2023年中国传统戏曲文化之美(精选17篇)

总结可以让我们对自己的努力和成长有更清晰的认知。写总结时可以采用时间线、主题分类等方式进行组织。小编为大家准备了一些经典的总结样例，希望能够给大家提供一些启示和帮助。

中国传统戏曲文化之美篇一

“儿子，快到7:20了，快调到戏曲频道，看戏!”我听了恋恋不舍地看了《喜羊羊与灰太狼》最后一眼，然后很不情愿的调到了戏曲频道。

唉~这都要怪吴老师出了着了个这么刁难人的任务——听一小时的戏曲。哎，有办法了，“哎哟，肚子疼，”老妈冷笑道：“别装了，快听戏吧!”啊，失败了，万般无奈之下，我只好乖乖的坐在电视机前看戏了。开始了，演员刚一唱，我身上的鸡皮疙瘩就紧急集合，连续不断。我真不知道，这么难听的东西也能被称之为“国粹”，真是难以想象。这声音难听就不说了，再看看这脸画的怎么和妖怪差不多呢?看得我心惊肉跳的。5分钟过去了，我实在受不了了，便向老妈求起情来：“妈妈，你看，我这几天表现也不错，也看了一会儿了，能不能就此结束啊?”我陪着笑脸对老妈说。而老妈也不温不火的对我说：“不行啊，这是你们吴老师布置作业，一定要一个小时的，现在离一个小时还早着呢?我得做好监督工作，要不然我就是不负责任的家长了。”唉~诡计又被老妈识破了，没辄了，看来，逃是逃不掉的了，那我就拖延时间，我一边看一边东摸摸西看看，就等着一个小时赶快熬过去。这时候，老妈突然对我说：“张若怀，你就在这给我认认真真的看，我就在这里既陪着你看也监督你，你定下心来看，也许，会有意向不到的收获。”见此情景，我只好耐着性子，硬着头皮认真地看了起来。过了一会儿，我渐渐地被戏曲中的故事情节吸引住了，这部戏的名字叫“赵氏孤儿”，说的是一些正义的侠士为了保护一个忠诚的宰相的后代而舍生忘死的故事。再接着，我又被演员那生动的表演给吸引住了，只见那些演员表演得活灵活现，双眼炯炯有神，看着看着，我不知不觉也在一边手舞足蹈的学了起来。可是，我的表演实在太差劲了，看起来是那么的笨拙，呆板。这时候，我才深深地体会到：所谓台上三分钟台下十年功的真正的含义啊!这一招一式是经过怎样的刻苦训练才练成的啊?不由得从我心底油然而生出对这些演员的敬意。就在这不知不觉中，一个小时过去了，而我还在那里津津有味地看着。

第一次看戏，可真令人难忘!我从最初的不情愿，到后面的津津有味地看完。这次看戏使我明白了：任何事情只要你去尝试，就会有意想不到的收获!

中国传统戏曲文化之美篇二

一袭大褂，一把折扇，一方醒木，温润如玉的少年开口亮嗓，一字一句地述说着，带领一众听客，流转千年回到了那书中令人心醉的世界。

在我遇见他们之前，我实在不敢相信，有一天我会喜欢上听相声、听戏曲。歌单里面的流行歌曲不见了，取而代之的是一首首京剧和太平歌词，御子板的花点、三弦儿的转音、梅派青衣的凄切、京剧老生的浑厚……每一个都让我心神激荡、陶醉不已。相声演员四门功课“说学逗唱”，贯口、太平歌词、数来宝，每一样都让我惊喜叹惋。渐渐的，我开始远离之前的旋律了，只要有空我就会打开歌单听上一段，这也让我的生活更加充实和精彩。

当然，不仅喜欢相声和戏曲，我还喜欢那说相声的人和唱戏的角儿。记得有一回，我在北京看了一出戏，名为《大西厢》，讲的是书生张才子和千金小姐崔莺莺的故事。戏台上，几个人咿咿呀呀地唱着，明亮的灯光耀在锻金的戏服上，打出一片金黄色的光影。渐渐的，周围的一切好像都模糊了，只有戏台上的人还在忘情地唱着，她笑着向我伸出手，仿佛带着我回到了千年前的凄美故事中。崔莺莺与张生的柔情蜜意、红娘的活泼机灵，以及张生无情的背叛、红娘遭责问时的哭声……直到戏幕徐徐落下，我的心还沉浸在莺莺的那一句带泪的哭喊里。

