美术实训心得体会(实用7篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术实训心得体会篇一

作为一名高中美术生，在学习过程中，实训课是必不可少的课程之一。在实训课中，我们可以学习到很多实用的美术技能和知识，让我们更加熟练掌握美术的本质和基础。今天，我想分享一下我的实训课美术生心得体会。

第一段：对实训课的第一印象

我还记得刚开始上实训课的时候，我对它的印象很浅显。只是以为这是一个增加绘画时间的课，可以让我们学习一些更细致、复杂的绘画技巧，但是在实际的实训课中，我才发现我错了。

第二段：实训课的带给我的成长

正是因为实训课的卓越教学，我才真正了解到美术的本质和基础知识。学校进行的各种训练项目中，有塑像、实验设计和创造性绘画等等，这都让我对美术的无限可能性有了更深的认识。通过实训课，我对于绘画技能、色彩搭配、造型和表达方法更加熟练了。

第三段：实训课的自由发挥性

实训课中， 我们可以自由发挥创造力。我们可以运用所学知识和技巧去创造自己的艺术作品，也可以利用一些例如雕塑这样的作品寻求空间和形态上的平衡感，并去创造出一些富有想象力的作品。实训课的自由发挥性是非常有益的，它能够进一步增强我们的创造力和自我表达能力，让我们的艺术作品出现更多的可能性。

第四段：教练对实训课的重视程度

在实训课中，教练们非常注重每一个学生的进步。无论你是处于哪一个级别，他们都会给出建设性的评价和指导。他们在时间充裕的情况下，还会为个别学生制作个性化的指导方案，通过一对一的交流来帮助学生。因此，很快就能达到不一般的进步。

第五段：对实训课的总结

总的来说，实训课是我们艺术生事业重要的一环。它能够使我们获得更多的实践经验，严格塑造标准化的美术技能，让我们在美术方面走得更加稳固并带给我们非常多的成长。所以，实训课对我们每个艺术生来说都是至关重要的。我相信无论是对于我还是对于其他任何一名美术生，在美术水平上取得更大的突破，高中阶段的实训课都会是一个难得的机会。

美术实训心得体会篇二

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术实训心得体会篇三

高中美术学习，离不开实践。一直以来，我都对实训课充满期待和兴趣。在实践中学习，感受到自己进步的喜悦，是高中美术学习的重要一环。在实训课中，我不断学习，不断探索，从中汲取着美术知识的养分，感受着美术带给我的乐趣和成就感。

第二段

实训课的内容丰富多样，包含了素描、色彩、水彩、速写、油画等多个方面。我从哪些方面学到了什么，打下了哪些基础呢？首先是素描做的很多，画面的构图和比例、轮廓线等都有了很大的提高。其次，通过进行色彩实验，学会了颜色调配的方法，颜色的光感、阴影等基础知识。还有，学习水彩，颜色的渐变、层次的变化等能够描述出不同层次的画面。这些是基础中的基础，也是实训课的重点基础。

第三段

实训课重视实践与个性。在课堂上，我们的老师会给我们讲故事、唱歌曲，带领我们走进绘画的世界。在绘画过程中也会举行大型品鉴会，进行经验总结与互相交流。这一切，都让我的绘画有了灵气与生命力，画面的呈现更具有创造力与个性美。

第四段

实训课程还有利于扩大视野，在课堂上，我们老师会带我们去美术馆、画廊、美术展等，让我们学生接触大师的作品，了解不同艺术流派，学习多元化的绘画技法。通过这些去接触和学习，我们感受到绘画的广阔与深奥，感受到绘画的博大与创意的无穷。

第五段

美术实训课程的权重日益增加，这给予我们更广泛的机会去接触和学习，也加强了实际操作的技能。实训课程的成功已经证明，在艺术人才的培养方面，是非常必要的。通过实践，我们不仅可以掌握更多的技巧，还能够对自己的创作风格有更准确的把握，进而成为一个具有个性的艺术家。实践与个性是艺术的两个重要要素，这也是实训课程的重要意义。

总之，实训课程在高中美术学习过程中占了重要地位，它已经让我取得了巨大的进步与成就，在未来的创作生涯中，我也会将这些经验和知识继续运用和实践，寻找更广阔的创造空间，追求更高的艺术境界。

美术实训心得体会篇四

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术实训心得体会篇五

第一段：引言（字数：200字）

美术创意实训是我在大学期间重要且难忘的经历之一。这是一个为期一学期的课程，通过实践与理论相结合，旨在培养学生的创意思维和美术创作能力。在这个过程中，我通过实际实践，了解到创意来源于生活，而不仅仅是存在于书本中。在教师的引导下，我学到了许多有关美术创作的技巧和方法，这对我的个人成长和发展产生了深远的影响。以下是我在美术创意实训中的心得体会。

