艺术设计实训报告(精选18篇)

  • 上传日期:2023-11-23 23:26:26 |
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报告是一种有效的沟通工具,可以清晰地传达信息并展示研究成果。在报告的正文中,我们应该用简洁清晰的语言描述问题的现状、原因和解决方案。以下是我们整理的一些报告样本,希望能够给大家提供一些创作的思路。

艺术设计实训报告篇一

随着艺术设计事业的蓬勃发展,艺术设计越来越受到大家的关注,艺术设计的学生通过实习该怎么写。

经过近半年的学习验收规范理论,我们从书本中汲取了无尽的知识!在老师的带领下,我们深入到南通大小工地,受益匪浅!

工地是最好的课堂。在那里有我们学习不到的东西!至少我们会学的更加深刻,我们不再是简单的看到书本上抽象的图片。也不会在对一种型材在苦思冥想它的样式。在工地上,真是大饱眼福,书本上有的器材或是各种装饰建造材料都能看得到!这无疑可以加深我们的印象,对我们的学习会大有帮助!

既然是实践报告,我就该把我在工地上的所闻所见,还有学习到的东西写下来,供大家批评指正。

首先我们学习的是抹灰工程的验收规范。我就在工地上见到工人师傅在进行的抹灰。之前以为抹灰不过是将煞白的涂料抹在墙体上面的,在理论课堂上慢慢接触到真正的抹灰,开始以为不会这么复杂。直到我看见师傅们的操作后我就改变了自己的观点,抹灰不是简单的一层的涂抹。普通的房间是抹二层,比较正规的房子就会是三遍,或是更多。

它的内墙抹灰大体做法分为三层,即粗底涂,中涂与表涂。粗底涂、中涂的方式和用料与外墙基本相同,主要用来找平。但表涂做法在材料上是不一样的,室内表涂一般采用纸筋石灰粉面为原材料。它可以将墙面粉刷的相当平整。如果外观不符合主人的审美观,可以以此为基底,作为卷材类和涂料类饰面的基层。表涂的厚度控制在1~2mm之间,粉的太厚会干裂。

在工地上自然少不了会看到吊顶了。工地是公共场所的装修,吊顶以轻钢龙骨纸面石膏板为主。工地上的吊顶是悬吊式的在构造上由悬吊,骨架和饰面层组成。悬吊即吊杆,用于房顶与骨架层的连接。吊杆有各种型号,据是否上人而定。骨架层即轻钢龙骨骨架。轻钢龙骨具有防震,防火,隔热好,安装拆卸方便的特点,使装修工程实现了施工装配化。可根据设计做出不同式样的骨架,实现形式丰富的特点。轻钢龙骨有u形和c形之分,重量轻,大大减轻了顶棚自重,也减轻了建筑物的承载力。

饰面层是纸面石膏板。它是用自攻螺丝钉在轻钢龙骨上面的。自攻螺丝要做防锈处理。纸面石膏板的规格多是2400mm/1200/18mm。当纸面石膏板根据设计造型封顶以后,要用纸质胶带粘结拼接处,以防裂缝。再通过刮腻子的方式将纸面石膏板掩于下方,增加了装饰效果,有色泽。

主龙骨的间距在800mm~1000mm之间,次龙骨在400~500之间为宜。骨架层最好要做起拱处理,尤其是大面积吊顶,这样可以减轻因为自重而引起的下沉,影响吊顶效果。

吊顶还有多种材料的吊顶。主要的还有t形龙骨和木龙骨的骨架形式。饰面层有矿棉吸音板,三夹板等形式。对于木质材料要做好防腐处理。大面积的吊顶要做控制缝。

幕墙工程有多种形式。干挂,系挂,钩挂石材。还有钢销式,短槽式,通槽式等等。在工地上主要是室内装修工程,我们看到的比较多的是干挂墙面。

干挂方式不再需要灌浆黏贴,可以避免由于化学作用引起的饰面石板表面产生花脸,变色,锈斑及粘挂不牢而产生的空鼓裂缝等问题。还有施工简单,减轻自重,提高抗震性及无污染的优点,被众人所接纳。

直接式干挂工艺分为一次连接法和两次连接法。两次连接法比一次连接法更加实用。它可以随意调节石板与墙体的间距。由于石板材料的重量,通常在墙体内用化学锚栓用于固定钢制弯板,钢质弯板和挂件都有较长活动孔,用螺栓将之固定,可以调节之间的距离,已达到最佳的石板与墙体的距离。然后将有开槽的石板安装在挂件上。

钩挂、系挂跟干挂的做法大同小异,只是在墙体和石板的中间灌浆。

室外的干挂方式跟室内的方式一样做法。饰面层也开有是陶板,铝塑板等材料。做法大同小异,只是局部有所调整。

最常见的还有隔墙工程。常见的有木龙骨木夹板隔墙,轻钢龙骨纸面石膏板隔墙。

室内隔墙与木龙骨架连接固定,一般没有预埋件,多采用金属胀管,水泥钢钉,金属角码等连接紧固做法。木龙骨装配形式有大方格单层骨架及小方格双层骨架和单层的木骨架。

双层骨架比单层骨架更适用于有一定的功能性的要求,如隔音效果要求,墙壁中埋设管线设备要求及墙壁装饰造型要求等。大木方制作主骨架,木横撑间距视框架高度而定。再用木夹板作为基面板钉或胶黏在木龙骨上。

轻钢龙骨纸面石膏板隔墙更适合多层建筑物内的隔墙,这就给多层建筑物分隔各类空间带来了方便。

轻钢龙骨隔墙的做法是将沿顶、地龙骨固定在顶板的预埋件或膨胀螺栓将其与顶板连接牢固。根据石膏板的宽度设置竖向龙骨。咯墙装饰层材料重量较大时,竖龙骨应致密。

纸面石膏板应竖向铺设,长边接缝落在竖向龙骨上,隔墙两侧的石膏板安接,排列缝不应落在同一根龙骨上。石膏板应用自攻螺丝固定。隔墙端部的纸面石膏板与周围的墙或柱应留有3mm的槽口。施铺罩面板时,先在槽口处加注嵌缝膏,然后铺贴,使罩面板与嵌缝膏紧密接触。石膏板的接口应是坡口与坡口相接。

隔音隔墙应增加两面石膏板的距离,填充吸声材料。如矿棉,岩棉,玻璃面等轻质纤维绝缘物,尽量不留空隙。同时应避免在隔音墙上铺设管线。

在工地上看到了软包工程,同学们都饶有兴致的去看个究竟。工人师傅很不吝啬的把它讲了个究竟。回来由于兴趣原因,我又在网上查阅了有关软包的资料,对这种装饰有了些初步了解。

软包墙面是指各种纺织面料,毡,皮革的材料组成轻质不燃物作为对墙面的装饰。软包墙面具有柔软、吸声、温馨的特点。既可以独立使用装饰房间,也可以与其他材料搭配组合。所以,如今的软包装饰越来越得到了众人的喜爱。

软包饰面由基层、中芯层和面层三大部分组成。

基层:基层包括木骨架找平层和胶合板衬底层,应注意防潮处理。基板要注意防火,必须使用阻燃型胶合板。

中芯层:中芯层是吸声层,通常使用阻燃性泡沫塑料活矿渣棉制作。

面层:是饰面最外层。通常使用装饰织物或皮革制作。

织物软包饰面的做法有固定式软包,活动式软包。固定式软包适宜于较大面积的饰面工程。

固定式软包做法直接在墙基面上制作,顺序为:先在墙基面上敷设木龙骨骨架,铺设胶合板衬板,再按照设计要求将矿棉等吸音材料粘帖固定,然后由上往下用织物面料包覆矿棉等软质材料,并用木线压钉装于衬板上。

活动式软包做法通常在基层墙面上固定上下单向或双向实木线脚,线脚带有凹槽,上下线脚的凹槽互相对应,软包饰件分块事先做好,利用其弹性特点整齐而准确的卡装于木线之间。另一种活动式软包做法是硬边拼缝软包件,软包件采用胶合板衬板四周圈定木条,内衬软质填充材料厚度应高出木条1~2mm,包付制作成单体,然后镶订于墙面。

皮革软包有两种固定形式,即明钉固定和暗钉固定两种。用的比较多的是暗钉形式。

做法:先进行基层处理。首先做好防潮处理,这样避免衬板受潮变形。基板要有一定的厚度。在基层上按皮革软包设计尺寸敷设横木龙骨。接着是面层的固定。按设计尺寸预裁五夹板,将其平行于竖向龙骨的两条侧边。安装时,从一端开始以胶合板压住皮革面层,与龙骨固定,然后拉伸面料的另一端,使其平伏在五夹板将其压紧,同时压紧自身的软包面料,一起用气枪钉在木龙骨上。继续反复这样的操作,最后一块软包块的另一侧面料拉平后,连同盖压木装饰线钉牢在龙骨上。

门窗工程验收比较严格。要检测人工木板的甲醛含量对人体是否有害。对门窗的抗风压性能,空气渗透性能和雨水渗漏性能检验。现在,家庭用窗大多采用塑钢双层中空玻璃。这种类型更适合于空调房。中空玻璃可以将窗户内外两个部分划分清晰,中间空隙区域是调和区域,这样就可以达到这种效果。

门窗工程的隐蔽验收主要是预埋件和锚固件的安装与稳固,隐蔽部位的防腐、填嵌处理。所以,在门窗工程中,这些都是必须要注意的方面。

门窗类型很多,各种材质和样式。做法却大同小异。门框与墙的连接固定可用“立口”和“塞口”两种方法固定。木材质的门窗现在多用钉钉在墙体的预埋砖上,操作简单,同样能达到良好的固定效果。在这里,我分别对抹灰,吊顶,幕墙,隔墙,软包及门窗进行了叙述。内容只是我所理解的部分。我知道这里面还有许多需要补充和修正的地方,希望能得到指正。并且希望能有更多的机会参加到实践学习中来,这是一种良好的学习模式,理论与实践并举,使我理解更加深入,更有助于我的学习。

当然,跟同学之间的互相交流更是不可或缺。我们都能在彼此身上学习到一些东西,互相促进,互相补充,这样才是最佳的学习方法。相信在以后的日子里,我会更好的掌握专业知识,为以后投入装修事业先赚得第一桶金。

一、

实习目的。

1、了解室内装潢设计在金华的市场现状及前景,室内设计师实习报告。

2、进一步掌握ps,3dmax,cad等设计软件的运用。

3、初探做好室内设计师的方法,熟悉室内设计的方法和程序步骤。

4、培养人际交往与社交能力,为成为室内设计师作准备。

5、尝试把学校里学习的环境艺术设计相关理论运用到实习过程中。

二、实习单位综合概述。

金华市东晨装饰工程有限公司,原晨帆设计工作室,公司成立以来,一直奉行:“坚持创新超越的工作理念”以独特的经营理念正稳步有序的发展。

三、实习内容及进度。

首先需要了解室内设计的程序步骤:

1、设计准备阶段。

熟悉设计有关的规范和定额标准,收集分析必要的资料和信息,包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时,还包括设计进度安排,设计费率标准,即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段。

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上,进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息,构思立意,进行初步方案设计,深入设计,进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案,提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括:

(1)平面图,常用比例1:50,1:100;。

(2)室内立面展开图,常用比例1:20,1:50;。

(3)平顶图或仰视图,常用比例1:50,1:100;。

(4)室内透视图;。

(5)室内装饰材料实样版面;。

(6)设计意图说明和造价概算;。

初步设计方案需经审定后,方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段。

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸,还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图,编制施工说明和造价预算。

设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前,设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底;工程施工期间需按图纸要求核对施工实况,有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;施工结束时,会同质检部门和建设单位进行工程验收。其次了解室内设计方法,赵师傅给我讲解了以下三种:

(1)从里到外、从外到里,局部与整体协调统一。

(2)大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲。

(3)意在笔先或笔意同步,立意与表达并重经过仔细推敲和在工作中的实际运用,我发现上面三条确实很实用,跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。

再次是掌握了一些设计软件小技巧,提高了软件运用的熟练程度。例如:巧变二维背景为三维场景、时光隧道的制作等。

四,

实习总结。

在过个十天的样子我暑假的实习就要结束了。

想想这一个暑假,虽然倒贴了一个暑假,但是我觉得,比我在学校一年学的还多,刚进入大学,我认为的设计师只要会画图,什么事都好了,现在我知道了并不是我的想当然,设计师要知道的不只是画图辛辛苦苦的一个暑假,让我了解了很多专业的东西...

