艺术教师心得体会 教师艺术心得体会(汇总18篇)

  • 上传日期:2023-10-18 09:40:08 |
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心中有不少心得体会时,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,如此可以一直更新迭代自己的想法。心得体会可以帮助我们更好地认识自己,通过总结和反思,我们可以更清楚地了解自己的优点和不足,找到自己的定位和方向。下面我给大家整理了一些心得体会范文,希望能够帮助到大家。

艺术教师心得体会篇一

教育是一项伟大而艰巨的事业,教师是这场事业中最为重要的角色之一。教师不仅要具备专业的知识技能,更需要有良好的师德和教育情怀,将知识传授给学生,引导他们成长。而在这个过程中,艺术是教育中不可或缺的元素,教师如何运用艺术手段促进教学,成为了现代教育中一个重要的话题。下面,本文将从个人的看法和体会出发,探讨教师艺术在教学中的应用。

第二段:教师艺术的含义

教师艺术是指教师利用各种艺术手段,在教学过程中创造出美好的教育氛围,提高学生的学习兴趣和参与度的能力。它包括多种艺术形式,如音乐、美术、戏剧等,教师可以通过这些方式让学生感受到知识的美好和生命的诗意。教师艺术不仅可以提高学生的学习效果,同时也能够促进学生的心理健康,让他们更好地接受和理解知识,从而获得更好的成长。

第三段:运用教师艺术的方法

教师艺术的应用需要符合现代教育的特点和要求,具体来说有以下几个方面:

1. 创造良好的教育氛围

教师需要营造一个舒适、和谐、充满美感的课堂氛围,创造一种美、一种韵律,让学生感受到学习的乐趣和美好。

2. 采用多种艺术手段

教师在教学过程中,可以巧妙地运用音乐、美术、戏剧等多种艺术形式,让学生的学习过程更加灵活、有趣、生动。

3. 引导学生发挥创造力

教师需要激发学生的创造力,让他们利用艺术手段来表达自己的思想和情感,从而更好地理解学习内容。

第四段:教师艺术的价值

教师艺术的应用不仅可以提高学生的学习兴趣和参与度,还能够促进学生的综合素质提高。具体来说,教师艺术对学生的价值体现在以下几个方面:

1. 促进认知和创造能力的发展

艺术是一种表达方式,它可以促进学生的理解和认知能力的发展,同时也能够激发学生的创造潜能。

2. 促进情感和品格的形成

教师艺术可以让学生更好地感受和理解诗意,促进其学习中的情感和品格的形成。

3. 改善学习动机

学生在学习中往往出现厌学情况,教师艺术的应用可以促进学习者更好地接受学习内容,提高学习效果。

第五段:结语

教育是一项重要的工作,教师在其中扮演者非常重要的角色。教师艺术的应用,可以为教育工作注入新的活力和魅力。通过营造美妙的教育氛围、采用多种艺术手段、引导学生发挥创造力等方式,可以使学生更好地理解和接受知识,获得更好的成长。因此,教师艺术在现代教育中的意义非常重大。

艺术教师心得体会篇二

暑假期间,我们幼儿园为我们的老师准备了一次培训,这给了我很多收获。这次培训是值得的。虽然培训已经结束,但我在培训中学到的东西已经成为我成为一名好老师的帮助。现在让我告诉你我在这次暑期培训中的经验:

公园告诉我们暑假期间要参加幼儿园教师的培训,我果断地参加了。暑假两月,在家浪费时间,最好参加培训和学习,最初对我们的幼儿园教师是有益的。公园安排的培训地点是该市一所非常著名的幼儿园——xx幼儿园,我们跟着这个幼儿园的'前辈学习了半个多月,我深受启发。

xxxx幼儿园的xx老师是语文老师,就像我的职业一样。我有幸听他上课学习。xx老师在课堂上直接问问题,让孩子们思考,同时坐在下面我们也引起思考,课突然安静下来,尤其是孩子们,每个人都非常积极地寻找答案,等等xx老师准备了所有要上课的材料,孩子们也有自己的答案。这让我不禁想,这和他们自己的课有什么区别,我想,发现每次上课前,我都在做课件,不会和孩子交流,让孩子感到无聊,所以课后,越来越吵,不能安静,所以课堂很无助和恼火。现在看到的做法后,我发现这是个好办法。通过提问,老师让学生冷静下来寻找答案,同时培养孩子独立思考,从而有效维护课堂秩序。之后的课自然衔接起来,一开始让我很惊讶。听完整节课,我不得不佩服它。

培训期间,我还和幼儿园校长一起参观了整个幼儿园环境。我一边参观一边感叹,真的很美很温馨。问了校长是怎么设计的,才知道是老师和孩子一起做的。我会在课堂上用手装饰幼儿园的环境,一点一点的安排幼儿园的阅读环境,所以会显得那么童心。孩子们看到他们的作品被很好地设置在公园里。它能让他们觉得自己的劳动是值得的,他们的作品也得到认可,让孩子们喜欢学习。从这里我们可以看出,幼儿园的环境非常重要。无论孩子是否手工制作,舒适的环境都有助于孩子的学习和成长。半个月的训练过去了,也让我知道我在教育教学中还有很多事情要改。培训在半个月内过去了,这也让我知道我在教育和教学中还有很多事情要改变。经过这次暑期培训,我知道新学期必须改变。

艺术教师心得体会篇三

用言语来播种希望,用水笔来描绘人生,艺术教师也在时刻学习,时刻准备将最好的知识传授给学生。以下是关于艺术教师的心得体会,欢迎阅读!

