创作感悟(大全20篇)

感悟是在人们面临不同境遇时，通过思考和领悟得出的心得体会和启示。如何让感悟更具有启发和指导意义？以下是一些人们在人生中得出的感悟，希望能够给大家带来一些灵感和共鸣。

创作感悟篇一

1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。

2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。

3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。

4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。

5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。

6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。

创作感悟篇二

半年时间不长也不短，在这短暂的时间里，我经历了许多，体验了创作的喜怒哀乐，历尽了许多坎坷和困难，收获了成长和提升。回望这半年的创作历程，我深刻认识到创作不仅仅是简单地写字、画画，它更多的是一种不断探索内在世界的过程，是对自我的超越和发现，下面我将就他在半年中获得的心得体会，分享给大家。

【第一段】。

创作需要思考，或者说创作是一种思考的行为，要创作好一件作品，前期的思考是必不可少的。其中，思考的深度和广度尤为重要，深度意味着创作人员对作品的理解程度，广度则呈现一个创作人员对世界的看法和认知深度。在创作之前，我们需要认真思考，为创作打好基础，这样才能将作品创作得更加完美。

【第二段】。

创作需要坚持和耐心，没有坚持和耐心的创作是不成功的。创作很难说一蹴而就，它需要不断的埋头苦干、细心打磨，才能达到理想的状态。同时需要不断尝试新的方法来解决遇到的困难，只有不断努力不懈，持之以恒，才能创造出更优秀的作品。

【第三段】。

创作需要灵感，灵感能够传达一个创作人员的情感和思想。每个人都有不同的创作方式，也会有不同的灵感来源，有时候灵感的源泉来自生活内的琐事，有时候则来自艺术范畴或者是书本知识。无论灵感来自哪里，能够调动一个人的创作热情，使得作品质量更为出色。

【第四段】。

创作需要独立思考，努力寻找自己的风格和独特性。创作是一个非常私人化的过程，需要不断探索自我，发掘自我潜能。一个好的作品常常表现出创作者个性的特点，因此，彰显自己的独特性以及风格几乎是不可或缺的，创作者们就应该在灵感和独自思考之上，进一步把握自己的风格，创造出有品质有思想的作品。

【第五段】。

创作还在于交流和分享，一个优秀的作品是充满灵魂的，它会渗透出创作者的情感和体验，因此它也能给读者带来感染和启示。互动和交流会让创作者得到许多反馈，得到许多鼓舞和支持，也会让更多的人关注到创作者，进而受启发和受益。创作不是个人行为，而是与他人共享、共同努力的过程。

【结论】。

创作如同人生一样，需要思考、坚持、耐心、灵感、独立思考以及交流分享等等各方面因素，创作者们应该不断尝试新的创作方式，培养自己的创作理念，不断获得创作成就的喜悦，以此前行。同时只有在不断学习和认知的过程中，我们才能慢慢成长，创造出更加高质量和创新性的作品，佐以不断进步的思想和迸发的灵感。

创作感悟篇三

《月光曲》是一首世界著名的钢琴独奏曲，具有清新、激越的意境和优美、和谐的曲调。本文生动地记述了贝多芬谱写《月光曲》的经过。课文内容距学生生活较远，描写的事件中感情变化细腻，课文的主体部分描述了《月光曲》是在怎样的情况下创作出来的。《月光曲》的内容、意境、感情是借皮鞋匠的联想表达出来的。文章字里行间表现了贝多芬卓越的才华和对劳动人民的同情心。因此,有感情地朗读课文,抓住环境特点,体会《月光曲》创作的背景是读懂本文的基础，充分读好文章的主体部分――描述贝多芬演奏《月光曲》的段落，理解《月光曲》所表达的内容、意境和感情则是本文学习的重点。

二、教学目标。

1.有感情地朗读课文。抓住环境特点，体会《月光曲》创作的背景，理解《月光曲》的内容。

2.抓住重点段落，想像《月光曲》所描绘的景象；体会课文所表达的情感。

3.了解贝多芬是个同情、热爱劳动人民的音乐家。

4.认识本课11个生字，能在语言环境中正确认读；会正确书写并能正确运用本课写字表中要求写的11个字。

5.集体创作班歌。

三、教学过程。

(一)创设情境，激发学生读书欲望。

1.让学生根据课前搜集到的相关资料，简单介绍贝多芬。（同桌或小组交流，个别介绍）。

2.教师小结或简介贝多芬生平及音乐创作。

［点评：充分利用课程资源,激发学生的阅读激情，培养学生收集资料的习惯。］。

(二)就题提问，自主阅读课文，初步了解课文大意。

1.学生提问。学生可能会提出：《月光曲》是怎样创作出来的？《月光曲》表现的是怎样的景象？贝多芬为什么创作月光曲？……（老师依据学生提出的有价值的问题，简要板书）。

2.在学生提问后，同桌轻声读课文，互相检查是否读准每个生字的读音，并初步了解课文大意，引导他们从刚才的提问中筛选出对理解课文最有帮助的问题。

3.同桌，小组交流筛选后的问题（不需统一问题，确保学生个性化阅读，但均需了解课文的主要内容。）。

4.带着问题自读自悟，一边读一边思考，一边根据自己的体会做批注。

5.同桌交流。

6.个别提问。

(三)细读课文，探究创作原因。

1.独立阅读。理出全文层次，找出重点部分。

（1）读：带着问题反复读有关段落；

（2）说：同桌说一说贝多芬是在怎样的特定环境中，创作出《月光曲》的；

（3）思：为什么在这种特定环境中贝多芬能创作出《月光曲》？

（4）悟：《月光曲》的创作说明了什么？

2.小组讨论。总结出创作原因，说说《月光曲》的创作说明了什么。

4.全班交流。在学生交流的过程中启发想像（在学生说出原因后，想像贝多芬会怎样想？）。

(四)重点品读，体会乐曲的内容、意境和感情。

1.默读第5～10自然段，感情朗读第9自然段（与同桌互读）。

2.配乐范读，学生边听边想像画面。

3.引导学生用多种形式表达对《月光曲》的内容、意境和感情的理解。（可以有感情地朗读，作画，描述……）。

(五)配乐朗读，感受感情变化。

1.自由朗读，揣摩贝多芬思想感情的变化。

2.师生配乐朗读，感受贝多芬创作过程中的感情变化，表达自己的情感。

（1）同桌互读、交流。

（2）教师范读、指导。

（3）配乐轻声读课文（自由读）。

（4）指名配乐朗读，全体感悟。

(六)自主学习生字。

学生根据汉字的特点和自己喜欢的方式，将本课的生字编成练习题自己做或和同学交换做，做完后，同桌或小组交换检查。

(七)课外延伸，集体创作班歌。

结合“初显身手”组织学生集体创作班歌。

1.依据“笔下生花”设计的内容互相交流，组织大家选出大多数同学喜欢的曲子。

2.讨论确立班歌主题。

3.小组合作填词。

4.汇报演唱。

5.评选最佳作词和最佳演唱者。

四、案例点评。

1.重视情感调动。《课标》指出：“应让学生在积极主动的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”“阅读是学生、教师、文本之间的对话。”阅读也是学生、教师与文本中的人物和作者之间情感的碰撞与交融。学生在阅读过程中的一系列活动和思想变化，均以饱满的激情为基础。要确保学生的阅读质量和课堂教学的实效性，教师必须想方设法调动起学生阅读的积极性，并不断激发学生的情感投入。

