2023年霸王别姬读后感(优质7篇)

认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写读后感吧。什么样的读后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。

霸王别姬读后感篇一

之前看过哥哥的《倩女幽魂》，《纵横四海》，《白发魔女传》，《英雄本色》......，看见过哥哥英俊潇洒的神偷形象，看见过他风流倜傥江湖大侠的样子，为他青春年少宋子杰而神魂颠倒，为他情深意重穷书生而钟情......而在《霸王别姬》中，我看到了哥哥的另一面，一个为戏痴狂、从一而终、理想主义的戏子——程蝶衣。

程蝶衣是导演陈凯歌在这部影片中所着力凸显的人物，就我的看法，更愿意认为他的霸王。从根本上来讲，是他执著了一辈子的京剧艺术，也是他沉浸了一辈子的“从一而终”的人生与文化理想。

蝶衣的生

在影片开始时小豆子被母亲生生剁下一只六指，后来又因为唱错《思凡》被师哥用烟锅捅了满口鲜血，这两个场景连同其后被张公公凌辱一节，可以说是促使小豆子成为程蝶衣的三次或精神或肉体的阉割，是种种外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐，小豆子因此而屈服，被迫实现了意识上的性别指认的转换，从而写就了程蝶衣这燃烧释放的一生。

蝶衣的情

“一笑万古春，一啼万古愁，此梦非你莫属，此境非你莫有。”

伴随蝶衣的两行清泪，一丝幽唱“汉兵以略地，四面楚歌生，君王意气尽，贱妾何聊生”，仅是如此之威力，道尽蝶衣一生风化，一世平淡，任他使众生倾倒，任他梦中千百次回眸，却始终不得心中那一红尘知己，让人恍有疑虑“此戏唱与谁，为谁唱？”为皇亲国戚，为袁四爷，为日本人，为国民党，为共产党，为平民百姓......，风花雪月，人世间的变化，但蝶衣却只是为他的师哥，他心中虞姬的霸王段小楼，但这个“霸王”却非“力拔山河气盖世”的西楚霸王，而仅仅是人间一凡夫俗子，红尘中一平凡男子。蝶衣对他之情他并非不知，可一句“戏要疯魔不假，可在这人世间，在这凡人堆儿里，可怎么活呀”，伤了蝶衣的心，但执著的蝶衣仍然没有放弃他的梦，但这也就开始了他人生的痛苦。

故事中霸王是懦弱的，面对蝶衣的情，他怕了。只可怜蝶衣为他，不惜放低自尊，背上汉奸的罪名，他却不领情，不在乎，更加记不得。可即使这样，蝶衣却依然爱他，至死不渝。熟悉的话语在耳边念着“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎......”错了，又错了，可这一错，就是一生一世，可并无悔无恨，爱了一辈子，唱了一辈子，想了一辈子，念了一辈子，可说是执迷而不悟，只因“霸王是假霸王，虞姬确是真虞姬”。

程蝶衣对段小楼，也绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个“人生如戏，戏如人生”的痴情戏子，正如他师兄所言“不疯魔不成活”。他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。

终究，蝶衣是个戏子。台下的戏子是多么的让人瞧不起，但是台上，却又是那么的风光无限。而戏台上的一生一旦，其实有很多经典的戏码可以合演，如《游龙戏凤》、《四郎探母》等，但他和师兄小楼最受欢迎的戏码，却是《霸王别姬》。——戏倒是好戏，可惜是出悲剧。常言道：戏如人生，人生如戏。有时竟一语成谶。人间，只是抹去了脂粉的脸。戏演得多了，渐渐的，他真把自己当成了虞姬，人戏不分了。

他一生的最大愿望就是当虞姬，就是和小楼在台上唱“一辈子”的戏。但可惜正如小楼说的：“你是真虞姬，我是假霸王”，所以小楼最后还是娶了别人，而那些年师兄弟俩因为种种原因数度分分合合，不知差了多少月,多少天，多少时辰没在一块唱戏，那“唱一辈子的戏”的愿望注定成了他心中永远的痛。

