最新书法心得体会(优秀14篇)

  • 上传日期:2023-10-13 13:40:18 |
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在撰写心得体会时,个人需要真实客观地反映自己的思考和感受,具体详细地描述所经历的事物,结合自身的经验和知识进行分析和评价,注意语言的准确性和流畅性。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文,希望会对大家的工作与学习有所帮助。

书法心得体会篇一

作为一门传统的艺术形式,书法有着悠久的历史和广泛的群众基础。作为一名书法爱好者,我深刻地感受到了书法带给我的乐趣和启示。在多年的书法学习和实践中,我总结出了以下几点心得体会。

第一段:对书法的认识和理解

书法是汉字文化的重要组成部分,在中国文化中有着崇高的地位。书法是文化的载体,它传承和表现着中国先哲的思想和智慧,是中华传统文化的精髓。在对书法的认识和理解上,我认为书法不仅是一门艺术,更是一种哲学,一种人生智慧的表达。书法之美在于其简约而不简单,形式与内涵相统一。

第二段:书法学习的方法和技巧

书法是一门技艺活动,需要不断地学习和练习才能取得进步。在学习书法时,首先要掌握基本的笔画和布局知识,这是最基本的功夫。同时还要不断地观摩书法大家的作品,学习他们的笔法和用笔技巧。在练习中要注重姿势、呼吸和心态的调节,这样可以提高书法的准确性和美感。此外,要有坚定的毅力和不断的努力,这是书法中最重要的因素。

第三段:书法带给我的收获

书法是一门精神修养和身心调理的艺术形式,对于我的日常生活以及精神状态都带来了很大的帮助和改变。书法让我懂得了沉静,学会了调节自己的情绪,使我更加自信和认真。作为一种艺术形式,书法也可以让我感受到自己的创造力和想象力,增强了我的审美和文化层次。同时,书法还让我更加体会到中国传统文化的历史和底蕴,让我更加热爱和敬重我们祖先的智慧和文化。

第四段:未来的书法发展和趋势

在当今社会发展越来越快的形势下,书法也不断地在发展和进步中。首先,书法的艺术形式正在向着科技化和数字化的方向发展,利用现代科技手段开展新的书法表现方式。同时,书法也面临着时代的挑战和发展,需要根据当代社会的需求和变化进行有针对性的改革和调整。然而,无论书法怎么变化和发展,书法的艺术精神和文化历史是无法抹杀的,它将一直伴随着我们中华民族文化的发展。

第五段:对书法的未来展望和期望

作为一位书法爱好者,我对书法未来发展的展望和期望是,希望书法能够在保持传统特色的基础上,结合现代科技和文化需求,发展出更加多样的表现方式和形式,吸引更多的年轻人和艺术爱好者参与进来。同时,我也希望书法能够在更大范围内推广和普及,让更多社会群体能够了解书法艺术的美学和文化内涵,推动中华文化的传承和发展。作为一门中国传统文化的中坚力量,书法将永远是我们中华民族文化的宝贵财富。

书法心得体会篇二

鲁讯曾说:“我国文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目”。可见,书法是门艺术,不是简简单单地能写好字就是学好了书法,是需要用“心”去学,花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间,老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花,让我身为一名语文老师而自惭形愧。

初入独树小学,走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉,顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边,孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室,陈老师和准备上课的学生已然准备好,桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘,情不自禁的和同事快速翻开,“哇,这是陈老师自己写的?真是行云流水、字字珠玉啊!”“学生练得是自己老师写出的字?”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。

因为有了汉字,“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗,因为有了汉字;“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城;因为有了汉字,“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝,虽然每一位语文老师都明白,但是我们怎样让学生爱上这门艺术?让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大,却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习,让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的,需要长时间的坚持不懈,需要花费大量的心思和精力,这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。

作为教师,特别是语文教师,平时要坚持练字,掌握这一专业技能,不仅仅是一次对专业知识的学习,更重要的是会给自身增加底气,给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练,产生兴趣。俗话说:字无百日功。对学生讲,并不是练一百日的字就能成为书法家,而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节,严格的要求,由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后,每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深,运笔日益娴熟,兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组,调动学生练习书法的积极性和主动性,在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮,可是一直藏着,没有表现自己的机会,这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以,老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己,心理得到满足,尝到自己的劳动成果,会更有信心的继续努力,才会发愤地练好书法。

