2023年戏剧大舞台教案(通用20篇)

教案是一份详细的教学设计材料，可以指导教师进行具体的教学活动。教案的编写要经过反复的修改和完善，符合实际教学的需要。下面是一些成功案例的介绍，希望可以给大家一些启发和思考。

戏剧大舞台教案篇一

演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识)。

第一章音乐。

第一节音乐的社会功能。

认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四）。

第二节音乐的载体。

第一部分.传统音乐。

传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库）。

民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。

民间歌曲题材。

1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选）。

山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌。

2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点：

1）蒙古族的长调2）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌。

民间器乐（常考，记住曲目和描述）。

1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等。

3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。

4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。

文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。

古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。

第二部分西方音乐。

一、歌剧。

歌剧的特点：

1.综合性艺术体裁。

2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。

3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。

4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。

二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！主要指后面的曲目！）。

2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。

3.往往具有强烈的都市都市的时代气息。

4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息）。

三、清唱剧。

没有舞台布景，没有服装和表演动作。

四、交响曲。

管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选）。

1.弦乐组2.木管组3.铜管组4.打击乐器组。

五、室内乐。

定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。

固定组合：（常考，只能全部记住！）。

1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。

2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。

3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。

4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。

5．钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。

6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。题库题型为：钢琴三重奏包括？其他一堆的分类（忽略不计）。

第三节中国音乐名家名曲。

第一部分传统名曲（建议做成小卡片随身带）。

一．古典歌曲。

1.阳关三叠。王维，送元二使安西。整体风格古朴深沉。后段激越。

2.扬州慢。南宋词人。扬州遭金兵入侵。

3.满江红。宋名将岳飞。悲壮色彩。音调深沉稳健。

4.念奴娇赤壁怀古。雄健豪放。

题库：以下古典歌曲特点描述不正确的是？

二．民间歌曲（记住地区）。

1.小白菜河北。

2.绣荷包山西。

3.兰花花陕北。

4.走西口山西陕西内蒙。

5.康定情歌西南地区。

6.小河淌水云南弥渡山歌。

7.孟姜女全国。

8.茉莉花江苏河北（常考）《图兰朵》。

9.凤阳花鼓安徽。

10.嘎达梅林蒙古族长调叙事。

三．民族器乐独奏（常考，要记住曲目对应的乐器！）。

1.古琴：梅花三弄（重点）、流水、广陵散、潇湘水云。

2.梆笛：喜相逢。原为内蒙民间乐曲。3.唢呐：百鸟朝凤。

4.二胡：二泉映月（阿炳）光明行（刘天华）。

5.琵琶：十面埋伏（刘邦项羽决战）彝族舞曲。

6.筝：渔舟唱晚。

7.管弦乐：春江花月夜。原为琵琶曲夕阳箫鼓。

第二部分近现代名家名曲。

一．声乐作品作者年代表现主题：（老师给列出一部分。建议继续做小卡片）。

1.《教我如何不想她》独唱。1926年。刘半农词，赵元任曲。主题：追求个性解放。

2.《毕业歌》。1934年。田汉词，聂耳曲。主题：爱国激情。

3.《义勇军进行曲》1935年。田汉词、聂耳曲。（题库单选）。战歌。

4.《铁蹄下的歌女》。聂耳曲。《风云儿女》的插曲。

5.《松花江上》。1936年。张寒辉词曲。“九一八”流亡东北军。

6.《大刀进行曲》。麦新词曲。1937年7月。关于七七事变与大刀队。

7.《南泥湾》。贺敬之词，马可曲。1943年。郭兰英演唱。

8.《歌唱祖国》。1950年。

9.《我的祖国》乔羽词，刘炽曲。故事片《上甘岭》插曲。

10.《我们走在大路上》。李劫夫词曲。1963年。主题：三年经济困难后的自力更生。

11.《红星照我去战斗》。邬大为词，傅庚辰曲。1973年。

12.《祝酒歌》韩伟词，施光南曲。1976年，重点四人帮之后的庆祝。

13.《我爱你中国》1980年《海外赤子》插曲。

14.《黄河大合唱》。光未然词。冼星海曲。1939年4月延安首演。

15.《长征组歌》。1965年八一建军节在北京首演。

16.《长恨歌》韦瀚章词，黄自曲。重点。第一部清唱剧。未完成。

题库：多选考词曲作者！二．歌剧（一定考）。

1.白毛女1945延安鲁艺。（新中国成立之前）（题库单选题）。

2.洪湖赤卫队1959恶霸彭霸天。朱本等五人编剧。

3.刘三姐1960柳州市剧本集体创作组。

4.江姐1964阎肃编剧。主题歌《红梅赞》。绣红旗。

其他题型：对以下歌剧描述不正确的是？（答案写洪湖赤卫队消灭的是南霸天！）。

三.器乐。

器乐作者年代和主题（记住乐器）。

1.钢琴曲《牧童短笛》。

2.小提琴曲《阳光照着塔什库尔干》陈钢。

3.小提琴协奏曲梁山伯与祝英台（常考）陈钢。

4.琵琶协奏曲草原小姐妹（常考）。

5.管弦乐春节组曲。

第四节外国音乐名家名曲（只能做成小卡片！考点都很刁钻！）。

1.j.s：巴赫。德国。西方现代音乐之父。《马太受难曲》《布兰登堡协奏曲》。

2.亨德尔：德国。作品主要是歌剧和清唱剧。《弥赛亚》。

3.海顿：奥地利是维也纳古典乐派第一位代表人物。交响乐之父。《伦敦交响曲》。

4.莫扎特：奥地利十九部歌剧。神童。《费加罗的婚礼》，《唐璜》，《魔笛》。《g小调第四十交响曲》，典型古典主义交响曲。

8.舒曼：音乐评论家。德国。钢琴套曲《狂欢节》，《大卫同盟舞曲》。

9.柏辽兹：法国《幻想交响曲》副标题：一个青年艺术家的生活插曲，关于作者本人爱情经历。

10.李斯特：匈牙利交响诗《前奏曲》改编自拉马丁的诗歌《新沉思集》。

11.肖邦：（必考）波兰华沙风格：拓展了钢琴领域。对体裁的开发。《c小调革命练习曲》，另一个名字是《华沙陷落》（常考）。

13.威尔第：意大利。《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥赛罗》、《唐卡洛斯》（常考）地位：将三百年意大利发展推向巅峰。

14.穆索尔斯基：俄罗斯钢琴组曲图画展览会。

15.柴可夫斯基：（必考）歌剧黑桃皇后奥涅金舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》，共写了六部交响曲，其中第六悲怆交响曲感人至深。

16.马勒：奥地利犹太人《大地之歌》采用唐代诗人诗篇。李白、孟浩然、王维（常考）。

17.施特劳斯：德国《莎乐美》取材于英国作家王尔德同名剧作。

18.德彪西：法国《牧神午后》印象主义音乐开山之作。《佩利亚斯与梅丽桑德》。

19.勋伯格：奥地利《期待》、《华沙幸存者》。

21.肖斯塔科维奇：俄罗斯列宁格勒交响曲。

题型：以下属于奥地利的曲作家有？莫扎特、马勒、勋伯格。

第五节流行音乐基础知识。

类型主要特点：

蓝调布鲁斯。

爵士乐3.r&b节奏布鲁斯（必考）布鲁斯成人化白人化的结果。

波普rock摇滚乐。

拉普。

-hop嘻哈音乐。

灵魂乐起源于巴西。

桑巴那里和非洲。

起源于非洲黑人歌舞流行于拉丁美洲。

ophonicmusic电子音乐包括哪些类型？（题库58页）。

浩室音乐。

第二章舞蹈第一节舞蹈的种类。

1.中国民间舞蹈形式。

1）汉族分南北。秧歌龙舞跑旱船。

2）维吾尔族多朗舞。

3）蒙古族筷子舞。

4）朝鲜族长鼓舞。

5）藏族锅庄。

2.芭蕾舞。

1）孕育于意大利16世纪。形成于17世纪。18世纪传入俄国。19世纪成长为独立戏剧艺术。1581年。皇后喜剧芭蕾。第一部真正的芭蕾。1671年巴黎歌剧院首演的《波莫娜》。

2）古典舞蹈舞剧形式。

古典芭蕾五百年历史，宫廷芭蕾。分为浪漫派和古典派。代表作品„„。

1）第一个足尖舞1832年浪漫芭蕾处女作仙女。

2）必考：俄罗斯学派。古典芭蕾之父马里乌斯法国。

3）现代芭蕾之父米西尔福金俄罗斯仙女们无情节芭蕾。

4）白淑湘中国第一位白天鹅（单选）代表作白毛女红色娘子军。

1978年之后：

1）祝福雷雨梁祝兰花花魂。

2）民族舞剧丝路花语被欧美人士称为中国芭蕾。

3）中国芭蕾（必考）传入我国20世纪20年代。（单选）。

4.西方现代舞。

1）起源：19世纪90年代至20世纪初美学观点：摆脱僵化动作，自由，强调舞蹈艺术反应现代生活。抒发人的真实情感。创始人邓肯，美国。

2）审美标准。标新立异，追求创新。是西方现代舞的追求。自由与民主、追求时代前进。

3）技术流派于训练体质。

4）中国现代舞。现代舞之父吴晓钢。

第二节中国舞蹈名家名作。

一.古典舞作品。

1.西施响屐舞。

2.霓裳羽衣舞杨玉环。

3.掌上舞赵飞燕。

4.双人舞《飞天》编导戴爱莲第一部根据敦煌画中女神创作的作品。长绸舞技法。

5.春江花月夜独舞。

6.舞剧《小刀会》。

7.舞剧丝路花语敦煌s型曲线规律反弹琵琶。

8.舞剧铜雀伎1986年首演。

9.集体女子舞踏歌10.集体舞黄河。

11.独舞秦俑魂1997主演黄豆豆。

二.古典舞名家。

1.戴爱莲创作《飞天》《荷花舞》（重点）。

2.资华筠表演《飞天》。

3.苏巧。

4.栗成廉。

5.陈爱莲舞剧《红楼梦》《文成公主》《霸王别姬》等。

二.民间舞蹈。

1.集体舞《鄂尔多斯舞》，编导贾作光。表演贾作光。

2.独舞《长鼓舞》，蒙古族民俗舞，编导李仁顺，演员崔美善。

3.独舞《盅碗舞》，编导贾作光。

4.独舞《水》西双版纳，表演刀美兰独舞《雀之灵》杨丽萍。集体舞《黄土黄》。

名家：

2.莫德格玛，蒙古族。《东方红》蒙古族舞蹈的领舞。《单鼓舞》、《月亮鼓》。

3.崔美善《长鼓舞》《丰收曲》《喜悦》等。

4.刀美兰《水》。

5.阿依吐拉《摘葡萄》。

6.杨丽萍《孔雀公主》《雀之灵》。

三.舞蹈名家代表作。

1.芭蕾舞剧《红色娘子军》1964年首演。第一部成功的大型芭蕾舞剧。

2.芭蕾舞剧《白毛女》1965年称为洋为中用典范。

3.《饥火》“朱门酒肉臭”

4.《潮汐》，编导王玫。

5.《神话中国》。1993年。讴歌、反省、批判中国历史文化。

6.《雷和雨》。王玫。根据雷雨改编。

7.《半梦》。金星。“美丽毁灭”

名家：

1.白淑湘中国第一位白天鹅。

2.吴晓帮《饥火》《思凡》中国新舞蹈艺术奠基人，做出杰出贡献。中国现代舞之父。

3.曹诚渊《神话中国》。

4.王玫雷和雨代表作我心中的钗头凤椅子上的传说红扇等（考过的选择）。

第三节外国名家名作。

1.《皇后喜剧芭蕾》根据荷马史诗。第一部真正的芭蕾。

2.《吉赛尔》。取材于德国诗人海涅。浪漫主义芭蕾巅峰。

3.《海盗》剧中海岛是为希腊勇士、独立，斗争。

4.《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》相同点作曲家都是柴可夫斯基。

编舞马里乌斯，古典芭蕾之父。

5.《天鹅之死》米哈伊尔福金法国作曲家圣桑的大提琴曲的灵感。

6.《火鸟》。米哈伊尔福金作品古老的俄罗斯民间童话。

外国舞蹈名家。

1.邓肯：马赛曲国际歌前进吧奴隶。

2.丹尼斯肖恩：代表作劳工交响曲。

3.柯赛利蒙：摩尔人的帕凡舞。

第四节世界流行舞蹈一.国际标准舞。分两种.标准和拉丁。

1标准舞/摩登舞类型：

1）华尔兹。

2）维也纳华尔兹。

4）探戈19世纪。

5）狐步。起源于阿根廷。模仿马走路。

6）快步。

2拉丁舞。五种。西印度群岛舞蹈总称。

1）伦巴。古巴。

2）桑巴。巴西国舞。

3）恰恰恰观察企鹅。

4）斗牛舞西班牙。西班牙进行曲。

5）牛仔舞起源美国。

二.其他。

1.萨尔萨舞加勒比海地区。

2.曼波舞古巴。拉丁美洲民族的喜爱。分化出恰恰恰。

3.肚皮舞。东方之舞。阿拉伯地区。

4.踢踏舞：爱尔兰风和美国风格。

5.街舞（重点）：个人技技巧街舞和集体街舞。按动作氛围：霹雳舞、嘻哈舞、机械舞和锁舞。

三.经典流行舞蹈作品。

1.《雨中曲》。美国国宝级影片之一。

2.《西区故事》。街头音乐歌舞片经典。

3.《红磨坊》。

4.《大河之舞》。爱尔兰传统踢踏舞剧（常考）。

第三章戏剧。

第一节戏剧功能体裁。

一.功能（出题最多）：

戏剧功能，审美功能，娱乐功能，教育功能，交流功能。

二戏剧体裁：

1.古希腊，亚里士多德《诗学》中说分为：悲剧与喜剧。18世纪狄德罗严肃喜剧正剧。

2.体裁分类复杂性。（重点）3.悲剧。

起源古希腊人宗教庆典。

悲剧人物高尚的人物比我们更好的人。

审美特点：效果引起怜悯同情唤起高尚情感。

4.喜剧。

起源古希腊。

喜剧人物比普通人更低的人物。

笑与喜剧审美肌理源自于笑。讽刺功能尖锐、批判武器。

代表《鸟》阿里斯托芬莫里哀伪君子悭吝人。分类更多样，变种：

讽刺喜剧、轻喜剧、抒情喜剧、意大利假面喜剧、黑色喜剧、（多选题常考）。

5.正剧。

由来。曾被称为悲喜剧。

一.概述公元七世纪源自酒神祭祀活动。起源于对生活的模仿。模仿行动中的人。

二.古希腊戏剧（多选）1.埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》，《额瑞斯忒亚》。

2.索福克勒斯《俄狄浦斯王》。

3.欧里庇得斯《美狄亚》等。

4.阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》。

三.五、六、七略过。

洛卜（西班牙）《羊泉村》《狗占马槽》。

莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》（一定考）。

八.现实主义戏剧。

1.对生活模仿。

2.与历史可能性和必然性密切相关。

3.按照人本来样子或人可能的样子。

九现代派戏剧流派。

1.象征主义比利时的青鸟。

4.存在主义萨特阿尔贝加缪。

5.荒诞派等待戈多法国剧作家贝克特。

十一演剧学派。

1.斯坦尼斯拉夫斯基体系。前苏联。与丹钦科联合创办。

体系是一个包括了表演、导演、戏剧教学和方法的体系（多选）。代表作我的艺术生活演员自我修养具体体系：

2.布莱希特。叙事戏剧理论。

代表作四川好人。高加索灰栏记。

艺术特色：疏离效果陌生化效果。

3.梅兰芳。

三大表演体系。

第三节中国话剧发展。

一形成。

1.春柳社1906年日本。

2.《黑奴吁天路》1907年汤姆叔叔的小屋改编。

3.话剧定名1928年洪深。

4.五四时期话剧创作：

二战火锤炼中国话剧成熟（选择常考）。

1.曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》。

上世纪40年代：

2.郭沫若《屈原》最有名。

3.阳翰笙。

三.延安文艺精神建国后17年。

1.老舍龙须沟1953。

2.茶馆1958（必考）虎符。

五.新时期探索剧。（必考）。

八十年代后，求新精神，新锐特点的戏剧。

1987年中国梦。

1988年桑树坪记事。

六.新写实主义戏剧。

朱莉小姐。

1981小井胡同。

1988天下第一楼蛐蛐四爷高山下的花环。

杨利民“荒原系列”过士行“闲人系列”七.小剧场戏剧。

先锋性、实验性，前瞻性，新锐兴。

1982年11月绝对信号高行健林兆华导演。

1982年底母亲的歌胡为民导演。

第四节西方名家名作（建议做小卡片）。

1.埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》，《额瑞斯忒亚》。

2.索福克勒斯《俄狄浦斯王》。

3.欧里庇得斯《美狄亚》等4.阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》。

5.洛卜.德.维迦：《羊泉村》《狗占马槽》“西班牙喜剧之父”

