天津国家海洋博物馆导游词 天津国家海洋博物馆讲解词(五篇)

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天津国家海洋博物馆导游词 天津国家海洋博物馆讲解词篇一

尊敬的各位领导，各位来宾，女士们、先生们，这就是你们向往已久的全国重点文物保护单位资中文庙。欢迎各位的到来资中文庙。资中文庙始建于北宋雍熙年间，距今1000多年的历史，当时位于县城大东街。不过前后经过三次搬迁后，于清道光九年(1829)将文庙迁于此地，那么为什么会选择迁到此处呢?是因为呀在南宋时期资中的这条街上出一个叫赵逵的状元，这也就是为什么说文庙座落的这条街叫状元街的原因。因为赵逵是一名文状元，而文庙则是来弘扬儒家文化的地方，在封建社会中他们两者之间有着相似之处。所以我们的先辈们就把文庙迁移道了此处。

大家首先请看这个巨大的月池，它的名字叫做“洗墨池”。传说是状元赵逵读书时期洗笔荡墨的地方，旁边的高墙是“万仞高墙”。我们都知道，像皇宫这样高贵的地方，它的宫墙也仅仅被称为“数仞宫墙”。但是孔子庙里的宫墙为什么会被称为“万仞宫墙”呢?这是因为先人们觉得“夫子之墙数仞”不足以表达出对孔子的敬仰，由此可见孔子在古人心中崇高的地位。大家再看这2个华表，众所周知，华表是庄严肃穆的象征，一般出现在皇宫附近，全国各地一般的文庙里也是没有的哦，但为何我们资中的文庙里会出现2个高高矗立的华表呢?这是由于孔子曾被封为“文宣王”，古时候在人们心中享受着帝王的待遇。而这里的2个特别的华表也充分的显示出了当时这里的人们对孔子的万分尊敬和仰慕。所以说跟全国其他的文庙比起来，这2个华表也就显得分外的独特和珍贵了!

当然了，古人认为对孔子光是心中的尊敬是远远不够的，行为上也得充分的体现出 来，大家请看这块碑：“文武官员至此下马”。也就是说在踏入此庙之后，哪怕你是当朝宰相、三军统帅、皇亲国戚，到了这里都得规规矩矩，毕恭毕敬徒步而行的穿过我们前面的这道“礼门”去里面祭拜孔夫子，因为这里是万世师表孔大圣人的神圣殿堂!

大家要知道，在封建社会，这里是不能随便进出的。它不像其他的庙宇，任何人都可以进去烧香拜佛，求神许愿;这里就不行，平时的大门是关着的，只在春天和秋天的祭祀之日或全县学生大考的张榜拜孔之时才把大门打开，让官员、举人、考上了秀才和社会上颇有身份的绅士们才能进去，一般的小民百姓是不许进去的。今天来到这里游览的朋友们我想如果在那个时候至少都能算是秀才了，个个都是有功名的，绝对有资格进去朝拜孔圣人，请! 我们资中文庙总占地面积6787平方米，建筑面积2643平方米，坐北朝南，复四合院式布局，布局格调以山东曲阜的孔庙为原型，但规模要小一点。这个文庙有许多与众不同的地方，别的庙门都是向南而开，这里却是东西二门，东边叫“礼门”，西边叫“义路”，这个根据孟子的“以礼为门，以义为路”而得来的。

各位亲爱的游客朋友们，我们资中的文庙里有“五绝一奇”。首先让我们来先看看这其中的一绝——照壁。这个照壁修建于清光绪年间(1857)，距今有100多年的历史。在川内所有文庙中设有照壁者只有这里一处，在全国文庙、孔庙也是极为鲜见。照壁中七孔镂空壁塑图案精美、寓意深刻，表现了精深的儒家文化内涵。七孔镂空壁塑的砖骨灰塑的工艺手法，极为少见。整个照壁长19.5米，高6米，雄奇瑰丽。

这七孔照壁主要表现的就是“鱼跃龙门”。这个成语我们都知道，“鱼跃龙门”里的“鱼”指的主要是鲤鱼，但是请大家仔细看，这照壁上的鲜活的鱼儿扁脑壳、大嘴巴、长胡子。不是鲤鱼，而是我们资中三绝之一的鲶鱼。资中的鲶鱼在清代就被刻上了照壁，这说明资中的鲶鱼并不是美名于现代，而是早在清代就已经赫赫有名了。这也使得这块照壁极具资中的特色和代表性!第一孔照壁主要传达出的寓意是比喻人在接受尊孔尊儒教化之前好比河中之鱼，然后大家请看第二孔，在第二孔中，我们可以看到一个龙头鱼身的“怪物”，但其实它是要表示人在接受尊孔尊儒教化的过程中不停蜕变，更加精进的过程，树立一个要向“龙”转化的这么一个理念也就是要树立远大的理想和抱负。照壁上榜题文字“龙文炳跃”寓意苦读寒窗，鱼跃龙门，彪炳千秋。而第三孔讲的就是有了理想之后要把理想付出于行动的过程，我们可以看到孔壁周围有一圈梅花，表示“梅花香至苦寒来，宝剑锋从磨砺出。”高楼下的螃蟹，它比喻的是人心中的私心杂念，表示出，只有抛弃了心中一切的私心杂念，才可以达到人生的光辉顶点。纵观这七孔照壁，主要的就是向大家告之一个道理，那就是人要从小树立远大的理想，并努力的付之于实践，才能获得成功。

好了，大家现在请往后面看，我们现在可以看到我们文庙的建筑布局是一个完全对称的建筑布局，它的中轴线就是我们的第四孔照壁和正前方大成殿里的孔子像这两点所形成的一条直线。现在出现在我们面前的是一个青石牌坊，正中为“灵星门”，左边是“贤关”，右边是“圣域”，表明这里是灵天宝地、圣贤之区。为什么要在这里立这么一个青石牌坊呢?这个在古时候是有讲究的，当人们来到文庙祭拜孔子的时候，要从这三道门进去。但是古人们在祭拜孔子的时候，他们有着严格的等级之分。不同等级的人要从不同的门进去，正中的“灵星门”在古时候是只有皇帝或者是皇帝钦点的状元才可以走的，左边的贤门是那时候被认为是有贤之士走的，而右边的圣域则是给得圣之人准备的。不过今天大家来到这里地位都是一样的，所以大伙儿也不必拘礼，请跟我来吧!

现在映入大家眼帘的就是我们资中文庙的又一绝——“泮池”。为什么叫“泮池”呢?原来呀，在古代学校被称为“泮宫”。是由鲁德公在泮水之滨建立学宫而统一命名的。“泮池”的意思即是学校门前的水池，传说能振兴学业。在科举时代，童生考中秀才之后，都要到这里来绕池游走，庆贺入学，古人称为“游泮”，是相当体面的光宗耀祖之事。那么它被称为绝的原因是因为别的文庙的只有一个“内月池”即“泮池”，而我们的文庙不仅拥有“内月池”还拥有一个“外月池”也就是我们刚才看到的“洗墨池”。两池两两相称，相得益彰。再有就是我们这个泮池本身，大家请看，横跨池面的一座刻有龙形的桥，叫做“状元桥”。跟全国别的文庙不同的之处在于，其他文庙的桥都是一桥一孔，而我们的状元桥是一桥三孔。是不是十分的特别呢?而且在其他各地的有些文庙里它的状元桥是封闭的，不过呀，因为资中在历史上一共出了2个状元，一个是南宋的赵逵，一个则是清朝的光绪年间的骆成骧，所以呀我们文庙里的状元桥是可以向游客开放的，大家不妨在这泮池边和状元桥上尽兴的游走一番，体检一下古时候读书郎升入学官和高中状元的喜悦之情!

我们先来到泮池的左边，现在我们看到这块高大的石碑便是清朝最著名的皇帝康熙在他40岁的时候，也就是康熙33年手书的《四书.大学》碑，距今300多年的历史，也正是在那个时候，康熙也下令全国，凡是有文庙的地方也就必须要立这块碑，现在有些文庙里已经没有了，而我们这里的文庙却至今仍旧保存了下来，这是十分难得和珍贵的。我们都知道康熙皇帝虽然是一位满洲皇帝，但是他对汉族的儒家文化确是十分的喜欢。这块碑的内容主要是《大学》里经一章的内容，简单的说来便是：“修身齐家治国平天下”。在写这块碑的时候康熙正当盛年，其书法刚劲豪放，颇具唐人气韵，从这块碑里的书法文字中我们不难看出这位满洲皇帝的深厚的汉文化功底。这块碑与它正对面的石碑并称为资中文庙的另一绝，对面的石碑是明成化四年明宪宗皇帝书《御制重修孔子文庙碑记》碑。两块碑均高4米，宽1.9米，两两对称而立，两道碑文，碑体高大，尤显风采，均以帝王万乘之尊御书，堪称资中文庙之精品。

两座碑的旁边都各有一座祠堂，也是对称而立的。首先我们来看位于左边的名宦祠，名宦祠供祀的是外地人从隋到清在资州做官而政绩卓著的官员，如唐代的节度使韦皋、刺使羊谔、宋代的范祖禹等，一共二十八人。因为我们资中在历史上曾是州郡属的所在地，为州时间长达900多年，所以这里面的最高官就是州官，相当于我们现在的市委书记。现在我们来到了与刚才名宦祠对称而建的另一个祠堂，叫做乡贤祠，乡贤祠供祀的是资中人在外地作官而名扬青史的杰出人物，如西汉的词赋家王褒，南宋状元赵逵、南宋宰相赵雄等，一共二十四人。其中宰相赵雄为这里供祀的最高官员。乡贤祠的旁边有关于张大千所作的资中八景的介绍， 我们知道张大千是我国著名的国画大师，他虽为内江人，但却与资中有着很深的情谊。因为他的亲戚很多都在资中，小时候他经常跟着他的二个来到资中玩，所以从小就对这里很了解。1956年张大千离开大陆移居法国的时候，出于对家乡的思念，他便凭小时候自己的记忆，画了这资中八景图，送给自己的资中亲戚。大家不妨来欣赏一下国画大师张大千印象中的资中8景。

位于两座祠堂中间的这一排殿堂式的建筑叫大成门，又叫“戟门”。这道门同外面的大门一样，从前只逢祭祀大典之时才会开放，主要的作用是供文武官员休息整装的地方，平时只能从两边小门进出，左边的小门叫“金声”，右边的小门叫“玉振”。