书法心得体会篇三

书法,又称书艺,是中国传统文化的瑰宝之一,也是中国传统文化中的重要组成部分。作为中华民族独特的艺术形式,书法有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。自幼酷爱书法的我,深深地感受到书法艺术的魅力和价值。在我的书法学习和实践中,我从中汲取了许多宝贵的心得体会。

第二段:对书法艺术的理解与认识

书法艺术是一种通过书写文字来表达思想与情感的艺术形式。书法不仅要求字迹端正,结构完美,更重要的是要表现出作者内心的澎湃与情感。我常常感叹,一独立自主的笔锋诠释了自由奔放的个性,一字一句流露着作品创作者的情感表达。在书法的世界里,只有内外兼备的作品才能称得上是一幅优秀的作品。

第三段:对于笔墨的掌控和运用

书法艺术中的笔墨是至关重要的元素。在我的书法实践中,我注意到要想写出好的字,必须要对笔墨有一定的掌握和运用。笔指尖的触感,墨色的沉浸,使我感触颇深。既要顾及笔画的结构,有分寸地运用笔锋和笔触的力度。只有掌握了这些技巧,才能真正写出独具风格的作品。

第四段:对于坚持与耐心的认识

书法的修行需要坚持与耐心。在我们书写的过程中,遇到了大小不同的挑战,我深感书法需要一种持之以恒的精神。每一次的写作都是对自己耐心与意志力的考验。我发现,只有毫不松懈地坚持下去,不断提高自己的水平,才能在书法艺术的殿堂中独自一席。

第五段:对于审美与内涵的追求

书法艺术的审美与内涵是我在书法实践中不断追求的方向。审美是对美的追求和感受,而内涵是对作品背后所潜藏的文化和思想的理解。在书法创作过程中,我会仔细研究经典的书法作品,尽量提炼其中的精华,不断提高对美的鉴赏能力和理解力。只有通过不断地学习和实践,才能不断地丰富自己的审美眼光和感知力。

总结:通过这次书法实践过程,我深刻地认识到书法艺术的独特魅力。在将来的日子里,我会更加努力地学习和实践,提高自己在书法艺术上的造诣。同时,书法心得也告诉我,面对困难和挑战时要坚持与耐心,只有这样才能在书法艺术的殿堂上留下属于自己的印记。感谢书法艺术带给我的启示和成长,我将一直走在这条美的艺术之路上。

书法心得体会篇四

书法是门博大精深的奇特艺术,它充满了各种形象的美,各种风格的美,以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富,让人捉摸不透,至今还有许多问题在等待着我们。它既看形,又重意,说白了就是要有精、气、神,要感悟所写的情境,融入其中,有神韵、有美感的字,才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统,早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”,就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实,早在8000年前,在黄河一带的陶器上,有较多的符号,这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合,是汉字的雏形,也就是最早的文字,再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。

我觉得学习书法有很多益处,它可以培养我们的艺术修养,陶冶高尚的情操,提高文化素质;可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯,同时还有益于意志的锻炼;可以学到文字、文学、历史等各种知识;可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶;可以。所以,作为中国人,我们有责任继承书法这一传统,我们有责任将它向全世界传播,让大家都了解这门优秀的艺术。

书法心得体会篇五

一、引言:书法生活中的感悟(200字)

近年来,书法越来越受到人们的追捧,有越来越多的人选择从事书法这一门艺术,甚至将其作为一种生活方式。而我作为一名书法爱好者,也有了很多对书法的感悟和体会。书法不仅是一种绘画艺术,更包含了文化、历史、哲学等多方面的内涵,它不仅可以磨砺心性,提高文化修养,同时也可以在生活中扮演着重要的角色,书写生活点滴,传递情感和思维。

二、锤炼意志,修正心态(200字)

学习书法需要一颗坚定的意志,因为书法创作需要长时间的坐姿,细致的用笔,这对人的耐心、毅力和专注力有很大的考验。学书法时还需要调整好心态,不急躁不浮躁,静下心来体会书法精神,关注笔墨意势,领悟大师的造诣。在书法创作时,提笔之前可以先做几个深呼吸,让心灵平静下来,这不仅容易使用笔得心应手,提高创作质量,也能让你在生活中保持内心的平和与从容。

