最新写作手法和表现手法的区别 心得体会的写作手法(大全20篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

写作手法和表现手法的区别篇一

心得体会是一种记录个人思考和体验的方式，它能够帮助我们更好地理解自己的心路历程和成长过程。在写作心得体会时，我们需要运用一定的写作手法来使文章连贯有序、引人入胜。本文将从“初心与真实”、“情感与表达”、“思考与反思”、“观察与细节”、“结语与反思”五个方面来探讨心得体会的写作手法。

首先，写作心得体会时，我们应该始终坚守初心和追求真实。我们可以从自身的经历入手，不需要刻意讨好读者或迎合他们的期望。在写作时，我们要展现真实的思考和感受，勇于表达内心的声音。不管是成功还是失败，每一个体会都是独一无二的，都有其独到之处。只有坚守初心和真实，才能使文章更有价值和感染力。

其次，情感是心得体会中必不可少的要素，而表达是传递情感的关键。写作心得体会时，我们要用真挚的情感打动读者。可以通过写作中的描写、叙述和修辞手法来增强文字的表现力，让读者能够充分感受到我们的心情和感受。同时，要注意控制情感的表达程度，避免过度夸张或歇斯底里，以免让读者感到不真实或过于刻意。

第三，在心得体会的写作中，思考和反思是至关重要的。我们要回顾自己的思考过程，分析自己的成长或改变，反思其中的原因和影响。在表达这些思考和反思时，可以运用一些问题、对比或对话的手法来增加文章的深度和广度，使读者更好地理解我们的观点和感受。

第四，观察和细节是心得体会写作中的重要元素。观察是感知外界的基础，只有通过细致的观察，我们才能更好地理解自己和他人。写作时，我们要从具体的细节和事例入手，通过描写和叙述来使文章更加生动和具体。可以运用形象、比喻等修辞手法来增加文章的表现力，使读者能够身临其境地感受到我们的心得体会。

最后，在文章的结语部分，我们应该进行总结和反思。可以简洁地概括自己的心得和体会，再次强调初心和真实，同时也可以为读者留下一些思考和展望。结语部分应该简洁明了，不宜过长，以免让读者感到枯燥和乏味。

综上所述，对于写作心得体会，我们应该遵循初心和真实，运用情感和表达，进行思考和反思，观察和细节并结合总结和反思等五个方面的写作手法。只有如此，我们才能更好地记录和表达自己的心路历程，并通过文字与读者产生共鸣，促进自己的成长和他人的启迪。希望通过不断探索和实践，我们能够更好地运用这些写作手法，写出更加连贯有序、引人入胜的心得体会文章。

写作手法和表现手法的区别篇二

学习画画，要从写生、素描学起；学习书法要从描红临帖练起；学习状物也需从写生素描练起。

我们作文时，如果能把看到的物品用文字描绘出来，读者看了文章，如见其物，我们的作文就有了坚实的基础。

用写生法描写物品要注意描写的顺序，或由上到下，或由下到上，或从左到右，或从右到左，或先中间后两边，或先两边后中间，或先整体后部分，或先部分后整体。

其次要注意细部的描绘，使读者留下深刻的印象。

写作手法和表现手法的区别篇三

写生法：学习画画，要从写生、素描学起；学习书法要从描红临帖练起；学习状物也需从写生素描练起。我们作文时，如果能把看到的物品用文字描绘出来，读者看了文章，如见其物，我们的作文就有了坚实的基础。用写生法描写物品要注意描写的顺序，或由上到下，或由下到上，或从左到右，或从右到左，或先中间后两边，或先两边后中间，或先整体后部分，或先部分后整体。其次要注意细部的描绘，使读者留下深刻的印象。

转动法：采用转动法描写物品要有一定的顺序，不能颠来倒去。其次要准确地运用方位词如正面、反面、下面、上面、左面、右面等等，在转换物品的方向时，要用方位词标明。此外要有详有略，能反映物品特点的一面要详细描述，其他作简略交代，切忌面面俱到，平均使用力量。

剥笋法：有些物品结构比较复杂，光用转动法还描述不清，抓不住特点，我们就要从外到里或从里到外的顺序把物品的结构描述出来。这就要用过渡词语把进入哪一层交代清楚。此外，要有重点地介绍物品的结构。

拟人法：把动物比拟成人要注意找出动物的特征与人相似之处，并进行细致的描绘。把动物比拟成人，首先要从整体上把它比拟成人，然后找出局部相似之处。这样，我们读了以后才能有整体感。如果只抓住局部进行比拟，容易显得不伦不类，不易读者想象。把动物比拟成人，也用于动物动作的描写。这主要是按照人物的心理活动想象动物动作的目的。

化动法：想象物品的动态要与静态描写相结合，这样才能相映成趣。文章从描写静态转入想象动态或从动态转入想象静态，描写要交代清楚，否则会分不清楚哪部分是看到的，哪部分是想到的。文章所想象的物品动态要符合物品的特点，使人读了可信。

说明法：采用说明法描写物品时，首先要真实地说明它的特点，其次要抓住重点来说明。例如对物品的各部分进行说明时，有的部分，可以说明它的质地；有的部分，可以说明它的特点；有的部分，可以说明它的作用。此外说明物品的历史、特点或用途时要围绕全文的中心，切忌扯得太远。

运用“五觉”法：眼睛可以看到物品的颜色、形状；耳朵可以听到各样的声音；鼻子可以嗅出香、臭、腥、臊；舌头可以知道物品的苦、辣、酸、甜、咸、淡、涩；皮肤可以感知物品的软硬、冷热。我们描写物品时，可以通过各种感觉器官的感受来写物品的特点。采用“五觉”法来描写物品，要注意围绕物品最主要的特点写，切忌支离破碎。此外，还要注意按一定的顺序描述。