现在我们穿过了大成门，来到了又一个圣洁的天地。这座院落叫崇圣祠，它与前面的大成殿错落有序，颇具匠心，布局是相当合理、巧妙的。资中的文庙的面积很小，但是他的结构确实十分的紧凑，我们可以看到左右两边的钟鼓楼也都完好的保存下来了!两座楼也是对称而建的，用一句成语就叫做晨钟暮鼓。

好了，游客们，我们现在处于的位置是西庑，在正对面同样与它也是对称而建的是东庑。西庑和东庑在古时候又叫做“厢房”。它们在文庙里的主要作用是用来陈列孔子和72贤人(也就是他的72位弟子)牌位的地方。但由于我们的文庙博物馆也在文庙内，所以这里变成了我们陈列我们文庙内珍贵文物的地方。那么我们首先来欣赏这块石碑，这就是历史上著名宋代书法家黄庭坚书写的《幽兰赋》。这组碑刻一共七块，每块长2米，宽1.2米，是质坚粒细的巫峡石刻制的。话说在清朝的咸丰年间，资中人李福州靠一手熬糖的好手艺，成了当地八大首富之一，就在县城外牛寨溪修起了“李家花园”。李福州读书不多，却天资聪慧，发财后不惜重金购买名人字画装点花园，有一次他在宜宾做生意的时候，发现了黄庭坚的这幅字，他非常的喜欢，并派人专程从巫峡开采到了上好的巫峡石，又花重金请了一位成都的匠高手，在自己的家里面把黄庭坚的这幅《幽兰赋》给刻了下来并用他来装饰自己的书房。不过十分可惜的是，待到这位商人死去了之后，后辈式微，字画散尽。而这7块石碑每个就重达1吨多，无人搬动。新中国成立之初，土改时一个不识字的农民分到了这堆石头，将它们砌成灶房外墙和猪圈。建房时嫌有字的一面不光滑碍事，就将无字的背面放在外面当猪圈墙，有字的一面是自家灶房糊上了泥巴。谁知这样就完好地保护了石碑，还使它“失踪”了20多年。直到1974年，当时我们文庙的老馆长杨祖垲老先生才意外的发现了这块珍贵的石碑，经过细心的清理、保管之后，这才让此碑重见天日，也让大家一饱眼福!

这块碑我们又把它称为“三绝碑”，为什么这么说呢?因为它在文、书法、雕刻这三方面都是可以堪称“三绝”的石刻。首先是它的文章此文是唐代的韩伯庸所作，大家请看：“阳和布气兮，动植齐光;惟彼幽兰兮，偏含国香。吐秀乔林之下，盘根众草之旁。虽无人而见赏，且得地而含芳”。意在说吸收了天地精华，有国香之资的兰花却因出生不好“吐秀乔林之下，盘根众草之旁”而无人知晓只能孤芳自赏。然后文章说了三个故事来赞美兰花，第一个便是“横琴写操，夫子传之而至今”。这里的夫子便是孔子，说孔子发现的兰花之后很是喜欢，便弹琴给兰花听，以此来赞美兰花的高洁。第二个便是“燕姞梦兰”的故事，说燕姞只是一个地位低贱的女子，一日梦见他的祖先给她一棵兰花，告诉她这兰花将来会是你的儿子，你现在收下她之后，别人就会像爱兰花一般的来爱你，而后当时的国君郑文公爱上了这位叫燕姞的女子，并以兰花作为定情之物娶了她，果然婚后为郑文公生下一子，取名为兰，也就是后来的郑穆公。第三个讲的便是屈原也喜欢兰花，赞美兰花，我们可以看到，碑里提到的“骚人，楚客”指的就是我们伟大的诗人屈原。由此我们可以看出兰花的确是有国色之资，所以才有了后来的“寄愿移根于上苑”，即搬到了皇宫受大家的赏识。介绍完这篇文章之后，我们不难想到其实孔子的遭遇就像兰花一样，一开始周游列国，虽有经天纬地之才却不被赏识，而后才被人们认可，受到大家的尊敬。因此把这篇《幽兰赋》放在祭拜孔子的文庙里，也是十分适合的。我们再看他的雕刻，说它绝是因为这位工匠的刻工了得，他把黄庭坚每个字的虚笔都刻得近乎完美，栩栩如生，十分难得。当然了，三绝”中最绝的还属黄庭坚书法，全文396个字，平均手掌大小，写得气韵横生，是50多岁的黄庭坚第一次被贬后奉召回京时书写的。他以一种前所未有的跌宕开阔、沉着刚劲的手法，来表现受冤平反后的心情及对兰花品格的向往。碑文中的字体奔放壮美，章法连绵，是黄书的代表作之一。

怎么样朋友们是不是觉得这块碑很值得一观呢，欣赏完我们文庙的石刻精华之后，下面我们来欣赏一下我们馆内的木刻精华，我们文庙的镇馆之宝，也是我们文庙的第4绝——至圣先师孔子神位。这块牌位是在明代嘉靖九年(1530)时制作的，已经有480多年的沧桑岁月了。根据史书的记载明世宗嘉靖九年，礼部议奏：“人以圣人为圣，圣人以孔子为至”。孔子是至贤，但毕竟是人臣，因而应当去掉“文宣王”的王号，改称“至圣先师”，准奏后，嘉靖帝就诏令全国，“去塑橡、设木主、罢封爵”，意思是说文庙以后都不准在供奉孔子像了，把孔子像换成孔子的牌位进行拜祭久可以了。而且嘉靖皇帝还颁布了各地制作孔子牌位的统一规格和标准。按照规定,孔子牌位必须是“高二尺三寸七分，厚七分，阔四寸，座高四寸，长七寸，厚三寸四分”。不能大，也不能小，规矩是相当严格的。以至于现在山东曲阜孔子庙内保持着的一块嘉靖九年制作的孔子牌位，其长宽高厚完全按照朝庭规定的尺寸而作。然而令人费解的是，我们资中文庙内的孔子牌位却忤逆了“天威”，光是通高就有八尺八寸六分，超出当时规定的3倍，它的宽是四尺二寸，厚度七寸五分，可以说是远远超出了嘉靖皇帝所颁布的孔子牌位的规格大小。其二便是按规定，牌位必须“朱地金书”，而我们现在看到的这块牌位却是金底黑字，正中的“至圣先师孔子牌位”是用黑漆写在金榜上的。可以说，这块牌位无论是从尺寸大小还是字体颜色上都没有按照当时皇帝的要求来制作，我们都很清楚在封建专制社会里，是最为忠君守道的。但是当时的这里的人们为什么偏偏如此大胆的顶风违命，抗旨不尊，公然的忤逆天威，炮制出了这么一块欺君之物呢?有人说或许是对资中文庙的一个特许，因为我们资中文庙的孔子像都是站着的。。。。。但事实上至今仍然没有人知道其中的来龙去脉，这也成为了我们华夏神州所有文庙中永远的未解之谜。此外，我们还可以看到此牌四周缕空雕刻着九条龙，二条凤，外围是以花瓣和海涛、龙凤缠绕其间，栩栩如生、呼之欲飞……可以说此牌构思巧妙，形态生动，技术精湛，气势恢宏，是不是令大家叹为观止呢?其实现在在山东的孔子庙里也有这么一块一般大的牌位，只不过那个牌位是清代才立的，而我们这块是明代就有了的，相比起来，我们文庙里的这块牌位不仅大，而且历史更悠久。现在我们还能看到它如此完好的保存下来，是十分不易和珍贵的。怪不得此牌被人们誉为“中华第一牌下面我们来到的是东庑，这里同样也陈列着各式各样的馆藏文物，我们现在看到的拓画，是从我们资中南宋时候出的宰相赵雄的墓里拓画下来的，这幅图的名字叫做“宰相出行图”当时发现的时候，墓里的图画都是彩色的，非常的漂亮。接下来我们看到的就是我们资中清朝光绪年间的状元骆成骧的照片。他17岁中秀才，28岁中举人，这块“经魁”匾就是他中举人的时候，送给他的外公的报喜之物。31岁时被光绪皇帝钦点，成为清朝唯一的川籍状元。这块“状元”匾就是在他中状元之时候，送给他的舅舅的报喜之物。这个“状元”匾上的“钦点”二字便指的是光绪皇帝的钦点，那么为什么光绪帝会钦点他为状元呢?我们可以开看看下面的文章，这是骆成骧在当时殿试的时候手写的《殿试策》。单从这篇字来讲就写的十分工整，如同现在的印刷一般，由此可见骆成骧的书法功底。据说当时光绪皇帝临轩侧问当下应如何治理国家的问题并要求大家畅所欲言，于是骆成骧就在这篇文章中写下了4个点来回答光绪皇帝所提出的问题，这4点分别是：整军练兵、兴修水利、例行节俭、惩治贪污。可以说这4点建议在历朝历代都是十分受用的，光绪皇帝看后十分喜欢，便钦点了骆成骧为状元。由于其出身于贫寒农家，中状元后骆成骧并没有做官，而投身教育事业，大力的兴办学堂。他在当时的京师大学堂(现在的北京大学)做过首席提调，后来回川以后创办了四川高等学堂，也就是现在的四川大学，所以我们现在看到的这份《殿试策》的原件就保留在了现在四川大学里。

走出东庑，我们现在要给大家介绍的就是资中文庙的核心部分——大成殿。大家请跟我来，这片宽大的平台是祭孔之时举行八佾盛典的地方。所谓“八佾”，是古代天子用的一种乐舞，排列成行，纵横都是八人，一共六十四人。诸侯只能纵横六人，叫“六佾”;大夫纵横四人，叫“四佾”。孔子是文宣之王，连皇上都要对他顶礼膜拜，当然要享受八佾之舞的最高待遇了。站在这个平台上，我们大家还可以看到对面的一座黄色的琉璃瓦建筑，那就是我们的资中“武庙”。现在现存的文庙是全国有29座，现存的武庙在全国有10座。文武庙并存且相距如此之近的在全国已经十分少见了，所以20xx年的时候，国务院就把这两座庙一并归为国家级重点文物保护单位。我们曾讲到我们资中文庙有5绝1奇，我们先前已经欣赏完了4绝了，那么剩下的一绝和一奇便是在我们的这做大成殿里面。请!首先大家看到的便是我们大成殿中心的孔子站像!这尊孔子站像高3.85米，底座1.2米，石像净重7吨。站像姿取的是唐代画圣吴道子绘的“至圣先师图”。它便是我们文庙里的一奇，为什么这么说呢?因为在全国的29座文庙里的孔子像全都是冠冕庄严的帝王坐像，原因我们刚才有讲到是由于孔子被封为“文宣王”，要享受帝王的待遇。而我们这里的孔子却塑得是站着的布衣像。很多人曾对此表示不解，为何我们资中文庙的孔子像是站像而且还是布衣的呢?我们都知道孔子曾“学琴于师襄，学乐于苌弘”。即是说向师襄此人学了琴，而后又向苌弘学了音乐。而苌弘又是我们资中人，根据孔子一直强调的“尊师重道”的思想，那么在老师的故乡孔子他便要站而不坐，以表示他对自己老师的尊重。我们可以看到孔子恭身而立，双手前伸上举，作“天揖之势”，生动地再现了作为万世师表的孔夫子彬彬有礼，尊师重教而平易近人的圣洁丰姿。其实呀，在南京的夫子庙里也有一座孔子站像，不过那尊站像仅立在门口不受祭拜，而我们资中文庙里的布衣孔子站像是全国独一无二的要接受祭拜的孔子站像，这也便使他成为中华一奇。

