艺术论文核心期刊范文如何写 艺术论文核心期刊范文如何写好(六篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

精选艺术论文核心期刊范文如何写一

不能原谅自己或他人所出现的失误与差错，就会给自己和他人增加心理上的压力和影响

今后的正常生活与工作，因此，我们需要学会宽容，“容人须学海，十分满尚纳百川”，懂得宽容待人的好处。

智慧艺术告诉我们，宽容就是一门艺术，一门做人的艺术，宽容精神是一切事物中最伟大的行为。宽容待人，就是在心理上接纳别人，理解别人的处世方法，尊重别人的处世原则。我们在接受别人的长处之时，也要接受别人的短处、缺点与错误，这样，我们才能真正地和平相处，社会才显得和谐。

宽容是人类文明的唯一考核标准。“宽以济猛，猛以济宽，宽猛相济”、 “治国之道，在于猛宽得中”，古人以此作为治国之道，表明宽容在社会中所起的重要作用。宽容，是自我思想品质的一种进步，也是自身修养，处世素质与处世方式的一种进步。

在现实生活中，有许多事情，当你打算用忿恨去实现或解决时，你不妨用宽容去试一下，或许它能帮你实现目标，解决矛盾，化干戈为玉帛。 生活中，不会宽容别人的人，是不配受到别人宽容的。但我们也不能一味地把退让、迁就也当作是一种宽容，当作是与人相处的最好方法。于是，我们就在现实生活中，处处退让、迁就，把自己的地位与做人标准都放弃了，那样，我们就对别人的错误一味地迁就，导致更大的错误发生，同时，我们也就失去了主宰自己的能力 。这样的宽容是对别人和自己最不负责的表现，也是一种心理上的犯罪。

宽容，生活中的一门技巧，宽容一点，我们的生活或许会更加美好

宽容，还需要吗？

宽容是幽深古井中一滴晶莹剔透的露珠；宽容是倒映在大海中的那一碧万顷的蓝天；宽容是中华民族的传统美德。

走过历史的长河，历史上那些成就了大事的人，他们无一不是拥有宽容而博大胸怀的人，也正是因为拥有了宽容的胸怀，才使得他们成就了各自的事业，才使得他们可以在历史的长河中名流千古。唐太宗，他对魏征宽容，魏征因此敢于直谏，他开创了"贞观之治"的盛唐局面；蔺相如，他对廉颇宽容，廉颇负荆请罪造就了“将相和”的一段佳话，他促成了赵国固若金汤的强盛时期；齐桓公，他对管仲宽容，管仲感恩而忠心辅佐他，他成就了齐国强极一时的霸主地位。相反，不少人也因丧失了宽容的胸心而遗臭万年，世代遭人唾骂。秦王子婴“身死人手，为天下人笑。”何也，仁义不施而攻守之势异也。商纣王“履绝路而自焚”，何也，暴戾恣睢，草菅人命，仁政不施。西楚霸王项羽“四面楚歌而自刎于乌江”，何也，仁义不施而众叛亲离。

诚然，在那战乱四起、兵戈相见的年代，客人宽容的确重要。那么，在如今四海升平、人民安居乐业的时代，宽容就可以被抛弃、被视之为无用吗？对于我们不喜欢的人，就可以残忍的对其进行伤害吗？不行，绝对不行。哲人曾说：“对敌人最残忍的方法就是将他变成自己的朋友”，我们何不按哲人所讲的，用宽容的心去“残忍”的对待呢？为何非要对其进行伤害呢？

精选艺术论文核心期刊范文如何写二

在当今社会生活中无不体现礼仪的重要作用，特别是时下我国正在迈向国际现代礼仪显得尤为重要，身为国家的主人、二十一世纪的当代大学生，学习礼仪知识，运用礼仪规范，对提高我们自身综合素质具有重要的实现意义。有道是“人无礼则不生，事无礼则不成，国家无礼则不宁。”一个人要是没礼仪就立不了足，一件事没有礼仪也办不成，一个国家没有礼仪就会不得安宁，可见礼仪是有多么地重要。

礼仪即人际交往的基本规则，是人际交往的行为秩序。良好的礼仪修养对于商务活动有非常重要的作用 礼仪可以说是一个人内在修养和素质的外在表现。在现代中国，随着人与人，国与国之间交往的日益频繁，讲究礼仪，礼尚往来越来越频繁。礼仪可以说是人际交往中适用的一种艺术，一种交际方式或交际方法。