7.莫里哀《可笑的才女》《太太学堂》《伪君子》《悭吝人》代表法兰西精神！

8.博马舍《塞维利亚的理发师》《费加罗婚礼》。

9.席勒《强盗》《阴谋与爱情》。

10.雨果《巴黎圣母院》《九三年》。

11.易卜生《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》。

12.契科夫《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》《樱桃园》。

13.萧伯纳《华伦夫人的职业》《匹克梅梁》《圣女贞德》《苹果车》《巴巴拉少校》。

14.尤金奥尼尔《天边外》《琼斯皇帝》《毛猿》《悲悼》。

第五节中国名家名作（小卡片，选择题）。

1.欧阳予倩改编《桃花扇》，《黑奴恨》。

3.曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》。

4.郭沫若《屈原》。

5.夏衍《上海屋檐下》《法西斯细菌》。

6.老舍《茶馆》《龙须沟》。

第四章中国戏曲第一节戏曲声腔与剧种。

1.昆剧，苏州昆山。管乐器、弦乐器、打击乐器。

2.京剧。“徽班进京”。生旦净丑。

3.豫剧。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《七品芝麻官》。

4.越剧。起源于古越国。《梁祝》《碧玉簪》《红楼梦》。

5.黄梅戏。安徽、湖北、江西。《天仙配》》《女驸马》。

第二节戏曲表演常识。

一.词语释义。

唱念做打：歌唱、表演、念白、武功。俗称“四功”

四功五法：五法即手眼身法步。

趟马。表现策马疾行。

走边。轻装前行。武生基本功。

亮相。身段动作过程中短暂停顿。二.角色行当释义。

1.生。

2.旦。

3.净（划脸）。

4.丑。文丑、武丑。5.杂：群众角色。

6.外：正生之外次要角色。

7.贴：旦行副角。

8.反串（扮演与本属行当较远的角色）。

9.龙套（士兵、夫役、群众）。

三.戏曲基本功。

1.毯子功：翻、腾、跌、扑。

2.把子功：刀枪剑戟等长短兵器。

3.翎子功：小生运用得多。

4.甩发功。

5.髯口功：“耍髯口”（单选）。

6.水袖功。

四.传统戏曲舞台景物造型（常考）。

门帘台帐：舞台衬幕、分割前后台。

一桌二椅。

桌围椅帔：装饰。

切末：大小道具和简单布景统称。

检场：打杂师、走场。不化妆。

火彩：火焰、烟雾等特效。

第三、四节戏曲经典剧目与名家（重点、小卡片）。

1.关汉卿：元。《窦娥冤》源于《列女传》中《东海孝妇》。

2.王实甫：元，《西厢记》王实甫。“天下夺魁”之作。第六大才子书。第一次表达“有情人终成眷属”思想。

3.马致远：元，《汉宫秋》马致远。昭君出塞的故事。

4.白朴：元《梧桐雨》，取材于《长恨歌》。爱情剧《墙头马上》。

5.汤显祖：明《牡丹亭》。

6.孔尚任：清《桃花扇》。

7.洪升：清。《长生殿》。取材于《长恨歌》。

8.程长庚：徽班领袖，京剧鼻祖。

9.谭鑫培：第一个老生流派创始人。《定军山》黄忠。

10.刘赶三：天下第一丑，《绒花记》。

11.盖叫天：江南第一武生。

12.马连良：老生。念白如唱。

13.梅兰芳：

14.程砚秋：旦角。四大名旦之一。

15.尚小云：尚派创始人。

16.荀慧生：

17.严凤英：黄梅戏。

《赵氏孤儿》纪君祥。中国版《哈姆雷特》。

《倩女离魂》郑光祖。核心情节“离魂”

《琵琶记》南戏。

《浣纱记》明代梁伯龙。《霸王别姬》，又名《九里山》，杨小楼、尚小云。1918年北京首演。

《贵妃醉酒》，又名《百花亭》梅兰芳。

第五章曲艺、杂技第一节曲艺种类。

一、各地评书代表人物：

北京：连丽如。

天津：刘立夫。

辽宁：袁阔成。

鞍山评书：刘兰芳、单田芳。

本溪评书：田连元。

陈派评书：陈丽君。

二、苏州评话特点。

只说不唱。单档或双档。

二、相声形式：

1.单口。

2.对口：分为“一头沉”、“子母哏”、”贯口活”

3.群口相声：捧哏、逗哏、腻缝（单选）。

四大基本功：

1.说：包括说、批、念、讲。

2.学：口技、双簧，摹拟等。

3.逗：

4.唱：发四喜、弦子书、太平歌词、等民间小调，统称“柳活”

四、山东快书：

说唱为主，二二三的七字句。

两大流派：高元钧、杨立德，后来崛起的刘司昌自成一派。

五、京韵大鼓：

专攻短篇唱段，节字句，十三辙。

乐器：大三弦、四胡、琵琶、低胡。

六、单弦。

八角鼓。两种演出方式：1.自弹自唱。2.一人站唱，一人三弦伴奏。

七、二人转。

一旦一丑，载歌载舞。七言和十言为主。

讲究：唱、说、做、舞。

第二节中国曲艺名家。

1.单田芳。《百年风云》。

2.刘兰芳。成名作《岳飞传》。

3.朱绍文。对口相声奠基人之一。《得胜图》、《字像》、《三近视》。

4.侯宝林。《婚姻与迷信》、《一贯道》、《关公战秦琼》等。

5.马三立。马派相声。开创冷面幽默。6.刘宝瑞。单口大王。

7.马季。承前启后关键人物。发展了侯派风格，也是新相声的代表人物。

8.李润杰。“快板书”创始人。

9.常澍田。常派单弦。

10.高元钧。山东快书一代宗师。

11.刘宝全。京韵大鼓演员。“鼓界大王”

12.骆玉笙。京韵大鼓，艺名“小彩舞”

第三节杂技概论一分法：中国称为杂技，西方称为马术。

二分法：按照表演空间分为：地面、空中。或杂技与魔术。

四分法：杂技、魔术、驯兽、滑稽。

1.人体技巧杂技：空中《吊子》《秋千》《空中飞人》《皮条》《蹦床》等。

地面《走钢丝》《椅子顶》《蹬大缸》《转圈》《舞狮子》《柔术》《抖空竹》《晃梯》等。

2.魔术。现代魔术分为：近景魔术和舞台魔术，圆场魔术。

或分为：变幻术、人造魔具、光效魔术、电视摄像魔术等。

3.驯兽节目。拟人化驯化（有四肢的动物拟人动作）、智能化驯化（一部分适于杂技表演的动物）、技巧驯化（部分改变自然动作，如猴子荡秋千）、本能展示（如虎口脱险）。

4.滑稽。分为文滑稽和武滑稽。也分为正场滑稽、串场滑稽、帮场滑稽。

五分法：形体动作技艺、魔术、象形象声、驯兽、滑稽。

第四节杂技欣赏。

一、直观感受：

1.猎奇心理、探险精神和幽默情怀的满足。

2.强烈的视觉享受：色彩、动感、造型、造势。

3.休闲心态的体验。

4.出人意料的艺术效果。

二、欣赏方法：

1.对杂技：欣赏真功夫。

2.对魔术：调动注意力和创造思维积极参与。

3.对驯兽节目：体验相同相通相异习性，人文关怀。

4.对滑稽：情感内心体验。

其他整理：

1.西方现代音乐之父：js巴赫。

2.交响乐之父：弗朗茨约瑟夫海顿。

3.古典芭蕾之父：马里乌斯彼季帕。

4.现代芭蕾之父：米哈伊尔·福金。

5.现代舞之母：邓肯。

6.美国现代舞之父：丹尼斯肖恩。

7.第一个足尖舞：玛丽·塔里奥尼。

8.“法兰西的莎士比亚”：维克多雨果。

9.“中国现代戏剧之父”:欧阳予倩。

12.元杂剧四大爱情剧：《倩女离魂》《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》。

13.中国四大古典名剧：《桃花扇》《长生殿》《牡丹亭》《西厢记》。

14.“天下第一丑”:刘赶三。

15.“江南第一武生”:盖叫天。

16.京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

17.“东方莎士比亚”：汤显祖。

戏剧大舞台教案篇二

一、课前准备。

利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。推荐书目：

《中国少年儿童百科全书·文化艺术》《中国文化艺术丛书·中国戏曲》。

《中国文化艺术丛书·中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》。

《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》推荐电视频道：cctv—3戏曲节目。

cctv—3春节戏曲晚会cctv—1综艺大观。

第1页cctv—1曲苑杂谈。

二、导入新课。

以情导入：以戏曲音乐、画面导入新课，为本次活动营造浓郁的戏曲氛围。

三、讨论、交流戏曲知识。

学生展示自己课前搜集的有关资料。先分组讨论，然后每组推举一两个代表在班上交流。教师可提供以下主题供学生选择。

1.“戏曲”的含义。

2.中国戏曲最早起源于哪些艺术形式?大约成熟于什么时代。

3.中国戏曲与文学(语文)的关系表现在哪些方面?举例说明。(搜集你认为最优美的一段唱词;说出一位你认为是最优秀的戏剧作家)4.聊一聊京剧在中国戏民中的地位及京剧的脸谱知识。(1)脸谱知识介绍。

(2)四大行当：生、旦、净、丑。(3)戏曲的虚拟动作。

四、名段欣赏。

现场播放戏曲名段，让学生欣赏，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。

五、家乡戏大展台。

第2页。

说一说你的家乡有些什么地方戏?并向大家推荐一曲。

六、搞“我与中国戏曲”调查。

目的是了解同学们及其家长对中国戏曲的了解和喜爱程度，旨在让学生明白：发扬光大中国的戏曲艺术人人有责。

七、结束语预期效果。

2.课前搜集资料，课上交流、汇报，接受戏曲文化的熏陶3.欣赏戏曲片断，了解中华文化的博大精深，中国戏曲的无限魅力，丰富学生的文化修养。

第3页。

戏剧大舞台教案篇三

3.积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的情感。【教学过程】。

一、导入。

同学们，中国的戏曲，历史悠久、源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，可谓百花齐放，异彩纷呈。今天，就让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，品味它悠长的韵味吧。

二、出示学习目标。

1、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国戏曲。

2、提高艺术修养，增强民族自豪感。

三、教学过程。

（一）预习检测。

1、说说你所了解的戏曲种类。

/31师生明确：据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

2、欣赏几种戏曲的精彩演段。（欣赏完每一片段后，留3分钟时间，讨论该剧种的特点。）。

（1）京剧《玉堂春》选段《苏三起解》；（2）黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》；（3）豫剧《花木兰》选段《刘大哥讲话理太偏》。

（二）“戏曲知多少”知识竞赛。

（全班分四个学习小组，每组各有三道必答题，答对者加2分，答错者扣2分并由其他小组补充）。

第一小组必答。

1、享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是？

2、我国现有的戏曲剧种大约有多少？

3、黄梅戏发展壮大于哪儿？

第二组必答。

1、昆剧迄今已有多少年历史？

2、善于表演具有正义感的古代妇女形象是京剧四大名旦中的哪一位？

3、下列哪一个不是1790年进京献艺的安徽四大戏班之一？

/32第三组必答。

2、享有“东方歌剧”盛誉的是哪个剧种？

第四组必答。

1、下列哪一项不是世界三大古老戏剧的剧种？

2、你设计一下，在京剧中扮演曹操，应选什么色彩的脸谱？

3、下列属于东北二人转曲目的是？

（三）“戏曲知多少”知识竞赛（抢答题，答对的同学加2分。）热身题：猜猜这是谁？（老师出示图片，学生抢答。）。

1、我国戏曲采用哪些艺术手段来表现人物？（难度系数10）。

2、戏剧表现生活的基本手法是什么？（难度系数20）。

3、请发挥你的演唱才能，为大家表演一段戏曲。（难度系数30）。

（四）戏曲论坛。

1、与流行歌曲、电影相比，你喜欢哪个？为什么？

3、如何改变传统戏曲的困境，重获新生？

（组内讨论，谈谈你的观点。）。

（五）学唱《唱脸谱》歌曲。

/33。

戏剧大舞台教案篇四

1、在舞台上用歌唱、舞蹈、节奏乐器演奏等多种形式大胆表现2、培养幼儿的表演欲望和自信心，培养做文明观众意识。

3、幼儿自由结组，合作表演。

1、舞台表演的场景布置：房子、树、小花小草、气球、彩色灯笼等。

2、幼儿表演用的演出的衣服、少数民族的服装，道具(各种打击乐器、红绸带、头饰、钢琴)若干。

3、幼儿表演用用到的磁带录音(圆圈舞、好朋友、我爱天安门、藏族舞曲兔子舞曲等)。

4、事先排练好的两位小主持人。

重点：通过丰富的形式激发幼儿的表演欲望和同伴合作的.精神。

难点：幼儿能在舞台上用自然的表情、语气语调、动作大胆表演。并会初步评价节目。

二、装扮准备：请你和好朋友一起商量自己表演的节目，穿什么服装最漂亮，带什么样的头饰最合适，让我们一起打扮起来吧!

三、观看演出：

主持人：

今天的大舞台真热闹，小朋友们真快乐，今天我们在一起，唱歌、跳舞哈哈笑。

(节目开始表演，每个节目由主持人报幕。)。

四、老师指导。

1、节目“圆圈舞”后请小观众也来加入。

t：这么漂亮的舞蹈，谁想来和小演员一起跳?

2、节目“我爱天安门”后请幼儿都来做游客，拿照相机为幼儿拍照留念。

t：小朋友们，唱的真好，我们到北京去旅游，站在天安门前摆一个好看的造型，我来为你们拍张照片吧!

3、节目“好朋友”后让幼儿自由结伴，找到好朋友，进行“好朋友的”的音乐游戏。

t：我们也去找好朋友玩游戏怎么样?

4、节目“钢琴演奏”后请小观众来评价。

t：他弹的好听吗?你觉得怎么样?谁想来说说?

5、节目“兔子舞”请全体幼儿当小演员进行表演兔子舞。

t，看谁跳的最像小兔子、小鸭子、小企鹅?