20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议,会议为期两天,在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长,基础教育、体卫艺科长,全省艺术教育示范中小学校长,部分全国艺术教育先进单位负责人,陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心,通过参加本次会议,使我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。 本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及,更多的是知识的扩展,精神层面的培养,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美,这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识,加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

(一)坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。 注重了情感、兴趣的培养,除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强,节奏是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的.音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的,是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中,我要注重节奏型的训练,让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会,以增强他们的自信,激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

为了更好地培养学生对音乐的兴趣,我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点,使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践,对他们的学习和生活是大有裨益的。因此,今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

总之, 在现如今的教育形式下,新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师,还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点,我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养,在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望,同时希望以后能有更多机会参与类似活动,在不断学习和借鉴中提升自己。

参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

艺术教师心得体会篇四

艺术领域的培训结束了,通过李老师的讲授,使我深刻的意识到了艺术领域的侧重点,回想之前在组织音乐教学和美术教学的时候,往往在意的怎么才能让孩子把握某个技能,而忽视了幼儿内心的情感变化,结合对纲要和指南的.研读,让我从重新明确了艺术训练的要点,我想从以下两个方面谈一谈我对艺术领域的新熟悉:

《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分制造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和制造力,引导幼儿学会专心灵去感受和发觉美,用自己的方式表现和制造美。”由此可见,艺术的关键在于我们老师充分制造条件和机会,才有助于孩子们感受、发觉和观赏自然环境以及人文景观中美的事物。最近,我为孩子们搜集了多种艺术作品,并将音乐活动贯穿于幼儿的一日活动中,分别在晨间、盥洗、午睡、午点、离园等时间段让幼儿进行感受与观赏,并敬重幼儿的独特感受,孩子们的乐观性很高。

《指南》中指出,“用自己的方式表现和制造美”,幼儿是用自己的方式,而不是我们强加给他们的,想想这一关键点在以往的训练教学中的确被我们忽视了,为此我整理了对幼儿“表达美”的支持性策略,不应当再要求幼儿画没有感知过的事物,不再用范画演示的方法来教画,要注意每个孩子思维的集中性,了解并倾听孩子们艺术表现的想法或感受,不再用“像不像”、“好不好”等标准来评价孩子。作为一名年轻老师,我需要学习的地方还有许多,怎样的活动才是孩子们的活动,怎样的方式才能让孩子更为真实、自由的表达自己的想法,这些都是我在今后的实践工作中需要探究的,在以后的工作中,我会努力的学习,加强自己的专业素养,丰富自己的实践阅历。

艺术教师心得体会篇五

作为一名艺术教师,我一直以来都有一种格外的责任感。艺术是一种能够触动人心、传递情感和表达个体经验的语言,而我作为一名艺术教师,担负着培养学生创造力和表达能力的重任。在这个岗位上,我体验到了许多难忘的时刻,这篇文章将分享我在艺术教育中的心得体会。

第二段:激发学生的创造力和表达能力

艺术教育的最大使命就是激发学生的创造力和表达能力。尽管艺术作品具有一定的规范和技巧,但是我们不能过分强调技术和形式,而忽略了学生的独特想法和个性表达。在我的课堂上,我尽可能提供丰富多样的材料和启发性的题材,让学生自由地表达自己内心的想法和情感。我相信,给予学生足够的自由度,能够激发出他们最真实的创造力和表达能力。

第三段:创建积极的学习环境和培养合作意识

艺术教育需要一个积极向上的学习环境,以促进学生的艺术成长。我注重在课堂上建立和谐的师生关系,在交流中尊重学生的意见和想法。我鼓励学生参与课堂讨论,激发他们分享和交流的愿望,以增强学生之间的合作意识。通过小组合作和集体展览等活动,我努力培养学生之间的互助精神和团队合作的能力。

第四段:引导学生思考艺术作品的意义和价值

艺术教育不仅仅是技巧的传授,更需要引导学生思考艺术作品的意义和价值。在我的课堂上,我鼓励学生思考作品的背后有何深意,表达出的是怎样的情感和理念。我相信通过批判性思维和理论知识的引导,学生能够更好地理解和欣赏艺术作品,培养出批判性思维和审美能力。在我的课堂上,学生不仅仅是创作者,更是艺术评论家和观众。

第五段:培养学生的终身艺术兴趣和追求

作为艺术教师,我希望能够培养学生的终身艺术兴趣和追求。通过提供丰富的艺术素材、参观艺术展览和带领学生进行创作实践,我努力引导学生建立积极的艺术观念和品味。我将艺术教育视为培养学生终身学习和创造的基础,希望他们不仅在学校的课堂上能够学到知识和技能,更能在未来的生活中持续发掘和欣赏艺术的美。

总结:

