2023年防治艾滋病行动计划(模板7篇)

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防治艾滋病行动计划篇一

【摘要】在认知语言学派中，隐喻是一个非常重要的分支并且被广泛的使用。隐喻不仅融入了语言学的思想，同时也是人类思维的一种反映。隐喻性的语言是对语文自身进行隐秘的一种文字表达方式，成为语言学中的重要组成部分。探索与认知语言学派的源头，一般都会让想到在文章中常用的修辞手法。在社会文化背景的影响下，隐喻具有很明显的文化特征，其不同的隐喻反映了不同的文化思想和深刻内涵，但是文化所具有的共性使得在中文和英文学习中隐喻具有相似的功能，对于隐喻的作用及内涵进行深入的分析与探究，有利于我们更好的理解英美文学中所蕴含的文化背景及其思想观点，对于提高学生英美文章阅读能力具有积极的促进作用。

【关键词】隐喻 语言文化 社会背景 文章内涵 英美文学作品

隐喻是历史最为悠久且使用范围也相当广泛的一种修辞手法，也是人们在日常表达及写作中常用的一种语言表达类型。只要我们留心注意就会发现，隐喻在语言表达中具有不可或缺的作用，正因为如此，才让许多语言学者们对隐喻的研究如此热衷，并对此一直坚持不懈的深入研究。

一、隐喻的含义及其在英美文学评论文章中的作用

在高校英美文学作品的教学，是为了让学生能够对原著有深层次的理解和鉴赏，了解西方的文化背景及价值醒他，从而提高大学生的英语阅读水平及鉴赏能力。而在一些英美文学评论的文章中，隐喻的运用将会直接影响到学生对原著的把握和分析。

隐喻在人们的生活中无处不在，存在于人们的日常语言交际中，存在于人们的思维行为中。换句而言，用中国的成句来解释就是人们常说的指桑骂槐。他们相似的地方都在于借助于人们比较熟悉的事物来比拟那些比较抽象、陌生的事物，利用熟悉的物体过渡到陌生事物达到让人们更为形象了解的效果。

隐喻包含本体和喻体，但是本体和喻体之间完全不属于同一类型的事或物，但二者之间存在的共性和相似之处则构成了“隐喻空间”。隐喻能够有效的增强文学作品语言的生动性。

二、英美文学评论文章中社会文化的渗透与隐喻的关系

隐喻不仅自身人们日常生活中所体现的语言现象，更是人们的一种思考问题的模式或是范式，虽然我们对于隐喻的具体使用方法并不陌生，但是隐喻的使用来不开社会环境和文化知识的影响。在英美文学评论文章中，隐喻的使用充分体现了原作者对某一个领域的熟知和掌握程度，既能在两个不同的领域之间进行迂回，同时又能让人去理解与明白作者的意思，足以可见作者的个人知识范围之广和写作技巧水平之高。

隐喻离不开特定的社会文化背景，但是同时与文化之间也是相互影响和相互作用。隐喻是文化中不可缺少的一部分，而文化在隐喻的使用过程中发挥这引导的作用。在以往对历史文化和隐喻的相关研究中，一些专家学者认为隐喻从某种程度上来说反映了作者所处的社会背景和所代表的文化模式。

同r，隐喻在文章中所呈现的方式与作者的思维形式紧密相关。隐喻作为一种修辞手法，无疑能够增强文学作品的渲染力和感染力；隐喻作为一种认知现象来阐述的话，可以解释为对具有相似性事物的联想；隐喻作为一种语言手段来看的话，那么隐喻所表达的就是重复性的并且具有重要意义的内容。随着认知语言学的不断发展，隐喻受到了许多学者的高度关注和议论。

三、英美文学评论文章中的关联隐喻分析

在不同的文化形态背景下，有着其特定的话语模式，同时也表征着这个时代人们的生活方式及交流方式。而所处文化背景的差异性则会造成人们对英美文学作品理解的方式和角度也具有明显的差异。因为语言代表着一个民族的文化模式，折射出社会形态下的社会形象。人们所处的社会环境对于话语的方式具有直接的影响。如英国是一个四面环海的岛国，那么在英美文学中作者运用隐喻时可能会与大海、航行等内容相关。

隐喻也反映了人类的一种思维模式，借助于隐喻来表达一些抽象陌生的事物。如何正确的理解英语文学作品中的隐喻，关系人们对周围世界的认知与理解。

隐喻中包含了对社会制度的评判、对个人信仰的推崇、作者心理变化、社会文化背景灯各方面的内容。虽然，在理解隐喻时不能完全依赖于对于社会文化的理解，但是文化在理解隐喻的过程中起到一个纽带的作用，促进了各国人们进行更好的交流。因此，在阅读这些作品时，只有掌握了各国的知识背景，才能帮助我们更好的去理解文章中的隐喻，这样才能实现用英语与人进行无障碍的交流，从而达到高校开设英美文学课程的真正教学目标，提高大学生的英语交际能力和对语言的掌握能力。

当然，对于作品中的隐喻我们不可能去一一的深入且全面的了解与研究，但是采用有效的文化理论和基础知识去理解或是阐释文中的隐喻结构，对于当今大学生英语学习和其他语言的学习还是显得尤其必要的。

四、结语

综上所述，英美文学评论文章中的隐喻反映了原作者的个人经验感受和所处的社会文化背景，隐喻的生存空间已经变得相当广泛，并且不断的渗透到人们生活中的各个领域中，为此，隐喻的使用离不开作者对事物的认知及渊博的学识，只有当人们真正的认识到隐喻的作用并且能够深入的理解其含义时，才能充分的体现隐喻使用的意义。