戏剧大舞台教案篇五

戏剧艺术是一种有着悠久历史的艺术形式，它通过演员的表演和观众的欣赏，展现出了人性、社会、历史等各方面的问题。在我多次观看戏剧后，我对舞台戏剧有了更深入的理解和感悟。我认为，观看舞台戏剧不仅是一种娱乐活动，更是一种体验和学习的过程，以下是我的个人体会和思考。

第一段：观众与演员之间的互动。

舞台戏剧的特点是观众和演员之间的互动。观众可以感受到演员的情感、动作和声音，并对此作出反应。而演员则需要根据观众的反应，来调整自己的表演。当观众在情感上与演员产生共鸣时，参与感更强，舞台戏剧的魅力也就进一步增强了。

第二段：剧本的重要性。

剧本是舞台戏剧中最基础的要素。优秀的剧本，不仅需要有生动的人物形象，合理的情节设置，还需要有独特的思想内涵。当演员通过表演将剧本的思想传达给观众时，观众不仅可以欣赏到精彩的演出，也获得了对思想、生活、社会等方面的深入思考。

第三段：舞台美术与灯光的重要性。

舞台美术和灯光是舞台戏剧中的重要元素。知名戏剧导演谢晋曾经说过：“在剧场上，最有生命力的灯影师就像一个与演员同等重要的表演者。”当舞台美术和灯光与表演相辅相成，能够营造出更加真实、生动、感人的舞台效果，让观众更好地融入到戏剧情境中。

第四段：百感交集的情感体验。

舞台戏剧有着独特的情感体验，观众可以在舞台上感受到人性、情感和生命的碰撞。在强烈的情感体验中，观众和演员互动的感觉使人感到非常自在和愉悦。

第五段：戏剧对人生的启示。

观看舞台戏剧不仅是一种艺术享受，同时也可以给人生带来启发。在艺术表现的过程中，人性、生活、社会等方面的问题得到了深刻的反思，从而可以对人生有更加深刻的认识和体会。

总结：

总之，观看舞台戏剧是一种非常棒的体验。从观众角度来看，在舞台剧场汇聚的几个小时里，舞台上的演出、观众间的交流和互动，以及思考所引发的种种情感和思维，都使得观众心灵上得以得到滋养。因此，舞台戏剧是一种极具艺术价值的表现形式，也是一种让人生再次绽放的精神乐园。

戏剧大舞台教案篇六

薛占秋。

天津市河东区第一中心小学薛占秋。

内容提要：

舞台戏剧和课堂教学本是两个范畴内互不相干的两种艺术，本人得到这个论题也是在不经意的对话间偶然获得。从教6年来，我一直在思考“什么样的课堂最吸引学生？什么样的课堂能最大限度的发挥学生的潜质？”这些问题在当我们亲身经历一部能让我们忘记时间、身临其境的戏剧作品时，就已经找到了答案。

一部优秀的戏剧，往往能使您随着剧中人物的变化、情节的发展而一起喜爱、厌恶、高兴、悲哀甚至落泪，此时的您完全是一位“剧中人”，全身心的投入其中，获得最为丰富的情感体验。我相信，这样的剧情会让您终生难忘的！

而我们作为现代新课程理念下的教师，不正是应该为我们的每一位学生“上演”这样一幕幕的“好剧”吗？让每一位学生都成为“剧中人”，让每一节课都成为能让学生记忆犹新的“剧情”，而我们的舞台就是课堂教学。

舞台戏剧是一类由演员扮演角色，在舞台上，面对观众表演故事的艺术。它利用高度集中的时间和空间，通过人物的交替登场，运用具有个性化的语言来演绎作者对现实生活的种种感悟。大体而言，戏剧具有“情境”“矛盾冲突”“语言”等几个显著的特点。而课堂教学也要讲究课堂情境的设置，认知冲突的制造，学科性语言的使用等问题。因此，转换一下思维，我们便可将舞台上的戏剧与现代新课程理念下的数学课堂教学进行一般意义上的类比，希望能从中领悟到些什么。

一、作家的剧本创作与教师教学预案创作进行类比。

戏剧的文学贡献是剧本，一部优秀的戏剧剧本应该是作者通过对现实生活的切实体味，对素材的提炼和加工完成的，也就是说让人物和事件更具典型性，让故事的发生、发展更具戏剧性。而一份好的教学预案，首先应看作是教师的一部作品。里面融入了教师的种种创意，包括对教材的理解和感悟，对知识要点的准确把握，以教材为范本的“背景”，从自身独特视角对教材内容进行加工、整合和再造性，从而达到由“教教材”到“用教材”转变的目的。

例

1、在教学“简单的统计”一课时，教师首先利用与学生心理距离比较近的优势，组织班干部组织同学们在课前为上一周优秀卫生小组评比投出选票，到了课堂上就利用这些选票作为讨论研究的材料，使记数方法的确定和简单统计表的引出都围绕其展开。这样的“开场”也就把统计学中关于原始数据收集和整理等简单的统计知识，由儿童的简单接受和“事不关己”的例题的研究转变为对自己已有数学经验的明晰化和对身边数学的学科性再强化。

剧作家创作剧本，从布局构思到每一个细节的安排和处理，都要考虑到戏剧艺术的特性，特别是它的直观性和舞台性，而教师的课堂教学预案无论是形成了书面文字、还是构建于自己的头脑之中都要考虑到其课堂教学的目的性、实用性和艺术性，每一个细节都要考虑到学生的已有经验、领悟能力和逻辑发展的自然性。

例

2、在教学“数轴”一课时，教材中从温度计到数轴的过渡，显得有些生硬，缺乏自然的演化性，对此教师加工并形成了如下教学片断，使之自然生成。

二、戏剧冲突与认知冲突的类比。

一出好戏必须有合适的题材和结构，引人入胜的故事和情节，性格鲜明的人物和语言。但最好的戏必然有强烈的戏剧冲突，冲突是戏剧艺术最基本的特征。一段平淡琐事的表演是没人愿意花钱花时间去看的。同样，白开水似的一堂数学课，也不会有多少学生真心实意去体味的。如果说在舞台上，戏剧冲突的制造是抓住观众，把他们留在座位上的法宝；那么课堂上认识冲突的制造也是教师赢得学生的一剂良方。在我们多年的教学经验积累中不难发现，数学中每一个新的知识点，往往都是在学生原有认识无法解决某一具体问题的情况下，应需要而出现。所以，把握住了这一点也把握住了创设教学情境，制造认识冲突的最好时机。

例1：在教学“正数与负数”一课时，复习了自然数，分数的产生和意义之后教师提出这样一项活动：用一把尺子（直尺或皮尺）来测量教室墙的高度。说说你将怎样进行？请几个学生比划一下，这时问题来了，“你把什么位置看作0米了？”学生都回答是墙的底边或地面。一个新的问题又出现：我们的教室在三楼，你把它的墙的底边或地面看作0米，那下面二楼、一楼墙的高度又怎样算呢？一石激起千层浪，学生的好奇心激发起来，因为原有的数已经不能解决这个问题了，便立即产生了扫除障碍的强烈要求，这时学生的注意力高度集中，思维敏捷，智力也达到最佳状态。

戏剧冲突从理论上大体分为发生、发展、高潮和结尾四个部分，演出时矛盾发生时就应吸引观众。矛盾冲突发展到最激烈的时候称之为高潮，这时的剧情也最吸引观众，而课堂上学生认识冲突、内心矛盾的解决，由于它的单一性和与戏剧性冲突解决本质性的区别所决定的，前者不可能像后者那样融入在跌荡起伏的故事情节之中，但是学生认知冲突的解决也要有个过程，哪怕这个过程只有十几分钟、甚至几分钟，因为这个过程要体现数学的本质——“思维”的过程。也就是要有一个从好奇、试图解决疑问到思维的专注与辗转反侧，再到疑问的消除、完成知识体系的重新建构，并能用其自行解决实际的过程。

例2：在教学“长方体和正方体的认识”一课时，课前先让学生自行准备了长方体（正方体）纸盒，在学生原有的认识基础上，课堂上开场白之后，教师首先请大家举起一个纸盒，问它的形状，学生回答是长方体，再问“你们举起的纸盒外形不尽相同，为什么都叫长方体呢？”这一问引起了学生的疑问：“是啊？有大的、有小的；有长的、有短的；有宽的、有窄的，使什么让它们都可以称为长方体呢？”这时教师顺势引导：“具有同一名称的同类事物，必然有些共同的特征，大家能否发挥自己的聪明才智和集体的力量，把这些不尽相同的纸盒的共同特征找出来吗？”于是同学之间开始讨论、摆弄、交流。有的说：“都有8个尖儿！”有的说：“都有8条边！”有的说：“它们都有6个面”，有的补充道：“6个面都是长方形，对着的两个面是完全一样的！”有的反驳道：“六个面不都是长方形的，还有正方形呢！”„„这时的学生正在享受他们的思辨过程，同时教师要做的只是用数学语言去规范某些说法（如“边”、“尖儿”数学中称它们为“棱”、“顶点”）和帮助进行矛盾的调和解决（如个人心里上的模棱两可和人与人之间的不同意见），这些都分别解决之后，再让学生自己用纸板做一个长方体，他们就会心中有数了。

戏剧创作还有一个最大的特点，就是要一个情境，前面谈到的戏剧冲突，无论是它的发生、发展、高潮或结尾的每一个情节，都是在一定的情境下进行的。实践证明，有效的数学学习来自于学生对数学活动的参与，而参与的程度却与学生学习时产生的情感因素密切相关。那么在课堂教学中，让学生的非智力因素发挥积极的作用，以激发学生数学学习情趣，教师的必要手段就是设置能孕育出一连串数学活动情节的教学情境。它的作用就在于激发学生兴趣和求知欲望，让学生在各个活动情节中产生数学情结，从中体味到的不是枯燥，而是探索之美。让教学过程中师生之间的交往互动、生生之间的交往互动与动手实践、自主探索、合作交流等数学学习方式的实现，在一定的教学情境中进行。就是要在课堂这个特定的时空中、在学生这个特定的群体身上浓缩再现人类探索数学的曲折历程，从而实现学生对数学再创造的过程。

例：在教学“长方形的面积计算”一课时提出这样一个问题：咱们教室的地面铺设的地板专怎样才能很快算出一共用了多少块呢？（不够整块的不计）这里将计算放到学生熟悉的生活情境中，使学生的学习兴趣大大提高，同时也揭示出数学不是空洞的，人为的制造，一个个数学符号，数学模型，都来源于生活实际。

又比如课堂教学中悬念情境的设置。例2：教学“比例尺”一课时，教师先在黑板上出示一张中国地图，手里拿一把小直尺，“同学们，下面先做一个小游戏，你在地图上任意点出两个城市，我都能很快的告诉你这两个城市的实际距离。”学生纷纷一试。教师用小直尺测量后依次作答，并提问：“同学们想知道这是为什么吗？还有窗外对面马路旁边那根高高的电线杆，我不用爬上去测量，只用一根小木棍和一把小直尺就能知道它有多高，想知道这也是为什么吗？”。创设悬念情境能有效激发学生的求知欲望，促使学生全身心的投入到学习中。教师可以趁热打铁，诱之深入。

这时学生带着问题进入了探索的境界，在分析、观察、对比中发现规律。问题情境的创设应从学生已有的生活经验和知识出发，这样既能激发学习兴趣，又具有可接受性和探索性。

戏剧人类学认为，戏剧不仅仅是审美，它被人类创造出来时，首先是为了生命的需要。而人类对数学王国的不断进军和探索，也是源于生产、生活的需要。在数学课堂上创设教学情境正是为了通过学生的数学活动重现前人探索数学的场景，发扬人类的探索精神和创新精神，从而使学生通过自己的探索和思考获得真正的知识，学得受益终身的学习方法，摆脱高分低能的尴尬。

好的戏剧是要抓住观众的心理、抓住观众的感情；而好的数学课堂教学是要刺激学生，最大化学生的主观能动性，使学生成为这出“好戏”的主角，引领学生从方法入手不断的超越自己，获得成功，向着属于每个学生自己的高峰不断攀登、不断进取。

戏剧大舞台教案篇七

戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。

我虽然是编导专业的学生，但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上，在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前，我所观看的戏剧都是来自于媒体，并且对戏剧不怎么喜欢，但是真正坐在台下观看过一场表演后，我被深深地吸引了。这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力，那是从媒体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。从那一刻起，我喜欢上了戏剧。下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。

戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、技艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。

和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺术衬托的更为美，更具生命力。若说表演是艺术“红花”，舞台就是“绿叶”，红花虽美，还需绿叶陪衬。

戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的，一部戏剧，通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。中国传统戏曲的舞台用一个空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。常见的一桌二椅的舞台设计本身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色，不提供行动发生发展的环境因素。在演员上场之前，这个空间不表示任何地方；但随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。写实话剧大多采用闭幕的方式，用幕间歇表示时间的流逝，以布景的改变表示空间的转移。戏曲由于采用空灵的舞台设计，不表示任何固定地点和时间，所以戏曲的时空转换从来就不是问题。在我所观看的戏剧中，有一幕令我印象深刻，《暗恋桃花源（台版）》中，舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的路灯这两件道具，再配合着灯光的照射和男女主人公的服装，在女主人公的优美歌声中，观众一下子就被带到了几十年前的老上海，这便是舞台设计的空灵性和时空转换的自由性的体现，也是戏剧中奇特的地方。而想要表现这两点，横跨时间和地点，则是与舞美的设计是分不开的。

剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

舞台美术具有以下特性：1)属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基。

础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。

2)从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能。

脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。

3)既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不。

具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。

4)具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等。

诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。

5)技术性较强。舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体。

现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。

舞台美术的功能：1)2)3)4)5)塑造人物形象。

创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造情调气氛。揭示戏剧思想。

渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。舞台灯光概括说来，具备以下几种功能：

1.视觉照明。这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞台的全部和演员们的表演。

2.突出人物,引导观众视线。这项功能主要通过舞台追光来实现，用一束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。

3.塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。这项功能需要通过舞台诸多因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进的戏剧环境有身临其境的感觉。

4.创造剧中的空间环境。

5.显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。这一点我在观看本学校大四学长学姐的毕业演出《德龄与慈禧》时有体会，当剧情渐渐进入高潮时，有时都会通过一个“太监”站在舞台的右下角前方宣读“慈禧”或“皇上”的旨意，或者是说明事件。这时整个舞台上就只有一束灯光聚在“太监”的头顶，不仅突出人物，引导了观众的视线（第二个功能），把观众的注意力集中到“太监”的台词上，还进行了时空转换，进行了转场。

舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧5。

风格。剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意会不可言传的音乐剧精神主要依靠灯光来表现。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。在电视电脑上观看戏剧时灯光的作用同样都能体现，但是在剧院中观看时，灯光的变换体现在整个剧院中，那样的体验和感官是在媒体上感觉不到的。

除了灯光，还有一样是我认为一定要到剧院才能体会到的，与灯光异曲同工，那就是音响与音乐。通过媒体观看时，音响音乐都能听见，但在剧院中时，声音的体现还有左右声道立体声等区别，而正是这些区别是观众通过媒体播放感受不到的，它会带来另一种不同的体验。我们无论看舞台表演或是看电视电影，如果把声音关掉，没有语言和音乐，光有画面，你肯定感到不知所云，更不用说去理解作品中人物的思想、感情和环境气氛。声音与灯光一样，能给观众带来不同的感受，例如空间感，细分可分为：1.环境感：作品中的空间环境。2.透视感：即距离、远近、深度感。3.方向感：声源的方位、距离。

当然这中感觉需在剧院中才能更好的体会。运动感：任何声源都可运动，其声音会随着位置的改变而引起音量音调的明显变比。色彩感：声音没有实在的外形。色彩感是对它的属性的特别描述：地域色彩，不同民歌、方言、音响。民族色彩，不同国家、民族的特定生活环境、习俗。传统文化形成的社会生活色彩，可以通过声音的内容和形式得到反映。时代色彩，声音可以反映时代的特征和风貌。

有很少的独立价值，但非不重要。它们为演员的表演创造某种可以感觉到的外部环境。

戏剧艺术欣赏应该是欣赏戏剧作品。戏剧作品指的是一场戏剧演出，不只是指剧本，剧作家创作的剧本只是给戏剧演出提供基础。一场戏剧演出是集体创作的结晶。演员扮演角色、舞美设计师设计布景、绘景师绘景制作、服装师设计服装、化妆师给演员化妆、音响师制作音响效果„„要欣赏戏剧作品只能是欣赏演出。中外戏剧史上留下的遗产主要是剧本，舞台艺术没有留下来。

欣赏戏剧戏曲艺术的点太多太多，由于我对戏剧戏曲的学习和了解有限，只能在此浅薄的对于舞美进行一点理解，而戏剧本身的剧情、戏剧的三大要素：舞台说明、戏剧冲突、人物台词等其实更有分析欣赏的价值。

戏剧艺术是一门综合的艺术。而作为将来要对各种艺术进行学习和了解的学生来说，学习欣赏戏剧艺术是一个不错的选择。它能为我们带来更多意想不到的新奇体验。（参考资料：百度百科等。）。