是人际交往中约定俗成的示人以尊重、友好的习惯做法。 礼仪是人类文明的一个重要组成部分，也是世界进步的重要标志。 礼仪不仅关系到个人的生活幸福和事业顺达，更关系到一个国家、一个民族的国民素质、精神风貌和繁荣昌盛。因此不难看出，现代社交礼仪已经成为生活中的必备品，而且已成为当代大学生的必备知识。 纵观当今社会，生活礼仪无所不在，因此如何培养一个大学生的礼仪变成了必不可少的一课。

首先，在社交场合中，如何运用社交礼仪，怎样才能发挥礼仪应有的效应，怎样创造最佳人际关系状态，这同遵守礼仪原则密切相关。在与人交往时，真诚尊重是礼仪的首要原则，只有真诚待人才是尊重他人，只有真诚尊重，方能创造和谐愉快的人际关系，真诚和尊重是相辅相成的。

真诚是对人对事的一种实事求是的态度，是待人真心实意的友善表现，真诚和尊重首先表现为对人不说谎、不虚伪、不骗人、不侮辱人，所谓“骗人一次，终身无友”;其次表现为对于他人的正确认识，相信他人、尊重他人，所谓心底无私天地宽，真诚的奉献，才有丰硕的收获，只有真诚尊重方能使双方心心相印，友谊地久天长。

给人留有余地，是一种尊重他人的表现，自然也是真诚在礼貌中的体现，就像在谈判桌上，尽管对方是你的对手，也应彬彬有礼，显示自己尊重他人的大将风度，这既是礼貌的表现，同时也是心理上战胜对方的表现。要表现你的真诚和尊重，在社交场合，切记三点：给他人充分表现的机会，对他人表现出你最大的热情，给对方永远留有余地。

礼仪是一门很深的学问，礼仪的非比寻常，礼仪在我们的生活中无处不在，只要是一个小小的动作，就是一个人对基本礼仪的认识，一个人的道德修养的显示，我不得不折服于礼仪的重要性。学习礼仪，不仅可以帮助我们规范言谈举止，学会待人接物，拥有良好的礼仪修养。

其次，在社交场上，礼仪行为总是表现为双方的，你给对方施礼，自然对方也会相应的还礼于你，平等是人与人交往时建立情感的基础，是保持良好的人际关系的诀窍。

平等在交往中，表现为不要骄狂，不要我行我素，不要自以为是，不要厚此薄彼，更不要傲视一切，目空无人，更不能以貌取人，或以职业、地位、权势压人，而是应该处处时时平等谦虚待人，唯有此，才能结交更多的朋友。

适度原则即交往应把握礼仪分寸，根据具体情况、具体情境而行使相应的礼仪，如在与人交往时，既要彬彬有礼，又不能低三下四;既要热情大方，又不能轻浮谄谀;要自尊却不能自负;要坦诚但不能粗鲁;要信人但不能轻信;要活泼但不能轻浮;要谦虚但不能拘谨;要老练持重，但又不能圆滑世故。

讲究礼仪，遵从礼仪规范，可以有效地展现一个人的教养、风度与魅力，更好地体现一个人对他人和社会的认知水平和尊重程度，从而使个人的学识，修养和价值得到社会的认可和尊重。适度、恰当的礼仪不仅能给公众以可亲可敬、可合作、可交往的信任和欲望，而且会使与公众的合作过程充满和谐与成功。

再次，注重细节，常言道：“细节决定成败”一个最基本细小的动作，都有可能改变一个人的一生。特别在学习这些礼仪当中，我知道了在不同的场合应该着不同的服装，做不同的打扮装饰，与容貌、肤色要相宜，所用的配饰一般不要过多且色调要注意，还要注意自己的仪容修饰，要使自己在不同环境注意合体。另外在举止行为方面上，我们更是得要注意。

我印象最深的就是我们在坐下的时候的坐姿，真的让我受益匪浅，要是平时我们在这方面肯定都没有去在意，学习了这门课我才知道原来我们是多么的大大咧咧，不注重形象，特别是在求职的时候，要是你坐的姿势，就看出了你的紧张以及认识，给考官们对你的印象，或许这么个坐姿就会让你失去这份工作，因此我们知道坐姿是我们不容忽视的，我们应该时刻记住。在学习这门课，我还学到很多很多的礼仪知识，让我终生受用。

