幼儿园大班艺术类教案(通用9篇)

教案可以帮助教师更好地组织教学资源，提高教学效率。编写教案时，需要注意教学资源的充分利用和创新教学的引入。小编整理了一些教案示范，为大家提供一个教学设计的参考。

幼儿园大班艺术类教案篇一

3、艺术或有谬误，自然却永不犯错。——德莱敦。

4、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。——惠特曼。

5、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。——德国。

6、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。——罗曼`罗兰。

7、太生活化了也就没有艺术了。——爱献生。

8、美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。——歌德。

9、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。——让·弗·米勒。

10、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。——尼采。

11、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。——海顿。

14、艺术的第一目的是再现现实。——车尔尼雪夫斯基。

15、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬。

16、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹。

17、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。——三毛。

18、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗。

19、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索。

20、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基。

21、许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱杰。

22、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。——巴里。

23、诗歌是艺术的女王。——托·斯普拉特。

24、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——鲁迅。

25、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰。

26、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹。

27、艺术是人类创造的自然，自然是上帝创造的艺术。——贝利。

28、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼。

29、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂。

30、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳。

31、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德。

33、艺术与科学既不同而又互相关联;它们在审美的方面交会。——克罗齐。

34、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。——德·尼采。

36、艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华。

38、画家和诗人都允许撒谎。——英国格言。

39、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯。

41、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基。

42、贫穷是一切艺术职业的母亲。——托里安诺。

43、艺术是人类的天性。——伯克。

44、没有思索和悲哀，就不会有文学。——鲁迅。

45、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。——贺拉斯。

46、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚。

47、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔。

48、对于身体用体育，对于心灵用音乐。——柏拉图。

49、艺术不过是表达思想的一种工具。——泰戈尔。

51、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石。

52、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。——雪莱。

53、艺术应当担负起哺育思想的责任。——勃朗宁。

54、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯。

55、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福。

56、“自然”是上帝的造物，“艺术”是人类的展品。——朗费罗。

57、生活的奥秘存在于艺术之中。——王尔德。

58、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹。

60、音乐是人生的艺术。——施特劳斯。

61、艺术就是人性的影子。——亨?詹姆斯。

62、书法艺术更加接近音乐，是一种活动的线条的舞蹈。——叶秀山。

63、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。——查·丘吉尔。

65、艺术使自然更完美。——雷诺兹。

66、“艺术”的力量远比“需要”弱小。——埃斯库罗斯。

68、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗。

69、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——法·费提斯。

70、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。——亚里士多德。