三、书法美化生活环境(200字)

书法作品有着浓郁的文化氛围和艺术感染力,不仅可以提高个人审美品味,还可以让生活环境更加充满文化气息。当一幅书法作品挂在房间中央,或是写下一则名言警句,就可以让人一秒钟明亮起来。这种美不仅给自己带来了精神上的满足,更带给家人、朋友以共享的文化体验。书法已经成为很多家庭装修或装饰的重要元素,而我也在家里布置了一些书法作品,在日常生活中与它们相伴,感悟书法的精髓。

四、加强文化自信心(200字)

书法是中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的文化底蕴和历史积淀,在世界文化地位上有着独特的地位。学习书法不仅可以熟悉中国文化,更可以加强文化自信心。可以通过欣赏和学习书法作品,了解祖国文化的精髓和于世界文化的交融,从中领悟到中华文化的深度和广度。在书法的世界中,我深深地感到自己是中华民族一份子,同时,有着一份责任去爱护和承传中华文化。

五、总结:书法养心养性(200字)

书法创作需要一颗静心之心,这样才能让自己的艺术创作精益求精、达到更高的境界。诸如此类的精神实践,同时也为我们的生活注入了一份属于中华文化的精髓。在我看来,书法的作用不仅仅是写出图画文字,更多的是夯实自己的文化根基,使自己成为人生之路上的一份子。在日常生活中,我常常练习书法,通过书写提升记忆力,沉淀心灵和情感,更使得自己开阔了文化和艺术的视野,成长了一份大家喜欢的人。

书法心得体会篇六

书法心得体会表 是一种将书法练习和体验结合起来的形式。通过书写心得体会表,可以对自己的书法学习有一个全面的了解和总结。下面我将从书法心得表的意义、书法心得体会的内容、书法心得体会的方法、书法心得体会的重要性和我的书法心得体会这五个方面来展开阐述。

首先,书法心得体会表对于书法学习有着重要的意义。每个人在学习书法的过程中都会遇到各种各样的问题和困惑,通过书写心得体会表,可以及时记录下自己在学习中所遇到的问题,并通过写作的方式对这些问题进行思考和总结,从而更好地促进自己的学习进步。

其次,书法心得体会表的内容主要包括对于字帖的练习、对于技法的探索以及对于自己心境的感悟等。在字帖的练习方面,可以记录下每次练习的时间、内容和完成情况等,以便分析和改进;对于技法的探索方面,可以记录下在探索过程中的新发现和新体验,这对于提高书法水平有着积极的作用;而对于自己心境的感悟方面,可以记录下在写字的过程中的心情变化以及对于书法的深入理解,这有助于提高自己的审美能力和表达能力。

再次,书法心得体会的方法可以多种多样。可以选择将书法心得体会记录在纸上,也可以通过线上博客或微信等平台来进行分享;还可以将书法心得体会写成文章,以提高自己的表达能力和整理思绪的能力。无论采用何种方法,重要的是要坚持下来,并将其作为一个学习和进步的工具。

此外,书法心得体会的重要性不可忽视。通过书写心得体会表,可以不断地反思和总结自己的学习过程,发现和解决问题,提高自己的书法水平;同时,书法心得体会表也可以让自己在书法学习中保持良好的积极性和激情,使得自己的学习更加有动力和目标。

最后,谈一下我的书法心得体会。在我的书法学习过程中,我通过书写心得体会表,不仅记录下了自己在字帖练习中的不足和进步,还分享了自己在技法探索和心境感悟方面的体会。通过这样的方式,我不断地发现自己的问题并进行改进,逐渐提高了自己的书法水平。同时,书法心得体会表也成为我坚持不懈学习书法的动力来源,让我更加热爱和享受书法的学习过程。

综上所述,书法心得体会表是一种结合了书法练习和体验的形式,通过书写心得体会表,可以全面了解和总结自己的书法学习情况,发现和解决问题,提高自己的书法水平。在书法心得体会中,内容包括字帖练习、技法探索和心境感悟等,方法多种多样,重要性不可忽视。个人的书法心得体会也是对自己学习书法的一种回顾和总结,对于自己的进步和未来的努力有着重要的意义。

书法心得体会篇七

以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会,在这里贴出,旨在交流学习,书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足,谢谢!