蝶衣的结局

程蝶衣的人生理想，切实地体现为和师哥好好唱一辈子戏，“差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”。偏偏他生在那样一个动荡的年代中，偏偏他的师哥并不同他一样是一个“不疯魔不成活”的戏子，于是，他终于悲哀地发现，“你们都骗我”。默默地过了十几年，然后，年华逝去的虞姬，终于在他的霸王面前拔剑一刎，以谢“霸王”，以谢他心中一辈子的理想。也以这样的方式实现了自己人生的信条：从一而终！虽然是悲剧收场。但我们试从另一角度看，蝶衣也是幸福的，一如所有找到信仰和归宿的人一般幸福；蝶衣也是美的，一如所有作为独立生命存在的性灵那般散着永难磨灭的美的光芒。

程蝶衣是一个真正的戏子，真正入戏的戏子，他用了自己整个的心身和整个人生去拥抱满舞台的传说，用自己所有的血泪在谱写了一曲只应天上有的世外清歌。

1.《霸王别姬》能否算得上是一部严格意义上的大片?答案当然是肯定的。尽管它是一部合拍片，但是按照品质传统的特点，《霸王别姬》完全符合大片所要求的条件。影片启用了当时香港与内地最具影响力的演员，精致的故事结构，华丽的影像语言，以及精巧细致的布景，使得影片的制作看上去更像是一个宏伟的工程，而这个工程无论是在内部还是在外部都被导演精心的修饰着。影片尽管延续了政治批判的惯性，可是它还在追求现实精神的回归与勃发，影片勇敢的揭示了现实生活中的真实面貌，描写了社会历史存在的尖锐性矛盾，以一种直面人生的现实精神，引起了人们心灵的共鸣和震撼，从而使得影片在品质传统里不失其艺术性。而所谓的品质传统里的艺术就是艺术在商业大片里的移植，对于这样一对一个形而上的一个形而下的精神与物质，进行合理的安排无疑是一种技巧性的手法，因为它既要取得商业的利益，又要使观众不自觉的接受影片所提供的深度，而且这种深度是永恒的，从而使得我们不论是在那个时代还是在现在以及在以后的某个时候观看影片，都能体会到其永恒的艺术魅力和内涵张力。

《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大，关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近，承认有人性，但未说人性是什么;孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说食色性也，等等。中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等，他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性，起因则在于反对封建制度对个性的束缚。而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性，而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性，尽管我们常说那仅仅是艺术的，可是艺术来源于生活。

原先的小豆子成了程蝶衣，是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”，在戏里却要做“女娇娥”，这种性格与行为的扭曲，造就了一个独特的程蝶衣。在戏里“她”娇柔百态，俨然就是一个女儿身，那一颦一笑一言一行的无限风情，无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植，他没有忘记自己的虞姬身份，同时也深深的把从小所依赖的大师兄，也就是现在的段小楼，真切的比作霸王。可以这么说在程蝶衣看来，人生即是戏，而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为，因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了，在他的骨子里有一种对人性的重新解读，这种解读的误区不仅仅是存在于他本身，而更多的是这个社会对他的人性的误区解读，以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候，影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局，那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。在纯理性的社会里，一种特有的人性向来被看的很神经质。按照弗洛伊德的精神分析论理论，程蝶衣带有典型的神经质的精神官能症，他们之对人与人之间的交往沟通及外在影响的不善于应付及令人不可解得反映，他们的敏感性、易激动性;他们的善变、不稳定性，以及他们之不能做好任何事，缺乏知识能力。但是在电影里这种理性会变得趋向浪漫，因为电影在寻求质感的同时，也不会忘了对于大多数观众来说他们的观影诉求远比现实要来的高，也就是说，他们观影很大的目的就在于脱离于现实。