戏剧大舞台教案篇八

对联。

贴在上面，那唱戏舞台对联，有哪些呢?下面是本站小编整理的唱戏舞台对联，大家一起来看看吧。

下笔描成日月图白老卖画;。

柳棍打断鸳鸯枕秋姑捡柴。

广头广面月下偷看田玉川未免羞羞惭惭;。

盛情盛意马上亲嘱高俊保不时哭哭啼啼。

曲调幽雅扬白雪;。

亭声婉转遏行云。

吴家坡前看那小秃抑扬顿挫好韵调;。

教子房中还是安娃喜怒哀乐妙文章。

上场舞刀弄枪;。

张口咬文嚼字。

尹褒姒封妲己自古君王皆如斯;。

壁上画镜中花从来弄假都成真。

娃娃戏真好看摇摇摆摆笑破文人学士口;。

蛋蛋调实中听热热闹闹挤折武夫光棍腰。

淹面润生民共沾雨露;。

底声遏行云竞睹奇观。

真君子不敢出头露面;。

假人儿偏能借口传言。

歌舞台虽非赏罚地;。

梨园子代操春秋笔。

动静叶青音,乐水知山随所会;。

春秋富佳日,凤歌鸾舞适其机。

和声鸣盛世;。

春色满皇州。

古往今来只如此;。

淡妆浓抹总相宜。

大千世界在眉头，寻遍翠暖珠香，重游瞻部;。

五万莺花如梦里，记得丁歌甲舞，曾醉昆仑。

乾坤一台戏，请君更看戏中戏;。

俯仰皆身鉴，对影莫言身外身。

山水协清音，龙会八凤，凤调九奏;。

宫商协法曲，象德流韵，燕乐养和。

二分明月正当头，幸寰宇澄清，好将金管玉箫吹西江月;。

千里暮云同想象，对楼台歌舞，恍见珠帘画栋飞南浦云。

八千觞秋月春风，尽消磨蝴蝶梦中琵琶弦上;。

五百副金樽檀板，都付与桃花扇底燕子灯前。

疏缓节兮安歌，水肥帆饱恩波远;。

陈瑟竽以浩倡，楚尾吴头利泽长。

魏阙共朝宗，气象万千，宛在洞庭云梦;。

康衢偕舞蹈，宫商一片，依然白雪阳春。

忠义侠，全家福，鸳鸯楼上春秋配;。

和氏壁，玉如意，麒麟阁下文武升。

试看开场权奸可畏;。

须知结果报应不差。

文成武就金榜题名虚;。

男婚女配洞房花烛假。

戏演双台，两边各擅胜场，把往事今朝重提起;。

河扎九曲，一人便消劫运，破功夫日月早些来。

当地韦北，城南鼓吹，休明共效讴歌来日下;。

人在枌榆，社里风流，君虞恍携丝竹到阴山。

上悬钟以复古;。

下演剧以燕祥。

假貌写真，情莫闲看镜花水月;。

新声传旧，事莫认作暮鼓晨钟。

紫阳千首民歌大有;。

阳春一曲神听和平。

天下一家，三圣老郎;。

梨园起教，前传后继。

大起楼台，藉宣时潮兼演戏;。

宏开乐府，漫研艺术更藏书。

偷姜四五担，只说全家福，谁料乾坤报;。

罪戏两三天，这是苦节传，不是富贵图。

歌音婉转如闻好鸟枝头;。

态轻扬可想落花流水。

世事总是空何必以空为实事;。

人情都是戏不妨将戏作真情。

演离合悲欢当代岂无前代事;。

观抑扬褒贬座中常有剧中人。

戏里有千秋盛事尽道封侯拜相得功禄。

剧中无百年恩怨都言才子佳人赐良缘。

一线牵成国家事，事事应知贤愚至理;。

双手拨动古今人，人人且看善恶下场。

击鼓鸣金不及大铙以惊众;。

装生扮净莫若小旦而宜人。

趁兹二月芳辰，大舞台听两句秦腔，同流日化;。

历经八年战役，松花会上饮几杯鲁酒，共适乡风。

三根杆子且文且武;。

一片牛皮乃贤乃圣。

乾坤一场戏，请君更看戏中戏;。

俯仰皆身鉴，对影莫言身外身。

戏剧大舞台教案篇九

作为观众，许多人都对舞台戏剧充满了热情和好奇。在看过许多不同类型的演出后，我对此有了更深的了解和体会。我通过观察演员、布景和音效，发现舞台戏剧有着令人感动和难忘的力量。在这篇文章中，我将分享我的舞台戏剧心得体会，以及对这种艺术形式的独特见解。

舞台戏剧是一种古老的艺术形式，可以通过演员的表演和布景来展现富有情感和视觉效果的故事。它可以让人们了解历史、文化并展现人类的情感和经历。更重要的是，它能够让人们体验到无法在生活中获得的真实感受和体验。甚至在今天，舞台戏剧仍然是一种受到欢迎的艺术形式，尽管在多媒体和数字艺术时代，它的受众也在不断扩大和更新。

第二段：演员的表演。

演员是舞台戏剧的核心，他们的表演技巧决定了演出的成功与否。他们不仅要背诵台词，还要运用难以置信的表演技能来展现出角色的情感和人物性格特点。而且，他们还需要适应角色的年龄、性格、语言和文化背景等多方面因素。观众可以通过强烈的感性体验和对演员表演的深入了解，参与到剧情中，并体验到同步感情振动。

第三段：布景设计。

卓越的布景设计可以使观众一眼看出舞台戏剧所描绘的环境和场所。它能让观众进一步融入故事和角色中，帮助他们更好地理解创作内容。而且，布景设计也能展示出艺术家的创作才能，提高观众对剧作和演员的欣赏度。

第四段：音效和音乐。

舞台戏剧最后一个关键组件是音效和音乐。音效和音乐给观众提供了更真实的环境和情感体验。音乐被认为是舞台戏剧极为重要的辅助手段，既通过音乐的情感表达来加强观众的感官体验、产生共鸣，也能让观众感受剧情内涵。

第五段：总结。

综上所述，舞台戏剧是一种受欢迎的艺术形式，具有重要的意义和价值。它还需要演员、导演等所有流程环节的作用层层递进协作，方能形成舞台剧品质的艺术作品。观众可以通过参与其中、体验和思考，更好地体会舞台戏剧的魅力。感性的体验会加深观众对故事内涵、背景、文化的理解。从本质上说，舞台戏剧的美就在于它能让观众在多个方面中全面享受、体验和思考自내内心。

戏剧大舞台教案篇十

1.了解中国戏曲的有关知识。

2.了解赏析戏曲的方法。

3.学会搜集和整理资料。

4.培养学生热爱中国戏曲的感情和振兴国粹的责任感。

学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。

学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。

多媒体课件以声音画面渲染气氛，突出教学目标。

一课时。

1.课前指导学生通过各种途径搜集有关戏曲的资料，感受戏曲的魅力。可以去图书馆查阅，也可以上网查阅。平时在家多听听戏曲，看看戏曲表演，和长辈聊聊戏曲方面的知识。然后把搜集到的资料进行分类整理。

2.把学生分成四组，每组推选一组长，准备表演一段戏曲，画一张脸谱，自行制定竞赛口号和组名。

3.教师准备好多媒体课件和设备，没条件的地区可以准备好录音机、戏曲磁带、投影仪。

《基础教育课程改革纲要(试行)》指出：“倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”因此本次综合性活动一定要充分做好课前准备。教师可以让学生用一节课的时间上图书馆查资料，用一节课的时间上网查资料，并做好记录，课后进行整理。

教师还应给学生分好小组，让每一小组自行决定各成员的任务，进而培养学生交流与合作的能力。

最后用一节课时间以小组竞赛的方式进行实践活动。这节课是前一阶段准备活动的成果展示，但决非最后的结果，它也是一个起点，希望学生能以此为契机，激起对祖国文化的热爱之情。

一、漫谈中国戏曲。

学生自由回答，漫谈中国戏曲。

(这一环节意在激起学生的兴趣，引导学生从感情和知识上走近戏曲，为下面活动的展开作好铺垫。)。

二、我和戏曲。

师：刚才大家谈得都很好，对中国戏曲这门古老的艺术表现出浓厚的兴趣。现在我们继续走近戏曲。

1.展示脸谱。

师：脸谱是戏曲中一个很重要的表现形式。脸上涂满的油彩代表不同人物的不同性格。大家都尝试着去做了几张脸谱，现在请你们给大家展示一下。

(各小组派一名学生上台展示脸谱作品，并作简单介绍，介绍作品代表的人物和表示的性格特点。师生掌声鼓励。)。

2.我来一段。

师：刚才我们看到了一张张韵味十足的脸谱，各位同学都显示了高超的艺术天赋。下面我们来欣赏同学们的戏曲联唱。

学生上台表演戏曲选段，表演前介绍选段名称、大致内容和扮演的角色。(师生鼓掌。)。

(这一环节意在培养学生的实践能力和对戏曲的亲和力。脸谱制作、戏曲排练都由学生自己完成，教师只作必要的指导。放手让学生真正地动起来，充分给学生信任，给学生表现的舞台。学生的积极性空前高涨，能很好地投入到学习中去，在积极主动的学习状态中，学到了知识，和本来很陌生的戏曲拉近了距离：为下一步戏曲擂台赛的进行酝酿了感情。现场气氛空前高涨。)。

三、戏曲知识擂台。

师：刚才大家纷纷展示了自己制作的精美的脸谱，表演了自己喜欢的曲子。下面我们来比一比、考一考大家的戏曲知识。(记分员、记时员就位。)。

(赛前各小组宣读竞赛口号，显示本小组必胜的信心，活跃现场气氛。)。

1.必答题。

答题规则：每组连续回答五题，每题十分，答错不扣分，时间30秒。

(1)世界三大古老戏剧是？(希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。)。

(2)享有“中国戏曲之母”雅称的是？(昆剧。)。

(3)戏曲的角色分为哪四大行当？(生、旦、净、丑。)。

(4)中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？(唱、念、做、打。)。

(5)享有“东方歌剧”盛誉的是？(京剧。)。

(6)戏剧表演艺术有哪些技法？(手、眼、身、发、步。)。

(7)戏曲表现生活的基本手法是？(虚拟——没有实物的表演。)。

(8)发展于安徽安庆一带的剧种是？(黄梅戏。)。

(9)京剧四大名旦是谁？(尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋）。

(10)“旦”可分为哪几类？(正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。)。

(11)南派京剧的代表人物是谁？(周信芳。)。

(12)四大徽班是指什么？(三庆班、四喜班、春台班、合春班。)。

(13)请你说出锡剧的一个经典曲目？(《珍珠塔》。)。

(14)绿脸代表什么性格的人物？(草莽英雄。)。

(15)“净”这个角色又可以分为什么？(大花脸和二花脸。)。

(16)京剧诞生于什么时候？(清代乾隆时期。)。

(17)丁是娥是哪个剧种的著名演员？(沪剧。)。

(18)“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物？(《沙家浜》。)。

(19)“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式？(川剧。)。

(20)请说出锡剧一个著名演员的名字。(王彬彬或梅兰珍。)。

2.抢答题。

答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加十分，答错扣十分，时间30秒。

出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，猜测人物。

3.连线题。

(1)红脸代表猛智。

黑脸代表凶诈。

绿脸代表忠勇。

白脸代表草莽英雄。

(2)越剧严风英。

京剧袁雪芬。

豫剧王彬彬。

黄梅戏常香玉。

锡剧梅兰芳。

(3)梅派天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格。

程派以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格。

荀派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。

尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性。

4.欣赏《林海雪原》片段，思考：

(1)从这段表演中，可以看出杨子荣具有什么性格特征？

(2)戏曲“虚拟——没有实物的表演”这一特点在这一段表演中是如何体现出来的？

(3)你觉得这段戏曲哪些地方很美？

动作美——舞蹈艺术。

唱词美——文学艺术。

小结：中国戏曲艺术就是这样一门综合了音乐、美术、舞蹈、文学等各种艺术表现形式的综合性艺术。我们欣赏戏曲，就可以从人物的角度，从音乐、美术、舞蹈、文学的角度进行欣赏。

(新课标非常强调“自主”和“体验”。这一环节意在使学生在自我体验的基础上，领略戏曲艺术之美，自己总结出欣赏戏曲艺术的方法，为以后的进一步学习打下基础。)。

四、我为戏曲出一策。

师：现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方？我们如何来振兴中国戏曲？请大家出谋划策。(小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策。全班交流。)。

师：刚才大家纷纷对如何振兴中国戏曲提出了自己的点子，让我们一起努力，迎来中国戏曲的春天。

(新课标重探究、重体验。这一环节让学生讨论如何振兴中国戏曲这一沉重的话题，就是要让学生有一种使命感，一种社会责任感。结果的可行性并不重要，关键是学生参与了，收获了。)。

戏剧大舞台教案篇十一

在现代社会中，舞台戏剧已经成为一项自然而然的文化娱乐活动。作为观众，观赏一个好的舞台剧是一种非常愉悦的体验，而作为演员，参与到一部舞台剧的制作中则是一种全新的挑战。在我的人生中，我曾经有过一次演出舞台剧的经历，这是一段非常珍贵和难忘的时光。在这篇文章中，我将分享我在演出这部舞台剧中所得到的心得体会。

第二段：准备工作。

首先，我要谈谈在演出前的准备工作。在我加入这个舞台剧团之前，我是一个舞台演出的新手，因此在接下来的日子里，我开始做一个演员所必须的一切准备工作。这包括学习和记忆剧本，理解每个角色的情感和特点，掌握所有舞台动作和表情，并且将自己逐渐融入到剧本和角色中。着装也是重要的，我们必须穿着符合角色人物及剧情的服饰，展现最贴切的状态。

第三段：概述演出过程。

演出过程是一个具有引人入胜的循序渐进的过程。在我们分别完成沉寂若干月的准备后，人物逐渐活了起来，独立且有生命。我们开始逐渐了解角色到底是谁，他们经历过什么，他们站在哪个地方，以及他们所承受的压力和情感。我们也开始关注台词的细节和自己的表达方式。在演出刚开始时，我们一些演员仍然感到紧张和不熟悉，但是随着时间的推进，我们逐渐开始进入状态，体验到了舞台剧的真正乐趣。

第四段：体会。

我在这段体验中得到的最大的感受就是舞台生活的繁忙、紧张和动人。在演出过程中，我们需要不断磨合和调整自己的行动和表现，使演出更趋完美。不仅如此，我们也要面对外部的不稳定因素，如意外失忆、不足够的音量等，我们在这时展现出自己的聪明和灵活，处理并化解这些问题。

最让我惊奇的是，演出结束后会有许多陌生的人来到听众区与我们交流。我们不知道他们是谁，他们对我们的表演区合计有何感想，能够与他人相互学习与分享，这是一次难得的经验。在和这些人的交流中，我认识到演出的意义不仅在于自娱自乐，更在于与观众之间的沟通和交流，交流的过程中我们得以更好了解自己的问题，并为自己所拍了的照片留下回忆。

第五段：总结。

总之，舞台戏剧是一种丰富多彩的文化娱乐活动，是一次了解自己和他人的机会。在演出这部剧时，我们不仅需要准备好各方面的素质，我们也需要在演出过程中展现出聪明才智，并通过与观众沟通交流来获得更完整的自我认知。我相信演出不会再是我生命的结束时刻，而是一次为我打开更广阔天地的思维方式。

戏剧大舞台教案篇十二

“哈哈，大家好!这里做个自我介绍，我就是大名鼎鼎的八爪章鱼小丸子!”听完这话，大家好奇得问：“小丸子，你有啥本事啊?”他挺起胸膛说，“还用问吗?一般人有两只手，可是我有八只手!什么本事一瞧便知。”

这一天，小丸子把自己安排在一个透明屋子里，邀请了许多朋友来看它表演真人秀节目。这事真够新鲜，大家都闻讯赶来看热闹。

表演正式开始了，小丸子胸有成竹的样子给大家介绍，今天我要在同一时间里用笔记本电脑写作文，用手机给外婆打电话，用海绵给自己洗澡搓背，用小蒲扇子扇凉，一边吃着西瓜，一边喝着可乐!“大伙儿，给我加加油，打打气哦!可别说我光说不练，记得点赞!”

小丸子话音刚落，大家顿时报以热烈掌声欢迎。刚开始，一起如他所说的一样，每一件事情都做得有条不紊，电脑键盘敲得噼里啪啦响，鼠标点击灵活自如;给外婆打去的电话总有说不完的故事;小蒲扇扇得唰唰，搓澡搓得嚓嚓，可乐吸得滋溜，西瓜吃得呼呼，这场面好不热闹!简直就是精彩绝伦。大伙儿都看直了眼，都夸小丸子了不得!