一心想从事室内的我觉得好用压力,而我的不专业性,也就可能被市场所淘汰。压力,随之而来...考学前的迷茫,现在的压力,让我十分不安。

经过一点时间的学习,我深刻体会到了做人做事要踏实,工作积极主动,切记浮躁:现在社会是一个诚信的社会,公司招人也希望能招个踏实认真的人,认真完成份内的工作是你的职责,不管好不好做,我觉得这是起码的职业道德,勇敢的“主动请缨”能为你赢得更多的机会。

只要勤问、勤学、勤做,就会有意想不到的收获,善于学习和总结,勤于思考:不要一味的做事,我坚持在每做一件事前和事后都仔细想想,有没有更好的解决方案?做之前多想想,多向有经验的请教,能帮你降低风险、减少投入、少走弯路,做的时候心里也才有底;做好之后再来想想就是总结,就是经验和教训相信自己,是金子总会发光的:不要埋怨工资大低,工作太累、没给发展机会,先问一下,自己为公司带来了多少利益?如果没带来利益,一切都是白扯淡!踏踏实实做事,只要你能为公司带来利益,在目前这个社会,相信公司会不会亏待你的。还有一些其它体会,比如找工作就有:找工作不难,找个满意的工作很难;公司招人容易,招到满意的人很难。

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艺术设计实训报告篇二

广告创意毕业论文(设计)工作内容:

随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一,在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴,又称海报、宣传画,是一种张贴在公共场合,传递信息,以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合,远距离就能吸引社会公。众的注意力,具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂,彰显个性的构思,出奇制胜的表现,能够使招贴作品具有生命力。创意,是指通过创造性思维、联想、构思,创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程,是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题,主题通过创意来表现。

指导教师:(签名)年月日。

教研室主任:(签名)年月日。

学院院长:(签名)年月日。

学生姓名:____专业:_______指导教师:____。

学院(系)____________________。

专业____________________。

班级____________________。

姓名____________________。

学号____________________。

指导教师____________________。

填表日期____________________

说明。

1、毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节,为规范毕业设计的开题报告,特印发此表。

2、学生应在开题报告前,通过调研和资料搜集,主动与指导教师讨论,在指导教师的指导下,完成开题报告。

3、此表一式二份,交学院装入毕业设计(论文)档案袋。

4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后,方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。

6、开题报告撰写不少于1000字。

研究的现状:

随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新,所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。

广告是由创意与媒体两部分组成,其中创新意识是广告的灵魂,也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意,在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果,也是广告成败的关键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色,但在学术界研究上没有得到重视,在业界运用上也有其盲点。

研究目的和意义:

目的:现今艺术设计教育中,电脑在绘图和影像处理的快速发展,大量的缩短了设计的时间,学生在校学习时,许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣,却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计,不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身,并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解,将实验性引入设计教育。

意义:就广告设计之目的而言,是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上,它不仅会影响消费者购买的欲望,也影响着产品及品牌生命周期的长短,可见广告的创意是不可或缺的。

目前学生进行设计时,并未能将所学的知识应用在实作上,多是个人意识的呈现,而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实,每个人都有创造的能力,都有好的创意想法,只是未能将它激发出来而已,要如何激发创意并保留创意,一直都是相当被重视的议题。当前,全球经济的变革,广告自身的价值开始受到人们怀疑,在此要如何提升广告的作用,提升品牌竞争能力,重视广告是否有其创意点,也有赖于广告人的创意激发。

研究内容(内容、结构框架以及重点、难点):

创意思维的迁移性,是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时,从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。

(一)迁移性的心理分析。

人的意识活动不是孤立的单一的反映活动,而是复杂的综合的反映过程。在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外,还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。所谓潜意识,就是主体对客体信息的前控制的反映形式。现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应(诱发电位)实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在,而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。

(二)迁移性的思维反映。

设计思维的迁移性来源于知识经验的积累,启迪于意外客观信息的激发,得益于创新智慧之光的闪现。在大多数情况下,人们的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态,这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案,形成灵感闪现,直觉顿悟或想象构思。在设计思维过程中,如果能冲破原有经验的束缚,摆脱定势思维的影响,则会进发出意想不到的新创意。如新型罐头开启器的设计就冲破了撬、启分离的传统开启观念,利用旋钮带动齿轮与刀片磨合,使罐盖和罐体切割分离。

研究方法、手段:

了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。若将创意思维二元化,那么将分为两种,一是常态的创意思维;二是非常态的创意思维。

2.非常态:是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态。非常态也是事物的一种形态和一种存在形式,它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性,能够增添生活的趣味性,满足人们的好奇心。所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的,要打破一切现存的东西,所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。

在创意思维方面,创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、颠覆既有的法则引。而非常态的重要特色在于打破思考上的常规,以反传统的方式,嘲讽现状,因此以创意思考观点来看,也同样具有非常态思维的特性。由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联。

非常态思维,在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。本研究将“广告创意”置入意识经验的辩证思考中,并从非常态思维反思广告创意并进行设计创作。另外,本研究试探性的将“非常态概念”引入设计创意中,为今后的设计思维研究拓宽了视野。更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分,以广告作品为例重新诠释广告创意,为广告设计相关学科与业界注入一股多维的思维泉源。

艺术设计实训报告篇三

本专业设立的指导思想是:装饰艺术设计专业是一门技术和艺术相结合的学科,要求学生既具备艺术的审美能力、系统的理论知识,又具备较强的实践能力。为此,要统筹规划,改进理论教学内容,完善实践教学环境,以加强学生的职业素质、职业能力和全面素质教育为主线,我们把能力分为三个层次来培养:一是基本能力,包括学习能力、语言能力、信息能力、实践能力等;二是专业能力,包括审美能力、室内设计能力、展览展示设计能力、建筑模型制作能力等;三是发展能力,如人际能力、创新能力、管理能力等等。这三个层次的能力共同整合为职业能力。

饰艺术设计专业由原来单纯的室内设计向展览展示、模型制作适当拓展,既体现依托装饰业,针对职业岗位群的职业特色,同时也发挥我校现有的自身优势,使它具有较强的生命力,取得较快地社会效益和扩大影响,能为社会培养短缺和急需的应用技术人才。

三、

研究基础。

2000年装饰艺术设计专业的课程体系是根据〈装饰美工〉国家职业标准为方向设置的,侧重于平面装饰;2003年装饰艺术设计专业的课程体系经过调整,侧重于建筑装饰艺术,2005年装饰艺术设计专业的课程体系结合了〈装饰美工〉和〈室内装饰设计员〉的国家职业标准设置了性的课程体系。

四、专业特色。

标分析和职业能力知识的分析工作,由本专业教学管理人员以及专业教师组成的教研委员会,经过共同讨论来完成。

1、组织教学特色。

专业教学改革的重点之一是实践教学改革。装饰艺术专业建立了螺旋上升的实践教学体系,进行模块化教学,专业对准职业,着力体现专业设置的职业性、教学内容的实用性、教学过程的实践性。改善学生专业面过窄,知识结构单一,综合素质不佳,社会适用性不强的现状。具体分三个模块:

第一模块为室内设计模块的技能训练。主要有:室内综合设计、装饰材料和预算、室内外速写与效果图技法、室内计算机辅助设计等。第二模块为展览展示模块的技能训练。主要有:展具设计、展示标志和版面设计、展示陈列设计、展示空间设计与模型制作、展示计算机辅助设计、装饰美工等。

2、实习实训的特色。

培养能力必须给学生实践的机会,除了一般学习理论和实操之外,要大力建设实训基地,改善教学环境,充实实习和实训内容。

课程设置的改革,除了在教材上有与之相适应的内容和结构上的变化外,在教学环境和条件上,应该有与之相适应的改善。通过和专业有关的企事业单位挂钩,建立校外实训基地,让学生在真实的职业环境中顶岗学习。在助学院校的学习中,利用仿真实训技术开发模拟职业岗位的实训基地,学习过程中按模块进行实训。

本专业根据职业教学特点通过实施教改,在助学校学习的半年中,不断加大了实践课程的安排力度,重点提高学生的动手能力。在课程安排上,突出具备就业竞争力的课程学习,如室内设计模块(6周共计108课时),开设了拓展学生能力的课程:如展示设计和装饰美工模块(3周共计54课时);模型制作(9周共计162课时)。这些课程的开设在拓宽学生就业面,提高竞争力方面将取得较好的效果。

艺术设计实训报告篇四

选题的依据:现如今,在这个人口已经达到66亿的地球上,它承载着大多的压力。是地球给了我们生命,而现在随着世界各地的经济发展需求,地球的整个生态平衡已经遭到了人类严重的破坏。像近几年来,全球的气候逐渐变暖,极端天气频繁出现。归根结底,这些都是因为我们人类肆意的砍伐森林、汽车的尾气排放以及焚烧化石矿物质所排出来的二氧化碳等原因造成的。无疑,这样肆无忌惮地破坏环境,人类将会受到地球的惩罚的。为此,我选择以“保护环境”为主题,创作flash作品,以此呼吁人类保护环境,爱护我们共同的家园。

课题的意义:在处于发展中的我国,虽然对一些森林砍伐、汽车节能减排在政策上有一些节制,但是还是有很多人钻法律空子,为谋求利益,私自对森林肆意砍伐。这些都是我们不想看到的。如果想要彻底根治这些不良行为,必须得加大宣传力度,让每个人心里面都谨记那些不良行为所带来的灾难。而这,也正是我想做的,通过用flash制作出来的生动、逼真的画面来警示人们二氧化碳带来的危害,并呼吁人们携起手来共同保护环境。

在“保护环境”这部公益短片中,会运用到flash里很多常用的表现方法。例如:简化主题、循环法、再加工法等。我们着重讨论一下循环法的灵活运用,这是我们最经常用到的一种表现方法。打个比方,树上的树叶在树上不停的晃来晃去的。详细的制作方法为:首先,新建一个影片剪辑元件,在第一帧插入一个关键帧然后将树跟树叶都绘制出来,然后在第三帧跟第五帧都分别插入关键帧,选择第三帧,将要移动的树叶调整移动位置的中间帧,接着在第五帧上继续对树叶进行移动,在完成对树叶飘动的动作后,分别在第二帧跟第四帧创建补间动画,树叶在飘动元件就制作完成了。这种循环法在本次创作的短片中会运用到很多地方,它不但能使人感觉树的生机勃勃,更能使你联想翩翩,还不会让人感觉画面的僵硬没生机。

近几年来,各个国家都在不断的对保护地球环境加大宣传力度,以达到实现全人类对各类环保概念的认识和学习。但我们都知道,宣传是离不开影视宣传的,当然,我们所学的动画,也是影视宣传的一类。而且在我们平时的生活中,动画宣传片占到了很重的比例。

flash动画宣传片的制作不需要很多的人力、物力以及太多的资金投入,而且跟相同的影视制作要廉价很多,所产生的效果那也是不一样的。用flash制作的宣传短片,生动形象,容易给人留下深刻的印象。

