中国近代音乐史论文简短(模板14篇)

总结是沉淀经验的过程，通过总结我们可以更好地吸取教训，避免犯同样的错误。写好总结还需要我们在字词和句型的运用上下一番功夫。在下面的范文中，你可以找到一些写总结时需要注意的事项和技巧。

中国近代音乐史论文简短篇一

学习才能有所成就、有所创造。像鲁迅嚼辣椒驱寒、王亚南苦读成才、苏东坡、郭沫若、华罗庚鲁迅就是用他的笔做枪把一个将要“灭亡”的民族拉了回来。郭沫若曾写过一副读书联：“读不在三更五鼓，功只怕一曝十寒。”意思是说，读书要靠平时下功夫，不能一心血来潮就加班加点搞突出。要想获得成功，必须锲而不舍，持之以恒，决不能时而勤奋时而懈怠，三天打鱼两天晒网。还有世界文豪高尔基对书感情独深，爱书如命。有一次，他的房间失火了，他首先抱起的是书籍，其它的任何东西他都不考虑。为了抢救书籍，他险些被烧死。他说：“书籍一面启示着我的智慧和心灵，一面帮助我在一片烂泥塘里站起来，如果不是书籍的话，我就沉没在这片泥塘里，我就要被愚蠢和下流淹死。”

拼搏。

我的梦就是当一名合格的国家bb调查员，本着“为国调查、为民服务”为宗旨，把握形势任务，借党的十八大“中国梦”的东风奋力推进二次创业继续坚持强化实干意识，转变工作作风。倡导求真务实的作风，讲实话、干实事，加强理论学习，认真钻研调查业务知识，深入基层第一线客观反应民生民意。要牢固树立艰苦奋斗、勤俭节约的思想。要提高办事效率和服务水平，更好地为基层服务、为群众服务、为调查对象服务。中国梦！就是现在，用我的力量，用我们全中国人民的力量用坚强、勇敢、创新的精神来完成我们的中国梦！我的梦，中国梦。用学习、用实干、用拼搏、用坚定不变的信念来完成我们的中国梦，让中国大进一步，成为真正的强国！

中国近代音乐史论文简短篇二

实践音乐教育哲学是20世纪末兴起于美国的一种全新音乐教育哲学，对音乐教育产生了重要影响。其中一些理念甚至颠覆了传统的音乐审美教育哲学，其代表人物戴维？埃里奥特认为音乐的教学活动在于实践，在于行动，他主张在音乐教学中应当以音乐表演为中心，结合音乐欣赏、音乐创造等活动，重视学生的亲身参与、感受和体验。音乐教育的核心知识不是关于旋律、和声或其他要素的语言概念，而是以行为为基础的，是教学生如何在音乐制作和音乐聆听的行为中音乐性地思考的知识？。人类的一切活动证明：实践是认识的目的’为认识提供可能和所必需的信息，使人们获得并不断发展思维能力。该哲学符合《实践论》中重视行动和过程的主导思想，注重实践及其在认识过程中的地位和作用，强调人类的生产活动是最基本的实践活动，它决定其他一切活动。从教育学的角度看，该哲学思想的优势在于注重发挥学生的主体作用，与杜威的“做中学”如出一辙。

音乐课程是一种活动性、实践性很强的课程，例如声乐演唱和乐器演奏都需要学生亲身实践，这对帮助学生更好地理解音乐、融入音乐的特定文化语境有着非常积极的意义。中国音乐史和西方音乐史课程通过介绍不同历史时期的音乐风格、音乐相关文化背景、代表作曲家并欣赏各时期代表性音乐作品，帮助学生更好地理解音乐，感受音乐进而促进其音乐表演实践，可以说“中西方音乐史”课程是提升学生音乐文化素养的一条重要途径。正如埃里奥特所说，对作品相关背景的分析是一个专业聆听者所知道的和建构的内容之一，并因而是一个专业聆听者所能享受的部分？。作为一种积极的和建设性的进程，音乐聆听包括建构音乐声音的认知的文化侧面s1。然而，在“中西方音乐史”课程的传统教学模式中，教师是课堂教学的中心，主要通过语言和多媒体教学辅助手段来帮助学生了解音乐历史、人物以及所发生的事件’主要关注学生对史实的记忆和掌握，这样的教学模式导致很多学生认为此类课程的学习方法是死记硬背，他们的音乐理论学习与音乐实践活动相脱离。例如，在近期我们对部分毕业生所作的调查问卷中，在“大学期间，你感觉受益最深的三门课程”这一项中，仅有2%的被调查者选择了“中西方音乐史”。这从侧面反映了“中西方音乐史”的教学现状不容乐观，我们必须改进教育理念，转变教学方式，提升教学效果。

笔者根据实践音乐教育哲学中的观点，结合自身的教学经验，对高校“中西方音乐史”教学中所存在的问题进行了总结并提出了改进方案，以期与同行共同商榷。

不少教师在“中西方音乐史”课程的教学中以理论知识讲授为主，虽然涉及音乐欣赏环节，但仅限于聆听，对如何聆听、如何理解和把握音乐并没有介绍，这导致很多经过四年专业音乐学习的学生，面对一首音乐作品仍然不知道从哪些方面去欣赏，更无法运用所学到的音乐史知识来指导自己的音乐表演。