如果说程蝶衣是至情至性的话，那么段小楼就是一个纯粹的生活在人间烟火中的凡夫俗子。戏对于他来说只是一个谋生的手段，既是仅仅是手段，那么段小楼的不温不火的粗犷与实际就显得有血有肉了，而段小楼的存在也就使得观众们不至于在张国荣不留痕迹的表演中飘忽的太远。但是可以肯定的是段小楼的牵制作用也并不是那么的明显，他只是在观众们忘乎所以的时候，在声色俱厉的吼叫声里能够使我们回归现实。于是我们也就可以理解，为什么影片会让铁骨铮铮的段小楼在关键时刻出卖自己的人格。这是导演对于那个时代的理解，也是导演对于那个时代人的理解，既然有了一个如此纯情的程蝶衣，那就塑造一个在戏外历经沧桑的真实的人。

《霸王别姬》给了我们关于这些很多问题的答案，特别是艺术与品质传统的结合。在我看来品质传统已经不仅仅是商业性质的了，它的存在很多时候是由于剧情的需要以及艺术的需要，甚至是一种迫不得已的生存方式。它给我们的电影创作出了一个崭新的观念，那就是商业与艺术并不完全是对立的。

霸王别姬读后感篇二

基本资料：

出品：中国北京电影制片厂，香港汤臣电影公司

导演：陈凯歌

主演：张国荣，张丰毅，巩俐，葛优，英达，吕齐

剧情简介：

“四人帮”被粉碎了，京剧名角段小楼，程蝶衣重返舞台，转吧联袂主演他们的拿手戏《霸王别姬》。粉墨登场之后，不由感慨万千，往事历历在目。

1924年，北京天桥的热闹地段，一京剧戏班的小演员们正在演猴戏，突然演员小癞子钻入人权企图逃走，登时一片大乱。另一个演员小石头为留住观众，当即表演砸砖头，引来一片喝彩，替戏班关师傅解了围。一天的表演结束后，戏班回到住地。关师傅把小石头和小癞子各打了一顿，他怒气冲冲地骂小石头，说他不好好演戏，反而搞砸砖头那种低俗的玩意儿，丢尽了戏班子的脸。

此时，一个妓女抱着她的私生子小豆子来到戏班，恳请关师傅留下小豆子学戏。小豆子长的眉清目秀，很适合演旦角，但却长了六指，被师傅拒绝。妓女无奈中抱着小豆子出去，狠狠心用磨刀师傅的刀切下了小豆子收拾的那根畸形的指头。在小豆子因疼痛和惊惧的痛苦哭喊声中，妓女跺跺脚走了，一直在惨叫的他被暗道在祖师爷的香案前完成了入梨园行的仪式。同科班的孩子都歧视这个妓女的儿子，只有大师兄小石头对他怜悯关照。小豆子初上练功场，难以适应师傅的严格要求，小石头暗中帮了点儿忙，不料还是让师傅知道了，挨了一顿打，还得跪在院子里顶水盆。当小石头回到屋里时身体身体已经冻僵了，小豆子赶紧用被子捂住他，从此豪情仗义的小石头成了小豆子的偶像和保护神。

霸王别姬读后感篇三

读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。简单说就是看完书后的感触。下面是小编收集整理的《霸王别姬》读后感范文5篇，欢迎借鉴参考。

“人间，只是抹了脂粉的脸。就这两张脸。他是真虞姬，跟他演对手戏的，自是霸王了。霸王乃是虞姬所依附之物。君王意气尽，贱妾何聊生?当他穷途末路，她也活不下去了。但这不过是戏。到底他俩没有死。”本不过是这样的结局，戏就是戏，系里戏外还是分得清的。程蝶衣却成了戏中的虞姬，唱了一生。

可这程蝶衣是程蝶衣，虞姬是虞姬，他俩怎就成了一块了呢?嘿，这始于《思凡》，终于《思凡》。

到“戏院练班”那一出，师爷让石头背霸王戏文，石头背得一字不差。让小豆子背唱《思凡》，他却一再将“我本是女娇娥，又不是男儿郎”唱反。任凭怎么打骂，都唱作“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。到“那坤探戏”那一出，已有花衫模样的小豆子又再把《思凡》唱错，惹怒了那坤。关师爷见状，亲手把铜烟杆子插进他嘴里。