听大家这么一夸，小丸子得意极了，自己都乐得控制不住自己了。这表演才刚刚开始呢，他就有点骄傲地忘乎所以了，也就在这同一时刻，糟糕的事情发生了!小丸子忽然变得手忙脚乱起来：对着西瓜打电话，说了半天没反应;拿着手机当海绵，手机沾水使不了;海绵当成西瓜嘴里塞，说话口口吐泡泡;饮料当成蒲扇用，撒得到处都是甜可乐;蒲扇盖在电脑键盘上，咋敲咋弄，也都不管用;急的他直流汗，拿起鼠标当扇子扇，咋扇也不见风!

一场原本精彩的表演，就因为小丸子的骄傲自满而变成一场叫人苦笑不得的人间喜剧!小丸子的表演结束了，他底下了头、羞红了脸。

小荷老师点评：表演十分精彩，描写的更加精彩，活灵活现，十分有趣。

【本文作者：胡思泽，南瑞实验学校三年级(微信公众号：朵猫猫作文)】。

戏剧大舞台教案篇十三

教学目标：

1．正确认读本课两个生字，学会七个生字，理解“童稚、聊天”等词语的意思。

2．读课文，了解在课文中童年的作者生活在怎样的环境中，又过着怎样的童年生活。

3．体会作者在回忆童年生活时饱含的情感，体会童年的大舞台对冰心一生的重要影响。

4．从文中受到感染，做生活中的有心人，留意身边的人和事，既注意观察，又用心思考。

5．联系自己的现实生活，进行口语交际的相关练习。

教学重点：

了解冰心童年生活中的“大舞台”指的是什么，作者生活在怎样的环境中，在这个童年的大舞台上生活的怎样。

教学难点：

体会作者在回忆童年生活时饱含的情感，体会童年的大舞台对冰心一生的重要影响。

教学准备：

课前搜集有关冰心的资料。

教学时间：

2课时。

教学设计。

设计意图。

第一课时。

一、谈话导入。

前面，我们了解了冰心奶奶的许多作品，今天我们就再次走进冰心，看看冰心奶奶在童年的舞台上是如何演绎的吧！齐读课题。

二、朗读课文，检查预习。

1．检查生字，指名读一读，纠正字音。

花蕊、茸毛、古董、童稚、聊天、辽阔、奔游、欢畅、莫名其妙、绘声绘色。

（1）“老么古董花”是当地对白头翁花的称呼，读时要快些，口语化些。

（2）“号”是多音字，读四声。

2．指名分段朗读课文，纠正字音。

三、初读课文，整体感知。

1．默读课文，思考：冰心童年的“大舞台”指的是什么？

2．交流汇报。

冰心童年的“大舞台”指的是营房、旗台、炮台、码头和周围的海边、山上。

四、课堂小结：

海上的风光和海上的人，吸引了冰心，使她成了个关不住的孩子。下节课，我们继续学习课文，和冰心一起感受欢畅和自由。

五、书写生字，重点指导：

稚：左右结构，“禾字旁”。

聊：写时要注意右半边“卯”字的写法，避免写的过于宽扁。

斤：可以和“斥”对比记忆。

茸：不容易写端正，要注意最后一笔的写法。

第二课时。

一、通读全文，了解冰心的童年生活。

师：回忆作者童年生活中的“大舞台”到底指的是什么？

师：在这个“大舞台”上，冰心过着怎样的童年生活啊？

出示：默读课文，思考：课文介绍了作者童年生活的哪几件事？

引导学生用小标题的形式概括这几件事。（根据学生回答的情况进行板书）。

二、引读课文，感悟真情。

1．是啊，作者的童年生活真是非富多彩，真让人羡慕----你最喜欢哪种生活，选择自己最喜欢的内容进行朗读，通过读的方式，告诉大家你独特的感受。

谁愿意用读的方式告诉大家你读出的感受？

2．全班交流，创设情景，引导学生有感情地朗读课文，并读出感受。

阅读二至七自然段时，教师应该让学生边读边勾画出能反映童年的冰心的内心情感的句子，并谈自己的感受。

（1）喜欢到山上采摘野花。

体会冰心的快乐、自由。

（2）喜欢去海边看潮起潮落。

（播放大海潮起潮落的视频资料，感受大海的亲切与伟大。）。

（3）喜欢听海军军营里休息的号声。

指导朗读（悲伤的、深情地）。

（4）喜欢听水兵们讲故事。

播放水兵遇到大风浪的图像资料。

请同学们绘声绘色的讲水兵遇到大风浪时的情形。

（5）喜欢和打鱼人聊天。

朗读这一段。（惊奇的、赞叹的）。

师：山上的野花，海上的风光，海上的人，吸引着冰心，使她成了一个关不住的孩子。所以，童年的生活给她留下了美好的回忆。到了晚年，她是怎样回忆这段往事的？在课文里找出这个内容，并读一读。

提问：当你读这段时，你能体会出作者怎样的感情？

小结：那就让作者童年美好的生活也深深地印在我们的脑海里！让我们怀着留恋的心情齐读最后一段课文。

四、课外延伸，总结全文。

联系课文想一想，哪些感受是你和作者一样的，哪些经历是作者没有过的。

师：同学们，想把自己的童年往事写下来告诉冰心奶奶吗？（日记）。

由谈话内容引入本课的主题“大舞台”，自然亲切，便将学生带进课文。

从提问入手，让学生通读课文，明确“大舞台”的意思。

创设情景引导学生读自己喜欢的内容，培养学生创造性阅读的能力和独特的感受，并对学生进行口语表达能力的训练。

这样设计是想打通阅读与生活的联系，让学生对自己的生活进行有意识的观察，并进行思考，有所体验，有所发现，提高学生的综合语文素养。

一、活动目标：

1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。

2、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。

3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。

4、以了解中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。

二、活动准备：1、制定活动计划；2、师生收集相关资料；3、教师制作教学课件；4、指导排演戏曲唱段。

三、活动安排：设计四课时，（一）指导搜集材料；（二）戏曲知识漫谈（三）戏曲知识竞赛；（四）戏曲演唱比赛。第一课时指导搜集材料一、布置活动安排：让学生明确整个活动的目的、要求。二、指导学生通过图书馆、网络、社会调查等手段搜集有关中国戏曲的相关材料。三、学生分组，选定负责人，制定活动计划，安排课外活动时间。

四、教师要参与指导好活动计划的制订，协调人员安排、落实责任，指导搜集材料的具体方法：第二课时戏曲知识漫谈本课时拟采用师生以佳宾访谈的形式进行。

介绍下列戏曲知识：

1、戏曲的起源和形成；

2、几种较常见的戏曲种类（京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等）；

3、京剧（行当、脸谱、唱腔）；

4、戏曲名剧、名家等。

戏曲名段赏析。

1、京剧《玉堂春》（苏三起解）；《铡美案》（包龙图打坐在开封府）；

2、越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）；

3、黄梅戏《女驸马》（谁料皇榜中状元）；

4、豫剧《花木兰》（谁说女子不如男）等。

第三课时戏曲知识竞赛在前两课时的基础上，以小组为单位进行知识竞赛。竞赛分必答题和抢答题两类，基础分100分，每答对一题加10分。根据答题成绩记活动得分。

附：竞赛题目一、小组必答题第一组：

1、与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称世界三大古老戏剧的剧种是——（中国戏曲）。

2、享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是——昆剧（昆曲）。

3、我国戏曲的角色分为哪四大行当？——（生、旦、净、丑）。

4、发源于湖北，发展壮大于安徽庆安一带的戏曲剧种是——（黄梅戏）。

5、京剧“四大名旦”是指——（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）。

第二组：

1、享有“东方歌剧”盛誉的中国剧种是——（京剧）。

2、中国戏曲发展中“南戏”的形成是戏曲走向成熟的一个标志，请问“南戏”产生于哪个年代？——（宋代）。

3、中国戏曲表现生活的基本手法是——（虚拟——没有实物的表演）。

4、据统计，中国现有戏曲剧种大约是多少？——（360多种）。

5、“没见过那五色的油彩愣往脸上画”唱的是戏曲表演中的一个什么特点？（脸谱）。

第三组：

1、1790年，安徽的四大地方戏班先后进京献艺，获得空前成功。后来他们兼收其他地方戏的精华，诞生了被称为“国粹”的剧种是——（京剧）。

2、戏曲表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步）。

3、京剧有哪两种主要唱腔？（西皮、二黄）。

4、“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”说的是戏曲表演中成队的随从或兵卒在台上表现大场景的演出特点，这些演员被称为——（龙套）。

5、到了十三世纪的金代，表明说唱艺术在文学上和音乐上都发展成熟的作品是——（董解元的诸宫调《西厢记》）。

第四组：

1、中国戏曲起源于哪几种艺术形式？（民间歌舞、说唱和滑稽戏）。

2、中国戏曲主要采用哪些艺术手段表现人物的？（唱、念、做、打）。

3、起源于浙江嵊州一带的剧种是——（越剧）。

4、戏剧脸谱中的红色代表的是——（代表忠勇，含褒义）。

5、古代的滑稽戏是从“优”发展而来的，在古代“优”是指——（古代帝王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务）。

选答题：

1、说唱对戏曲发展的影响主要有哪两个方面？（说唱文学对剧本创作的影响，说唱音乐对戏曲唱腔的影响）。

2、“参军”是曹操创建的一种官职的名称。魏晋南北朝多设置“参军”一职，是一种相当县一级的重要幕僚。著名诗人陶渊明和鲍照都做过“参军”。参军戏是唐代一种重要的戏剧形式。它是继承古代的“优”的滑稽戏谑、巧言善辩的传统发展而来的。表演发展到由两个角色，一个叫“参军”，一个叫“苍鹘”，请问：表演中被戏弄的角色是——（参军）。

3、元杂剧是中国戏曲发展的黄金时代，产生了大量的优秀剧目（今存一百多种）和优秀剧作家，你能说出作家中最杰出的是谁吗？（关汉卿，被称为中国的莎士比亚，一生写有60多个剧本，现存18种，有很高的国际影响。）。

4、王国维在《宋元戏曲史》中称赞“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”的中国古代戏曲作品是？a《西厢记》b《窦娥怨》c《汉宫秋》b。

5、唐玄宗时大力鼓励戏剧，在宫中设立了“优伶”习艺班，自己有时也参与演出，旧时代的戏曲界把他视为戏剧的祖师爷，至今中国和日本都把戏剧界称为“梨园”。请问：把戏剧界称为“梨园”是因为——a习艺班当时设置在梨园殿；b习艺班周围种植着许多梨树；c唐玄宗给习艺班定的名称。

7、中国戏曲表演人物的一个突出特点是把角色归为若干行当。“旦”角是女性角色，请说出“旦”角可分为哪几类？（三种即可）正旦、花旦、武旦（刀马旦）、老旦、闺门旦、彩旦等。

8、“生”和“净”都是扮演男性角色，请问在包公戏中，包公这个角色属于“生”角还是“净”角？（净角）。

10、下列对京剧唱腔的描述正确的是——ba西皮是一种较舒缓、深沉的曲调；b西皮是一种比较明快、活泼的曲调；c西皮唱腔适合表现忧郁、哀伤的情绪。

12、元杂剧一般分为四个大段落，称为四折。“折”基本上相当于现代话剧的“场”或“幕”。描写发生在西湖边上，充满浪漫色彩的传奇故事的戏曲剧目《白蛇传》，也是由四折戏构成。请问下面哪一折戏不属于《白蛇传》？a《游湖借伞》b《盗仙草》c《断桥》d《劈山救母》（d）。

17、脸谱辨识题。说出画面上四个脸谱是哪四个戏曲人物。

18、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种和曲目名称。

19、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种、剧中人物名称。

20、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种和人物扮演者的名字。第四课时戏曲演唱比赛学生自备伴奏带（光盘），有条件的可自己准备服装、道具。在班内演唱自己喜爱的戏曲唱段。最后评出最佳演员，表扬加活动分。

活动目标：

1、通过角色模仿，提高幼儿的表现欲。

2、乐意参与活动，体验游戏的快乐。活动准备：手工区：头箍，卡纸，蜡笔，橡皮泥;小商店：新到的一些服装和面具等，表演区：先布置一个表演区“星光舞台”，评委席、观众席，演员的一些动物水果角色头饰，及角色道具等。

活动过程：

一、集体活动。

1、教师：你们喜欢表演节目吗?谁来说说你喜欢表演什么角色?

2、这些角色你可以怎么去表现呢?我们可以怎么去表演?

二、交待区域操作要求。

美工区：小朋友可以在美工区用硬纸板剪贴等制作各种各样的头饰、面具，用塑料袋、彩纸制作演出的服装，看看谁有最多的方法制作各种各样的角色的道具。

小商店：今天小商店里有新到的一些服装和面具等，小朋友可以和爸爸妈妈一起去买自己喜欢的物品，回家后和爸爸妈妈一起去表演。

表演区：小朋友可以和好朋友一起去准备一些表演的节目，主持人要先准备好节目单，其他演员要准备好道具，依次表演，做评委的要给每个节目打分，观众要给大家鼓掌，做文明观众。

三、小朋友自主选择区角进行游戏，教师巡回指导。提醒幼儿不争抢用具，用完后要学会自己收拾整理好，自己能做的事情自己做培养孩子的自理能力。

四、结束活动。

教师小结游戏过程中出现的问题，表扬在游戏中认真、有创新和收拾用具收拾的好的小朋友。

教材分析：

本节教材选自九义实验教材七年级下册第四单元的综合实践活动。教材对中国戏曲已经作了概括的介绍，对戏曲的流派及特点均有所涉及，但比较简单。要上好这堂课，教师必须作好充分准备，既要收集相关影碟、录音，又要查找相关网址，并对收集到资料进行分类整理，制成多媒体课件。

学生分析：

由于地域限制，大部分学生对中国戏曲缺乏基本的了解，根本不感兴趣，因此连最基本的常识都知之甚少。但也有个别学生由于家庭的影响，对中国戏曲中的京剧有所了解，甚至对京剧中的著名片段还能摹唱。

教学目标：

1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华文化的感情，提高艺术修养；

2、了解中国戏曲的知识，鉴赏中国戏曲；

3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣；

4、以了解学生欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。

教学重难点：

1、了解中国戏曲知识，培养学生对中国戏曲的兴趣；

2、通过活动，培养学生的语文综合能力。

设计理念：根据教材要求和学生实际，结合学校教学设施设备，充分利用现有图文影像资料和个别学生已有的戏曲基础，给学生以形象的感性认识，让学生在愉悦的活动中了解中国戏曲的有关常识，同时对学生进行戏曲艺术的熏陶，增长学生的见识，提高学生的艺术修养。通过实践活动，训练学生的动手能力，培养学生的合作意识和探究精神。

教具准备：

1、多媒体课件；

3、学生李婉准备京剧片段；

4、收集相关网址。

课时安排：2课时。

教学流程：

一、播放《唱脸谱》vcd光碟引入新课。

教师谈话：刚才同学们听到的是一首关于京剧脸谱的歌曲。京剧是地地道道的国粹，它源远流长，历史悠久，自它诞生以来就深受人们的喜爱，被称为东方“歌剧”。（播放课件中关于京剧脸谱的幻灯片）这几张脸谱只是京剧脸谱中的一小部分。其实，京剧脸谱也是一门艺术，其中的色彩和图案都很有讲究，请大家阅读p.149“京剧脸谱”。

二、欣赏京剧《打虎下山》片段。

学生分组讨论：结合平时对京剧的了解，说说你听了京剧的感受。（只要说说大致印象或感受即可，不必要求过严）。

三、学生李婉演唱京剧《红灯记》片段（都有一颗红亮的心），其余学生欣赏。教师点评。（多媒体链接到中国文化信息网：，打开关于京剧特点、流派、剧目等内容。）。

四、学生阅读参考资料，对中国戏曲进行较全面的了解。（结合屏幕显示，教师向学生讲述中国戏曲的几大剧种及其特点、剧目和主要表演艺术家等内容。）。

五、欣赏其它几种戏曲的精彩演段。（欣赏完每一片段后留3分钟时间讨论该剧种的特点和与京剧的异同。）。

1、黄梅戏《天仙配》选段（夫妻双双把家还），配放flash动画；

2、豫剧《花木兰》选段（刘大哥讲话理太偏）；

3、川剧选段《营门斩子》。

六、教师总结中国戏曲的发展史和主要特色。（幻灯显示）。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的`综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