2.激发问题意识，培养学生寻找问题，发现问题，探究问题，解决问题的能力和习惯。问题是创新的开端。要培养学生的创新意识和创新能力，就必须注重培养学生的问题意识,让学生带着问题进入课堂,参与学习；带着问题去读书、思维、探究、交流，我们就应培养学生这样的学习习惯和能力。

3.重视学法引导与培养。要使学生从“读会”到“会读”，必须加强学习方法的指导。本设计引导学生从课题入手，整体把握课文内容，理清层次找重点，抓住重点品读体味，鼓励学生设计板书，设计作业，具体有形地对学生进行了学习方法的指导和实践。

4.注意学生语文素养的整体形成。通篇设计在突出以读为主的学习活动的同时，十分注意听、说、读、写等各方面综合素养的整体形成。让学生在阅读的过程中读、说、思、悟、写，进行全方位的语文实践。

创作感悟篇四

创作是一种艺术表达方式，它不仅是创作者内心情感的宣泄，更是对世界的观察和思考的呈现。在我的创作历程中，我不仅获得了技巧的提高，更重要的是积累了感悟和体会，让我对生活有了更深刻的理解。下面将结合我在写作、绘画和音乐创作中的体会，来探讨创作历程带给我的心得和感悟。

首先，在写作创作的过程中，我体会到了情感的表达和沟通的重要性。写作是一种与自己和他人交流的方式，通过文字，我可以将自己的思想、感受和体验传递给读者。曾经有一次，我写了一篇关于家乡的回忆的文章，其中描述了童年时的欢乐和青少年时的迷茫，结果收到了很多读者的回应，他们与我有着类似的经历和情感。这让我意识到，写作的目的不仅是为了表达自己的情感，更重要的是通过文字传递情感，与读者产生共鸣，从而达到交流和沟通的效果。

其次，在绘画创作的过程中，我体会到了观察和思考的能力的提升。绘画是一种视觉艺术，通过色彩、线条和形状等元素来表达主题和情感。在绘画的过程中，我需要用眼睛观察事物的形态、光影和细节，用脑袋思考如何用画笔表达出来。我曾经画过一幅描绘大自然风景的油画，而为了捕捉到光线斜射的效果，我花了很长时间观察和思考，最终通过色彩的运用成功地表达出来。这让我意识到观察和思考在创作中的重要性，只有通过不断地观察和思考，才能将自己的想法真正地转化成艺术作品。

最后，在音乐创作的过程中，我体会到了耐心和毅力的重要性。音乐是一种有节奏、有旋律的艺术形式，它需要不断地琢磨和推敲才能完成。在我进行音乐创作的过程中，有时会遇到一些难题，例如如何设计和编排旋律、和弦和歌词等等。而每当遇到困难时，我选择不放弃，而是耐心地琢磨和尝试，直到找到最合适的解决方案。正是因为我不断地付出努力和坚持，我才能完成一首自己满意的音乐作品。这让我明白了耐心和毅力在创作中的重要性，只有耐心和毅力才能让创作得以顺利进行并达到预期的效果。

总之，在创作历程中，我通过写作、绘画和音乐创作，获得了丰富的感悟和体会。通过写作，我学会了情感的表达和沟通；通过绘画，我提高了观察和思考的能力；通过音乐创作，我锻炼了耐心和毅力。这些体会不仅让我在艺术创作中收获了更多的乐趣，更重要的是让我对生活有了更深刻的理解。无论是写作、绘画还是音乐创作，它们都是一种独特的表达方式，通过创作，我们可以充分展示自己的个性和思想，也可以与他人交流和沟通。创作的过程可能会充满挑战和困扰，但只要我们保持对艺术的热爱和执着，相信我们一定能创作出更多精彩的作品，为自己和他人带来更多的快乐和启发。

创作感悟篇五

旅行作为一种令人向往的体验，不仅可以开阔眼界，丰富知识，还可以唤醒我们内心深处的激情。对于一些有创意和想法的人来说，旅游创作成为一种方式，他们通过旅游创作记录旅程中的所见所闻，分享自己的感悟和心得体会，让更多人感受旅行的美好。本文将以旅游创作者为主角，探讨他们所感悟的心得体会。

第二段：旅行的启示。

旅行给予旅游创作者很多启示和心得。首先，他们发现旅行可以让人忘记生活中的种种烦恼和纷扰，把心灵沉浸在陌生的环境中，远离城市喧嚣。这样的体验让他们明白，生活不仅仅只有固定的工作和责任，也有无限可能等待着我们去探索。其次，旅行让旅游创作者体会到了多元文化的魅力。每个地方都有独特的历史和文化，旅行让他们见识到了丰富多彩的世界，也不断从不同的文化中获得灵感。

第三段：创作的灵感来源。

旅游创作者的创作灵感主要来源于旅行中的所见所闻。旅行中的自然景观、人文建筑和当地人的生活方式都成为他们创作的素材。他们通过摄影、文字、绘画等形式把旅行见闻记录下来，并在其中融入自己的独特的观点和情感。通过这样的创作，他们希望能够带给读者更多的视觉冲击和情感共鸣，让读者从中感受到旅行的魅力。

旅游创作者在旅行中获得的心得和体会不仅仅局限于旅行本身，更多的是对生活和人性的思考。他们发现，旅行中的人们更容易展现真实的自我，没有社会角色的束缚，更加纯粹和自由。这种真实的相处和交流让他们明白，社会中的很多问题和冲突都是人类自身创造出来的，而这种自由和纯粹的相处方式值得我们去借鉴和追求。此外，旅行创作者还深刻体悟到，生命是短暂而宝贵的，我们应该珍惜每一个机会去实现自己的梦想和追求。

第五段：结语。

通过旅行创作，旅游创作者不仅记录了自己的旅行经历，更是分享了他们对生活的感悟和心得体会。旅行启发了他们的内心，让他们更加勇敢去追求自己的梦想和追求。同时，旅行创作者通过与读者的分享，也希望能够鼓励更多人走出舒适区，去探索未知的世界，体验旅行的魅力。在旅行中，我们可以发现更多的自己，体验更多的生活，最终收获更加丰富和有意义的人生。