这一次，他唱对了《思凡》，却唱错了一生。

时光流逝，小石头成了段小楼，小豆子成了程蝶衣。一场大戏开幕，模糊了性别，模糊了人生。

不疯魔不成活，这就是程蝶衣。他是个戏疯子，他爱京剧爱到痴狂，他把人生都融进了戏剧里。停电也要坚持唱完《贵妃醉酒》，座谈会上跟“劳动人民”谈唱念做打，他的生命里，除了段小楼就是戏曲，他对戏剧的爱持续了一生，哪怕死也要死在《霸王别姬》里的虞姬里。就像虞姬追随她的项羽，戏曲就是程蝶衣的“项羽”，他愿用自己的生命来谢幕。他又是个痴情人，他对段小楼的爱矢志不渝。他一直把段小楼当作自己的“霸王”，深爱着他的“霸王”,最后死也死在他身边，段小楼不想当霸王，也注定做不了霸王，京剧对他而言，不过是谋生的手段。他本质里有着普通人的贪生怕死趋利避害，剥去戏台上威震八方的霸王他不过是脸谱和戏服下的普通人而已。戏台上他是霸王，戏台下他是段小楼。终于他还是辜负了虞姬。

蝶衣一生坎坷，唯有在戏台上唱着《霸王别姬》才是他最幸福的时候，现在他的“霸王”早已离他而去，那“虞姬”还唱什么?是了，是时候该醒了。最后一场《霸王别姬》，气力跟不上时，小楼感叹“老了”。忽然，小楼唱起《思凡》：“我本是男儿郎，”蝶衣跟唱：“又不是女娇娥”，小楼便笑说：“错了!又错了!”可这明明不就是本来的样子吗?错在哪里?蝶衣被这句惹的若有所思，重复着：“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”他仿佛记起自己的男儿身。某一天，闹市的天桥，他想起另一个自己，却又是很久以前，难分辨是梦是真。他即将再回到自己的迷梦中来。与霸王乌江告别，拔剑自刎，从一而终。

戏唱完了，《思凡》完了，《霸王别姬》也完了。

所谓“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小楼的缩影，所谓英雄气短;《思凡》是程蝶衣的气质，就是儿女情长。着戏台上最难的两出戏，他在台下用人生演了一辈子，直至落幕。

我喜欢程蝶衣的执着、忠贞、疯狂。就是这样的程蝶衣，成就了《霸王别姬》这本书。但深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。

蝶衣想与小楼唱一生《霸王别姬》，却唱了一生《思凡》的独角戏。

四面楚歌，军心涣散，在危急时刻，霸王欲带爱妃虞姬一起离开，虞姬忍痛割爱，于是自刎。无奈之下，大王独自离开。这一幕幕惊心的场面，让我们凄然泪下，虞姬的勇气值得我们钦佩，霸王与爱妃的深厚情感又使霸王迟迟未独自离开。

读后使我联想到无数君王爱美人，虚度光阴，最后江山不保。商纣沉迷于美色，整日过着骄奢淫逸的生活，被妲己迷得神魂颠倒，朝中民心涣散，最后被周武王所灭;唐玄宗沉溺于美色，不理朝政，最终也荒废了江山。相比之下，霸王与虞姬之间的爱有理有度，霸王深爱着虞姬，虞姬深爱着霸王，面对敌人的包围，虞姬处心积虑，不惜牺牲生命让霸王独自离开，虞姬是一位值得爱惜的女子，不愧为大王所爱。