本课题主要研究的内容是flash动画在环境保护公益广告中的运用以及作用,由于现阶段全球在掀起一股保护生态环境热,所以选择公益广告《保护环境》作为创作主题。

在创作过程中,综合运用滤镜、遮罩、帧的灵活切换以及脚本的使用,分别对它们进行分析并实践。

在场景的设计中,在色彩以及造型的'创作上,会创作出给人一种难忘的物体,使作品更有感染力、吸引力,以达到最佳宣传的效果。

在整个方案中,有一个完整的步骤,现在正进行到对一些资料的收集,以及对它进行一系列的分析,下一步还会收集一些优秀的flash公益宣传片进行学习跟探讨,然后再把整个收集好的资料跟好的宣传片进行整理、分类等,从而更好的为这个主题进行研究。

目标:

完成公益广告《保护环境》的设计与制作,并希望能够起到人类对保护生态自然环境的警觉,能让大家都能用内心来保护我们的地球。使得地球成为一个绿色地球,而不是一个失去生态平衡的地球。

主要特色;。

工作进度:

20xx年xx月-20xx年xx月,阅读文献,观看作品,完成开题报告。

20xx年x月-20xx年x月,剧本创作,并根据剧本绘制分镜头台本。

20xx年x月下旬-20xx年x月下旬,运用技术进行毕业设计作品创作。

20xx年x月下旬20xx年x月上旬,完善作品,送交审阅。

贾否。动画概论。北京广播学院出版社。20xx.8。

余谋昌。生态文明的理论基础。中国环境科学出版社。20xx.11。

邵牧君。电影理论论文选。中国电影出版社。20xx.11。

林玉莲、胡正凡。环境心理学。中国建筑工业出版社。20xx.8。

孙连军。flash8动画设计与制作案例教程。20xx.5。

艺术设计实训报告篇五

四年大学生活转瞬即使。崭新的20xx,当我们还站在大四的尾巴上犹犹豫豫,便被时间和现实狠狠的一把推向社会。作为20xx年的毕业生,这正是我们实习的时间,当我拿着一纸。

介绍信。

去实习单位报道时,我知道这意味着什么,在学校里的那些小情绪小困扰小挑战,都已经成为微不足道,纸上谈兵的过去。如果大学四年是我们做准备的时期,是我们资本积累的时期,那我们现在应该考虑如何让我们的资本应用和运转——那既是,如何在社会中使自己的能力实现其价值。我们将有崭新的身份和状态,我们将面对更大的,更现实的任务和困难——独立,工作,生存。

我的实习单位西安绿茵印务有限责任公司是一个小规模,民营性质的广告公司,麻雀随小,五脏具全,且时间紧迫不容许我有选择的余地。在此我进行了为期一个月的实习。

我的同事——和我一起参与设计的人员一共才五个人,而且他们都是一些职业技术学院,培训班,游戏学院出来的学员,开始的时候我的态度很不端正,觉得他们学历很底,没有受过正规系统的学习,审美也很有问题。而我的教育投资高于他们,我的能力也理所应当在他们之上……但是事实却不是这样,我的作品很少被采用,大多被枪毙。而他们却如鱼得水,做的东西很适用……他们较之于我掌握了更多更实用,更现实化,应用化的东西。

这个问题其实很普遍,我一直在想做一个独立品牌t-t,一个布艺玩偶的独立品牌,它的名字叫做“欢愉”,欢愉牌假装宠物!把设计的,原创的,独立元素应用到布偶制作中去——欢愉牌!“我们的高科技越多,我们就越希望创造高情感容量的环境……民间艺术恰好与电脑社会相平衡,难怪手工做的被单也是那么受欢迎,就连乡村音乐的流行也是对电子音乐的一种反映……”但是怎样能让独立品牌,原创作品富有商业价值呢?在中国这是一个很难实现的问题,因为人们的消费观念还很难改变,他们不会去花大价钱去买带来情感上欢愉,思想上跳动的东西,他们会觉得那很矫情。所以,这个独立品牌创立梦想破灭了。

我想说的是,通过实习我明白很多,实习对我的整个生活态度产生了影响,我变成一个更稳重,更塌实,更脚踏实地做事情的人,而不是只拥有不现实的梦想,(我的爸爸为此总是给我讲唐吉科德的故事)。我也许有梦想,那就是布偶的梦想,它成不了大事,不能影响某个国家某个时期的艺术思潮,它也赚不了大钱,因为独立创意在中国的商业化是那么的艰难。也许它只能影响到几个人,为几个人带来欢愉,但这就是我唯一能做的。我将把我的设计思想带入到它们中去,为孤独的个人带来一丝安慰。当然,我要从联系玩具生产厂家开始做起,首先要制作一套具体的,系统的,打动人心的玩具设计vi,然后,卖给玩具生产商。总之就是从手下做起咯,另外,我在尝试做环保袋的创意。不是为了参加比赛,是为了把这样一种设计概念,审美情趣传达给我们中国人。

以前我喜欢听一些愤怒的歌曲,并且一听愤怒的歌曲我也愤怒了,但是现在我听到愤怒的歌曲会觉得。

励志。

我想是生活和现实使我们长大,教会我们如何做人,如何以正确的心态做人,我总结了大的两方面,一是做事一是待人,做事方面,……在工作中的困难让我学会脚踏实地,确实的,肯定的去做事我们大多数人偶尔都都会产生懒惰,应付,蒙混过关的心理,一或是头重脚轻,空想的毛病这个世界能以经久不息的姿态傲然运转,必有其残忍的过滤准则和方式,滥竽充数者必遭淘汰在具体做事方面,要敢于承担,勇于承认错误也很重要,我想一个成功企业的领导应当看重这点,承认错误意味着矛盾被发现,是进步的前提而对自己的所作所为推脱责任,怨天尤人,是一个彻底失败者的行为待人既是在工作中的人际关系处理方面的问题,我想这不应当成为一个问题,总是听人抱怨职场上人人攻于心计,不过是一些小小的利益问题,未免太过隆重,人与人相处应和谐而自然,我想最关键的是坦诚和友善,面对自然和宏观,你与我卑微且同等,同样值得哀怜,何必费尽脑汁在无谓的事上我不希望我是一个软弱的,逃避的人,因为克服不了自身,而无法从任何方面获取,并展现自己愤世嫉俗的,狭隘的,,轻浮的忧郁.真正的悲观是一种了解和力量.它藏在欢愉的下面,藏在发力的背后,藏在安宁和冷静里.我将懂得担当,宽容,善良^^^^我将变得有力.

我要善于和自己交谈,思考带来的欢愉,远比他人和物质带给你的多.不要对他人寄予厚望,但是也不要排斥他人,不要与现实对立.爱他们,对他们付出诚恳和感情,由衷的.但也不必刻意的世故圆滑,巴结的四面八方,自以为自己很精明,却显得太隆重.我要活在现实里,学会自己担当,自己创造,自己走路.世间纷杂蝇营狗苟.人类千奇百怪五花八门,知道事出有因,人行有因.不与之同流合污,但是尊重他们的生活方式.

我要实实在在的去做一些事,不要把努力,学习,工作,生活看成痛苦的事情.劳动带来的欢愉,单纯而直接.永远不要对自己的处境抱怨,更不要抱怨他人,为自己找不是原因的理由.从手下做起,从逼迫自己开始,到真的愿.认真做一件事,并且乐于承担后果.不要在乎结局.不要问生活要善果.不要患得患失.只需做好该做的,这个过程已是获取。

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艺术设计实训报告篇六

【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础,将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合,丰富课堂内容,又能传承民间文化,增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度,保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发,对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析,并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。

民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式,是中华民族美学艺术的集中体现,蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础,其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源,而且还增强了艺术设计的效果,拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中,既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合,丰富课堂内容,还能传承民间文化,增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度,保证我国现代艺术设计的独特生命力。

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心,“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展,还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时,我国多数高校照搬西方艺术教学框架,在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习,缺乏对民族设计元素的重视,长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧,而且还影响了学生的设计思维,民间美术成为教学空白点,在这种状况下,学生对民间美术缺乏兴趣和认同,更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支,但由于民间美术种类繁多、地域性较强,加之缺乏系统的收集和整理,致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态,更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时,也给民族文化带来了严重的冲击。当前,国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学,其中不乏国际知名学者和设计师,他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能,但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码,在国内遭受冷落的民间美术,在国外却被视为珍宝。同时,由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响,加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感,致使民族文化出现了断层现象,影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性。

(一)民间美术是艺术设计的源泉。

艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式,不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性,还具有浓郁的地域乡土气息,蕴含着中华民族审美的原始精神,是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分,不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵,而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。

(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。

地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才,才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈,各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究,但由于缺乏对独特区域文化背景的研究,导致各高校培养出来的人才千篇一律,设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天,将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性,有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系,进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策。

(二)邀请民间艺人走进课堂。

(三)实践考察。

民间美术多出现在风俗礼仪中,这就要求学生走出校门参加实践考察,借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录,了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时,学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野,如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等,加强学生对民间美术的认识,有意识地汲取民间美术营养,促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂,将民间美术引入高校艺术设计教学,不仅能培养学生多元的审美能力,提高学生的综合素质和专业创造力,而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液,赋予设计作品新的活力,强化设计作品的张力,填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

【参考文献】。

艺术设计实训报告篇七

留缘咖啡厅温馨舒适,清静怡人。

1.在空间造型上:以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面,在融入时尚元素的同时,适当加以中国的古典风韵。

2.在色彩搭配上:环境的色彩搭配会营造出一种氛围,会对人的心理情绪产生一定的影响,所以主体色调以深色为主,来增加稳重感。

3.在灯光照明上:主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。

设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)。

设计原则:营造一个温馨舒适,清静怡人的都市休闲娱乐场所。

设计重点:体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。

设计难点:灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。

运用手法:通过cad,3d等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。

餐饮的空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所,相对于其他的功能空间,餐饮的空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡,散发着馥郁的香味,那种诱人的香气,清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张,舒缓压力的场所。

工作之余,来到温馨舒适的咖啡厅,喝一杯醒脑,呷一口提神,吃几块点心,和朋友聊天小聚,乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活,也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇,享受咖啡营造的温馨气氛时,正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。

咖啡厅作为餐饮娱乐空间,是环境与人的行为不断冲突不断融合的空间,人的行为差异对这个环境空间接受的层次也不尽相同。不管这个空间的表征多么的多元化,vi表达多么的丰富化,但功能的组织与环境的塑造却是设计咖啡厅最要优先考虑的问题,即形式是为功能服务的。功能、环境要做到协调。

2.1咖啡厅空间设计的定位。

餐饮的空间的最初设立就是为了解决吃喝的问题,随着社会的不断发展,现代餐饮环境的性能已从传统意义上的美食转化为更加注重情调文化氛围的场所。随着精神与物质需求的提高,人们厌倦单调乏味的生活,喜欢在吃喝上追求某种情调气氛,欣赏美妙的音乐,喝咖啡聊天享受没有压力、轻松自如的境界。

好的咖啡厅设计重在功能的定准。《商业表现经典案例—餐饮、娱乐篇》一书中曾说到:“功能的定向其实是设计师最应该努力搞懂的一门商业学问。功能定准了就好比人的骨骼找准了一样。接下来要很好的把它排列,然后再丰富血肉。”咖啡厅一般是在正餐之外,以喝咖啡为主,进行简单的饮食,以及休息、交往的场所。它讲求轻松的气氛、洁净的环境,适合于少数人会友、晤谈等。所以咖啡厅空间设计要定准休闲娱乐,享受生活这一功能。只有合理的功能空间,才可以更好的用deco语言来阐述,也便于材质的表现、配饰与家具的选择;所有附加的形式、美的符号,在功能完整的咖啡厅空间里才会显得落落大方。