最后就是明理诚信，宽容大度。孔子曾有言：“民无信不立，与朋友交，言而有信。”强调的正是守信用的原则。守信是我们中华民族的美德，在社交场合，尤其讲究一是要守时，与人约定时间的约会，会见、会谈、会议等，决不应拖延迟到。二是要守约，即与人签定的协议、约定和口头答应他人的事一定要说到做到，所谓言必信，行必果。

故在社交场合，如没有十分的把握就不要轻易许诺他人，许诺做不到，反落了个不守信的恶名，从此会永远失信于人。我们也需要有一颗能够宽容别人的心。宽容是人类一种伟大思想，在人际交往中，宽容的思想是创造和谐人际关系的法宝。宽容他人、理解他人、体谅他人，千万不要求全责备、斤斤计较，甚至咄咄逼人。

总而言之，站在对方的立场去考虑一切，是你争取朋友的最好方法。 作为当代大学生不光要掌握比较专业的知识，更应该礼仪修养方面提高自己，培养大学生良好形象、优雅气质。一个知书不达礼，知识水准和道德水准不协调的学生，不可能成为一个优秀的人才。

总之，现代礼仪对于当代大学生来说，都是十分重要的，在职业竞争中，学历只占一小部分，而大部分归属于你的礼仪举止是一个国家，只有人人以礼相待，才能形成良好的社会风气，并创造出和谐温馨的社会环境，使社会真正达到和谐稳定的状态。

讲究礼仪，遵从礼仪规范，可以有效地展现一个人的教养、风度与魅力，更好地体现一个人对他人和社会的认知水平和尊重程度，从而使个人的学识，修养和价值得到社会的认可和尊重。适度、恰当的礼仪不仅能给公众以可亲可敬、可合作、可交往的信任和欲望，而且会使与公众的合作过程充满和谐与成功。否得体，得体的礼仪举止会使你在未来的竞争中占据更大优势。

精选艺术论文核心期刊范文如何写三

古人云：“学高为师，德高为范”，“师者所以传道、授业、解惑也”。德，指道德、品行、思想品质。作为一名光荣的人民教师，一方面必须具备高深的学识，以足够的知识积淀来传授给学生，解答学生的疑问。另一方面，作为一名现代合格的人民教师，还必须具有高尚的情操，不仅要热爱教育事业，更要热爱学生，同时具有为学生服务的心态，要像蜡烛一样，燃烧自己，照亮别人。教师不仅是知识的传播者、智慧的启迪者，更是道德的实践者和示范者。

教育;师德;师风;学生;服务

教师，人类灵魂的工程师，历来受到人们的尊重。国家的兴衰，取决于教育;教育的兴衰取决于教师。教师是立校之本，而师德师风则是教育的灵魂。著名教育家斯霞曾经说过：“要使学生的品德高尚，教师首先应该是一个品德高尚的人”。

具有敬业精神的教师有着强烈的责任感和事业心，为人民的教育事业能呕心沥血对工作一丝不苟，即使碰到这样和那样的困难也会想办法克服。爱岗敬业、献身教育是师德的基本要求,教师的职业有苦也有乐，平凡中见伟大，只有爱岗敬业，教师才能积极面对自身的社会责任和社会义务，才能自觉、不断地完善自我，才能在教育活动中有所收获。教师不仅仅是在奉献、在燃烧，而且同样是在汲取，在更新，在升华。教师要付出艰辛的劳动，但是苦中有乐，乐在其中。教师最大的乐趣就是照亮了别人，充实了自己。没有无私奉献、爱岗敬业的精神，就不可能成为一名好教师，也决不可能为人民的教育事业创造业绩，作出贡献。在市场经济浪潮的冲击下，教师队伍中，有的人心理不平衡，见异思迁，弃教跳槽的事时有发生。也有的人，受拜金主义和享乐主义思潮的影响，热衷于家教，说什么“课堂为温饱，家教奔小康”。在社会上造成了极其不良影响，玷污了人民教师这个光荣的称号。因此，面对窗外的灯红酒绿，教师更应该以陶行知先生“为一大事来，做一大事去”、“捧着一颗心来，不带半根草去”的崇高精神激励自己，坚定选择为教育事业奉献青春的人生之路，只讲奉献，不求索取，敬业乐业，把自己的生命、乐趣、幸福建立在学生身上，建立在教育工作中，为中华民族的昌盛培养出更多优秀的人才，为祖国的教育事业奉献出自己全部的聪明才智，无愧于“人类灵魂工程师”这个美誉。