参考文献：

防治艾滋病行动计划篇二

在传统的文学作品中，最讲究的就是作品的整体性，传统的文学作品更加注重小说前后部分之间的相互联系，段落之间的逻辑性更加明显。

高中语文教材传统文学的文学性分析

摘要：近年来随着新课程的不断推进，但是由于语文本身的特性，语文课程改革并不顺利。

尤其是高中语文教材中很多课文违背了语文学习的基本规律和特性，尤其是我们现在课程中，传统文学比例持续下降。

不仅降低了我们学生学习语文的积极性，而且严重阻碍了语文这门科目的健康发展。

因此语文学习中我们要积极扩展语文课本的文学性，提高自身的人文素养。

关键词：高中语文教材;传统文学;文学性

语文是学习其他科目的基础，所以语文的学习非常重要。

但是在高考的压力下，语文学习更注重语文知识和技能的掌握，单我们在人文素养、文学艺术欣赏能力和审美观等方面相对薄弱。

因此，需要我们在学习中要结合现在的语文教材，转变学习方法，在语文课堂上，注重人文素养、文学艺术鉴赏能力的提高。

一、扩展语文教材传统文学的文学性的目的

高中语文教材在语文教材中起到一个示范作用，语文教材都是经过教育专家反复考证，选择出来的具有一定代表性的文学作品，所以它具有一定的权威性。

通过它设计语文教学内容，培养学生的文学素养。

高中语文教材的内容比较多，不仅有必修课文还有选修课文，对我们学生的要求非常高。

比如高中人教版语文选择了有几篇《红楼梦》的选集，即《黛玉进府》、《宝玉挨打》、《香菱学诗》、《诉衷肠》、《抄检大观园》。

《红楼梦》是我国古代最伟大的长篇小说，在我国文学史上具有极大的艺术价值。

这五篇文章只是这部鸿篇巨作的冰山一角，红楼梦大大小小的人物有几百个，以及上千首诗词和多个经典场景，我们在学习的时候，如果仅仅只是学习课文上几篇文章，是无法真正解读作者的意图。

所以在日常的学习过程中，还要阅读《红楼梦》这本小说，了解这篇小说创作的背景，以及作者曹雪芹自身的遭遇，这样才能真正理解曹雪芹写下红楼梦的意图，才能更好地让我们理解这部小说的内涵，这样即便有助于扩展我们学生的视野，也有助于培养我们的人文素养。

特别是当下语文学习过程中，我们要注重提升自身的审美能力，领悟中国文字的魅力，体会到文学作品中蕴含的深刻内涵和人文思想。

二、扩展高中语文教材传统文学的.文学性

中国文化源远流长，从先秦文学到当代文学，经过了几千年的时间，中国文化记录了我们国家的历史进程，是我们国家最重要的文化瑰宝。

尤其是中国的儒家文化：仁、义、礼、智、信、孝等品德，是封建社会评价一个人最重要的参考指标，凝聚了一代又一代中国人的智慧，因此儒家经典也被誉为国学。

四书五经更是历代读书人必须学习的科目，并培养了无数优秀的人才。

比如北宋宰相赵普曾经说过半部《论语》治天下。

论语是研究儒家文化主要作品。

但是目前对传统文学的学习，学生仅仅只限于书本上的内容，而缺乏对它更深层次的了解。

近年来，新课程改革增加了传统文学的比重，但是学生对传统文化的学习比较混乱。

比如人教版的高一语文教材上册是春秋时期文学作品《烛之武退秦师》和《荆轲刺秦王》，到下册的时候，就有战国时期的《离骚》，高二上册是李白的《蜀道难》孟子的《寡人之于国也》。

教材的设置比较混乱，学生一下子从春秋到唐朝然后再回到战国时期。

因此，在学习的时候，学生可以自己设置一个学习课程表，以时间为轴，将课文从春秋到战国、先秦文学，再到唐宋诗词，元曲，按照时间表格，将课文梳理一遍，这样有助于学生理解文中的意思。

同时也能感受到不同历史时期，文字表现形式和含义的变化，这样有助于学生更好的学习古代文学，提高学习传统文学的兴趣。

三、开发语文教材的资源

在高考的压力下，学习变得功利化，很多学生学习语文、背诵诗词，分析诗词中的意境，诗人的表现手法，纯粹只是为了在考试中拿到高分，考上一所好的大学，这完全背离了语文学习的根本目的。

文学作品都是通过文学性、思想性和结构展现艺术魅力的，而不是几句话就能表现文章的主旨。

因此，在日常的学习过程中，学生要充分利用语文教材资源，在诵读经典文学作品的时候，尽量避免用应试教育的模式去解读文章，而应该尝试从艺术性、文学性的方式去解读文学作品。