江西留缘咖啡厅设计将考虑到咖啡厅本身的功能定位。随着生活水平的提高、消费观念的转变,人们社会聚焦的活动日益增多,除了吃饭还要找个地方聊天叙旧,咖啡厅自然是他们所青睐的场所之一。江西留缘咖啡厅设计将着重抓住这一功能,营造浪漫温馨情调,使客人留连忘返。

2.2咖啡厅空间设计的要素。

咖啡厅空间的设计包含了众多要素,如形体要素、色彩要素、空间布局与环境气氛等。《室内设计理论及运用》一书第七章第四节餐饮的空间的室内设计中说到:“餐饮的空间与其他建筑空间一样,其室内设计主要是有四部分内容组成:空间形体设计,界面设计,家具与陈设设计,光与色的设计。即设计要素。”

平面到立体的衍变:设计要有一个周密的策划,设计风格由室外向室内过渡,既要有整体,又要有局部。成功的餐饮娱乐空间设计都有一个表达准确地主题,与之相对应的室外景观环境,得体的门面招牌,视觉冲击很强的logo形象,精制的餐区家具,符合色调的餐布,以及体现经营精髓的菜单设计等。因此,设计表达方式要根据风格的需要进行组织。

文化的沉淀及运用:没有文化的餐饮娱乐空间设计,好比衣着花哨不重内在修养的人一样,显得苍白无趣。所以成功的咖啡厅空间设计一定是要挖掘了一个有涵养的文化母体并加以发挥和渲染,借用手段表达,把这种文化揉和到空间的每一个角落,或繁或简,或夸张或含蓄,点滴见精神。可以说,咖啡厅已不是简单意义上的喝咖啡、休息娱乐的地方了,更多的是一种文化的体现。

舒适度设计:一个排风、排烟不畅的咖啡厅空间肯定不是一个成功的咖啡厅空间;空气污浊的餐饮环境也不是一个怡人的休闲娱乐环境。咖啡厅空间是人们聚集的场所,人多必定会带来环境负荷的增加,因此要有跟得上的冷暖设备系统,有良好的排风排烟系统,这样人们才会踏踏实实的坐下来消费。

设计与自然风相结合:成功的咖啡厅设计绝对不在粉饰上过度强调,而是一种自然形成,它是一种更多的用建筑语言去表达的空间。其特点可概括为六个字气度、力度、易度。

江西留缘咖啡厅设计将营造一个温馨舒适,清静怡人的休闲娱乐氛围。让人们在休闲娱乐的同时,感受到一种全新的空间感受和视觉要求。让人们觉得江西留缘咖啡厅给予的不仅是美食,更是美景,还有文化的熏陶与洗礼。

2.3咖啡厅空间设计中色彩的应用。

咖啡厅空间设计作为一个室内空间的装修、装饰,离不开色彩,光影等氛围烘托。杨丽在《商业表现经典案例—餐饮、娱乐篇》一书中说过:“餐饮娱乐是以特定的氛围为前提的,餐饮娱乐活动的环境氛围依赖于室内设计师的营造,因此,色彩对于餐饮娱乐空间设计具有更加重要的意义。”

空间色调气氛:空间色调气氛是指环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调和性,而不是单独对空间某个具体物的颜色而言。它包括环境维护体所采用的表层用色,尤其是空间光源布光处理。

空间材质选色:任何材质的表现都离不开光与色的影响。材质的选用与处理是确定环境空间的视觉认识与心理影响的基础。同一种材质由于不同色彩、同一种色彩由于不同的光照、同一色彩同一光照由于不同反光,都将对人们造成不同的视觉感受和不同的心理感应。色彩在材质上表现可直接改变材质的轻重感、软硬感、朴实华丽感,甚至大小感、远近感、动静感等视觉心理反应。

空间整体与和谐:咖啡厅环境的色彩设计,是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的咖啡厅环境色彩设计既要考虑实用功能,也要突出空间的个性。人对色彩视觉的饱厌性,决定了对色彩运用的限制,所以整体与和谐是环境色彩中的基本准则。

江西留缘咖啡厅是人们释放紧张,舒缓压力的场所,所以环境与氛围的烘托很重要。环境的色彩搭配会营造出一种氛围,会对人的心理情绪产生一定的影响,所以主体色调以深色为主,来增加稳重感。同时运用色彩的对比与调和的手段,从整体出发,调和空间的整体色调,使环境充满浪漫的视觉艺术效果。从而调节人的心理,让他们的紧张与压力在江西留缘咖啡厅得到释放,享受真正的轻松愉悦。

通过查阅文献,了解了咖啡厅空间设计的基本设计理论,明确了咖啡厅的设计理论和设计方向。认识到咖啡厅设计必须具有实用性,所划分的餐饮的空间的大小、形式及空间组织,必须从实用出发,必须注重空间设计的合理性。此外,材料和结构是围隔空间的必要的物质技术手段,空间设计必须符合这两者的特性;声、光、热等技术又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段,因此,在空间设计中必须满足其技术要求。建筑为人所用,空间设计应该以人为本,只有在分析人的行为心理需求的基础上进行的空间设计,方能为人所喜爱。

结束语:开题报告其实并不写,只要掌握好了方法自然就能够做好。以上就是小编为大家整理收集的艺术设计开题报告书,希望对大家有所帮助,谢谢阅读!

格式要规范,其顺序的论文作者、论文题目、出版社或刊物名称并用大写英文字母标明刊物类型、出版日期(如果是书目就要写清楚页码);另外,每部分的标点符号都是有规定的,并且字号一般用小五。对于来源渠道不一样的文章,要分别标明其文章类型.

艺术设计实训报告篇八

一、选题意义在视觉传达设计的各个领域中,色彩往往是一种先声夺人的传达要素,也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上,要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征,达到更富有诱惑消费正的魅力,刺激和引导消费的目的,这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术,可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时,了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务,更明确的传达设计者的目的,更完善的完成诉求任务。

二、研究状况。

色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素,是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同,都是通过色彩本身代表的意义,以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天,人们的审美能力越来越高,对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻,把握人类的对色彩感觉上的共性,并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究,可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。

一、主要内容。

本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点,色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。

二、研究方法。

分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。

三、研究思路。

本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点,随之引入主题,深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用,最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩,以创造出更为出色的设计。

一、参考文献。

[1]张福昌.视觉传达设计[m].北京:理工大学出版社,20xx.

[2]约翰内斯伊顿.色彩艺术[m].杜定宇,译.上海:人民美术出版社,1999.

[3]杜新,王磊.色彩构成[m].辽宁:美术出版社,20xx.(1)。

[4]许嘉.包装设计中色彩的应用[c].内蒙古大学,20xx.

[5]金容淑.色彩心理学[m].人民邮电出版社,20xx.

[6]漆明文,孟瑞娟,蒋建民.广告设计中的色彩应用[j].中国科技信息,20xx.

[7]周钧,崔唯.视觉传达色彩设计[m].中国青年出版社,20xx.

二、调研情况。

1、在图书馆阅览室查阅相关书籍,利用网络查阅资料。

2、及时整理调查笔记,并结合图书及网上资料进行整理,理清思路。

总体安排和进度(包括阶段性工作内容及完成日期)

1、20xx年12月10日-12月15日:公布毕业论文工作条例,指导老师根据选题向学生下达任务书。

2、20xx年12月15日-12月25日:学生根据任务书查阅相关文献、收集资料,完成论文开题报告。

3、20xx年2月27日-3月12日:进行论文写作并完成初稿,交论文指导老师审查。

4、20xx年3月12日-3月26日:根据指导老师的修改和建议,完成论文二稿。

5、20xx年3月26日-4月10日:经过进一步补充和润色,完成论文三稿直至论文定稿。

6、20xx年4月10日-4月17日:对毕业论文作最后修改调整,整理完善,认真准备毕业论文答辩。

色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量,视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向,与色彩密不可分。在视觉传达设计领域中,设计师应该如何恰到好处的运用色彩是该课题研究的创新点和难点。建议多搜集查阅相关资料,有问题多与老师沟通,保证如期完成论文写作。

艺术设计实训报告篇九

招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴,称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品,则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

从我国文化发展的历史经验来看,一个国家和一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。不管是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。他没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。

毕加索是一位真正的天才。作为一个人道主义者,毕加索在维护人类正义与和平进步事业方面,用他的艺术为人民作出了杰出的贡献,因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。

毕加索对爱的完美体现《梦》,作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。从对颜色和神情的把握非常到位,水平的头部,女孩左脸呈粉红色,嘴角微微上翘,她在想什么?梦到了什么?袒露的胸部有时代表什么意思呢?这不禁使阅者思考。是我最喜欢的画之一。

胡思乱想的思潮,以至于对艺术和生活达到疯狂的状态,打破常规思维去另辟蹊径的创作精神。“梦”是一个名词,而“做梦”是一个动词。将梦“活”起来,跳跃起来,不拘束于固态的思想!现如今的人们都说要追求自己的梦想可是梦是什么呢?又是怎么去理解梦的呢?对自己未来的路的总体有个什么样的规划?这是我的选题意义。

招贴设计的趋势,越来越朝着简单、时尚、明了的设计思路发展,归属于民族和传统的设计比比皆是。民族与传统的设计、沉淀了几千年中国文化精髓设计,才是最有感染力的,在此基础上有所创新,绘画技艺上有所突破。

招贴广告的英文名称是“poster”,意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中,意指展示在公共场所的告示(placarddisplayedinpubicplace)在现代汉语词典中,招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点,并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局,使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。

抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容,抽象招贴可能采用夸张等表现手法,而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的。中国的招贴设计是一个怎么样的发展过程呢?随着亚洲经济的不断发展,亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。日本的设计界将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合,逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力,已经形成了较为典型的风格,并在世界招贴设计界享有较高的声誉。

无论是从世界招贴设计的进程,还是中国招贴设计的进程看,招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达,工业越进步,招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征,他具有视觉传达设计最主要的基本要素,他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代,现代高新技术的发展,使各种新的广告媒体,新的传播手段,新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代,我们关注现实,更寄希望于未来,相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。

主要内容:怪异的精神状态,奢求一种另样的表现形式。用电脑绘制为主,摄影实物为线索,梦幻遐想的意境。带领自己有所突破,选取鲜艳具有跳跃性的色彩。充分运用想象和梦境。也没有固定的方式和循规蹈矩的要求。

解决问题:人物和神态需要慎重把握,表现方式的灵活掌控,很容易失去中心主题,而跑题。上网或上图书馆查阅相关资料有限。明确设计思路,构思明确。

我的设计思想和毕加索的设计思想有相似之处,从具象到抽象。

拍摄几组人物照片,从不同的角度审视,体现《我爱梦想》的主题。做成一个《我爱梦想》的系列,更多的从艺术的角度去开发,而不具有商业作用。对精神的诉求是无穷无尽的。

艺术设计实训报告篇十

研究目的(要达到的具体目的、解决的具体问题):

当今的人们生活和工作压力很大,而且长时间生活在喧嚣的都市中让人精神紧张,身心疲惫。所以大部分人都会适当的选择休假来调节身体,缓解压力。度假的方式哟很多,其中户外运动时很多人的,如钓鱼,游泳,观赏风光等。本项目专门为白领一族设计度假型的项目,集休闲和娱乐为一体。租到放松身心,调节状态,环节压力。为明天更好的投入工作作出最有效的调整。