现在大家抬头看到的这10块匾，便是我们资中文庙的第五绝了。这10块匾里面有8块都是清代从康熙到光绪8个皇帝为孔子题写的。因为呀，当时康熙皇帝规定凡是要做皇帝的人都必须为孔子题匾，这样才能有资格，所以康熙帝便带头于康熙二十三年(公元1684年)写下了正中最高一块“万世师表”匾，意思是说千秋万世都要以孔子为师，以孔子为表率;第2块是雍正皇帝于雍正三年(公元1720xx年)题写的“生民未有”，意思是说至从世间有了生灵以来都没有再出现过像孔子这样的人物了;第3块是乾隆皇帝于乾隆三年(1732年)题写的“与天地参”，这里的“参”是第三的意思，就是说天为一，地为二，孔子为三;门口上面是嘉庆皇帝于嘉庆七年(公元1820xx年)题写的“圣集大成”，意思是说孔子是圣人，是集大成于一体的;然后依次是道光皇帝题写的“圣协时中”，意思时说孔子是圣人，他讲的中庸很能教育人;咸丰皇帝题写的“德齐帱载”，意思说孔子的道德学识用布都写不完，用车也载不完，以此来表现孔子的学富五车;同治皇帝题写的“圣神天纵”，意思是说孔子是圣人是神人，他的行为是天都要放纵的，表示孔子不受天地之约束;光绪皇帝题写的“斯文在兹”，它的意思是说如果要谈文化的话，只有孔子才能算得上有资格。这便是清朝8位皇帝为孔子提的匾，我们把它们统称为“八皇匾”。这些全都是万岁爷们的亲笔题词另外还有两块是国min党政府主席林森题写的“德配天地”、国min党总裁蒋中正题写的“道冠古今”。提起林蒋二位题字的匾额，“文革”开始后，在“破四旧”、“立四新”的极左思潮冲激下，难逃厄运，红卫兵准备砸烂此二块匾额。 这紧急关头，原县文管所所长杨祖垲急中生智，将二块匾额当着文庙大门安上，真乃天意，不长不短，不大不小刚刚合适。杨在上面涂上了红漆，并在大门正面写上毛主席万岁、共产党万岁，在大门背面写上“革命无罪”、“造反有理”的革命口号，才躲过了这场灾难。在打倒“四人帮”。召开了十一届三中全会后，才把这两块匾恢复原状，理直气壮地挂在文庙大成殿内。好了，对于文庙的介绍就到这里了，希望大家在这一次的游览中感到高兴。

天津国家海洋博物馆导游词 天津国家海洋博物馆讲解词篇二

各位游客：

大家好!欢迎来长沙市博物馆参观“长沙三国吴简暨历年出土文物精品展”。

现在参观的是第一展厅。这里采用了全景式的方式，复原出吴简考古发掘的现场。1996年7月至13月，长沙市文物工作队在市中心五一广场东南侧“平和堂商厦”的建筑工地进行了抢救性发掘，共清理出战国至明清时期古井61口，出土铜、铁、竹、木、陶等各类文物达3000余件(套)。特别令人震惊的是，在编号为22号的古井中发理了大量写着文字的简牍，经确认为距今1720xx年前的三国时期孙吴的遗物。这批文物，对相对匮乏的三国文献史料，将作出全面而精确的补充。我国曾有过四次最重要的古代文字的发现：殷墟甲骨文，西北地区屯戍简牍，敦煌石室文书，清宫内阁档案。长沙三国吴简完全有资格与这四次发现相提并论，也将形成某一学科的分支，成为国际学术界相关学者的研究课题。

请大家看第22号古井的剖面复原。22号井发现时，井口上部已在施工时被破坏。这是—口不规则的圆形竖井，底部略呈袋状。井口南北长3.5米，东西长3.1米;现存井深5.6米，井口覆盖着纯净的红褐色泥土，下深1.5米处发现简牍层。简牍层中间厚，四周薄，呈坡状堆积，边缘厚20厘米，中间厚50厘米。绑扎简牍的绳索已腐朽，但可看出它们当时是成捆放入的，初步统计共有10万余片。简牍层下为灰褐土层，厚约3.1米，其中夹杂着大量的竹木屑、草屑、树叶、碎砖瓦、陶瓷器等。井底(即井深5.12米处)套有一个小井，小井有一近方形的木构井圈，井圈四角各钉一根木桩，桩外各镶两块木板为井壁。井圈长93厘米，高58厘米。这个小井的作用，大概是为了将仓井四周的地下水集中到这里，然后用水罐等器具提出去倒掉，以保持仓井的干燥。这是发掘时拍摄的现场照片。

从22号井的结构和遗物来分析，它是一个古代的仓井，其作用是用来储藏食物。长沙气候湿热多雨，食物容易腐败变质，深达10多米的井下环境相当于一个现代的冰箱。考古发现证实，从商代开始，人们就使用这种储藏方式。也许大家会问，10万余片的吴简为何埋藏于井中呢?这有两种说法。一种认为，孙吴所处的三国时代动荡不安，战乱频繁，突发性的动乱使这批简牍被匆忙埋藏在这里。另外一种看法认为，这批简牍大多是档案文书、 契约合同，将它们埋在井中可能是当时处理档案的一种方式。

请再来看这张照片。这是第22号井发掘现场的照片。从照片中可以看见简牍浸泡在泥水中。这次发掘出来的简牍，为什么能经过1700余年至今还保存完整，一个很重要的原因就是长沙市的地下水位高，简牍长期浸泡在水中，加之埋藏较深，密封情况好，隔氧隔菌，所以保存了1700余年仍完好如初。

接下来，请大家参观第二个展厅。

这是一张对坐着的陶俑照片，是20世纪50年代在长沙金盆岭一座西晋墓中出土的陶俑。照片上左边的一人手持宽厚的木牍，口中念念有词;而右边的一人则一手持笔，一手持牍，正在书写文字。这件陶俑生动形象地将古人书写简牍的情景再现在大家眼前。

再来看看这一组照片。这是一支毛笔，1954年在长沙在家公山一座战国墓中出土，笔杆长而小，容易折断;旁边有一个套笔的竹管，在收藏保管时对笔有保护作用。这是一个砚台，旁边放置的小碎块是墨块。这儿还有一把铜削刀，为书写者削制简牍以便修改书写错误的工具。这是1975年在湖北楚国故都纪南城168号墓发现的一套书写工具的照片，另外还有无字的木牍6片。这也是迄今所能见到的最完整、最典型的一套汉代文具。

我们的古人计算简牍数量的单位不是“片”，而是“斤”。据史书记载，秦始皇批阅奏章竹简，一天要看120斤(秦制1斤约合今天的半市斤)，不看完就不休息。

下面请看，这是本世纪以来全国出土的简牍情况一览表。其中红色字一栏为本次长沙发掘简牍的数量，超过了历年来全国各地出土简牍数量的总和，所以称之为“惊世发现”，“本世纪最重要的考古发现之一”。

众所周知，由于战乱的原因，三国时代的文献史传之后世的很少。西晋陈寿所著的《三国志》65卷，其中魏书30卷、蜀书15卷、吴书20卷，总共才100余万字。历年来全国考古发掘的三国简牍也十分罕见，仅在安徽、江西、湖北出土几十片。而长沙今天一次出土总数达10万片的三国吴简，以每片20字计算，总字数可达300多万字。这些文字资料大大超过了《三国志》字数的总和，为我们研究孙吴时期的社会经济、政治制度、简册制度、职官沿革、历史地理提供了丰富的资料，大大填补了史籍之缺。长沙吴简的发现必将影响到中国历史研究的诸多方面，重新审核过去已有的定论。

再来看这一张地图。长沙考古工作者通过围绕五一广场区域一系列的考古发掘，初步确定了近3020xx年来长沙古城的区域位置。它北至老照壁，南至坡子街，东至蔡锷路，西至下河街、藩城堤，呈长方形状，中心区域为今天的五一广场。可以说，近3020xx年来长沙城市的中心基本没有变迁。这一次发掘出来的简牍按其形制可分大小木简、木牍、竹简、封检、签牌等，依其用途可分五类：

第一类为券书类，包括佃田租税券书和官府调拨券书。佃田租税券书，形制为大木简，一般长0.5米，文字有100至200个，书写工整，由右向左直行书写。佃田租税券书，涉及佃户租佃土地应向国家交纳租米、租布、税钱的数量，这种券书一式两份或多份由交租人分别保存，作为凭据。官府调拨券书主要记录官府各机构之间钱、粮、物的交换调拨情况。下面这一种个体比较小的为分类签牌，上面写着“中仓吏黄伟、潘虑嘉禾元年月旦簿”。意思是当时两个仓吏一个叫黄伟，一个叫潘虑，他们在嘉禾元年记录的一份月度报表。

第二类为司法文书类，记录当时一些文化、经济案件的审理、申诉、复查的具体内容及有关程序。这一片牍上记录的是当时一个督邮，贪污了多余的官盐，事发后被判死刑，他不服，于是上诉，经过“重复核实”，仍然维持原判，他只好“诚惶诚恐叩头死罪死罪。”

第三类为人名簿类，相当于现在的户口簿。请看第二片小竹简，上面写着“戎里户人公乘何钦年五十五，算一，刑两足”。“戎里”是长沙当时的一个地名，这里有一个名叫何钦”，爵位是“公乘”，年龄55岁，算一个纳税人丁。“刑两足”是指被锯掉了两条腿。这是当时的户口簿，记录了户主的姓名、年龄、职务、身体状况，比现在的户口簿还多了一个身体状况的介绍。

