新自然、雄健高峻。

2．不同流派的不同风格：田园诗恬淡宁谧，山水诗清新优美，边塞诗悲凉慷慨，讽喻诗沉郁激愤，咏史诗雄浑壮阔。

动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近意远等。

首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡钊颖、伏笔铺垫等。

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

语文考试中古诗欣赏常用术语，相信大家一定能牢记。术语在手，考试不愁。

古代诗歌鉴赏思维导图篇七

――鉴赏作品的形象。

学习目标：

学习鉴赏古代诗歌的形象，了解并掌握古代诗歌形象鉴赏的基本方法。

学习重点、难点：

1．如何理解诗意。

2．如何鉴赏古诗形象。

3.如何作答鉴赏类主观题。

课型：复习课。

教学设想：

思路：按照从感性到理性的'认识规律呈现学习内容，理论实践相结合。

方法：结合实例，指导学生学习鉴赏的基本要求和方法，采用朗读、讨论、点拨、讲解、评议等方法实现学习目标。

古代诗歌鉴赏思维导图篇八

对诗歌中重点字词的理解，是诗歌鉴赏的第一步，只有正确理解字词，才能准确鉴赏诗歌。因此，重点字词成为题点设置的一个内容。

阅读唐代严维的诗《丹阳送韦参军》，选出分析不正确的一项。

丹阳国里送行舟，一别心知两地秋。

日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

a、作者在诗中用一“秋”字，主要是为了交代送别友人的季节。

b、“江南”、“江北”在诗中有照应的作用，突出了江水的阻隔；“望”字传达出思念之神态。

c、第四句写望中所见，给人以寂寞、空虚、孤独的感觉，“水悠悠”暗含着无限的思想。

d、作者将对友人的真挚感情渗透在景物描写之中，言有尽而意无穷。

[解题导引]这首诗，写作者送别韦参军的情景，表现了诗人与参军之间的真挚情谊。对诗中“秋”的理解，关系到整首诗的把握和鉴赏。表面上“秋”是写时令，实际上是表达了当时作者的情绪，作者巧妙地运用拆字法，以“心”上有“秋”说明“愁”，从而表达出作者的千种离情，万般愁绪。因此，如果认为“秋”字主要是为了交代送别友人的季节，那就错了。答案应为a。

读懂诗句是阅读鉴赏诗歌的基础，试题多在关键语句处设置题点。

阅读辛弃疾词《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》，选出对这首词的文句解说不恰当的一项。

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

a、“醉里”二句写了一个梦境，描写了词人在刀光剑影中抗战杀敌的形象。

b、“八百里”二句，生动的描写了将士们在军旗下分烤熟的牛肉的宴饮场面，“五十弦”指合奏的各种乐器，“塞外声”指雄壮悲凉的军歌。

c、“了却”二句描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情，道出了词人收复失地，统一祖国大业，赢得青史留名的理想。

d、末句“可怜白发生”，抒发了词人在南宋统治集团的压抑下，收复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。

[解题导引]首句“醉里挑灯看剑”由三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，整句是写念念不忘报国。“梦回吹角连营”，是写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声，也不是写梦境。而且，这两句也并没有写到词人在刀光剑影中抗战杀敌的情形。答案是a。

意象是寄托诗人情感，构成诗歌意境的客观物象。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。

对下面这首《菊花》诗分析不确切的一项是。

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

a、第一句写从秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。

b、第二句表现了诗人赏菊入迷、留恋忘返的情景。

c、三、四句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁气质。

d、全诗用语平易，没有刻意求工，却含义隽永，极富艺术感染力。

[解题导引]在人们的思维定势中，一谈到菊花，就想到它的高洁气质。但本诗作者之所以喜爱菊花，是因为菊花在百花之中最后凋谢，“此花开尽更无花”，与菊花高洁的气质无关。因此，如果对菊花这一意象的理解出现偏差，就会导致误选。答案是c。

感情之于诗，如血液之于人体，如水分之于花草，它是诗歌的生命。鉴赏诗歌就应当从诗歌的'意象出发，仔细体味诗中所表现出来的诗人的情感。

对[甲][乙]两首词分析正确的一项是。

[甲]箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

[乙]西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。

a、从词中所写的人物来看，甲词所写的一是一位思妇——秦娥；乙词中没有人物姓名，没有人物活动，是一首写景词。

b、从时令上看，两词均描绘了秋季景物。

c、两词均以借景抒情之笔收束，均是借对夕阳下景物的描绘来抒发一种悲壮豪迈之情。

d、两词结尾均具博大苍凉之气，但前者略显伤感，后者则透露出昂扬豪迈的英雄气概。

[解题导引][甲]词作者传为李白，从诗中意象看，体现了博大的盛唐气象，同时也给人一种苍凉之感，但仔细体味那幽怨的箫声、秦楼的冷月及西风残照的汉家陵阙，又无不给人一种惆怅空寂的伤怀之痛。[乙]词作者是伟人毛泽东，从凛冽的西风、雁叫的长空、如铁的雄关、如海的苍山、如血的残阳中，分明感到词中所抒发的是红军战士那种昂扬、悲壮、豪迈之情。答案为d。另外，[甲]词是一首叙事词，写的是冬景；[乙]词没有抒发豪迈之情。据此排除前三项。

古代诗歌鉴赏思维导图篇九

1.关注题目。

无论是诗还是词、曲，题目都与内容有关，或者规定了内容，或者暗示了内容，因而诗歌鉴赏要关注题目。如朱熹的《观书有感》，如不关注题目，也许会误认为是写景诗，而实际上它是谈读书好处的哲理诗。

2.关注注释。

在高考卷中，为降低鉴赏难度，命题人会对影响鉴赏的疑难问题作注释，或注明生僻字词读音，或解释生僻字词意义，或交代典故内容，或介绍写作背景。被注释处往往是鉴赏的拦路虎，不注释将妨碍鉴赏；而注释是鉴赏的一把钥匙，关注注释有助于准确鉴赏。故诗歌鉴赏要关注注释，对注释不可等闲视之。

3.关注意象。

意象是倾注作者情感、表达内容主旨的诗歌形象，鉴赏诗歌要通过把握意象去理解意境，理解情感态度和内容主旨。因此，诗歌鉴赏要关注意象。要在感知意象的基础上分析作者的情感态度和全诗的内容主旨。应熟悉复习资料中列举的各类意象的意义，熟悉诗歌意象与情感态度的四种关系：以乐写乐、以乐写哀、以哀写哀、以哀写乐。