教书育人是师德的核心,热爱学生，了解学生，循循善诱，诲人不倦，不歧视学生，建立民主平等、亲密的师生关系，做学生的良师益友。教师对学生的爱，是师德的核心。教师对学生的爱，是一种只讲付出不记回报、无私的、广泛的且没有血缘关系的爱。这种爱是神圣的，是教师教育学生的感情基础。学生一旦体会到这种感情，就会“亲其师”，从而“信其道”，也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。爱学生，怎么爱才是真正的爱，近来一些舆论批评某些教师是“制造自卑者的教师”。应当相信每一个学生都能成功，平等对待每一个学生，发现他们的闪光点，让每一个学生都能品尝到成功的喜悦。

教师尊重每一个学生，学生也就会尊重教师。现代教育应当是爱心教育、情感教育，教师应努力营造一种热情洋溢的教育环境，以和蔼可亲的教态、关切关怀的语言，温柔亲和的目光组织教育活动，由只提要求到多给关怀，由一味指责至千方百计让学生品尝成功。笑着面对学生，就会使学生兴趣盎然，精神饱满，减少沮丧，获得成功。如果发现学生做错事或成绩差，就恨铁不成钢，不去积极帮助分析原因，而是一味训斥、向家长告状，既伤害了学生的自尊心，又容易使人产生逆反心理，甚至对抗情绪。教师只有热爱学生，尊重学生，学生才会把老师当成可以信赖的人，也愿意向老师敞开心扉，师生之间只有架起一座信任、友好的桥梁，教育才能生效。爱真正是教育者取得成功的法宝。

“人类灵魂的工程师”、“燃烧着的蜡烛”等称号，是社会对教师职业的高度评价，同时，也是对教师提出的要求。教师要像商品行业一样，将“为顾客服务”溶进“为学生服务”之中去，并且要具备这种大心态。不能再像过去那样高高在上，对学生指东点西，把他们当作指挥的工具来使唤。教师在教学中的服务心态，不应只少数优等生服务，而应该平等对待那些后进生，因为他们同样也是“财富”的源泉。教师甚至要给予他们最优惠的服务，设法调动全心全意的积极性和上进心，善于捕捉他们身上的闪光点，把他们培养成为合格且有特色的“产品”。此外，教师的课外辅导，上门家访，以及与学生的抵足谈心等，都可以看作是这种服务心态的具体表现。只有当我们的教师具备了这种心态，才会在日益激烈的行业竞争中立于不败之地，并使“太阳下最光辉的事业”更焕以光彩。

身为教师，要使学生信服你，你首先得有渊博的知识，有精湛的教学艺术，这样的教师才能博得学生的敬重和爱戴。学海无涯，学然后知不足。处于“知识爆炸”时代的青少年学生，无论在知识的来源渠道、知识的种类范围和运用知识的能力方面，都具有迥异于前辈的特点和优势。教师应不断拓宽知识视野，具备本学科坚实的知识基础和扎实的教学基本功，还要广泛涉猎其它领域的重要知识。教师只有具备渊博的学识、广阔的知识视野，方可居高临下、游刃有余;只有不断学习，积极进取，才能担当起培育英才的重任。尤其是现代社会的发展，使新知识、新观念、新理论不断涌现，教师几乎每天都面临着一个新的世界，只有不断勤奋上进，把学习当作自己的工作乃至生命中不可缺少的部分，才能适应时代要求。每一位教师都应不断充实自己、更新自己，教到老，学到老，一步一个脚印，把教育视为艺术，扎扎实实学习研究教育规律，反复琢磨，精益求精，强化创造意识，在传授知识上努力探索，创造新的教学思路、教学方法、构建新的教学模式。对“教学自我”进行不断总结和锤炼，形成有自己个性风格的教学艺术。

精选艺术论文核心期刊范文如何写四

摘要：艺术设计作为一门独立的艺术学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。

关键词：艺术设计;设计思维;高职教学

中南大学出版社的《艺术导论》一书指出，狭义的艺术是指凡运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象，反映社会生活，表达艺术家思想感情，并能引发人们共感共鸣、满足人们多方面审美需要的精神产品。而“设计”，顾名思义应该是“设想”与“计划”，是指将某种设想用计划执行出来，如此说来，三国时期的诸葛亮就是位设计大师，他设了许多妙计。不过诸葛亮的设计用行为表达，我们的艺术设计用形象表现，其中之道是相通的。事实上，许多领域中的事理都同艺术设计有相通性，愈多认识这种相通性，设计思考就愈加开阔和有活力。高职教育是高等教育的一个重要层次和分支，其课程不同于本科教育的学科课程，具有鲜明的、显著的职业性，基础性强的课程经改革后，更强调应用性。但固本守源，高职教育不能因为要强调实践性和职业性，而轻视基础性和思想性。