了解不同的文学作品风格和艺术形式，从而发现语文的魅力。

课余时间，学生还应该大量阅读古今中外一些优秀的作品，了解同一时期，其他国家的一些伟大文学家的作品。

四、结语

语文是以中国文学为主，同时兼顾哲学、历史、政治的一门人文学科。

语文的文学性是它与其他科目最大的区别。

所以在学习过程中，我们要重视文学作品的“文学性”和艺术之美，提高我们的人文素养，从而得以全面发展。

参考文献：

谈扩展语文教材传统文学的文学性

摘要：近年来随着新课程的不断推进，但是由于语文本身的特性，语文课程改革并不顺利。

尤其是高中语文教材中很多课文违背了语文学习的基本规律和特性，尤其是我们现在课程中，传统文学比例持续下降。

不仅降低了我们学生学习语文的积极性，而且严重阻碍了语文这门科目的健康发展。

因此语文学习中我们要积极扩展语文课本的文学性，提高自身的人文素养。

关键词：高中语文教材;传统文学;文学性

语文是学习其他科目的基础，所以语文的学习非常重要。

但是在高考的压力下，语文学习更注重语文知识和技能的掌握，单我们在人文素养、文学艺术欣赏能力和审美观等方面相对薄弱。

因此，需要我们在学习中要结合现在的语文教材，转变学习方法，在语文课堂上，注重人文素养、文学艺术鉴赏能力的提高。

一、扩展语文教材传统文学的文学性的目的

高中语文教材在语文教材中起到一个示范作用，语文教材都是经过教育专家反复考证，选择出来的具有一定代表性的文学作品，所以它具有一定的权威性。

通过它设计语文教学内容，培养学生的文学素养。

高中语文教材的内容比较多，不仅有必修课文还有选修课文，对我们学生的要求非常高。

比如高中人教版语文选择了有几篇《红楼梦》的选集，即《黛玉进府》、《宝玉挨打》、《香菱学诗》、《诉衷肠》、《抄检大观园》。

《红楼梦》是我国古代最伟大的长篇小说，在我国文学史上具有极大的艺术价值。

这五篇文章只是这部鸿篇巨作的冰山一角，红楼梦大大小小的人物有几百个，以及上千首诗词和多个经典场景，我们在学习的时候，如果仅仅只是学习课文上几篇文章，是无法真正解读作者的意图。

所以在日常的学习过程中，还要阅读《红楼梦》这本小说，了解这篇小说创作的背景，以及作者曹雪芹自身的遭遇，这样才能真正理解曹雪芹写下红楼梦的意图，才能更好地让我们理解这部小说的内涵，这样即便有助于扩展我们学生的视野，也有助于培养我们的人文素养。

特别是当下语文学习过程中，我们要注重提升自身的审美能力，领悟中国文字的魅力，体会到文学作品中蕴含的深刻内涵和人文思想。

二、扩展高中语文教材传统文学的文学性

中国文化源远流长，从先秦文学到当代文学，经过了几千年的时间，中国文化记录了我们国家的历史进程，是我们国家最重要的文化瑰宝。

尤其是中国的儒家文化：仁、义、礼、智、信、孝等品德，是封建社会评价一个人最重要的参考指标，凝聚了一代又一代中国人的智慧，因此儒家经典也被誉为国学。

四书五经更是历代读书人必须学习的科目，并培养了无数优秀的人才。

比如北宋宰相赵普曾经说过半部《论语》治天下。

论语是研究儒家文化主要作品。

但是目前对传统文学的学习，学生仅仅只限于书本上的内容，而缺乏对它更深层次的了解。

近年来，新课程改革增加了传统文学的比重，但是学生对传统文化的学习比较混乱。

比如人教版的高一语文教材上册是春秋时期文学作品《烛之武退秦师》和《荆轲刺秦王》，到下册的时候，就有战国时期的《离骚》，高二上册是李白的《蜀道难》孟子的《寡人之于国也》。

教材的设置比较混乱，学生一下子从春秋到唐朝然后再回到战国时期。

因此，在学习的时候，学生可以自己设置一个学习课程表，以时间为轴，将课文从春秋到战国、先秦文学，再到唐宋诗词，元曲，按照时间表格，将课文梳理一遍，这样有助于学生理解文中的意思。

同时也能感受到不同历史时期，文字表现形式和含义的变化，这样有助于学生更好的学习古代文学，提高学习传统文学的兴趣。

三、开发语文教材的资源

在高考的压力下，学习变得功利化，很多学生学习语文、背诵诗词，分析诗词中的意境，诗人的表现手法，纯粹只是为了在考试中拿到高分，考上一所好的大学，这完全背离了语文学习的根本目的。

文学作品都是通过文学性、思想性和结构展现艺术魅力的，而不是几句话就能表现文章的主旨。

因此，在日常的学习过程中，学生要充分利用语文教材资源，在诵读经典文学作品的时候，尽量避免用应试教育的模式去解读文章，而应该尝试从艺术性、文学性的方式去解读文学作品。

了解不同的文学作品风格和艺术形式，从而发现语文的魅力。

课余时间，学生还应该大量阅读古今中外一些优秀的作品，了解同一时期，其他国家的一些伟大文学家的作品。

四、结语

语文是以中国文学为主，同时兼顾哲学、历史、政治的一门人文学科。

语文的文学性是它与其他科目最大的区别。

所以在学习过程中，我们要重视文学作品的“文学性”和艺术之美，提高我们的人文素养，从而得以全面发展。

参考文献：

防治艾滋病行动计划篇三

日本的茶道起源于日本本土，但吸收了中国的茶文化，且具有日本民族味。它有自己的形成、发展过程和特有的内蕴。

日本茶道是在日本一种仪式化的、为客人奉茶之事。原称为“茶汤”。日本茶道和其他东亚茶仪式一样，都是一种以品茶为主而发展出来的特殊文化，但内容和形式则有别。茶道历史可以追溯到13世纪。最初是僧侣用茶来集中自己的思想，从谂禅师曾经以“吃茶去”来接引学人；后来才成为分享茶食的仪式。现在的日本茶道分为抹茶道与煎茶道两种，但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。

日本茶道分为四个时代：

（一）奈良、平安时代，这一时期的茶文化，是以嵯峨天皇、永忠、最澄、空海为主体，以弘仁年间（公元810-824）为中心而展开的，这一段时间构成了日本古代茶文化的黄金时代，学术界称之为“弘仁茶风”。

（二）镰仓、室町、安土、桃山时代，镰仓、室町、安土、桃山时期，日本吸收反刍中华茶文化，民族特色形成，日本茶道完成了草创。

（三）江户时代，江户时期，是日本茶道的灿烂辉煌时期，日本吸收、消化中国茶文化后终于形成了具有本民族特色的日本抹茶道、煎茶道。日本茶道源于中国茶道，但是发扬光大了中国茶道。