4.关注技巧。

诗歌表达技巧的鉴赏最难，因为它涉及面宽，不知从哪个角度切入。要了解表达技巧涉及的范围，最好能在头脑中“画”表达技巧的“知识树”，将“主干”“枝丫”“果叶”都画出。表达技巧“这棵树”主要有三棵“枝丫”：修辞手法，如比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、对比、夸张、衬托、反复、用典、化用、互文等；表现手法，如抒情手法、描写手法、其他手法等；结构手法，如开门见山、卒章显志、伏笔照应、层层铺垫、前后对比、起承转合等。各类“枝丫”又有若干“小枝丫”与“果叶”“果子”，限于篇幅，不再详谈。复习资料有详细介绍，要认真阅读掌握。

古代诗歌鉴赏思维导图篇十

古代诗歌鉴赏一测试要点1．鉴赏古诗的内容鉴赏古代诗歌首先要读懂内容，如果连内容都不懂，那其他就都谈不上了。怎样才能读懂内容呢？当然先要看诗歌的题材，是写人的，还是记事的，是写景的还是抒情的；再看具体的人、物、景。同时咏史的，还要看作者是客观评价呢，还是借诗咏怀呢？请看1994年这道高考试题：对下列这首《菊花》诗分析不确切的一项是秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

a.第一句写丛丛秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。b.第二句表现诗人赏菊入迷，流连忘返的情景。c.三四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁气质。d.全诗用语平易，没有刻意求工，却含义隽用，极富艺术感染力。a.“酾酒临江，横槊曹公”，意思是曹操横槊船头，洒酒于江，表示凭吊。b.“多应借得，赤壁东风”，指孙权赤壁一战借助东风取得了胜利。c.“便成名八阵图中”，是化用杜甫“名成八阵图”的诗句，说明诸葛亮的功绩。d.最后一句指明了鼎足而立的三国中的英雄：刘备、孙权及诸葛亮。

该题要求考生能够准确理解词句的意义。答案为d.这首曲为元代诗人阿鲁威，题目是《双调·蟾宫曲》。a项“酾酒临江，横槊曹公”语出苏东坡的《前赤壁赋》：“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也。”该项的意思与原诗完全相符。b项的干扰因素较大，《三国演义》中有诸葛亮借东风的故事，故此处有人认为错了。其实从当时的历史形势来看，主要是曹操与孙权之争，刘备连立足之地还没有呢，刘备只是起到推波助澜的作用。所以，“孙权赤壁一战借助东风取得了胜利”的说法是站得住脚的。c项“便成名八阵图中”一句出自杜甫《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”“八阵图”，指由田、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇八种阵势所组成的军事操练和作战的阵图，是诸葛亮的一项创造。诗歌前两句正式说明了诸葛亮在辅助刘备创业中的功勋。d项是对最后一句的分析。该项的分析偏离了愿意，该句是紧承对诸葛亮的描写而来的，又对魏、吴、蜀三方作了一个小结，并非指明刘、孙、曹三位英雄。

3．鉴赏古诗的表达技巧诗歌的表达技巧是多方面的，有构思立意方面的，也有语言修辞方面的，了解诗歌的表现技巧，更有利于理解诗的内容和作者的情感。如1995年高考试题对李清照《如梦令》分析不当的一项是昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

a.“不消”表面是指酒意未消，实际指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。b.“绿肥红瘦”中，“绿”“红”分别代替叶和花，“肥”“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。c.这首词从一般叙述，转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。d.作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。a.作者以设问开卷，分层次的叙述了三国人物的英雄业绩，最后以概述作结，全篇有分有总，首尾响应。b.作者用“惊起”二字生动而有形象的描绘出诸葛亮从南阳隐居到报效刘备而出仕的这一转变。c.作者通过对三国英雄的描绘和比较，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟愿。d.这首元曲风格雄健、高昂，大有苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的遗风，而又没有“人生如梦”的悲伤感叹。

本题考查对诗歌的内容和表现方法的鉴赏能力。答案为c.a项考查理解这首曲的结构，b项考查理解词语运用的作用，d项考查鉴赏作品的风格，对照这首元曲，这三项都是正确的。c项的错误在于没有弄清楚该曲的基调。这首曲虽然风格雄健、高昂，但全诗主要是对历史做出客观的评价，并非要表现什么“追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟业”。

（一）对下面这首宋诗的赏析，不恰当的一项是约客赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

a.前两句写出了时令特色和地方气息，从侧面透露出诗人在静候友人来访时的感受。b.第三句点题，以“夜半”说明诗人在久久等待，但约客未至，却只听到阵阵的雨声、蛙声。c.第四句描写了“闲敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情。d.全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写诗人雨夜等候客人的情景，含蓄而有韵味。a.首句从水中月影写起，描写了江上月夜宁静的美景，与“江清月近人”这句诗异曲同工。b.第三句写白鹭屈曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩上，意境安谧、和平。c．

a.白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。b.门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。c.迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。d.千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。a.“题李凝幽居”中“题”字的意思是“写”，“幽居”的意思是僻静的居处。b.“闲居”句中“少邻并”的意思是说李凝自小就有邻居紧挨着作伴。c.“僧敲”句中的“敲”,传说也曾想作“推”,“推敲”一词即来源于此。d.“幽期”句中的“幽期”指归隐的约定,“不负言”表示不违背诺言。

2.对这首诗的赏析,不恰当的一项是。

a.第一联用简洁的语言勾画出了李凝居处的环境，并暗示出他隐者的身份。b.“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。c.中间两联重在叙事和写景，首尾两联都明确写出了作者对隐逸生活的向往。d.全诗所写之事虽然不大，感情也无跌宕，但由于注重炼字，故读来回味无穷。a.刘诗中“两相和”的“和”用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融合画面。b.刘诗中“潭面无风”句和雍诗中“烟波不动”句，都贴切地描绘了夜光下湖面风平浪静、山影凝重、朦胧而又静谧的景色。c.雍诗中“碧”是湖色，“翠”是山色，因为是凝视君山映在湖中的倒影，所以给人感觉湖水的颜色没有君山倒影的颜色浓重。d.雍诗中“水仙”指水中仙女，即娥皇和女英。他们是古代传说中尧的女儿、舜的妃子，死后化作香水神，遨游于洞庭之上。