艺术设计作为一门独立的艺术学科，其实是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。下面，笔者将从高职教学中的艺术设计思维、高职院校艺术设计教学现状及存在的问题、高职教学中如何培养学生的艺术设计思维三个方面来分析艺术设计思维在高职教学中的缺失及重要性，从而探讨在高职教学中培养艺术设计专业学生艺术设计思维能力的方法和策略。

艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中。设计服务于生活，而艺术设计将艺术的美感融合在服务于生活的设计中，使设计不仅具有实用功能还兼备审美功能。随着社会生产力的进步和人类经济、文化生活的日趋发展，人们生活质量得到普遍提高，简单的物质供给已经不能满足大众需求，而对精神文化提出更高的要求。因而，对艺术设计的要求不再仅仅局限于实用功能，对审美提出越来越高的要求，而且这种趋势与日俱增。艺术设计思维是艺术设计的“目标”和“发想”，有艺术设计思维的指导和引导，才能将设计在实践中上升到艺术高度，使艺术设计作品散发艺术的魅力，令享受设计作品的人赏心悦目，心旷神怡。

1.1艺术设计思维是艺术设计的灵魂

如果把设计比作一个生命的话，艺术设计思维便是设计的灵魂。人类没有灵魂便如行尸走肉，设计没有灵魂便毫无生气和特色。一个奋战在新闻前线多年的记者曾经说过，没有文学的底蕴，新闻的道路又能走多远呢?设计思维与设计的关系，就如文学和新闻的关系。只懂采访技巧和写作方法，一篇简单的新闻报道和消息撰写尚可胜任，但是如果没有文学的底蕴，在深挖新闻的深度和新闻背后的时候便不能更好的表达出来，采写的新闻稿件便没有深度和高度。设计思维之与设计也是如此，优秀的设计作品不仅以表象的形式作用于人们的感官，而更以内在的力量作用于人们的心灵。设计思维是设计作品的精髓与核心，如果一个设计作品不具备巧妙的创意思维，则会缺乏一种持久的发人深思的内涵和深层次的感召力，难以激起受众内心的共鸣。在高职艺术设计教学中培养学生的艺术设计思维是培养艺术欣赏水平和艺术设计水平的关键。

1.2艺术设计思维是优秀设计师应该具备的基本素养

作为一名优秀的设计师必须具备基本的素养有：首先是要具有良好的职业道德标准，对艺术设计有正确的理解，具备相关专业的基础知识;其次要具有良好的审美能力和美术基础，并有一定的表现能力。设计的结果是以艺术形式来表现的，所以设计作品的艺术性、表现性也是一个设计师必备的基础;最重要的是要具备艺术设计的创新思维能力。随着中国国门的逐渐打开，世界先进的设计思想与设计理念正全方位地影响和改变着中国的设计，我国的艺术设计处在一个由简单模仿到独立设计的过渡期，这个时期的设计师尤其要注重创新能力的培养。作为一名优秀的设计师应该承载引领中华民族设计界走向世界的步伐，开创世界先河上中国的艺术设计天地。在高职教学中，艺术设计专业对学生的培养不仅仅是一名机械的设计工人，而应该是具备高素养和高水准的优秀设计师。

1.3艺术灵感产生设计思维，设计思维指导设计实践

设计师顾群业在接受访谈中说道：“我认为文化是在不断融合中发展的。我们做设计，经常需要挖掘区域文化，找别人还不熟悉的文化。为什么国外的纪念品买回来大家会觉得比较新奇?因为你没见过。设计师很大程度上就是要创造别人没见过的东西，当然我以前说过，真正的“创造”是不可能的，所以设计师就会挖掘一些你还没见过的东西。走向一名成功设计师的道理是漫长而艰辛的，但前途总是光明的。顾群业谈到设计，认为在生活中通过对外界的感受产生艺术灵感，然后再将这种灵感转化成作品。简单归纳起来，就是艺术灵感来源于生活，艺术灵感产生设计思维，然后用设计思维指导设计实践才能产生优秀的设计作品。高职教学应该充分认识到艺术灵感、设计思维对设计实践的重要作用，在教学中着重激发学生灵感，培养学生艺术设计思维，并将这些运用到设计学习和实践中。