第四类为名刺、官刺，它主要涉及问安、赠物及行政事多方面的内容，相当于现在用的名贴、名片。

第五类为账簿类，详细记录了长沙郡府所属有关部门经营管理的钱、粮、布、器物、租税等方面的出入账目。

再请看这几件文物。这些是在走马楼古井中出土的三国两晋时期的青瓷器。请看，它们釉色晶莹，装饰淡雅。其中第二件为鸡首壶，壶作鸡首状，引颈高冠，造型很美。这在晋朝比较流行，一般作水壶和酒壶用。

大家看了不少的照片，听了这么多的讲解，下面再来看看出土的简牍原物。

在金字塔形展柜中看到的，就是这一次在走马楼古井中发掘的简牍原物。简牍是我国古代遗存下来的书写材料，其中狭长的竹、木片称“简”，宽厚的木片称“牍”。您一定要分清楚，并不是木头做的就叫做“牍”，竹子做的就称“简”。简也有木质的。右侧这一边放着的是木牍，中间的是大木简，左侧压在透明玻璃条下的为竹简。简牍上面的文字简单明了，清晰可辨，字体是隶书到楷书的过渡。

这种木简和木牍是用杉木制作的，质地细密，保存完好，制竹简的原材料竹子质地疏松，容易弯曲变形，所以在陈列展览时需要压在玻璃条中。古人制作竹简有好几道程序。先把竹子锯成一段段的竹筒，然后剖开成竹片，打磨光滑，形成了一片片简。刚劈成的竹简很湿，无法写字，要用火烤干。火烤时，竹片上有水冒出，称为“汗青”或“杀青”。文天祥的《过零丁洋》中的诗句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，其典故源于此。长沙三国吴简具有很高的史料价值、艺术价值和科学研究价值。因此经过省、市领导及有关专家的反复研究和论证。已在天心区天心阁对面建成了一座融保护整理、陈列展示、科学研究、文物旅游于一体的简牍博物馆，等正式开馆后欢迎大家去参观.

天津国家海洋博物馆导游词 天津国家海洋博物馆讲解词篇三

3、曹魏正始八年墓：该墓于1956年被发掘清理。全墓由前室、后室、耳室、甬道和墓道等部分组 成。因该墓曾被盗扰，墓内器物已乱，只有两耳室内器物保存较完好。出土文物以陶器为主，器形有罐、盘、灯、俑、井、磨、灶、碗、鸡、猪、猪圈等48件，铜 器有锅、博山炉等5件，铁器有帷帐架、灯等共10件，另外还有玉杯1个。玉杯高13厘米，口径5厘米，白色，制作精致，表面十分光滑，是罕见的古代艺术 品。帷帐架是以圆铁棒制成三柱和四柱的拐角形状，三柱形的有四个，各柱成90度直角，另外四个有四柱，其间以木柱连接，即成为长方形的架子，四周以布维 之，就成一个完整的帷帐。这为考证汉魏时的帷帐形制和制作方法提供了重要的实物资料。其中一件管状组件上刻有“正始八年八月……”等铭文，又为该墓的绝对 年代提供了依据。