实践音乐教育哲学提出：对音乐作品或音乐作品的重要部分的卓越诠释和表演足以具体证明，一个学生理解了该作品的相关方面和特点，并知道如何指导他在音乐行为中的思维？。音乐聆听是一种丰富的思维和认识，是自我发展、自知自觉和乐趣的丰富源泉。音乐素养是在音乐聆听的语境下实现这些生命价值的关键？。因此，在“中西方音乐史”教学中的音乐欣赏环节，教师应教给学生欣赏音乐的方法。

笔者认为，音乐欣赏环节的教学可以从音乐本体和音乐史实两个方面展开。音乐本体是指基于音乐本身相关因素的欣赏，包括音乐的旋律、节奏、乐器或演唱者的音色、和声、曲式、调式调性等。对音乐史实方面的欣赏应当基于该音乐作品所处时代的整体风格、音乐作曲家个人经历以及创作该作品的历史文化背景等，这些内容有助于学生理解音乐作品，把握音乐作品深层次的思想内涵。对于中国音乐史音乐作品的欣赏，要引导学生感受音色，把握意境。中国传统音乐作品受老子“大音希声”的音乐美学观影响，并不注重准确的音准、节奏，而更加注重通过音色的细微变化营造音乐作品的独特意境。例如：欣赏姜夔的自度曲《扬州慢》时，可以让学生了解该曲所表达的含义，通过欣赏乐曲，感受其旋律中的一些独特进行，例如四度和七度音，或一些变化的宫音、商音和徵音等，发现其与我国现代民间音乐的一些不同之处，感受宋代音乐的独特艺术魅力。再如：欣赏根据唐代王维名篇《送元二使安西》谱写，被誉为我国十大琴曲之一的《阳关三叠》时，教师可以通过诗词介绍，先让学生理解诗中所饱含的深沉的惜别之情，体会作者在诗中所表达的对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感，让学生带着这种情感去欣赏音乐作品，并带着感情演唱改编后的混声合唱《阳关三叠》。在这种不断升华的教学过程中，学生可以在感受、聆听、欣赏以及演唱中充分体会音乐作品的意境。

实践音乐教育哲学提出：音乐教育的一个重要任务是通过认真挑选各个种类的音乐，使学生对音乐表演实践和音乐聆听进行专业思考。让学生以音乐表达为目的，通过比较和对比表现性和非表现性唱片来进行音乐教学活动？。从人类音乐学、人类学、社会学、女性学、符号学和分析哲学的视角来研究音乐，加深了我们对文化和意识调节音乐制作和音乐聆听方式的理解可见，在“中西方音乐史”教学中，应引导学生从多个视角、多种维度去分析和研究音乐，使其获得对音乐更为全面的认识。

笔者认为，在“中西方音乐史”教学中，应培养学生对音乐家及音乐作品的研究能力，从而提升学生分析和解决问题的能力。教师应将课堂的主动权更多地交给学生，可以提前布置任务，让学生利用课下时间自行查阅相关文献资料，搜索知识信息，并带着问题回到课堂上，大家在一起交流、分析、讨论。只有通过自己深人思考和研究所获得的知识，才是真正掌握的知识。

教师可从两方面为学生划定选材范围。一是让学生以某一作品为例归纳音乐欣赏的方法，同时结合个人的演奏演唱经验，完成一篇音乐作品研究论文。例如，在欣赏肖邦的钢琴作品时，可以引导学生从其音乐的旋律表现形式、和声的转换与变化、结构的设计安排以及音色的明暗对比等方面进行研究，同时结合作曲家所处的时代背景或自身的演奏经验等，全面认识音乐作品。这样，通过对音乐作品、作曲家不断深人的分析和研究，学生不仅能够将个人的欣赏经验转化为理性的认识，还逐渐形成了思考和写作的习惯，这种良好的音乐写作习惯将对他们今后的音乐学习产生深刻的影响。二是让学生对音乐历史人物或音乐作品进行比较，以获得音乐历史知识，从而对音乐史实、音乐家及作品有更深入的了解。例如，在西方音乐史巴洛克时期的教学中，引导学生比较巴赫、亨德尔及斯卡拉第三位作曲家，充分感受该时期音乐作曲家的创作风格。学生通过研究其音乐作品的体裁、风格、音乐技法的运用及演奏特点等，在把握该时期总体音乐风格的基础上，理解了三位作曲家音乐创作中的不同之处，这会给学生今后表演这几位作曲家的音乐作品带来重要的启示。

传统的“中西方音乐史”教学形式太过单一，以教师讲授、学生聆听为主，学生往往扮演“被动聆听者”的角色。由于无法亲身参与到音乐实践活动中，学生对课程的兴趣并不浓厚，对学习的投入不够，教学效果不明显。此外，学生对“中西方音乐史”课程内容缺乏系统了解，不能将所学知识融会贯通。