2.1高职院校艺术设计专业生源质量和整体素质有待进一步提高

近年来，我国高职院校艺术设计专业的学生不断增加，但真正因为热爱艺术，热爱设计而选择这个专业的并不占多数。从高中走向高等教育，大多数学生的目标和方向并不明确。一部分艺术设计专业学生选择这个专业不过是人云亦云，胡乱选择了这个专业，也有不少人是因为成绩不如人意，想走捷径，通过选择艺术专业课以较低分数迈入高校大门。这类学生由于本身专业选择的错位和盲目，往往造成学习兴趣和动力不足，对艺术设计的理解和认识更是缺失严重，因此，造成高等院校艺术设计专业的生源质量和整体素质参差不齐，整体水平有待进一步提高。

2.2高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论、艺术设计思维培养缺失严重的现象

职业教育是培养为社会直接创造价值的劳动者和专门人才的教育，基于此理论，目前的高职类艺术设计专业教学主要将注意力集中在培养学生的浅层操作技能层面，强调设计技术，而忽视了学生艺术设计思维和艺术审美教育，学生也倾向于学习一些设计技术和手法，对于艺术设计思维能力的薄弱，既没有必要的了解也缺乏足够的认知，导致现在高职院校艺术设计专业教育与艺术设计构思相脱节现象严重。

高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论以及艺术设计思维培养缺失严重的现象，是导致目前高职院校培养的优秀设计师数量不能持续上升的主要原因。实际上，职业教育承载着满足社会需求的重任，要实现高职教育的培养目标，办出高职的特色，必须以培养能力为核心，构建理论教学和实践教学相结合的教学体系，既要拓宽基础，又要注重实践，更要加强能力培养，提高综合素质。

高等职业教育与普通高等教育的人才培养目标和培养规格、方式不同，但具有相通性。高职教育是一种技术型、技能型教育，其培养目标是高素质的应用型人才，艺术设计作为一门实践性较强的专业在高职院校占据了一片广阔的领地。培养目标与规格的实现主要取决于人才的培养过程，高职院校在培养艺术设计专业人才的过程中，投入的设施和师资，采取的教学方法和策略等因素，对艺术设计人才的培养起着至关重要的作用。

3.1高职教学要重视基础课程，为设计思维培养奠定全面基础

现代艺术设计学是一个结构大、涉及面广、多学科关联互动的开放的学科体系，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。对一个优秀的设计师而言，必须具备良好的社会科学、自然科学知识，具有广泛的修养和完整的知识结构系统，才能形成科学的设计理念，形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表达形式。这样，在高职教学中，要让学生对文学、经济社会学、历史学、民俗学、心理学等有一定的了解，将这些学科融入到学生的艺术设计学习中。使学生不仅有较高的审美情趣，而且能对艺术进行合理的理解和优化的处理，掌握与设计有关的相关学科知识，能够不断启发创造力与灵感，从而提高艺术设计的内涵。

3.2高职教学应注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键

专业素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、设计概论、设计美学等基础素养，专业知识素养决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念，在高职艺术设计教学中注重对学生专业知识素养的训练可以帮助学生了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势，可以开阔眼界，汲取精华学到新知。专业技能是设计的实际制作和动手能力以及对事物的观察和概括能力等，是设计师技能的最直观体现。高职艺术设计教学应激发学生创造的欲望，增强学生创造能力，全面提高学生素质，注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键。

3.3高职教学应多管齐下，为艺术设计思维培养创造良好的条件和环境

(1)要从艺术设计教育的特点出发，改革旧的教育体制，加强艺术设计教育课程建设，培养学生的自主意识和创新能力，提高艺术设计教育整体水平;(2)要切实加强艺术设计教育的管理和领导，加大设施投入，加强师资队伍建设，确保艺术设计教育的质量;(3)要探索多样化的教学方式，加强社会实践锻炼，注入参观实践法、案例教学法、设计项目实战法、教育实习法等，锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力，同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态;(4)要不断改善教学条件，坚持从“实践中学习”、“学习中实践”，尽快让现代教学手段走进艺术设计课堂，要多管齐下为艺术设计思维的培养创造良好的条件和环境。

总之，在生活质量日益提高，生活方式逐渐多元的今天，设计的目的不仅仅是一种功能的需求，它逐渐脱离物质的层面而成为人们不可或缺的一种精神需求。因此，当今的艺术设计教育应该比以前更加合理、科学，更加重视设计思维与设计表达的作用。所以，高职院校的艺术设计专业设置应该以市场为导向，以社会需求为目标，培养出基本功扎实，有一定的文化艺术修养，适应新时代设计理念和思维方式的优秀设计师。

参考文献：

[1]欧阳周，黄柏青.艺术导论[m].湖南：中南大学出版社，2008.