借物抒情法：借物抒情要求我们在描写物品时，把感情寄托于对事物的爱憎之中，要借物品的形象含蓄地抒发自己的感情。运用借物抒情的方法，关键是找准物品的特点与自己的感情引起共鸣的地方，使物品与感情相统一，使感情有所依托。

托物言志法：采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。要写好这样的文章，就要掌握好“物品”与“志向”，“物品”与“感情”的内在联系。首先是物品的主要特点要与自已的志向和意愿有某种相同点和相似点。其次，描述时，自己的志向要以物品的特点为核心。物品要能表达自己的意愿。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。

写作手法和表现手法的区别篇四

间接抒情的特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。

间接抒情一般可以通过叙述抒情，作者在叙述时加上自己主观感情色彩，根据感情的流动来叙述，使读者在叙述的过程中感受作者的思想感情；也可以通过议论抒情，作者在议论中，表达强烈的爱憎、褒贬之情，这种记叙中的议论一般是利用判断来进行；还可以通过描写来抒情，作者在描写的过程中，渗透自己的情感。

采用间接抒情的方法，要做到语言美丽而又富有感情色彩。

写作手法和表现手法的区别篇五

现代诗歌的表现手法比古典诗歌更加丰富更加复杂，但关键手法或基本手法也不多，主要有象征、意象、反讽、冷抒情、小说化等。

想象和象征是诗的最基本特征。诗与文、古诗与新诗修辞手法的最大区别是象征，遗憾的是传统或以往的修辞学基本上不提象征或几句话一代而过。

象征是个外来语，源出希腊语，意为接合，即用一事物代替另一事物。

象征作为一种艺术思潮，在西方文学史中出现过两次，一次是中世纪，泛神论者爱留根纳认为艺术即象征，因而一切艺术作品都具有表层意义和象征意义两个层次：另一次是19世纪末20世纪初出现的象征主义，波特莱尔、兰波、马拉美、魏尔伦、叶芝、艾略特是其代表人物。马拉美认为，诗就是启示，就是梦幻，就是神秘，就是通过象征去展示心灵的状态，艺术品是用象征体镌刻出来的思想。波特莱尔认为，外部世界是虚假而不真实的，只是彼岸世界的反光，在“我们的世界”后面存在着更为真实的“另一个世界”，只有人的内心才有“最高真实”，只有诗人才能运用象征去体悟这最高的真实。因此，通过象征去表现内心真实，揭示外界事物与内心世界的感应契合，深入到“混沌而深邃的统一体中”，达到物我一致的境界成为象征主义自觉的艺术追求。

立普斯把艺术中的移情现象称之为美的象征。象征相近于汉语中的兴、暗喻、借喻、隐喻、暗示等。象征能最充分表现诗的象外之象、韵外之致、味外之旨，也即诗的含蓄美、朦胧感、神秘性、陌生化。

象征的对象是观念、感情与看不见的事物，象征的媒介是某种意象，象征的方法是间接的而非直接的，这就打破了诗歌直抒胸臆的单一与浅显，使诗充满了多义与歧义。但是，象征使诗走向晦涩甚至成了谜语则背离了诗的美感。

前卫诗歌主要指现代派或后现代派，与非前卫诗歌的象征手法区别在于前者是整体象征，后者往往是局部象征。象征还可分为人物象征、景物象征、事件象征等。

象征主义是西方现代派文艺出现最早、影响最大的文艺流派。1857年出版的法国象征派先驱波特莱尔的诗集《恶之花》是其代表作品之一。象征主义力图摆脱自然主义对外界事物机械地摹仿，努力从客观具体感知的事物来暗示主观世界。要求用恍惚迷离的神秘联想形成象征对应物，从而作为沟通两个世界的媒介，个人主义、神秘主义色彩浓厚。象征主义是瑞典18世纪神秘主义哲学家斯威登堡“感应说”在诗歌创作上的反映。

象征主义大师马拉美说：“指明一物件，便剥夺了一首诗的最大乐趣；因为诗的乐趣在逐渐流露。”后有人把此句概括为“说出是破坏，暗示才是创造。”成了象征主义的名言。

荣格认为象征是艺术意象背后的原始意象。只有把象征与原型紧密联系起来，才能真正提示出象征的本质。象征是原型的外在化显现，原型只有通过象征来表现自己。象征所要表达的所谓“未知领域的东西”是深藏在集体无意识中的原型。人类的历史就是不断地寻找更好的象征。

中国新诗也受到象征主义的影响，20世纪二三十年代曾出现象征派，李金发、戴望舒是代表人物。20世纪八十年代朦胧诗对外是汲取了象征主义和意象主义两大的乳汁成长起来的。朦胧诗后，中国先锋诗歌的象征手法表现为冷抒情或反抒情。

意象最早出现在刘勰《文心雕龙》：“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。”

庞德说：“一个意象就是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物的东西。”

意象主义，是20世纪初英美诗歌的一个流派和诗歌运动。诗人庞德等在吸收中国古典诗歌的基础上，形成了意象派。

意象派的另一个重要诗人理查德·阿尔丁顿在《意象主义诗人》（1915年）序言中对意象主义有较细的阐释：

1、运用日常会话的语言，但要使用精确的词；

2、创造新的节奏；

3、在题材选择上允许绝对的自由；

4、呈现一个意象（因此我们的句子叫意象主义）；

5、写出硬朗、清新的诗，决不要模糊的或无边无际的诗；

6、最后，我们大多数人都认为凝炼是诗的灵魂。（见漓江出版社1986年版《意象派诗选》）。

中国诗歌的意境说在某种程度上说就是包含了西方诗歌的象征主义与意象主义。差别在于意境说是中国古典诗歌美学的集大成者，是艺术表现方法，更是艺术表现目的，且意境说是意象说的发展和深化；象征主义与意象主义是西方现代诗歌美学的标志，但主要是艺术表现方法，而非艺术表现目的，意象主义直接来源于中国古典意象说。