一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭?比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样,启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格,这到底是不足还是特色,现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象,是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面,这种理解是属于个人的,千人千面。

三、补充说明一下(个人观点):临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的,也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法,田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意,启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西,不是因为他的水平比原帖水平还高,而是取决于其自身审美倾向和学书经历。

四、对于初学书法的朋友来说,我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖,原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难,是由欧字的特点决定的,我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显,入门相对简单。特别是颜体,大笔划粗细条,容易学,笔法也很有代表性,和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难,主要原因是柳字强调“骨”,如果功力不够,极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多(个人体会),欧字不但敛,而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细,且笔锋多深藏,初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法,包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳,初学者习之如不得其法,则易怪异。

五、临欧过程中,有几个字是特别不好写的,不知道大家有没有这种体会,这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的,且发挥很不稳定,时好时坏。这几个字是:九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。

六、在临欧的过程中,常常有一种体会,那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到,细了又不秀美,长了太庸俗,短了又病态,多一丝少一毫感觉便会大变,此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难!!

七、临欧的过程中,我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会,是我个人总结出来的,未参照任何人的观点(我这样说,不是为了表现自己有多了不起,而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击,是真实的,不是华而不实的,不是虚的)。而这每一个字都相当不易做到,由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受:

劲——指力道,欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实,而这还只是欧字最小的一个优点,对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。

精——指精细,指不多不少刚刚好,指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点,但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点,不由得不为之惊叹!而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。

秀——指秀美,指刚中之柔,指恰到好处之柔,指非妩媚之秀,指自然之美。做到这一点更难,因为它非功力层面的事,而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”,是举重若轻的“秀”,所以相当难得。

敛——指收敛,指含蓄的敛,指放过之后的敛,指回归的敛,指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美,而欧独以敛为美,非欧标新立异,而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数,而是以最快最简洁的方式将对方击倒,正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。

奇——指奇中求正,指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的,多是与众不同的。或哪一笔特长,或哪一笔特短,或哪一脚突然飞出,或哪一笔忽然顿住(纵然结构稳重的字,其笔划又多变化),心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险,其重心不倒,字形美观,看者赏心悦目。做到这点,试问古今能有几人?综观以上五点,可用一字概括欧字——绝!

书法心得体会篇八

书法社作为一种传统文化活动,深受广大书法爱好者的喜爱。近期我参加了本校的书法社,这段时间的参与让我对书法有了更深刻的了解,并且增强了我的学习兴趣。以下是我对这次参加书法社的一些体会和感悟。

第二段:书法技能的提高

在书法社的学习中,我不仅学习了基本的字法、笔法,还学习了一些传统的书法作品欣赏与赏析。通过书法社的指导老师的讲解和示范,我逐渐了解了什么叫做“一刀一画”,学会了如何用毛笔书写出整齐、端庄、工整的字体。通过不断的练习和反复的涂改,我发现书法不仅是一种技巧,更是一门独特的艺术形式,它需要细腻的感觉和内心的沉静。在书法社的学习过程中,我的书法水平得到了长足的提高,并且进一步培养了我对于艺术创作的热情。

第三段:团队合作与交流

在书法社里,不仅仅是个人技能的提高,更加重要的是与他人的互动和交流。每期书法社都会举办一些小型展览或练习活动,要求我们共同完成某个主题的作品。在这个过程中,我学会了与他人合作,并且发现了合作所带来的乐趣和画面的丰富性。由于每个人的书法风格和描绘能力不同,我们的作品展现出了各自不同的魅力,同时也学会了欣赏他人的作品,从中获得灵感和启发。通过这样的团队合作,我逐渐认识到了作品的多样性和创作的无限可能性。

第四段:培养耐心和专注力

书法是一门需要极大耐心和专注力的艺术形式,而在书法社的学习中,我得到了极大的锻炼。书法社的课程较为持久,需要一次次的重复练习字帖。反复的写字练习让我逐渐养成了良好的习惯和耐心,我慢慢体会到了字帖中每一笔每一划的细微之处。与此同时,书法的学习也提高了我的专注力,让我在写字的过程中能够将精力全情投入到字体的展现中去。这种耐心和专注力的培养不仅仅对于书法有着重要的意义,也对我日常的学习和生活有着积极的影响。