71、对艺术家要宽容。你叫刘欢穿立领去枪银行啊?——周立波。

73、外师造化，中得心源。——张躁。

74、艺术是感情的传递。——列夫·托尔斯泰。

75、艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁。

76、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果。

77、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。——切斯特顿。

78、艺术家的天职是把光亮灌注到人心深处。——舒曼。

79、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛。

80、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。——迪斯雷利。

81、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。——奥维德。

83、美术是揭示真理的谎言。——毕加索。

84、每部杰作是**迸发的产物。——迪斯累利。

85、艺术的敌人就是不学无术。——塞·约翰逊。

87、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹。

88、艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金。

89、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克。

90、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆。

91、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴。

92、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主。

93、只有动情写作的作品才能动人以情。——塞·泰·柯尔律治。

94、美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫。

95、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫。

97、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹。

98、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质——郭熙。

99、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦。

100、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。——契诃夫。

102、艺术使自然更完美。———雷诺兹。

103、艺术恒久，生命短暂。——英国。

104、大自然创造了花卉，把它们编成花环的是艺术。——歌德。

105、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。——高尔基。

106、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓。

107、艺术是活的科学。——科克托。

108、艺术是生活的镜子。——列夫·托尔斯泰。

109、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。——戴望舒。

110、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。——格林卡。

111、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——苏·普罗科菲耶夫。

112、出特征的艺术才是唯一真实的艺术。——歌德。

113、自然只给了我们生命，艺术却使我们成了人。——席勒。

114、一切艺术宗教都不过是自然的附属物。——亚里士多德。

115、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国。

116、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。——罗曼·罗兰。

117、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。——非洲。

幼儿园大班艺术类教案篇二

摘要：素描是写实油画艺术创作的前提，是一切绘画创作的基础。

本文分析了素描和写实油画两种绘画形式的关系，探讨了素描在写实油画创作中的应用，论述了素描对写实油画创作的影响。

关键词：素描;写实油画;艺术创作素描是一种单色的绘画形式，深层次上解释是用来学习美术技巧、探索绘画的形体规律、培养绘画专业习惯的一种训练过程。

素描对于写实油画的创作有重大的影响和作用，随着绘画艺术的不断进步发展，我们对于素描和写实油画也有了更深刻的认识。

充分探索和运用素描技法，不断丰富写实油画的艺术手法和表现形式，以此来创作出更多高品质、高水准的写实油画艺术作品。

1素描和写实油画两种绘画形式的关系。

1.1素描与写实油画区别之处。

简而言之素描是一种单色绘画形式，同时素描包括的种类也很多，像中国国画中的水墨画、白描以及速写和绘画的草图在广义上都属于素描的范畴。

可以说素描是绘画的基础和骨骼，同时亦是最节制和最需要理智来协助的艺术形式。

写实油画是属于具象艺术的艺术形态，也是绘画的一种表现手法。

写实油画是由绘画者观察和描摹外部的物体形象，结合自己的亲身感受对外界物象进行再现的艺术创作过程。

写实油画的艺术作品符合了观察者的视觉经验感受，为观者提供了感官的审美愉悦之感。

1.2素描与写实油画的联系。

素描是写实油画艺术创作的前提，是一切绘画创作的基础。

素描是写实油画创作中的一个重要的设计构图工具，绘画者经常要进行素描的练习，这样有利用他们更加准确地掌握并理解物象形体，在素描学习中逐渐熟练地运用线条来勾勒出物象的形体，初步掌握这一基础绘画形式的要点和精髓。

在油画的初级阶段所进行的准备工作大致上可以说是着色的一种严格素描训练，拥有较为高超的素描技术可以使得绘画者在物体造型和色彩的结合上更加具有气象。

总而言之，在写实油画的创作中素描是必不可少的重要部分。

2素描在写实油画创作中的应用。

2.1素描在写实油画空间构造的写实性中的作用。

在绘画的发展过程中，空间特征经历了从二维到三维的一个转变发展。

由于之前的二维绘画形式缺乏层次感和立体感，不能够生动形象地展示实物的具体状态，因此绘画者逐渐探索，充分利用素描中对于物体远近、明暗以及透视虚实的构图技巧来增强写实油画的表现力。