通过我在艺术教育中的实践,我认识到艺术教师的重要性和责任感。激发学生的创造力和表达能力,创建积极的学习环境和培养合作意识,引导学生思考艺术作品的意义和价值,以及培养学生的终身艺术兴趣和追求,这些都是我作为一名艺术教师不断努力的目标。通过艺术教育,我希望能够培养学生的个性和创新能力,让他们在艺术的世界中找到属于自己的独特表达方式,为他们未来的生活和事业奠定坚实的基础。

艺术教师心得体会篇六

本学期是我们分园第一次自己组成一个培训班。依据老师们的现状,我们制定了学期初的方案,把重点放在对老师实际操作力量的培训上面。注意培训的有用性。本学期重点培训艺术领域,如美术学问技能的学习、区域材料的制作、音乐中歌曲的弹唱,为工作积累必要的阅历。对比学期老师培训班的方案,本学期还是较好地完成了方案制定的内容,现从三个方面做一个小结:

本学期先后进行了泥工、纸工、沥粉画、纸浆画的.学习。通过学习,使大家了解的泥工的基本技能和作品保留的方法;知道了纸艺的拼搭、组合的方法;沥粉画、纸浆画的学习更是拓宽了老师的眼光,从勾线、着色、沥粉的制作、勾画、镀金,一个个的步骤层层经受,极大地丰富了老师们的阅历。大家还从亲自的动手中获得了胜利感,好多老师纷纷把自己的处女作品拿到微博、等平台上秀出,骄傲之感溢于言表!

在实际工作中,发觉老师们在演唱歌曲时,对唱曲中的某些节奏、乐局、特殊是一些音乐符号等处理不是很好,所以我们从唱入手,组织老师们学唱《音乐》书中的曲目,做到唱准节奏、时值、休止符、倚音等。学习简洁的合唱,还录制了我们“山上”的第一首合唱曲,处女之作虽然稚嫩,但大家感觉犹如天籁,值得我们好好地保存,同时这样的活动也提高了大家的合作意识和团队精神,信任还会有其次首、第三首……的“山歌”出炉!除了演唱、还进行了幼儿歌曲歌表演的展现和沟通,好多老师在其次天就学以致用,教给了班级里的孩子。我觉得这样是起到了培训真正的意义。

在弹奏上,着重进行了c、d、f、g调的练习和检查。由班主任在整本书中抽取曲子,每位老师都进行了四个调式的曲子弹唱回琴。没有通过的下次连续回琴,并还需抽取同一个调式的曲子过关。为此,幼儿园掀起了一股弹琴风,耳边琴声不断,大家相互沟通、观摩,学习氛围深厚。在欣喜之余,我也看到在弹奏方面的一些问题,特殊是左手和弦的配置上不是很和谐,许多老师都是一个和弦究竟。所以,这个问题将作为下学期的重点攻破对象。

本学期教学上的一个重点是区域活动,为此培训班结合这个重点也进行了相关的学习。从第一次的实地观看幼儿活动动身,找出区域活动中存在的问题,然后进行学习,关心老师辨清区域活动和桌面玩具、小组嬉戏的区分,还幼儿以自主性,做到真正的区域活动。同时,还重点研讨、沟通了区域材料的制作。在沟通中,发觉有的材料幼儿玩不起来或操作性不强,大家就献计献策,一起关心着进行改良或创新,逐步提高老师对区域材料的制作力量。

艺术教师心得体会篇七

作为一名艺术教师,我有幸带领学生们进入艺术的世界,在这个过程中,我不仅深深地感受到了艺术的魅力,也积累了一些宝贵的经验和体会。在我看来,艺术教育的目标不仅是培养学生们的艺术技能,更重要的是培养他们的艺术修养和情感体验能力。下面,我将结合自己的实践经验,以五段式的文章形式分享一些关于“艺术教师心得体会”的思考。

第一段:开启艺术的大门

每个学生都是一个独特的艺术家,而我作为艺术教师的首要任务就是开启他们艺术的大门。在艺术课堂上,我注重激发学生的艺术兴趣和想象力,通过开放式的练习和讨论,让学生们感受到艺术自由创造的乐趣。我相信,只有真正喜爱艺术并愿意自由表达的学生,才能够在艺术的道路上坚持不懈,并取得更好的成果。

第二段:引导情感的流动

艺术是情感的表达,而艺术教师则是情感的引导者。我在教学中注重引导学生们从内心深处感受艺术作品所传达的情感,同时鼓励他们用自己的创作表达内心的情感。通过让学生们去观察、思考、感受,我希望他们能够发展出自己独特的审美观和情感体验能力。只有通过情感的沟通,我们才能更好地理解艺术,也更能够感受到艺术给我们带来的心灵疗愈。

第三段:培养艺术修养

艺术不仅是一种技能,更是一种修养。而培养学生们的艺术修养是每个艺术教师的责任。在我的课堂上,我注重让学生们培养对各种艺术形式的欣赏能力,包括绘画、音乐、戏剧等。我鼓励学生们去欣赏名家的艺术作品,学习他们的创作技巧和艺术追求,以此提高学生们的艺术修养水平。同时,我也注重培养学生们的文化素养,通过艺术与文化的结合,培养学生们的艺术修养和人文关怀能力。