4、唐安菩夫妇墓：1981年发掘清理。墓葬由墓道、墓门、甬道、墓室四部分组成。墓中出土器物非常多，依质料可分为三彩器、单釉器、陶、瓷器、金、 铜、玛瑙器及石刻等类。三彩器形制较大，造型优美。主要器形有文武吏、天王俑、镇墓兽、马、骆驼、牵马俑、牵驼俑、骑马俑等。这批三彩器不仅胎质坚硬，施 釉均匀，色彩鲜艳，具有较高的艺术价值，而且量多类聚，堪称洛阳“唐三彩”的代表作品。它表明洛阳的唐三彩艺术，早在初唐阶段已达到十分成熟的程度。这为 洛阳唐三彩的断代分期提供了可靠的依据。墓中出土金币一枚，直径2.2厘米，重4.3克，正面为一戴王冠的男像，背面为带有翅膀的胜利女神像，两面均有铭 文。据鉴定，这是东罗马皇帝福克斯的铸币。这枚金币是洛阳出土的第一枚外国金币，它与1955年洛阳发现的波斯萨珊王朝银币，无疑都是丝绸之路的遗物。特 别是安菩墓志，不但提供了墓葬的确切年代(唐中宗景龙3年，即公元720__年)和墓主的国属、家世及其身世等情况，而且对中西交通史的研究也有重要的参考价 值。在此我们重点讲一下唐三彩。唐三彩是唐代的釉陶生活用具和雕塑工艺品。这一名称古书中缺乏记载，考其由来，则同旧时挖墓取宝之风有关。洛阳是声誉中外 的历史名城和文物渊薮之地。城北的邙山，古冢累累，帝王陵墓星罗棋布，有很多唐朝显贵也埋葬这里。旧时这里的一些穷苦人，为了糊口常常掘墓挖宝变卖，其中 得到一些釉色光亮的所谓“瓦器”，多为红、绿、白三色，因其出自唐墓，人们便起名叫它“唐三彩”。1920__年，陇海铁路工程修筑到洛阳时，从东向西沿邙山 脚下掘开许多古墓，在唐代墓葬出土的三彩中，器皿和人物、动物数量颇多。古玩商们将其运到北京，引起了著名学者王国维、罗振玉等的赞赏和重视。外国人也视 为至宝，出重金购买，唐三彩顿时声蜚中外。之后，虽又曾发现褐、蓝、黑等多种釉色的俑类、动物和器皿，但“唐三彩”已成惯称，这一名称便沿袭下来。在我国 美术陶瓷史上，唐三彩开创了一代新风。它不光在造型、装饰、釉色、烧制技术等方面树立了惊人的风格，而且它所表现的题材内容，广泛深入地反映了唐代社会生 活的各个领域。它像一束怒放的繁花，与唐代的诗歌、散文、乐舞、绘画、书法、雕塑、建筑等艺术形式相互辉映，和谐地构成了一座宏丽的百花园。唐代是我国封 建社会的鼎盛时期，经济、文化都达到了历史空前的高峰。唐朝国威的强盛、国家的统一、民族的融合、社会的安定，都大大促成了生产的发展和经济的繁荣，使当 时的中国处于世界先进国家的行列。同时对外施行比较开放的政策，也有利于发展对外贸易关系和文化交流。因而反映在文化艺术领域里，就呈现出姹紫嫣红、欣欣 向荣的局面。唐三彩就在这样的社会背景下应运而生，成为与其它艺术并存的一朵华贵的奇葩。唐三彩的出现，同唐代统治阶级豪华奢侈的生活、追求名贵宝物也是 分不开的。那些官僚贵族活着穷奢极欲，死后连妻妾奴婢、马牛骆驼、飞禽走兽以及瓶、盘、碗、罐等，都做成三彩釉陶用来陪葬。厚葬风俗的盛行，也是唐三彩大 量出现的一个重要原因。唐三彩的胎料是一种上等白色粘土，素称高岭土。这种土颜色皎洁，颗粒细微，具有坚柔粘韧的特性，洛阳附近的巩县、孟津、新安、龙门 均有出产。制作三彩的矿土，要经过挑选、舂捣、淘洗、过滤、沉淀、浸润、陈腐、揉搓、捏练方可使用。这样精选加工把一切杂质排除干净，才能保证胎色洁白， 使制品有良好的稳定性。否则，器物的表面就会出现凹凸不平的斑丘，甚至会起泡或使胎体爆裂。入窑焙烧是一道关键工序。炉窑一般有两种形式：一是直烟窑，其 结构有火道、窑箪、炉堂，窑顶有烟道，烟火直接从窑顶喷出。二是倒烟窑，这种窑烟火流动的路径是由上而下，再由下而上，经过火道、炉堂、烟道，最后从烟囱 中喷出。唐三彩一般需要两次焙烧：成型坯胎晾干后，入窑用氧化火焰经过1100℃或接近1100℃的高温素烧，即成白色胎体。冷却后，挂上配好的彩料釉 汁，再入窑作第二次焙烧，烧至900℃，使彩釉熔融开化，胎体表面就会呈现出各种鲜艳的光泽。从出土的唐三彩观察，唐代焙烧工艺达到了很高的水平，火候适 度，升降温掌握得恰如其分，窑内火焰辐射均衡，坯体破裂现象很少。在挂釉焙烧过程中，由于火候控制得当，釉汁与胎体地膨胀系数均衡，冷却时收缩一致，釉质 与胎体密合非常贴切，很少有脱釉剥落现象。这充分证明了唐代工匠们已具有丰富的实践经验和熟练的烧制技术。唐三彩的主要特点之一是它釉色的独到风格。经过 化验分析，可知三彩釉色的主要元素为硅酸铅。唐代工匠，经过千百次地实践，成功地配制出白色、浅黄、棕红、褐红、淡青、翠绿、深绿、天蓝、茄紫、赭黑等色 彩，而且还配出一种罕见的银白色釉，烧制后器物表面仿佛镶上一层锃亮的银片。熟练的工艺技巧和化学知识的增长，使工匠们掌握了矿物、金属氧化物的性能和呈 色机理。他们认识到褐红为铁、浅黄为铁或锑、赭黄为铁、各种青绿色为铜或铬、蓝色为铜和钴、紫黑为锰等。釉药的主要成分是石英、铅粉及各种金属氧化物，用 以辅助釉质的熔解和增加色泽的光亮程度。然而，工匠们为了达到某种呈色的特别效果，就将各种釉料及色剂的比例灵活增减、适度调配，这样把各种釉汁同时交错 施于胎体表面，入窑焙烧，使之溶解流化，产生混合或化合“窑变”现象，就会出现变幻无穷的色彩。这里需要说明，“窑变”原来是釉色在窑内加热偶然产生的一 种自然色变，但三彩工匠们加以总结、摸索出规律，能动地控制和利用了“窑变”的效果。这不能不说是三彩工匠们的杰出贡献。釉质的色变与施釉厚薄及火候的高 低也有很大的关系。为了增强塑造人物形象的质感，还要增加一道对人俑的“开相”工艺。三彩人物的头部不施釉，仅涂以，在唇和面颊上加朱红，在眼眸、眉 睫、髭须和巾帽等处都用墨描画;足部也多不施釉，同样用墨涂画，以示为黑色皮靴。这样增强了写实效果，但并不使人感到有特别的与釉色失调的做作。三彩器物 的装饰，主要采用雕塑与釉色相结合的方法，用刻花、印花、贴花、塑花等技巧，可以做出宝相花、蔓草纹、荷叶、莲花、杏叶、灵芝、流苏、鱼子、铺首、人物、 动物等装饰;而用釉汁点描、斑描、涂绘、泼洒、绞胎的方法，可以做出各种生动活泼的动物、禽鸟及织锦、珍珠地、斑点纹、条带纹、木纹等，这种用釉药和色剂 混合绘制焙烧而成的图案花纹，称为釉花。这种釉花的出现，是陶瓷史上的一次飞跃。它不同于瓷器的釉上彩和釉下彩，但却是釉上彩或釉下彩的前躯。釉花中的蓝 彩，又是后来青花瓷的前身。自商周出现青釉瓷以来，直至隋朝，其间数千年都不曾用釉色组成纹样，唯唐代开始使用。唐三彩上的印花，多饰于模印制成的器型。 而贴花多饰于轮制的圆形器物上，因为采用印花就会被快轮的削刀刮掉。贴花是先将纹样雕塑成型，然后贴在器壁的适当部位，有的是泥胎未干前贴上的，有的是在 釉烧以后才贴上，再上釉重新焙烧的。划花多与釉色相结合，并多饰于器物的平面上，即先以线条划出动植物的轮廓，然后用各种色釉分色平涂后烧制。所以要施在 器物的平面上，是为了控制釉汁流淌，避免画面模糊。绞胎釉，是一层胎泥，一层釉色，迭次相压，卷成圆柱，然后取其断面，制成器型焙烧而成的，呈现出树木年 轮似的纹样，富有天然之美。另一种为贴面绞胎。这两种绞胎釉均需在器物表面加施一层铅玻璃透明釉，并一次烧成。斑点纹除用釉汁斑描而外，还可以在坯体内嵌 进晶体矿石，烧成后器壁上就呈现出晶莹的白斑。这些都是唐代三彩匠人们独辟蹊径的创造。工艺美术作品一向分作日用品和陈设品两大类。唐三彩的品种之多，内 容的丰富程度却是当时任何一种工艺形式都无法比拟的。就生活用器而言，有各种形状的壶、尊、瓶、罐、盅等水器和酒器;饮食用具有盘、豆、碗、盂、钵、盆、 杯等;化妆用具有装油或盛药膏的各种盒子;文房用具有水盂、砚滴;寝室用具有唾盂、香炉、油灯、枕头等;各种模型有庭院、房屋、家室、仓库、假山、水池。 唐三彩中的生活器皿很受人珍视，因它既实用，又可供观赏。它与一般生活器皿相比有三个明显的特点：第一，色彩绚烂，花纹美观。第二，唐三彩继承了我国古器 物奇特别致、制作精巧的造型特点。第三，仿效其它工艺品的造型，是三彩生活用具的又一特点。唐三彩吸收融合了唐代的陶器(不施釉的瓦器)、瓷器、金银器、 铜器、木漆器、藤编和少数民族、甚至外国生活用具的优秀造型及装饰艺术，创造了自己别开生面的风格，也为它的发展开辟了广阔的前景。唐三彩中的人物、动 物、禽鸟数量最多，工匠们对这些形象的塑造，的确达到了我国古代艺术史上的高峰。唐三彩是一个时代的产物，具有浓郁的时代气息和特征，它反映了唐代国家的 统一和在艺术上熔铸北方浑厚雄健与南方清新柔润的特点。首先从三彩俑来看，工匠们不仅能表现出不同形象、不同性格、不同姿态、不同装束、不同民族的特征， 还能塑造出不同等级、不同地位和他们特定的思想情感。洛阳出土的三彩女俑颇多，有的悠闲雅坐，若有所思;有的亭亭玉立，裙带生风;有的虔恭典娴，广袖扬 逸;有的头束丫髻，窈窕多娇。1965年洛阳北窑出土的女坐俑，红唇粉面，丰颊腴腮，头梳环头，身穿袒胸绛色窄袖襦衫，胸束长裙，双手置于胸前，端坐在墩 座上，神气十足，显然是达官贵妇的形象。属于这种身份的还有1970年洛阳谷水出土的女立俑，她面庞俊俏，眉目清秀，发髻梳成鹦鹉欲飞之形，上穿浅绿圆领 襦襟，胸部袒露，身系黄裙，长袖飘飘如溪泉倾流，很有点超然不群的样子。这种形象恰似《新唐书·五行志》记载的那样：“天宝初年，杨贵妃常以假发为首饰， 好服黄裙，时人为之语：‘义发抛河里，黄裙逐水流’。”这件女俑的装扮就是工匠们特地为她设计的。与贵妇身份不同的女俑，还有头梳丫髻、上罩短袄、腰束长 裙的金雀丫环，她体态婀娜，年仅十五六岁，望去很有俏皮、灵俐、活泼之感。可以看出，三彩工匠们对女俑的塑造，从生活到艺术确实都下了一番苦功的。三彩俑 中那些文臣官宦的形象，多是峨冠博带，长袍阔袂，端严直立，神情拘谨，温顺虔诚。有的双目迷离，抿嘴微笑;有的两手捧物，举在胸前;还有两手相交，置于腹 下。他们或在深思熟虑，准备为上司献策，或在唯命是从地聆听吩咐。工匠们虽然用简约的手法着意塑造这类人物的道貌岸然，但把他们矜持尊严的内心世界也刻画 得淋漓尽致。对于那些天王俑、武士俑和镇墓兽的塑造，工匠们是采取夸张手法，着重从外形上突出表现。天王俑头戴盔冠，身穿铠甲，背生双翼，脚踏卧牛或鬼 魔。武士俑或持剑抚盾、或拉弓射箭，无一不是肌肉发达，蹙眉怒目，剑拔弩张，看去颇有一种凶神恶煞、气势逼人之感。镇墓兽是工匠们巧妙地综合多种动物形象 想象出来的一种怪兽，放在墓门内作为辟邪用。形象多为人面兽身或兽面兽身，更有的头长独角，身生双翼，背披火焰，竖耳怒目，异常凶猛，好像准备随时跃起捉 拿妖魔。有人说它是《周礼》中记载的“黄金四目”、头戴铜制面具、“持戈扬盾”、率众打鬼的方相氏形象的演变，看来颇有道理。另外那些深目高鼻、头戴尖 帽、身穿翻领袍、脚登高筒靴的男俑，多是我国境内的少数民族或外域人的形象，一般称为“胡俑”或“昆仑俑”。洛阳谷水唐墓中出土的几件胡俑，多是眉发苍 郁、络腮胡须、颧骨高隆、体格彪悍。有人认为他们是中亚西亚人的形象。另一件传世的牵驼男俑，极像维吾尔族的相貌。他头戴小帽，身穿褐绿长袍，袒胸伫立， 侧头嘻笑，连浓重的眉须也带着耐人寻味的乐观性格。他牵着一头腿短头小、身躯庞大的骆驼，据说是波斯或大秦国的品种。驼背上满载着各种货物，大概因为买卖 兴隆才使他那样神采飞扬吧。洛阳出土的乐舞俑也很有风采，其中骑马乐舞俑有八件一套的，分别为四男四女。男的击鼓或手举仪仗器;女的发髻奇异，长袖飘举。 骑驼乐舞俑，驼背上有五个伎乐人在欢快地歌舞。他们无不姿态姗姗，感情奔放，简直是唐代一幕幕坐、立二部乐舞的再现。唐三彩中的动物也很引人入胜，各种动 物的个性特征都塑的比较典型，如骆驼、牛、驴、猪、羊等，都塑造得生动逼真、活泼轻健，观之不禁使人有惊奇之感。骆驼是古代重要的交通工具，因为它适宜长 途跋涉，被人们喻为“沙漠之舟”。当时往来在长安和洛阳的商旅驼群纷至沓来。这两地出土的三彩骆驼，多是形体高大、茸毛蓬松、两峰间驮着巨大的虎头纹行囊 及丝卷、绸布、水壶、鱼、兔、肉食等物，它们或在稳步行进，或在昂首嘶鸣。洛阳关林唐墓中出土的一件，驼背上还骑一人，完全是汉人的装束。他一手控制缰 绳，另一手扬鞭催驼，俨然是中国商旅冉冉西行的逼真写照。马匹劲健有力，能役善战，又较易驯养，在古代军事、农业、交通、礼仪等方面，都起着重要作用。唐 朝官府和民间很重视养马。唐玄宗曾选择西域、大宛献来的良马和中原骏马，令画师临摹。他还让人在他的御厩里畜养良马多达四十三万匹。他赴泰山祭祀，布置数 万匹牧马跟从，“色别为群，望之如云锦”。“又教舞马百匹，衔杯上寿”。尚马之风可见一斑。所以马也成为唐代文艺创作的重要题材。人们对塑造描绘马的形象 要求甚高。韩干是当时善于画马的名家，然而杜甫却给以“画肉不画骨”的讥评。不过，从出土的唐三彩马来看，倒是会使诗人满意的。三彩艺人们，以熟练的技 术，灵巧的刀法，流畅的线型，生动地塑造出比例匀称、彪健有力、神气完备的各种骏马形象。洛阳关林出土两件形体高大的三彩马，可以说是唐三彩中的代表作。 一件通体施白釉，昂首挺立，两耳竖起，高达76厘米，与黑马相配，显得明快清新。另一匹黑釉马，膘肥雄浑，剪鬃挽尾，双耳后抿，颈若弯弓，四蹄抓地，依稀 倔犟地将要飞奔启程。。这种黑釉马除近来在洛阳龙门又幸得一件而外，在日本京都国立博物馆还藏一件，并且均为一黑一白，与上述的两件作风一致，宛如出自一 人之手。这都是我国艺术史上难以寻觅的珍品。如前所讲，唐三彩以鲜艳夺目的釉色和形象生动的雕塑为特点，强烈地吸引着人们的情趣。它同洛阳龙门石窟的唐人 雕刻以及敦煌石窟的唐代彩塑异曲同工，都是盛唐时期丰富社会生活的美丽画卷，与唐代绘画互相辉映，都闪烁着灿烂的光彩。现在大家再来看墓中的唐三彩作品， 加深一下对唐三彩的认识和了解。