今天，我们学习了解中国戏曲，就是要了解博大精深的中国文化，从而培养我们热爱祖国、热爱祖国文化艺术的情感，陶冶我高尚的艺术情操。

七、活动安排。

1、学唱一曲你喜欢的中国戏曲片段，剧种不论；

2、到县剧团了解川剧及其它地方剧的现状和发展；

3、通过internet网查阅中国戏曲的相关资料。教师提供网址。

2、注意安全、纪律和礼节。

八、效果检查评比。

1、结合团队活动，开展一次中国戏曲摹唱擂台赛。

2、将了解到的关于川剧和地方剧的知识写成一篇条理清楚、重点突出的作文。

3、班内或同年级交流网上查阅的资料。

课后反思：通过这堂课的教学，基本达到了预期目标。学生不仅了解到了中国戏曲的相关知识，而且培养了一定的戏曲兴趣，陶冶了学生情操，增长了见识，提高了艺术修养，激发了学生热爱祖国戏曲艺术的情感。同时，学生也在实践活动中锻炼了语文能力，培养了学生的合作意识和探究精神。

教学目的：

1、正确认读本课两个生字，学会七个生字。

2、读课文，了解在课文中童年的作者生活在怎样的环境中，又过着怎样的童年生活。

3、体会作者在回忆童年生活时饱含的情感，体会童年的大舞台对冰心一生的重要影响。

4、从文中受到感染，做生活中的有心人，留意身边的人和事，既注意观察，又用心思考。

5、联系自己的现实生活，进行口语交际的相关练习。

教材分析：

《大舞台》一文与本单元的前面几篇课文不同，是作家山曼以第三人称介绍的童年的冰心在烟台东山边海军营旁边居住时的生活经历。

课文开头以简洁的语言交代出山上或海边是儿时的冰心常去的地方。第二自然段写的是冰心常到山上去看野花、野菜，开心地跑来跑去。第三自然段写冰心常到海边看常涨常落，感受了大海的亲切与伟大。第四自然段写军营的号声给冰心带来的特殊感受。第五自然断则是写冰心从军营的水兵们那里了解到了水兵们与大海搏击的情形。第六自然段写的冰心了解道的“渔眼”等渔民捕鱼的情况。第七自然段可以说是对前面有关大海的内容的总结，强调了大海对冰心强大的吸引力和影响力。

课文的结尾借用了冰心晚年的回忆，点出了她童年生活的舞台及这个舞台给她留下的美好感受——舞台非常辽阔，生活在这个舞台上的冰心则感受到了“无限的欢畅与自由”

教学过程：

第一课时。

一、阅读课文，了解冰心的童年生活。

1、冰心童年生活中的“大舞台”到底指的是什么？

2、冰心过着怎样的童年生活？

二、品词析句，字里行间悟真情。

（1）、阅读二至七自然段时，教师应该让学生边读边勾画出能反映童年的冰心的内心情感的句子，并谈自己的感受。

（2）、阅读第七、第八自然段时，从概括的角度来谈。

三、由课内阅读向生活拓展，提高学生的综合语文素质。

课后的第三题是一道拓展性的题目，让学生的视野由课文中介绍的冰心的童年生活转向自己的生活。让学生先谈自己的生活，然后了解冰心的童年生活。让学生对自己的生活有意识地观察，并进行思考，有所体验，有所发现。

第二课时。

1、快速阅读课文，说说课文主要讲的内容。

2、谈一谈你的生活。

3、识字与写字。

4、关于读准字音。

（1）“老么古董花”是当地对白头翁花的称呼，读时要快些，口语化些。

（2）“号”是多音字，读四声。

5、指导书写。

“斤”字可以和“斥”对比记忆。

“茸”字不容易写端正，要注意最后一笔的写法。

“聊”字写时要注意写紧凑，避免写的过于宽扁。

6、完成作业。

板书设计：

山上：一草一木。

冰心。

海边：潮水、营房、水兵、渔人。

活动要求：

1、在舞台上用歌唱、舞蹈、节奏乐器演奏等多种形式大胆表现。

2、培养幼儿的表演欲望和自信心，培养做文明观众意识。

3、幼儿自由结组，合作表演。

4、培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。

5、鼓励幼儿大胆说话和积极应答。

活动准备：

1、舞台表演的场景布置：房子、树、小花小草、气球、彩色灯笼等。

2、幼儿表演用的演出的衣服、少数民族的服装，道具(各种打击乐器、红绸带、头饰、钢琴)若干。

3、幼儿表演用用到的磁带录音（圆圈舞、好朋友、我爱天安门、藏族舞曲兔子舞曲等）。

4、事先排练好的两位小主持人。

活动重难点：

1、重点：通过丰富的形式激发幼儿的表演欲望和同伴合作的精神。

2、难点：幼儿能在舞台上用自然的表情、语气语调、动作大胆表演。并会初步评价节目。

活动过程：

二、装扮准备：请你和好朋友一起商量自己表演的节目，穿什么服装最漂亮，带什么样的头饰最合适，让我们一起打扮起来吧！

三、观看演出：

主持人：

今天的大舞台真热闹，小朋友们真快乐，今天我们在一起，唱歌、跳舞哈哈笑。

（节目开始表演，每个节目由主持人报幕。）四、老师指导1、节目“圆圈舞”后请小观众也来加入。

t：这么漂亮的舞蹈，谁想来和小演员一起跳？

2、节目“我爱天安门”后请幼儿都来做游客，拿照相机为幼儿拍照留念。

t：小朋友们，唱的真好，我们到北京去旅游，站在天安门前摆一个好看的造型，我来为你们拍张照片吧！

3、节目“好朋友”后让幼儿自由结伴，找到好朋友，进行“好朋友的”的音乐游戏。

t：我们也去找好朋友玩游戏怎么样？

4、节目“钢琴演奏”后请小观众来评价。

t：他弹的好听吗？你觉得怎么样？谁想来说说？

5、节目“兔子舞”请全体幼儿当小演员进行表演兔子舞。

t，看谁跳的最像小兔子、小鸭子、小企鹅？

附：节目单。

1、节奏乐：大中国（大二）。

2、舞蹈：圆圈舞（大一）。

3、歌表演：我爱天安门（大三）。

4、歌表演：好朋友（大五）。

5、舞蹈：藏族舞（大四）。

6、钢琴表演：蝴蝶花（大二）。

7、韵律操表演：兔子舞（全体）。

活动反思：

这次活动是开学以来丰富多彩的主题活动中幼儿音乐的一个缩影，幼儿通过与同伴一起合作协商在舞台上用歌唱、舞蹈、节奏乐器演奏等多种形式大胆表现，培养了孩子们的自主意识，不同班级的幼儿在这种多样感受的活动过程中，不知不觉地感受了不同的音乐作品，孩子们一直高兴地用心的听、看、并情不自禁地跟着学唱，自觉地投入到活动之中，在这种热闹的环境中，孩子之间产生了“爱祖国”的情感，这正是这次活动的亮点。

小百科：舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。

一、课题：七年级（下）四单元综合性学习《戏曲大舞台》。

二、教学对象分析：戏曲对于此阶段的学生来说并不陌生，但对于我国传统戏曲还不是很了解，通过此综合性学习，让学生更加系统地了解我国传统文化的艺术魅力。

三、活动目标：

1、课外收集资料，了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生高雅的艺术情趣。

2、了解中国戏曲的基本知识，理解戏曲中的脸谱，行当等含义，并通过学戏，引导学生对舞台艺术产生兴趣。

3、培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。

四、教材内容分析：

本单元主要选编的是与文化艺术有关的文章，学生学习的内容并不仅限于文化艺术，还有很多关于戏曲方面的文化内容。

五、教学过程设计：

（一）导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的热爱）。

（二）戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，有学生来主持。

（三）考考你：检验学生对戏曲知识的了解，掌握。

（四）出谋划策：

（五）作业。

（六）全班齐唱“唱脸谱”。

六、教学媒体设计。

教学困难。

媒体设计。

对戏曲的系统认识。

利用幻灯片展示戏曲知识及配合学生表演的戏曲影视。

课堂气氛的活跃。

七、课程实施。

（一）导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的热爱）。

师：中国戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式主义，全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩分呈，每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化的风情，如京剧的雍容华贵，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲，今天就让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！（板书：戏曲大舞台）。

（二）戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，有学生来主持。

1、介绍戏曲的起源和形成。

2、介绍戏曲的行当：生、旦、净、丑。由屏幕展示其画面，学生介绍。

3、主要戏曲剧种简介：

昆剧：介绍其形成及特点。

京剧：

a、京剧的形成及特点。

b、京剧旦角流派。

c、自制脸谱欣赏。

d、模仿秀：“斗智”选段，“红灯记”选段，学生点评。

黄梅戏：

a、黄梅戏的特点。

b、模仿秀“女驸马”选段，“天仙配”选段。

豫剧：

a、豫剧的特点。

b、模仿秀“花木兰”选段。

（三）考考你：检验学生对戏曲知识的了解，掌握。

1、与希腊的悲喜剧，印度的梵剧合称为世界三大戏曲剧是什么？（中国戏曲）。

2、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞，说唱，滑稽戏）。

3、享有“中国戏曲之母”雅称的是（昆剧）。

4、戏曲的角色分为哪四大行当（生、旦、净、丑）。

5、我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱，念，做，打）。

6、享有“东方歌剧”盛誉的是（京剧）。

7、戏曲表演艺术有哪些技术手法（手，眼，身，法，步）。

8、戏曲表现生活的基本手法是（没有实物的表演：虚拟）。

9、发展于安徽安庆一带的剧种是（黄梅戏）。

10、京剧“四大名旦”是（尚小云，梅兰芳，荀慧生，程砚秋）。

学生讨论，发言，教师引导。

（五）作业。

1、选择你喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想象，编写一个小故事。

2、在你看戏，听戏，学戏的过程中，你一定有些感想或者有趣的经历，把它写下来。

（六）全班齐唱“唱脸谱”。

戏剧大舞台教案篇十四

影像资料。

磁带。

模具脸谱活动过程一导入。

2）印度的梵剧3）俄罗斯的芭蕾剧。

4）中国戏剧。

2在京剧中扮演曹操，应选什么色彩脸谱？1）红脸。

2）白脸。

3）黑脸。

4）黄脸。

3下列属于东北二人转曲目的是？1）《天仙配》。

2）《玉堂春》3）《花木兰》。

书籍。

唱片。

画报。

和脸谱相关的物件六听戏剧片段，判断他们的名称。

八学唱《说唱脸谱》九作业。

就这节课所学的内容写一篇感想。

十反思语文综合性学习活动课，大部分学生对中国戏曲兴味索然，对关领域知识知之甚少。基于此，教者将教学目标定在了基本了解传统戏曲知识上，并希望能唤起学生对中国传统艺术的关注。师必须做好充分准备，收集并占有大量中国戏曲方面的知识资料和音像资料，制作一个有声有色、形象感强、趣味性浓的多媒体课件，组织学生听戏、唱戏，力求让抽象的知识变得形象具体、可亲可近、趣味盎然。

课堂基本环节都不错，但是由于是活动课，课堂气氛太过活跃。

不能很好的完成预期目标。缺乏对诗词文的赏析。还是要充分调动学生的积极性，保证课堂能在一个良好的氛围中。

戏剧大舞台教案篇十五

戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。

戏剧，按剧情繁简和结构长短，戏剧可分为多幕剧、独幕剧。它是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。

戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。

剧作家通过台词来展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达自己对生活的认识。剧本不能直接叙述、描写、议论、抒情，所以人物的语言尤其要求性格化，不仅要准确地表达人物的思想感情，而且要符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。

舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：

第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。

第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四，故事情节的发展往往分幕分场。

戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台说明。

1．冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。2．台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。

3．幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。

4．舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。

三、戏剧的分类。

1．按表现形式分：话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、舞剧(如《丝路花雨》)、哑剧等。

2．按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧(如《雷雨》)。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

3．按题材所反映的时代分：历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《雷雨》)。

4．按矛盾冲突的性质分：悲剧(如《屈原》)、喜剧(如《威尼斯商人》)、正剧(如《白毛女》)。5．按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。

四、戏剧的特点。

1．剧本必须适合舞台演出。戏剧本身不会受到时间和空间的限制（一幕到另一幕，一场到另一场，也许一晃就是十年二十载，一个演员在舞台上转一圈，就可以表示他从福州来到了北京，他在舞台上把剑一挥，也可以表示他指挥了千军万马，尽管我们观看的时候什么也没有。）所以演出会受到时间空间的限制。把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。2．必须有集中尖锐的矛盾冲突（戏剧冲突）。

剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。（让学生从学过的剧本中举出各种例子）。

性格冲突又因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同，对社会的认识和采取的态度不同而有所不同，形成各种各样的矛盾冲突。

戏剧大舞台教案篇十六

法国喜剧家莫里哀(1622―1673)为戏剧事业奋斗了20多年，饥饿、劳累、苦恼，使他得了严重肺病。但疾病和痛苦并不能使他停止创作。在他逝世之前，他又写出了一部喜剧《心病者》。

这部喜剧无情地嘲讽了伪科学，揭露了那些挂着医生招牌的江湖骗子，和那些轻信骗子的.傻瓜。这部喜剧上演时，莫里哀抱病担任剧中的主要角色。他的妻子见他病势严重，劝他不要再登场。但他却说：“这有什么办法呢?假如一天不演出，那50个可怜的弟兄又如何生活呢?”他还是登场演出了。由于他病重，身体已十分衰弱，因此，在演出时不得不经常皱眉和咳嗽。一个真正有病的人，扮演一个喜剧里没病装病的人，这是一幕真正的悲剧呵。可是观众并不了解莫里哀的病情，还以为他表演得逼真生动，一个劲地鼓掌喝采。

就在这最后的一次演出中，他突然大笑一声，接着便晕倒在地。人们把他送到家里，不到四个小时，这个伟大的喜剧作家便逝世了。那是在1673年2月17日。

四天以后的一个深夜里，莫里哀被埋葬了。万恶的教会下令禁止为他举行葬礼，可是成千上万的巴黎平民却自动组成送殡队伍，送莫里哀的遗体去安葬。

戏剧大舞台教案篇十七

脸谱是中国戏曲独有的图案化的性格化妆，从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案化的，所以脸谱的特征是将线、色、形按一定的章法组成装饰性的形式美感，具有浓厚的装饰趣味。本课通过文字、照片和范图来介绍中国戏曲脸谱及其特征和象征意义：

1、知识性。

2、艺术性。

重点探究脸谱具有哪些艺术特征？比如强烈的夸张色彩和夸张造型，具有典型的程式化、图案化和基本对称形。

3、技能性。

使学生掌握脸谱造型的基本规律，学会绘制脸谱的方法步骤。

4、创意性。

让同学们用不同的材料根据自己的想象，画出独具个性的脸谱形象，并大胆地表达自己的创意。

5、趣味性。

贯穿在整个学习过程，通过看、想、说、画、评、演、玩，趣在其中。

二、学生分析。

小学生对外界陌生的事物接受是非常具有好奇心的，同时脸谱艺术对小学生来说即是陌生又是熟悉的，一般只会对脸谱的涂红画绿留下最深刻的印象。课前学生会有很强的好奇心与兴趣，但由于脸谱具有较强、较深的艺术性与知识性，学生很容易对脸谱的绘制缺乏信心、产生厌恶，所以本节课着重就放在如何处理好学生年龄特征与脸谱知识结构两者之间的关系上。

三、设计思路。

如何上好《戏曲脸谱》这课，我设计了以下几个环节：

1、情境式的导课。良好的情境氛围可促使学生全身心投入到课堂当中，在上课初始，我采用视频片段，播放一段戏剧的音乐，从而激发学生的好奇心和兴趣，学生边看边赏，有些学生就会情不自禁地模仿起剧中人物的表情动作。老师再加以简述，把学生带进舞台的氛围。

2、启发式的观察。采用启发式的提问，让学生自主观察脸谱的艺术特征，让学生自主寻找脸谱的形式分类，从而对脸谱的含、形式及寓意有着更深刻的构建。

3、自主式的操作。通过知识的构建，老师对脸谱的眼、鼻、须、嘴、额等部位的夸张造型进行大胆用色，演示绘制的步骤过程。鼓励学生展开想象和创意，学生可小组、同桌间合作探究，共同完成脸谱的制作过程。