“我要嫁张生。”张生终是负了崔莺莺，那个满心满眼都是他的女孩。

只这一出，我便爱上了这流传千古的戏文，也因为他们，我开始懂得生活的乐趣。终于，我也迎来了花团锦簇、彩灯齐烁，那一夜，我也曾梦见过百万雄兵。

中国传统戏曲文化之美篇三

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。

比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

中国传统戏曲文化之美篇四

戏曲是我们中国的国粹，但因为它源远流长，而且欣赏门槛比较高，所以很多年轻人都不大愿看，甚至觉得很厌烦。

起初我对它的感觉也如此，里面的人物总是以一些怪怪的唱腔说话，穿的很夸张的衣服，化着很丑的妆，所以我宁愿刷抖音也不愿意看戏剧。

可是因为一节语文课，让我改变了对它的偏见，我慢慢了解它，发现里面的故事很多都很经典，里面也有很多有趣的故事。

戏曲里面分很多类型，比如京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧等等，每个戏曲的风格都不一样，黄梅戏轻快活泼，豫剧铿锵有力，每种戏剧都给人不一样的感觉。

其中我最喜欢的剧就是京剧，京剧被誉为国剧，京剧空城计中在这里设计了整个戏最为精彩的一折。

诸葛亮端坐在城楼上，脸上带着微笑，手向春风拂过水面般轻抚着古琴，城楼下只有几个由官员扮演的百姓在打扫，司马懿已率大军到达城门之下，虽然诸葛亮表面一点都不慌张，心里却已心乱如麻，司马懿生性多疑，见诸葛亮城门大开，独自在城门上抚琴，所以十分怀疑诸葛亮在城里设了伏，就带着大军慢慢退走了。

一段优美的唱段脍炙人口，流传了百年。这里展现的是诸葛亮的潇洒自如，在司马懿的数万兵马前，他心里早已慌乱不堪，所以司马懿的兵退了之后，诸葛亮早已是吓的汗流浃背。

这出戏，使我们看到了诸葛亮面对危险临危不惧的大男子大丈夫的气魄与胸怀。

到现在我才发现，戏曲不分时代，也永远不会过时，它值得我们每一个人聆听和传承。

中国传统戏曲文化之美篇五

在我的成长路上，接触的休闲类游戏多种多样，然而，让我情有独钟的仅仅是中国象棋，不是陆军棋或斗兽棋，更不是国际象棋，而是以三十二个子演化出上亿种走法的中国象棋，喜欢的理由很简单——因为棋如人生，这也是中国象棋的文化魅力所在。

中国象棋最早于战国时期便有记载，并于北宋末基本形成现在的形态。三十二个子在九宫格上公平对弈，拼的是智力、是谨慎、是判断力。这就是与人生一样，一样的起点，不一样的走法与选择，最终导致了不一样的结局。

成功一次便沾沾自喜，骄傲自大，这样的人下棋往往会以失败告终。骄兵必败，这一步你所占到的利益并不代表永远，是这一盘棋的利益，或许下一步，它将化为一把利刃直插心藏之地，导致前功尽弃，将死兵败，人生也是如此，一次成功并不代表一生的成功，因为不到最后，还不知鹿死谁手。

坚持就是胜利，这个人生成功之路的通行证在象棋中一样行得通，其中最好的证明便是：兵过河当车用。看似平凡无奇的小兵，在努力冲过楚河汉界后，就相当于象棋中杀伤力最强的车。人生的努力似乎微乎其微，但若将之以恒，它将化为过江的兵，带领你走向成功。