（四）现代时期。

现代的茶道，由主人准备茶与点心，还有水果招待客人，而主人与客人都按照固定的规矩与步骤行事。除了饮食之外，茶道的精神还延伸到茶室内外的布置；品鉴茶室的书画布置、庭园的园艺及饮茶的陶器都是茶道的重点。

茶道有繁琐的规程，茶叶要碾得精细，茶具要擦得干净，主持人的动作要规范，既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感，又要准确到位。茶道品茶很讲究场所，一般均在茶室中进行。接待宾客时，待客人入座后，由主持仪式的茶师按规定动作点炭火、煮开水、冲茶或抹茶，然后依次献给宾客。客人按规定须恭敬地双手接茶，先致谢，尔后三转茶碗，轻品、慢饮、奉还。点茶、煮茶、冲茶、献茶，是茶道仪式的主要部分，需要专门的技术和训练。饮茶完毕，按照习惯，客人要对各种茶具进行鉴赏，赞美一番。最后，客人向主人跪拜告别，主人热情相送。日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活与宗教、哲学、伦理和美学联系起来，成为一门综合性的文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，主要是通过茶会和学习茶礼来达到陶冶性情、培养人的审美观和道德观念的目的。

繁复而熟练的礼法是为了使人超然物外，浓如苦药的茶汤正如人生，别出心裁的插花显示有限的生命背后人类生生不息的生命力，棒喝的偈语告诉人处处是真理。日本茶道，是用一种仪式来向人讲述禅的思想，正如参禅需要顿悟一样，其中蕴涵的那些人生的经验，需要饮茶者用生命的一段时光来领悟。

09电气二班

周雪燕32号

防治艾滋病行动计划篇四

【摘 要】《白鹿原》作为一部描绘“民族秘史”的长篇小说，通过写具体的人物命运在历史大河中的沉浮，生动地揭示了历史发展的内在的隐秘的逻辑性，具有悲剧美学意义。

【关键词】陈忠实;《白鹿原》;悲剧性

陈忠实在《白鹿原》的一开始就引用巴尔扎克的话：“小说被认为是一个民族的秘史[1] ”。

在中国乡村这块既保存精华又藏污纳垢的深厚土壤上，作为“一直负载着这个民族精神和心理上最辉煌和最痛苦的记忆 [2] ”，最能体现一个民族的核心价值与观念。

近一个世纪以来，社会风起云涌，关中这块土地上发生了诸多大事，陈忠实以40万字的宏大叙事为我们呈现了近现代转型期的中国“民族秘史”的一隅，演绎了传统文明遭遇现代文明时所导致了一系列的悲剧。

然而，正如陈忠实所说：“所有悲剧的发生都不是偶然的， 都是这个民族从衰败走向复兴复壮过程中的必然 [2] ”。

一

《白鹿原》在整体上具有极强的社会文化悲剧色彩。

它所反映的20 世纪上半叶， 正是中国历史处在黎明之前的黑暗时期。

在《白鹿原》中，我们能强烈地感受到“静与动，稳与乱，空间与时间这些截然对立的因素被浑然地扭结在一起所形成的巨大而奇异的魅力[3] ”。

清末明初之前，古老的白鹿原伫立在关中大地上，几千年如一日，传宗接代，生死轮回。

然而，时代的飓风扫过白鹿原的上空，震动了这个古原的内部结构，原始生活的秩序被打乱，安稳的日子没有了，小农经济所固守的封闭性和被压抑的强大破坏性， 在名利面前显示出前所未有的残酷性，战祸不已，瘟疫横行，生灵涂炭，各种政治力量此消彼长，恩怨难了，整个白鹿原成了一个鏊子。

传统儒家文化在与现代文明的相互激荡中岌岌可危，矛盾横生。

人们难以再获得以往精神信仰的自足，精神世界发生严重裂变，固有的文化心理结构被转变，被颠覆，失去了平衡性，而新的心理文化结构尚未被建立，人们普遍陷入价值观丧失指挥效益的迷茫中。

我们基本可以认定，《白鹿原》具有极强的寻根意味与悲剧色彩，寻找的恰恰是以儒家文化为代表的中国文化规范中所隐藏的生命活力及深埋在儒家文化厚实土壤中的劣根性。

《白鹿原》在整体文化上的悲剧性体现在：作者一方面有意回归儒家文化，认同儒家文化所塑造的白嘉轩式的理想人格，譬如白嘉轩一生做事为人光明磊落，恪守耕读传家古训，仁义为本;另一方面又看出儒家文化在本质上的虚伪性和残酷性，尤其是对中国妇女的身心残害，譬如人格神白嘉轩拒绝黑娃媳妇进祠堂，维护阶级等级制度(惩罚小娥狗蛋却忽视罪魁祸首鹿子霖)等。

这种封建传统文化所造成的历史无意识杀人群体对人的欲望尤其是作为人的女性的欲望的扼杀的本质与鲁迅所揭示的封建礼教的吃人本质(主要指女性被吃方面)有异曲同工之妙，它们共同为消解女性异化，反对男权中心文化做出了贡献。