当我们听到霸王欲带虞姬走时的那段感人肺腑的话，他发出了这样的感慨：“力拔山兮气盖世，时不力兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”于是，有人认为大王之所以失去江山是他的那种儿女情长，优柔寡断的性格造成的。倘若项羽果断些，离开虞姬后不再那么犹豫不决，坦然地面对事实，渡过江东，而不是无言面对江东父老，最终选择自刎。也许历史又是另一番局面。可是，古往今来，有这样一句话，不以成败论英雄。回想当年，年少时的霸王雄姿英发，羽扇纶巾，作战勇猛，人人称赞。李清照这样高度评价他:至今思项羽，不肯过江东。

古有“孟姜女哭长城”“梁祝化蝶”“牛郎与织女”的故事，让世人可歌可泣。不论生死也要在一起，人们歌颂纯真的爱情，让人们有勇气去爱。霸王与虞姬的爱情传古至今，霸王同虞姬离别时的患难见真情的依依不舍，直至虞姬自刎，霸王才肯离开。项王的情不同于商纣沉溺于美色之情，它是朴实的，理智的，发自内心的。让人记忆犹新，久久不能忘怀。即使是一代君王，君王也同样应享有普通人的那种情感。

《霸王别姬》这个千古流传的故事让我们看到了离别时一场朴实而感人的夫妻情深，我久久沉浸于其中。我们每个人脑海里都有离别时的情景。也许是亲人之间的离别，朋友离别，爱人离别，第一次出远门时的依依不舍，朋友之间难得相聚时泪花夺眶而出，或许更多。那种感伤，有些人，一旦离开，就是一辈子的事。

“小尼姑我年方十八，正青春被师傅削去了头发。我本是……我本是……”

“我本是什么?啊?”

“我本是男儿郎，又不是……女娇娥?”

“错了，我本是什么?”

都说婊子无情戏子无义，然而李碧华笔下的都是有情有义却无不悲惨的人儿。如蝶衣，如菊仙，亦如段小楼。

那时的他叫小豆子。正是该无拘无束，玩耍嬉戏的时候，却被娘亲送进了戏班子。大雪纷飞，随着那只沾满鲜血的六指断落，他的人生也就此改变。

那一年，他被师兄弟欺负，他为了他，眉梢上多了一道伤疤。从此，小豆子的心里就只有小石头了。他是他的星星，最大，最亮，最璀璨夺目的那一颗。他的目光只为他而停留，他的虞姬，也只为他一人而扮。

小楼娶亲了，新娘子叫菊仙，是个破鞋。菊仙待小楼，一如他待小楼。不过她能光明正大地摆在面子上，而他只能埋在心里。

抗日，内战，文革。菊仙死了，是自个儿上吊死的。又只剩下他们俩了。他对他，一如既往地情深意重。而他对他，亦是一如既往地当做兄弟，只是兄弟罢了。其实他知道的，他对他的情意，他一直都知道。只是他们不一样。程蝶衣就是个戏痴，戏迷，戏疯子，他一辈子都活在戏里了，他是他的虞姬啊!可是，他是真虞姬，他却是个假霸王。

“无我原非你，从他不解伊。”这句话，许是程蝶衣对段小楼的深情最好的诠释了吧。

这本书，不仅仅是主角儿们的爱恨纠缠，更是对文革的深刻反省。记国耻，不仅仅是记住别人对我中华的侵略，更要记住我们自己曾犯下的错。对于这个，我佩服德国对于纳粹的坦然，敢于担当。而我们却一直在逃避，这是不应该的。做错了不可怕，重要的是别忘记，别再犯一次，这就足矣。

书中总会出现一句话——人总是要活着的。无论是生在乱世，还是太平盛世，人总是要活着的。无论是谁，都是如此。要活着啊!不禁想起电影《二十二》中一位老人说的——这个世界真好，吃野东西也要把命留着。无论是身处怎样的时代，总有美好值得你留恋。活着!