设计主要研究新颖、环保、舒适自然、简便型的水上生活空间,以度假和休闲为目的进行水上生活空间设计,从而实现垂钓,游泳,日光浴,观光,摩托艇等休闲项目的建设。居住在水上带给人们不一样的感受,新潮而又别致,做到亲水、戏水、观赏湖光山色,倾听风声涛声,洗尽尘埃,远离都市喧嚣,体念水之灵气,让人享受诗意般的生活。

都市白领的生活繁忙而且节奏紧张,选择简约风格的室内空间,能去掉那些繁琐的装饰和空间的拥挤感,本项目讲究科技与艺术结合,形式服从功能,造型简洁明朗,设计科学合理,在有限的空间最大限度的设计出满足人们需求的生活和使用的空间。

关于水上建筑,国外的研究和运用比较成熟。国外的水上建筑、空中建筑、地下建筑可以说是已经发展到了比较成熟的阶段了,特别是在欧洲那些低地国家,海拔较低的同时雨水较多,所以设计师门为了解决这个问题,发明出新型的建筑,那就是水上建筑。在欧洲的低地国家荷兰是少数几个被迫长年累月地与水争地的国家之一,积累了丰富的水上建筑经验。荷兰知名建筑师科恩奥色斯的水上建筑事务所,目前已设计过水上学校、公园、公路和住房等多种建筑物,扫清了很多技术障碍。水上建筑物容易移动,一旦它们需要转移到别的地方,采用推和拉的办法就可以改变位置。奥色斯甚至为这种建筑方式创造了一个术语:无疤痕开发。这种建筑的理念不是填海造田的侵略式开发,而是将水作为自然的存在物,让建筑群组成的城市适应水的分布,因而受到了环保机构的称赞。奥色斯的设想是像堆积木一样建造城市建筑物,它们是一些可以飘浮在水上的单元,被拖拉到新的水上目的地之后,再组合成新的建筑物。根据不同的装修和设备,一栋水上房屋需要几十万欧元。新一代水上房屋和传统的船屋已不可同日而语。目前很多水上建筑商计划在浮动平台上建造联排住房、道路和绿化带,这些浮动平台将通过可移动的管道供电,并连接下水道。这跟石油钻井平台采用的技术类似。在国外,设计师门的目标不再是单纯的设计水上的住所,水上风景区、公园和高尔夫球场等也具有可行性,这是他们目前在研究的问题。目前国内有很多单位在进行水上娱乐设施的建设和发展,并取得令人满意的效果,时尚新颖,施工简便迅速,造价低廉,能规模化生产,具有很广阔的发展前景。比如某些公园的水上钓鱼平台,水上观景台,游乐园的亲水平台等。前全国有很多家较为成熟的水上设施项目施工承包公司。目前国内住房情况非常严峻,但目前暂不缺少住房,也许在不久的将来,有限的陆地资源会显得异常紧缺,所有,住房及其他建筑将会向地下,水面(水中),空中发展。作为一个新型行业还处于发展初期,竞争很小,市场需求很小,虽然它将会成为未来一个发展的趋势,但要推广还需要一个较长的过程,所以,目前主要是公园,旅游景点,度假地区开始着手发展,以示范性的作用带动此新型项目的发展。

关于现代简约风格,它起源于现代派的极简主义。简洁、实用、省钱,是现代简约风格的基本特点。这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时,体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性,而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性,符合现代人的生活品位。装饰要素:金属材料、玻璃+色彩+线条简洁的家具、简洁大方的装饰造型、时尚的软装饰。金属是工业化社会的产物,也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯,都是现代简约派的代表产品。此外,大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材,也是现代风格家具的常见装饰手法,能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少,现代风格家具需要完美的软装配合,才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬,软装到位是现代风格家具装饰的关键。注意室内外沟通,竭力给室内装饰艺术引入新意。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷,已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。对于不少青年人来说,事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。现代人面临着城市的喧嚣和污染,激烈的竞争压力,还有忙碌的工作和紧张的生活。因而,更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修,力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多,多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位,那你可能是拥有的东西太多书和杂志,家居办公用品和电脑设备,玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来,怎样才能走出无端堆砌的束缚,而生活在一个舒适又美观的环境中呢?答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓,合理的简化居室,从简单舒适中体现生活的精致。

本项目的主要功能为度假和休闲。建筑造型的灵感来自于路出水面的鱼鳍,这样的造型能更好与周围环境相协调。周围景观布局根据光照、风向、温度以及人的需求的不同而合理展开。室内布局符合人机工程原理,对有限的空间进行合理的布局和设计,设计风格选则现代简约风格,因为度假的人们更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。周围的景观围绕休闲来展开,内容包括垂钓、游泳、娱乐、运动、观光等。本项目主要内容为研究新颖、绿色、舒适自然、简便型的水上居住空间,以度假休闲为设计基调,设计出能够满足人们度假需求的生活环境。在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果,从而做到亲水、戏水、观赏湖光山色、倾听风声涛声,洗净尘埃、原理都市喧嚣、体念水之灵气,让人享受是一般的生活,让人回归大自然怀抱中,做到放松身心,净化心灵,环节压力,享受自然风光。

首先。

选题。根据自身个性及爱好特点,选择自己最为喜爱及最有把握做好的方面,进行筛选,反复对比及论证研究,最终确定设计主题及核心思想。

实地考察。案。在国内有很多成功的案例,比如某些公园的水上钓鱼平台,水上观景台,游乐园的亲水平台等,在所在城市寻找相关的地方进行学习和研究。然后寻找有研究价值的实地进行反复对比及科学论证,确定理论上能够实现建造和投入使用的方。

确定设计方案主题及核心思想。当确定设计方案之后进行方案主题的深挖,确定它属于建筑设计,周围景观、娱乐设施及各种必备装置的设计都是为建筑而服务的。根据当今时代所需求的新潮、人性化、经济效益高、使用环保、节约有限的自然资源且可持续发展等来确定本次方案的核心思想:新潮,环保,节能。

其次。

方案的拟定及草图绘制。运用草图绘制的形式进行建筑外形描绘及大致功能分区,通过不断思考和对比去修改手中的草图,最终拿定一个最合理的方案。

对比相关成功案例。当自己的设计方案大体确定下来后,应该与国内目前以有的并且取得成功的案例进行比较和修改,学习其长处及优点并且及时改正不足之处。

确定主要设计的内容。一套较为完整的设计方案出来之后,再确定其主要内容的主次之分,通过深入主要部分的设计同时不断修改次要部分来跟进整体进度,再进行主次内容的协调。

确定主题相关联的内容。

设计外部的同时注重内部结构的设计已经相关的必要内容的设计,比如,植物的形态、地板的最佳色彩、太阳能发电装置的配备等。

再次。

总体的规划及总平面图的绘制。总平面是整体方案的全景图,在里面可以详细的描述出各个功能分区及其结构,同时进行深入细节修改,主要进行尺寸符合人机工程原理的设计和确定。

内平面图的设计。建筑内部的具体设计,度假别墅为短暂居住空间,可以配备简便实用的家具和生活必须必需品,同时进行各个房间的功能分区及各部分尺寸的确定。

艺术设计实训报告篇十一

现代简约风格设计是大多数人们在室内装修设计上追家居装修,现代风格是以简约、唯美的家居设计为目的,抛弃一些繁琐没必要的细节,保留下生活最纯粹最本真的部分,本家居在设计上追求简约明快,线条选择简单抛弃复杂,色彩简单优雅,这类现代风格居室比较合适成熟的业主居住。现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透,在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价,强调形式应更多地服务于功能。

本课题设计的目的:通过本设计课题的研究使我对现代简约设计风格有更加详细的了解,对设计元素与设计风格相匹配有更加深入的认识,是对设计的一种新的诠释,也是对四年专业知识的考察检验,从而进一步提高自己的专业水平,为以后走向社会服务于社会做好准备。

简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。因此,简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

密斯凡得罗提出“lessismore”被认为是代表着简约主义的核心思想。倡导“简约而不简单”的生活哲学。因此,简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。

装修的简约一定要从务实出发,切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”,即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。

空间简约,色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用,大胆而灵活,不单是对简约风格的遵循,也是个性的展示。线条简约流畅,色彩对比强烈,这是现代风格家具的特点。此外,软装到位是现代风格家具装饰的关键。

现代家居装修,要注意的是一个完整的家居计划,设计、装修、家居、饰品、环境营造,一个都不能少。居泰隆家居为您实现了从毛坯房到“家”,您只要准备好进“家”的钥匙的家居梦想。

室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。家具突出强调功能性设计,设计线条简约流畅,家具色彩对比强烈,对材料的质感要求很高,这是现代风格家具的特点。一些线条简单,设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员,软装到位是现代风格家具装饰的关键。

当前社会是从工业社会逐渐向信息社会过渡的阶段,人们对自身周围环境的需求除了能满足使用需求、物质功能外,更加注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计风格的产生和发展,既是历史文脉的延续发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大的丰富人们的精神生活,空间设计要从满足现代功能、符合时代精神的要求出发,以满足人的需要为核心,还要科学性与艺术相相结合、尊重历史文化与历史文脉相结合。

课题设计重点为新中式风格、元素在设计空间的应用与表现,没有经过精心设计的中式元素的应用往往显得会杂乱无章,粗糙而没有生气,需要把现传统元素融入现代设计中,并且使设计散发出新时期的古风魅力。

(1)对传统文化的了解,尤其是明清时代的传统文化特征。

(2)现代元素与传统元素的结合。

(3)设计风格的把握与区分。

(4)对空间的把握和认识。

(1)通过图书馆查资料、网上搜索,深入了解传统文化的特征和表现。

(2)现代元素的收集与传统元素的比较,选择适合的元素。

(3)搜集多种设计风格通过对比研究来区分每种风格各自的特点。

(4)通过电脑软件模拟以及手绘表现等方法研究空间的变化、形态组合。

[1].王彦青.设计风格未来趋势[j].建厂科技交流20xx.09第3期。

[3].曾坚、丁琦室内设计新趋势[m].南京:东南大学出版社,20xx.10。

[6].薛健.城市街景与餐饮环境[m].北京:中国计划出版社,20xx.11。

艺术设计实训报告篇十二

一、选题意义:

招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴,称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品,则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

从我国文化发展的历史经验来看,一个国家和一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。不管是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。他没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。

毕加索是一位真正的天才。作为一个人道主义者,毕加索在维护人类正义与和平进步事业方面,用他的艺术为人民作出了杰出的贡献,因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。

毕加索对爱的完美体现《梦》,作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。从对颜色和神情的把握非常到位,水平的头部,女孩左脸呈粉红色,嘴角微微上翘,她在想什么?梦到了什么?袒露的胸部有时代表什么意思呢?这不禁使阅者思考。是我最喜欢的画之一。

胡思乱想的思潮,以至于对艺术和生活达到疯狂的状态,打破常规思维去另辟蹊径的创作精神。“梦”是一个名词,而“做梦”是一个动词。将梦“活”起来,跳跃起来,不拘束于固态的思想!现如今的人们都说要追求自己的梦想可是梦是什么呢?又是怎么去理解梦的呢?对自己未来的路的总体有个什么样的规划?这是我的选题意义。

二、设计综述:

招贴设计的趋势,越来越朝着简单、时尚、明了的设计思路发展,归属于民族和传统的设计比比皆是。民族与传统的设计、沉淀了几千年中国文化精髓设计,才是最有感染力的,在此基础上有所创新,绘画技艺上有所突破。

招贴广告的英文名称是“poster”,意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中,意指展示在公共场所的告示(placarddisplayedinpubicplace)在现代汉语词典中,招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点,并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局,使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。

抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容,抽象招贴可能采用夸张等表现手法,而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的。中国的招贴设计是一个怎么样的发展过程呢?随着亚洲经济的不断发展,亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。日本的设计界将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合,逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力,已经形成了较为典型的风格,并在世界招贴设计界享有较高的声誉。

无论是从世界招贴设计的进程,还是中国招贴设计的进程看,招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达,工业越进步,招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征,他具有视觉传达设计最主要的基本要素,他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代,现代高新技术的发展,使各种新的广告媒体,新的传播手段,新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代,我们关注现实,更寄希望于未来,相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。

三、主要内容和解决问题:

主要内容:怪异的精神状态,奢求一种另样的表现形式。用电脑绘制为主,摄影实物为线索,梦幻遐想的意境。带领自己有所突破,选取鲜艳具有跳跃性的色彩。充分运用想象和梦境。也没有固定的方式和循规蹈矩的要求。

解决问题:人物和神态需要慎重把握,表现方式的灵活掌控,很容易失去中心主题,而跑题。上网或上图书馆查阅相关资料有限。明确设计思路,构思明确。

四、设计构思和计划:。

我的设计思想和毕加索的设计思想有相似之处,从具象到抽象。

拍摄几组人物照片,从不同的角度审视,体现《我爱梦想》的主题。做成一个《我爱梦想》的系列,更多的从艺术的角度去开发,而不具有商业作用。对精神的诉求是无穷无尽的。

艺术设计实训报告篇十三

调研时间:12月16日——12月20日;调研地点:天鹅湖,步行街,市府广场。

调研目的:经过对天鹅湖和步行街以及市府广场的环境设施的调查,了解合肥休闲场所环境设施的状况,对环境设施这门科目增强了解,以全面的认识和掌握环境设施艺术设计的基本理论和规律,而且把调研的成果运用到课程作业设计中,更加了解每个设施的基本作用,以及设计原因,在今后的设计中对如何把设施与城市环境和人与设计出的产品之间的关系协调好而更加具备自己的判断能力。调研分析:

一:公共休闲服务设施调研:公共座椅:

公共休闲座椅主要的功能是供人休息,因此只有尺度合理的、环境宜人的公共座椅才能够受到人们的欢迎。在广场上,人们能够“坐”下来,轻松的交谈与思考。在公园里,老人以棋会友。公共坐椅设施为人们提供可“坐”之处,这正体现出它的功能和价值。

公共座椅的形态大致有两种,一种是长凳,一种是椅子。长凳不但能够坐、躺,还能够供人们下棋等。能够认为凳是可移动的版面,强调造型的水平面,减弱视觉的抑压感,可随意变动坐的文档仅供参考,不当之处,请联系改正。

方向,当人们共同坐在一条凳上时,其心理状态也不一样。椅有单座型和连座型两种。单座型椅使用在公园、广场等场所。

如左边三张照片是在调研过程中发现都是以内部种植植物,外围作为休息座椅。这种公共座椅是经过让台阶面和绿化融为一体的方式,让公共环境与公共座椅相结合,相互联系着,给公共环境充当了一个供人们欣赏的景区。另外这种公共座椅在炎热的夏季时候能起到遮挡阳光的作用,给人们一个尽情享受户外空间的机会。可是这种休息平台由于与植物相存在,在下雨时候台面会容易脏,清洁方面会麻烦。

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上面三张照片中的公共休息坐台,都是体量较大的,而且都是以统一的样式排列在公共环境中,具有提供空间界定、转换、点景及成为城市地标的作用。这些公共座椅设计与布局富有吸引力的作用,让人们有积极使用户外公共设施的念头。另外这样的排列能够让整个环境显得和谐有序、动静皆宜。这些布局的缺点是会有大量人群集中在一个区域里面,卫生方面,以及私人空间会降低.。

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天鹅湖拍摄的。其颜色与周围环境融为一体,给休息的人足够的私人空间,可是这种材质的椅子容易损坏,耐久性差。

如右计的理空间环境息的路人。

图这种公共座椅富有现代设念,与空间环境相结合,给增加亮点,同时也给需要休提供足够的休息空间。

健身娱乐设施:

这两张照片显示的是在天鹅湖周边安放的健身娱乐设施。在越来越繁忙的现代生活中,人们已经很难拥有时间去健身房锻炼身体,这些公共健身娱乐设施的存在不但给来这里休闲的人提供自身活动的机会,还提高了人们到户外活动的理念。但这些设施由于是在户外环境中,而且是公共的,因此损坏率比较大。因此,不但仅要对这种设施器材的材质上有高的标准要求,还要加强大众的保护环境公共设施的意识。

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电话亭:

志愿服务设施:

如图所示,是步行街设施中比较明显的公共设施,其简洁有独特的造型,加上凸显的文字标识,引导公众注意这些公共服务设施。也显现出当代设施越来越富有人性化基础理念,坚持以人为本的思想。照明灯具:

城市中的灯具照明具有一定的美感,同时还能够给夜晚的行人。

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带来方便。不论是白天还是夜晚都能够给城市带来璀璨的一幕,也丰富了人们夜晚的生活。

第一张照片中的照明灯具样式简单大方,具有现代设计感。高约3.5米,材质不锈钢,能够耐雨淋,经久耐用。另外此照明设施下方有一米多高的保护层,不但耐磨,也能够给路人休息依靠。第二张照片中的照明设施,将空间环境与自身融为一体,起到了装点的作用,美观实用。第三张照片中的照明设施,主要照射地面,有秩序的排列在道路两边。由不锈钢玉塑料构成,高9厘米,在柱子上还有雕刻花纹,有些古朴气息,在夜间照明时候还带给人神秘、远古的感觉。二:交通服务设施调研道路指示牌:

如图所示安放在道路边的指示牌,体积大标志丰富全面又明显,能够让公众很轻易的发。

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现。

交通指示灯:、如上两张照片所示,作为交通指示灯,在样式与颜色设计上要根据大众的了解来规定。图一绿色指示灯,都是作为安全出口的代表色,位置居高,易被发现;图二用大块照明吸引公众注意力,用简洁的指示箭头标注方向,起到了很好的引导作用。高度为两米左右,适合大众的视平线。地下通道:

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左图是地下通行道,这样将人与车很好的分离了,不会发生人与车相互影响阻塞交通的现象,也保证了公众的人身安全,是现代交通设施中必不可缺的。缺点是属于地下层,没有阳光照射,阴雨天气内部潮湿,卫生环境差。右图是商场电梯,电梯的存在,将不同方向行驶的人群分开,不会造成拥挤的场面,另外电梯的存在也方便了老年客户。缺点是电梯对于幼年儿童存在危险性,也加重了人们懒惰的习惯,不愿意走楼梯。自行车停放设施:

如图所示,自行车停放设施的存在,让公众形成不乱停乱放的习惯,也减少了道路的堵塞,让城市环境不断的改进。

公交车公主要的公交车高,在2020年4月19日。

站:

交车是作为合肥公众外出工具,因此对于站的需求也跟着提公交车站设施上的要。

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求也日益明显。

如右图所示的公交车站,是建在通往步行街的路中间。其收费制度改变了上车投币,而是进入车站后直接付。而且上车与下车通道是电子控制,公交车来时上车通道自动打开,公交车未到来时门是紧闭的,这样避免了候车的人与公路的车发生危险极大的体现车站的人性化。车站顶棚是钢化玻璃材质有利于采光,与钢铁支架相结合更体现现代化风格。道路障碍指示牌:

如左图所示,作为道路障碍指示牌,在颜色上选择鲜艳的黄色,指示性强,材质是塑料,不浪费财力,而且轻便易提拿。在交通设施方面有很好的使用作用。

三:公共服务卫生设施垃圾桶:

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左图所示的垃圾桶,在步行街到处可见,在设计上:垃圾桶的颜色与环境很好区分,使人们更好的分辨出。垃圾桶分为两框,一个可回收,一个不可回收,加强了公众的环保意识。在材料的选用上使用木质的外框又与环境相互协调给人一种大自然的感觉。木质与不锈钢搭配使得垃圾桶样式变的独特,更具有现代感;右图的垃圾桶简洁干练,用塑料袋套在上面,给公众一目了然的作用,可是这种垃圾桶会造成垃圾随便丢,桶边都是散落的垃圾,时间久了会散发出难闻的气味,影响周边环境。也使人们进行垃圾分类的意识薄弱,导致可利用垃圾不能进行循环利用。

四:信息服务设施户外广告:

如左图所示的户外广告,一般位置都居高处,条幅面积大,颜色显眼,字幕清晰明了,吸。

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引公众的注意力。可是这种广告设施比较杂乱,影响城市环境的美观,在比较发达的区域要少用。

导向牌:

如右图所示的导向牌,在环境设施中起到很重要的作用,它能让公众很明确的知道自己的方向,以及行走路线。这种设施设计样式简洁。

五:美化空间服务设施雕塑:

如右图所示,这是一对母女的雕塑。雕塑存在在环境设施中给城市街道增添艺术气息,美化和丰富在城市公共空间环境。

如右图所示的雕塑,具有代表意义的雕塑往往会给人启发灵感,也给生活在急促的生活规律的人们一份内心的安宁与激励。是富有现代艺术气息的作品。

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景观小品:

景观小品的存在给公共环境添加了生。

机,更加有户外环境的情趣,花坛里的五颜六色的花给周边绿色起了更好的补充的作用,给来这里休闲的人们一份轻松愉快的空间环境。喷泉的设施更加有现代生活的气息,美化了每一寸区域。调研总结:

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市公共空间。

总之,实践是认识的有效途径,我也要经过这次调研加强自己的能力,为设计出更好的环境设施努力。

指导老师:贾伟姓名:欧阳小翠李雪。

班级:环艺3班。

课程名字:环境设施艺术设计。

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艺术设计实训报告篇十四

自从加入世贸组织以来,中国的迅猛发展人皆可见,发展的背后是各行各业人才的需求日益增多,人们的压力也逐步加大。特别是代表着中国新一代势力的80后、90后的大学生们,他们顶着强大的工作和住房的双重压力,为社会主义建设奋斗着,他们的住房问题已经成为全社会关注的热点问题。蜂巢公寓就是为了解决目前一些正在求职的毕业大学生租房困难而设计的一种快节奏紧凑型公寓,希望能达到高度节省空间及运营成本,低碳、环保等特点。齐全的设施在满足大学生居住的同时,还在心理,健康等方面给予关怀,打破常见闭塞空间的思维定式,创造新型的快节奏开放式生态居住空间。小区的生态景观设计就是其中一个重要组成部分。

人们在面临学习、工作与生活压力时,总渴望能找到一个休闲居住场所来减轻这份紧张,调整情绪,融入到优美的、恬淡的生活空间去享受那一份宁静与轻松。营造自然和谐、健康舒适的居住环境,追求建筑与景观的融合,自然与人的和谐共生,它随着时代背景及意识形态的发展而发展,并呈现新的特色。

蜂巢公寓社区的意义在于用较低的成本来解决最大程度的大学生以及外来人口的临时居住问题,因此,如何采用相对较低的成本来建造出功能性相对较强的公寓建筑是一个难点,这不仅要考虑到材料的使用,还要最大程度的满足其应有的需求。

同时,环保也是此次项目的一个重点,环保节能一直是如今热门的话题之一,如何合理的运用材料,搭配材料,将这个公寓建筑设计得环保节能也是本次项目能否成功实现的一个重要的突破口。

以建筑设计为着眼点,生态建筑主要表现为:利用太阳能等可再生能源,注重自然通风,自然采光与遮阴,为改善小气候采用多种绿化方式,为增强空间适应性采用大跨度轻型结构,水的循环利用,垃圾分类、处理以及充分利用建筑废弃物等。仅以上几个方面就可以看出,不论哪方面都需要多工种的配合,需要结构、设备、园林等工种,建筑物理、建筑材料等学科的通力协作才能得以实现。