实践音乐教育哲学提出：培养学生的音乐素养就必须让学生加入到他们想学习的音乐实践(或音乐文化）中来，并成为其中的一员？教学情况的真实性对于学生音乐学习和学习深度有着决定性作用，即知识不能从其学习和使用的原语境中分离出来。培养音乐素养便意味着将学生引人特别的音乐文化中去？。“实践”一词强调音乐应该与特定文化语境中的实际音乐创造和音乐聆听有关，并以此来证明音乐的意义和价值。所以，“中西方音乐史”教学必须紧密联系音乐表演和实践活动，让学生获得更多的亲身体验。

笔者认为，“中西方音乐史”教学应综合更多形式，全面提升学生的综合音乐素养和音乐实践能力。首先，在教学中可以采用课堂音乐会的形式，让学生现场展示与课堂内容相关的乐器演奏、声乐演唱，这样既能够锻炼学生的音乐演奏水平，同时又能让学生有机会现场感受音乐作品的魅力，为学生更好地理解作品，把握音乐作品的风格特色，形成对该乐器、该时期音乐创作风格等方面的认识提供有益的帮助。其次，可以组织开展各类艺术实践活动，让学生在这些活动中获取更多的音乐感悟。例如，在中国音乐史教学中，介绍金湘创作的近现代歌剧《原野》时，教师可以组织学生从多方面搜集资料，包括歌剧的视频、金湘先生对作品创作的介绍以及多方面的评论和反映等，让学生结合自己的专业学习，自导自演这部歌剧。再如，赵元任是江苏常州人，而他早年居住的青果巷是常州历史名人聚集处。让学生利用课余时间探访名人故居，感受那里独特的人文氛围，使其对赵元任的作品有更为直观的认识。通过这样的音乐实践活动，学生加深了对音乐作品、音乐作曲家的理解。再次，可以通过开展教学实践活动，让学生走上讲台，锻炼口才，培养教态，增长经验，同时，教师对他们的教态、教学方法运用等方面给予一定的评价与建议。通过这样的活动，学生可以了解教学的基本过程，能够更好地理解所学内容，反思自己的学习，从而获得经验，不断进步。

在现今学科大综合的背景下，以往那种技能课教师仅仅教授学生演奏或演唱技巧，理论课教师单纯讲授理论知识的教学模式巳不能适应时代的要求。教师应当积极转变观念，以培养具备综合素养的高层次人才为己任，在教学的过程中触类旁通，让学生获得相似的学习经验，并在音乐表演过程中融人更多个人对音乐的理解，从而真正提高学生的音乐素养。正如埃里奥特教授所说：未来依赖于通过继续提高我们对音乐的哲学理解，以及通过继续提高岗前和在职教师的音乐素养而使得音乐教育更具有音乐性、艺术性和创造性。音乐教育的价值只有通过加深和扩展学生的音乐素养才能实现；而这些价值的实现，是通过我们的学生行动中思考的音乐时间的质量，来最有效地展示给家长、教师、行政管理人员和学校董事会。

中国近代音乐史论文简短篇三

从我国现有的条件看，要研究西方音乐史还没有足够的资源，会遇到很大的困难，但是，西方音乐史在我国其发展前景还是很大的。本文就西方音乐史研究中的文化心态进行了分析和论述。

从我国目前条件上看，对于西方音乐史的研究还是很有局限的，比如，在我国的图书馆里对于国外的一些藏书、原着的文稿、外国的音乐原作作品并不多，而能够出国学习的研究者并不多，这就给研究西方音乐史带来了很大的困难。我国的研究者从外语水平上看，普遍较低，给阅读原文带来困难，这就使原版引进或译着并不多，这些都是客观存在的问题，使专业研究者的研究工作受到限制，大失信心，所以，虽然最初选择了从事外国西方音乐史的研究，但最后还是没能坚持初衷，他们经常对本学科的情境担忧，而关键问题却是文化心态。

中华民族不仅具有几千年的文化史，同时具有文化向心力和博大的胸怀，对于外来的文化具有着包容的精神，对外国文明也具有很强的自信心。如今是信息时代，复杂纷繁的文化观扰乱了人们的心，但对于西方的理论，依然有很高的关注度，只是出发点不同。

人类不断经历着变革，全球经济一体化，可是各种文化领域依然有坚固的堡垒。在所谓的“艺术阴谋”下一边堤防着一边去进行学习研究，这种既复杂又矛盾的心态，想把研究工作做好，一定是困难重重。所以，我们要敞开心态，开放包容，去学习和研究西方音乐史。人类所追求的不只是物质财富，还有精神财富的满足感，只有当物质和精神都达到了满足，才获得了真正意义上的满足，这是西方和我们所达成的共识。换而言之，只有物质和精神文明两手抓，两手都要硬，最终才能够使人类升华到“天人合一”的思想境界。而音乐是一种特殊的语言，是一种音乐艺术，它是人类共通的精神食粮。人类的进步和音乐的创作是脱离不开的，也是人类优势生命体构成的一部分。

西方音乐史对音乐进行了记录并进行了分析，它重塑了人类的精神和思想，是人类在精神领域的探究，从而反应出人们对真、善、美的不懈追求。如今，我们已经意识到，对西方音乐史的研究还存在着很大的不足，我们一定要向国外虚心地学习，可是，也不该过分地强调意识形态，我们应该从中国自己的文化角度出发，放眼去看外国的文化，吸取精华，放弃糟粕，为我所用，用他国之长处补我们之短处，这样才能真正形成我们自己的西方音乐史学术思辨成果，为我国的学术做出贡献，使我国的精神文化领域不断拓宽。