二

在具体的人物形象塑造上，《白鹿原》根植于现实与历史的土壤，真实地刻画了人性的复杂多变，揭示了人物命运悲剧的深刻性和必然性。

白嘉轩作为中华文化正统人格的代表，突现在作品中，意义重大。

这个人物，可以说，“他本身就是一部浓缩了的民族精神进化史[2] ”。

“他的身上，凝聚着传统文化的负荷，他在村社的民间性活动，相当完整地保留了宗法农民文化的全部要义[2] ”。

他的 “挺得太直太硬[1] ”的腰杆这一意象在作品中具有很深的象征意义。

他具有极强大的人格和心理素质，精明，坚韧，豪狠，宽容，恪守戒律，一丝不苟，对待长工宅心仁厚，对待黑娃宽容有度，对待小娥心狠手辣。

“他的顽强的`存在本身，即无可置疑的证明，封建社会得以维系两千多年的秘密就在于有他这样的栋梁和支柱们支持着不绝如缕[2] ”，白嘉轩的悲剧是民族传统文化的悲剧。

固然他的思想是保守、倒退的，但他的人格是充满沉郁的美感的，具有充分的精神价值，正是这些有价值的东西却要被这时代所革除，从而显示出浓厚的悲剧性。

“黑娃”在该著作中也是一个值得研究和反思的人物形象。

他具有原始的生命力和冲动力，天然的阶级性和反抗意识。

可以说前期的黑娃可亲可爱可敬可怜，为了婚姻自由违反家族父命，为了朋友拔刀相助，后期的黑娃回归传统，娶了知书达理的秀才女儿过着清心寡欲的日子，忏悔自己前半身的误入歧途，重新跪回白家祠堂，但最终却为钻入革命阵营的投机分子所害。

究其回归传统之原因，当然有黑娃革命失败后心灰意冷，信念倒塌的缘故，更多的估计还在于其阶级立场的模糊性和妥协性，这不得不说是一个遗憾。

这一人物形象的悲剧性集中表现在：儒教传统对其叛逆性格的消解以及混入革命队伍中的丑恶势力对其生命的毁灭。

这不只是人格命运的悲剧，更是文化的悲剧。

白孝文这个徘徊于传统文明与现代文明的逆子，较之黑娃，二人思想发展均有大转变，但令人值得玩味的是黑娃是从现代文明回归传统文明，而白孝文却是尽数遗弃传统文明，加入现代文化的负面潮流中。

白嘉轩素来把家族家庭教育视为头等大事，为了培养族长接班人，言传身教，深夜讲解“耕读传家”匾额，责令儿子入山背粮，孝文在父亲的耳提面命下，终于从精神到行动都堪称新一代接班人了。

然而人性是最复杂的东西，内心深处的恶的一面就如同潘多拉的盒子，一打开便无法无天。

田小娥的诱惑使得这个才德兼备的理想接班人滑入了堕落的深渊。

从中我们可以看出传统教育的脆弱及对人性过度压抑的一面。

白孝文的悲剧是触目惊心的，传统文化在其身上彻底失落了。

陈忠实先生在《白鹿原》中刻画的人物形象，由于坚持从民族文化性格入手，注重对文化心理结构的剖析，故而真实、深刻，尤其是关于传统与现代的文明冲突的揭示，对于刻画民族灵魂的裂变是至关重要的。

三

悲剧理论认为悲剧性就是指人对死亡、苦难和外界压力的抗争本性。

悲剧主体具有强烈的自我保存和维护独立人格的欲望，往往表现为因对现状的不满而显示出强烈的不可遏制的超越动机，并能按自己的意志去付诸行动。

在这个古原上，民族主体们在遭遇到苦难与毁灭时，他们表现出来的是超乎寻常的对命运的抗争意识和坚毅的行动意志。

天灾人祸，饥饿瘟疫阻止不了生命的生生不息;宗族制度与宗法文化的顽固冷酷扼杀不了民族主体们的羞耻心和是非感;即使命运陷他们与苦难或毁灭境况之中，他们也敢于拼死抗争，九死不悔。

古原折磨、煎熬着它的“存在者”， 甚至不惜死亡的威胁，小娥、仙草、孝文媳妇、鹿三、白灵、鹿兆海和黑娃等均在这片原上昙花一现，归于灭亡。

这些灭亡，触目惊心，它通过“无”让人看到“有”的价值，那就是不灭的求生欲望、旺盛的生命力的最后迸发及自我保护能量的最大发挥。

《白鹿原》展示了历史主人公们在灾难与命运的打击面前永恒的抗争意识，传达出一个民族在反抗宇宙的意志，反抗大自然的威胁，反抗命运的挑战，反抗传统文化对人性的极端冷漠和追求自我价值的实现等方面的厚重的悲剧意识与民族精神。

结 语

作家在《白鹿原》中所坚持的文化立场和价值观念是矛盾的，但在终极意义上，它还是对人类更好地生存在这个世界上起有救助作用的。

可以说，“《白鹿原》是一个整体性的世界，自足的世界，饱满丰富的世界，更是一个关照我们民族灵魂的世界[2] ”。

陈忠实的《白鹿原》，其悲剧美学意义可谓深邃而难以言尽，极大地丰富了当代文学的美学风格。

【参考文献】

[1]陈忠实.白鹿原[m].北京：作家出版社，.

[3]陈忠实.寻找属于自己的句子[m].北京：北京大学出版社，.