前几天我在《儿童文学》上看到一篇文章《霸王别姬》。

这篇文章主要讲述的是关于爱的故事。那飞驰的妈妈为了保护自己的儿子被不受控制的大货车撞倒，失去生命，这是爱;曼诗虞和老师同学们知道那飞驰失忆后帮助他，这是爱;曼诗虞的爸爸——那飞驰的主治医生没有用药物或物理磁疗的方法，而是用让他回到自己熟悉的生活去，让大家重新唤回他的记忆，这是爱。一点一滴的爱慢慢汇聚，那飞驰的记忆终于恢复了，让我很感动。

讲亲情、友情的文章很多，但都没有像这篇文章一样如此感动我。那辆失控的大货车本应撞向小轿车右边座位上的那飞驰，但他妈妈知道躲避不了，就拼命把车往右拐，让大货车撞上自己。

母爱很伟大。但完这篇文章，我突然有股冲动，想去看看霸王别姬。

刚刚的一切，是真的吗?为什么好吵，好热?“醒醒啦，吃饭啦!睡觉还背书啊?”这声音?……原来仅仅是一场幻想，一场梦，不过真的让我明白了许多，见识了许多，也让我自问自答——项羽的牺牲是对得起自己的称号的，而并非因为他将生命看得微不足道，则是看透了生命中更深一层的意义，自此赢得了更大的价值项羽对自己的评价，这足以见他的霸气，而“乌江自刎”更是将项羽的一往直前，视死如归的霸气推到了至高点。他的“情”主要体现在对虞姬的深情之上。兵败垓下，四面楚歌，霸王醉放心不下的就是心爱的虞姬，霸王别姬的故事，无不体现到项羽柔情的一面，也很好的诠释了霸王即爱江山也爱美人的男儿气概。此外项羽对士兵的友善，对部下的关心，同甘共苦的精神，项羽的果断，细腻，勇猛的性格也使人折服。当然人无完人，项羽也有他自身的缺点，他的鼠目寸光，残暴不仁，妄自菲薄，最终使他走上了末路，终于无奈别了虞姬，在乌江自刎，可叹一代英雄就此沉睡乌江，任其血液注入滚滚乌江。乌江自刎，霸王别姬!当我们在为项羽凄凉的英雄末路感到同情的同时，也不禁责问历史为什么选择了刘邦，而不是霸王。但我们只是站在历史长河的边缘，无论这里多么汹涌，多么绚烂，我们都是一个过客，无法涉足去改变命运的轮迹，乱世的光华似乎就在瞬间，乌江流水已滔滔而去，只是未曾惊醒了沉睡的霸王。

霸王别姬读后感篇四

九重戏衣舞罢一曲，梨园清梦追忆旧年。

曾记，几十年前的小石头握着被母亲砍断的第六指，在梨园门前嚎啕大哭。纵使几十年后，段小楼回忆起来也觉凄惨。姚班主见那孩子哭成这样，于心不忍，便把他接入戏班中学戏，为旦角。然而同门的师兄姐妹瞧不起他是妓女的儿子，便只有小段子一人同他玩耍，而小段子，为生角。

几年后，小段子与小石头相继出师，小段子取艺名，唤作段小楼，而小石头，唤作程蝶衣。他们的一曲《霸王别姬》，名动京师。

不知是谁说过，人生如戏，戏如人生。幼时无助的小石头，早已把心交给小段子。正如虞姬于项羽那般。可是师兄不喜欢他。知道段小楼满誉京师，娶名妓菊仙为妻，说是要举案齐眉，蝶衣才明白。师兄，我当真连一个妓女都不如吗？而梦寐以求的宝剑也挽回不了师兄的心，蝶衣绝望了。分道扬镳，颠沛流离。再见已是沧桑。