第二段：从设计思维到创意发散（字数：250字）

在实训中，我们学习了设计思维的概念和方法。设计思维不仅仅是一个美术创作的过程，更是一种思考问题和解决问题的方式。通过不断地研究和观察，我意识到在任何一个创作项目中，我们都需要有创意发散的能力。这意味着我们不能只局限于传统的思维模式，而是要敢于尝试新的方向和角度。例如，在一个以“环保”为主题的作品中，我们可以从不同的角度出发，用不同的表现方式来传达环保的重要性。这样，我们的创意就能够更加丰富和多样化。

第三段：从素描到立体绘画（字数：250字）

美术创意实训不仅包括绘画技巧的培养，还有对各种绘画媒材的学习和运用。在实践中，我们学习了线条、色彩和构图等基本的绘画技巧，也进一步了解了水彩、油画和素描等不同媒材的特点与用途。通过不同的绘画媒材的运用，我逐渐培养出自己独特的绘画风格。例如，在一个立体绘画的实践项目中，我通过运用颜料的厚度和色彩的层次，成功地表现了物体的立体感。这对我个人的视觉表达能力和创作潜力有了很大的提升。

第四段：从平面设计到广告创意（字数：250字）

美术创意实训还着重培养了我们的平面设计和广告创意能力。通过学习平面设计的基本原则和技巧，如色彩搭配和字体设计等，我逐渐掌握了设计的要领和方法。例如，在一个海报设计的项目中，我学会了如何运用色彩和布局来传达信息的重要性。此外，在广告创意的实训中，我尝试通过故事性和幽默感来吸引观众的注意力。这种创意的运用能够更好地与观众产生共鸣，提高广告的传播效果。

第五段：总结与展望（字数：250字）

美术创意实训使我受益匪浅。通过实践与理论的结合，我不仅培养了自己的绘画技巧和创意思维，还拓宽了自己的艺术视野和审美能力。通过与同学们的交流和合作，我也学会了尊重和包容他人的不同意见，培养了自己的团队合作能力。这些都是我在未来的艺术创作和职业发展中非常宝贵的财富。通过这次实训，我也更加坚定了自己对美术创作的热爱和追求。我相信，只要不断努力和积累，我一定能够在美术创作的道路上取得更多的成就。

总的来说，美术创意实训是一次难得的机会，让我在大学期间获得了宝贵的艺术经验和成长机会。通过实践与理论相结合的方式，我不仅学会了创意发散和绘画技巧，还培养了自己的平面设计和广告创意能力。这些经验对我个人的发展和未来的职业规划起到了重要的推动作用。无论是在美术创作还是其他领域，我都会秉持着创新的精神和开放的心态，不断地追求卓越与突破。

美术实训心得体会篇六

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系 明暗起伏 是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

美术实训心得体会篇七

高中的美术实训课程是一门难得的机会，可以让学生探索自己的创造力和艺术才华。本文将从自己的经验和见解出发，分享自己在美术实训课程中的学习心得和体会。

第二段：老师的指导

在实训课程中，老师的指导非常重要。我的美术老师一直鼓励我们大胆创造，以自己的方式完成作品。她经常给予我建设性的意见和建议，帮我发掘出更多的潜能。老师还教我们如何选择和组合颜色，使作品更富有生命力。我的老师让我对艺术产生了更深的兴趣，并让我开始思考和探索艺术的意义。

第三段：实践的经验

实践是提升艺术技能的关键。通过多次实践，我学会了制作几种不同的材料，比如水彩、油画和画笔。我还探索了不同的主题，比如静物、风景和人物画。通过尝试新的技术和材料，我逐渐掌握了更多的技能和技巧，我的一些作品甚至被展示在学校的展览中。

第四段：团队协作

在实训课程中，我们时常需要与其他学生合作。我们每个人都有不同的创造想法和艺术风格，通过分享我们的经验和思路，我们可以一起创造出一些非常特别的作品。这种团队协作的过程让我学会了如何倾听他人的意见和建议，并将这些想法融入到我的艺术作品中。

第五段：总结

美术实训课程不仅仅是为了提高我们的技能和技巧，更重要的是，它教会了我们如何用创造性的方式来表达我们的思想和感觉。在这个过程中，我们不仅学会了美术，还学会了团队协作、沟通和思考。这些技巧和经验将在我的日后的成长中发挥至关重要的作用。我感谢自己有机会参与这样一门难得的课程，我将在未来的日子里继续努力，创造出更多美丽的作品。