2．关于这两首诗，分析不恰当的一项是。

a.刘诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁的再现于纸上。b.雍诗从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。c.两首诗都巧妙的以“螺”作比，但一首将浩月银辉下的山比成银盘中得青螺，一首将倒影湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。d.两首诗都将洞庭湖的山水景物描写的高旷超俗，使人读后油然生出范仲淹《岳阳楼记》中那种“心旷神怡，宠辱偕忘”的感觉。

（五）对下面这首唐诗的赏析，不恰当的一项是蝉虞世南垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。[注]垂绥，指蝉。蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。

a.首句写蝉的形状与食性，含有象征意义。古代常以“冠缨”指代贵宦，诗人将“贵”与“清”统一在“垂绥饮清露”的形象中。b.次句写蝉声之远船。“流响”状蝉声长鸣不已，悦耳动听。一个“出”字，使人感受到蝉场的响度与力度。c.三四句蕴含深意，表明立身品格高洁的人，不需要外在的凭藉，自能声名远播，表达出对高尚品格的热情赞美。d.这首诗，事、景、情、议融为一体，显示出诗人寓情于景的艺术才能。

[试题分析]。

（一）答案为c.本题考查古诗的鉴赏能力。宋代赵师秀的《约客》，写的是与人约会而久候不至的情景。前两句描写环境：黄梅时节，雨多天闷，长满青草的池塘里蛙声不断。雨声、蛙声为什么特别清晰？原来是他在静候着友人的到来，夜越深，声音就越显响亮。第三句点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。最后一句只是写了诗人的一个小小的动态，然而在这个动态中，将诗人焦躁而期望的心情刻画的细致入微。由于孤独一人，下不成棋，“闲敲棋子”，正体现了主人公孤独中的苦闷，而不是如c项中所说的“表现出诗人此时的闲适恬淡的心情”。

（二）第1题，答案为c.能力层级e极。在绝句体中，有一种“一句一绝”的格调，即每句写一景，多用两联骈偶。杜甫很喜欢用这种题个，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四种景色，两副对联，十分工整，但合起来又组成了一个统一的意境。这首《漫成一首》写月夜泊船，写夜景，但作者并没有从天上之月写起，却先写水中之月影“去人只数尺”，意思是说月影靠船很近，与“江清月近人”意境是完全一致的。第二句写船中樯杆上挂着照亮的灯，在灯光下，显得宁静、柔和。可见此时的江上并没有风，否则，江水不会那样平静，月影也不会那样清晰。这两句由“江月”到“风灯”，由远及近。接着三四句又由近移远，写到江岸。由于月照沙岸如雪，沙头景物依稀可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，睡得那样安恬，与环境非常和谐。忽然船尾传来“拨剌”的声响，使凝神的诗人猛地惊醒，显然刚刚有一条大鱼从那儿跃出水面。诗的前三句着力刻画一个“静”字，末句却写动，写声，似乎破了静谧之境，但读者的感受恰还相反：以动破静，愈见其静。一动一静，相反相成，抓住了江上月夜最有特点、同时又最富于诗意的情景，写得逼真、亲切。c项的错误有两处：第二句中的“风灯”，是一种有罩子能防风的灯，并非“江风吹打桅灯”；如果把它与前一句“江月”相对应来看，也不能理解为动作。

第二处是，这一句写的还是静景，说它与第一句的“静”“对比鲜明”，也是不当的。第2题，答案为c.能力层级e极。题干上将《漫成一首》在写作上的特点已经说明，即每句写一景，四句分别写了越、灯、鹭、鱼四景，而四景又组成了统一的意境。c项诗中分别描写了丽日、花草、飞燕和鸳鸯四景，动静结合，组成了安谧、宁和的意境，与原诗确有异曲同工之妙。a项诗为王之涣的《登鹳鹊楼》，只有前两句写了两景，而后两句是述怀。b项诗为唐朝裴度的《溪居》，写了“清溪”、“古木”和“水禽”三景，第四句“红尘飘不到”不能算写景。d项诗为柳宗元《江雪》，前两句写了两景，后两句合起来才算一景。故这三首诗的写法与杜甫《漫成一首》诗写法都不同。

（三）第1题，答案为b.第一句“闲居少邻并，草径入荒园”是说平时很少有邻居紧挨着做伴，庭院和小路上都长满了荒草。该项却理解为“自小就有邻居紧挨着作伴”，原因是对“少”字理解错了。第2题，答案为c.该项共有两句话，第一句没有错误。第二句说“首尾两联都明确写出了作者对隐逸生活的向往”，不完全正确。因为首联只是写了李凝所居的环境，并未有“隐逸思想的流露”。

（四）这道题选了两首唐诗作比较鉴赏分析。第一首《望洞庭》，诗人选择月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的湖光山色，轻轻着笔，通过丰富的想象和巧妙的比喻，独出心裁地把洞庭美景再现于纸上，表现出惊人的艺术功力。诗的大意是：澄澈空明的洞庭湖水与秋夜素月的清光交相辉映，一派宁静和谐的境界，迷蒙的湖面仿佛是一面未磨的铜镜。在皓月银辉之下，山越显青翠，水越显清澈。山与水浑成一体，远远望去，如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺。第二首《题君山》，诗人从水中的倒影来描写，并生发联想。起笔先描写君山的倒影，继之诗情转向虚幻，将洞庭比作湘水女神的妆镜，把君山想象成镜中映出的倒影，女神正对着妆镜欣赏自己的秀鬟。诗的大意是：广阔的洞庭风平浪静，烟波浩淼，倒映在水中的君山之影是多么凝重，凝视倒影，只见翠山不见碧水。这大概就是水中女仙梳洗的地方吧？这水中倒映的君山多么像镜中女仙青色的螺髻。

第1题，答案为b.本题考查对诗中语句的理解能力，能力层级b级。这两首诗描写的洞庭，角度是并不相同的。雍诗所见的景象完全是在白天，并无半语出自月夜。所以“烟波不动”没有写月光下的景象。第2题，答案为d.本题考查鉴赏能力，能力层级e级。这两首诗意在描绘洞庭湖美丽的湖光山色。刘诗高旷超俗，雍诗精巧清丽，但无论是哪一首，要说是读后就能“油然而生出范仲淹《岳阳楼记》中‘心旷神怡，宠辱偕忘’的感觉”，可能过于勉强了。