防治艾滋病行动计划篇五

摘要：受日语语音系统较为简单的影响,在构词的过程中产生了大量同音词和音近词,这也就使得日语的“谐音文化”异常发达。

对日语的“谐音文化”做一定的研究和归纳,对学习日语、了解日本文化都会有一定的参考作用。

关键词：谐音趋吉避讳文学

1 日语谐音与谐音文化

日语的语音系统中,元音5个、辅音16个、半元音2个、促音、长音、拨音各1个,音节总数为103—120个。

这120个音节以一定规律,构成日语所有词汇的发音。

因此,在日语中存在着大量的同音词或音近词。

由于词的音同或音近,人们在听到或看到一个词时,容易联想到与之同音的其它词。

由此产生了利用同音词或音近词的文化现象,人们称之为“谐音文化”。

2 日语谐音文化的表现方式

2.1 谐音与日常生活

(1)趋吉。

与汉语中“年年有余(鱼)”、“福到(倒)”一样,日语中也有很多利用谐音以示吉祥的习惯,以达到图吉利、祝福他人的目的。

比如,日本人在过节、宴请客人时要吃红豆饭,「豆」的发音是「まめ」,和表示认真、忠诚的「まじめ」发音相似,于是红豆饭表达出做事认真、待人忠诚的的含义。

男孩节到来时,要用菖蒲做成偶人,放在家中或屋檐下以辟邪,长辈还会让男孩用菖蒲洗澡。

这主要是由于「菖蒲」和崇尚武艺的「尚武」音同,这不仅体现出日本人崇尚武士道的心理,也体现出作为长辈希望儿子能够像武士一样身体健壮的美好愿望。

(2)避讳。

日语的谐音可达到表示吉祥的目的,但同样也能使人联想到一些意思不好的词语,触犯忌讳,引人不快。

遇到这类词,日本人往往是尽量避开忌语,或换个说法。

在日常生活中,日本人非常忌讳「梨、蘆、塩」(梨、芦草、盐)。

因为「梨」读「なし」,和「無」同音,意为没有;「蘆」读「あし」,和「悪し」同音,意为坏、卑贱;「塩」读「しお」,和「死のう」音近,意为去死。

为了避开这些不吉利的词汇,日本人就干脆把它们分别说成「ありの実、よし、浪の花」(有的果实、好、浪花)。

在用餐时忌说「一切れ、三切れ」(一片、三片)。

因为「一切れ、三切れ」分别为「ひときれ、みきれ」,与「ひとをきる」(杀人)和「身をきる」(杀身)极其相似。

日本人受到音同词的影响,也产生了讨厌某个数字词的心理。

最典型的便是4和9。

4为「し」,和「死」同音;9为「く」,和「苦」同音。

因而日本人讨厌带有4和9的物品和词语。

医院不设带4、9的病房,饭店不设带4、9的房间,甚至带4、9的电话号码只能用于公用电话。

(3)便于记忆。

刚刚提到,诸如4、9等数字是日本人非常厌恶的。

但有时商家会选择与自己业务内容谐

音的数字组合,作为招牌或电话号码,便于顾客记忆,有助于自身的商业活动。

比如:鞋店——4989——よくはく——意为鞋子好穿

耳鼻喉医院——3387——みみはな——意为耳朵鼻子

花店——8783——はなやさん——意为花店

公共浴室——2683——ふろやさん——意为浴室

2.2 谐音与文学形式

和汉语的“东边日出西边雨,倒是无情却有情(晴)”一样,日语的各种文学形式也会利用谐音,或构成一语双关,或形成笑料,更添语言的表现力。

防治艾滋病行动计划篇六

摘要：大部分汉语言文学专业都是在高校传统专业的基础上建成的，它有很强的广泛性，怎样成为世界要求的综合性人才，对该专业带来了很大的挑战，怎样在传承中得到有效发展，就是每个汉语言文学的教学人员必须正视的问题。

本文结合当前汉语言文学专业教学潜在的问题，希望从实践与探索中，进行精炼精讲，以此帮助学生提高课外积累与主动学习的能力，让师生积极参与到课题研究中，然后再结合研究优势与领域，开设多种选修课程，帮助学生拓展知识宽度与广度，这样才能不断提高人文素养。

通过不断实践与探索，探寻一条适合该专业的革新之路。

关键词：汉语言文学;探索;实践;科学;改革

一、传统的教学模式潜在问题

汉语言文学专业更多的是吸收之前文学和语言发展中潜藏的精华，它要求在现实教学中不断优化认知，而不是数典忘祖。

新形势下，我们要拥有与时俱进的态度，它要求我们充分应用已有知识解决社会问题，在学以致用的基础上，及时完成专业发展目标。

从汉语言文学培养目标来看：它还有一个更重要的目标，即：人文素养，怎样形成良好的人格品质，最后影响社会环境，推动社会发展，是当代汉语言文学专业必须思索的问题。

1、“满堂灌”的教学形式

当前很多高校文学课中，使用的依然是满堂灌的教学形式，老师不停的讲，学生更多的是被动的听，部分学生很可能做些无关紧要的事。

满堂灌作为汉语言文学老师的授课方式，有存在理由，首先是文学内容复杂，以一种剪不断、理还乱的状态呈现，授课时还会呈现出无限延伸的特性。

倾述欲望明显超过学生关注的语文，在老师口若悬河的过程中，并不是所有知识学生都能吸收。

该教学方式并没有确立学生主体功能，更不益于培养学习兴趣，更难以掌握知识。

2、创造能力被忽略

大部分高校，中文老师都是为完成书本内容而授课，外落实教学任务，忽略了自身创造力，很少真正掌握一堂课的学习内容，重要的是给学生正确的方式。

在现实教学中，学生都是被动听讲，没有思考内容。

在课堂上，缺乏小组讨论与交流，给学生的时间与空间是有限的，甚至连表达能力都会受损。

实习期间，就能看出该缺陷：很多学生不愿上台，甚至上台上哆哆嗦嗦很难讲出完整的话，严重影响了老师团队建设。

而创作能力则是最令人担心的部分，大部分学生都是被动接受知识，并没有自我创作，也没有创作动力，这样很难塑造出作家，这类现象都说明汉语言文学还需进一步优化。

3、老师不重视交际能力

就业是当代大学生的核心目的，若在大学课堂中，老师没有对这方面进行指导，学生就业就会陷入困境。

随汉语言文学专业侧重理论讲解，但本身缺少社会实践。

相对的讲，该专业在文科中属于客观的，就业宽泛，但在高校依然缺乏实践水平，很大原因是老师教学存在问题。

在教学期间，大部分学生没有预习，在学生没有查询典籍的情况下就讲述课本的思想含义、流派特性与历史价值，都是不科学的，学生只得机械总结老师的教学内容，在考试之际，他们只得用几天时间来突击笔记。