使得写实油画的绘画者在平面上塑造物象的写实性和画面的感染力增强。

2.2素描在写实油画创作的题材和内容上的应用。

随着写实油画绘画技术的不断提高，其题材和内容也不断的创新发展。

素描可以使绘画者更加注重光、质感和空间的运用，在五彩缤纷的大千世界中用一双善于发展美的眼睛来进行艺术创作。

素描技巧的娴熟运用，会让创作者在写实油画艺术创作的题材选取、色彩抉择和内容确定上更加遵从内心，从而创作出更好的作品。

2.3素描在写实油画创作中形体上的运用。

素描绘画的基础是物体的形状和轮廓，形的问题主要在于素描技巧的运用。

例如素描绘画中，通常将体当做立方体来描摹，把形视为平面形，形可以作为一个独立体存在并且体依赖于形因此形体结构是一个物体在空间中的具体存在方式。

写实油画中的物象都是具体存在的，不过在创作过程中需要绘画者把自身的感受运用线条来勾勒出来，对于曲线和形的有效运用会使得写实油画的整体性和绘画性更加的突出。

3素描对写实油画创作的影响。

3.1素描对于写实油画创作风格的影响。

不同的绘画形式有着自身独有的特点，同时各种绘画技术也可以取长补短。

素描是写实油画创作的前提即基础，素描家作品风格的不断变化也潜移默化的影响着写实油画的发展。

淳朴、柔美的素描绘画会使油画创作中显示出一种宁静致远的风格特点。

有些素描作品，通过对人像细节的绘画来展现人物丰富的内心变化，这样的作品也会在油画的创作中对人物神态的描画产生启发。

3.2素描对写实油画艺术创作表现形式的影响。

不同绘画者对于素描绘画技巧的掌握程度不同，素描包括很多的表现手段：远近虚实、明暗透视以及前后等构图方式。

每个绘画者对于素描的理解程度也不尽相同，这样的`差异会具体的反映到写实油画的作品展示中。

擅长于线面构图的绘画者会在油画的创作中突出线面的展示方法。

在素描的明暗技术掌握娴熟的创作者会在写实油画的光线设计中展现出自身对于空间明暗的独到构思。

画家对于不同素描技巧的侧重点会使得写实油画的表现手法呈现出不同的风格形式。

4结语。

素描对写实油画的创作影响是多方面的，这两种绘画形式相互影响、相互交融。

写实油画的创作深深地根植于素描这一最基本的绘画形式中，对素描技巧的娴熟运用会推动写实油画艺术创作的不断完善和进步。

同时写实油画的创作也不能仅仅局限于这一种艺术形式中，要在吸收学习过程中扬长避短，发挥素描的积极正面价值，同时积极借鉴不同种绘画形式的优点，以此来不断推动写实油画艺术朝着更高质量、高水准的方向发展。

参考文献：

[1]赵阳.素描在写实油画艺术创作中的应用研究[j].艺术品鉴，2015(11).

[2]孙博文.浅论素描对写实油画艺术创作的作用[j].大众文艺，2015(18).

[3]孙绍昆,程浩.论素描对写实油画艺术创作的作用[j].芒种，2015(11).

[4]肖伟.素描在写实油画创作中的作用与影响[j].大舞台，2015(05).

[5]曾泽军.素描在写实油画艺术创作中的作用[j].开封教育学院学报，2015(05).

幼儿园大班艺术类教案篇三

1、初步感受学唱歌曲的快乐，体验与同伴表达“爱x的温暖。

2、在反复欣赏、自主反思、师幼互助及传递“爱x的游戏中理解并掌握歌曲内容。

3、学唱歌益，初步尝试在“小朋友，我爱你x处替换歌词。

4、听音乐，尝试分辨乐曲的快慢和轻重，能跟着节奏律动。

5、通过对歌曲的欣赏以及对歌词的理解。

材料准备：与歌词相对应的图卡四张。

经验准备：活动前有接龙游戏、猜测游戏的经验。

1、送猜图卡，初步欣赏歌曲。

(l)范唱第一遍，送出第一句“爱的甜甜话x。

(2)范唱第二遍，送出第二旬“爱的甜甜话x。

(3)范唱第三遍，引导幼儿尝试猜测第三句“爱的甜甜话x。

(4)范唱第四遍，引导幼儿自主发现表达“爱x的动作。

(5)范唱第五遍，送出第四旬“爱的甜甜话x，引导幼儿练习表达“爱x的动作。

2、渗透游戏，完整练唱歌曲。

(1)引导幼儿自主发现，将歌曲中“小朋友x替换成“x老师x的方法。

(2)鼓励幼儿将朋友的名字替换成歌词并尝试完整练唱歌曲。

(3)尝试玩“传递爱x的游戏。

3、自主反思，完整表现歌曲。

(l)鼓励幼儿尝试完整演唱歌曲。

(2)引导幼儿自主觉错、自主纠错，尝试用多种方法解决问题。

(3)鼓励幼儿完整用歌声向客人老师传递爱。

此次教师节主题活动，促使孩子在丰富多彩的活动中，提高了各方面的能力，在孩子逐渐建立自我的过程中，发展自尊和自信，尊重幼儿人格和权力。进一步融洽了师生间的关系。作为一个幼儿教师，她所教育的对象是有生命力和思想感情的幼儿，而在进入幼儿园后的全部生活内容都是在老师的护理和照料下进行的。每天我们都做着几乎同样的工作，而我们的工作确是那麼的重要。使孩子经常处于快乐的情绪之中，培育良好的心理素质和发挥成长的潜力。教师不仅要具备良好的心理素质和慈母般的爱心，还应当善于与孩子沟通，才能受到幼儿的尊敬。其实，一件平常小事说着容易可做起来很难。从工作中的点点滴滴做起，做孩子们心中的好朋友、好老师是我的幸福！