（五）答案为d.本题考查是个鉴赏能力，能力层级e级。这是一首托物寓意的小诗，是唐代托咏蝉寄意的名作。诗歌并未写景，哪里来的“寓情于景”？“事、景、情、议融为一体”的说法更是完全偏离了本诗的写作手法。

古代诗歌鉴赏思维导图篇十一

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

《天净沙·秋思》。

这是一篇抒情作品，仅用28字就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。七百多年来，人们说起“乡愁”就会想到这篇作品，因为它极其出色地运用了景物烘托的写法，将抒情主人公置于特定的氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。

这篇作品在布局上有一个显著的特点：前三行全是写景，没有提到抒情主人公，但每一个景物细节都意味着他的存在——“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”，是他眼中所见；“古道”是他的'经行地；“瘦马”是他所骑；而“西风”正吹在他身上。把这些细节联结在一起，就会出现这样一个境界：一个秋日的黄昏，荒凉的古道上，西风劲吹，落叶纷飞；道旁，缠着枯藤的老树上，鸦雀已经回巢，不时地啼叫几声；不远处，在小桥流水近旁的稀疏村舍里，人们正在准备着晚餐，炊烟缕缕。这时，一个人牵着一匹瘦马独自缓缓行进在古道上。看来，这是个异乡人，他将投宿何方呢？在作了这样的铺垫之后，作者才形象地揭示了作品的主题：异乡人望了一眼即将西沉的夕阳，不禁叹道：“断肠人在天涯。”由此可以看出他的乡愁何等浓重。

古人说：“凡景语，皆情语。”这篇作品除最后一句外，全都是景语，而字字都是扣着“情”来写的，这就是它艺术上的动人处。

古代诗歌鉴赏思维导图篇十二

宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。

《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。

《溪山春晓图》作者惠崇。

此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。

在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和艺术有了更多的发展空间，正因为如此，画家们才有宽松的环境来提高自己的艺术水平，雪景寒林山水画的空旷之美也正是北宋文化博大空间的体现。

中国山水画不讲究形似，而是讲究意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。中国山水画让人看上去就感到宽广，气魄非凡，有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。

“奇”；中国山水画既强调多样性又强调统一性，反对平铺直叙，反对景物雷同。

“远”；具体说就是散点透视。“目有所极，故所见不周”。中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的焦点透视观察景物的方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法，打破了光阴和时间的限制。

重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。

古代诗歌鉴赏思维导图篇十三

东城高且长，逶迤自相属。

回风动地起，秋草萋已绿。

四时更变化，岁暮一何速！

晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。

荡涤放情志，何为自结束？

燕赵多佳人，美者颜如玉。

被服罗裳衣，当户理清曲。

音响一何悲！弦急知柱促。

驰情整巾带，沉吟聊踯躅。

思为双飞燕，衔泥巢君屋。

译文及注释。

「翻译」。

洛阳的东城门外，高高的城墙。

从曲折绵长鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处。。

四野茫茫，转眼又有秋风在大地上激荡而起。空旷地方自下而上吹起的旋风，犹如动地般的吹起。

使往昔葱绿的草野霎时变得凄凄苍苍。

转眼一年又过去了！在怅然失意的心境中，就是听那天地间的鸟啭虫鸣，也会让人苦闷。

鸷鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒秋降临而伤心哀鸣。

不但是人生，自然界的一切生命不都感到了时光流逝。

与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹。

何不早些涤除烦忧，放开情怀，去寻求生活的乐趣呢！

那燕赵宛洛之地本来就有很多的佳人美女，美女艳丽其颜如玉般的洁白秀美。

穿著罗裳薄衣随风飘逸拂动，仪态雍容端坐正铮铮地习练著筝商之曲。

《音响一何悲》之曲因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴声竟似骤雨疾风，听起来分外悲惋动人。

由于听曲动心，不自觉地引起遐思，手在摆弄衣带，无以自遣怅惘的心情。

反复沉吟，双足为之踯躅不前，被佳人深沉的曲调所感动。

心里遥想着要与佳人成为双飞燕，衔泥筑巢永结深情。

「注释」。

东城：洛阳的东城。

逶迤：曲折而绵长的样子。

回风动地起：“回风”空旷地方自下而上吹起的旋风。“动地起”言风力之劲。

秋草萋已绿：“已”，一作“以”。“萋”，通作“凄”。绿是草的生命力的表现，“萋已绿”，犹“绿已萋”，是说在秋风摇落之中，草的绿意已凄然向尽。

四时更变化二句：“更”，替也。“更变化”，谓互相更替在变化着。

晨风怀苦心二句：“晨风”，鸟名，就是鹯，鸷鸟。是健飞的鸟。“怀苦心”，即“忧心钦钦”之意。“蟋蟀”，是承上文“岁暮”而言。“局促”，不开展也。“蟋蟀在堂”就是“局促”的意思。秋季渐寒，蟋蟀就暖，由旷野入居室内，到了“在堂”，则是秋意已深的时候，而蟋蟀的生命也就垂垂向尽了。“伤局促”，隐喻人生短暂的北哀，提示下文“何为自结束”的及时行乐的想法。

荡涤放情志二句：“荡涤”，犹言洗涤，指扫除一切忧虑。“放情志”，谓展胸怀。“结束”，犹言拘束。“自结束”，指自己在思想上拘束自己。

燕赵多佳人二句：“燕赵”，犹言美人。“如玉”，形容肤色洁白。

被服罗裳衣二句：“被服”，犹言穿著，“被”，披也。“理”，指“乐理”，当时艺人练习音乐歌唱叫做“理乐”。

弦急知柱促：“弦急”“柱促”是一个现象的两面，都是表明弹者情感的激动。

驰情整中带二句：“驰情”，犹言遐想，深思。“中带”，内衣的带子。一作“衣带”。“沈吟”，沉思吟咏。“踯躅”，住足也。是一种极端悲哀的情感的表现。这两句是说：由于听曲感心，不自觉地引起遐想、深思，反复沉吟，体味曲中的涵义，手在弄着衣带，足为之踯躅不前，完全被歌者深沉的悲哀吸引住了。“聊”，姑且。表现无以自遗的怅惘心情。