我们有二十多年没一起唱戏了吧？二十一年。二十一年了…

是啊，二十一年了，蝶衣，你放下了吗？

程蝶衣啊程蝶衣，虞姬死后亦能与大王相见，可你呢？但你抽出剑的双手是多么勇敢。当它划破你的脖颈，你的大王心中仍只有被你逼死的菊仙。

你忘了吗，师兄说过：我是假霸王，你才是真虞姬。人生如戏，戏如人生。师弟，你中毒太深。

可是师兄，你便是我的毒，你毒我入骨。我是你永远的程蝶衣，你却不是我的段小楼。师兄，蝶衣累了。

黑暗中，不知是谁发出的一声叹息，耳边回想起千年前的话。

大王，今后再不能陪您了。

就此别过，

千万，珍重。

霸王别姬读后感篇五

“大王，快于宝剑赐予妾身，赐予妾身”“妃子，不，不。不可寻此短见呐”“大王，快将宝剑赐予妾身”“千万不可”“不灵了，不灵了，不跟趟了，老了”“汉王，他，他杀进来了”“在哪里”自杀了。

我本是男儿郎，又不是立娇娥。这一句话似乎就注定了这个结局，这一切只因为虞姬这个角色让蝶衣终究还是死于剑下。他男儿的天性被抹杀了，他注定要妖媚柔情，而当他内心形成了一种女子柔情之时又不被世人所了解承认，此时他的痛苦就如同哑巴吃黄连，无人知晓，这样的确是个悲剧。

在生活中，我们也会碰上这样的问题，有些男孩的性格显得很温柔，真的很像女的，当然，更有一些节目正引以为豪——反串。如果当成一种艺术本身来讲，我们可以接受，可是我们知道艺术是扎根与我们灵魂深处，你追求艺术，艺术也成了你的一部分，你的性格和行为也蕴含了你艺术的气息。如果说他真爱这个艺术，他自己不会觉得自己属于另类，那么他可以活的很开心，因为这个社会是多元化的，社会能够包容各种艺术，只要你能将这份艺术给人们带来快乐和启迪。

任何一个爱艺术的人都会受到社会的尊敬，任何用心去做的事都会得到肯定，也许不是所有人的肯定，当也会是很都人的赞同。那些没有准备充分的“创新”最好不要拿出来，拿出来的东西都必须是自己满意的，花够心思的。那些搏一笑之欢的噱头只能是噱头，不登大堂之雅，一句话的艺术真正体现在它的弦外之音，言外之意。

我个人的性格有点中性化，我觉得自己应该再阳刚一点，这是乐观积极向上的精神面貌，而不是狂妄。我对于艺术，只要有爱好都可以学，我相信自己可以自由的入境出境。只要我没有做我的艺术，我就是一个男人模样，如果我搞艺术，我就是属于艺术的那个人。

霸王别姬读后感篇六

“人间，只是抹了脂粉的脸。就这两张脸。他是真虞姬，跟他演对手戏的，自是霸王了。霸王乃是虞姬所依附之物。君王意气尽，贱妾何聊生?当他穷途末路，她也活不下去了。但这不过是戏。到底他俩没有死。”本不过是这样的结局，戏就是戏，系里戏外还是分得清的。程蝶衣却成了戏中的虞姬，唱了一生。

可这程蝶衣是程蝶衣，虞姬是虞姬，他俩怎就成了一块了呢?嘿，这始于《思凡》，终于《思凡》。

到“戏院练班”那一出，师爷让石头背霸王戏文，石头背得一字不差。让小豆子背唱《思凡》，他却一再将“我本是女娇娥，又不是男儿郎”唱反。任凭怎么打骂，都唱作“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。到“那坤探戏”那一出，已有花衫模样的小豆子又再把《思凡》唱错，惹怒了那坤。关师爷见状，亲手把铜烟杆子插进他嘴里。