创作感悟篇六

作为一个创作者，我深深地体会到创作历程的复杂性和魅力。在我的创作过程中，经历了坎坷和困惑，但也收获了成长和启示。下面我将从创作的动力、技巧、困难、成长以及感悟等方面展开叙述，希望能够与大家分享我的心得体会。

创作的动力是一切的起点，它激发了我的创作欲望，并推动我不断前行。创作的源泉来自于对生活的触动，对某个主题的关注，甚至对自己内心的挖掘。每当我在日常生活中感受到一种情感的冲动，不亦乐乎地将其写下来，并不断探索、整理、深化。这种内心的冲动和对自我表达的渴望，成为了我创作的动力。

然而，创作并不是一件轻而易举的事情，它需要技巧的运用与修炼。刚开始的时候，我常常陷入技巧的迷失和无力感。然而，通过大量的实践和学习，我逐渐领悟到创作是一门需要琢磨的艺术。从构思到写作，再到修改和润色，每一个环节都需要细致入微的思考和精心的打磨。读书、写作班、与他人的交流，都成为了我不断提升创作技巧的途径。只有通过不断地积累和实践，我才能使我的创作更加出色。

面对创作困难时，我时常会陷入瓶颈期，产生一种无法前进的焦虑心情。有时候，我会陷入情感的空白，不知道应该以何种方式来表达内心的情感。有时候，我觉得自己的创作乏善可陈，陷入了艺术的困境。然而，正是在这种困境中，我深刻地认识到创作是一个需要坚持和勇气的过程。只有敢于面对困难和挑战，我才能超越自我，取得突破。

在这个过程中，我逐渐意识到创作不仅仅是用文字来表达自己，更是一个与自己不断对话的过程。通过文字的流淌，我不断地审视自己的思想、价值观和人生观。与此同时，我也开始学会倾听外界的声音和观点，与他人进行对话和交流。在与他人的交流中，我受益匪浅，无论是对作品的改进还是对观念的更新，都有助于我的成长和进步。我逐渐认识到，创作是一个开放的过程，需要与他人相互启发和影响。

通过这一段时间的创作历程，我深刻地体会到创作的价值和意义。创作不仅仅是一种表达形式，更是一种自我认知和成长的途径。每一次创作的过程都是一种自我探索的旅程，让我更加真实地认识自己，也让我对世界有了更多的思考和感悟。同时，创作也成为了内心情感的发泄和宣泄，抚平了我内心的某些伤口，给予我力量和勇气。

总之，创作之路曲折而又美妙，需要不断的努力和耐心。在创作的历程中，我们需要找到自己的动力与灵感，不断提升创作技巧，克服困难和挑战，与他人对话和交流，以及深刻地体悟其中的价值和意义。通过这些层层探索和追求，我们才能在创作的旅程中找到更多的快乐与成长。

创作感悟篇七

静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍。

以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。

在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。

(三)组织色调。

解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。

(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

(四)细部刻画。

我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。

(五)整体调整。

由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。

创作感悟篇八

摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。

关键词：创作;笔触;意境;写生。

风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。

一、创作离不开写生。

俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。

如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

二、创作中追求的色彩和笔触。

1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。

三、创作中意境与情感的表达。

一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。

参考文献：

[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，2012.

[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京：教育科学出版社，2011.

[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报，2005(03).

创作感悟篇九

创作不仅仅是将文字或者图像写在纸上，更是一种表达情感、展现思想的方式。对于我来说，每一次的创作都给予了我无尽的启示与体验。今天，我想分享一下我在创作过程中获得的感悟、心得和体会。

段落二：创作需要真实的感受。

写作是一项需要情感投入的任务。只有经过真实的感悟和理解，我们才能将感想和思考传达到读者。在我创作的过程中，我始终将自己感受到的事物和想法作为灵感的来源。例如：我曾写一篇散文《一路向北》，其中不仅是对旅途的记录，更是对自我的思考和理解。而这一切，都需要从生活的点滴中感受到。

段落三：创作需要慷慨的情感触发。

让读者感到共鸣，让读者在作品中寻找情感共鸣，是创作中最重要的一点。不过这不是轻松简单的事情，因为它需要慷慨的情感触发。这主要是由于文字的表达可能会比较单调，如果不加入鲜明的情感元素，读者很难产生共鸣。如我的一篇小说《马路》，通过一条街道，一座公园，来表达人类情感的脆弱和漂泊，尝试用情感触发来呈现小说的核心内容。

段落四：创作需要思考与沉淀。

创作的时候，思考和沉淀是必不可少的。只有将思维深入发掘，才能使作品更加深刻而有意义。例如我的一篇散文《微笑》，从平日里每个人渺小的笑容中寻找人生的意义，并表达了对世界阳光和正能量的态度。在这篇文章中，我需要思考和沉淀，让自己的文字更具有深度和意义。

段落五：结语。

对于我而言，创作就像是探险一样，每一次的创作都是探索自我，寻找未知的冒险。在一个人的创作路程中，会遇到许多挑战和留下许多成果。不管是创作或者与读者的交流，都是一次心底的对话。我们需要保持热情，保持对创作的爱，才能创作出令世界惊叹的经典之作。在未来的创作计划中，我将保持初心，保持对文学的热爱，因为真正的经历越多，创作出来的作品才越有张力和独特性，并为社会和人类贡献更多的宝贵财富。

创作感悟篇十

旅游创作者是指那些通过自己的旅游体验和创作能力，为大众带来精彩的旅游故事和内容的人群。随着旅游业的蓬勃发展和人们对旅游体验和文化认知的需求不断增长，旅游创作者逐渐崭露头角。他们利用各种媒介形式，比如文字、照片、视频等来展现自己的旅游经历和感悟，并通过网络平台进行分享和推广。在这个信息快速传播的时代，旅游创作者的作品不仅给读者带来启迪和欢愉，还对旅游业发展起到了积极的推动作用。

作为旅游创作者，他们在长时间的旅行中不仅仅是为了寻找美景和体验新奇的事物，更在于对自我的认知和对世界的思考。在陌生的环境中，他们常常需要克服孤独、拒绝安逸的力量，敢于面对挑战和未知的可能。在这个过程中，他们懂得了忍耐、坚持和自律，也体验到了成功后的喜悦和挫折后的成长。旅游创作者的心得与感悟不仅仅是关于旅行的技巧和经验，更是深入人心的人生感悟和智慧的积累。