意境是我国诗歌创作的重要理论和审美观念。指诗歌作品中所描绘的生动形象的生活图景与诗人强烈丰富的思想感情融合一致而形成的一种情景交融的艺术境界。它能使读者通过想象和联想，如身入其境，在思想和感情上受到感染。也可理解为意象交融之后达到的境界，为意境，即诗境，也即诗。或者说诗就是有意境的精美文字。

诗的意境是物与我、情与景、虚与实的有机交融，是诗的艺术构思和艺术创作过程的结果。有无意境和意境的高下，是衡量诗歌作品成败优劣的重要审美标准。

意境不同于一般的意与象的结合、情与景的交融，它是一种具有特殊美学内容的艺术形象。一是“境生象外”，意境不止于形象本身所已经具体描绘出来的那一部分，还要通过联想与想象，使审美感受扩展到形象的具体描绘所比喻、象征、暗示的那些部分，也即“象外之象”。二是“思与境偕”，化景物为情物，即景外之景。而且这“象外之象”、“景外之景”往往是只可意会难以言传的。

艺术就是主客观的结合，艺术创作就是主观与客观的互相引爆。其先后、轻重、主次、结合、变化的不一样，就是艺术的万紫千红。古今中外莫不如此。

反讽，即传达与公认或表面的意思不同或相反的意思，往往还有嘲讽的意味。有时，反讽会使我们想到相声、小品、魔术、笑话、寓言甚至神话，相关还有梦呓、疯话、傻话、酒话，还有公园、动物园、旅游、晚会、同学会。我们还可以想到好玩、幽默、荒诞，这一切西方称为喜剧。钱钟书的幽默代表了东方文化新智境，不露痕迹的幽默，是大智大慧大觉大悟，这会使我们感到生活和生命原来是这么轻松愉快甚至好玩，从而再感叹生命和生活真的是多么美好，让一切沉重、悲壮见鬼去吧，像孩子一样生活或像游戏一样生活，才是人生的至境。

我曾在文中称伊沙为喜剧诗人。时下网络上翻云覆水的下半身、垃圾派诗人如沈浩波、尹丽川、皮旦、徐乡愁、李磊、管上、管党生等大多是反讽的高手。

以事入诗，和小说家抢饭吃，我曾坚决反对这种诗歌的自杀式袭击行为，现在这种立场仍没有变。一批知识分子诗人或学院诗人差一点以事把中国刚走步的先锋诗引入坟场。为什么又把此单独提出来，因为此阴魂仍未散去，还有人在失去了激情、失去了想象之后，仍以此为生，可怕又可笑的是，一些天真幼稚者以为此就是先锋。

于坚诗歌的小说化或抒事化倾向是明显的，也不时遭人非议。好在他没有失度，没有把诗消亡在事中。一些步其后尘者，就把经念歪了，以事代诗或以事害诗了。

现在诗坛又出现了一种与小说化同样可怕危险的非诗化写作倾向——自然主义或日记体的写作倾向，原因仍是诗人在失去了激情和想象之后对诗的垂死挣扎。有人这样写并不可怕，可怕的是一些成名诗人这样写，又让一些天真幼稚者以为此就是先锋。还美其名日大智若愚、平淡如水。

失去智慧，失去灵光，只存记录，最多是散文，诗已死亦。

冷抒情，也有称零度抒情的，实质是不要抒情甚至反抒情，近似于白描手法。具体，客观，冷静，好像是机器在拍照。把个人感情的爱恨、浓淡、远近排除在外。这应是主观的客观化或客观的客观化。于坚的拒绝隐喻，也是冷抒情。杨黎非非时期的作品如《怪客》、《高处》是冷抒情的标本式作品。冷抒情的结果，使抒情差点成了诗的敌人。其实，冷抒情的结果是抒情又多了一种抒情。

写作手法和表现手法的区别篇六

（一）八种常见的修辞格：比喻，比拟，借代，夸张，对偶，排比，设问，反问。

（二）对比：是把两种不同事物或者同一事物的两个不同方面并举出来，相互比较。

对比的基本特点是相互“对立”。

对偶的基本特点是相互“对称”。

对偶要求结构相同，字数相等；而对比要求是意义上的`相反或相对。

（三）常用的表达技巧：托物言志，借景抒情，象征，讽喻等。

（四）表达方式：记叙，议论，描写，抒情，说明。

写作手法和表现手法的区别篇七

玉盘中盛的精美肴菜，收费万钱。

胸中郁闷呵，我停杯投箸吃不下；

拔剑环顾四周，我心里委实茫然。

想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川；

要登太行，莽莽的风雪早已封山。

象吕尚垂钓溪，闲待东山再起；

又象伊尹做梦，他乘船经过日边。

世上行路呵多么艰难，多么艰难；

眼前歧路这么多，我该向北向南？

相信总有一天，能乘长风破万里浪；

高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！

写作手法和表现手法的区别篇八

1、表达方式由记叙、说明、议论、抒情、描写5种。

2、修辞手法主要有排比、比喻、拟人、对偶、夸张、设问、反问、引用等。

3、写作手法有运用修辞格、对比映衬、前后照应、铺垫与伏笔、象征、侧面烘托、特写（细节描写）、借景抒情（情景交融）、借物抒情等。

这些其实在写作中都经常运用的。

写作手法和表现手法的区别篇九

1、表达方式：

诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式？主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