从整个学习过程来看：这种学习模式是功利的，没有真正掌握知识。

二、新形势下对汉语言文学专业的分析

1、“为己之学”的教学态度

最早在先秦时代提出，它指出学习不是功利，更多的是提高自己，优化道德素养，要求主体学习人员在学习期间具备良好的精神状态。

之所以强调这一点，是因为它在汉语言文学教学期间，该观点依然有很强的现实意义，它体现在审美与学习活动中，要求我们从各方面提高学习兴趣，从自我学习中获得成长，这种成长也是发自内心的，它是精神上的享受。

在不断训练的过程中，让他们自觉投入学习中，这样才是合格学生。

2、优化并创新课程框架

1)确立汉语言文学培养目标，结合学生的现实情况拟定切实可行的计划;2)突出新课程体系与特色，在专业人才与职业人才相结合的情况下教学;3)结合汉语言文学就业目标，在展现实用性的基础上，对相关专业增加实践比例，同时增加课程植入与引进力度。

三、新形势下做好汉语言文学专业教学与实践工作

1、改变不合时宜的教学方式，形成以生为主的模式

转变传统教学模式，也就是突破一言堂的教学形式，学生作为整个课堂的主体，课下学生要主动浏览该章节涉及的名著。

老师在规定时间讲解课堂知识点，然后再将剩余时间与空间给予学生，在该时间段学生可以随便质疑，对某个特定观念进行讨论与辩证。

从交流中获得新观念，以此提高自我表达力，这样才能学到他人的优秀观念。

2、改变传统教学形式，探究性、开放性教学

教学形式上，要主动改变传统教学模式。

汉语言专业中，转变之前一步到位的教学形式。

探究式教学，是在老师的引领下，主动参与到学习中，让学生带着兴趣看原著，进而发现、提出、解决问题，这样才能不断改善专业素养，提高解决问题的水平。

3、让学生参与到课题研究与分析中

在高校教学中，老师必须主动承担起科研与教学工作，在科研的同时，让学生参与其中。

虽然他们的知识储备有限，但老师能主动借鉴观念。

在这种学习模式中，主动查询资料，总结观点，提炼知识。

在学生主动参与的过程中，进一步优化科研工作，这样才能提高主动学习能力。

四、结语在社会经济迅速发展的今天，传统教学暴露了很多缺陷，这也让改革势在必行。

从整个发展与改革之路来看：它必须不断吸收教学理念，在与时俱进的过程中，充分运用多元化、现代化工具与思路，对汉语言专业进行改变，这样才能帮助学生提高自主学习水平，在学习中提高自我价值。

从社会的层面来看：也只有这种安排，才能让教育人员真正接受任务。

参考文献

[1]浅析汉语言文学专业就业教育创新[j].顾路路.新西部(理论版).(04)

[2]浅谈对提高汉语言文学专业应用性问题的分析[j].何静.才智.(14)

[3]浅论汉语言文学专业学生创新能力的提高策略[j].李晶晶.赤子(上中旬).2015(21)

防治艾滋病行动计划篇七

摘 要： 由文化因素决定的原色就是文化原色。

在日语中存在着四个核心色彩词：赤、黑、青、白，它们就是日语中的四种文化原色。

它们的历史比较久远，因而拥有的附加意义也远多于其他的颜色词。

总的说来，人们认为在古代日本语里把明亮的颜色说成红色，把暗的颜色说成黑色，把无法表达清楚暧昧的颜色说成蓝色，能够表达清楚的颜色则说成白色。

从这四种原色中所拓展出来的文化内涵赋予人们更多的智慧与灵感，并被运用于 语言、人生观及生活空间等方面。

关键词： 日语 文化四原色 文化拓展

一、文化原色的起源

由文化因素决定的原色就是文化原色，它区别于光学中所讲的红黄绿三原色，三原色学说是物 理学概念，而此处所引的文化原色则属于语言文化学范畴。

此处的原色作为一种文化现象并非自古就已然存在，而是人们在某一时期决定的。

颜色本身是随处可见的现象，但是，比如说把泥土涂抹在肌肤上，或是采集草木汁液染在衣服上，等等，这种让颜色发生转移的做法无疑是人类文明的产物。

颜色文化有其悠久的历史渊源。

汉字中“彩”和“色”是两个字，从形成的历史来看“彩”字起源很早，而“色”则相对晚一些。

“彩”常被用作符咒之意，也即赋予色彩某种神力，而“色”一般和性相关。

现在，一般都用“色”字表示上述两种意思，但不论其表达的是“色彩”也好，“性”也好，都有充分的原始性，也即“色”有着不加管制就会产生危害这一不可思议的魅力。

它处于 政治、秩序的对立面，听之任之则会祸害 社会，所以人们就从文化方面规定某种特定的色彩为原色，这就是原色的起源。

起源于中国的四原色：红、黑、青、白，传到了日本，也就成了日语中的文化四原色，其形容词形式分别 写作：赤い、黒い、青い、白い，均以“イ”结尾，“イ”为日语的元音。

而日语出现的其他色彩，如“黄”、“绿”分别读作：“キ”、“ミドリ”，没有以元音结尾的形容词形式。

所以“黄”“绿”等就不是原色，为原色以外的“其他颜色”。

二、日语中的文化四原色——赤、黒、青、白

1.赤

日语里“赤”的最基本的意思有两个源头。

一个源头是和汉语的认知是基本一样的，是血的颜色。

另一个则是与“くろ”明暗相对的一对概念(佐竹昭広，1955)，和“朱”(在日语里朱的意思是红色)、“明ける”(亮)、“明るい”(明亮)是同源，“夜が明けて明るくなる”(黑夜越来越亮了起来)，红色就是从这个意思被转用了。