象棋中有一种特别的对弈方式——让子。这是高等者为让对弈公平一点而对低等级者采用的方式——一开始便把自己的某个或某几个子让出来，不参与此局的对弈。棋如人生，有的人或先天或后天的失去了某种普通人所拥有的能力，他们便是残疾人。因此，不要嘲笑或蔑视残疾人，因为在人生的棋盘上，他们比普通人高出好几个等级，残疾只是他们的让子，而不是他们的对弈失败。

中国象棋文化博大精深，现在仔细品读，喜爱之情愈而加深。棋如人生，其实，品读中国象棋文化就是在品读人生。

中国传统戏曲文化之美篇六

戏曲是我国特有的民族艺术，剧种繁多有趣。戏曲是“戏中之曲”，我爱歌曲，但起初我并不喜欢戏曲，后来他也被她感动了，渐渐的喜欢上了戏曲。

小的时候，姥爷有一个录音机，那还是一个有磁带的年代，记得每次姥爷总是带着它出去买东西，他推着小车，里面有好多零食，小玩具，还有唱着戏的收音机和我。那时候听不懂，总觉得唱戏的人好墨迹，半天长不出几个字，咿咿呀呀，不知道唱的是啥，可是姥爷爱听，爱听沙家浜，还有什么智取虎威山啦，姥爷总能唱得很有气势，小时候的记忆存在那个小推车上，那个收音机还有跟唱的姥爷。那时候天还是很蓝，很喜欢天空的颜色，就像那时候的戏曲。那时候不懂戏里唱的是什么，只知道很好听。后来姥爷走了，带走了蓝蓝的天和小推车，只剩下了戏曲还留在我身边，咿咿呀呀。

现在有时跟着奶奶生活，奶奶也喜欢听戏，奶奶喜欢躺在阳光下的躺椅上，听着收音机，偶尔我也认真听听，听听里面讲的什么，突然觉得戏曲也不是那么的老气横秋，也想流行歌曲一样，旋律优美。淡淡的喜欢了这个，这个中华的艺术瑰宝，我不得不说这里面带有我无尽的思念。

如今很多孩子也开始学习戏剧，这是我很高兴的，以前觉得这是老人们才喜欢的东西，不属于我们这个年龄，现在觉得她还是很有魅力的。希望有更多的人喜欢上戏曲，喜欢这种文化。

中国传统戏曲文化之美篇七

家里有一个漂亮的中国结，鲜红的大结，加上下面胖乎乎的五个彩色的小绣球，显得更加漂亮。我想：这漂亮东西的来历是什么呢？为此，我专门查了资料：

中国结是中国特有的手工装饰品，始于上古先民的结绳记事。它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到了明清时期，人们开始给结命名，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵，如:如意结代表吉祥如意，双鱼结代表吉庆有余等。

中国结的`特点是，每个结从头到尾有一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其他有吉祥图案的事物搭配组合，就成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

啊！原来是这样，我抱着漂亮的如意结，想：明年春天，我还要买中国结！

收稿时间:2006-2-2422:55:44。

中国传统戏曲文化之美篇八

戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。

西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。这是我国戏曲的独特创造。

中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相半几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。

在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖一点即可，又十分简单。至于那色彩斑斓的脸谱当然更是写意的了。

举手，一投足，都具有鲜明的节奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一对男女一见钟情，目光相遇，“咍”的一声小锣，就赋予这种生活中很微小的动作以鲜明的节奏，显得格外突出。戏曲演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有设计的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲把我国古代一切技艺和文学的精华都巧妙地融合在一起，是我国古代文化艺术的瑰宝和典型代表。对此，看惯了中国戏曲的中国人可能已经习以为常，但如果把它和其他国家的戏剧一对比，就可以看出它独具一格的民族特色。

中国传统戏曲文化之美篇九

难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

中国传统戏曲文化之美篇十

自从戏曲进校园活动后，校园的文化墙也给我们普及了一下戏曲知识，小时候和大人一起看戏的情景屡屡浮现。这不，登封市所举办的一个戏曲班来到了我们的校园，为我们的孩子带来戏曲。