作为旅游创作者，在分享自己的旅行经历和感悟的同时，也担负着一定的责任和担当。他们需要为读者提供真实、客观和有价值的信息，而不是仅仅追求点击量和流量。他们应该关注旅游目的地的可持续发展和文化保护，推动旅游业向着更加环保、人文和可负担的方向发展。旅游创作者还应该注重自身的素质和修养，提高自己的知识水平和文化内涵，以便更好地为读者带来深度和有质量的内容。

第四段：旅游创作者的影响力与价值。

随着网络和媒体的发展，旅游创作者的影响力也越来越大。他们的作品可以激发人们的向往和探索欲望，让读者对旅行有了更深刻的认知和理解。他们的创作可以推动旅游目的地的发展，促进当地的经济和文化繁荣。同时，旅游创作者也能为旅游行业的发展提供新的思路和创新的可能。他们的作品不仅仅是为了满足个人的表达欲望，更是通过传递和分享自己的经历和观点，为社会创造了更多的价值和意义。

旅游创作者通过自己的旅游经历和创作能力，为读者带来了离奇的故事和丰富的人生体验。在分享的过程中，他们不仅仅是讲述了自己的故事，也影响和激励了读者去追求自己的梦想和理想。旅游创作者在创作和分享的过程中不断成长和进步，他们的体会与心得不仅仅可以用于旅游领域，更是对生活和人性的深刻洞察。无论是作为旅行者，还是作为读者，我们都应该学习和感悟旅游创作者的精神和智慧，更好地理解和探索这个多彩而广阔的世界。

创作感悟篇十一

花开如你笑，其实是我写的一篇短篇小说的题目。我打算写完它后投进《意林小小姐》编辑部。

我的原计划是把它写成温暖人心的亲情故事：宁小如从小就是一个乖乖女，是父母的掌上明珠。直到她十一岁时，弟弟宁子一来到了这个世界上。宁小如不喜欢宁子一，也不喜欢他的名字，她总是觉得，父母起这个名字的含义是独爱宁子一一人。带着这样的怨恨，宁小如目睹弟弟一天天长大，成长到5岁。虽然这个年纪还很稚嫩，可小小的宁子一已经有了自我意识。突然，源于一场阴差阳错，它就像是一根导火索，将五年以来宁小如的不满和愤怒全都爆发出来，宁小如跑出了家，狂奔在大街上，弟弟出去找她，却不幸出了车祸……病房内，宁小如向弟弟流出了羞愧的泪水。她终于感到，自己是多么自私和无知，将对父母的不满全都发泄在了无辜的弟弟身上。

由于之前已经投过两次稿，所以我并没有感到很紧张。亲情，血浓于水，是时光也淡去不了的，一份美好的感情。

创作感悟篇十二

我们的微电影拍摄在大家的共同努力之下，已经落下了帷幕。成果已经向大家展示过了，令我们感到高兴的是，老师和同学对这部微电影的反映还不错，这让我们感到很欣慰，那么多天的努力没有白费。我们总结了以下几点经验教训，以后多多注意：

第二，关于影片的时长，很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长，这其实是一个误区，因为时间越长，工程量越大，资金消耗也是成正比的，对于观众来说，如果剧情不够吸引人，那么时间越长观众反而会越排斥，所以，我们认为，刚开始在没有商业投资的情况下，最好是5-8分钟就可以了，最长也别超过10分钟。我们这部剧就是控制在5-8分钟以内的，浓缩的才是精华。

同时又贯穿在整个故事情节里面的，这些是需要大量的创作时间来进行研究的，那么我们在拍摄微电影的时候，根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色，每个角色的心理状态等，所以只有一个办法能够解决，那么就是尽量避免多余的角色，角色越精简，对于微电影的操控性来说越能实现，另外，对于独立制片来说，也没有多余的资金去请专业的演员，如果都是自己的朋友在演戏的话，那么都不是专业的，如果角色越多，风险就会越大，一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本，到最后只能叫烂片了。

第四点，就是后期剪辑，人们都说，后期剪辑就是第二次创作，这个也很重要，千万不要拖泥带水，如果一个剪辑没有搞好，那么会破坏整部戏的，所以，微电影的剪辑也至关重要，微电影切记，该删除的镜头就删除，不要心疼，控制节奏才是最关键。

微电影的拍摄，如果想在资金条件不充足，同时又想做的专业的话，那么一定要注意以下几点，第一，靠剧情取胜，突出人物情感；第二，控制人物数量，谨慎处理台词，每句话都要精挑细选，废话一定不多说，第三，录音一定要好，要不然微电影的档次就会下降，一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好，观众才会容易入剧情。第四，后期剪辑一定要注意节奏，一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。

创作感悟篇十三

第一段：创作的初衷与挑战（200字）。

在创作的初衷上，我希望通过自己的作品传达出对生活的感悟与思考。然而，在实际创作的过程中，我遇到了许多挑战。首先，我发现自己的创作思路很容易被打断，很难保持连贯性和持久性。其次，我经常陷入创作困境，不知道如何将自己的想法转化为文字或图画。这些挑战让我感到沮丧，但同时也激发了我的毅力。

第二段：技巧与经验的积累（300字）。

为了克服创作的种种困难，我开始积极寻找创作技巧和经验。我学习了各种写作理论和技巧，探索了不同的绘画方法和风格。我也尝试与其他创作者进行交流和讨论，共同探讨创作的种种难题。通过这样的努力，我逐渐积累了许多创作技巧和经验。我学会了如何保持良好的创作状态，如何有效地表达我的思想和情感，如何通过创作与观众进行心灵的连接。

创作的过程并非一帆风顺，其中也充满了挣扎和心灵碰撞。每一次创作都是对自我的挑战，是与内心的对话。有时候，我会觉得我是自己最严厉的批评者，对自己的作品苛求不容。有时候，我会陷入自我怀疑和质疑的漩涡，不知道自己是否足够好，是否值得被别人欣赏和接受。但是正是这些挣扎和碰撞，让我更加深入地了解了自己的内心，也让我更加坚定地追求自己的创作梦想。

第四段：创作的成果与收获（200字）。

虽然创作的历程充满了困难和挣扎，但我也取得了可喜的成果和收获。我通过创作，不仅提高了自己的创造力和想象力，还锻炼了自己的表达能力和思维能力。我的作品也得到了认可和赞赏，有些作品还被选入了展览或发表在刊物上。这些成果和收获让我更加相信自己的创作能力，也让我更加坚定地走在创作的道路上。