2、结构形式：

诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。

3、修辞手法：

主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托等。

4、写作技巧：

写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

一、捕捉诗歌深邃的意境美。

意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。

二、品味诗歌含蓄之美。

钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。

三、感受诗歌的音韵美。

郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。

（一）诗歌的语言。

语言是一切文学作品的基本材料，诗歌尤其讲究语言的运用，其艺术形象的塑造，意境的营造以及情感的传达，都要借助语言。由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练，含蓄，跳跃性强的特点。相对来说，新诗采用白话文写作，较少用典，从字面上较旧体诗容易把握，但要能正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义。

（二）诗歌的形象。

诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。有些诗，通篇描绘具体鲜明的形象，借形象来抒发感情；有些诗，虽没有描绘具体形象，但能唤起读者想象，在想象中形成具体形象；也有些诗，既描绘了具体形象，也抒发了自己的思想感情，尽管诗歌刻画形象的方式有所不同，但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象。要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景，作者遭遇等，通过想象，联想来挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫，衬托也可借助想象，联想塑造形象。只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。

（三）诗歌的情感。

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象，意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻，象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣，生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。

（四）诗歌的艺术特色。

艺术特色主要是抒情手段，用典，构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人，比喻，借代，夸张，对比，象征，以动写静，小中见大，虚实结合，衬托，托物言志等。诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的'共鸣。

写作手法和表现手法的区别篇十

比喻就是“打比方”，即利用不同事物之间的某些相似之处，用一个事物来比方另一个事物。多用一些具体的、浅显的、熟知的事物来说明抽象的、深奥的、生疏的事物。

比喻的三要素。

（1）本体：即被比方的事物。

（2）喻体：即用来作比方的事物。

（3）比喻词：用来表示比喻关系的词。

如何判断一个句子是否比喻句？

虽然有些句子含有上述比喻句，但未必就是比喻句。判断一个句子是否比喻句，除判断句子是否有三个要素以外，还要重点注意：本体和喻体必须是本质不同的事物。

典型例句。

写作手法和表现手法的区别篇十一

表现手法是象征手法指诗人的思想感情不是直接的表达，而是借助对某种事物的描绘进行暗示的艺术表现手法。在诗歌中，运用象征手法，不但增强诗歌的。内涵，而且使诗歌更富感染性，更耐人寻味，提高诗歌的审美效果。比如，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”诗句中的“冰塞川”、“雪满山”象征自己的仕途艰险、受阻，表明了理想难以实现的现状。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”以生活中的崎岖之路象征诗人仕途的艰险。这样，不但把仕途的艰险形象化，提高了抒情达意的效果，而且扩大了诗歌的审美意境，给读者以审美想象。

写作手法和表现手法的区别篇十二

写景抒情。表达了作者与民同乐的情怀。

文章先写到亭子的远景，因为亭子所在是琅岈山，就从这里落笔，用“蔚然深秀”表现它的外观，又用“水声潺潺”“峰回路转”表现它的姿态，使人产生赏心悦目之感。接着写亭的近景，用写翼自做比，有凌空欲飞之意。然而借释停名来直抒作者胸臆，道出名句“醉翁之意不在酒，在乎山水之间，”奠定了全文抒情基调。以下从两方面展开;第一，写亭子四周的自然景色，以“乐亦无穷”表现作者纵情山水之意;第二，写滁州官民同乐的情景，极力写出滁州人民在这和平生活怡然自乐和众宾尽欢的情态，并特意塑造了太守醉酒的`形象，用这幅生动的风习画从侧面显示出政治清明的景象，也表达了作者“与民同乐”的政治理想。

原文：

写作手法和表现手法的区别篇十三

小学常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问、引用、对比、借代、反语、顶真、互文、比拟等。

是修饰文字词句、运用各种表现方式，使语言表达得准确、鲜明而生动有力。

1、比喻：就是打比方，利用事物间相似的地方，借一个事物说明另一个事物的方法。

2、拟人：把人的特征给予事物，让事物如人一样说话、活动、有感情。

3、夸张：对事物进行扩大或者缩小的描述，不同于说大话，而是艺术的扩大或缩小。

4、排比：三个或三个以上结构相同或相-§似的词组或句子排列起来，借以增强表达效果和气势。

5、反问：（用问的预期表达确定的意思或加重语气）有问答在句中。设问，自问自答。

不直接说出要说的人或事，而是借用和这个事或人相关的人或事。

7、引用：引用别人的话或成语、典故等。

8、反语：故意说反话，用一种本来意思相反的词语或句表达意思。

9、对比：把正反两个事物或者事物的正反两方面进行对照。

10、反复：为表达强烈的感情有意重复使用某个词语、句子。

写作手法和表现手法的区别篇十四

铭是古代一种刻于金石上的押韵文体，多用于歌功颂德与警戒自己。明白了铭的意思，也就明白了题意，作者托物言志，通过对居室的描绘，极力形容陋室的不陋，“斯是陋室，惟吾德馨”这一中心，实际上也就是借陋室之名行歌颂道德品质之实，表达出室主人高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。