“看戏，戏有什么好看的。”这天下午早知道要看戏曲的学生纷纷发出质疑。于是，学校的广播声里，就带着学生来到了操场。

操场上万丈光芒，万里无云。早已映入眼帘的是一片“花红柳绿”。“噔噔……”只听一阵敲锣打鼓声，一个花脸的男性表演者上场。一上场便听到台下一阵欢呼雀跃，此起彼伏的掌声在耳边响起，像一串鞭炮似的。开始表演，他演绎的是王溪泉大戏曲演绎家的著名代表作品，用独特的方式为我们展示表演。同学们看的是津津有味。下面有请包青天上场，白色长如银河的胡子黑白相间，并带一丝黄颜色的衣服，背后还带着一个圆的胖环，令我有些惊讶。不一会儿就又下场了。

唐伯虎原名唐寅，在原来那个时代里也是数一数二的，用在电视里看到她爱慕一个名叫秋香的千金们府家的一个女子。戏曲主要讲述的也就是这个。但有人两只手作画并写字，学生也是头一回见，并都持一根毛笔，左手作画右手写字，在台下孩子们好像发射弹冲出去的欲望马上要上台，细致的观看这一幅精美的画。看看同学们都在异口同声地在大声喊“哇”没有一个人左顾右盼。

接下来的戏曲知识互动环节让学生情绪高涨，比我们小时候看戏的热情还要高，大概是这样新奇的文化吧，孩子们竟如此喜欢，戏曲进校园，没错，杠杠的！

中国传统戏曲文化之美篇十一

《失空斩》是他最爱听的京剧戏曲，在那个三国争斗时期诸葛亮用计谋镇定自若冒险“骗了”敌人上演了一场“空城计”，使敌人心有疑虑，未敢进兵，我想爷爷喜欢这部戏曲大概是因为诸葛先生的镇定自若，冷静睿智。而我最喜欢的大概是《穆桂英挂帅》，我会感受到穆桂英保护百姓保护国家的气势虽然心有不忿，一个女子在那个封建社会怎么可以如此有谋略有胆识，一个女子在那个年代怎么可以如此诠释“谁说女子不如男”。

我感受到了戏曲的魅力，终于明白为什么老一辈的人如此迷恋它，为什么它可以成我们国家的国粹，为什么可以代表国家，面向世界，让更多的人了解认知并喜欢它。从具备完整的形态，它经历了1500年的历史经久不衰，可是，在今天在这个飞速发达的时代，几乎没有更多的年轻人愿意停下来听一场戏曲，而它也正在我们的生活里如同其他的历史文化遗产一样慢慢消失，最终，存在于历史的记忆长河中，消失于人们的记忆中。

我期望人们停下脚步，去听听它声音，你会在它的世界中找到它存在于这个世界（完整时期以来）1500年的纯真与纯粹，抛开世俗与嘈杂，聆听一场关于声音和视觉的盛宴，它会带你回到历史的隧道，讲述关于那个时期的故事，请不要让它成为历史，遗忘在尘封的角落。

中国传统戏曲文化之美篇十二

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”我的爷爷酷爱戏曲，每天都咿咿呀呀的哼着，自从爷爷学会放电视后，那戏曲的声音更是传遍左邻右舍，震得我的耳朵呀，都“嗡嗡嗡”的响。

对我而言，戏曲就是那种一句话都要说个好长时间，弄得人不耐烦的电视剧，还有那正不正斜不斜的音调，真是太难听了。爷爷却总是听得不亦乐乎，要我说，那些流行歌曲比这土里土气的腔调好听多了。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”唉，你瞧瞧，他又开始听了。我捂住耳朵在一旁写作业，但那长长的音调还是直往我耳朵里钻。就这样，戏曲一直是我的仇敌。

“用目来观看，捉到个贼姑娘……”黄梅戏又响了起来，这次，我跟爷爷一起坐在电视机旁，听着这悠扬的腔调，看着那精彩的表演，摇头晃脑，不亦乐乎。

中国传统戏曲文化之美篇十三

中国是一个拥有悠久历史的国家，传统文化积淀深厚。中国文化之所以能够流传至今，与其独特的魅力和内涵密不可分。在我多年的学习和了解中，我深深体会到中国文化传统之美，它展示出的智慧、庄重和和谐，令人陶醉。以下是我对中国文化传统之美的心得体会。