5、宋四郎墓：该墓于1983年被发现。这座北宋晚期的墓葬，墓室平面呈八角形，八角各砌 有砖柱，柱顶系砖雕斗拱，八角之间除一面为砖砌仿木结构门楼外，七面墙壁皆有壁画和假窗。迎门的一面，彩绘墓主夫妇宴乐图。在下垂启开的红色帷幕下，夫妇 二人左右拱手端坐。男墓主宋四郎头戴黑色幞头，身着圆领乳白色长袍;女墓主梳高发髻，身穿红色衣裙，夫妇二人脸形圆胖，相对微笑。中间桌上放满了壶杯碗盘 和菜肴食品，另外还有一名男仆和两名女仆，三侍者身躯矮小，以示身份低微。这种主要人物大而居中，次要人物小而偏侧，是突出、夸张主题的艺术手法，世界各 地都经常采用。而在我国汉魏至宋代的壁画上也突出主题，使主大奴小。但大小比例和位置安排，在视觉上更和谐、舒服，并且主大奴小、主尊奴卑，也体现出封建 等级制度的森严。墓门甬道两壁，各有两幅砖雕孝子故事。进门左侧靠内一幅，画面为一孝子在竹林跪哭，新笋破土而出，当为孟宗“哭竹成笋”。其它画面简单， 难以确认。

6、二号宋墓：该墓墓葬形制与宋四郎墓基本一样。但其墓门外墓道右侧有一侧室。该墓平面作八角形，顶部用叠涩构成八角形藻井。壁间有壁画七幅。迎墓门 第一幅绘门扉半掩，每扇门上有乳钉四行，每行四枚，还有衔环铺首。一侍女似欲开门而出，尤半遮面。第二幅为一老者倚坐在靠背椅上，后站女侍，背置屏风，前 侧立二人，年长者躬身作禀告状;年轻者肩扛扁担，扁担上系绳索。此画面颇似父子二人交租后向地主告辞。第四、五、七幅皆为砖雕假窗，第六幅砖雕圆茶几一 件，几乎进一半凸出于墙面，成为镂空透雕。该墓还有许多砖雕牡丹图案作为装饰。在洛阳古墓博物馆中一共复原了五座北宋墓葬，都是采用砖砌仿木结构，雕梁画 栋。不过，墓室无前后之分，都是前堂后寝合成一体。墓室周壁或雕饰孝子故事、奇花异草，或彩绘墓主夫妇宴乐的风俗壁画，是宋代西京洛阳一般商人与官吏、地 主生前生活的再现。这些砖雕画面的突出特点是背景简单，而人物形象皆为高浮雕，有些近乎圆雕。洛阳宋代仿木结构砖雕墓葬，是洛阳历史上前所未有的。墓室内 的角柱、斗拱和藻井，基本上采用“彻上露明造”，加之雕饰的门窗隔扇，将墓室建筑绚丽多彩的姿容全部展现出来，给人以美的感受。仿木结构砖雕的建筑形式和 “朝着柔和绚丽的方向发展”的建筑风格，是宋朝这一时代十分明显的特征。这是因为宋代建筑已开简化之端，斗拱负荷的机能与汉唐时期相比已开始减弱。尤其是 到了明清时期，由于梁架结构的变更，斗拱比例更为减小，补间铺作的朵数大为增多，成为一种象征性的装饰品。

结束语：以上说讲的六个墓葬，是比较有代表性的。从今天所参观的墓葬陈列中，我们对洛阳乃至中原地区的古墓葬已经有了一定的了解，对其中所反映出古墓文化特色也有了清晰的认识。归纳起来简单的说就是：

1、不同时期的墓葬具有鲜明的等级性和强烈的宗法伦理观念;

2、“事死如事生”的法则经久不衰;

3、“堪舆学说”影响巨大。这几点可以从墓室的大小、结构、葬具、随葬品清楚的表现出来。生与死是人生的两件大事，面对生离死别，古人是无奈和幼稚的， 但他们对丧葬活动的热情和重视，使短暂的生命在“死”后获得永生。而千百年风雨过后，丧葬制度的体现及其产物——陵与墓，使祖先们生时的荣耀和辉煌不再仅 仅存在于卷帖浩繁而描写枯燥的文献里，更活生生地存在于现实中的高冢深穴里。这些陵墓、坟丘成为特定历史时期社会生活的缩影，形成了中国特有的墓葬文化， 更成为博大精深的华夏文明的重要组成部分。

好了，对古墓博物馆的讲解到此结束。大家可以自由活动了。

谢谢大家!半个小时以后，我们车上集合。

天津国家海洋博物馆导游词 天津国家海洋博物馆讲解词篇四

各位来宾：

天一阁博物馆位于宁波市月湖之滨的天一街上。1982年被国务院列为首批全国重点文物保护单位，20xx年荣获国家aaaa级旅游风景名胜区。

天一阁博物馆是一座由天一阁藏书楼为核心，藏书文化为特色融社会历史、艺术于一体的综合性博物馆。天一阁藏书楼自明代创建以来，至今已有440多年的历史了。它以藏书文化为特色，素有“南国书城”的美誉。博物馆总占地面积约3.1万平方米，环境优雅、园林精美、建筑古朴，富有浓郁的地方特色，总体布局由藏书文化区，园林休闲区和陈列展览区三大功能区组成。

西大门

各位游客，现在我们来到的天一阁的西大门，首先印入我们眼前的是一对清代的石狮子。这对石狮子是清代的时候，浙东工匠的作品。它们原本守护的是寺院，“下岗”后“再就业”，来到了这里。后面的木门是清代的木结构建筑单体，1980年迁建过来的。平面三开间，硬山式屋顶，五层马头墙。

请各位朝我手指的方向看去，“南国书城”四个大字，是我国著名的宁波宁海籍国画大师潘天寿在1962年的时候所写的。这个匾额所用的字体是隶书。由于宁波在中国的南方，故城“南国”。“红豆生南国”，书乃读书人的相思物，从这个角度来讲，成为南国也是十分恰当的。“书城”的意思是，一座以书筑成的城，一座为书的安全而筑的城。

请大家看下面的这幅对联：天一遗形源长垂远，南雷深意藏久尤难。这幅对联是由当代版本目录下泰斗，上海图书馆原馆长顾廷龙先生，1981年78岁时专门为天一阁书写的。用的是“钟鼎文”。所谓“钟鼎文”，那是很久很久以前，商周时期的华夏先民刻在青铜器如钟、鼎之类上的文字，说他是文字，其实说是符号似乎更确切一些。这幅对联上联说的是天一阁藏书时间悠久，藏书规矩、藏书精神可师可法。下联说到的是明末清初著名的思想家、史学家黄宗羲登上天一阁后的感叹心情。黄宗羲号南雷，在清代康熙十二年也就是公元1673年，破例成为了第一个登上天一阁藏书楼的外姓人，后来应天一阁传人的请求写国一篇专记《天一阁藏书记》，落笔就写了四个“难”字：“尝叹读书难，藏书尤难，藏之久而不散，则难之难矣。

后面的一副对联则为近代文学家、原文化部部长郭沫若所书，上联是：好事流芳千古;下联是：良书播惠九州。郭老先生曾于1962年10月连访天一阁两日，高度评价了这座文化宝库的重要价值。

请大家抬头，上面还有一块匾额，“天一阁”，这个匾额的字体是楷书，没有落款。据天一阁人讲，是从唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》字帖中一个字一个字挑出来，并做技术处理。

范钦铜像、溪山逸马图(这一段对范钦仅做简单介绍，具体的可以选择在车讲完成)

进门后请大家往后看，这幅对联：建阁阅四百载，藏书数第一家。是由宁波本地的大书法家沙孟海先生在1963年提写的。看完这幅对联，请大家回过头来看这个铜像。这个铜像就是天一阁的主人范钦。范钦，字尧卿号东明，浙江宁波鄞县人。他年幼时并不聪明，但在祖父和叔父的教诲和熏陶下，自幼苦读四书五经及名家书籍。家族中没有的书，他就到各藏书家那里去翻、去借、去抄。由于他十年如一日孜孜不倦的求学，23岁时首次去杭州参加乡试，就中了举人。27岁进京参加会试，中了贡士，在殿试中入选第二甲，赐进士出身，列三十八名。

范钦中进士后不久，就出任湖广隋州知府，属一级地方长官，在这等级制度森严的明朝是较少见到的。此后，范钦到处做官，足迹踏遍了当时的大半个中国，直到明嘉靖三十九年升兵部右侍郎，同年十月辞去官职，回到宁波。范钦的官宦生涯，为他的藏书打下了扎实的基础。

铜像后面照壁上的这幅图，叫做溪山逸马图。画面高2米，长4.9米，是一幅堆塑作品，是已故宁海籍民间老艺人胡善成先生的堆塑作品。据说这种堆塑是用蚌壳灰、稻草灰和泥等堆塑刻画出来的，非常繁琐复杂，十分精巧。我们仔细看这幅作品，八匹骏马在溪边休息，形态栩栩如生。画面造型粗看觉得比例失调，其实是充分运用了中国传统绘画技巧，突出了画面。天一阁的堆塑作品，绝大多数都是胡善成先生的力作。这幅溪山逸马图，一下子把人们的视线紧紧锁定在这好似无意间安排的审美空间内，避免了南北两侧视线内高大建筑对小庭院的压迫感，构思之精妙由此可见一斑。1983年3月23日，柬埔寨国王西哈努克亲王参观天一阁时，大大夸赞了这个堆塑作品，不止合影留念，还用自己带的相机，从不同角度拍了10多张照片带就去留作纪念。现在请大家往上看，跳斗上还雕有“三国演义”等戏剧人物。参观完这块照壁后，我们从旁边的直门“春随人意”中进去参观。门楣上的“春随人意”四个字著名的绍兴籍园林艺术家陈从周先生题写的。

东明草堂

各位来宾，现在我们看到的这个照壁，也是胡善成老先生的堆塑作品，有人说是四不像，有人说是麒麟，天一阁人说是“獬豸”。据史书记载，獬豸是头独角兽，是古代传说中的神兽，据说能辩是非曲直，看到人打架什么的，就用角去顶坏人，是正义的象征。古代各朝的执法官员的衣服上也绣有獬豸的图案。

现在我们转过头来看这个叫做东明草堂宅子，原是范氏司马第前宅的中厅和主客厅，因范钦自号东明，所以称东明草堂，又称“一吾庐”。原建筑是五开间，但是已经被毁。现在的建筑是由清代道光年间的木结构房子于1980年改建而成的，面阔三间，单层硬山式建筑。东明草堂是范钦早年的藏书楼，后来藏书越来越多放不下了，就建造了真正的天一阁宝书楼，这里就成为了会客厅，现在主要用来接待一些重要领导。