《陋室铭》即开篇以山水起兴，水可以不在深，只要有了仙龙就可以出名，那么居处虽然简陋，却因主人的有“德”而“馨”，也就是说陋室因为有道德品质高尚的人存在当然也能出名，声名远播，刻金石以记之。山水的平凡因仙龙而生灵秀，那么陋室当然也可借道德品质高尚之士播洒芬芳。此种借力打力之技，实为绝妙，也可谓作者匠心独具。特别是以仙龙点睛山水，构思奇妙。“斯是陋室，唯吾德馨”，由山水仙龙入题，作者笔锋一转，直接切入了主题，看引论铺下了基础。也点出了陋室不陋的原因，其原因是德馨二字。

在此点看出，作者写此随笔是经过反复思考的，绝对不是一时的'灵感冲动。绝句可以是灵光乍现，而连接无暇却是平时的功底积累与反复推敲了。4—7句刁难下祭出此文，并将其刻于石上，具有很强烈的针锋相对的性质。从全文的写作手法来看，通篇以“比”的手法一气呵成，而不是烘托。那么“苔痕”和“谈笑”二句究竟在说什么呢?青苔在石阶上(照样)绿意盎然，野草在荒地里(依然)郁郁青青。言下之意是什么呢?我刘禹锡在哪里都不改本色，我所交往的都是有修养的饱学之士，没有(你们这些)无学之辈。作者以青苔和野草来比喻自己独立的人格，这是气节的写照，是不屈的宣言。

如果说本文的1~3句是一种铺垫，那么4~7句则进入了真正的对抗。作者以诗一般优美的语言展示了自己的铮铮傲骨，同时，也对势利小人进行了无情的鞭挞。

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写作手法和表现手法的区别篇十五

我们要着于挖掘所写事件中含有的生活哲理或找出它闪光的地方，反复思考，确定文章的中心思想。即善于从普通的小事中写出深意来。

一件事情的发生，离不开时间、地点、人物、事情的起因、经过和结果这六方面，即常说的“六要素”，只有交待清楚这几方面，才能使读者对所叙述的事，有个清楚、全面的了解。

    根据所述时间选择合理的顺序来安排材料。一般叙事顺叙、倒叙和插叙三种。

一般事件的材料有主次之分，能体现文章中心的材料是主要材料，这部分要详写，次要内容可略写或不写，主次分明，给读者以深刻的印象。

能不能把事情写具体，那就看你是不是善于把事情一层层展开记叙，即把事情分为几个阶段，在这几个阶段中写出事情的发展变化。这样，文章的内容才会具体、生动。

任何事情的发生、发展都离不开环境，抓住环境的特点来写，会很好的渲染气氛，表达感情，使文章更加生动感人。

记叙文一般可分为记人、叙事、写景、咏物等几种。记人，要表现人物的思想感情和性格;叙事，要写出事件所蕴涵的意义，这些意义可以是政治思想方面的，也可以表达某种哲理，或某种情趣;写景，要通过景物描写表现出个人某种感情或深刻的感悟;咏物，或透露出世间人生的某种乐趣，或托物言志，表现对社会上某种人某种现象的情感。因此，我们写记叙文总会有一定的目的，总要表达一定的思想和感情，实际上就是我们平常所讲的“文章的主题”，主题是文章的灵魂，它像一根红线贯串于文章的始终。没有明确主题的记叙文，只能是一篇流水帐，所以要写好记叙文，就必须要明确“为何叙”，即主题要明确。要主题明确可注意三点:第一，要有积极意义，即确定的主题思想感情必须是健康的，有意义的。第二，要集中，一篇文章只能有一个主题，全文要围绕这个中心来写。有的同学作文时，既想写这，又想写那，结果写出来的文章不是漫无中心，就是几个中心，多中心则无中心。第三，可含蓄一点，不一定直露。主题要蕴涵在具体的记叙和描写之中，一般不宜用明显的话语揭示出来，如表现人物勤劳的品质，要通过具体的事和生动的细节来表现，不宜将"勤劳"二字当成标签贴在人物身上。又如要记叙一件有意义的事，也不宜空洞抽象地把其“意义”说上一大通，而应在具体的情节中自然地显示出来。恩格斯说过，事件的意义、人物的性格写得越隐蔽，作品的艺术魅力就越强。

叙什么，就是写什么内容，在写记叙文时就要考虑选择哪些材料。选材时，要坚持三个标准，一是典型性，即选择出能充分表现中心的材料;二是真实性，即选出真人真事真景，包括来自现实生活的艺术真实;三是现实性，即选出有现实积极意义的材料。在选材具体操作时，最行之有效的选材方法是展开联想，联糸生活，即选材时可通过联想，从家庭生活、学校生活、社会生活等任意一个方面选出自己熟悉、感动的人和事。如在写《谢谢您给我的爱》(南京市95年中考作文题)时，我们不妨展开联想，从家庭生活方面选出祖辈、父辈给"我"爱的材料，从学校生活方面选出老师、同学给"我"爱的材料，从社会生活方面选出邻居、路人、警察等热心人给"我"爱的材料。材料选好，还需认真剪裁，做到详略得当，所所以还要注意两点:第一，要剪去雷同的材料。有些记叙文表现中心时不止用一个材料，那么这些材料应从不同侧面表现中心，如果从同一方面表现中心，那么其中的有些材料则属于“雷同”"的材料，应该删掉。第二，要注意详略得当。与中心关糸不大的材料要略写、与中心关糸极为密切的材料要详写。