4、趣味式的表演。通过脸谱的制作，组织学生以小组为单位进行剧场趣味表演，让学生体验自己的成功喜悦，同时也让学生体验戏剧艺术的博大魅力。

四、教学目标。

1、了解中国戏曲脸谱艺术的形式美及其象征意义。

2、学习并掌握绘制脸谱的基本方法和步骤，掌握脸谱图式的基本规律：夸张与对称（或基本对称）。

3、激发学生对祖国传统文化的热爱之情，提高对戏曲脸谱的欣赏能力，增强民族自豪感。

五、课前准备。

采用多媒体cai教学课件展示脸谱艺术的整个教学过程。教师准备相应的脸谱剧照教学挂图，并课前布置学生准备好塑料壳、彩色纸、水粉色及剪、贴等相关的工具和材料。

六、教学流程。

（一）、情境导入。

看一段戏剧片段（包括有红脸、黑脸、白脸和丑脸等角色），同时，教师加以简述故事情节，并提示剧中人物是谁？提问：

1、你们看到了几个不同的人物形象？

2、这些人物脸部给你什么样的感觉？（学生回答）戏剧表演除了要唱、念、做、打的功夫外，表演前还需做什么准备？（学生回答并引出“演员在化妆”图片）出示cai（脸谱挂图），并引出课题。

（二）、讲授新知。

2、介绍脸谱：戏剧脸谱是中华民族戏剧独有的一种化妆造型，这种面部化妆具有图案的抽象化，在用色、描纹和构图上都有一定的要求与谱式，所以叫脸谱。脸谱一般用于净、丑角色，净行包括黑脸、红脸和白脸。丑脸主要在鼻梁上勾画白粉块，俗称豆腐块脸。

3、引入难点：各种脸谱色彩表现的不同人物特征和身份特征。

教师：“这么多漂亮的色彩难道只是为了好看吗？不是的，它还表现人物的忠诚、善恶与美丑及其性格和身份象征意义。

以几位具有代表性的历史人物为例：（1）出示包公京剧片段及脸谱进行讲解。

教师总结：黑色表现铁面无私或粗率刚猛的人物性格。（板书：黑脸——无私）。

（2）出示学生喜欢的英雄人物关羽，说说红脸表现什么样的人物性格。教师总结：红脸表现赤胆忠心的英勇人物。（板书：红脸——忠诚）（3）出示曹操片断。

教师总结：白脸表现阴险奸诈、善用心计的人物形象。（板书：白脸——奸诈）。

（4）总结脸谱的艺术特色。（板书——寓褒贬、别善恶）。

4、戴面具，教师做作揖动作（谢了），激发学生的兴趣。

5、指导脸谱绘制步骤：画脸型（画出中线和水平线）——勾画纹样——定稿上色。（cai演示制作过程）。

教师总结：以左右对称为主，在绘制上采用线面结合的方法，多用鲜艳的色彩，对比强烈。分别对眼、鼻、须、嘴、额、颊的夸张造型和大胆用色，制作的材料可多样，同学们要发挥自己的想象力进行创意地绘制脸谱，如鸭蛋壳、鹅卵石、纸杯上都可画出自己想象的某种角色的脸谱。（cai出示学生作品）。

6、做一做：画几个自己感兴趣的脸谱，可以做成面具戴起来，也可以画在纸杯、蛋壳或鹅卵石等材料上，成为一件美观而有特色的小工艺品。要画得线条流畅、色彩鲜明。

7、播放戏剧音乐，学生开始绘制，教师巡视指导。（cai出示优秀范图让学生参考）。

8、趣味展示。以“戏剧脸谱大联欢”为主题进行作业展示，学生把自己制作的脸谱戴起来，模仿剧中人物的唱、做、打等动作，以小组单位进行剧场排演。

七、课后反思。

《戏曲脸谱》这一课是实验教材赣美版四年级上册“传统的魅力”的内容，通过了解和学习中国传统戏曲文化，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。在教学活动中，通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱人物性格和形象特征，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。

本课教学通过画戏剧脸谱，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱，在表现技法上主要体现戏曲人物的性格、脸谱的色彩和抽象的造型。

我认为，这课的教学流程是从培养学生的兴趣开始出发，首先从“情境式的导课”便把学生带进了戏曲的舞台氛围当中，接着采用“启发式的观察”通过观察让学生自主去认知脸谱的化妆色彩，了解脸谱的图案、色彩寓意不同的特征和象征意义。然后实行“自主式的操作”让学生合作探究、共同完成脸谱的整个制作流程，从中体会脸谱的夸张性、抽象性、图案性、创意性及趣味性于一体的艺术魅力。最后来个“趣味性的表演”把学生带进由自己化妆的人物形象舞台当中，从中体验成功的喜悦，得到心智的启迪和创造性的绘画表演的乐趣。

总的来说，我的设计思路是通过欣赏——认知——绘制——表演四个环节展示教学活动的，整节课有看也有学，有赏也有画，有演也有趣。一切从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

戏剧大舞台教案篇十八

1、中国传统音乐类型。

宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。

2、汉族民歌类型劳动号子、山歌、小调。

3、室内乐常规样式。

钢琴四重奏：小提琴、大提琴、钢琴+中提琴钢琴五重奏：钢琴+弦乐四重奏。

4、传统曲目的出处和特点。

《阳关三叠》——王维《送元二使安西》的琴歌。乐曲分三大段，用同一曲调变奏反复，叠唱三次。每叠分前后两段，前段为原诗，后段为新填歌词。风格古朴深沉，后段略激越。

《扬州慢》——南宋姜夔（姜白石）。音乐采用古音阶宫调式，描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后萧条的景象。音乐古朴又不时流出感慨之情。上下阕各四句落音一致，结构严谨有序。是宋代留下来极少的词调。

《满江红》——宋代岳飞词，曲20世纪杨柳荫。节奏深沉稳健，歌词节奏均匀，略带悲壮色彩。上下阕曲调基本相同，只是下阕开头略哟不同。是词调音乐的典型结构。

5、了解一下民间歌曲的流传地域和主要特点。

《小白菜》——原为河北民歌。讲述一个从小丧母的孤苦女童的悲惨命运。音乐材料简单，共12小节。曲调带哭腔，逐级下行的手法展开。并衍生出《沂蒙山好风光》《白毛女》喜儿唱段。《北风吹》也是根据此曲改编创作。

《蓝花花》——陕北民歌。采用叙事手法，以分节歌形式，讲述姑娘不惜牺牲生命反抗封建礼教的故事，音乐具有浓郁的陕北色彩。

《走西口》——流行于山西、陕西、内蒙一带。反映为了谋生，当地男人外出打工，与妻子惜别之苦。曲多为四句体，一句歌一行泪，感人。

《康定情歌》——又名《跑马溜溜的山上》，流行于西南地区的情歌。旋律由三乐句构成，穿插有多个衬词，使音乐扩展，有情趣。

《小河淌水》——云南弥渡山歌。描绘月夜下小河静静流淌的诗意及青年男女间的真挚爱情。全曲由五个乐句组成，音乐舒缓优美。多地有变体。

《孟姜女》——又名《十二月花名》，流传于全国的民间时调。江苏孟姜女为丈夫送寒衣的故事。旋律由四句组成，起承转合。

《茉莉花》——民间小调，流传最广的是江苏。逼真反映出青年男女初恋时欲言又止的心态。全曲由4句乐句组成，3,4句一气呵成。曾被普契尼（意)收入歌剧《图兰朵》中。

《凤阳花鼓》流传于安徽的一种民间舞歌。表现淮河流域百姓遭受水患，被迫身背花鼓，远走他乡，沿街卖唱的悲惨景象。4小节锣鼓点作为前奏，全曲分为两个乐段，段落间再次插入4小节的间奏，后段是前段的变化反复。音乐为抒情与叙事结合。《噶哒梅林》——蒙古族长篇叙事歌。噶哒梅林是蒙古族的民族英雄，曾率领人民反抗封建王爷与军阀统治。这是一首上下结构的短调民歌，采用蒙族音乐常见的短调民歌，采用五声羽调式。节奏舒缓沉稳，风格庄重肃穆。

6、民族器乐独奏曲的作者出处及主要演奏乐器类型。

《梅花三弄》——古曲曲。作者——原为晋桓伊著笛曲，后唐代颜师改编为琴曲。《百鸟朝凤》——唢呐独奏曲。原流行于山东、河南、河北一带的民间乐曲。后改编为唢呐独奏。

《二泉映月》——二胡独奏曲。华彦钧（阿炳）创作。《光明行》——二胡独奏曲。刘天华作。

《十面埋伏》——琵琶独奏曲。初见于清代华秋苹著《琵琶谱》。

《彝族舞曲》——琵琶独奏曲。王惠然根据彝族民歌四大腔的“海莱腔”音乐素材改编创作。《渔舟唱晚》——筝独奏曲。娄树华根据古琴曲改编。

《春江花月夜》——民族管弦乐曲。原为琵琶《夕阳箫鼓》1925年柳尧章等人首次改编为民乐合奏曲。

7、以下近代声乐作品的作者、年代、表现主题。

《教我如何不想他》——作者：刘半农词，赵元任曲。年代——1926年。主题：歌曲反映了当时青年挣脱封建束缚、追求个性解放的思想感情。

《毕业歌》——作者：田汉词，聂耳曲。年代——1934年。主题：号召青年走上救亡战场，充满爱国激情。它是一首进行曲风格的群众歌曲。

《义勇军进行曲》——作者：田汉词，聂耳曲。是影片《风云儿女》的主题曲。年代——1935年。主题：战歌、国歌。主音的连续重复。

《铁蹄下的歌女》——作者：许幸之词，聂耳曲。《《风云儿女》插曲。年代——1935年。《松花江上》——作者：张寒晖词曲。年代——1936年。主题：见到„九一八‟后流亡关内的东北军士兵，精神受到极大的触动，谱写下了这首悲愤交集、感人肺腑的歌曲。作者把家乡妇女哭坟的音调贴切运用到创作中。

《大刀进行曲》——作者：麦新词曲。年代——1937.7.主题：英勇的大刀队与日本侵略者浴血奋战。

《南泥湾》——作者：贺敬之词，马可曲。创作与1943年。年代——1943年。主题：秧歌舞《桃花篮》的插曲，生动描绘了陕北塞外江南的美丽景象。

《歌词祖国》——作者：王莘词曲。年代——1950年。主题：表现出建国之初新中国一片生机，蒸蒸日上的面貌和中国人民朝气蓬勃的精神。

《我的祖国》——作者：乔羽词，刘炽曲。年代：1939年。主题：前一部分女高音独唱，具有浓郁的民族风，抒情甜美，仿佛让听众感受到大河两岸的迤逦风光；后一部分用混声合唱的副歌形式，气势磅礴，具有颂歌的性质。《我们走在大路上》——作者：李劫夫词曲。创作于1936年。主题：表现中国人民经历了三年经济困难后，自力更生、奋发图强的精神面貌。

《红星照我去战斗》——作者：邬大为词，傅庚辰曲。年代——1973年。《闪闪的红星》插曲。主题：采用了江西的山歌音调，具有浓郁的乡土气。

《祝酒歌》——作者：韩伟词，施光南曲。年代——1976年。主题：表达了粉碎四人帮后全国人民奔走相告，举杯庆祝的喜悦心情。

《我爱你，中国》——作者：瞿琮词，郑秋枫曲。年代：1089年上映的《海外赤子》插曲。《长恨歌》——我国第一部清唱剧。作者：韦瀚章词，黄自曲。主题：取材于白居易同名长诗。这部清唱剧是黄自一生唯一的一部大型作品。

《黄河大合唱》——作者：光未然词，冼星海曲。年代——1939年。主题：整部作品8个乐章组成。以朗诵和乐队加以贯穿。

《长征组曲》——作者：北京军区战友文工团的晨耕、生茂、唐诃遇秋根据肖华上将的长诗谱写的声乐组曲。年代——1965年。主题;10首谱曲，把长征过程中诗歌不同的战斗场面衔接在一起。他们把各地区的民间音调与红军的传统歌曲融汇在一起，生动、形象地再现了伟大长征的壮阔画卷，塑造了人民军队的英雄群像，使其成为一部新颖、风格独特的大型声乐作品。

8、以下歌剧作品的作者、年代、表现主题。

《白毛女》——作者：延安鲁迅艺术学院集体创作，年代——1945年。主题：取材于晋察冀边区流传的恶霸地主黄世仁迫害贫女喜儿，在共产党领导下变成“白毛女”的喜儿重获新生的故事，揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的真理。

《洪湖赤卫队》——作者：朱本和等五人编剧，张敬安、欧阳谦叔等作曲。年代：1959年。主题：描写湖北洪湖地区赤卫队在乡党支部书记韩英与队长刘闯的率领下，几经坎坷周折，消灭恶霸彭霸天的反动武装故事。音乐以湖北沔阳和天门等地的花鼓戏和民歌为基本素材。

《刘三姐》——作者：柳州市《刘三姐》基本创作组集体编创。年代——1960年。主题：根据壮族姑娘刘三姐通过对歌与地主斗争的民间传说改编。全剧的情节都是围绕着“歌”而展开，而这些曲调都是以当地民歌为基础加工再创造。音乐既有斗争性讽刺性，又有歌颂性和抒情性。

《江姐》——作者：阎肃编剧，羊鸣，姜春阳，金砂曲。年代——1964年。剧情是根据小说《红岩》改编。音乐以四川民歌为基础，吸收了多种戏曲和说唱音乐的语言进行加工创作。红梅赞是全剧的主题曲。象征江姐的英雄形象，音调抒情而坚定，洋溢着革命浪漫主义色彩。

9、以下器乐曲的作者、年代及表现主题。

1)钢琴曲《牧童短笛》——贺绿汀，1934年。该作品参加旅法俄裔作曲家齐尔品举办的“中国风味的钢琴作品”大赛中得头奖。作品因其鲜明的民族特色和精致的描写手法成为中国钢琴音乐的经典。

2)小提琴曲《阳光照耀着塔尔库尔干》——陈钢。根据歌曲《美丽的塔尔库尔干》和笛子曲《帕米尔的春天》及塔吉克族族素材创作。曲中穿插了表现小提琴演奏的技巧的华彩段落。3)小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》——何占豪、陈钢曲。1959年。民族化交响乐，蝴蝶的爱情。

4）琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》——吴祖强，王燕樵、刘德海曲，19973年。去擦与蒙古族龙梅与玉龙与暴风雪搏斗，保护集体群羊的事迹。

5）管弦乐《春节序曲》——李焕之1955-1956年。分四个乐章，第一乐章较为出名，常独立演出。是热烈欢腾的大秧歌音乐，主部由两首陕北民间唢呐曲构成，中间是悠长的领唱秧歌调。

10、了解一下音乐家国籍，年代、代表作品。

9）柏辽兹——法国浪漫主义时期《幻想交响曲》。

11）肖邦——波兰，浪漫主义时期《e小调革命练习曲》。

16）马勒——奥地利《大地之歌》。

17）理查·施特劳斯——德国歌剧：《莎乐美》《埃勒克特拉》《玫瑰骑士》。

11、了解一下音乐类型的主要特点（知道名字就可以）。

blues（蓝调）、jazz（爵士）、r&b节奏布鲁斯、bop，rock、rap（说唱音乐）、hip-hop(嘻哈）、soul（灵魂乐）、samba（桑巴）、电子音乐，house（浩室音乐）。

12、以下舞种的发源及舞者1）西施响屐舞—献给吴王夫差，木屐踏上木板发出铮铮嗒嗒的回声于裙上铃铛声忽悠而得名。2）杨贵妃羽衣舞——舞者杨玉环，唐代白居易的《霓裳羽衣歌》3）赵飞燕掌上舞——汉代，在托盘上舞蹈。

13、以下古典舞的主创、年代及主要表现内容。

1）双人舞《飞天》——戴爱莲，1954年。内容：根据敦煌画中香音女神（飞天）的形象，用长绸舞的技法，神形并茂展现”飞天“的形象再现于舞台上。

2）独舞《春江花月夜》——栗承廉。1957年。舞蹈表现了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江边的花丛中，触景生情，幻想着自己将来的美满、幸福的爱情生活。

3）舞剧《小刀会》——张拓、白水、仲林、舒巧1959年。根据19世纪50年代太平天国革命运动在上海”小刀会“武装起义的创作，以上海人民为了反抗帝国主义和清朝封建统治的双重压迫再开的故事情节。