首先，中国文化传统之美体现出的智慧令人折服。中国文化以开放的思维方式独特地塑造了中国人的智慧。中国古代哲学家提出了诸多深邃的思想，例如儒家的“仁爱”和“中庸”，道家的“无为而治”，佛家的“般若波罗蜜”。这些思想都在各个方面体现了智慧和积极进取的精神。此外，中国的科技发展也展现了中国人的智慧。中国古代发明了四大发明之一的造纸术、指南针、火药和印刷术，这些发明对全人类的进步产生了深远的影响。中国人的智慧不仅来自于哲学家和科学家们的贡献，更来自于对生活的思考和实践。这种智慧贯穿于中国文化的方方面面，使中国文化传统之美得以持续传承。

其次，中国文化传统之美展示了庄重和尊重的态度。尊重长辈、尊重他人、尊重传统一直是中国人的核心价值观。中国文化非常注重礼仪和规范，以尊重和保护他人的尊严和权益。这种庄重的态度可见于中国人对待家庭、教育和社会关系的态度。在中国，长辈的话语权被高度重视，孝顺父母、尊敬师长是孩子们的天职。学校和社会中的规矩也要求人们遵守一定的礼仪和规范，以维护和谐的人际关系。这种庄重和尊重的态度不仅体现了对他人的关爱，也体现了个人对社会的责任感。这种庄重和尊重的传统价值观帮助塑造了中国的社会文化氛围，成为中华民族最宝贵的精神财富之一。

第三，中国文化传统之美彰显出的和谐给人以深刻的启示。和谐是中国人民的理想和追求，也是传统文化的核心观念之一。中庸之道提倡的是一种均衡和谐的状态，追求一种“非是而是，非非而非”的境界。中国文化中的和谐观念体现在各个方面，例如自然界与人类的和谐、人与人之间的和谐、人与社会的和谐等。中国人民尊重自然、保护自然，将自然视为自己的家园，并倡导自然与人类之间的和谐共生。在人与人之间的关系中，中国人民也追求和谐相处，注重团队合作和互信互助。中国文化传统中鼓励人们善于调和矛盾，以和为贵。和谐是中国文化传统之美最直观的展现，也是中国社会稳定和发展的重要保障。

第四，中国文化传统之美弘扬了以德治国的理念。中国古代历史上的王朝往往通过重视德行来巩固统治，儒家思想对统治者提出了高度的道德要求。德治是中国文化传统中对个人、家庭和社会的规范约束，强调以德来规范和约束一切行为。中国人认为，一个人只有具备良好的品德，才能有能力去领导和管理他人。德治注重培养人的品行修养，强调个人自律和自我约束。在中国，尊重规则、恪守承诺和廉洁奉公是被普遍赞誉的行为准则。中国文化传统之美强调以德治国的理念，无论是从个体还是整个社会的角度来看，都发挥了重要的作用。

最后，中国文化传统之美是一个宝贵的精神资源。中国传统文化的美是千百年来人们总结的智慧结晶，它给我们提供了一种积极向上、自律刚正的人生态度，也为我们提供了灵感和指引。我们应该珍视并传承中国文化传统之美。在现代社会快节奏的生活中，我们要弘扬尊重、智慧和和谐的价值观，努力实现个体与社会、人与自然之间的和谐。只有这样，我们才能更好地传承中国文化传统之美，为中华民族的繁荣和发展贡献自己的力量。

总之，中国文化传统之美展示出的智慧、庄重、和谐和德治的精神令人折服。这些美丽的价值观和深刻的思想正塑造着中国人民的品格和行为准则。通过学习和传承中国文化传统之美，我们能够感受到中华民族的伟大和独特之处，也能够为实现个人的成长和社会的进步做出贡献。

中国传统戏曲文化之美篇十四

怀着对川剧的好奇，在一个微风习习的周六，我哼着“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操”打开了电视机，端坐在沙发上，等着观看川剧“变脸”。