怎样叙，就意味着怎样把一篇文章具体地写出来，这就牵涉到文章的结构、表达的方式、遣词造句等表现形式。

先说文章的结构，即所要写的这篇记叙文用什么结构来表现出来。它包括这篇文章分几层写，哪些材料先写，哪些后写，哪些详写，哪些略写，如何安排过渡，于何处伏笔，在哪里呼应，如何开头，怎样结尾，等等。从整篇记叙文来看、常见的结构有顺序、倒叙、插叙。顺叙，就是按照事情发生、发展的，过程进行叙述。包括以下几种情况:其一，按时间的推移来叙述;其二，按事情的发展来叙述;其三，按认识发展的过程来叙述;其四，按作者的行踪来叙述。倒叙，就是把事情的结局，或某个突出的精彩片断提到前边写，然后再按事件发生、发展的顺序叙述。倒叙的`运用有四种类型:一种是把事件的结局提前，造成悬念，然后再按时间顺序叙述事情的发生与发展;一种是把事件中最精彩的或最紧张的片断截取下来，写在前面，震动和吸引读者，然后按时间的顺序叙述事件的起因、发展与结局;一种是先写眼前的事物，由此及彼，引起回忆，再追叙往事，形成倒叙，一种是先写当前情况，再回忆过去的情况，以形成鲜明的对比，给读者留下深刻印象。插叙，是在文章的叙述中，暂时中断叙述的线索，插入一些与中心事件有关的内容，然后再继续进行原来的叙述。插叙的具体内容和形式有种种不同:有的是追叙，对过去事件片断进行回忆，有的是补叙，对有关人和事作必要的补充、解释;有的是逆叙，对有关内容由近及远、由今及古地回溯，灵活多样的插叙，可以使主题开掘得更深刻，情节展开得更充分，内容表现得更充实，人物形象刻画得更丰满，避免了平辅直叙。

再说表达的方式。记叙文一般以记叙这种表达方式为主，但记叙文写人记事，写景状物，往往需要描写。对人物和环境作适当的描写，可以把人物、事件或景物写得有血有肉，有声有色，叫人看了如见其人，如临其境。描写的类型很多，从描写的对象划分，有人物描写和景物描写，人物描写中包括肖像、语言、行动、心理等描写方式。从描写的角度划分，有正面描写与侧面描写。这要在具体的写作中灵活运用。另外，在记人叙事的记叙文中，为了突出人物的高贵品质或突出事件的意义，有时要进行抒情和议论。再则，有时作者为抒发自己的感情，在记叙的基础上直接抒情，直接表露感情，或寓情于记叙之中，在记叙的过程中处处渗透着情感。这样综合运用好表达方式，写出来的文章就会摇曳多姿，绚烂多彩。

最后说说遣词造句。一篇记叙文最终是靠一句句话组成起来的，因此，大家在语言表达上要注意准确、鲜明、生动、形象。准确就是指用词合适、恰当;鲜明指一个词用在特定的语言环境中表示出的意思清清楚楚，明明白自，一点不含糊。生动形象，就是把词用得活泼，有声有色。这一点，就要多注意运用比喻、拟人、排比、对比、反复、夸张、反问、设问等多种修辞方法。

写作手法和表现手法的区别篇十六

托物言志借景抒情叙事抒情直抒胸臆对比衬托卒章显志象征想象联想。

夸张拟人设置悬念点面结合开门见山伏笔照应开点题首尾呼应。

考试中不会出现区分两者含义的试题。

写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。

包括：对比、象征、托物言志(托物喻人)、欲扬先抑、衬托(烘托)、夸张讽刺、借景抒情、前后照应等。

常见写作方法、表现手法：联想、想像、象征(托物言志)、比较、对比、衬托、反衬、烘托、以小见大、借景抒情(情景交融)、伏笔和铺垫、前后照应(呼应)、直接(间接)描写、扬抑(欲扬先抑、欲抑先扬)。

作用分别如下：

1、象征(托物言志)：通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。

作用：首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。

其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。

2、衬托：以他体从正面、反面两个角度陪衬本体。

作用：突出本体的特征。

3、对比：把两种相反的事物或一种事物相对立的两个方面作比较。

作用：鲜明的突出了主要事物或事物的主要方面的××特征。

4、借景抒情：通过描写具体生动的自然景象或生活场景，表达作者某种真挚的思想感情。

作用：做到情景交融，使文章充满诗情画意。

5、先抑后扬：先否定或贬低事物形象，尔后深入挖掘事物特点及内在意义，再对事物予以肯定、褒扬，作用：突出强调了事物(人物)的特征。

6、侧面(间接)描写：侧面烘托出该人物的××性格、品行和技能，使得文章结构更加集中紧凑，表达更为简洁精练。

直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明、突出。

7、伏笔和铺垫：作用：内容前后照应，情节严丝合缝。

8、照应：记叙文：使文章浑然一体，整体感强，突出主题。

议论文：强化论点。

散文：反复地抒发××情感，增加情感的深度。

9、联想：由一事物想到另一事物的心理过程。

作用：丰富文章内容，使人物形象更丰满，性格更鲜明突出，情节更生动感人。

10、想像：在原有的感性形象的基础上，创造新形象的心理过程。

作用：为塑造形象、表现主题服务。使读者接受美的陶冶。

写作手法和表现手法的区别篇十七

简历到底要怎样写作，有什么手法呢？下面就是本站简历频道的看法：

写简历一定要采用倒叙的方法，从最近的时间写起。把与申请职位有关的工作经历，进行主要描述，适当时，可以采用加重的方式，凸显重要信息。

写个人简历的一个原则是要有重点。如果简历的陈述没有工作和职位重点，或是把你描写成一个适合于所有职位的求职者，你将无法在求职竞争中胜出。

另一个原则是简历就是推销你自己的一份广告。要能够多次重复最重要的信息。在简历上，陈述你性格上的最大优势，然后再将这些优势结合你的工作经历和业绩的形式加以叙述，以争取更大的成功机会。