第四段:个性与创新的培养

每个学生都有自己独特的个性和创造力,艺术教育应该为学生们提供一个展现个性和创新的平台。在我的课堂上,我鼓励学生们敢于表达自己的想法,尝试不同的创作方式,并鼓励他们用艺术来表达个性和情感。我相信,只有通过创新的艺术表达,学生们才能够培养出独立思考和解决问题的能力,并在未来的生活和事业中取得更好的成就。

第五段:耐心与包容的培养

艺术教育是一个艰辛而漫长的过程,需要艺术教师有耐心和包容的心态。在我的教学中,我努力培养学生们的耐心和包容心,让他们学会坚持和接纳他人的不同意见。通过艺术的创作和欣赏,学生们能够学会尊重他人的作品,并从中汲取更多的艺术灵感和启示。同时,我也注重鼓励学生们去探索自己的艺术潜能,通过实践和失败来不断提高自己。

总结:艺术教育是一项充满乐趣和挑战的工作,但同时也是一项富有价值和意义的事业。作为一名艺术教师,我希望能够将我的爱和热情传递给每个学生,并帮助他们发现、挖掘和发展自己独特的艺术天赋。通过艺术教育,我们能够培养学生们全面发展的能力,引导他们成为有情感、有创意和有思想的艺术家,为社会的进步和发展做出贡献。

艺术教师心得体会篇八

艺术是人类表达情感和创造力的一种方式,从古至今,艺术始终陪伴着人类的社会发展。作为一位教师,我有幸能够参与学生的艺术教育,在这个过程中,教给学生知识的同时,我也深深体会到了艺术的魅力和教育的重要性。在我初窥艺术的心得体会中,我认识到了艺术的独特力量、培养学生创造力的必要性以及艺术教育对学生全面发展的重要影响。

首先,艺术具有独特的力量。艺术是一种超越语言的表达方式,它能够直观地传达情感和思想。在艺术的世界里,音乐可以使人陶醉、绘画可以使人沉思、舞蹈可以使人狂喜。在教学中,我曾经带领学生参观艺术博物馆,看到他们在欣赏艺术品时,眼神饱含着兴奋和惊叹,这让我深信艺术的力量是无穷的。通过艺术的魅力,我教给学生们要敢于表达自己内心深处的感受,培养了他们的审美能力和情感表达能力,也帮助他们更加细致入微地感受和解读世界。

其次,培养学生创造力是当代教育的必然要求。随着信息时代的来临,创造力已经成为人才培养的核心能力之一。而艺术恰恰是培养学生创造力的最佳途径。在艺术的世界里,学生可以自由地想象、创造和表达,活动他们的大脑和思维。在我教授美术课时,我鼓励学生勇于尝试不同的创作思路和风格,让他们体验到创造的乐趣。通过艺术的实践,学生的创造力不断得到锻炼和提升,这对他们未来的学习和职业发展将产生积极的影响。

最后,艺术教育对学生全面发展具有重要影响。艺术不仅仅是一个单一的学科,它涉及到学生的感知能力、思维能力、情感能力等多方面的发展。通过艺术教育,学生可以提高自己的观察力、表达力和创造力。例如在音乐教育中,学生不仅学会了演奏乐器和理论知识,更重要的是美容美好的音乐让他们感到舒适和快乐。同时,艺术教育也能够培养学生的团队合作和自我管理能力,在合作演出和创作过程中,学生必须相互配合和协作,与他人和谐相处。这些在艺术教育中培养的能力对学生未来的社会交往和职业发展至关重要。

综上所述,初窥艺术让我深深感受到了艺术的独特力量、培养学生创造力的必要性以及艺术教育对学生全面发展的重要影响。作为一名教师,我将继续致力于艺术教育,以期培养出更多优秀的艺术家和创造者,为社会的进步和发展贡献一份力量。同时,我也期待从学生身上看到更多优秀的艺术作品和充满活力的创造力,让艺术成为每个学生发展的不可或缺的一部分。

艺术教师心得体会篇九

3月23日下午,我非常荣幸聆听了一场关于《教师语言及调节教学的艺术性》的讲座。主讲者祝老师从教师语言的规范性和用艺术的手段来包装语言两个方面入手,以自己独特的方式阐释了如何提高教学的艺术魅力,让我受益匪浅。

语言对于教师来说是至关重要的,就如武器之于士兵。士兵没有锋利的武器,杀伤力直线下降。而教师没有良好的语言功底,也就很难吸引学生,创造出良好的教学效果。在课上,老师与学生对话,是用语言进行双向交流的过程,而教师的语言把握着课堂节奏和走向,有着举足轻重的作用。

作为一名英语老师,教学语言的好坏主要体现在自己英语发音的语音语调和流利度上。有着一口流利的发音和标准的语音,既能燃起学生学习英语的兴趣,也是教学目的.自身所要求的。如何让自己的语言标准且富有节奏,这需要老师不断的去关注自己的语音语调,纠正自己的发音。只有这样,我们才能牢牢吸引和感染学生,产生非同凡响的魅力,只有这样,课堂教学才会像一段优美的旋律,让人陶醉。