这一次，他唱对了《思凡》，却唱错了一生。

时光流逝，小石头成了段小楼，小豆子成了程蝶衣。一场大戏开幕，模糊了性别，模糊了人生。

不疯魔不成活，这就是程蝶衣。他是个戏疯子，他爱京剧爱到痴狂，他把人生都融进了戏剧里。停电也要坚持唱完《贵妃醉酒》，座谈会上跟“劳动人民”谈唱念做打，他的生命里，除了段小楼就是戏曲，他对戏剧的爱持续了一生，哪怕死也要死在《霸王别姬》里的虞姬里。就像虞姬追随她的项羽，戏曲就是程蝶衣的“项羽”，他愿用自己的生命来谢幕。他又是个痴情人，他对段小楼的爱矢志不渝。他一直把段小楼当作自己的“霸王”，深爱着他的“霸王”,最后死也死在他身边，段小楼不想当霸王，也注定做不了霸王，京剧对他而言，不过是谋生的手段。他本质里有着普通人的贪生怕死趋利避害，剥去戏台上威震八方的霸王他不过是脸谱和戏服下的普通人而已。戏台上他是霸王，戏台下他是段小楼。终于他还是辜负了虞姬。

蝶衣一生坎坷，唯有在戏台上唱着《霸王别姬》才是他最幸福的时候，现在他的“霸王”早已离他而去，那“虞姬”还唱什么?是了，是时候该醒了。最后一场《霸王别姬》，气力跟不上时，小楼感叹“老了”。忽然，小楼唱起《思凡》：“我本是男儿郎，”蝶衣跟唱：“又不是女娇娥”，小楼便笑说：“错了!又错了!”可这明明不就是本来的样子吗?错在哪里?蝶衣被这句惹的若有所思，重复着：“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”他仿佛记起自己的男儿身。某一天，闹市的天桥，他想起另一个自己，却又是很久以前，难分辨是梦是真。他即将再回到自己的迷梦中来。与霸王乌江告别，拔剑自刎，从一而终。

戏唱完了，《思凡》完了，《霸王别姬》也完了。

所谓“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小楼的缩影，所谓英雄气短;《思凡》是程蝶衣的气质，就是儿女情长。着戏台上最难的两出戏，他在台下用人生演了一辈子，直至落幕。

我喜欢程蝶衣的执着、忠贞、疯狂。就是这样的程蝶衣，成就了《霸王别姬》这本书。但深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。

蝶衣想与小楼唱一生《霸王别姬》，却唱了一生《思凡》的独角戏。

霸王别姬读后感篇七

董正付 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！

凌辱后，悲惨的他遇到一个弃婴，因同病相怜的原因把弃婴带回了戏

中诬陷蝶衣，甚至说他与人鸡奸，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界线，菊仙绝望中上吊自杀。

整个影片的发展是随着中国社会的发展来安排故事情节的，《霸王别姬》不只借着程蝶衣对京剧艺术的执著,暗中召唤观众认同“国剧”,更重要的是正如关师父说的,这是在教导:做(中国)人的道理。

“人生如戏，戏如人生”。这部电影就是主人公们用人生演绎的一出“霸王别姬”。

段小楼与程蝶衣从小一起经历那么多风雨，才走上自己的“角儿”，程蝶衣以为自己就可以这样和自己的“霸王”走一辈子，少一个时辰，少一分少一秒，都不叫一辈子！他不管是在台上还是在台下，都已经忘了自己是男儿身而并非女娇娥，蝶衣是执着的，近乎疯狂的执着。执着于那在当时甚至是当世都为世人所难以接受的感情，执着于一条没有尽头也没有方向的路。他执着于他热爱的舞台，舞台上，他扮演着虞姬，和师兄演绎着那千古流传悲壮之极的悲剧。他执着于他所热爱的人生，舞台下，把自己当成了虞姬，最终以虞姬的方式为自己的人生画上了一个唯美却不完美的句点。其实，于他而言，又有何所谓的人生与舞台之分。他的人生就是舞台，他在舞台上演绎他的人生。

我没有看到霸王在为自己的霸业进行最后哪怕一秒的厮杀，而是看到他和虞姬这个故事的千古绝唱，但我并没有失望，而是真正理解到什么是“戏如人生”。在人生这个舞台上，我们都在扮演着自己的角色，也在想着成为这个舞台上的“角儿”，但戏里戏外我们总得要分清自己是女娇娥还是男儿身，我们可以执着，也可以从一而终，但我们必须清楚，什么才是我们心目中的“楚霸王”。