思为双飞燕二句：上句是说愿与歌者成为“双飞燕”。下句是“君”，指歌者。“衔泥巢屋”，意指同居。

「赏析」。

处在苦闷的时代，而又悟到了“人生非金石，岂能长寿考”的生命哲理，其苦闷就尤其深切。苦闷而无法摆脱，便往往转向它的对立一极——荡情行乐。此诗所抒写的，就正是这种由苦闷所触发的滔荡之思。

诗人大约是独自一人，徘徊在洛阳的东城门外。高高的城墙，从眼前“逶迤”(绵长貌)而去，在鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处、自相连接——这景象正如周而复始的苦闷生活一样，单调而又乏味。四野茫茫，转眼又有“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃”的秋风，在大地上激荡而起，使往昔葱绿的草野，霎时变得凄凄苍苍。这开篇四句，不仅描述着诗人目击的景象，其中还隐隐透露着诗人内心的痛苦骚动。生活竟如此重复、单调变化的只有匆匆逝去的无情时光。想到人的生命，就如这风中的绿草一般，繁茂的春夏一过，便又步入凄凄的衰秋，诗人能不惊心而呼：“四时更变化，岁暮一何速”！眼前的凄凄秋景，正这样引发出诗人对时光速逝的震竦之感。在怅然扔失意的心境中，就是听那天地间的鸟啭虫鸣，似乎也多一重苦闷难伸的韵调：“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。”“晨风”即“?鸟”，“局促”有紧迫、窘困之意。鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒秋降临、生命窘急而伤心哀鸣。不但是人生，自然界的一切生命，都受到了时光流驶的迟暮之悲。这一切似乎都从相反方面，加强着诗人对人生的一种思索和意念：与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹，应当早些涤除烦忧、放开情怀，去寻求生活的乐趣——这就是突发于诗中的浩然问叹：“荡涤放情志，何为自结束？”

以上为全诗之第一节。读者可以看到，在此节中盘旋往复的，其实只有一个意念，即“荡涤放情”之思。这种思绪，原本来自于诗人自身生活中的苦闷，与所见景象并无关涉。但诗人却将它移之于外物，从衰飒悲凉的秋景中写来。便令人感到，从“高且长”的东城，到凄凄变衰的秋草，以至于？鸟、蟋蟀，似乎都成了苦闷人生的某种象征，似乎都在用同一个声调哀叹：“何为自结束”、“何为自结束”！这就是审美心理上的“移情”效果。这种贯注于外物、又为外物所烘托而强化的情感抒写，较之于直抒其怀，无疑具有更蓬勃的葱茏的感染力。自“燕赵多佳人”以下，即上承“荡情”之意，抒写诗人的行乐之境。--当“何为自结束”的疑虑一经解除，诗人那久抑心底的声色之欲便勃然而兴。此刻，身在“东城”外的诗人，竟做了一个极美妙的“燕赵佳人”梦：他恍惚间在众多粉黛丛中，得遇了一位“颜如玉”的佳人；而且奇特的是，一转眼，这佳从便“罗裳”飘拂、仪态雍容地端坐在诗人家中，分明正铮铮地习练着靖商之曲。大约是因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴间竟似骤雨急风，听来分外悲惋动人——读者自然明白，这情景虽然描述得煞在介事，实际上不过是诗人那“荡情”之思所幻化的虚境而已。所以画面飘忽、转换也快，呈现出一种梦寐般的恍惚感。

最妙的是接着两句：“驰情整中带，沈吟聊踯躅(且前且退貌)”。“中带”，一本作“巾带”。关于这两句写的指何人，照张庚的说法：“凡人心慕其人，而欲动其人之亲爱于我，必先自正其容仪……以希感到佳人也”(《古诗十九首解》)。那么，“驰情”而“整中带”者，就是诗人了。那当然也有道理(只与整句不太连贯)。不过，苦将其视为佳人的神态表现，恐怕还更有韵致些。因为佳人之“当户”理琴，本来并非孤身一人。此刻在她对面，正目光灼灼注视着她，并为她的容颜、琴音所打动，而为之目凝神移的，还有一位梦想着“荡涤放情志”的诗人。正如吴淇所说：“曰‘美者’，分明有个人选他(按，即“她”);曰‘知柱促’，分明有个人促他”分明有个人在听他；“曰‘整中带’，分明有个人看他；曰‘踯躅’，分明有个人在促他”(《选诗定论》)。“驰情整巾带”两句，正是写佳人在这“选”、“听”、“看”、“促”之下的反应——多情的佳人面对着诗人的忘形之态，也不觉心旌摇荡了。但她不免又有些羞涩，有些踌躇，故又是“沉吟”、又是“踯躅”(已舍琴而起)，表现出一种“理欲交战情形”;但内心则“早已倾心于君矣”——这就是前人称叹的“‘驰情’二句描写入神”处。在这种图画也“画不出的捉衣弄影光景”中，佳人终于羞羞答答地吐露了心意：“思为双飞燕，衔泥巢君屋”。借飞燕双双衔泥巢屋之语，传达与诗人永结伉俪之谐的深情，真是“结得又超脱、又缥缈，把一万世才子佳人勾当，俱被他说尽”(朱筠《古诗十九首说》)。

这就是诗人在“东城高且长”的风物触发下，所抒写的“荡涤放情志”的一幕；或者说，是诗人苦闷之际所做的一个“白日梦”。这“梦”在表面上很“驰情”、很美妙。但若将它放在上文的衰秋、“岁暮”、鸟苦虫悲的苍凉之境中观察，就可知道：那不过是苦闷时代人性备受压抑一种“失却的快东与美感的补偿(尼采)，一种现实中无法“达成”的虚幻的“愿望”而已。当诗人从这样的“白日梦”中醒来的时候，还是会因苦闷时代所无法摆脱的“局促”和“结束”，而倍觉凄怆和痛苦。

古代诗歌鉴赏思维导图篇十四

1提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。

2这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。

3答题思路：

(1)认真审题。

(2)深入阅读理解诗词。

(3)结合诗歌内容，结合评论答题。

4答题注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析;阐明理由时，紧扣评论关键词。

答题示例：

赤壁杜牧。

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

[分析]这是一首典型的诗词评价题型。诗歌本意很明了，但命题者借用西方一句诗来概括其艺术特色，回答时思维要稍稍转个弯。所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就是以小见大，管中窥豹的写法。本文借出土的文物---折戟和吴国二女——二乔来展现三国时期的政治风云变幻。

[答案参考]这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但诗人却通过“小物”“小事”来表现的。诗由一个小小的文物“折戟”，联想到汉未分裂动荡的年代，想到赤壁大战中的英雄人物，可谓说是“一粒沙里见世界”。后两句把“二乔”不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体可感，有情味，有风韵，可谓’“半瓣花上说人情”。

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。(2)作者是怎样写“思家”的?