就自己来说,我英语的语音语调还不够标准,还有待提高。在以后的工作好生活中,我要经常关注自己的语言,并学会用艺术的手段去武装,努力提高自己的素养,创造出优质而富有美感的课堂。

艺术教师心得体会篇十

最近读了《教师语言艺术》一书。读后感触颇深,受益匪浅。

《教师语言艺术》这本书结合大量真实的案例,启发广大教师如何修炼自己的语言艺术,实现自己的教育梦想。它有深入浅出的论述,也有实践案例的生动映衬,特别是总结了很多优秀教师成功修炼语言艺术的宝贵经验和可贵素材,非常具有启发性。

语言,这是教师在教育活动中使用的最主要的手段。教师的语言要规范,态度要和蔼,内容要得体,方式要适宜,要善于运用语言的力量启动孩子求知的欲望,拨动孩子上进的心弦,把知识真理和美好的感情送进孩子的心田。教师的语言还要情理结合。要让孩子知晓做人的基本道理,让孩子在思想上认同以后再加以行为上的引导,使他们在思想、行为上不断积累加强自己的人格素质。

苏霍姆林斯基说过:”教师的语言修养在很大程度上决定着孩子在课堂上脑力劳动的效应。“教师讲的话带有审美色彩,就是一把最精致的钥匙,它不仅开发情绪记忆,而且深人到大脑最隐蔽的角落。”作为教师,一定要充分发挥教学语言的艺术性,使自己的教学语言适应课堂和孩子的年龄,心理的特点,赋予语言以情感色彩,达到更好的教育、教学效果。

艺术教师心得体会篇十一

第一段: 视觉艺术的魅力

艺术,是人类与生俱来的创造力的体现。在我的教育生涯中,我有幸接触到了视觉艺术教学,并对此有了颇多感悟。最令我着迷的是艺术作品所散发出的独特魅力,它不仅能够激发学生的想象力和创造力,还能够使人们更好地沉浸在美的世界中。视觉艺术作为一门学科,旨在让学生通过绘画、雕塑和摄影等形式表达自己内心的想法和情感。在我作为教师的角色中,我深感引导学生去欣赏和理解艺术的重要性。

第二段:启发学生的创造力

通过视觉艺术教育,我意识到艺术不仅仅是一种学科,更是一种自我表达和创造的方式。学生们在艺术作品中可以找到他们内心的声音和情感,通过不同的线条、色彩和形状的组合,表达自己的思考和感受。我通过给予学生自由创作的空间和机会,鼓励他们运用各种材料和技巧,展示他们独特的想法和创造力。我发现,当学生看到自己的作品被展示出来时,他们自信和自尊心会得到极大的提升,他们也开始更加相信自己具备独特的才能和潜力。

第三段:培养学生的观察力和想象力

在视觉艺术教学中,观察力和想象力是不可或缺的能力。观察力是指学生能够细致入微地观察周围事物的能力,包括色彩、形状、纹理等各个方面。通过观察,学生们可以发现事物的美和不美,进而提高自己的审美能力。而想象力则是学生能够根据所学知识和观察到的事物,进行创造性思考和表达的能力。在我教学中,我常常引导学生观察周围的景物,并通过绘画、摄影等方式表达他们的观察结果和想象力,进一步培养他们的观察力和想象力。

第四段:提高学生的审美修养

艺术教育不仅能够培养学生的创造力,还能够提高他们的审美修养。通过欣赏名画、雕塑和摄影作品等艺术品,学生们可以接触到不同的艺术风格和技巧,并从中获得审美的享受。我会组织学生参观艺术展览、博物馆等活动,让他们接触到更广泛的艺术作品,提高他们的艺术素养和审美观。同时,我也鼓励学生自己去创作一些小作品,并通过自我反思和同学们的评价,提高他们对艺术作品的理解和鉴赏能力。

第五段:结语

视觉艺术教育不仅能够培养学生的创造力和观察力,还能够提高他们的审美修养。通过艺术的表达和欣赏,学生们不仅能够找到自己内心的声音和情感,还可以更加全面地发展自己的个性和才能。作为教师,我深感教育艺术的重要性,努力引导学生去欣赏和理解艺术的美。通过视觉艺术教育,我相信学生们将能够在创造与享受中成长,成为更有思考力和创造力的人。

艺术教师心得体会篇十二

作为一名幼儿艺术教师,我有幸与可爱的孩子们一起度过了许多充实而有意义的时光。在这个过程中,我从中学到了许多宝贵的经验和教训,深受启发。今天,我想分享一些我作为幼儿艺术教师的心得体会。

第二段:艺术教育的重要性

艺术教育在幼儿发展中扮演着重要的角色。通过绘画、音乐和手工艺等艺术活动,幼儿可以培养创造力和想象力。艺术活动不仅可以促进孩子们的感官发展,还可以促进他们的情感和社交能力的发展。在艺术活动中,孩子们可以表达自己的情感和思想,培养自信和良好的人际交往技巧。

第三段:培养孩子们的兴趣

作为幼儿艺术教师,我的首要任务之一是培养孩子们对艺术的兴趣。我会精心设计有趣的艺术活动,以吸引孩子们的注意力。我会给予孩子们一定的自由度,鼓励他们尝试新的艺术形式,培养他们的创造力。我也会在课堂上分享一些艺术家的作品,以激发孩子们的艺术灵感和欣赏能力。