幼儿园大班艺术类教案篇四

设计意图；在生活中我们发现幼儿挑食，偏食的现象普片发生，幼儿期不良饮食习惯一旦形成，纠正起来非常不易，对幼儿的健康成长也不利。《指南》中指出"帮助幼儿养成良好的生活与卫生习惯"所以我针对这一点设计了本次活动。让幼儿在情景化的学习过程中，尝试进行合理的食物搭配，获得健康饮食行为的自主建构，以此促进幼儿良好进餐习惯的养成。

活动目标：

1.通过了解食物金字塔，对食物搭配感兴趣。

2．在猜测、分析食物金字塔的过程中知道食物的五大种类3.能根据食物金字塔为自己设计一份营养餐，明白营养均衡才能健康成长活动准备：

知识经验准备；有吃过自助餐的'经历物质材料准备；ppt课件，自助餐小情景，营养师标志活动过程：

（2）小结：归纳儿歌："宝塔底层最重要，谷类食物营养好"。

（2）小结：归纳儿歌："肉蛋鱼虾第三层，每天适量换着吃"4.出示牛奶豆类食物(1)师；每天还应该给身体补充些什么呢？就在金字塔的第四层上。我们一起看一看。

（2）小结：归纳儿歌：油炸食品在塔尖。尽量少吃要记牢。

三、根据健康饮食金字塔标准，调整所选食物1、幼儿调整所选食物2、师；今天在哈哈餐厅，你们利用营养知识，为自己设计了搭配合理的营养餐，营养师真为你们高兴！希望你们以后在生活中也能做到不挑食、不偏食，养成科学进餐的好习惯活动延伸；1.将课件和儿歌制成图书投放到阅读区，供所有幼儿观看和交流。

2.根据食物金字塔为自己设计一天的营养餐。

幼儿园大班艺术类教案篇五

1、知识目标：感受诗歌的稚拙美，学习运用"长大了，我就可以..."创编诗句。

2、过程方法目标：活动体例：散文童诗

引导幼儿会用"长大了，我就可以……"创编诗句。

教具：小蝌蚪与毛毛虫成长历程图、教学挂图、小鸡、小鸭、小猴、毛毛虫、小蝌蚪的头饰、录音机一台、磁带一盘。

学具：幼儿与家长共同准备一张婴幼儿时期的照片。

谈话法、讨论法、直观教学法、视听教学法

整体感知--探讨交流--练习法

小蝌蚪律动表演，谈话激趣导入教师提问："小朋友，老师刚才弹的律动曲名字叫什么呀?"(教师出示小蝌蚪与毛毛虫的成长过程图)提问："小朋友，你知道小蝌蚪与毛毛虫长大后，分别会变成什么吗……它们长大了好吗?"(板题《长大真好》)幼儿认真观察画面，积极思考作答，齐读课题。

1、出示本课教学挂图配乐诗朗诵组织幼儿认真看图、欣赏诗歌。

2、探究交流提问：你听到了诗歌中有哪些小动物?它们都有哪些本领?(粘贴动物图片)举手回答问题，请个别幼儿来粘贴图片。

教师邀请六位小朋友扮成小猴子、小蝌蚪、毛毛虫、小鸡、小鸭和小朋友，并请每位扮演者说一段属于自己的儿歌。

3、结合自己扮演的角色运用："长大了，我就可以……"说一句话，可加上舞蹈动作边说边表演。

提问：小朋友，说说为什么长大好哇?