有人认为，对于西方音乐史的研究处在一个两难之地，在西方音乐史和评论研究之间，既要有理论思维，又要有艺术感悟，而这两者间无疑存在着矛盾，从而会直接影响到西方音乐史的研究。然而，换个角度看，其实我国对于西方音乐史的研究是有着很多优势的。中国文化对于“总括”这种具体的概念比较重视，而对于“推概”这种抽象的东西却不是很重视。而西方音乐史是属于人文学科类，它非常适合于“总括”，却不适合于“推概”。中国人很擅长的是，直接通过事物的内在、体察心灵与事物之间的共鸣。中国人的语言习惯于诗意，这的确对逻辑思维产生了影响，但是，中国人对于逻辑思维能力却不缺乏，只是在研究问题时，不经常运用逻辑思维方式，因此，这对于研究西方音乐史并能构成影响。如果我们换一种方式，把理论思维能够和艺术感悟很好地进行结合，那对于研究西方音乐史来讲，应该能有一番大作为。

近几年，研究西方音乐史的人士有上升的趋势，研究上也取得了丰硕了成果，但是，和中国的其他艺术相比，显得有些缓慢，在进行研究中，遇到的常见困难：一，资料来源存在问题。要想从国外取得第一手材料，必然会造成物力、财力、精力上的大量耗费，所取得的材料还要进行真伪的甄别，这就加大了工作的难度。二，语言方面存在问题。即便取得了第一手材料，而且也很可靠，但是，怎样才能使翻译得比较准确，这就成了一个问题。为了解决这个问题，就要聘请专业人员，不仅要懂外语，还要动西方音乐史，而这方面的人才又非常的欠缺。三，文化意识形态上存在问题。这一点是很难克服的，因为中国和西方国家在文化意识形态上存在着很大的差异性，在对文化的认同和理解上会有很大的误区。四，我国人们对于西方社会的科学和人文知识缺乏。想要很好地研究西方音乐史，就要正确地掌握西方的社会科学和人文科学，而且对其要深入正确地理解，因为，西方音乐在不同的发展阶段，受其社会科学和人文科学的发展影响都很深，所以，不得不对西方音乐史材料的翻译人员提出较高的要求，甚至显得有些苛刻。

如今，中国对于西方音乐史的研究还处在初级阶段，具有一定的发展潜力和科学价值，这就难免会存在着学科和文化上的差异。

怎样使文化心态达到理解和平衡，这是研究西方音乐史的基础条件，所以，我们要用理解和包容的心态，接受中国和西方国家之间存在着的文化艺术的差异性，找到两者的平衡点，这样才能更好地进行西方音乐史这门学科的研究工作。

综上所述，西方音乐史的研究在我国才刚刚起步，未来面临更多的是机遇，因为作为西方音乐史的研究还具有更大的潜力和价值、更广阔的发展前景，对于我国与世界音乐文化的交流有着深远的意义。如果我国音乐学者想要发展民族音乐，西方音乐史无疑是很好的借鉴，所以，西方音乐史对于我国民族音乐的发展具有重大的作用。

[参考文献]。

[1]班丽霞西。方音乐史研究中的文化缺失[j]人民音乐。2009,09。

[2]于润洋西。方音乐史学科在中国的未来之路[j]音乐研究。2013,03。

中国近代音乐史论文简短篇四

著名音乐家、教育家。

代表作品：小提琴曲：《第一回旋曲》《内蒙组曲》(又名《绥远组曲》)《西藏音诗》《牧歌》等。

交响音乐作品：《第一交响曲》《第二交响曲》等。

管弦乐组曲：《欢喜组曲》《山林之歌》等。

弦乐合奏：《高山组曲》等。

大型声乐套曲：《抛锚大合唱》《石鼓口大合唱》《民主大合唱》《祖国大合唱》《春天大合唱》等。

歌剧《热碧亚》舞剧《晚霞》等。

考点·聂耳。

中国近代音乐史论文简短篇五

导语：中国音乐史这类题目在历年教师招聘考试题目中经常遇到，百分网小编为大家准备了关于古代音乐史这个知识模块的相关内容，希望能够帮助大家对这个模块里的知识点的一些基本知识有个更深入的理解和记忆。

《声无哀乐论》是魏末著名的文学家、音乐家嵇康所著的一本音乐美学著作，其基本观点即是：音乐不能表达人的喜怒哀乐的情感。他认为音乐是客观的实体，哀乐是情感的表现，两者没有直接的联系，从而否定了音乐能表现人的哀乐情感，不承认音乐有一定的思想内容。嵇康的《声无哀乐论》涉及音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、音乐的功能、音乐的审美感受等，它与西方19世纪著名音乐家爱德华•汉斯立克的音乐美学代表性论著《论音乐的美》有不少论点十分相似，这是我国在一千七百年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著。所以《声无哀乐论》至今仍不失为我国古代一部重要的音乐论著，它以其独特的'表达方式而独树一帜。