第四段:教育探索式学习

在艺术教育中,我更倾向于采用探索式学习的方法。我会提供一些基本的艺术材料和技术,让孩子们根据自己的兴趣和想法进行创作。这样的学习方式激发了孩子们的主动性和独立思考能力。我会鼓励孩子们互相交流和分享,以促进他们之间的合作和友谊。

第五段:尊重每个孩子的个体差异

在教育中,我始终坚持尊重每个孩子的个体差异。每个孩子都有自己独特的艺术表达方式和风格。我会注重观察孩子们的需求和兴趣,针对每个孩子制定相应的教学计划。我会给予孩子们鼓励和赞赏,让他们相信自己的能力和潜力。在我看来,不仅要教会孩子们艺术技巧,更重要的是帮助他们成长为独立、自信和快乐的人。

总结:

从过去几年的从教经验中,我深刻认识到幼儿艺术教育的重要性。通过艺术活动,孩子们可以培养创造力、想象力和表达能力。作为幼儿艺术教师,我要不断提升自己的教育理念和专业素养,为孩子们创造良好的艺术学习环境。通过我的努力和付出,希望每一个孩子都能在艺术中找到快乐和成长。

艺术教师心得体会篇十三

听完《教师的语言艺术》的演讲后,我感触颇深,同时也对自己有了更高的要求。教育的艺术,首先是灵犀相通的说话艺术。”教师的魅力很大程度上是从其说话艺术上体现出来的。作为一名教师,必须认真地揣摩自己的语言,在实践中坚持不懈地训练自己的语言。教学是一门艺术,教师的语言更是一门艺术。如果你的语言极具感染力,吸引力和信服力,那么就会产生润物细无声的效果。所谓亲其师信其道,你的语言亲切,饱含思想与感情,与学生的智慧和心灵进行活生生的交流,学生就会信服你,跟随你,这样就会形成良好的互动。“对话”的实质是师生与文本之间的、心理与社会的相互作用,是在学习过程中,师生脑海里固有的知识、经历、观念、信息与文本的碰撞,是师生对知识的理解、感悟和升华,它是一种情感上的交流与美好生命的共享,具有生成新思维、新思想的特质。

可见教师这个职业,相对其他职业而言,对语言的运用,特别是口语表达就应有更高的要求。在课堂教学中,如何巧妙地运用语言,使之成为打开知识宝库的钥匙?如何使学生感到上课是一种艺术享受?在育人工作中,如何巧妙地运用语言,使之成为沟通师生心灵的桥梁?使学生感到老师的可亲可敬?这是摆在每一位教师面前永远也研究不完的课题。随着时代的发展,社会的进步,学生及学生家长的人生态度、价值观念、对语言好坏的衡量标准都发生了很大的变化。怎样运用语言才能适应这一变化?怎样运用语言才能充分调动学生学习的积极性,使之动口、动脑,使教学方法适应培养21世纪所需人才的需要?怎样才能把话说到学生的心坎里,收到较好的教育、教学效果?都是亟待解决的难题。

“不识庐山真面目,只缘身在此山中”。遗憾的是,我们在语言运用上,并没有充分引起重视。没有注意到随着生活条件的普化、社会环境的变化导致学生心理变化的实际情况,没有研究现在学生的心理特点,只管按老一套来说教,师生之间格格不入;有的教师则把讽刺挖苦作为对付调皮学生的手段,给学生的心灵造成了很大的伤害还不自知;有的教师备课时只考虑讲什么,却不考虑怎样讲才生动、有吸引力,致使本来完全可以在教学上更上一个台阶的老师,却多年来没有大的进展。因此,在新的形势下,在越来越高的教学改革的呼声中,对教师运用语言的艺术加以探讨,已是教育界一个亟待研究、迫在眉睫的问题了。

提高教育、教学质量的.关键是教师。而“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率”。(苏霍姆林斯基)因此,在教学改革的同时,提高教师的语言艺术,对于提高教育、教学怕效果无疑是很有必要的。作为教师应该树立一种信念:用一生的时间去打造自己,锤炼教育教学语言,立志成为一个讲究审美与教育艺术的教育家。让我们把文化、思想和对学生的爱与责任的理想、信念都内化为自己的东西,形成自己的独特的教育教学语言,因为这是我们教育工作者的武器、工具,是用来开启学生心灵的钥匙。

艺术教师心得体会篇十四

20xx年3月13日我有幸参与了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了许多,也收获了许多,培训过后,我在工作中进行了一些尝试,见到了一些成效。

在开学初作为教研组长的我就组织全园老师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研,我们充分了解了《幼儿园训练指导纲要》中艺术领域的目标、训练要求和指导要点;充分感知了《3—6岁儿童学习与进展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和训练建议;充分结合本园的实际状况,制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。