第五段:个人成长与价值观

通过参加书法社,我不仅仅在书法技艺上有所进步,更重要的是在心灵上有了蜕变。书法这项古老而神奇的艺术形式,给我带来了内心的平静和宁静。在书写的过程中,我慢慢找到了自己的节奏和感觉,以及与自己对话的那份宁静与舒心。同时,我也从书法中学会了欣赏和尊重传统文化,并且更加深入地了解了中国传统的文化价值观和美学观念。这些种种的变化和体会让我深刻认识到书法社对于培养个人艺术修养和塑造健康人格的重要性。

总结:

参加书法社是我大学生活中一段宝贵的经历,通过书法社的学习,我不仅在书法技艺上成长,更为重要的是在心灵和精神上得到了满足和平静。书法的独特魅力和中国传统文化所蕴含的价值观让我受益匪浅。我相信,书法社的学习将继续伴随着我,成为一种放松、感悟和追逐美的方式。通过书法社的参与,我不仅仅是学习了一种艺术形式,更是收获了一种生活的品味和态度。

书法心得体会篇九

常听人讲论书法时说到“功力”,功力是什么呢?我认为,功力就是“只有想不到,没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖,你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思,你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的,均可以笔去准确表现,这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

“功力”是一切创作的先决条件,你的情感、情绪、审美理想等等,要想在作品中行以表现,全仰仗这个“功力”。没有她,你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”,其余才是创作。“功力”又是无止境的,但她有一个“及格线”,不到“及格线”真正的创作是不存在的。

创作上,现代派书法主要用心在构成上,而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的,但我在构成上想得也比较多。现代派书法,小式的作品田头多,即使是大件,也不过是小品的放大,整体上线量较少,关系简单。形象点说,现代派书法像小分队式的侦察兵,可以游击,但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大,但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来,兵力分派匀当,再来个“赵子龙”七出七进,岂不太好看了。

改变抄写式的书法模式,现在已成为书法家的共识,但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式,因为它毕竟艺术语言太单薄,聊备一格可以。就像一出戏,里面可以有数个丑角,但一出戏里全是丑,怎么看呀!所以我们还得努力,以自己丰厚的“功力”,吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段,这种手段的作用可以使作品更富有观赏性,“戏剧性”冲突更明显,更轻松自然,也就更接近了中等欣赏者的口味,书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情,需要很多人不停地探索,我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质,我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

除此以外,我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下,人们用笔较多关注线的自然平向流动,而我则更多关注线的流动中的跳荡,也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水,它在流动时遇到大障碍会绕过去,一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头,溪水就会跳荡起来,体现在用笔上,就是轻重、粗细、提按、顿挫,这样的线变化丰富,活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度,楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢,而行草书的用笔则是急缓共存的,用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点,发力点有两个,一个是起笔,一个是转折,转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂,形状变化也最丰富,要求笔尖要灵活,随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球,用的力量是爆发力,这个力量既不可太强也不可太弱,太强则易使队龙接球时脱手,太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴,是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的,情绪平静则线条舒展,线段较长,字的开合较大,有如溪间流水时遇平缓地势,水流慢下来,缓缓流淌,也如闲庭信步;情绪激荡,心跳加速,笔速也就随之快起来,线段则短短相加,有时甚至线线叠加,绞缠,如水到陡峭处,水流湍急,时跳时跃,水花四溅,五彩纷呈!一件好的作品,应该是承转合齐备,就像一部完整的交响乐,欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏,思绪万千,引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在,只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作,其真正原因即在于此。

书法心得体会篇十

书法是中国传统文化中的瑰宝,它既是一种艺术形式,又是一门修身养性的方式。为了更好地学习和弘扬传统书法文化,我参加了学校的书法社。在这一年多的时间里,我深刻体会到了书法的魅力和价值。下面我将结合自己的学习经历,谈谈对书法社的心得体会。