当今世界,人口剧增,资源锐减,生态失衡,境遭到严重破坏,人类生存和发展与全球的环境问题愈演愈烈,生态危机几乎到了一触即发的程度。在严峻的现实面前,人们不得不重新审视和评判我们现时正奉为信条的城市发展观和价值系统。

为了建筑、城市、景观环境的“可持续”,建筑学、城市规划学、景观建筑学学科开始了可持续人类聚居环境建设的思考。许多有识之士逐渐认识到人类本身是自然系统的一部分,它与其支撑的环境休戚相关。在城市发展和建设过程中,必须优先考虑生态问题,并将其置于与经济和社会发展同等重要的地位上;同时,还要进一步高瞻远瞩,通盘考虑有限资源的合理利用问题,即我们今天的发展应该是“满足当前的需要又不削弱子孙后代满足其需要能力的发展”。这就是1992年联合国环境和发展大会“里约热内卢宣言”提出的可持续发展思想的基本内涵,它是人类社会的共同选择,也是我们一切行为的准则。建筑及其建成环境在人类对自然环境的影响方面扮演着重要角色,因此,符合可持续发展原理的设计需要对资源和能源的使用效率、对健康的影响、对材料的选择等方面进行综合思考,从而使其满足可持续发展原则的要求。近几年提出的生态建筑及生态城市的建设理论,就是以自然生态原则为依据,探索人、建筑、自然三者之间的关系,为人类塑造一个最为舒适合理且可持续发展的环境的理论。生态建筑是21世纪建筑设计发展的方向。

经典案例:

马来西亚米那亚大厦主要(生态)设计特征:

1.空中花园从一个三层高的植物绿化护堤开始,沿建筑表面螺旋上升。(平面中每三层凹进一次,设置空中花园,直--建筑屋顶)。

2.中庭使凉空气能通过建筑的过度空间。

3.绿化种植为建筑提供阴影和富氧环境空间。

5.每层办公室都设有外阳台和通高的推拉玻璃门以便控制自然通风的程度。

6.所有楼电梯和卫生间都是自然采光和通风。

8.被围和的房间形成一个核心桶,通过交流空间的设置消除了黑暗空间。

9.一套自动检测系统被用于减少设备和空调系统的能耗。

原生的生态建筑设计是在节约经济和低技术的条件下,不用或者很少用现代的技术手段来达到生态化的目的。然而,此类建筑的节能效率和可持续性都不甚理想,缺乏普适性。

同时,停滞不前的生态技术。并不是可持续的生态观。因此,应当考虑将现代的生态技术运用到普通的建筑设计中去,即“适宜技术”。

“适宜技术”就是具有一定适宜性、普遍性的技术,又能根据环境的不同而有一定地域特色的生态建筑应该成为研究的重点。也就是说,从满足基本的人居环境的要求出发,通过“适宜技术”这个设计手段,运用当地的资源,结合适宜的经济的技术,进行生态建筑设计来达到可持续发展的目的。

生态建筑设计从“原生的”向“适宜技术”转变通常有三种手法:一是将传统技术进行改造;二是将先进的技术改革、调整以满足适宜技术的需要;三是进行实验研究,直接效力于适宜技术。

[1]俞孔坚译著,景观设计学,中国建筑工业出版社20xx.8。

[2]王晓俊著,西方现代园林设计,东南大学出版社20xx.3。

[3]吴家骅著,环境设计史纲,重庆大学出版社,20xx。

[4]西蒙兹j.o,21世纪园林城市:创造宜居的城市环境,辽宁科学技术出版社,20xx.

艺术设计实训报告篇十五

随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一,在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴,又称海报、宣传画,是一种张贴在公共场合,传递信息,以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合,远距离就能吸引社会公。众的注意力,具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂,彰显个性的构思,出奇制胜的表现,能够使招贴作品具有生命力。创意,是指通过创造性思维、联想、构思,创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程,是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题,主题通过创意来表现。

指导教师:(签名)年月日。

教研室主任:(签名)年月日。

学院院长:(签名)年月日。

学生姓名:____专业:_______指导教师:____。

学院(系)____________________。

专业____________________。

班级____________________。

姓名____________________。

学号____________________。

指导教师____________________。

填表日期____________________

1、毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节,为规范毕业设计的开题报告,特印发此表。

2、学生应在开题报告前,通过调研和资料搜集,主动与指导教师讨论,在指导教师的指导下,完成开题报告。

3、此表一式二份,交学院装入毕业设计(论文)档案袋。

4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后,方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。

6、开题报告撰写不少于1000字。

随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新,所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。

广告是由创意与媒体两部分组成,其中创新意识是广告的灵魂,也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意,在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果,也是广告成败的关键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色,但在学术界研究上没有得到重视,在业界运用上也有其盲点。

目的:现今艺术设计教育中,电脑在绘图和影像处理的快速发展,大量的缩短了设计的时间,学生在校学习时,许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣,却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计,不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身,并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解,将实验性引入设计教育。

意义:就广告设计之目的而言,是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上,它不仅会影响消费者购买的欲望,也影响着产品及品牌生命周期的长短,可见广告的创意是不可或缺的。

目前学生进行设计时,并未能将所学的知识应用在实作上,多是个人意识的呈现,而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实,每个人都有创造的能力,都有好的创意想法,只是未能将它激发出来而已,要如何激发创意并保留创意,一直都是相当被重视的议题。当前,全球经济的变革,广告自身的价值开始受到人们怀疑,在此要如何提升广告的作用,提升品牌竞争能力,重视广告是否有其创意点,也有赖于广告人的创意激发。

研究内容(内容、结构框架以及重点、难点):

创意思维的迁移性,是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时,从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。

人的意识活动不是孤立的单一的反映活动,而是复杂的综合的反映过程。在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外,还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。所谓潜意识,就是主体对客体信息的前控制的反映形式。现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应(诱发电位)实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在,而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。

设计思维的迁移性来源于知识经验的积累,启迪于意外客观信息的激发,得益于创新智慧之光的闪现。在大多数情况下,人们的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态,这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案,形成灵感闪现,直觉顿悟或想象构思。在设计思维过程中,如果能冲破原有经验的束缚,摆脱定势思维的影响,则会进发出意想不到的新创意。如新型罐头开启器的设计就冲破了撬、启分离的传统开启观念,利用旋钮带动齿轮与刀片磨合,使罐盖和罐体切割分离。

了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。若将创意思维二元化,那么将分为两种,一是常态的创意思维;二是非常态的创意思维。

2.非常态:是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态。非常态也是事物的一种形态和一种存在形式,它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性,能够增添生活的趣味性,满足人们的好奇心。所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的,要打破一切现存的东西,所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。

在创意思维方面,创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、颠覆既有的法则引。而非常态的重要特色在于打破思考上的常规,以反传统的方式,嘲讽现状,因此以创意思考观点来看,也同样具有非常态思维的特性。由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联。

非常态思维,在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。本研究将“广告创意”置入意识经验的辩证思考中,并从非常态思维反思广告创意并进行设计创作。另外,本研究试探性的将“非常态概念”引入设计创意中,为今后的设计思维研究拓宽了视野。更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分,以广告作品为例重新诠释广告创意,为广告设计相关学科与业界注入一股多维的思维泉源。

艺术设计实训报告篇十六

这次学校的寒假假期一共有五十多天,这将近两个月的时间,我在回来的前几天其实就已经有了一定的打算。年前先考上驾照,然后轻轻松松的过个年,之后就开始我筹划以久的社会实践工作了。

其四,也是为了打发一些寒假的时间,毕竟这么长的假期也不能每天都在家里看看电视上上网这么度过。经过以上的考虑,我也坚定了实践的决心。

其实在年前,爸爸就已经给我找好了一个实践的地方,说是只要我去了就可以,什么事也不用干,可是我却觉得这样的实践并不能真正锻炼到自己。所以我就自己找寻了,我也看好了几家和我的专业有关的设计公司。

选择的对象都是一些离家的距离较近,规模也不是大的私人的公司。因为大型的设计单位制度比较严格而且要求也比较高,不会随意允许大二的学生进入实践,所以我选择了一些小的公司,毕竟也是我自己第一次出来嘛。年后,我就开始了我的实践之路,自己出去找也是一种宝贵的实践经历。我也问了一些有经验的人,他们告诉我说,虽然说现在找个工作不是那么容易的事了,但是对于一些大学在读的学生来说,有些地方还是很愿意接受的,因为这同时是公司为自己的将来做的准备,也是一种广告的形式。这也给了我一些自信心,既然是有地方愿意接受,不像传说中的那样那么难找,而且也有人可以找的到,看来这事还是有戏的。现在是万事具备,只欠东风了,接下来我也就开始行动了。

开始,先进了几家规模很小的,本以为小的公司要求应该低一点,但是我完全想错了,其实就是因为小的公司,人数比较少,所以要求每个人所要懂的技术也要全面,而且小的公司也没有什么能力承担多余的人,不论是在电脑的提供还是工资的发放上面。对于我来说嘛,工资的到无所谓,可是电脑可是必须的,没有电脑我就没办法运用到自己所学的专业技术了。也就失去了实践的主要意义了,所以我有选择的放弃了几家小型的公司。最后还剩下一两家,而我也已经有些灰心了,觉得是自己在找自己的麻烦你说一个好好的寒假玩的什么不好,来回折腾这事。第二天,我也就在家里躺了一天,不过,接下来我又还是出去实践了,毕竟一件事情做了一半也不是个解决的方法。这天,我进了一家规模也不算大,但是个方面硬件的设施都很好的单位——xx美术设计,既然是美术设计,我也就着重介绍了自己是美术学的专业,而且有意向景观方向发展,自己在软件操作上虽不精,但也算是有所了解的。同时我又说明了自己是山大威海的在读学生,来这里实践也是想锻炼一下自己,工资方面我可以不要,但是就是希望可以让我有一个可以实践的地方。老板先是思考了一下,说就让我先在他办公室干,上机还言之过早。我想想也是,毕竟自己才大二,独自揽下什么制图也不大可能,就先了解一下这里也不错,就答应了。

每天我都去的很早,基本都要上十几分钟开门的才回到,然后我也就整理整理文件,接接电话什么的,可以说工作是很轻松的,有很多的多余时间,利用这一些的时间,我就到设计人员的电脑前,看着他们怎么制作一些图,有很多方法都是学校里从来没有看到过的,可以说他们用的是一套比较简单的方法,因为对他们而言时间是很宝贵的,不像我们在学校,可以有时间进行多次的修改再定稿。我也从中了解到,这就是学校与社会的区别,学校总会给你很多的时间,很多次的机会去修正,而且没有人会责怪你,有很多人会在旁边鼓励你,告诉你一次的失败并不算什么,可以有充分的时间做准备,有再一次的机会;而在这里,没有人会给你第二次你机会,一次不行就有别人会代替你,而且没有人会同情你,连修改的机会都没有,所以说这是一个能者为强的社会,而我们也就必须适应这样的一个社会,因为我们就存活在这样的环境中。我虽然还没有锻炼到实践的能力,但是学到不少学校学不到的东西,也是一种很难得的财富,想到这里我也就应该加倍的珍惜这次的实践机会。可是,有几次我一直入神的看着设计人员怎么弄的设计,都忘了接电话的本职工作了,可是,奇怪的是老板并没有骂我,而是问了一句,你能自己做出来吗?我猛的听他这么一问,也是丈二和尚摸不着头脑,他笑了笑,让我在电脑上操作一下试试,我也没敢怠慢呀,这可能是一次很好的机会,我就结合学校的一些还有这几天看到的,做出了一个室内的3d效果图,我自己是觉得做的有点像是个室内图的时候便给老板看了,他先是一个劲的摇头说,没有我没有什么专业的功底,我也解释给他说我现在学的还是基础的课程,到大三开始才学专业的知识。他这才问我以前是不是有专门的学过,我说只是寒假开始的几天做了一些准备熟悉了一点这些软件,并没有特别的学过,他还是一脸严肃的,说我的确学的很快,然后让我明天开始在一台没有人用的电脑上自己试着做一些场景的设计。能自己做设计了,我的劲头更大了,每天都是第一个到的,而且因为每次都等,负责开门的人也不好意思,就给了我一把备用的钥匙。为了能更好的做出一些东西,我就先按书上的一些图的样子参照着做一个,中间有不懂的地方我就常问那里的设计师们,接触多了,多他们也就有了些了解,他们很多都不是本地人,也是辛苦的学到这门手艺的,并且告诉我其实只要有恒心,我也是可以学会的,这下子给了我很大的信心。接下来的几天里,我在自己的努力和他们的帮助下,完成了一幅整体的房屋室外效果图,虽然说看上去就是一个初学者的作品,但是我仍然觉得自己的收获很大。