由于培训之前我们有了自学和共同学习的基础,因此听起培训来就更加的仔细,也更加的清楚,不是盲目的倾听,而是听的过程中就有思索,能做出快速反应。

通过培训我深刻的熟悉到艺术是人类感受美、表现美和制造美的重要形式,也是表达自己对四周世界的熟悉和心情态度的特有方式。

艺术不是被简洁地分为音乐和美术,而是分为感受与观赏和表现与制造两大部分,这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术,重要的是要学会去感受、去制造。因此,作为老师的我们不应当只关怀幼儿学了多少歌曲、乐理、美工,而应关怀幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。

知道了艺术的真谛,在日常工作中,我们时时留意对幼儿艺术的培育。现阶段,我们进行了以下几方面的尝试:

首先,通过集中学习、讨论制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村,平常对音乐的接触较少,于是我们利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品,于是我们利用美术教学活动,让幼儿观赏临摹绘画大家的.作品,提高幼儿的审美。

其次,在日常生活中留意艺术的渗透。晨间入园时,各班依据幼儿的年龄特点播放不同的音乐,让幼儿和家长在奇妙的音乐声中欢乐入园。户外活动时,播放有节奏感,能调动士气的音乐,让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐,让幼儿在音乐声中进入甜美的梦乡。区域活动结束时,播放轻快地音乐,让幼儿在音乐声中有序的整理玩具。

然后,在区域活动中注意幼儿艺术的培育。我们每个班都开展了表演区和美工区,依据主题的不同,投放相应的材料,材料的投放由师幼共同商定,共同预备,这样能大大提高幼儿的热忱,幼儿玩的快乐、尽兴。

最终,乐观开展家长工作,让家长和孩子共同学习。我们组织家长来园进行观摩,让家长了解我们是如何对幼儿进行艺术训练的。定期进行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子唱歌竞赛等,让家长乐观地参加,从而让家长和我们保持全都,共同为孩子的艺术培育而努力。现阶段,我们做了一些尝试,收到了一些成效,但我们究竟起步较晚,阅历较少,盼望通过向各园所学习,我们能有更大的进步,办出适合本园特点的艺术训练。

艺术教师心得体会篇十五

艺术是一种独特的语言,可以通过绘画、音乐、舞蹈等多种形式表达出内心深处的情感和感受。作为一名普通教师,我以往对艺术的了解仅限于课本知识。然而,在参加一次关于艺术教育的研讨会后,我有幸结识了一位资深艺术教师,他的深造与经验让我获益匪浅。

第二段:对于艺术的热爱

这位教师是一名专业的绘画家,他热爱艺术,并将这种热情传播给每一位学生。在他的课堂上,我看到了学生们热衷于艺术的眼神和专注的表情。教师通过丰富多样的教学方式,引导学生们独立思考和创造,让他们在艺术的世界中找到属于自己的位置。这种热爱艺术的态度让我深刻认识到,只有真正热爱并理解艺术的人,才能真正将其传递给学生。

第三段:培养学生综合能力

与此教师的交流中,我了解到艺术教育注重培养学生的综合能力,并不仅仅是教授技巧与知识。艺术教育可以培养学生的观察力、想象力、创造力等多方面的能力。通过艺术作品的创作和欣赏,学生可以提高思维的灵活性和问题解决的能力。这种培养学生综合能力的方式,可以促使学生在日常生活中更为全面和成功地发展。

第四段:扩展视野与开拓思维

与艺术教育老师的交流中,我认识到艺术与其他学科具有密切的联系。艺术教育可以帮助学生更好地理解其他学科的内容,并进一步提高学习效果。通过欣赏和创作艺术作品,学生可以拓展自己的视野,了解不同文化和历史。同时,艺术教育还可以培养学生的批判思维和创新能力,从而更好地适应未来的社会和工作环境。

第五段:结尾

通过与该艺术教师的交流,我对艺术的认识被重新激发,也意识到了艺术教育的重要性。艺术不仅仅是一门学科,更是一种独立思考、表达情感的方式。作为一名普通教师,我将在今后的教学中更加注重发展学生们的艺术素养和审美能力。我相信,通过艺术教育,学生们将会更加全面、独立和自信地面对未来的挑战。

艺术教师心得体会篇十六

素描入门一般是从石膏几何体写生开始。石膏几何体结构简洁,容易把握。学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法,才能进入第二阶段的静物写生。

静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物,所要表现的质感是不同的,不同色彩的静物,它们要表现的明暗调子也不一样。因此,在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练,可以分为三段进行。

一、兴趣引导,雅谷共赏

在石膏几何体写生的最后阶段,教师可适当插入一两个形体结构简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意摆放物体的整体效果,营造出一种高雅的气氛,可以是一只古色古得的陶罐,搭配两三只苹果等,尽量激起学生作画的欲望,让其有一股立即手画的激情。

二、耐心分析,循序渐进

任何简单的静物都比石膏几何体难表现,而学生接受的知识又较少,这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯通。例如:一只上了釉的土红色的结构,分解成若干个直径大小不等的圆,要求学生像画石膏几何体样,画准每个圆的透视,坛子的高度、宽度,可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系,最后把这些分散的结构,进行切割连接,就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。

学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极性,但要把新知识转化为熟练的技能,必须有一个过程。因此,在安排静物的难度时,在循诹渐进,教师要多作示范写生,让学生在潜移默化中提高。