第五段：对未来的展望与反思（200字）。

回顾创作的历程，我从中学到了许多宝贵的经验和教训。我深刻体悟到创作不仅是一种艺术的表达，更是一种人生的历练。我相信，只要坚持不懈地追求自己的梦想，不断探索和学习，我一定能够取得更大的进步和成就。我希望能够继续保持创作的热情和动力，继续挑战自我，不断超越自己。我也希望能够通过我的作品，传递出更多的思考和感悟，与观众产生更深层次的连接。

创作感悟篇十四

随着时间的推移，我们每个人都会经历许多事情。有些事情会让我们感到激动，有些事情会让我们感到困惑。无论遭遇什么样的情况，我们都能从中学到一些东西，这些东西也许会对我们的生活产生深远的影响。对于我而言，创作给了我许多启示和智慧。在本文中，我将分享我的创作感悟和心得体会。

第一段：了解自己的创作动力。

我一直以来都对创作很着迷。我喜欢写诗歌、小说和散文，这些东西都是我灵魂深处的产物。将自己的情感和思考转化为文字，让人们能够看到我的内心和想法。这个过程既让我感到满足，同时也让我感到挑战和快乐。通过创作，我能够了解自己的创作动力并找到生命的意义和价值。

第二段：勇于表达自己的想法和感受。

创作是一件挑战和困难的事情。有时候，我们会遇到写作的障碍、思路不清、情感枯竭等问题。在这些困难面前，我们必须勇于表达自己的想法和感受。例如，写诗的时候，我们要善于用押韵和比喻，将自己的情感和思考用最美丽的文字表达出来。虽然创作的过程很辛苦，但是当我们创作完一篇作品，回头看看，会发现这个过程其实也很有趣的。

第三段：创作让我增加自信和勇气。

每个人的创作都是不同的，所以我们不能去比较自己的创作成果和别人的。创作需要我们有自信和勇气。例如，我曾经写过很多诗歌和小说，但是我并没有把他们放在网上或者公开发表，我一直觉得自己的作品不够好，深怕被别人批评。但是，随着我不断的创作，我逐渐发现，自己的作品越来越好，我也在不断进步。这让我更加有自信和勇气去表达自己的想法和感受。

第四段：实践让创作更加深入人心。

创作不应该止于文字。实践能够让我们的创作更加深入人心。例如，我曾经写过一篇关于自己亲身经历的小说，虽然这个故事只有我自己知道，但是我依然坚持将它写成了小说。当我把这个故事发表在我的博客上后，很多人都读了它，甚至还有人向我询问这个故事真的是不是我自己的经历。这说明当我们将自己的创作实践应用到现实生活中时，往往会让人产生强烈的共鸣。

第五段：创作就是生命的一部分。

最后，我想说，创作已经成为了我生命的一部分，也深深地影响了我。创作让我理解了许多的哲学、文化和价值观，也让我更加敏锐地洞察世界、人性和情感。当我们跌倒时，创作是一个寻找和释放内心的方法。它让我们从人生的低谷中重新站起来，重新获得信心和勇气。

总之，创作是一项能够给人以积极影响和信心的活动。通过创作，我们能够了解自己的创作动力、勇于表达自己的想法和感受、增加自信和勇气、将创作实践应用到现实生活中、以及让创作成为生命中的一部分。我相信，当我们把这些思想用于自己的生活及创作中时，会使我们更加有机会变得更加成功和有价值。

创作感悟篇十五

无论是写作、绘画还是其他形式的创作，它们背后的意义是相同的：表达内心的感受和思考。创作让我们有了更清晰、更深入的认识，从而帮助我们更好地理解自己和周围的世界。同时，创作也是一种表达自己的方式，让我们的想法得以传达到他人。

第二段：创作的过程。

创作的过程有时会很艰难，思路稀疏、灵感不足，甚至有时会感到无从下笔。但是，我发现最重要的是坚持下来，即使是写几个字、画几笔，也比停滞不前好。有时，灵感就在那最艰难的时刻产生了。而关于创作的过程，我也发现难以想象最终的作品会成为什么样子，这使我更加致力于创作过程本身。从草稿到最终成品的过程，也是让自己提升最大的机会。

第三段：创作的能力。

创作能力的提高是必然的，即使作品的总体水平并没有很大的变化。通过不断的实践和“不怕出锅”的心态，我们可以逐步提高自己的技能水平。同时，创作还让我学会了如何把自己的想法呈现给他人，这对于人际关系和团队合作都有极大的益处。

第四段：创作的对比。

在创作的过程中，我也经常会和别人的作品进行对比。这种对比让我们对自己和作品的定位更加清晰，也让我们能够从中学到更多的东西。同时，和他人进行对比也让我们对自己的优点和不足更加清楚，进一步促进了成长。

第五段：创作的收获。

创作让我在生活中获得了很多乐趣。它让我能够享受到独自创作的过程，也能够享受到与他人分享自己的作品的快乐。创作也是一种治愈，它能让我们从日常的压力和疲惫中暂时释放出来，享受到心灵的放松。

总结：

通过这半年的创作实践，我认识到创作背后的意义、创作的过程和对比以及创作带来的收获。我相信，这些体会和感悟将伴随着我未来的创作，为我带来更多收获和成长。

创作感悟篇十六

作为一个创作者，我有幸拥有了一个半年的创作经历。在这段时间里，我尝试创作了各种各样的作品，如诗歌、小说、散文等。许多经历让我深有感悟和得到启示，下面我就来分享一下我的心得体会。

第一段：创作的价值。

在这半年的创作过程中，我发现创作的价值是非常巨大的。它可以让我咀嚼生活的点滴，理顺心中的思绪，同时也帮助我更好地表达自己。在创作中，我可以尝试表达那些远离日常生活的情感和理念，从而更清晰地认识自己和思考生活的真谛。而由于精益求精的态度，我的写作技巧和认识也在不断地提升，这让我对创作充满了热情。

第二段：创作的艰辛。

创作的过程不仅仅是喜悦的体验，也有艰辛的一面。我发现创作是一件需要付出大量时间和精力的事情，往往需要不断地打磨和反复推敲。有时候，我会在写作中遇到困难，甚至出现创作困境，难以从中走出来。但正是这样的挫折让我更加坚定地热爱创作，因为只有付出才会有所收获。

第三段：创作的创新。

在这个时代，与众不同是很重要的。与此同时，创新也是创作者需要探索的关键。在创作中，我不断地尝试创新，将自己的思想、人生经验结合到作品中，让作品更有说服力和影响力。同时，探索新的领域和语言也是创新的表现。我通过阅读各种不同类型的书籍，并且挑战不同的创作难度，来培养自己的创新思维，希望自己的创作更能引发读者的共鸣。

第四段：创作的表达。

创作是表达情感的过程，是人类与世界互动的一个途径，也是人与人之间交流的一种方式。在创作的过程中，我必须要找到合适的语言和方式来表达我的思想和情感，让读者能够更好地理解和感受。因此，我的创作基础是对生活的观察，对不同人事物的体验和感悟，以此来构建自己的想象世界和表达方式。