同伴交流讨论，请幼儿发表自己的见解

5、观察、思考作答

1、引导幼儿用："长大了，我就可以……"说一句话，逐一发表自己对"长大"的想法

1、教师提出问题："如果自己是小动物而不是小朋友，也会期待长大吗?"练习说"长大了，我就可以……"的句型(对能够大胆说话的幼儿奖励小红花)。

2、思考回答

小朋友今天学习的兴趣真浓!知识掌握的也很快，并能大胆讲话，和小伙伴们一起愉快的学习，你们真棒!我给你们鼓鼓掌。把今天学习的诗歌发挥想象说给爸爸妈妈听。

六、

1、通过儿歌、故事，比高矮等多种方式，引导幼儿发现自己已长高、长大。

2、愿意与同伴中交流自己在活动中的发现。

3、感受到成长带来的快乐。

幼儿园大班艺术类教案篇六

摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。

关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式。

一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失。

1.社会环境因素。

环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联系决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。

2.受教者个人因素。

受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大项目的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。

二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养。

1.培养可持续发展观的核心设计理念。

在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩展和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯哈普林(环境设计大师)认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing(减量化)、reusing(再使用)以及recycling(再循环)的3r原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。

2.以设计教学为中心实现课程整合。

众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设置的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各类型、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科(建筑构造、装饰材料与构造等)的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。

3.突出开放与整体性的教学模式构建。

传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支持，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题(如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等)，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设置到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度(如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重);其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。

三、结论。

着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。

参考文献:。

[1]陈丽.基于可持续发展理论的环境审设思考[j].黑龙江科技信息，2012，(11).

[2]涂强.园林景观设计教学中生态设计理念的培养[j].泰安教育学院学报岱宗学刊，2012，(6).

[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[j].艺术科技，2013，(2).

[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[j].美术教育研究，2014，(4).

幼儿园大班艺术类教案篇七

培育小孩的动手涂色能力，观测和察看比较与手口同步点数的综合能力，及亲子协作能力，增强亲情。

培养幼儿的尝试做转盘的精神。

愿意交流，清楚明白地表达自己的想法。

彩色笔1盒，圆规一只，细线3条，直径为6公分的白色圆形卡纸3张。

1、爸爸妈妈们将3张圆形卡纸制作成：a纸为三个同心圆，b纸用笔画上三等分的扇形，c则十二等份。小孩在卡纸上图色：a上各自图上红、黄、蓝三色，b上图上红、黄、蓝相间的色彩，c用黑色按涂一空一的规则图绘。

2、小孩找寻图案摆放规定，数一下3张纸上各自有红、黄、蓝几处。

3、亲子一块儿将卡纸在圆心左右打2个小孔，穿入绳线并打结。

4、旋转绳线让转盘迅猛旋转，瞅瞅三个转盘色彩改变，爸爸妈妈们并启发小孩描绘同一转盘旋转速度不一样色彩的改变。（甲盘旋转时，依旧保持红、黄、蓝三种色环；乙盘旋转时，会展现白色，转速不一样时亦会有色彩改变；丙盘迅猛旋转时呈灰白色，转速放慢时则展现橙色线条。）

幼儿园大班艺术类教案篇八

一个完整的舞蹈是舞者用舞蹈语言加上必要的人物以及道具、布景、灯光形成一个个变化着流动着的画面从而表达出想表达的意境和情意。可见画面的好与坏直接影响主题的展现和欣赏者对舞蹈作品的理解和体会。这些变化着的画面的形成，就成了让人为之着迷的亮点。所以我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解来做进一步的探讨学习，让自己能深刻的领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的深刻意义，使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的科学的思想依据。

2、研究目的和意义。

研究目的：

通过查阅资料和影像，分析和解剖国内外舞蹈作品中构图的技巧和规律，更深刻的了解构图的意义和方法，并了解专业院校对于与构图有关联的相关课程的开展状况，从而来观察其发展动态和趋势。初步的掌握舞蹈构图的一般规律及基本原理及其产生的正负面的影响，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力并且科学构图的方法。