随着音乐的响起，表演者穿着精致的表演服，搭配各种各样美丽的扮相，迈着他们特有的步伐走上舞台，或是低头间换了脸；或是抬手间变了脸；或是转身间变了脸；或是挥扇时又是一副脸孔。一举手一投足都让我落不开眼，真是台上一分钟，台下十年功啊，这么多的脸谱到底是怎么藏起来的呢？这一幕幕精彩绝伦的演绎，真的好神奇！虽然我听不懂唱的是啥，但是这一点也不影响我的观看。

不过在我心中有个疑问：“每个脸谱怎么那么奇怪呢？”通过查阅资料，我了解到，相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同的形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

其实后来才听妈妈说，我哼的不是川剧脸谱而是京剧里的脸谱，原来戏曲不仅仅是川剧，还有京剧，昆剧，越剧，豫剧，黄梅戏，秦腔等等。中华文化博大精深，戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。戏曲原来有那么多的种类和表现形式，作为一名祖国未来的接班人，我会去多去了解学习并发扬中国的传统艺术。

中国传统戏曲文化之美篇十五

中国拥有悠久的历史和灿烂的文化，是世界文明的瑰宝之一。这里充满着独特的魅力和深厚的底蕴，值得我们深入了解和体会。作为一个中国人，我深深感受到中国文化传统之美，感悟到其中蕴含的智慧与力量。以下将从古典文学、传统艺术、养生保健、礼仪习俗，以及思想哲学这五个方面，展开对中国文化传统之美的个人体会。

首先，古典文学是中国文化传统之美的重要组成部分。《红楼梦》以其细腻的描写和深刻的人物形象，让我们领略到了中国古代文学的魅力。这部小说中，宝钗的睿智和黛玉的敏感，形成了独特的美感。同时，作品中对于命运与人生的思考，让我们深思人生的意义和价值。古代文人笔耕不辍，创作了许多优秀的作品，如《离骚》、《观堂燕语》等，这些诗作中融入了作者的情感和对世界的观察，使人感受到了中国传统文学的独特魅力。

其次，传统艺术也是中国文化传统之美的重要体现。中国传统绘画以其独特的表现手法和深邃的意境引人入胜。中国画家用笔墨勾勒出山水、花鸟、人物等各种形象，给人以宁静、恬美的感觉。琴棋书画是中国古代文人雅集中必不可少的四艺，它们相互交融，表现了中国艺术追求内涵意境的特点。传统戏曲艺术则通过音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式，展现了中国文化的瑰丽与广博。这些传统艺术作品流传至今，为我们提供了丰富多彩的审美体验。

第三，养生保健是中华文化传统之美的重要组成部分。中国自古有“民以食为天”的谚语，强调食物对健康的重要性。中医药在中国有着几千年的历史，其理论体系及养生保健方法被广泛应用于日常生活中。例如，针灸、拔火罐、按摩等疗法被认为对身体有益，广泛用于预防和治疗疾病。中华传统饮食以保持平衡为核心，讲究荤素搭配，注重调整饮食结构，以保持身体健康。中华传统养生理念的传承和发展，是中华文化传统之美的重要体现。

第四，礼仪习俗是中国文化传统之美的重要展示形式。中国人讲究“礼”与“义”，从小就被灌输着尊敬长辈、孝敬父母、守规矩等观念。例如，传统的婚礼仪式中，新郎新娘需要进行磕头行礼，以示对双方父母的敬意。春节期间，拜年和赠送红包，也是表达对亲友祝福和问候的一种方式。这些礼仪习俗凝聚了中国人传统的家庭观念和尊重他人的价值观念，是中国社会和谐发展的重要支撑。

最后，思想哲学是中国文化传统之美的深层次体现。中国古代诸子百家思想争鸣、百花齐放，形成了鲜明的中国哲学传统。墨子的兼爱、老子的无为而治、孟子的仁者爱人等思想，对于中国社会的观念和制度构建都产生了深远影响。中国的宇宙观、伦理观、人生观，都体现了中国人们的智慧与豪情。