隋唐音乐的记谱法，根据目前所保存的资料，主要有古琴字谱和燕乐半字谱两大系统，均属于音位记谱法的体系。

文字谱

文字谱是古琴的一种专用记谱方法，就是用文字记叙弹琴的指法和弦位的一种记谱方法。目前所见古琴记谱法的最早谱式是文字谱，存留的曲谱为唐人手抄本《碣石调•幽兰》。

减字谱

减字谱由文字谱发展而来，是古琴记谱法一个极为重要的革新，这一变革是由唐代曹柔完成的。

燕乐半字谱

唐代的燕乐半字谱是我国工尺谱的一种早期形式，当时有管色谱和弦索谱两种谱式。

海盐腔产生于浙江海盐;余姚腔源于浙江会稽;弋阳腔出现于江西弋阳;昆山腔因元末居于昆山附近的顾坚始创而得名，明代魏良辅等一批戏曲音乐家对昆山腔的唱腔做了进一步加工提高，改革后的昆山腔曲调细腻婉转、轻柔舒缓，人称“水磨腔”，成为明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种。

字尧章，鄱阳人。他多才多艺，工于诗词，精通音乐，擅长书法，却得不到南宋统治者的任用，一生未曾做官。姜夔在四处漂泊中写下了大量诗词作品，所作自度曲《白石道人歌曲》六卷，其中《扬州慢》《凄凉犯》《杏花天影》《鬲奚梅令》《暗香》《疏影》等词曲十七首，均有古工尺字旁谱，作品多为定景咏物及记述客游之作，情调感伤，但往往也曲折地传达出对国家命运的关心。

关汉卿(《窦娥冤》)、马致远(《汉宫秋》)、郑光祖(《倩女离魂》)、白朴(《墙头马上》《梧桐雨》)。

中国近代音乐史论文简短篇六

第三批先进性教育活动对象主要在农村。如何针对农村实际，加强对农村党员的学习教育，逐渐探索农村党员学习教育的长效机制，推进党的先进性建设，是一个值得研究的课题。

武隆是某省市第三批先进性教育活动六个试点区县之一，教育活动启动前，县委组织力量对农村党员的情况进行了调研。从调研的情况看，农村党员呈现出数量多、流动性大、居住分散、文化水平高低不一、年龄普遍偏大等特点，对农村党员的学习教育存在“五难”的问题。

（一）党员管理难。长期以来，农村党员外出务工较多，流动性较大，党员管理困难。且居住较为分散，特别是一些生活在边远地方的党员，到村活动中心学习或开会，需要步行三、四个小时，并且多数年纪较大，行动不方便，从客观上造成了组织党员学习难的问题。根据调研情况看，基层党支部组织开会党员一般只能到位==%左右。

（二）党员教育难。一是由于居住分散、外出务工多等原因党员定期学习得不到保证；二是受市场经济影响，少数党员以金钱为中心，党组织观念较为淡薄，党员先进性意识较差，主观上不愿参加学习；三是少数党员年龄大、文化低、农活忙、家庭负担大，客观上没法学习；四是个别村级党组织学习活动开展少，组织生活会、民主生活会流于形式，支部缺乏应有的生机和活力。

（三）党员致富难。一是广大农村自然条件比较恶劣，很多地方还未脱贫，党员带头致富和带领群众致富的能力较弱，有的虽有致富愿望，但缺乏新知识、新技术，苦于无门路，显得无能为力，党员先进性难以得到充分体现；二是村级组织集体经济较薄弱，主要依靠传统的自然经济，面对农业结构调整，激烈的市场竞争，束手无策，无所适从；三是农村外出务工的多，在家务农的党员本身年龄偏大，思想观念比较落后，致富能力较差，基本不能发挥党员的先锋模范作用。

（四）党员作用发挥难。目前，农村党员除村三职干部外，其他无职党员缺乏发挥先锋模范作用的平台。特别是一些思想素质较高、热心群众工作的党员，主观上想为群众办点事，但苦于无职无权，先锋模范作用难以发挥出来。

（五）党员发展难。在农村基层党组织发展新党员面临一些较为突出的问题。一是群众的思想认识问题，部分群众受市场经济负面影响，党的观念淡薄，存在入不入党无所谓的思想；二是农村部分年富力强、有文化的人都外出务工，忙于生计，思想上没有向党组织靠拢的想法，不愿入党；三是一些基层党组织对发展新党员的工作不重视，特别是对一些有入党动机的年轻人引导、教育的力度不够。

二、对加强农村党员学习教育的措施。

为了进一步提高农村党员素质，加强农村基层组织建设，密切党群干群关系，构建和谐新农村，就必须以开展保持共产党员先进性教育活动为契机，大胆创新，积极探索加强农村党员学习教育的长效机制。