学校的这次社会实践活动,对于我们的意义,我认为是十分重要的,其实关键并不在于学校有没有统一组织,也不在于找的是什么样的工作或是工资有多少,关键是学校发起的活动给了我们很大的发展空间,在还没有毕业的时候能自己找到一个合适的地方,既锻炼了自己的实践能力也为以后的毕业找工作垫了铺路石,这次的实践给我的帮助不只是完成学校布置的一个实践任务这么简单的,对我的帮助不仅仅是在专业知识上的扩展,在实践经验上的增加,在人际关系上的学习,也是在锻炼自己如何适应这个社会,适应一个不断发展的社会,因为我们受到学校的保护也只是在一段很短的时间里,在这段时间,我们能学习到许多基础的知识,够结识到各个地方的朋友,能透视到社会的某一些方面,但是学到的东西有多少能用到实践中,其实只有不到百分之三十,那其他的部分就要靠我们在实践中自己总结,可是人的一生毕竟只有某一段时间是我们工作的顶峰时期,如果只用这段时间来累积经验,我们恐怕就没有多余的时间来运用,所以这就是说我们应该在学校的这段时间里,更好的更多的积累一些宝贵的实践的经验,为以后做准备。

艺术设计实训报告篇十七

姓名:

学号:

指导教师:

实习单位:桥艺术中心。

时间:xxxx年6月——xxxx年9月。

前言:

xxxx年的暑假,是一个特殊的暑假,中国、北京迎来了百年奥运,整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假,对于我来说,也是格外难忘的暑假,它让我初步认识到了什么叫做“北漂”,体会到了什么叫做“艰辛”。

通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识,使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作,有了一次全面的感性认识,加深了我们对所学课程知识的理解,使学习和实践相结合。

xxxx年6月——xxxx年9月。

东直门设计公司总部。

故宫博物院施工工地。

印刷厂。

这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区,这样,实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住,所以突然间,我成了无家可归的孩子。

实习,首先要解决的问题是住。

我开始每天联系住的地方,打无数的电话给中介,给个人。中间看过一家房子,12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里,恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有,在房东的忽悠之下还交了50块押金,之后逃似的离开了那里。之后,我租到了另外一家的床位,但几经周折,最后还是到了同学家借住。

只是一个“住”字,已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界,经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时,黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过,对于生活的无力,抬头看看,万家灯火,我却没有一个可以落脚的地方,每一家的灯光是那么的温馨,可我的亲人却在千里之外。

还好,我找到工作了。

我在一家博物馆设计公司,一开始,很新鲜。公司很大,上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等,现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的,在学校,我们什么都要学,什么都要过一遍。但是来到设计公司,我才发现,现代化的设计公司里分工是非常细的。

举例说明,拿设计部来说,原本,我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是,实际上是一个项目想要完成,首先由项目部投标,中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组,其中一个小组来负责这个项目,这个小组中,有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等,这只是项目的设计部分,包括后面的施工,价格的估算都需要不同的团队来一起合作。

出来砸到,这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中,每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉,又是一个不可忽略的零件,每一个人都是一个环节,绝不可粗心大意,需要非常强的责任心。

在公司时我只是设计助理,但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目,下面举两个例子。

故宫博物院临时展览是我来公司跟的第一个项目,印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作,一到公司才发现,自己在学校里学的东西太不扎实了,公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞,快捷键用的就像弹钢琴,我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人,我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学,我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙,就搬把椅子坐在他们身后看他们做,学软件,学会一个命令就帮设计师打下手,做一些很简单的图片的处理。还好,因为一点小聪明和努力坚持,半个月我就把平面软件用的很熟了,能做一些展板了。当我做完第一批展板时,心里轻轻的叹了口气,现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。

襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目,因为时间短,工程量大,整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天,拿着洗漱用品住在公司,没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着,那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的,有点像考试前的冲刺,辛苦和压力,但似乎又不全是,多了一份责任。是的,肩膀上更多的是一份责任,就说眼前的一张图片说明,如果做错一个字,那它被送到印刷厂,被制作出来,因为错误它没有办法成为整个项目的一部分,它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血,完全没有办法去粗心,只有用心做。

蔡元培故居是一个相对比较小的项目,在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造,公司只派了我一个设计师去看现场,说要锻炼锻炼我,希望我能快点成长起来。我去测量了场地,回公司准备做效果图,可坐到椅子上,打开3d软件,我才发现,这一个多月一直在做平面的东西,把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了,记得当时特别着急,越着急越乱,越乱越着急。最后,我趴到桌子上给急哭了,现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是,看到我那么着急,很多同事都主动过来帮我,牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了,有时候不只是做事,平时做人也很重要,有同事们的帮助和鼓励,我进步特别快。

詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了,这个时候软件已经没什么问题了,重要的是设计。在这个项目中,我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字,看着那张纸被贴到大玻璃墙上,我心里沉甸甸的,说不出的滋味。即是高兴,又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了,不舍是因为马上就要回学校了。

通过这次暑假的设计公司实习,使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识,进一步理解接受课堂上的知识,使理论在实际的生产中得到了运用。近年来,我国的博物馆事业得到了迅猛的发展,并且其设计需求也越来越大越来越多,这对于从事设计的工作者来说,既是一个机遇,也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说,更应该在有限的时间内,掌握更多的专业知识,加强实践和设计能力,这样更有利于将来的发展,使自己在此领域内也有所作为。

艺术设计实训报告篇十八

环境艺术设计,主要分为室内设计和室外设计,而室内设计则主要以家装设计为主。

随着社会的发展和时代的推移,现代室内设计具有以下所列的发展趋势:健康环保设计,施工中运用环保和天然材料;人性化设计,以人为本,根据不同的业主做出不同风格的个性化设计;简洁装修,精致陈设,陈设是能营造出不同文化气息和高品质的新手法,不同的室内设备能与陈设有机协调并互相补充,等等。

室内就是人们生活的主要场所,随着生活水平日益提高,人们对室内生活环境的要求也日益提高。不同的人对室内环境设计的需求不同,设计师的设计就是为了满足人们的不同需求,而人的需求体现在对环境质量要求的提高,体现在对人的关怀上。人们的要求会不断持续更新发展与不断的丰富多彩,而人性化的设计也体现在方方面面,室内装饰设计的目的就是综合运用技术手段,充分考虑到环境因素的作用,积极发挥创作思想,充分利用有利条件,创造一个既符合生产和生活物质要求,又符合人们生理、心理要求的室内生活环境。设计中表现对人性要求的关怀是一个永恒的课题。

随着环境保护意识的增强和人们生活水平的日益提高,人们向往自然和天然的无害材料,渴望住在环保绿色的环境中。因此,室内装饰设计将更为重视环境保护和绿色装饰材料的运用,创造有利于身心健康的室内环境。在此基础上,设计师们应该不断在回归自然上下工夫,创造新的生活环境,将现代化和自然化结合起来使人们联想自然,使设计与环境相互依存,共同发展。

建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业,成为国民经济新的增长点。但是由于我国室内设计起步较晚,设计和技术都相对落后于发达国家,在发展过程中也出现了很多问题。如今中国的工业化生产造成了国内建筑统一化的问题,相同的楼房、相同的格局、相同的室内设备,毫无个性化可言。并且盲目照搬照抄现象极为严重,缺乏独特的创新精神,很少形成自己独有的设计风格,这些都已经成为我国室内设计发展亟待解决的问题。

室内设计存在“天下设计一大仿”的问题,抄袭模仿成了设计师的怪癣。一是风格上抄袭。生搬硬套的欧式、随意性的古典、不伦不类的中式,有些更严重地采取全盘端。二是材料上的抄袭。近十年中国进口用得最多的材料就是西班牙米黄、美国白麻石材以及红影木、樱桃木,模仿到了泛滥成灾的地步。三是造型上的抄袭,什么地方出现了新潮高档的装饰工程,大家就蜂拥而上,全盘抄袭。

中国的室内装饰存在的另一个问题是大部分设计师综合知识储备较差。中国现有的设计师队伍素质参差不齐,有的环保意识不强,有的技术不到位,有的只求业绩不求设计,为了求得订单,一味附和业主的要求,这种做法是欠妥的。还有,政府忽略了人才的培养,没有解决室内设计师的职称评选资格问题,并且没有监管市场上违反设计客观规律的恶性竞争和施工队伍粗制滥造。

室内设计如何创新发展是中国设计者们近年潜心研究的发展方向,它主要是针对当前中国室内设计创作中存在的种种问题。我国现阶段的室内设计由于受到社会经济和文化发展的约束,还没有形成既符合国情,又具有鲜明时代感的设计风格。

在现代的设计领域里,创新的任务首先是设计理念的创新,而设计理念的创新来自设计师对室内装饰设计发展史的了解和对现代社会精神的领悟。设计师在构思室内设计的过程中要明确确立设计理念,设计理念中要包含着设计师对整个设计空间的理解与自身的创新设计,创作出富有个性和品位的设计作品。设计理念并不是凭空想象出来的,而是设计师在充分理解资料的基础上,通过对现实生活的感受、审美品位等方面的因素贯穿后得出的。这就要求设计师们必须不断增强学习拓宽自己的知识面,提高自己的综合素质,不断掌握装饰设计的最新趋势,要做到设计理念独特、准确,从而对室内设计进行整体的提升和规范化。

其次则是技术与材料的创新,它们来自于设计师的实际技能的掌握和对现代科技和材料的认识。装饰材料的选择是室内设计创新的一大关键因素,因为只有合理运用材料才能保证装修的质量,要根据建筑的整体规划,居住者的文化层次、经济状况以及兴趣爱好来合理选择不同材质、不同风格的装饰材料,营造出风格多样化、舒适、温馨、合理的居住环境。随着新型工艺和新型材料的不断涌现,设计师们选材将不再受到材料自身的功能和属性的束缚。这同时也要求设计师们要重新认识装饰材料的性能,打破传统的思维模式,颠覆材料的使用概念,利用现代的科学技术和装饰技术,将其合理地利用到室内设计中。

室内设计的根本宗旨是为人而不是为物,人与社会需求是社会发展的动力,所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。创新性室内设计作品必须满足人们提高生活环境质量的强烈愿望,进一步提高室内环境的心理感受价值。

如今,人们的生活离不开室内环境,要牢牢掌握室内设计就需要努力研究、了解和掌握环境、人的行为习惯和心理需求,使室内设计领域融入更多艺术和科技,创造出健康舒适的室内生活环境,创造具有新世纪特征的中国室内设计作品。

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