[参考答案]冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，(步骤一)作者主要是通过这幅想像的画面，(步骤二)来表现“思家”的。(步骤三题目已经说明情感)(想像1分，画面描绘2分)。

【总结】。

“高考古代诗歌鉴赏题型设计及答题思路解析(7)”一文这里就全部结束了，希望大家在高三期间好好复习，为高考做准备，大家加油。

古代诗歌鉴赏思维导图篇十五

借助多媒体讲练结合。

在主观题的回答中语言如何简练准确。

1课时。

我国古代诗歌灿若繁星，诗人辈出，它以其凝练的语言、含蓄而丰富的内蕴将我们带入了一个崇高的艺术殿堂，给我们带来了美的享受。如我们课本上所学过的古代诗词就有《诗经》（《静女》、《无衣》、《氓》）、《楚辞》、（《离骚》）、乐府诗（《孔雀东南飞》）、五言诗（《白马篇》、《归园田居》），尤其是我国古代诗歌发展的黄金时期的标志——唐诗宋词元曲更令我们目不暇接。如何才能领悟到它们的美呢？这需要掌握一些鉴赏方法。

文学鉴赏评价：

1、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

2、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。

内容：形象——思想——观点。

形式：语言——表达技巧。

考试形式：主观题。

1、透过字面把握形象。

因为古代诗歌贵在含蓄，所以要准确把握诗歌的形象只有透过文字的表象，进入作品的情境中，这就必须理解词义、弄清典故、了解背景、具备常识。

如：2002年高考题：

春夜洛城闻笛。

李白。

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

此诗中理解的关键在“折柳”上。“折柳”包含了一定的文化常识，即在古诗词中有些意象是为诗人们所青睐的，它们往往有较为固定的内涵，如“柳”即“留”的谐音，因而“折柳”有惜别怀远之意。其它这类意象还有“岁寒三友”（梅、兰、竹、菊）、菊花等等都各有含义。所以要准确把握诗歌的形象，还需具备一定的文化常识。

“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。

人物形象：诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己。

景物形象：诗中的景物形象是景中情。抒情诗往往是借助客观物象（山川草木等）表象出来的主观的感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。

2、通过联想分析思想。

诗歌要“言志”，这需借助一定的景或物，而景或物的组合又会产生优美而丰富的意境，给人带来美妙的想象。所以要分析作品内容、评价作者的思想，需通过联想来实现。

如：天净沙秋思。

马致远。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这首元曲以凝练的语言将秋天傍晚几个特有的景物巧妙地组合起来，让人想到：在这惹人愁绪的时节，面对令人伤怀的景致，只有凄凉的西风与羸弱的老马与这个游子相伴，悲凉之情油然而生！全曲寥寥数笔，借助联想和想象，境界全出。

思想内容：情感类别（哀怨、欢快、离愁别恨……）。

情感载体（杨柳、菊花、圆月、落叶）。

内容主旨：涉及的文化常识、历史典故、神话传说等。

某一诗句的大意或内涵。

诗人的思想倾向、政治主张、志向追求。

时代背景、社会现实。

从高考的角度看，所选的古代诗歌均是篇幅较小的，所以把握诗歌的艺术和表现技法，需建立在品味语言的基础上。

关键词句的理解：诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。

考题有两种形式：给出意境，让考生判断锤炼选择词句。

分析诗眼，展示意境，让考生感受情趣，领悟旨意。

修辞手法的判断：一般看来，集中考查比喻、比拟、夸张、借代、对偶、排比、设问、反问等。

考查形式：修辞的艺术效果。

容易混淆的修辞手法。

如：华子岗。

裴迪。

日落松风起，还家草露唏。云光侵履迹，山翠拂人衣。

“侵”字写夕阳余辉逐渐消退的过程，写出了诗人在夕阳落下一步步下山的生动情景。“拂”字运用拟人手法，增强了动感，也使人想见山色青翠可爱，柔和多姿。这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，正折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋。

4、书面表达掌握术语。

抒情手段直接抒情（直抒胸臆）。

间接抒情。

表现手法赋、比、兴（创作方法）。

记叙、描写、抒情、议论（表达方式）。

点面结合、想象联想、象征寄托。

典故典故的来源极其含义。

用典的作用：怀古伤今、咏史言志。

风格浪漫主义/现实主义。

豪放/婉约。

缠绵宛转/清新优美/慷慨悲凉/沉郁激愤。

意境诗人的“情”与“理”

事物的“形”与“神”

如：滁州西涧。

韦应物。

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

这首诗写诗人春游西涧赏景和晚雨野渡所见，诗中有无寄托，寄托何意，历有争论。有人认为它通篇比兴，有所寄托；有人认为此诗只是写西涧景色，毫无寄托。你的看法是什么？请简要说出理由。

这首诗借景写意，有所寄托。前两句写诗人独爱幽草，与以鸣声诱人的黄鹂作比，喻仕途世态，寓意明显。第三四句写水急舟横的悠闲景象，蕴涵了不在其位，不得其用的忧伤情怀。

1、阅读下面两首“咏秋”诗，比较、分析后，填写后面的表格。

秋词。

刘禹锡。

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

行秋。

徐玑。

戛戛秋蝉响似筝，听蝉闲停柳边行。小溪清水平如镜，一叶飞出细浪生。

意境格调修辞方法艺术手法。

刘诗昂扬对比虚实结合。

徐诗闲适比喻以动衬静。

2、阅读下面这首唐诗，回答后面的问题。

塞上听吹笛。

高适。

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落？风吹一夜满关山。

这首诗描写的边塞景象是怎样的？对后两句诗，有人这样评说：“同用落梅，太白‘黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花’，是直说硬说，此二句却是巧说婉说。”请具体解说高适这二句诗怎样巧妙委婉。