（一）创新学习形式，确保学习效果。

第三批先进性教育活动中，广大农村党员理论学习存在“读不懂”、“记不住”、“跟不上”的问题。以武隆县为例，==岁以上党员占党员总数的`==%，小学及其以下文化程度党员占党员总数的==%，为了确保学习教育取得实效，武隆县创新学习形式，坚持因地因人制宜，分层施教。一是编写一本教材。在组织党员普遍学习“三个代表”重要思想的基础上，县委先进性教育办公室针对农村实际，编印了浅显易懂的《先进性教育读本》，把理论知识变成农村党员听得懂、记得住、用得上的语言；二是组织一支队伍。县级有关部门组织文艺宣传队、电影放映队等到各乡镇和村社巡回演出，放映红色电影，寓教于乐，增强了学习教育的吸引力和感染力，激发了广大党员的学习兴趣；三是建立一个制度。为了有效解决农村党员居住分散、不便于集中学习的问题，武隆县各村党支部按照地域就近的原则建立了“党员中心户”制度，由各中心户党员组织召集本中心组的党员学习讨论，做到有牌子、花名册、学习计划、学习制度、考勤记录等“八有”，使第三批先进性教育学习培训落到了实处，增强了学习效果；四是寄去一份资料。教育活动中，各村党组织通过组织找、党员找、电话找、亲朋好友找、网络平台找等方式，找到流动党员====名。采取寄去一封信、一本学习资料、一个笔记本、一张联系卡等方式，使全县==.=%的流动党员参加了学习教育活动；五是落实一个措施。针对农村党员文化层次低、文盲半文盲较多的情况，武隆县各村党支部落实一个帮扶措施，文化层次较高的党员与文盲半文盲党员结成“一帮一”对子，帮助辅导学习、讲解答疑，力争不让一个党员掉队。

（二）创新活动载体，构建和谐农村。

第三批先进性教育活动中，武隆县扎扎实实开展了做“致富领头雁，群众贴心人”主题实践活动，以“一三五十”活动深化其内涵。县级涉农部门及各乡镇积极组建科技服务队、文艺演出和电影放映队、先进事迹报告队、医疗服务队、政策法律宣讲队、理论学习辅导队、助农服务队等七支带民致富队伍，进村入户，广泛开展“送科技、送文化、送卫生、送法律、送温暖”等活动。同时,还在广大党员中开展争做“六种人”的竞赛活动，在农村开展以“学在农家、乐在农家、美在农家、富在农家”为主要内容的“四在农家”活动，提高农村党员素质,促进农民增收，改变农村面貌，推进物质文明、精神文明、政治文明协调发展，努力构建和谐新农村。

（三）探索长效机制，巩固教育成果。

对农村党员的教育管理，并不仅仅只在先进性教育期间，而是要在规范管理、完善制度上下功夫，积极探索建立保持党员先进性的长效机制。一是建立流动党员教育管理机制。针对流动党员管理不规范的问题，武隆县建立了流动党员动态管理库，对流动党员的去向、联系方式等实行动态管理，做到底子清、情况明。并出台了《流动党员管理办法》，加强对流动党员的制度管理；二是建立农村党员日常学习教育机制。第三批教育活动中，武隆县针对农村实际创新建立了党员中心户，解决了农村党员因居住分散、不便于组织集中学习的难题。作为一条成功的经验，县委制定出台了《农村党员中心户制度》，加强农村党员日常学习教育，力争把党员中心户建成党员学习中心、联系群众中心、科技服务中心、文明示范中心；三是建立农村党员自我教育管理机制。针对农村无职党员难以发挥作用的问题，武隆县建立了设岗定责制度。根据党员的年龄、特长、爱好等，设置政策宣传岗、生产示范岗、矛盾化解岗等岗位，为更多的农村党员搭建了一个发挥作用的平台，从而激发他们发挥先锋模范作用的内在动力；四是建立农村党员激励保障机制。教育活动中，县委通过设立优秀党员和优秀专项奖励基金、农村贫困党员专项救助基金等，建立起对农村党员的关爱制度，使农村党员切身感受党组织的温暖，从而增强基层党组织的凝聚力和吸引力，推进党的先进性建设。

中国近代音乐史论文简短篇七

“夜视太白收光芒，报国欲死无战场!”一曲诗歌激起了我心中的爱国心。

“嫦娥奔月”、“神七”升空、中俄联合探测火星、“嫦娥二号”再度飞空……科技决定了国家未来，我开始更多地关注祖国的科技动态。科学为我们祖国的腾飞插上了翅膀，祖国因科技而强大!我们要热爱科学的新一代，担起新世纪的重任，为我们祖国的明天，谱写出更加辉煌的诗篇!，在伦敦奥运会上，易思玲夺得女子10米气步枪金牌，为伦敦奥运会首枚金牌;王明娟获得女子举重48公斤级冠军;男子400米自由泳决赛，孙洋以3分40秒14的成绩夺得中国男子游泳奥运首金;叶诗文在女子400米混合泳决赛中，以4分28秒43的成绩打破世界纪录并夺取金牌;李雪英获得伦敦奥运会举重女子58公斤级冠军。他们为祖国荣誉奉献的情怀以及那种“苦其心志，劳其筋骨”的精神多么令我们钦佩!