范氏故居

各位游客，现在我们面前的这个宅子，是范氏故居，是范钦宅地的东厅，是其后代原来居住生活的地方。现建筑为清道光九年重建。范氏故居处于高墙环绕的天一阁藏书楼之外，做到了生活区与藏书去相互隔离，这是范钦为保护藏书而精心安排的。在进入故居之前，我们看到的这幅对联“佳酿满瓶书满架，山花如绣草如茵”是凡是后人范永祺所写的，从这个对联中，可以看出他的自豪、自足、自得其乐、自我陶醉。现在请大家跟我进入范氏故居，左边主要是一个藏书楼的“情景再现”，我们主要来看一下右边。这里有三个人物，涉及到了一个典故。话说当时80岁高龄的范钦走到了生命的终点，弥留之际，他把大儿子范大冲和二媳妇叫到床前，他把遗产分为了两份，一份是白银万两，一份是一座楼和一楼藏书，让他们挑选。儿子范大冲善解父意，选择了全部藏书，并表示愿意再投入，以增加藏书并保护和修缮好天一阁。也是从范钦的这一次分家产开始，天一阁的藏书制度更加严格，制定了很多的规范，如：代不分书，书不出阁;烟酒切忌登楼;女子不得登楼等等。关于这个女子不得登楼，还有一段凄美的故事，我们稍后再讲。

宝书楼(天一阁)

各位游客，现在我们来到的地方就是真正的藏书楼，天一阁，也叫做“宝书楼”，是范钦存放书籍的明代老房子。这是一座重檐硬山顶建筑，坐北朝南，前后开窗空气流通。六开间的西间安排上下行走的楼梯，东间楼下放杂物，楼上空着，用来隔潮，因为宁波属于海洋性季风气候，夏秋之际多东南方向来的台风，湿度很大，对保存藏书非常不利。楼下其余房间当初是用来会客的，现在中间放的是范钦的铜像。而楼上中间的四间便是真正的藏书之地。六开间的房屋格局比较少见，因为中国传统的房屋讲究的是对称，以中堂为轴，两边对称，因此间数为奇数而不是偶数。

天一阁的这个“天一地六”的模式，在清代的时候，获得了乾隆皇帝的垂青，指令收藏四库全书的故宫文渊阁，圆明园文源阁，承德避暑山庄文津阁等七处藏书楼，都要仿照天一阁的式样和结构建造。

看到这里，可能有人会问，那么为什么天一阁会叫做天一阁呢。关于天一阁的命名，一般有两种说法。第一种是，范钦在读书时看到《易经》中，有“天一生水，地六成之”之说，他认为书最怕火，而水则能克火，受启发而设置了这座楼，并取名天一阁。关于这个说法，我们可以发现，天一阁的天花板的藻井图案，都是古代的水纹和水兽，也象征了以水克火。另一种说法是，源于道家的“天人合一”而成为天一阁，所以楼上书橱编号有“日、月、星辰”等字。

天一阁建成后，也经过几次修葺。最大的一次修葺是在1933年9月18日台风刮塌天一阁东墙后，范氏无力维修。鄞县文献委员会发起组织了“重修天一阁委员会”，共计工作人员30人。重修天一阁委员会制定了简章和办事细则，向社会各界募捐，至1937年6月，维修工程完工，共收捐款2万多元。从这次修缮开始，私家藏书楼天一阁逐渐向公共藏书楼方向过渡、发展。1949年宁波解放，范氏后人将天一阁捐赠给国家。

现在请大家回过头来看一下天一阁前面的假山泉石。郭沫若先生是这样形容的：林泉雅洁多奇石。天一阁前的假山与水池占地面积很少，但非常精致，论年龄，水池比假山年纪大，因为水池是范钦造天一阁的时候挖的，为什么要挖这个水池呢，还是那句话，寓意以水客火。水池边上的假山石头上有“天一池”三个字，是1934年修葺天一阁的时候刻的。

旁边的这些假山是在清代康熙年间，由范钦的后裔范光文增加的。假山的年龄与假山旁边的那颗三叉大樟树差不多，因为樟树也是那个时候种的，大概算算，也有300多岁了。说到假山，大家都知道在苏州园林中，大多数取材于“皱透漏痩丑”的太湖石为主，而这里的假山则是就地取材，用的是产于宁波海滨和岛礁上的海礁石。

总体来说这里的假山造型以“福、禄、寿”作总体造型，用假山石头堆成九狮一象等。我们重点把目光集中在这块石头上，这块石头叫做美女照镜。关于这个石头，就涉及到天一阁的其中一条规范“女子不得登楼”。话说当时有个美女叫做钱绣云，是宁波知府邱铁卿的内侄女。据记载，钱绣云是一个酷爱读书的聪明才女，为了能登上天一阁读书，就托邱太守为媚，与范氏后裔范邦柱秀才结为夫妻，婚后的绣云以为可以如愿以偿上楼看书了，但她万万没想到成了范家的儿媳妇还是不能登楼看书，因为族规不准妇女登楼。说是古代妇女的一大职责是下厨房做饭，跟火打交道，而书最怕的就是火，所以妇女不得登楼。最后她含恨而死，就变成了这块石头，日夜守望者天一阁。

尊经阁

各位游客，现在我们来到的是天一阁的北面，眼前的这个建筑叫做尊经阁。尊经阁原来是宁波府学(孔庙)的藏书楼。1935年，因建造体育场，宁波府学(孔庙)被拆掉，尊经阁也无处安身。而天一阁在那个时候，刚好在做大规模的修葺。重修天一阁委员会便征购了天一阁北面的房屋，把地面修平后，将尊经阁移建到了这里。

话说在上世纪七八十年代的时候，有些媒体记者、游客把尊经阁错认为天一阁，将尊经阁的照片刊登在报纸上，报道说现在的天一阁如何如何啦，闹出了好多笑话来。说到主要原因，还是得归咎于天一阁是在太朴实，太不起眼了，而尊经阁飞檐翘角，巍峨壮观，门前蹲了两只石狮子，还有一棵硕大的广玉兰，非常气派，太符合他们心中想象的天一阁了，于是就张冠李戴了，天一阁人对于这个事情，可以说是哭笑不得。现在的尊经阁主要用来收藏天一阁内部用的工具书，延续了它的藏书功能，楼下通常用来接待贵宾观赏馆藏古籍和字画。

明州碑林

现在我们看到的，尊经阁周围的这些墙壁上的石碑，被统称为“明州碑林”，一共有173方，其中近80多方是1953年从宁波府学、县学等处迁移过来的。把出土的或被废置的古代碑碣集中起来建成碑林，这是保护文物行之有效的一种方法。半个多世纪来，宁波各地的碑石移到这里才得到有效的保护。碑文记载了宁波历代经济、政治、军事、文化和教育等情况，成为了“刻在石头上的地方史书”，有着重要的历史价值。

在这个明州碑林的围墙边上，以前有一个北大门。民国时期一度作为进出天一阁的大门。1949年3月12日下午，蒋先生第二次来天一阁，也是他最后一次来天一阁，由蒋经国、沙孟海等陪同，从这个大门进入了天一阁。他对当时的范氏后裔说，要好好保护天一阁，将来总有用。

千晋斋

各位游客，夸过这道小门，我们就直接从明代跨进了中华民国时期。这三间平屋叫“千晋斋”。这块“千晋斋”的匾额是宁波慈溪书法家钱罕在1935年所题。门前挂的是一幅竹刻对联“石潭白鱼自出没，草屋老树相因依”，是清代赵之谦所书。我们一般看到的楹联都是木刻的，竹刻的比较少见，像这么大的竹刻楹联更是少之又少，这大概与宁波奉化盛产大毛竹有关。

各位游客，现在我们进入千晋斋。它有三个展厅，首先看到的这间藏有样式大小不一的晋砖的是真正的千晋斋。这个房子的由来，同样得追溯到20世纪三十年代。1931年，同大多数中国城市一样，宁波成的城墙被拆毁，出土了大量汉晋由来的古城砖，宁波的文化人士纷纷前往挑选具有历史文化艺术价值的拿回家珍藏，以做研究。回宁波度暑假的马廉发现其中大量的汉晋古砖价值很高，故收集了很多。因其所藏多为晋砖，故藏室命名为千晋斋。1933年天一阁重修时，马廉将自己收集的数百块古砖全部捐赠给了天一阁。天一阁特别建造了一个屋子用来陈列，依然称为“千晋斋”。此后，凡有古砖出土，或者有收藏家捐赠，都存放在这里，这些古砖见证了宁波城市的发展。从此，“千晋斋”成了天一阁的一个组成部分，迄今已有80多年的历史，这是马廉先生对宁波历史文化的一大贡献。

第二个展厅展示了宁波许多著名的藏书家捐献给天一阁的部分收藏品，其中有冯真群、张季言等藏书家的献书词，表达了他们将辛勤积累的藏书与天一阁并存和造福于后人的良苦用心。

最后一个展厅是历代登上藏书楼的著名学者的事迹介绍。第一个破例登上天一阁的外姓族人是明末清初的思想家黄宗羲。他在康熙十二年登上天一阁，范氏后代规定，非各方齐集，任何人不得擅开。黄宗羲不仅阅读了天一阁的所有藏书，并且还为天一阁的藏书编制了目录。其他这些都是后期有幸登上天一阁的学者的介绍。

东园、明池

各位游客现在我们来到的是东园，它原本不属于范家范围，是政府为了适应旅游需要而扩建的。从1959年开始平整土地，种植竹木，知道1986年才算是正式完工。由于在天一阁的东面，古称东园。东园以假山、水池、树木、亭阁为主题，环境优美。宝书楼、尊经阁是天一阁博物馆的藏书文化区，这里便是博物馆的园林休闲区。这里的假山和天一池边的假山一样，也是用宁波产的海礁石堆砌起来的，石头上还完整地粘了牡蛎壳。东园中的这个池子，叫做“明池”，东园与明池的名字合起来，刚好是天一阁主人范钦的号——东明。

百鹅亭

现在请大家跟我过来看一下这座亭子，这座是明代晚期的石亭，叫做百鹅亭，原来位于宁波南郊的祖关山，是明代墓前的一座祭拜亭，1959年迁移到这里。之所以叫做“百鹅亭”，并非亭子上镌刻了100只鹅，而是因为宁波富家大户祭拜先人的一种排场和阔气，清明做羹饭的时候，要杀100只鹅孝敬祖先，因此而命名。现在宁波还有道叫做“清明鹅”的时令佳肴。这是座石头仿木头建筑的亭子，呈四方形，结构精巧，雕刻细腻，四角梁柱及顶棚、边沿刻有鱼跃龙门，麒麟招宝、双狮戏球等传统吉祥图案，迁移来的时候已经没有了顶盖，现在也无法复原，因为谁都不知道它原先顶盖的模样。亭子里的石桌子，据说是以为老太太送来的，旧城改造，老太太离开了原先的一楼院子搬到楼上，石桌子无处安身，赠送给了天一阁，于是它便成为了天一阁东园百鹅亭的一分子。