从实际情况来看，招聘者对理想的应聘者也有要求：比如相应的教育背景，工作经历，以及技术水平，这些硬件都是应聘者取得新职位的关键所在。

工作经历是简历核心。

而在求职者的简历中，重中之重是你的`“工作经历”部分。写工作简历时最忌讳的是含糊、笼统。简历是用人单位选拔人才的主要参考依据，而其中应聘者的主要工作经历一栏是初次选拔最重要的参考依据。

另外，你的工作经历必须和你目前应聘的职位密切相关。换句话说，在简历中，你之所以要提供一些重要的工作经历，其目的是为了证明你自身的能力，提升你自身的价值。

所以，在真实的基础上，投入主要精力，精确、扼要、逻辑清楚地梳理你的工作经历，使你的简历出彩，让你从众多的竞聘者中脱颖而出就显得至关重要。

谈经验求匹配不求全。

一般来说，学生的职场经验最短缺。所以，很多学生在社会实践栏中列举自己在学校期间的所有校园实践内容，完全不顾自己的经验是否与招聘岗位中的职位需求是否一致，有时反倒是社会经验不对头，丢失工作机会。

所以，就现在人力资源配置讲究而言，“合适的就是最好的”，超出职位的要求反而会画蛇添足，起到反作用。

不要满天散花。

网络招聘虽然为职位申请提供了一站式的方便，但不管自己是否适合职位要求，采取“天女散花”的形式，广为散发自己的简历和求职信的方式不仅为招聘方带来了不少“垃圾简历”，降低了招聘效率，也因回复率低而对自己的信心和网络招聘带来阴影。所以建议大学生有针对性地投放自己的简历和申请，申请要准不要广。

据了解，求职者期望值太高而实际能力又达不到要求也是求职失败的主要原因之一。

有关职业专家分析说，从最近几年的网络求职趋势来看，有一些行业在网络上求职成功率是很高的。据智联招聘、中华英才、前程无忧几家专门的人力资源网站统计表明，通讯技术类、it类、销售类、文秘类、金融行业、制造业最易在网上求职成功。

专家提醒，可以将多种求职手段结合起来，除了在线投递简历外，在网上投递简历后，再以传统邮寄方式把简历寄给对方单位也可以考虑。

写作手法和表现手法的区别篇十八

一、表达方式：

诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

二、表达技巧：

（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲（秋思）（宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

另看一首写乐景的词：

风入松（题酒肆）（宋）俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。

现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。

再看看诗歌中的“实”。

在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的.境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲（秋思）（宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

另看一首写乐景的词：

风入松（题酒肆）（宋）俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。

现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。

再看看诗歌中的“实”。

在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

三、修辞方式法：“对偶”“比喻”“拟人”“借代”“夸张”“排比”“反复”“象征”寄寓寄托）。

（一）烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

（二）联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

（三）用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐？京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。（四）比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧！比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

（五）夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”（李白《梦游天姥吟留别》）“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）。又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”（李白《侠客行》）以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；“轻言托朋友，面对九凝峰。”（李白《箜篌谣》）用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

古诗词中还常用对比、借代、互文（如王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”、白居易《琵琶行》“主人下马客在船”）、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。

写作手法和表现手法的区别篇十九

“青青子衿，悠悠我心。”

“青青”二句原来是《诗经·郑风·子衿》中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”

引用固然是直接比喻了对“贤才”的思念；但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音？”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢？”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。而这感人力量正体现了文艺创作的政治性与艺术性的结合。

“呦呦鹿鸣，食野之苹。”

出自《诗经·小雅·鹿鸣》篇。《鹿鸣》篇本是宴宾客的诗，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。

这里作者借用典故来再次表达自己欢迎贤才的心情。曹操是一位杰出的政治家，非常懂得人才的重要，认为“将贤则国安”，“天地间，人为贤”。为了完成统一大业，他曾亲自颁发《求贤令》、《举贤勿拘品行令》，实行“唯才是举”的政策。诗中一再表露的这种求贤若渴的心情与他的远大政治抱负是完全一致的。

明明如月，何时可掇？

贤才喻为明月，恰如其分地表达贤才难得而忧虑不绝的心情。

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？

乌鹊南飞中以乌鹊比喻贤才尚在徘徊选择之意，流露诗人惟恐贤才不来归附的焦急心情。

“不是英雄不读三国，若是英雄怎么能不懂寂寞”这是流行歌曲里写给曹操的两句歌词，由罗贯中《三国演义》里的“奸雄”到京剧舞台上白脸“奸臣”再到这里的“英雄”，曹操可谓中国历史上最有争议的人物。然而，在文学史上，曹操才华横溢，给后人留下很多上乘之作。上高中时，我就学习过他的《短歌行》，现在重读经典，心中似升腾起万丈豪情，一股英雄气让我有了鉴赏的冲动。

《短歌行》共128个字，“忧”字出现三次，成为贯穿全诗的诗眼，也是曹操英雄气概的最好体现，“忧思”中，呈现给读者的是一个饱经忧患、真诚恳切的老者形象，尽显明主风度，全然没有了战场上硝烟的味道，也没有了军事里奸诈的阴霾，是最“真心”的表白，最“实意”的胸怀。

第一段两个“忧”，“忧思难忘。何以解忧”一前一后，再加上“对酒当歌，人生几何”的感慨，再加上“譬如朝露，去日苦多”的形象比喻，给全诗奠定了一种悲凉的气氛。然而这一悲凉，不是“人生不满百，常怀千岁忧”的及时行乐的思想，不是“不知老之将至”的消极嗟叹，他对汉末“白骨露于野，千里无鸡鸣”的现实担忧，他又看到晨风吹干的露水，想到人生短暂，想到时间紧迫，他的“人生几何”的慨叹，是“一万年太久，只争朝夕”的积极态度，这一“人生几何”之“忧”不能不说是渴望建功立业的老者发自心底的最良心的呐喊，怎能不对这种英雄之气油然而生敬意。