大地回春，雪净风清，笛声悠扬，一片明朗开阔的景象。诗人用“借问“引起人们遐想，又把《梅花落》的笛曲幻化成梅花随微风散落，洒遍关山的具体形象，委婉巧妙地表现了守边战士戍边怀乡之情。

自去年以来，诗歌鉴赏题由客观选择题变为主观表述题，虽然加大了答题的难度，但从某种意义上看，只要掌握了鉴赏诗歌的基本方法，这种方式就可以更好地发挥我们的水平。

年份诗歌。

1998《题李凝幽居》贾岛。

1999《漫成一首》杜甫。

2000《约客》赵师秀。

2001《赋得暮雨送李胄》韦应物。

2002《春夜洛城闻笛》李白。

古代诗歌鉴赏思维导图篇十六

古代诗歌赏析是高考测试的重点，其试题一般为2个，分值6―11分，而学生常在这里产生比较大的得分差距，因此有必要引起足够的重视。笔者认为，如果能仔细阅读，并掌握一般鉴赏规律，应该能够较好解答此类题目。笔者试以高考部分古代诗歌试题为例，为考生提供一个解答的思路。

首先，应注意诗题、作者和注释等重要信息。

诗题常用来表明写作的对象，或表达写作目的，需要注意；但作者同样不可忽视。如全国二卷是王维的《新晴野望》，王维是山水田园诗人，诗题和作者结合便暗示了鉴赏的大致方向，诗作写的是雨过天晴后对山水田园风景的.极目远眺，展现出诗中有画的特点，表达出喜爱之情。而对于不熟悉的作家，如没有注释说明其生平和特点无关乎答题，但如果有作者介绍或写作背景等内容的注释，就要引起特别的关注。如宁夏卷选《小斋即事》，即对作者刘一止作出了注释，指出“有记载说他曾因‘忤秦桧’而被罢官”，可见他是个正直之人，暗示他所写对象应该与“方正、正直”有关，有助于回答第9题“作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？”（作者写琴棋二物是托物言志。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直――正直、方――有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。）。

当然，还有些注释是解说诗中词语的，可以帮助理解诗作，如北京卷选《诗经・]q》，注意它的7个注释，便能较好回答问题。

其次，注意描写对象时所用形容词和动词。

一般说来，形容词往往展现描写对象的色彩或状态，如重庆卷，苏轼《海棠》用“崇（光）”“香（雾）”“红（妆）”描写海棠的光彩正艳、香气正浓，而白居易《牡丹花》则用“残（枝）”“衰（红）”写牡丹的残败和衰落。同时恰当的形容词也能直接展现作者的情状，反映其思想情感。如白诗中的“惆怅”“惜”便直接表达了惜花伤春之情。

而动词展现的动态既可以表现所写对象的特点，如辽宁卷王维《秋夜独坐》中“雨中山果落，灯下草虫鸣”，一“落”一“鸣”，写草木零落，昆虫哀鸣的情景，突出作者的孤独和寂寞。又可以借助作者的行动，来表达出思想情感，如苏轼《海棠》中“故烧高烛照红妆”，“烧”和“照”写出为赏花彻夜不眠的爱花之情。

其余如副词结合着动词、形容词，能直接表现出作者的感情来，如全国一卷苏轼《望江南・超然台作》中的“却咨嗟”“休对”“且将”等，反映出作者始终无法排遣郁郁不得志的苦闷，又极力想把这种苦闷暂时排遣的心情。

最后，注意分项回答相关问题。

高考中设置试题十分科学，既便于学生答题，也便于评卷科学合理。因此，几乎每一试题都能分解成多个问题，只要回答出其中某一点即可获得相应的分数，考生在平时的训练中要加强这方面的训练。如广东卷《溪亭》的两个题，都能分解，如第2题“评析第三联中“穿”“数”二字的艺术效果。”分别回答即可。

（发表：《考试报・高一语文（新课标・粤教版）》0613第46期）。

古代诗歌鉴赏思维导图篇十七

诗歌作品的形象指的是诗人根据现实生活中各种现象加以艺术概括形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象并借以寄寓作者生活理想和思想感情的艺术形象。诗歌作品中的人物、事件、自然景物和具体生活环境都是形象。对于叙事诗而言，诗中的“人”和“事”是形象；对于写景诗状物诗而言，诗中的“景”和“物”是形象；对于抒情诗而言，诗中的抒情主人公（可以是人，也可以是物）就是形象。

诗歌中的形象既指人物形象（包括诗人“我”的形象），更多的是指诗歌中所描绘的景物形象。

1．主人公形象。

《孔雀东南飞》：刻画的同封建家长制作斗争的刘兰芝、焦仲卿等。

王昌龄的《出塞》塑造了戍边战士忠心报国，献身边塞的形象。

2．诗人形象。

诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型。

（1）傲视权贵、傲岸不羁的形象。

如《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了李白淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。

（2）心忧天下、忧国忧民的形象。

如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足？”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。

（3）寄情山水、归隐田园的隐者形象。

如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。

（4）怀才不遇、壮志难酬的形象。

如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤得流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。

（5）矢志报国、慷慨愤世的形象。

如陆游和辛弃疾。两位诗人的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。

（6）友人送别、思念故乡的形象。

如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。

3．景物形象。

如陶渊明《归园田居》中的“丘山”、“羁鸟”、“旧林”、“池鱼”、“故渊”，李清照《声声慢》中的“黄花”、“梧桐”、“细雨”、“黄昏”，还有其他诗歌中的湖光山色、田园桑林、大漠孤城之类，它们往往不再是纯自然界的景物，而是融合了诗人主观情思的具体可感的艺术形象，它们常常寄托了诗人对社会生活的感悟和看法。在古诗中，讲究“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系诗人的形象。这两者是一致的。

4意象。

意象是分析、研究诗歌特有的名词，“意”是指诗人的主观情意；“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”即意中之象，融入了诗人情思的形象。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗中的“千山”、“鸟”、“孤舟”、“蓑笠翁”、“寒江”、“雪”，就已经不再是简单的物象，而是熔铸了诗人的感情——不屈服于环境，傲然倔强，充满主观情绪意味的意象了。正是这些独特的意象充分地表达了诗人孤愤、倔强的思想感情。诗歌的意象，是构成优美诗篇的基础，也是读者对诗的审美评价的依据。

5意境。

所谓“意”，指诗人的思想感情，是在理解、认识现实生活基础上形成的典型感受，是“情化的理”，又是“蕴理的情”；所谓“境”是诗人所描写的具体景物，即鲜明的生活图画，是从大量的现实生活中提炼出来的，富有特性的艺术形象。“意境”，就是作者的“真感情”与客观景物融为一体而创造出来的感人的艺术境界。诗歌的意境，是诗美的集中体现，是诗歌突出的艺术特征。

意象和意境的区别：意境的范围比较大，通常指整首诗，几句诗，或一句诗所造成的境界；而意象只不过是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这建筑的一些砖石.