凝晖堂

现在我们回过头来看这个房子。这座飞檐翘角的单檐歇山顶建筑叫做凝晖堂。原是建于清代同治年间的张公祠，1986年从江北槐树路原宁波机械工业学校内搬迁过来，改名凝晖堂。凝晖堂是专门用来陈列天一阁馆藏的贴石的。

天一阁藏书丰富，天下皆知，除了藏书之外，收藏碑帖的数量之丰富，在业内来说，也是享誉全国。范钦除了收集书籍之外，也收藏书法、贴石。只是范钦后人重书轻“石”，直到清代乾隆三年，史学家全祖望登上天一阁，为天一阁整理碑帖，并作《天一阁碑目记》，天一阁的碑帖、拓本才开始引起世人的重视。

天一阁现藏宋代开始的拓片4000多件。陈列贴石最多最好的当数西安碑林，但天一阁的凝晖堂里，也有很多好的贴石。尤其是明代所刻神龙本《兰亭序》，据说刻石的时间要比绍兴兰亭的那块《兰亭序》还早。

我们经常听到碑石和贴石合称为“碑帖”，但实际上他们是两个不同的概念。主要区别有六个方面的不同。第一是内容不同，碑石大多数是铭、志、传、记及文学作品之类，贴石则以手稿或名家书稿为主，如诗文等，内容比碑石丰富。第二是功能不同，碑石以实用为主，记述人物或事迹用来流传后世，贴石作为书法艺术摹本，将书法艺术流播后世。第三，字体不同。碑石所用的文字多以庄重的篆书、隶书、楷书为主，贴石则各种字体都有。第四，形状不同。碑石大多数是高大的竖石，而贴石多为横向。碑石大多数是单面刻的，背面就算有内容，也属于次要的。贴石正反面没有主次之分，甚至四面都有刻字。第五，上石方法不同，碑石用书丹直接上石，而贴石则为模仿原件上石。六、刻法不同，贴石需要忠实于原作，反映书法家真实的墨迹，而碑石则根据实际需要进行摹刻。说简单点，所谓贴石，上面所刻的字拓下来就可以做临摹的字帖。

麻将起源地陈列馆

各位游客，现在我们来到的是麻将起源地陈列馆。首先我们看到的这个房子是德和(hu)堂。此馆主要陈列的是各种麻将牌，有中国、日本、韩国、美国等不同产地、不同质地的麻将牌。

说起麻将，不得不提到的是，宁波是麻将的发源地。现代麻将最早起源于古代的叶子戏，后来发展成为马吊，到清代中期，马吊又发展成麻雀纸牌，就是现代麻将的雏形。纸牌玩起来不方便，于是麻将发明人陈鱼门在清朝的时候，将纸牌改良成了竹牌，并在原来的基础上，增加了包括东南西北四风在内的16张牌，由此形成了流行至今的136张一副的麻将牌。这种麻将一经问世，便迅速盛行于大江南北，后来相继传到英国、美国、澳大利亚、日本等国家。在1998年的时候，麻将被正式批准为一种体育竞技项目。由于陈鱼门“发明”了麻将牌，给人们带来娱乐的同时也对社会产生了副作用及负面影响，因此当时和后来的有些宁波人骂他是“屙老爷”。

请各位回过头来看地上，这个地面上是放大了的麻将牌。宁波是个靠海的城市，航海业发达，所以麻将中的许多术语於航海有关：索(北方念条)，象征船的缆绳和渔网;“筒”(北方念作饼)，象征船上的盛水桶;万，象征船家对财富的渴望;风则为出海的风向等等。

现在我们看到的三个铜像，讲的是陈鱼门和一个英国人，一个日本人在打麻将，不管是不是麻将爱好者，应该都能看出这是一个三缺一的情况，有兴趣的朋友可以坐下来跟他们拍个合照。旁边有一幅对联“筒来索去尤半日，参横月落不曾知”。非常诙谐的刻画了打麻将者的模样和心态。

花轿厅

各位游客，现在我们来到的这个展厅，主要陈列的是宁波独有的、专供浙东姑娘出嫁用的花轿——万工轿。所谓“万工轿”，就是说要花一万工劳动力才能做成的轿子，包括木工、雕花工、油漆工等等，绝对算得上劳动力密集、精雕细琢，甚至可以说是奢华了。关于宁波姑娘出嫁用如此高等级的轿子的原因，还涉及到一个故事。据说南宋小康王赵构逃难时路过宁波，宁波西乡的一位姑娘救了他。赵构跟姑娘说，等我过了这个难关，回到宫里，我就派人来迎娶你。后来赵构安定下来后，命人来宁波找这位姑娘，可是怎么都找不到。于是，他便下令说，凡是浙东姑娘出嫁，均可使用公主才能戴的凤冠霞帔、坐公主才可享受的花轿，所以宁波的新娘花轿，才有了如此的奢华。

在这里，值得一提的是，这万工轿并不是家里有姑娘出嫁就去特地制作的，如果是这样，这花轿可要泛滥成灾了。有商人看好花轿的市场行情和经济效益，于是专门制作并用来出租赚钱，就跟现在的婚庆公司出租高档车子做婚车有异曲同工之妙。20xx年，天一阁的这个万工轿，被国家博物馆借去作专门的展出，为此，还给花轿买了不少的保险。现在的上海博物馆、浙江博物馆所陈列展出的最好的花轿也都是宁波产。

秦氏支祠

给为游客，现在我们来到的地方是秦氏支祠。这个建筑融合了木雕、砖雕、贴金、拷作等民间工艺于一体，具有与众不同的宁波地方风格。为什么要称为支祠呢?那是因为建这个地方的主人秦君安是偏房所生，在一年一度的祭祀大典上，遭到族人的鄙视，他在家族中的身份地位无法提高，于是他赌气，召集了宁波的能工巧匠，花费20余万两姻缘，建造了这个祠堂，命名为“秦氏支祠”。

秦氏支祠的这个戏台，是整幢建筑最华丽的部分。戏台的屋顶由十六个斗拱承托，戏台的藻井由千百块经过精雕细刻的板榫搭接而成，尤其是朱金木雕更让整座戏台变得金碧辉煌，被行家推为浙东第一。请大家抬头看一下戏台的顶部，是盘旋上升的，就像个大号的扩音喇叭，这就是演员在戏台唱戏不需要麦克风，也能让大家清晰的听到的原因，叫人不得佩服古时候人的聪明才智和独具匠心。

南园、水北阁

各位游客，现在我们来到的是位于天一阁藏书楼之南的南园，该园占地3400平方米，是天一阁一期扩建工程的重要组成部分。在这里我们主要看的是水北阁。水北阁原是清代宁波藏书家徐时栋的藏书楼，原址在西门外亨六享，清代末期藏书散掉后，徐氏后裔住在里面。1993年，因宁波旧城改造，为更好地保护水北阁，宁波市政府决定将水北阁迁移至天一阁博物馆内。在天一阁古建筑公司的精心施工下，水北阁及徐氏旧居于1996年在天一阁南园按原貌恢复。1999年开始，称为专门收藏新编地方志的“中国地方志珍藏馆”。

司马第

各位游客，现在我们来到的是司马第。这里原来是范家最早的大门，因此上面悬挂了“司马第”的匾额。司马是古代时的官名，是兵事类的，范钦官至兵部右侍郎，以司马代称，他的府第也就称作司马第了。范家原先的“司马第”大门在很早的时候就已经不存在了，现在的这个，是在1996年于原址上重新建造的。门口的8根旗杆石是明代的原物。门前的这个对联，是清代嘉兴人，曾任宁波府教授的冯登府所写。

好了，各位游客，天一阁博物馆的游览，到这里就结束了，我们从这个门出去就又回到了东明草堂，旁边便是刚才我们进来的西大门。

天津国家海洋博物馆导游词 天津国家海洋博物馆讲解词篇五

洛阳市郊北邙山的古墓博物馆(现在已经改名为“洛阳古代艺术博物馆”)，是我国最大的古墓专题性博物馆。博物馆分为历代墓葬区、北魏帝王陵墓和壁画馆三大展区。历代墓葬区位于博物馆的东部，分为地上、地下两个部分，是古墓博物馆中最有特色和最吸引游客的部分。

墓葬区

地上建筑是一组仿汉建筑群，建筑群中有“夏商周典型墓葬模型”、“汉代帝王出殡仪式群塑”、“民国初洛阳民间出殡仪式群塑”等展室。而地下部分，是搬迁复原了上自西汉，下迄宋金时期的洛阳地区代表性墓葬25座，陈列文物总计约几百件，还有数量众多的壁画。

地下部分中的各个复原墓葬(室)，都是整体搬迁过来的，墓里的砖石都是考古人员在原地编好号码后再拆掉，到这里再按照原样的逐一复原的。每个墓室之间相隔不远，有通道相连。你可以行走在通道中，穿行于各个时代的墓室前，这些墓室千姿百态，其建筑风格各异，反映了我国古代建筑艺术的一个侧面。

墓室中还摆放了不少出土文物的复制品，如北魏的陶俑和生活器皿、唐代三彩等。墓室中还有西晋、北魏、唐宋的墓志，以及丰富多彩的壁画，如打鬼图、妇人启门图、升仙图等，这些堪称古代绘画艺术的瑰宝。

北魏帝王陵墓

位于博物馆西部。该展区以北魏世宗宣武帝“景陵”为主体，搬迁复原清河文献王元悻和江阳王元叉墓组成的。景陵封土呈圆形，夯土堆高二十多米。游客可以沿着甬道一直往下走到墓室的中央，这里停放着一具棺椁，棺椁中没有任何物品。元悻墓墓室顶部绘有一幅天象图，画中有300多颗星辰，这幅图比《敦煌星图》早约420xx年，是研究我国古代天文学弥足珍贵的实物资料。

壁画馆

壁画馆中展出了西汉、东汉、魏晋、唐宋和金元等多个朝代的墓葬壁画真品。这些壁画形象清晰，题材内容宽广，涵盖天文、地理、人事、神灵。壁画墓的主人上自皇帝、嫔妃、达官贵人，下至地方小吏、普通百姓。

博物馆面积不大，步行可以非常方便的到达各个区域。无论是原样复原，还是原址的帝王陵，这里毕竟是古人安息的地方，游览时，最好不要高声喧哗。