第五段：创作的回报。

在创作中，最大的回报就是被自己的作品所打动。创作是一种自我认知和意识觉醒的过程，随着作品的完成，我能感受到心灵的满足和安慰。而看到读者对自己的作品产生共鸣甚至影响，是最大的鼓励和动力。虽然创作的道路上充满了无数的艰辛，但只要坚持下去，便能收获自己渴望的成功。

总之，这半年的创作让我得到了许多的惊喜和收获，更让我进一步认识到创作对自己的意义。创作让我更好地表达自己，与这个世界产生更多的联系。我相信在将来的日子里，我的创作之路会越走越好，也会伴随我一生。

创作感悟篇十七

第一段：引子，介绍旅游创作者的背景和现状（200字）。

随着旅游业的蓬勃发展，越来越多的人选择成为旅游创作者，通过创作记录自己的旅行经历，分享给他人。这些旅游创作者拥有丰富的旅行经验和独特的视角，将自己的感悟和见闻通过文字、图片、视频等形式呈现出来。他们的作品不仅仅是一份记录，更是一种艺术和情感的表达。作为旅游创作者，他们有着独特的感悟和心得，希望能够通过自己的创作给人们带来新的视野和体验。

作为旅游创作者，他们长期处于旅行的状态，穿梭于不同的城市和国家之间。这使得他们有机会接触到不同的文化、风俗和人群，拓宽了他们的眼界。通过旅行，他们能够更好地了解世界的多样性和丰富性。同时，看到不同的景观和风景也会给他们带来灵感和创作的动力。旅游创作者的想法和见解常常超出常人的认知，他们通过自己的创作将这些见闻和心得分享给读者，使人们对世界有了更深入的了解。

旅行是一次对自己的挑战和成长的机会。在旅途中，旅游创作者不仅要面对各种未知的困难和挑战，还要学会独立思考、解决问题。他们需要处理好在陌生环境中的人际关系，并能够克服孤独和恐惧。这一系列的经历和成长让他们变得更加坚强和自信。旅游创作者通过自己的创作将这些成长的过程和感受分享给读者，希望能够给人们带来鼓励和启发，勇敢去追寻梦想。

旅行的过程中，旅游创作者有机会深入了解自己。远离了繁忙的工作和生活，他们可以静下心来思考自己的内心需求，并且更加清晰地认识到自己真正想要的是什么。旅行的过程也是一个反思和调整的过程。他们通过自己的创作记录下自己的内心变化和体验，通过文字和图片重新发现自己，找回迷失的方向，从而更加明确自己的人生目标和追求。

第五段：总结，展望旅游创作者的未来（250字）。

作为旅游创作者，他们借助于互联网和社交媒体的力量，将自己的创作影响力不断扩大。他们的成长和心得不仅仅给自己带来了提升，也为他人带来了启示和帮助。未来，旅游创作者还将继续通过自己的创作向外界传递正能量、分享美好和真实的旅行体验。他们将成为旅行者的引路人和灵感来源，带领更多的人踏上旅行的征程。同时，旅游创作者也需要不断学习和创新，保持创作的新鲜和独特。

通过旅游创作者的心得体会，我们不仅可以从中得到启发和鼓励，也可以更好地理解旅行的意义和价值。希望更多的人能够成为旅游创作者，通过自己的创作打开人们的眼界和心灵，让世界变得更加美好。

创作感悟篇十八

作为一个学生，我们经常被要求创作诗歌、作文、画画等等。虽然这些作品可能只是为了拿高分，但创作过程中，我们也会得到一些灵感、享受到创作带来的成就感。下面，我将分享一下我在创作中获得的感悟和体会。

创作是一种心灵的表达，它可以让我们将内心深处的感受和想法直接呈现出来。在创作的过程中，我常常会沉浸在其中，忘记时间和空间。这种心流状态是非常美妙的，它让我感受到了创作的魅力。通过创作，我可以表达自己的情感和思想，让内心的世界得到了一种解放。

二、创作培养想象力。

创作需要想象力，这是我们在日常生活中所需要的基本技能。创作可以帮助我们不断地锻炼和提高自己的想象力。我们可以从对世界的观察中汲取灵感，创作出各种不同的作品。同时，也能够让我们更加细致地观察和思考，改善自己的思维方式和表达能力。

三、创作让我们学会耐心和坚韧。

创作是需要长时间耐心和坚韧的过程。一件作品的创作时间往往需要几个小时、几个月、甚至几年的时间。在创作的过程中，我们需要排除一切干扰和噪音，集中注意力，一步一步地完成它。这样的过程不但让我们学会了耐心和坚韧，更能够培养我们的毅力，让我们更有自制力和自律性。

四、创作让我们增强自信力。

创作能够给予我们一种成就感和自豪感，让我们感受到了自己的实力和能力。即便作品留下了一些不足之处，只要我们能够坚持不懈地努力去完善它，就会让自己感到越来越自信和坚定。这种自信，也许可以帮助我们在未来的学习和生活中更加坚定自己的信念和目标。

五、创作可以带领我们走向更广阔的世界。

创作是一扇开启更广阔世界的大门。通过阅读、思考、创作等多种形式的学习和体验，我们可以更好地了解世界，感悟人生，探索人类文明的奥秘。这样的过程，不仅会让我们变得更加谦逊和睿智，更可以拓宽我们的视野和思维，让我们获得更多的智慧和思想的独立性。

总之，创作是一种独特的体验，它可以让我们从多个方面获得收益和满足。它不仅可以帮助我们表达内心的情感和想法，还可以锻炼我们的想象力、耐心和坚韧、自信力，最终带领我们进入更加广阔的世界。希望每个人都可以从创作中得到自己所要的成长和收获。

创作感悟篇十九

目录一、关于中医养生会馆项目的选定1（一）中医养生会馆背景1（二）“余·乐”中医养生会馆市场定位1二、市场调查分析报告1（一）中医养生会馆调研目的及规划1（二）中医养生会馆调研具体实施情况2（三）对比分析不同中医养生会馆的设计风格2（四）市场调研报告。