[2]张夫也.设计概论[m].湖南：中南大学出版社，2010.

[3]王远.高职艺术设计教育中艺术思维的培养策略[j].2012(13).

[4]湛红艳.关于高等艺术设计教育改革的思考[j].探索与交流，2006(69).

[5]赵雯.艺术设计教学中的设计思维与设计表达[j].2009(88).

精选艺术论文核心期刊范文如何写五

：受到两汉文化的影响，徐州民间工艺美术具有悠久的历史传承，展现出丰富的艺术表现。徐州民间工艺美术具有很强的传统性、艺术性、民族性、自然性和程序性特征，展现出较强的地方特色和民族风格。该文结合对徐州民间工艺美术的分析，对其在现代艺术设计中的应用进行研究，并提出针对性的建议。

：民间工艺美术；现代艺术设计；徐州

徐州民间工艺美术具有突出的地域特色与两汉文化特色。徐州是民间工艺美术的兴盛地之一，在我国民间美术发展中占据重要的地位。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，技艺精湛，表现出鲜明的民族风格。对徐州民间工艺美术进行的调查分析发现，其具有以下主要特征。一是传统性。与我国其他地区的民间工艺美术一样，徐州民间工艺美术经历了上千年的传承，并在传承中不断发展、创新，显示出旺盛的生命力，如剪纸艺术。二是艺术性。徐州民间工艺美术具有较高的艺术品位，不同于一般民间工艺品所体现的美感。三是民族性，即表现出淳朴的民俗风情和多彩的民族生活气息。四是自然性。徐州民间工艺美术的取材多为天然原材料，使其工艺美术作品兼具天然性与手工性，如柳编、七巧灯等。五是程序性。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。

现代艺术设计是艺术设计在不断发展中，融合了当前社会的实用性而产生的。现代艺术设计表现出较强的功能性与实用性，同时不失艺术性。现代艺术设计的基本特征表现在两个方面。一是现代艺术设计是科技理性的产物。艺术设计伴随着科技的发展而发展，常受到科技的影响。微观上，新材料、新工艺不断涌现，使设计者不断创造出新的产品；宏观上，科技的迅猛发展改变了人们的生活与思维，艺术设计的思想也随之发生改变。二是现代艺术设计是工业时代乃至后工业时代文化审美心理的物化。随着科技的发展与人类社会的进步，艺术设计逐渐成为大众化的艺术，这使艺术设计作品不仅需要具备艺术性，还需具备较高的使用价值和审美价值。

1、设计者广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术

徐州民间工艺美术作为我国民族艺术的重要组成部分，能够较好地应用于现代艺术设计。要发挥民间艺术的功能，就要求设计者必须广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术，掌握其精神内涵和艺术精髓，并对徐州民间艺术的发展历史、社会背景、人文风俗等具有一定的了解，这样才能使徐州民间工艺美术在现代艺术设计中发挥应有的作用。将徐州民间工艺美术融入现代艺术设计，并利用创新的艺术设计手法设计出作品，才能既体现现代艺术风格，又彰显传统文化底蕴。如，中国申办2008年奥运会的标志创意就来自我国传统民间工艺文化中的中国结，使设计出的作品兼具传统与时尚。

2、设计者需具备兼容并包的设计理念

现代艺术设计思想要兼容并包，艺术设计的灵感来源是广泛的，因此艺术设计者在传统与现代的融合中，应积极吸收不同的元素，并将各种设计文化的优势进行整合，把握精髓并应用到现代艺术设计中。为将徐州民间工艺美术应用到设计中，使现代艺术设计突出我国的文化底蕴，设计者应努力学习、掌握民间美术，延续徐州民间工艺美术的生命。在创作中，当现代艺术设计理念与徐州民间工艺美术产生矛盾时，设计者应秉持兼容并包的设计思想，从观念上、情感上树立正确的认识，并抓住徐州民间工艺美术的艺术精髓和精神内涵，进而设计出更优秀的作品。