研究意义：舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，它也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动先和画面造型，可见舞蹈构图是舞蹈作品的重要的表现手段之一，也是创编作品的必经之路。舞蹈画面随舞蹈语言的展现贯穿始末，舞蹈构图对于舞蹈主题呈现和表达方面占据了较大比重，每一个成功的恰到好处的画面都是为作品加分的亮点。在深刻了解舞蹈构图对于舞蹈作品的巨大影响后，科学的构图方法和构图能力的提升显得尤为重要。有利于在日常学习和运用构图时更加准确的表达主题，言说意境，能更直接的让观赏者领会创作者的创作意图，从而产生视觉上的冲击盛宴，以此达成此时无声胜有声的思想共鸣。

3、国内外研究现状和发展趋势及综述。

综述：舞蹈构图是舞蹈创编课程的一个重要板块，在舞蹈作品的传言达意方面担任重要的角色。课程的设立其目的在于鼓励创新，培养创新型人才，训练和提高学生的创造力和编排能力，在课堂学习和课外实践的基础上推陈出新编排自己的优秀作品。艺术无国界，国内外的舞蹈在构图方面因时代的发展和经济文化及民俗方面的影响大同小异，但各自都为了共同的`目标奋进着，力求通过自己的学习沉淀和创造，给观赏者一种不同于他人的专属。这样创新求异求发展的思想必定追随时代的发展而不断以新的面容展现于世人面前，呈现出艺术大繁荣的景象。国内外研究现状：虽然舞蹈构图是舞蹈创编的一个重要组成部分，还不是一个独立的学科，但是也已经成为国内外创编者非常重视一个话题。受不同时代社会思想，艺术流派的影响，根据不同的舞蹈构思和审美观采用不同的构图方式。纵观东西方传统的古典舞蹈与民间舞蹈，大多属于轴心。运动思想和对称平衡的舞蹈构图方法：围绕中央由四面、八方交替循环的各种舞蹈图形和四角、六角、八角环绕中央的弧形对称图形。19世纪以来，出现了矛盾运动思想和自然平衡的舞蹈构图方法，打破了传统的舞蹈构图程式，在舞蹈构图上呈现出多中心、多角度循环交替的舞蹈图形，以及展示生活自然形态的舞蹈图形。

中国丰富多彩的民间舞蹈中,有二龙吐须、龙摆尾、绞麻花、卷菜心等许多舞蹈图形。在传统戏曲舞蹈中,形成了一整套完整的舞蹈构图程式，具有中华民族独特的风格和审美价值。在五四新文化运动影响下产生的新舞蹈艺术运动中，舞蹈家们继承、借鉴了中外传统的舞蹈构图方法，融汇了对称平衡与自然平衡的舞蹈构图，创造出既有民族风格又有时代生活风貌的舞蹈构图。

发展趋势：

鉴于舞蹈构图的发展现状，已经不拘泥于舞者方面了，舞蹈表演的构图中必定也会出现绘画、雕塑、书法、电子产品等。这些科技和生活物品的加入相信构图的艺术会在创编者的运用下使自己的作品趋于完美创造出更加科学、系统、完美的构图规律和技巧。同时也会对绘画雕塑影视等相联系的方面带来影响和启发，共同发展，为人类提供更高质量精神食粮。