首先,参加书法社让我更深入地了解了书法艺术的博大精深。在书法社内,我们接触到了不同的书法字体和样式,如楷书、行书、草书等。每种字体都有其独特的风格和韵味,让我感受到了古人的智慧和才华。同时,书法的练习也让我懂得了书法的严谨和复杂性。每一笔每一画都需要准确到位,才能达到美的境界。这让我深深地明白了书法所要求的耐心和细心,培养了我的观察力和专注力。

其次,书法社的学习让我在书写中修身养性。书法被誉为“千古之学,万古之艺”,正是因为书法不仅仅是一种技艺,更是一种修身养性的方式。在我练习书法的过程中,我不断体会到了冥思默念、专注致志以及发自内心的充实感。书法让我远离了纷繁杂乱的世界,沉浸于文字之美中。通过不断地练习和感悟,我逐渐领悟到书法的中道之美,学会了如何在书写中融入自己的心境和情感。这种修身养性的过程让我更加平静和从容,也更懂得了什么是真正的美。

除了学习书法的技能和提高修养外,书法社还为我提供了一个交流和合作的平台。在书法社内,我们经常会组织书法比赛、展览和讲座,这不仅让我们的学习变得更加丰富和有趣,还培养了我们的团队合作和沟通能力。在比赛中,我们相互启发和借鉴,共同进步;在展览上,我们可以展示自己的作品并接受他人的评价与指导;在讲座中,我们可以聆听专家的讲解和分享。通过这些交流活动,我不仅结识了许多志同道合的朋友,也收获了很多宝贵的书法经验和知识。

在书法社中,我还有幸得到了一位非常优秀的老师的指导和帮助。他言传身教,给予了我许多宝贵的建议和指导。他常常说:“书法是一种修心养性的方式,要用心去品味其中的美。”他耐心地为我讲解字帖,指导我笔画的用力和结构。没有他的教诲和指导,我无法在书法道路上取得如此大的进步。他教会了我不仅要追求书法字体的漂亮与工整,更要追求作品中的内涵和温度。他的教导激发了我对书法的热爱和追求,也让我在书法的道路上坚持不懈。

通过这一年多的书法社学习,我不仅提高了自己的书法技巧,也锻炼了自己的心性和品质。书法社为我提供了一个学习、交流和成长的平台,使我更加热爱传统文化,更加懂得如何修身养性。书法社的经历让我受益匪浅,我将会继续坚持书法的学习和实践,将书法的精神传承下去。

总而言之,参加书法社给了我很多宝贵的经历和体验。通过书法学习,我更深入了解了书法艺术的博大精深,书写中修身养性。书法社为我提供了一个交流和合作的平台,让我结识了许多志同道合的朋友。同时,得到了优秀老师的指导和帮助,让我在书法的道路上一直坚持不懈。在未来的学习和生活中,我将继续努力学习,不断提高自己的书法水平,用笔下的文字传承中华传统文化。

书法心得体会篇十一

此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师,我从未想过还有机会去接触硬笔书法。

以前的我都不知道写字还有那么多讲究,还要讲究平衡以及笔法。通过培训,我渐渐发现了,自己的字体存在不少问题。以前我总认为,写字要写方方正正、写工整,现在才发现写字还有很多讲究,很多需要注意的地方。

我们的书法老师从基本笔画入手,为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势,包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划,写起来并不是那么容易,需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习,老师为我们的字给出指导,帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。

此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术,不是一朝一夕就能练成的,需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯,我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习,我要学着去体会练字的技巧,扎实地练习。我相信有志者事竟成(where there is a will,there is a way.)。

俗话说:“字如其人”,就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说,文字是人的第二外貌,就是说,你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足,相反亦然。对于学生来说,一手好字能受益一生。对于教师来说,由于职业的原因,一手粉笔字,就在学生面前树立了一个形象,一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话,如果你被我公司聘用,那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的,你说你的字好坏重不重要。

记得小时候,刚上学学写字时,还能一笔一划,写的方方正正,工工整整,不时得到老师表扬。长大后,态度有了变化,写字不如儿时那么认真,字迹潦草,有时写的字竟勉强认得是什么字,自己也知道自己写的字拿不出手,每次总想等有时间了好好练练字,可总没有把练字提上日程。还好,借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法,提高书写能力”的活动这个契机,我开始好好的练字。通过这一段时间的练字,我有不少的体会现总结如下:

1.思想重视,培养兴趣

思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中,不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高,才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程,也是从提高练字兴趣开始的,兴趣的培养与产生,一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品,开展书法讲评活动。做任何事情,都必须对这件事有兴趣,这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此,有了兴趣,就愿意学,就会从写的不好,到写得较好,再到写得更好。

二、充满信心,百折不挠

学习练字,首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备,即准备遇到这样或那样的困难,并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺,唾手可得的,写字也是这样的,肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉,我们不能因此而以为自己不是写字的料子,自暴自弃,这时千万要沉住气,继续练下去,在经过一段时间的努力,就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说:“写字是一种技能,凡是技能,一定要经过练习才能会,才能好。练习写字当然是用手,可是同时要用心,心到手到,持之以恒,习惯成自然,写字的技能就掌握了。”可见,学习硬笔书法,需要长时间的坚持与锻炼。

三、端正态度,心平气和

学习硬笔书法,需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中,排除了杂念,一心钻到写字中去了,听凭心手相应,笔纸接触,这样长期的书写训练,久而久之会使人的身心处于平静状态,其情绪达到了宁静安详的境地,心态平静,办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中,让原本浮躁的心得以平静,释然。在字里行间中,练字者能够感受到中华汉字的气韵,领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字,又培养了性情,可谓是一举两得。

写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史,作为一个中国人,我们更应该重视书法,把字写好,写漂亮,有利于人际交往,增进互相了解和友谊,有助于学习和工作,有助于学习毛笔书法,有助于审美情操的提高。学习硬笔书法,写好字将是受益于终身的大好事,一手好字陪伴一生幸福,其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。

书法心得体会篇十二

7月20日,受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛,从主办方中国书法家协会、省文联就可看出,妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲,在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。

上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》,“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名,其收藏中国文物甚为丰富,尤以中国书画最为著名,其中大部分已惠赠中大文物馆,莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究,从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承,列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》,莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视,加上宋宁宗的书法作品较为罕见,而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太,从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风,期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品,其中介绍的两件作品印象颇深,两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》,以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》,一件是不起眼的借条,一件是已渐淡的鲜血书法,但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋,其意义已超越了书法本身,是书法与人品的最佳诠释;书法与生活,莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境,继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究,所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透,这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。

中午没有休息,在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈,满园绿化,步步成景,绿荫之处散布着一个个会馆,会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。

下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》,他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等,由于与之相隔甚远,很那听懂,听及一半就悄悄退出,但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片,气氛甚是热烈。

讲坛的听者来自全国各地的书家,也有大学学习书法的学生,大家对之的痴迷犹如朝圣,这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次,这是一个文化名城的需要和重视,更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育,可以说我们的每个层面都在说如何重视教育,当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证,但软件的关注远远不足,没有好的方式方法,没有多少的热情注入,有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训,但这样的培训会有多少的吸引力,能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观,然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面,这也许与组织者有一定关联,大学有许多知名的学者,民间也有众多的高手,而我们普通的老师却很难听到他们的声音,有时听到的也只是些味淡意空的内容,于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象,民间组织,邀请到某某著名人士、专家教授,收费也很高,但真正的效果如何,也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会,只是我们的组织者能否以方便为重,能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样,每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊,其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!

书法心得体会篇十三

书法是一门古老而优雅的艺术形式,在中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。如今,书法已经成为许多人追求内心平静和审美表现的一种方式。加入书法社,是我加深对书法的理解和提升自己技艺的一个重要机会。在这篇文章中,我将分享我加入书法社的体会和学习经历。

首先,加入书法社给我带来的最大的收获是接触到了一群热爱书法的同好。在书法社的集体学习和交流中,我结识了来自不同年级和专业背景的同学们。通过与他们的交流和观摩,我不仅学到了书法技巧,还了解到了书法与中国传统文化的深入联系。每次看到大家用心挥毫的时候,我都能感受到一种难以言喻的温暖。我们共同追求着更高的书法境界,彼此鼓励和帮助,让我倍感书法社这个大家庭的温馨和和谐。