塑造形象的常见手法。

1.比兴手法。

如《氓》第三章“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑甚。”诗句以桑树、斑鸠起兴，用自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化；第四章用“桑之落矣，其黄而陨”来比喻女主人公由年轻貌美到人老珠黄的变化。这些比兴手法的运用，有助于诗歌形象的塑造，也有助于读者走进主人公的生活世界去体味他们的真情实感。

2.细节刻画。

塑造人物形象大多着力于人物的语言、行动等细节的描写。如《邶风?静女》中“爱而不见”这一生活细节表现了姑娘的天真、活泼和调皮，“贻我彤管”则表现了姑娘对爱情的真挚和执着。《孔雀东南飞》中描写兰芝“却与小姑别，泪落连珠子”的细节，刻画了一个爱憎分明、不忍离去但又无可奈何的女性形象。

3.烘托渲染。

杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，用落叶纷纷来渲染一种清冷肃杀的悲秋气氛，从而衬托诗人穷困潦倒、飘泊无依的形象。又如柳宗元《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”为塑造老渔翁的不怕严寒、不怕孤独的高傲品性而进行了环境气氛的烘托。

4.对比衬托。

如《氓》中，女主人公婚前婚后的不同态度形成鲜明的对比，男主人公婚前忠厚与婚后变节也形成对比。通过对比，刻画了女主人公的善良刚强，反衬出男主人公的无情无义、“二三其德”。

古代诗歌鉴赏思维导图篇十八

第一步、准确解读文本：在了解“诗家语”多省略、多倒装特点的基础上，抓关键点：

(2)下看：看注解提示，了解诗歌的背景，寻找诗歌内容和情感的线索。

(3)中看：看全诗主体，每句圈出一两个词作为句眼，特别注意诗歌中的表现情感的形容词和副词(如：孤独自寂)。后部分一般运用议论、抒情手法，是诗的主旨。

(即我们平时讲的五读：读题目、读作者、读内容、读注释、读命题。)。

第二步、明了答案构成要点(即给分点)。小口径问题什么答什么，大口径问题一般要包括三个要点：

(1)采用的写作手法：常见写作手法(技巧)见后面所附四大类13小类。

(2)手法揭示的内容：结合诗句，分析该手法写出了意象(人，物，景)的什么特点，或抒发(突出了)什么思想感情(哲理)。

(3)所起的作用：此种写法在内容或形式上起到的作用。(内容方面的作用：深化意境深化主旨意境深远意境优美意味深长耐人寻味言近旨远。形式方面的作用：前后照应，虚实结合，先总后分，一问一答)。

第一种模式：分析意境型。

提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?

提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?

答题步骤：

(1)描绘诗中展现的图景画面。答题的时候应该抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述的时候一定要忠于原诗，还有用自己的想象加以创新，语言力求优美。

(2)概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等等，注意能准确的体现景物的特点和情调。

(3)分析作者的思想感情。答这样题目的时候千万不要空洞，例如“回答表达了作者感伤的情怀”是不够的，也得不到多少分，应回答出因为什么而“感伤?”。

第二种模式：分析技巧型。

提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?

答题步骤：

(1)准确的指出用了何种手法。

(2)结合诗句，阐述为什么用这种手法。

(3)阐述此手法有效传达诗人怎样的感情?

第三种模式：分析语言特色型。

提问方式：这首诗在语言上有何特色?

提问变体：请分析这首诗的语言风格，谈谈此诗的语言艺术。

答题步骤：

(1)用一两个词语准确点名语言特色。

(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。

(3)指出表现了作者怎样的感情。

第四种模式：炼字型。

提问方式：某联中，最生动传神的是什么字?为什么?

提问变体：本诗中某字历来为人称道，你认为它好在哪里?用某个字替代行吗?为什么?

(1)解释该字在句子中的含义。

(2)展开联想，把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境?或者表达了怎样的感情。

1、关注诗歌题目。

考生在答语文古诗鉴赏题时，要注意诗歌的题目，题目往往是诗人写作目的集中体现的地方。所以，关注题目，分析题意，也是解答古诗鉴赏的重要方法。因为并不是所有的古诗鉴赏都能找到立足点，所以关注题目就显得更加重要了。

2、答题紧扣原诗内容。

古诗鉴赏考察的就是考生是否真正读懂了诗歌，所以考生在答古诗鉴赏题的时候，一定要结合古诗鉴赏的具体内容来答题，千万不能空泛而谈，如果是选择题就要紧扣原诗内容来进行判断，否则很容易偏题。

3、清楚诗人用典。

古代诗人很喜欢用典故，一是为了委婉表达，二是为了以古喻今，三也是为了用较少的文字传达较多的信息。考生在答题的时候要清楚诗人用典，否则在答题的时候，容易偏题、跑题。清楚诗人的所用的典故，能更好的体会诗歌的情感与主题。

4、辨别真伪。

在古诗鉴赏答题过程中，会出现一些似是而非和自相矛盾的选项。考生需要注意仔细辨别答案，更要注意是否能够自圆其说，要结合全诗的内容去伪存真。这样才能在古诗鉴赏题型中得到高分。

5、比较评价型。

在古诗鉴赏中有一类是比较评价型，这类题型对考生的要求比较高，需要考生同时把握几首诗歌的思想、背景等。对于这类古诗主要用了哪些写法，都需要结合题干中的要求来比较。考生在分析的时候要注意表达清晰，层次分明。

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