当时，各据一方的军阀为了发展自己的势力，都在用尽一切办法网罗人才。曹操是一个草莽英雄，他没有显赫的身世，不象袁氏出生名门望族，也不像孙氏一家出身世家，更没有刘备的整日挂在嘴边的那么一点点的皇室血统，曹操虽然拥有诸多的谋士猛将，但为了完成统一天下的宏伟功业，他希望天下所有的人才都聚集在他这里。接下去以“青青子衿，悠悠我心”仿佛是随口吟咏《诗经》中的名句一般，如女子对待情人般痴心，“但为君故，沉吟至今”，只因为你的缘故，让我渴念到如今，又进一步明誓自己心思。“呦呦鹿鸣，食野之苹”先起兴，“野鹿呦呦呦呦地叫，欢快地吃着野地里的艾蒿”再表心情，“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，我的尊贵的客人啊，你要到来，我一定在席间弹起琴瑟，吹起笙乐欢迎你。这一“求贤若渴”之“忧”不能不说是渴望大展宏图的老者对待贤才的最深沉的期待，又怎能不被这种真诚渴求之心所打动。

第二段一个“忧”，“忧从中来，不可断绝”。而接下来的四句，同样用到了比喻的修辞。“明明如月，何时可掇？”“明月”，比喻人才。“掇”，拾取，摘取。意思是：贤才有如天上的明月，我什么时候才能摘取呢？“忧从中来，不可断绝。”由于求才不得，内心不禁产生忧愁，这种忧愁无法排解。想想此时曹操已53岁高龄，他率大军南下，列阵长江，欲一举荡平孙刘势力。看着皎月当空，以“欲上青天揽明月”之心求贤，然而贤才什么时候可以得到啊？这一“贤才难得”之“忧”不能不说是一位明主对良臣的呼唤？看看接下来的语句，你能想象出来诗人心情。“越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩”此时，诗人将感情推向了高潮，一切进行了小说般虚构境界。穿过纵横交错的小路，枉驾来访。主客久别重逢，欢快畅谈，念念不忘往日的情谊。他想象着与贤才欢饮畅谈的情景，爱贤之情也油然而生。前四句，表明求贤不得的苦闷和忧思；后四句，描写贤才既得，喜不自胜，欢乐无穷的情景。诗人在求贤过程中既喜又忧的曲折心情，通过一唱三叹，吞吐往复的手法，以鲜明的形象表现出来了。不是英雄，就没有这种打江山的.抱负，不是英雄，就没有这种求贤才的热情。

这种抱负，最后终于从“天下归心”中得以体会。“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依”最后四句诗，“匝”，周，圈。意思是：明月朗朗星星稀，乌鸦向南高高飞。绕树飞了多少圈，不知哪根树枝可栖息。这四句是说那些贤才在三国鼎立的局面下无所适从，不知道投靠到谁的门下。诗人希望他们不再犹豫，赶紧到自己这边来，以乌鹊择木而栖比喻贤才的徘徊歧路。这一“贤才前途”之“忧”不能不说是一位明主对良臣的前途的担忧。

接着作者把这种担忧具体话，用心来证明，“山不厌高，海不厌深”借用《管子形解》中的话：“海不辞水，故能成其大；山不辞土，故能成其高；明主不厌人，故能成其众；士不厌学，故能成其圣。”直抒胸臆，表明自己广纳天下贤才的心愿和胸襟，当然也是希望人才多多益善。“周公吐哺，天下归心”借用典故，据《史记鲁周公世家》记载，周公说他“一沐三捉发，一饭三吐哺，起以待士，犹恐失天下之贤人”。看那周公热切殷勤地接待贤才，使天下的人才都能心悦诚服地来归顺，自己愿意像周公那样，虚心接受天下贤人志士，希望贤才全部归己，帮助自己建功立业，统一天下的宏图大愿。这几句画龙点睛，点明了全文的主旨，将文章推入高潮。这一“统一天下”之“忧”不能不说是一位明主渴望贤才的坦荡胸襟。到此，读者已被他的真诚与豪爽所折服。而这最后一“忧”才是笼罩全篇的忧思“人生苦短”之忧、“求贤不得”之忧皆由它而来。

由此，我们读懂了曹操。实现统一大志，是曹操毕生的奋斗目标。而眼前，赤壁之战前景未卜，作为一个深谋远虑、渴望建功立业的将领，他能不产生这样的忧思吗？愿学大海纳百川，愿学周公“一沐三握发，一饭三吐哺”，还不是为了实现心中的宏愿？诗中，他向世人证明着自己的广博胸襟，有容乃大，自己已经做好了准备，各位贤才，还犹豫什么呢？他的忧患意识愈强，更看出他的只争朝夕，他的惜时如金，他的心情是多么地迫切，全诗的出这种大气磅礴之势，这种慷慨激昂的英雄之气，正是靠“忧”字传达。所以，曹操之“忧思”，洋溢着一种积极进取的精神，激荡着一股慷慨激昂的感情，给人以鼓舞和力量。

写作手法和表现手法的区别篇二十

写作手法属于艺术表现手法即：

艺术手法和表现手法，也含表达手法、技巧，常见的有：夸张，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，托物寓意、咏物抒情等。

表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。

常见的修辞方法，高考规定为8种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。

1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体形象。

4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“??眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。

5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。

8．反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。