在日本，当需要表现太阳的颜色时通常用“赤”进行描述。

而在欧洲通常是用黄色或橙色来形容太阳。

很显然“赤”是与火焰光明 联系在一起的，但这种用红色概念表示光明的用法在汉语中是罕见的。

在汉语里，红色是一个热烈的颜色，多与高兴喜庆的事物联系起来。

在日本的文化里，红色代表喜庆的意味就远远没有中国那么浓了。

红色和喜事相关联的这层意味，在日语中体现得不明显。

另外，日语中“赤”也可以表示革命的含义，但是这和汉语一样，也是在受西方文化的影响下产生的，并不包含于其本意当中，而且因为日本没有真正经历过革命，所以在日语中表示这个意思的词语的数量远没有汉语那么丰富。

2.黒

在日语里，“黒”与“暮”、“暗”“玄”同源，源于日落。

与其相反的概念是日出。

所以“黒”与表示光明的“赤”是一对相对的概念。

只要是光线暗，以及和夜晚的颜色相近的色彩，都可以用“黒い”来表达。

日语中的“黒”更多的是表示光线和颜色的。

虽然，在日语中，也存在“黒”与黑暗和死亡、恐惧、凶事等贬义联系在一起，但是“黒”的这层象征意义在日语的词汇里体现得不明显。

没有像汉语那么多的带“黑”的贬义词。

日语只是在“黒白”对比时，才有这个意思。

比如，“黒白(こく‐びゃく)をつける”表示分清是非，“判決は黒と出た”表示有罪。

然而“黑白”在汉语里一直是一对相对的概念，并且汉语里的“黑白”也有“污浊—清白”、“非—是”的意思。

日语有这样的表达，很可能这个意思是文化交流的结果。

3.青

日语中的“青”和一种植物的名称“藍”同源。

日本人所说的“青”，并不限于英文里的“blue”，而是包含了更加广阔的领域。

在古语中它几乎包含了青、绿、苍白、灰、黑等一系列的色彩概念。

在“青菜(あおな)”、“青葉(あおば)”、“青虫(あおむし)”、“青信号(あおしんごう)”中指绿色，而在“青毛(あおげ)”、“青駒(あおこま)”中则指的是黑色。

因为无意识地使用，所以连自己也没有察觉到。

日本人说“青”，通常是指颜色较浓东西的全部。

像“青海苔”、“青鱼”，虽然并不“青”，但因为颜色浓厚，所以把它们称为“青xxx”。

此外“青”还可以引申为不成熟之意。

如“青二才”指不懂世故不成熟的年轻人，其他的相同用法还有“青书生”“青臭い”等。

4.白

日语中的“白”和“知る”“印”是同源。

“印”的原意是清楚地表示。

“白”色就是从这层意思中转化而来的。

这个时候我们可以注意到不仅母音交替(u-o)，甚至语调也发生了变化，从高调将调低调。

因为“青”可以表示不清楚的样子，所以严格来说，在语言逻辑上“白”与“青”是一对反义词。

在日语里，从白色的一尘不染这一层面出发，引申出“无”、“空白”、“不隐瞒”、“无罪”、“没有加工过”等含义。

“判決は白と出た”是无罪。

“白紙子(しろかみこ)”是僧侣穿的没有涂柿漆的纸衣裳。

“白木(しらき)”、“白鞘(しらさや)”分别是本色木料和本色的木刀鞘。

另外，在日本文化中，白色常常可以表示喜庆，这恰恰和汉语中的用法是相反的。

以上就是日语中的四种文化原色“赤青黒白”，这四个基本色彩词无疑是处于核心地位的。

它们的历史比较久远，因而拥有的`附加意义也远多于其他的颜色词。

总的说来，人们认为在古代日本语里把明亮的颜色说成红色，把暗的颜色说成黑色，把无法表达清楚暧昧的颜色说成蓝色，能够表达清楚的颜色则说成白色。

这些使人们可能会去想孟塞尔色系里的明亮度、彩度的概念，但是在现代人们把红颜色当成很清楚(彩度高)的颜色，相反白颜色给人一种很明亮的感觉，因此认为红颜色和白颜色之间发生了逆转。

三、四原色的文化拓展

原色在文化中发挥着重要作用。

据说中国在秦始皇时代至公元元年前后的汉武帝时代产生了这四原色。

人们在决定了四原色的同时，还用四原色来表示某些要素。

那么究竟决定了哪些要素呢?比如说用四原色决定方位，青为东，白为西，朱为南，黑为北(此处指的是形成于汉代的道教以青龙表示东，白虎表示西，朱雀表示南，玄武表示北，的方位表示法)。

把原色与方位一一对应，并制定了相应的顺序。

此外，这四原色还被用于表示季节的变迁。

在“青春”、“朱夏”、“白秋”、“玄冬”这些词汇中，青表示春，赤表示夏，白表示秋，而黑表示冬。

在经历了人生的春、夏、秋的历练后，人们的性格、人格已修炼得深不可测，就像意境深远的玄妙的黑色，故人们称其为“玄”。

由原色所产生的文化内涵赋予我们更多的智慧与灵感，并被运用于语言、人生观及生活空间等方面。

参考文献：

[1]田道太郎.春夏秋冬和日本人的秩序感.南京大学出版社，.

[2]新村出編.広辞苑(第五版).上海外语 教育出版社，.

[3]岡崎晃一.色彩語の分類.国語教育考，，11.