三、角色转换,主次分明

在写生过程中,随着时间的推移,教师要把把握侧重点,以静物为主体,配以石膏几何体穿插,让学生从心理上有一种熟悉的感觉。这时的教学要求是静物的形状结构准确到位,空间的虚实表现有层次,不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上,学生要进入到静物素描阶段的概念,为彻底地摆脱石膏几何体,完全进入静物素描写生作最后铺垫。

从石膏几何体到静物素描的过渡教学,其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹,是一个探索前进的过程,做好了这阶段的过渡教学,就等于为今后的教学打下了坚实的基础。

艺术教师心得体会篇十七

俗话说“玉不琢,不成器。人不学,不知义。”2009年9月始,我参加了区艺术教师培训班。这为期半年的培训班学习,犹如为我打开了一扇窗,拨云见日,使我在一次次的感悟中豁然开朗。

“十一五”艺术教育教师培训课程强调:教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。以人为本的教学要求教师要去关注每一位学生、尊重每一位学生,多去赞赏他们、而少去批评责罚他们,要用真爱去关心他们,还要时刻注意自己的言行并时刻留意关心学生的反应和变化,以身作则,为学生树立好的榜样,使他们改正不良的学习习惯。在教育过程中多给学生一片属于他们能力表现的天地,让每一个孩子都充满阳光。现在培训已经结束,在感叹时间过得太快,想学的东西太多的同时,所幸的是每一次的活动都过得很充实,聆听智者的教诲,参与伙伴们的探究……收获颇丰!

由于平时忙于教学,很少有机会静下心来读书,参加了培训班一下子看了那么多书,记了厚厚的笔记,使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了,有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。半年的学习,使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师培训使我补了元气、添了灵气、去了骄气,焕发出无限生机。真正感到教育是充满智慧的事业,深刻意识到自己肩负的责任。写在纸上的是思想的足迹,化作动力的是思想的延伸,而我们得到的是人格的提升。

艺术教师心得体会篇十八

作为一名幼儿艺术教师,我有幸参与了许多孩子们的成长过程。在此期间,我深刻体会到幼儿艺术教育的重要性,并且积累了一些宝贵的经验和心得。在这篇文章中,我将分享我对于幼儿艺术教育的理解以及我在实践中所领悟到的一些感悟。

第一段:幼儿艺术教育的重要性

幼儿艺术教育是指通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式,引导幼儿展示个性、创造力和情感表达。幼儿阶段正是孩子们接触艺术的最佳时期,这不仅有利于他们美感的培养,还对他们的智力和情感发展有着深远的影响。艺术教育可以激发幼儿的想象力和创造力,培养他们的审美能力和表达能力。通过艺术教育,幼儿能够更好地理解自己和世界,培养对美的感知和欣赏能力,这对他们的成长具有重要的意义。

第二段:引导幼儿发展自己的艺术兴趣

作为幼儿艺术教师,我意识到每个孩子在艺术方面都有自己独特的兴趣和天赋。我尊重每个孩子的个性,并通过观察和交流来了解他们的艺术倾向。在我上课的过程中,我鼓励孩子们发现自己的兴趣,尝试不同的艺术形式,激发他们的创造力和好奇心。我相信,只有真正喜欢艺术的孩子才能在这个领域中取得长久的成就,并且在艺术中找到快乐和满足感。

第三段:培养幼儿的艺术素养和技能

除了培养孩子们的艺术兴趣外,幼儿艺术教育还应注重培养他们的艺术素养和技能。在艺术教育中,我注重引导孩子们掌握基本的艺术技巧,如线条、色彩、形状等。通过有针对性的绘画训练,我逐渐使孩子们具备了一定的美术素养,并且能够通过绘画表达自己的情感和思想。此外,我也鼓励孩子们参与音乐和舞蹈的学习,以提升他们的音乐和舞蹈能力。艺术技能的培养既能够丰富孩子们的兴趣爱好,还可以培养他们的自信心和对自己的认同感。

第四段:积极营造良好的艺术环境

在我的课堂中,我努力营造一个良好的艺术环境,让孩子们能够放松、自由地表达自己。我注重细节,为孩子们准备了各种艺术材料和工具,让他们可以尽情地创作和探索。我鼓励孩子们相互分享作品,让他们从不同的角度去欣赏和理解艺术。同时,我也教育孩子们要尊重他人的作品,学会珍惜和分享自己的成果。在这样的良好环境中,孩子们可以更好地发挥自己的创造力,表达自己的情感和想法。

第五段:持续学习和提升

作为一名幼儿艺术教师,我时刻保持学习的心态,并且不断提升自己的专业素养。我深入研究幼儿艺术教育的最新理论和实践经验,并将其运用到我的教学中。我定期参加专业培训和研讨会,与其他教师交流分享经验。通过持续学习和提升,我相信我能够更好地引导幼儿发展他们的艺术潜能,并给他们一个更美好的童年。

总之,幼儿艺术教育的重要性不可低估。作为幼儿艺术教师,我通过培养孩子们的艺术兴趣和技能,营造良好的艺术环境,不断学习和提升,为他们的成长和发展做出了积极的贡献。我希望通过我的努力和热情,能够为更多的孩子带来艺术的乐趣,并促进他们全面发展。

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