曾经我们就在为申奥而奔忙，我们强烈的希望，可历史却给了我们太多的创伤——只一句“东亚病夫”竟让我们一次次迷惘。最近，有发生了一件继汶川大地震玉树泥石流之后又一将全国人民的心拉在一起的的事件——中国钓鱼岛事件。

这些人还以为我们的政府还像以前的清政府一样软弱无能，给钱就能占有我们的土地。可惜他们大错特错了，衰极必盛，我国政府用事实和实力破灭了他们的白日梦。沐浴在党的阳光下，我们是非常幸运的一代。

我们是新世纪的主人，肩负着更多的历史重任。毛主席曾说过：“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的，你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点的太阳，希望寄托在你们身上，世界属于你们，中国的前途属于你们。”

时代在发展，社会在进步，十六大以后，我国综合国力大大提高了，农民生活正在向着小康迈进，一派崭新的面貌呈现在祖国这片脊背上。放眼望去，一幢幢新楼房如雨后春笋般拔地而起;一条条宽阔的公路四通八达;一座座美丽的村庄更加繁荣富强，我为生活在这样的国家而感到无比的幸福骄傲!一提到农村，对于我来说总是略带些亲切感，因为我生于农村，长于农村，所有童年的回忆都留在那里，我的亲人、朋友、发小都来自于那里。今天的农村在我眼里，一个来自农村的`孩子眼中，确确实实发生了很大的变化，有时候感觉有些令人难以置信。农民收入不再仅仅是依靠那国家分的一亩三分地，他们有了新的经济来源，搞养殖，办工厂，出去打工，数十年，农民的经济状况发生了实质性的变化。

光明终于战胜了黑暗，胜利终将属于正义的一方——共产党!的祖国!让生命的花朵盛开在祖国最需要的地方，同时也让祖国的花朵装扮我们美丽的祖国!

我的心永远跟党走!我爱我的祖国。

中国近代音乐史论文简短篇八

《全日制义务教育语文课程标准》指出：“语文综合性学习……是培养学生主动探究、团结协作、勇于创新精神的重要途径。”“综合性学习主要体现为语文知识的综合运用、听说读写能力的整体发展、语文课程与其他课程的沟通、书本学习与实践活动的紧密结合。”语文综合性学习是基础教育课程改革的理念在语文学科课程改革中的体现。它的理论模型来自杜威的实用主义、皮亚杰的建构主义和多重智力学说的统整。语文综合性学习从根本上改变了学生语文的学习方式，把学生从被动、接受式的学习中转变到自主学习、合作学习与探究学习，确立了新的课程观和教学观。

尽管在思想意识上，语文综合性学习已经引起广大教师的足够重视，然而面对全新的课程，新型的学习形式，空间广阔的学习内容，不少老师都有一种无从下手的茫然，如何有效地开展语文综合性学习活动，成为摆在广大教师面前的亟待解决的重要问题。我们在开展综合性学习活动时，首先要注意到它所具有的以下特点：

一、综合性。主要表现在：提倡跨领域学习；主张综合运用语文知识解决跨领域学习过程中的某些具体问题；融听说读写活动于一体。

二、实践性。《语文课标》要求语文综合性学习要“加强语文课程与其他课程以及生活的联系”，“沟通课堂内外，充分利用学校，家庭和社区等教育资源，开展综合性学习活动，拓宽学生的学习空间，增强学业生语文实践能力，”要求“书本学习与实践活动紧密结合”。从语文实践论的观点来看，语文素养的形成需要实践活动。

三、个体主动性、整体互动性。语文综合性学习要求学生在跨领域学习、书本学习与实践活动紧密结合的过程中，主动探究，团结协作，积极参与，既有学生个体的独立钻研，也有学生群体的思想碰撞。

因此，我们在教学实践中,笔者认为应该注意以下几个问题：

一、出综合性学习活动中容易出现的常见误区。

（一）教师在整个活动中缺少必要的指导。

每次语文综合性活动虽说有了活动的主题、大方案，但大多没有细致的操作性强的过程计划。我们在组织时，活动的主题一般容易确定。（例如，人教版根据《语文课程标准》编的一套教材中，每册都有六次的综合性活动的主题编排）。问题是，有了主题后，学生的综合性活动需要老师的指导。我们知道，中学生尤其初中生正处于心智成长、求知的阶段，知识结构并不完善，还不完全具备独立思考判断能力，在大量的信息中，很难筛选出有价值的材料，由此得出自己的结论。如果此时老师只做一个旁观者，单纯地追求学生学习的自主性，培育学生探索精神，这种先进的教学方法也只能流于一种形式。活动的主题要有了，但在操作上教师更要适当引导。例如在进行人教版八年级上册第五单元的“莲文化的魅力”综合性学习活动中，尽管教材提供了四种活动方案，但是，有些课题偏大，有些受限于条件，都显得操作性不强。此时，教师如能将某些课题细化，如专门研究“莲”与佛教的关系，或者对教材的某些方案做必要的变通调整，那么，整体实施的效果就要理想得多。否则易造成大而空的架势，课上热热闹闹，下课稀里糊涂。这就要求教师一定要准确地把握对学生“主导地位”的理解。不能一味地强调发挥学生“主体地位”，而淡忘了教师在课堂教学中的地位。