4）舞剧《丝路花雨》——刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中。1979年。以唐朝丝绸之路发生的逸事为主线，是一首礼赞中外人民友情的优美诗篇，也是一幅中国人民创造的绚丽的历史画卷。

5）舞剧《铜雀伎》——孙颖1986年。舞剧描写东汉末建安年间，曹操修建孔雀台前后，一对歌舞伎乐人的悲剧故事。

6）集体女子舞《踏歌》——孙颖1997年将一幅古代俪人在良城美景中携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

7）集体舞《黄河》——张羽军、姚勇1988年。收到音乐的启发，此舞蹈注重情绪的宣泄，并把它升为中华民族拼搏奋进、自强不息的精神，作品着力于人物心里的揭示，表现了战争中崇高人性的力量。

8）独舞《秦俑魂》——陈维亚，1997年。创作根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成的古典男子独舞剧目。书找一个标新立异的秦俑形象，剧目展现出中华民族英魂的勇士气概。

13、以下舞蹈名家的代表作品。

14、以下舞蹈作品的编导、演员及主要表现内容。

1）集体舞《鄂尔多斯舞》——编导：贾作光演员——贾作光、斯琴塔日哈等。2）独舞《长鼓舞》——李编导:仁顺演员——阿依吐拉、逄征秋。该将朝鲜女性特有的精神气质诠释得淋漓尽致，深刻地体现出朝鲜人民的历史文化、精神风貌和精神状态。

3）独舞《水》——编导：杨桂珍演员——刀美兰。傣家人生活在河谷平坝上的怡然自得和如诗画般的田园风情。

4）独舞《雀之灵》——编导：杨丽萍演员：杨丽萍。以傣家民族民间舞蹈为基本素材，从孔雀的基本形象入手，以形求神，不仅使孔雀的形象惟妙惟肖的展示于观众的视野，而且创造了一个精灵般的，高洁的生命意象。

5）集体舞《黄土黄》——编导：张继刚该剧的创意来源于对黄土文化的深切感情，从展示群体力量的角度赞颂了一种民族精神。

15、以下舞蹈名家的代表作。

3）崔美善——《孔雀舞》《丰收曲》《喜悦》。

16、以下芭蕾舞、现代舞作品年代及主要表现内容1）芭蕾《红色娘子军》1964年。梁信的同名电影改编。2）芭蕾《白毛女》1965年。同名歌剧改编创作，3）《饥火》——1942年。表现一个骨瘦如柴、衣衫褴褛的人，在饥寒交迫中挣扎最后暴尸街头的悲惨情景，揭露日本侵略军在土地上，千万个母亲的丧子之痛，揭露了侵略军泯灭的人性。

17、以下舞蹈家的主要代表作品及影响。

白淑湘——《天鹅湖》《吉普赛》《巴黎圣母院》等被称为“中国第一只白天鹅”

吴晓邦——《傀儡》《送葬》《浦江之夜》《奇梦》《饥火》《思凡》《虎爷》等著《新舞蹈艺术概论》陈伟中国第一本舞蹈理论专著。是中国新舞蹈艺术的奠基人。曹诚渊——《安魂曲》《逍遥游》《随想录》《三个浪漫的中国人》《龙谣》《神话中国》《鸟之歌》等。将中西文化加以融合而探索中国现代舞的特色，特别推动内地现代舞的发展。

18、以下芭蕾舞作品的主要表现内容。

《皇剧芭蕾》——取材于荷马史诗，被认为第一部真正的芭蕾。

《天鹅湖》——取材于德国民间童话。

《胡桃夹子》——取材于德国霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》及法国作家大仲马的改编版本《天鹅之死》——从法国作曲家圣桑《天鹅》中获得灵感。

《火鸟》——根据俄罗斯民间童话改编。王子伊凡为解救被魔王囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟的羽毛唤来了火鸟，在火鸟帮助下救出公主。

19、以下现代舞作品的国家及主要表现内容。

《马赛曲》——美国，邓肯。号召美国青年起来保卫自己时代的最高文明.《前进吧！奴隶》——美国，邓肯。赞颂俄国农民争取自由斗争的作品，表现出人们对自由的渴望，并按时自己最终自己获得自由和一切热爱自由的人都充满希望。

《劳动交响曲》——美国，泰德·肖恩。关于劳动者的颂歌，粗壮的手臂、解释的手掌和身板、有力的肌肉，这是男人力量和美感的呈现。

《悲歌》——美国玛莎·葛兰姆传达出人性的冲突与撞击，使人强烈地感受到一种挣扎——在外部约束中人的内心挣扎。现代舞的重要转折点，改变了舞蹈艺术审美构建的方向。

华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步。

21、拉丁舞的主要类型、起源、风格伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞。

22、萨尔萨舞、曼波舞、肚皮舞的起源、主要特点20、踢踏舞的风格类型及各自特点。

22、街舞的类型。

街舞按照表演者分为个人技巧街舞和集体街舞，按动作节奏还可分为霹雳舞、嘻哈舞、机械舞和锁舞等。

21、古希腊戏剧。

戏剧起源于公元前7世纪，酒神祭祀活动。奠定了西方戏剧的最初形态。

喜剧——阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》。

22、文艺复兴戏剧。

22、现实主义戏剧的特点。

其一、戏剧是对生活的反应（模仿）；其。

三、戏剧既可以按照人（生活）本来的样子描写，也可以按照人可能的样子描写。

23、斯坦尼斯拉夫斯基体系。

前苏联戏剧家康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基于1898年与涅米洛维奇·丹钦科共同创办和领导莫斯科艺术剧院。一生导演及担任艺术指导120多部话剧戏剧，体系包括了表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。斯坦尼斯拉夫斯基体系以唯物主义为基础，强调演员和导演可以有意识地控制较色创造和这个演出。

2）索福克勒斯——《俄狄浦斯王》《安提戈涅》。

英国文艺复兴代表人物。影响与成就是跨越时间和民族的。

4）莫里哀——《可笑的才女》《太太学堂》《伪君子》《悭吝鬼》法国17世纪古典主义文学重要作家，古典主义戏剧的创建者。推动了喜剧的前进，以滑稽的形式揭露社会的黑暗，是法国古典主义文学以及欧洲文艺复兴运动的杰出代表。

8）易卜生——《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》挪威戏剧家。

25、中国著名戏剧家的代表作、作品、主题。

唱念做打——唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺。

四功五法——四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，五法，一般是指手、眼、身、法、步。趟马——京剧“趟马”的定义趟马（又称马趟子），是戏曲以舞蹈形式来表现人骑马行路的程式化表演技巧。这种表演程式，在舞台上有着特殊的表现力。它是用虚拟手法以鞭当马、并运用许多丰富多彩的舞蹈动作，来表现人骑马飞跑，人在马上握住挥鞭，而马不停蹄飞奔急驰的情景。

走边——在京剧、梆子、昆剧等戏曲中，表现武士侠客、绿林好汉轻装夜行或潜行疾走的表演程式。通过演员的云手、踢腿、跨腿、飞脚、旋子、翻身、铁门坎、踢鸾带、飞天十响等一系列动作组成。给人以头脑机敏，动作灵活，武术高强，身手不凡，并能避人耳目的感觉。

亮相——。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为“亮相”。还有在一段武打完毕，敌对双方也都各自亮相，而战败一方的“亮相”被称为“败式”。

龙套——龙套也叫文堂。传统戏曲中扮演兵卒、夫役等群众角色的统称。由于所穿均是各色的龙套衣而得名。

28、角色行当释义p179生——净丑之外的男性角色旦——女性角色统称净——花脸。

丑——喜剧角色。面部化妆以白粉在鼻眼间勾画脸谱。杂——群众角色。

外——正生之外的次要角色贴——旦行的副角。

反串——演员扮演与本人所属行当的表演特点距离较远的戏剧人物。

22、戏曲基本功释义毯子功、把子功、翎子功、甩发功、髯口功、水袖功。

22、传统戏曲舞台景物造型释义门帘台账、一桌二椅、桌帷椅皮、砌末、检场、火彩。

29以下经典剧目的作者、年代、主要内容、影响。

梅兰芳——《贵妃醉酒》《长生殿》程砚秋——四大名旦之一。

31、各地评书代表人物及作品小黄书p29。

戏剧大舞台教案篇十九

1、正确认读本课两个生字，学会七个生字。

2、读课文，了解在课文中童年的作者生活在怎样的环境中，又过着怎样的童年生活。

3、体会作者在回忆童年生活时饱含的情感，体会童年的大舞台对冰心一生的重要影响。

4、从文中受到感染，做生活中的有心人，留意身边的人和事，既注意观察，又用心思考。

5、联系自己的现实生活，进行口语交际的相关练习。

《大舞台》一文与本单元的前面几篇课文不同，是作家山曼以第三人称介绍的童年的冰心在烟台东山边海军营旁边居住时的生活经历。

课文开头以简洁的语言交代出山上或海边是儿时的冰心常去的地方。第二自然段写的是冰心常到山上去看野花、野菜，开心地跑来跑去。第三自然段写冰心常到海边看常涨常落，感受了大海的亲切与伟大。第四自然段写军营的号声给冰心带来的特殊感受。第五自然断则是写冰心从军营的水兵们那里了解到了水兵们与大海搏击的情形。第六自然段写的冰心了解道的“渔眼”等渔民捕鱼的情况。第七自然段可以说是对前面有关大海的内容的总结，强调了大海对冰心强大的吸引力和影响力。

课文的结尾借用了冰心晚年的回忆，点出了她童年生活的舞台及这个舞台给她留下的美好感受——舞台非常辽阔，生活在这个舞台上的冰心则感受到了“无限的欢畅与自由”

一、阅读课文，了解冰心的童年生活。

1、冰心童年生活中的“大舞台”到底指的是什么？

2、冰心过着怎样的童年生活？

二、品词析句，字里行间悟真情。

（1）、阅读二至七自然段时，教师应该让学生边读边勾画出能反映童年的冰心的内心情感的'句子，并谈自己的感受。

（2）、阅读第七、第八自然段时，从概括的角度来谈。

三、由课内阅读向生活拓展，提高学生的综合语文素质。

课后的第三题是一道拓展性的题目，让学生的视野由课文中介绍的冰心的童年生活转向自己的生活。让学生先谈自己的生活，然后了解冰心的童年生活。让学生对自己的生活有意识地观察，并进行思考，有所体验，有所发现。

四、完成作业。

戏剧大舞台教案篇二十

创设情境：

本单元我们重点接触了艺术方面的文章，从中看到了作家对艺术的体验和感悟，由此生发了对人生的思考和认识，可以提高自己的文化素养，陶冶了情操。积于此我们今天准备了这节题为《戏曲大舞台》的综合活动课，来进一步了解、触摸我国的戏曲艺术，培养我们高雅的艺术情趣。学习目标：

1、初步识记并积累戏曲文化知识，如几种主要地方戏的名称、特色和京剧的脸谱知识、行当等。

2、利用多媒体欣赏戏曲名段，说一说戏曲文化的魅力，引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。

3、探讨青少年对传统戏曲的态度，针对问题提出应对措施。

4、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。学生课前活动：

课堂调查学生对戏曲的了解程度，引入：

中华文化博大精深，源远流长，包括历史悠久的戏曲文化。我们可以欣赏河南豫剧的淳朴厚实，此外，在戏曲上，还有京剧的雍容典雅，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，今天，就让我们走进民族文化的瑰宝----戏曲天地中，去品味它悠长的韵味吧！

1、赛一赛。

（1）课前，你们在前几天的自主学习活动中，一定搜集到很多有关戏曲的资料，了解了戏曲的一些常识吧。下面我们就检测一下，检测分必答题、抢答题，必答题分组进行，抢答题谁最先举手作答并回答正确，就可为本组挣分，最后评出评出优胜组，给予小小的奖励；每题10分，现在大题开始。（大屏幕显示）必答题有两轮，抢答题有两轮：

必答题（每题10分）：第一轮第一组题。

1.被称为“中国戏曲之母”的剧种是哪个剧种？（昆剧）2.中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏）。

抢答题（每题10分）第一轮一判断正误。

1、中国戏曲起源于民间歌舞、说唱、滑稽戏。（正确）。

2、我国戏曲讲究“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。（正确）。

3、戏剧表现于生活的基本手法是虚拟——没有实物的表演。（正确）。

4、京剧称为“中国戏曲之母”。（错误）。

二看图片辨剧目（略）抢答题：第二轮。

1、说唱对戏曲发展的影响主要有哪两个方面？

（说唱文学对剧本创作的影响，说唱音乐对戏曲唱腔的影响）。

2、“参军”是曹操创建的一种官职的名称。魏晋南北朝多设置“参军”一职，是一种相当县一级的重要幕僚。著名诗人陶渊明和鲍照都做过“参军”。参军戏是唐代一种重要的戏剧形式。它是继承古代的“优”的滑稽戏谑、巧言善辩的传统发展而来的。表演发展到由两个角色，一个叫“参军”，一个叫“苍鹘”，请问：表演中被戏弄的角色是——（参军）。

（关汉卿，被称为中国的莎士比亚，一生写有60多个剧本，现存18种，有很高的国际影响。）。

5、唐玄宗时大力鼓励戏剧，在宫中设立了“优伶”习艺班，自己有时也参与演出，旧时代的戏曲界把他视为戏剧的祖师爷，至今中国和日本都把戏剧界称为“梨园”。请问：把戏剧界称为“梨园”是因为——a习艺班当时设置在梨园殿；b习艺班周围种植着许多梨树；c唐玄宗给习艺班定的名称。

7、中国戏曲表演人物的一个突出特点是把角色归为若干行当。“旦”角是女性角色，请说出“旦”角可分为哪几类？（三种即可）。

正旦、花旦、武旦（刀马旦）、老旦、闺门旦、彩旦等。

8、“生”和“净”都是扮演男性角色，请问在包公戏中，包公这个角色属于“生”角还是“净”角？（净角）。

a黄脸和白脸b蓝脸和绿脸c金脸和银脸。

10、下列对京剧唱腔的描述正确的是——ba西皮是一种较舒缓、深沉的曲调；b西皮是一种比较明快、活泼的曲调；c西皮唱腔适合表现忧郁、哀伤的情绪。优胜组老师给予小小的奖励。

2、问一问。

由大屏幕看图片猜剧目引入，在所有戏曲中，影响力最大的剧中是什么？（学生答：京剧）提到京剧，就不能不提京剧和其他戏曲的最大的区别，那就是脸谱。下面，让我们来判断一下，京剧演员脸上五颜六色的脸谱代表什么。

出示脸谱图片，学生探讨，并总结脸谱特征：简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；

黑脸为中性，代表猛智；

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；

金脸和银脸是神秘，代表神妖。

3、猜一猜。

大屏幕上出示脸谱图片，学生猜猜他们分别是什么性格，代表人物是谁。

4、听一听。

热闹之后，请大家静静地欣赏戏曲。

学生通过多媒体欣赏戏曲名段《苏三起解》、《谁说女子不如男》。

5、想一想。

也可以小组讨论，各抒己见：

1、我国的传统戏剧究竟该去，还是该留？为什么？

2、我们为什么不能像热爱流行音乐那样热爱戏曲呢？我们的传统戏剧应该怎样摆脱困境，重获新生？（学生发言）同学们都认为戏曲应该存在下去，并为此提出了宝贵的意见，那么，山西电视台有个栏目做到了让戏曲发扬光大的重任（学生答：走进大戏台）。自从这个栏目开办以来，全省各地兴起了唱戏的热潮，这些面孔相信大家都很熟悉（出示走进大戏台擂主的照片），让越来越多的人了解进而喜欢中国戏曲。下面，让我们共同欣赏《唱脸谱》，看看外国人眼中的戏曲是什么样子。（播放flash《唱脸谱》）。

6、写一些。

一节课马上结束了，这节课我们学到了什么呢？请大家书面总结一下，20个字左右即可。（挑一组同学代表发言）。

四、老师总结。

由于戏曲艺术博大精深，仅仅靠这次语文课实在无法从语文的角度领略其全部内涵。课堂是有限的，而语文学习的空间却是广阔的。希望大家能够走出课堂，走向生活，去进一步感受戏曲文化的无穷魅力！最后有两句话和大家共勉：关注传统文化，关注中国戏曲！