总结。

2

三、

“余·乐”中医养生会馆设计灵感与意义2（一）“余·乐”中医养生会馆的灵感由来2（二）“余·乐”中医养生会馆的设计意义3四、“余·乐”中医养生会馆设计理念与布置4（一）“余·乐”中医养生会馆设计理念4（二）“余·乐”中医养生会馆风格与材料介绍4（三）“余·乐”中医养生会馆的装饰设计5结语8参考文献8致谢9谈“余·乐”中医养生会馆设计创作感悟一、关于中医养生会馆项目的选定（一）中医养生会馆背景当今社会经济稳定发展，人们生活压力增大，伴随着人们对健康的重视程度提高以及对于健康的需求增大，许多养生会馆相继出现。现代社会人饱受各种慢性病的折磨，类似于“低头族”、“鼠标手”这种亚健康人群的大幅度增长，我国对医疗健康卫生的重视，全国医疗卫生支出增加，都在无形中促进了健康产业的发展。在这样一个尊重传统，注重传承的时代，中医养生会馆这一概念与方式的提出与发展使得人们对于健康养生的追求得到了实质性的落实，按照当今的社会发展局面来看，会越来越多的人对中医养生会馆的追求。也是未来的发展趋势。

（二）“余·乐”中医养生会馆市场定位“余·乐”中医养生会馆针对的人群是25岁以上的中高收入且有稳定经济来源的客户群体，其受众大多是本身追求健康生活但是身体可能存在亚健康、肩周炎，颈椎病等一些职业病的人群。

“余·乐”中医养生会馆将以一个中端的价格为顾客提供高级舒适的服务，会馆可以根据消费者不同需求给予其不同的理疗方案，还有就是会馆提供健康的特色服务，例如中国传统的艾灸、针灸、养生茶饮、药酒等等[2]。不拘泥于传统养生馆足浴按摩的方式，多样化的服务带给我们的不仅仅是受众的增多还有员工服务意识提高有帮助。在这样一个发展前景明朗，且颇具竞争压力的行业中，“余·乐”中医养生会馆，秉承着“仁德”之心，传承中医国粹，实现健康养生，同时弘扬中医传统文化，使人民的生活走向健康，不在出现亚健康的状态。这就是“余·乐”中医养生会馆的最终追求。

二、市场调查分析报告（一）中医养生会馆调研目的及规划对于中医养生会馆的调研方向在于了解人们对于中医养生馆的需求与喜好。本次研究目的是探讨中医养生在现在的经济发展中所呈现出的状态、人们对于中医养生的看法等。

在调研过程中，笔者做了详细的规划，以安徽省合肥市为调研的主要区域，以此区域为中心，对中医养身馆相应的门面设计，悬挂海报，室内装修等情况进行拍摄总结。针对普通的室内设计效果与视觉效果强的室内设计做视觉上的研究。其次，对一些中医养生会馆的消费者及商家进行采访，了解他们理想中的中医养生会馆的概念。

（二）中医养生会馆调研具体实施情况许多养生爱好者以采访探讨的模式对中医养生会馆的设计进行了研究。经过采访发现，20岁左右的人群，他们本身对于养生的兴趣来源主要是电视插播广告，三十岁左右及以上有稳定收入来源的人群中，对于亚健康这一问题的态度几乎是一致的，都希望自己能在减轻压力的同时注重健康生活。而面对众多养生馆他们会做出怎样的选择呢？一些高薪人群会选择去环境舒适的养身馆。

其次，整体店面装修风格传承老道思想，太极图等等小细节，包括实木器械的运用，给消费者营造专业的气氛，大家也会更多的选择比较中式的养生馆。

（三）对比分析不同中医养生会馆的设计风格中医养生会馆整体环境方面存在很大差异，其建筑风格在很大程度上影响了顾客的选择，店里有着良好的装修、且能保持店面整洁的，能够拉拢更多的顾客，这也是装修设计方面的功劳。

经过对国内外中医养生会馆装修设计风格的分析，发现国内的很多养生会馆室内装修的设计都太过拘谨、缺乏特色。当然这与当下的政治环境经济人口因素相关联。国外的室内设计不论在宣传方式，设计或是创意性上都相对更有特色。

（四）市场调研报告总结中医养生馆的室内设计是面向所有人群的，所以它很难去选择一个具体的受众群体，受众的多样性也就决定了在中医养生会馆这一类型的设计中很难形成统一的审美标准。

在调研中其明显体现出缺乏创新，对特点的展示不足，未能达成一种视觉冲击的吸引力等缺点，于是，中医养身馆的设计地位就会很被动，而且是长期的被动，毕竟一个场所的建立可更换性比较差。

由于养生馆行业的逐步整合，小型无特色的养生馆将会陆续被淘汰；

环境优雅的高端中医养生会馆将会在以后的发展中逐步成为主流。

而益等类物善恶，著《山海经》”；

在四库全书总目中“书中序述山水，多参以神怪”,也是对《山海经》古老神秘的形象的一种解释。

本案设计以《山海经》中游鱼形象为启发，以道家太极图案中阴阳调和，互补共生的思想为基础，领悟美是所有快乐的源泉。形容环境的“如鱼得水”一词中，鱼和水分别代表着荣华与收获，其中的鱼正好与主题“余”字谐音，象征着富贵吉祥的美好寓意。

针对项目中的屋顶设计，利用游鱼带来的灵感，赋予整个建筑物以灵动。

建筑外观图：

图1建筑外观概念草图(一）。

图2建筑外观概念草图(二）。

其次，在传承中国传统文化的同时可以做到古为今用，最后，能够对我国优秀传统中医文化起到一个推动宣扬作用。

“余·乐”的理念本质上就是一个服务顾客，使其身心放松，达到减压的效果，希望受众能够在消费的同时感受到心灵的放松、宽慰。

新中式的设计风格符合绝大多数受众心目中理想的新型中医养生会馆的形象，受众在其中能够享受到青山绿水间，返璞归真的本心的感觉。中式的设计风格和建筑装修风格也符合中医理疗这一行业的需求，追求自然生态为景，以东方文化为中心的闲趣生活，一定程度上也反映出太极的阴和阳，两仪相生。也传承着我们国家的文化。

“余·乐”中医养生会馆设计理念“余·乐”中医养生会馆其设计风格典雅且意境丰富。在结构上的设计非常合理，打破了中国传统空间形象。在整个色彩上融合了木纹，淡雅的木色，给人起到安神、静养、回归自然的感觉。在研究设计装饰的时候，笔者考虑到了受众人群的需求，贴合中式并且在其基础上增加简洁的元素，使得整体风格完成统一。

（二）“余·乐”中医养生会馆风格与材料介绍图3平面布置图在上面的平面图中可以看到，结构大致分为大厅区域，接待，休息室，检测间，理疗等区域。整体风格是古朴优雅又不乏时尚的新中式风格，配色以跳色为主，融合了设计元素以及配色的科学性，用到了黄色系列，主要以嫩黄、鹅黄、杏黄、葵黄为主色调。在造型素材的选择上则是以古风墨水画的圆为素材，水波纹，石松和美工画等也会在设计中得到体现。