其次,书法社的学习环境为我们提供了专业的指导和良好的学习氛围。书法老师是一位经验丰富、有着高度艺术修养的专业人士。他教导我们如何正确握笔、运用墨汁以及书写不同字体的技巧。在老师的引领下,我们每周进行系统的课程学习,不断提升自己的书法水平。此外,书法社每年还邀请到一些知名书法家来授课和演讲,他们的经验和见解对我们是无尽的启发。我还记得一次我们参观了一位书法家的工作室,他向我们展示了他的作品和写字的过程,这使我更加明白书法需要耐心和细心。

在书法社里的学习过程中,我逐渐领悟到了书法背后蕴含的更深层次的意义。书法不仅仅是一种文字的艺术形式,更是一种心灵的修炼和表达方式。通过练习书法,我学会了静下心来,专注于每一笔每一划,体会书法的内外兼修。书法的境界离不开一个人的内心境界,只有心静如水,方能使字迹流动自然、发人深思。练习书法的过程,对我来说犹如一次启迪和疗愈,让我在忙碌的学习和生活中找到了宁静和平衡。

最后,加入书法社也促使我更加了解中国传统文化以及对我个人的影响。在书法社的学习过程中,我不仅仅学到了书法的技巧,还了解到了书法的起源与发展、不同字体的特点以及书法与中国历史、文化的联系等。通过学习书法,我更加深入地了解到中国传统文化的博大精深,也更加自豪和珍惜自己的文化传统。书法激发了我对中国传统文化的兴趣,我开始主动去阅读关于中国传统文化的书籍,了解更多与书法相关的知识,这使我对中国的文化自信和认同感更加增强。

在加入书法社的这段时间里,我深深感受到了书法艺术的魅力和价值,并从中收获了许多。书法不仅是一种装饰,更是一种修身养性的方式。通过书法,我不仅提高了自己的技艺,还培养了审美情趣,提升了自己的心理素质和情绪管理能力。书法社不仅是一个学习的平台,更是一个聚集志同道合的同学们的温馨家园。在这里,我从书法社中积累着喜怒哀乐的经验,也成为了一个更加自信和文化内涵丰富的人。加入书法社是我大学生活中一次宝贵的经历,我将继续坚持书法的学习和实践,让这门古老而美丽的艺术为我的人生添加更多的光彩。

书法心得体会篇十四

首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:

第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。

第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

说起书法,不能不说王羲之;说起王羲之,几乎是家喻户晓,说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。

王羲之(303-361),东晋书法家,字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂),居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军,会稽内史,人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论,“语以大纲,即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山,博采众长,草书师法张芝,正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法,备成一家”,达到了“贵越群品,古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比,王羲之书风最明显特征是用笔细腻,结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然,总之,把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的,因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,曾留下形形色色的传说,有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世,法书刻本甚多,有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等,摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之,善草书;凝之,工草隶;徽之,善正草书;操之,善正行书;焕之,善行草书;献之,则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云:“王氏凝、操、徽、涣之四子书,与子敬书俱传,皆得家范,而体各不同。凝之得其韵,操之得其体,徽之得其势,焕之得其貌,献之得其源。”其后子孙绵延,王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书,王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈,编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后,有法书录入。释智永为羲之七世孙,妙传家法,为隋唐书学名家。

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立,有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说:“洎乎汉、魏,钟(繇)、张(芝)擅美,晋末二王称英。”右军书名盖世于当时,而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书,天资极高,敏于革新,转师张芝,而创上下相连的草书,媚妍甚至超过其父,穷微入圣,与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云:“比世皆尚子敬书”,“海内非惟不复知有元常,于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”,在《观钟繇书法十二意》中,萧衍云:“子敬之不迨逸少,犹逸少之不迨元常。”“不迨”,或作“不逮”,不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力,因而舆论遂定。

历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁,第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之,不仅广为收罗王书,且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞,评钟繇则“论其尽善,或有所疑”,论献之则贬其“翰墨之病”,论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较,唐太宗认为右军“尽善尽美”,“心慕手追,此人而已,其余区区之类,何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人,无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权,五代杨凝式,宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元代赵孟頫,明代董其昌,历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围,但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌,但世代名家、巨子,通过比较、揣摩,无不心悦诚服,推崇备至。

中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”,但并不把他看作一尊凝固的圣像,而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的,王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰,这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。

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