4、本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案。

主要研究内容：

一、舞蹈构图的基本原理。

二、舞蹈构图的一般规律。

(1)整齐一律。

(2)平衡对称。

(3)比例和调和对比。

(4)多样统一。

三、舞蹈作品构图的技术分析。

(1)《剪花花》构图的技术分析。

(2)《小溪江河大海》构图的技术分析。

(3)《南京亮》构图的技术分析。

四、自己在构图规律方面的探索。

五、参考文献技术路线及试验方案：

第一步鉴赏不同体裁的舞蹈作品，观察其画面形成规律，体会构图在舞蹈表现中的作用。

第二步通过互联网搜集资料，去图书馆查阅图书、期刊。

第三步分类整理搜集的信息资料。

第四步确定课题总体技术方案。

5、研究基础。

生活中构图无处在，家具的摆放，建筑物的布局，插花艺术等等数之不尽。

在没有学习专业知识的情况下，自己已经注重和观察物品怎样好看、美观或顺眼。殊不知在咿呀孩童已经和构图产生交集，并试图去劝驾与它，沾沾自喜相同的物品能摆出和别人不同的画面不同的感想和感受。自己置身其中，经过专业知识的学习，自己的专业素养得到了很好的培养和相对的提高，在日常学习和训练中经过反复的练习和老师的指导，不断总结经验。舞蹈构图是一个反复变换的过程，每移动一个点都有一个意义，构图具有它独特的一面，它没有对与错，只有合适不合适美观不美观。它的影响是潜移默化的，又是为作品很添彩的画笔。构图非一日之功，就是在这些不起眼的反反复复碾碾转转中得到提升，然后又在不经意的作品创作时应用，构图无处不在就看你有没有创造美的心和发现美得眼睛。

6、阅读的主要文献、资料。

[1]隆荫培徐尔充《舞蹈艺术概论》(修订版)[m]上海音乐出版社版。

[2]黄琳华夏滟洲苏小龙《艺术概论教程》[m]上海音乐学院出版社版。

[3]欧建平《外国舞蹈史及作品欣赏》[m]高等教育出版社1月版。

[4]王克芬《中国舞蹈发展史》[m]上海人民出版社1月版。

[5]卡琳娜.伐纳郑慧慧《舞蹈创编法》[m]上海音乐出版社版。

[6]于平《中外舞蹈思想概论》[m]人民音乐出版社2002版。

[7]张启文《构思与构图》[m]西南师范大学出版社2007版。

[8]吕艺生《舞蹈学导论——舞蹈卷》[m]上海音乐出版社2003版。

幼儿园大班艺术类教案篇九

1.

开学了，小朋友们高高兴兴地来到了幼儿园。他们聚在一起相互拜年，相互祝福，听到有说：

“祝你狗年旺旺旺！”

“祝你狗年行大运!”

“狗年大吉！”

“今年是狗年，我见过很多狗，狮毛狗、狼狗、牧羊犬······”

“我小姨是狗年生的，属狗。”

“我不属狗，我属蛇。”

“我想属大老虎！”

听到他们议论纷纷，我们决定开展“狗年说狗”这一主题活动，带领幼儿在浓厚的新年氛围中，了解中国的生肖文化，同时认识各种各样的狗及其特征，了解狗与人类的我关系，并展开艺术的联想与创作。

2.

1)运用自己的经验想像来改编故事。

2)能将统计记录的'结果与别人交流讨论。

3)学习有节奏地唱歌并注意音准。

4)帮助幼儿了解狗的外形特征。

5)发展幼儿的基本动作，培养幼儿身体的灵敏性和协调性。

6)能大胆想像学用各种材料制作迎新年的道具。

7)引导幼儿自觉遵守游戏规则，具有合作精神。

1)学习有关狗的成语，了解其含义。

2)初步学习2-3种不同的方式来演唱歌曲，并进行创编，体验创编的乐趣。

3)学会看日历，了解一年中有几个月，一月一日是星期几。

4)引导幼儿利用废旧材料制作狗面具、头饰等，激发幼儿用不同的艺术形式大胆表现的愿望。

5)通过学习，使幼儿对中国传统文化感兴趣。

1)认识狗的不同种类，了解狗的生活习性。

2)能。

根据生活中的情境，用肢体语言表现烟花燃放时的情景。

3)了解十二生肖是中国特有的，知道今年是狗年，掌握十二生肖的顺序。

4)学习有关狗的成语、歇后语，并了解其大概含义。

5)学会折纸小狗头，锻炼幼儿的观察力，培养幼儿的动手操作能力。

6)提高幼儿动作的协调性和灵活性。

7)通过对比，感知强弱的不同，体验小狗被欺负后的心情，从小学会关心弱小。

8)能大胆想像学用各种材料制作迎新年的道具。