另一方面，木料的选择也贴合整个养生馆的定位并且符合绝大多数受众的需求。

除此之外，在细节设计上，会出现中式折扇、中国古典绢帛、干枝花束等也会有所涉猎。

（三）“余·乐”中医养生会馆装饰设计图4大厅、接待区效果图图5后门效果图“余·乐”空间中的服务台使用的白色大理石材质，与金属台的材质相互组合和碰撞，既符合新中式整体风格，又具有跳跃性思维和不乏时尚的辨识度。玉兰花枝的存在使得整个空间更加具有文人气息，前台灯具也是金属材质，与大厅的金属台相呼应。屋顶采用与整体风格颜色搭配类似的木料材质，墙壁灯带的设计也与之辉映，形成山水之间，回归自然的状态。同时，极富禅意的室内构造也为整体装修添了浓墨重彩的一笔。

同样作为亮点的还有后门，采用了圆形的设计，搭配古风的花与树、文人墨下的荷塘莲藕，别具一格的清新又不失典雅与庄重。

图6问诊室效果图“余·乐”中医养生会馆问诊室整体风格同样是新中式风格，始终贯彻典雅、简洁的理念。在整体布局上，选择石质纹理的地板砖，问诊室采用中医传统的药柜，桌子则采用两块圆形木墩作为支撑，上方同样是采用木质材料做的桌板，搭配上纯色的花瓶和干花芦苇、莲蓬等，以小细节点亮整个布局，打破传统的木质桌椅四平八稳的设计，构思新颖，引人注目。

图7理疗室（单人）效果图图8理疗室（双人）效果图理疗室分为单人间和双人间，顶灯采用仙鹤形变的造型，寓意吉祥长寿。门面与店面采用木质纹理，推拉门中间的圆形设计与整体造型结合了天圆地方的思想，并且完美融合了中国传统壁画，处处流露文人气息。地面灯的设计细节也是比较传统的，造型类似于中国古代的宫灯。在颜色设计上，配色大胆，碰撞却统一，符合大众的审美。

结语经过对“余·乐”中医养生会馆设计结构与普通空间环境设计结构的研究表明，我国目前中医养生馆的环境设计存在许多不足之处，还需要更多的去进行改进和完善。通过本论文，希望可以发挥引玉之砖的效果，为中医养生事业发展以及投资者、更多的学者设计师们与有关的部门提供参考。希望中国养生馆的未来发展会越来越出色，也希望中医养生馆能结合我国当前的老龄化社会、传统文化“禅与道”的相辅相成的思想，构建出一个具有特色和意境的中医养生会馆。

参考文献[1]山海经校注[m].巴蜀书社,袁珂校注,1993[2]张文娟.中医养生会馆的概念及类型初探[j].城市建筑,2015:250.[3]北京福星养生会馆[j].现代装饰,2012(5):118-121.[4]尚泉养生私家会馆[j].旅游世界,2012(6):133-133.[5]苏鹏.中国传统养身之道在疗养空间景观设计中的应用[d].江南大学，2008.致谢本论文是在陈林老师的悉心指导下完成的，正是有了老师的严格、无私、高质量教导，我才能在学习过程中汲取专业知识和提高专业能力。老师们各具特色的。

教学。

风格、善为人师的教学品质以及严谨的治学态度，将为我的教育教学道路上树立榜样。导师们严谨治学的精神以及专业化的态度也会伴随着我之后的人生道路，永远激励着我。

感谢陪伴我度过愉快学习生活的同学和每一位帮助我的朋友、师长。感谢他们对我的帮助，遇见他们让我的生涯更加有意义，在一起讨论问题，共同进步的日子是一份珍贵而美好的回忆，同学情谊，倍感温暖。

感谢学校和校领导给我们提供的一个良好的大环境，让我们有机会有平台去施展我们的能力，能够在这样好的学习氛围中完成我的论文。

中医养生活动方案。

中医养生宣传广告语。

古代中医养生名言。

创作感悟篇二十

编者按：人生如同一出舞台剧，当我们站上舞台的时候，演出就已经开始了，无法重播，我们自己就是人生舞台的主角，怎么演，决定于我们自己。

风雨之中，透露出一缕阳光，轻轻拨开那朦胧的雾纱，在瞬间迸发出绚丽的光芒。这，便是我的舞台。

我皱紧了眉头，手中玩弄着一颗棋子，好似身前天堂，身后地狱。空气仿佛凝结，呼吸随之紧促，脑中忽闪出一丝灵光，一棋即落，掌控全局，我胜利了!这便是我的舞台。

忆起当初，我曾不断挫败，心头蒙着一层死灰，好似无法褪去。我看到的，并非棋盘上那早已无法逆转的僵局，而是对手脸颊上无法隐藏的得意，心如刀割，泪水仿佛将要涌出。人们常说，“胜败乃兵家常事”，然而有谁能在一次次的失败后心头不萌生“不甘心”三字呢?我坚持着，试图以最好的心态来战胜对手。

象棋与围棋相似，只不过玩法不同罢了。一步走错，则转优为劣;见缝插针，可转劣为优。同时，在一次次的“反抗“”中，我们终于战了个平手。每个人，都有各自的“套路”，知彼知己方可百战百胜。

我思索着，又一次开始对决。我也不再用那老一套的“顺炮直车对横车”了，用“冥王车”(阵型)打了个措手不及。这注定是一场消耗战，虽然总是被对手牵制，但右侧的进攻却如潮水般连绵不断，一点点的蚕食着。他见势不妙，转全攻为半守。我乘势追击，右路破防，直指敌将。

“好!历史终究会重演，这局你也要败!”说罢，一个躲闪，使了发“将军抽”，也只能见棋子一个个被吞没。

我再一次绝望了，故做沉思，以缓解眼中的尴尬。“将”被全副武装，攻破眼前的防线，三个字“不可能”。我深知：“努力不一定成功，但不努力一定失败”，我也只有拼“死”一搏。静谧之中，宛如流星一般，转瞬即逝，我抓住了那片刻的灵光，想出“抛车得将”的计谋，不出所料对手终究未抵住诱惑，一个炮沉底，脸上浮现出迷茫。他，输了。

他朝我轻轻一笑，点了点头，离开了座位。持之以恒的的努力终究得到了回报，那一刻，棋盘便是我的舞台;在那一刻，我的心头也迸发出了光彩!

马克思曾说：“在科学上没有平坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人，才有希望达到光辉的顶点。”所以，我坚信，曾经那一次次的失败并非徒劳——它成为成功路上的垫脚石，会伴随我前行。

心中的冰雪早已消融，幻作一缕阳光，照透我的心田。智慧的舞台，永在心灵之间闪耀。

作者：徐靖秋。