3、学习徐州民间工艺美术手绘技能

对徐州民间工艺美术进行调查分析可知，其具有完整的工艺流程和高超的工艺技法，其中就包括手绘技能。手绘技能在徐州民间工艺美术创作中非常重要，是作品最终实现的基础。如民间剪纸、泥模玩具、糖人等，都需要扎实的手绘技能作为支撑。要想将徐州民间工艺美术更好地应用于现代艺术设计中，设计者就需要具备一定的手绘技能，掌握规律，使手绘艺术在现代艺术设计中发挥重要作用。

4、注重民间工艺美术的活学活用

在现代艺术设计中，知识是基础，创新是灵魂，也是推动艺术设计不断发展的动力。由此可见，徐州民间工艺美术应用于现代艺术设计并非简单地生搬硬套，而要不断创新，活学活用，注重提取徐州民间工艺美术的精神内涵和精髓，并将其灵活应用于现代艺术设计中。徐州民间工艺美术在现代艺术设计中的活学活用包括两个层面：一是形的再造，二是神的传承。设计者要将民间工艺美术所表达的民族思想、民族哲学等灵活应用于现代艺术设计中。

[1]刘畅。民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用。美术教育研究，2014（24）。

[2]李丽。论现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用。产业与科技论坛，2016（5）。

[3]宗彦。民间工艺美术的传承与发展——以民间剪纸艺术为例。中国市场，2014（24）。

精选艺术论文核心期刊范文如何写六

挫折是生命旅途中一道不可缺少的风景线。

挫折是竖立在现实与未来之间的一扇纸糊的门。你只要敢于捅破它，前方的路便是康庄大道。挫折是蹲在成功门前的看家犬，怯弱的人逃得越急，它便追得越紧；挫折是火焰雄雄的炼狱，使灵魂在苦难中涅磐，显示出金子般的成色……但是，挫折也会使人消沉，使人堕落，使人绝望……

不同的人对待挫折的态度也不同。乐观的人，则把挫折看作是促进自己不断前进的动力。而悲观的人，却把挫折看作阻碍自己前进的绊脚石，总认为自己不行，把挫折夸大，放大自己的痛苦，导致自己一直沉沦下去。

人的一生不可能总是一帆风顺，总会遇到一些挫折。当你遇到挫折时，是继续前进，还是就此放弃，那就要看你怎样看待挫折。

世界著名的音乐家——贝多芬，他遇到的挫折是常人无法想象的，先是失聪，后是失明，这对于一个搞音乐艺术的人来说，是多么大的打击啊！可他们仍然没有放弃自己对音乐的热爱，毅然走向钢琴，创造出永垂不朽的生命之歌。他敢于直面挫折，化解挫折造成的痛苦，在事业上取得了巨大的成功。

司马迁晚年的生活是很不如意的，得了重病。在大牢里的生活是常所不能想像的，但他为了完成《史记》，不顾自己由酷刑带来的痛苦，经过不断努力，终于写成了这本伟大的著作，使它流芳百世，永垂不朽。

像他们二人这样敢于直面挫折的人还有很多很多，如张海迪，爱迪生……但是，一遇到挫折就一蹶不振的人也有很多很多。

一家铁路公司有一位调度人员，对人生很悲观，常常把挫折夸大。有一天，他不小心被关在冰柜车里面，他拼命敲打，叫喊，无济于事绝望地坐在地上。他心想，冰柜里的温度在零下20摄氏度以下，我再不出去，一定会冻死在里面的。他愈想愈可怕，最终他真的死在冰柜里。他的同事发现此事打开了冰柜大门前5分钟，其实他并非死于冰柜的温度，而是死于自己的冰点。他不敢去寻找生的希望，而是绝望，最终导致死亡。

在人生的航行中，最可怕的暗礁是一蹶不振，面对挫折躲进自己封闭的小屋，回避屋外明媚的阳光。挫折并不可怕，也无需忧伤，只要自己心中的原野没有冬季，心中充满阳光，那么，挫折就只是人生乐章中一个小小的音符。只要跳过去，牵着自己跳舞，舞出一个新的起点，舞出一个更坚强的自己。

"不经历风雨，怎能见彩虹。"我们要在这风雨中拼搏，使人生变得更加光彩夺目，更加辉煌灿烂！