总结而言，中国文化传统之美体现在古典文学的内涵、传统艺术的魅力、养生保健的智慧、礼仪习俗的风范以及思想哲学的深刻。这些美丽的元素深深影响着中国人民，也吸引着世界各国的目光。我们应该继承和传承这些传统之美，保护和弘扬中国的优秀文化，以将其传递给更多的人们，让世界共同感受和分享中国文化的博大精深。

中国传统戏曲文化之美篇十六

11月1日，由中共二七区委宣传部、二七文化旅游局、二七教育体育局、二七区财政局联合主办“传统文化戏曲进校园”专场演出活动在二七区刘胡垌小学开展。河南省新生豫剧团的艺术家们为全体师生们带来了一场精彩绝伦的戏曲盛宴。

活动现场，主持人向学生们讲述了戏曲中的“生、旦、净、丑”四行，学生们通过鲜明的人物形象，了解了戏曲相关知识。接着，艺术家们为学生们带来了豫剧经典曲目《朝阳沟》银环栓宝双上山、《花木兰》征途一折以及《穆桂英挂帅》出征等选段，赢得了学生们的阵阵掌声。随后，主持人邀请爱好戏曲的同学们上台互动，小小戏迷们纷纷亮出自己熟知的戏曲选段，我们班的瑾萱真的是场上最可爱的戏迷，当主持人把话筒递到她嘴边时，她左右闪躲，就是不将嘴里哼唱的《花木兰》选段大声表达出来。最后，主持人现场教授学生们学唱《花木兰》选段，学生们双手掐腰，认真学习，跟唱，脸上洋溢着快乐的笑容，随后孩子们稚嫩的声音响彻校园。同时为使家长积极参与进来，学校还采用直播的形式为家长现场播报。家长们也为这次活动的进行连连称赞。

戏曲文化进校园活动的开展，使学生们了解了我国的戏曲艺术文化，感受了戏曲的魅力，实现了传统文化与校园文化教育、现代科技的有机衔接。既有助于学生近距离接触非遗文化，又增强了他们的民族自豪感和文化自信心。也同样让我认识到了我们班的小孩太腼腆了，下阶段得在班里让他们多多表达才好呀！

中国传统戏曲文化之美篇十七

周末的清晨，外婆带着我到公园的小树林里听戏。树林里，有一个用石头搭的简易舞台。台下已有很多坐在马扎上的老人，他们都在那里翘首期盼着好戏开锣。

等了好一会儿，锣鼓声响起，帘幕后走出来一位化着精致妆容的美妇人，她咿咿呀呀地唱过一段后，便甩着长长的水袖舞了起来。台下听戏的观众不时地大声鼓掌，连声叫好。这是我对传统戏曲的最初记忆。那时的我，正在妈妈的引导和熏陶下，摇头晃脑地背诵着古诗词。舞台上的戏曲演员字正腔圆，唱念做打，好不热闹，却丝毫提不起我的兴致。环顾四周，老人们竟都是一副沉醉的表情。然而，我怎会想到有一天自己在听戏时，竟然也是这种表情？也许因为妈妈的职业，我们家保留了一些文化传统。逢年过节回老家时，亲人们常常围坐一团，捧读古典诗词，谈论古典戏曲，一起研究戏文，一起听戏。那些戏文虽然生涩难懂，可当我真的沉浸到戏曲文化的氛围中，我才发现，戏曲的唱词优美，音色婉转，曲调雅致，那甩动的水袖，总是呈现出一种别样的风情。耳濡目染，我逐渐融入到这种文化氛围中。

现在，我也能和京剧票友小姨妈谈论京剧角色，领会戏曲的魅力。看一部戏曲，就能了解一个历史事件，读懂一个人物，就可从中知得失。“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山。”戏曲就像写意的山水画，用纵横的笔势在方寸舞台上表现生活中一切美好的事物。而现在，人们把这些寄托着美好愿景的传统戏曲抛掷一边，认为那是愚昧、过时的代表，一点点忘却。传统戏院消失了，戏曲只能栖身在这片小树林里，只有老人们还在孤独地守望着。“眨眼间数年光阴，寸炷香千秋万代。”