（二）忽视综合性学习活动过程中全体学生的参与度。

综合性学习活动提倡学生人人参与，让不同的个体能在综合性活动中更好地发展自己的个性，既展示自己的特长，又在合作和探索中发展自己的学识、胆识。但是综合性活动由于它本身活动的特性，是一个灵活、开放的活动。许多同学在缺少老师的督促下，常会出现敷衍了事的现象，或者干脆直接越过活动的准备探究阶段，难以保证开展活动的质量。我们在综合性活动中一般应采取的是小组合作的形式，事先综合考虑学生的智力因素和非智力因素（兴趣、合作、责任心等）然后让每小组尽量由不同个性和不同层次的同学组成，以便在展开活动时发挥各自的特长。同时，每一小组，明确分工，确立责任人，保证活动的全员参与。

（三）重课堂“效果”轻课前准备。

很多时候，教师对综合性活动的关注度主要集中在课堂，而对活动前的准备、资料收集与探究阶段重视得不够。每次定了一个主题，师生表面上忙忙碌碌，轰轰烈烈地去图书馆、阅览室找资料，回来把这些资料一剪一贴（如墙报展出）就算了事。有些干脆从网上下载，剪贴一下就算是自己的活动成绩。汇报起来洋洋洒洒，殊不知这些都是“舶来品”。有些综合活动需走出课堂、学校，大家却嫌携带物资、联络的麻烦，索性在家闭门造车，只求能应付表面的检查，实质上忽略了活动过程的意义。

综合性活动主旨是还给学生学习的主动权，让学生在整个学习过程中充满生命、学习的活力。所以语文综合性学习一开始选题时，就应体现学生自主的特点。但教师的引导、验证也必不可少，选题的内容既要能结合学生的认识水平，同时也应是可行的，有益的。（比如我们可以提出“语文与音乐”、“语文与足球”的话题等），当然有些话题，开始设想很好，但由于是具体的操作计划，随着活动的开展，学生难免遇到困难，知识不足，合作不畅，活动只有开头三分钟的热度也是可能的，也可能会出现虎头蛇尾的现象。这时候就要求教师密切关注学生的活动过程，当出现困难时，教师要主动找小组同学商量并调整学习计划，关注并尽可能地参加具体的实践，既要让“能”者多干，也要发挥其他人的力量，让每个人都有事可干，有事能干，在整个过程中，使每个人都得到学习提高的机会。

二、树立大语文观念，找准学科契合点，大胆尝试，探索综合性学习更广泛的实践方式。

尽管现行教材每册都安排了六次左右的主题性综合学习活动，但我们开展语文综合性学习不应该局限于教材提供的几次，而要树立大语文观念，关注身边的课程资源，找准契合点，动态、适时地开展综合性学习活动。例如，今年10月份，巴基斯坦地区发生大地震，当地几百万居民生存面临严峻考验。但是，国际社会包括我国纷纷伸出援助之手，让自己的爱心突破国界，飞往异国他乡。这就为八年级上册第二单元的“让世界充满爱”的综合性学习活动提供了一个很好的契机。加之又是活生生的时政新闻，学生兴趣浓，参与的积极性强。此外，还要拓宽学科视野，找到学科间的契合点。比如，语文与历史的契合点就有成语故事、详实科学的有关史料、社会文化积淀等；等语文和地理生物等学科的契合点就有人文、方言、生态系统的保护等；物理数学等学科的一些说明性内容以及逻辑推理则是语文学科说明文教学，特别是语言的归纳概括、根据已知信息推断新信息；语文学科的人文性同思想政治学科的道德提升自我完善，又有共同之处。由此可见，找到合适的“契合点”是学科间整合的前提和基础，它也直接影响着我们进行语文综合性学习的深度和广度。

另外，作为新一轮课程改革的重要内容、新课程语文教学改革的一个亮、一种全新的课型，语文综合性学习还充分体现了语文学习内容的丰富性、学习途径的多样性、学习过程的实践性等特点。与此相适应，我们进行综合性学习活动的方式也应该不断探索，大胆创新，尝试多种开展活动的途径。

针对具体的主题特点和当时的具体情况，可采用多种方式来进行。常见的方式有：

组织辩论会。如“网络利用利弊谈”这一主题可以以此种方式为主；

探究成果展览。围绕某个主题，学生搜集材料，利用各学科知识，选定角度，提出问题并在老师的指导和同学的合作下解决问题，形成研究成果，最后进行成果展示，汇报交流，让学生享受成功的喜悦。

在具体的教学实践中，我们还可以发挥学生的'主观能动性和创造性，探索更多其他方式，如情景表演、游戏、赏析等。

三、真正重视综合性学习活动的反馈与评价。

但是，在教学实践中，由于客观条件的限制，对学生的评价方式其实重点还只是也只能评价到学生的知识掌握的情况，而对于学生的能力、情感和态度价值观方面的评价少之又少。因此，不少教师对于如何评价学生在综合性学习活动过程中的表现产生了困惑，如何做到公正客观有效的评价学生是摆在广大教师和研究者面前的一个重要问题。

初中语文综合性学习教学的评价，应当着眼于学生的语文素养的形成和教师教学的改善；遵循尊重学习主体、重视学习过程、关注情感态度和表现等基本原则；着眼优点，看进步；关注活动过程中确定目标及实施过程中新奇独特的思路方法以及相关的意识等重点，努力构建良好的初中语文综合性学习教学的有效评价机制。我们认为，应该参考新课程标准，本着以下原则制定评价指标：（1）重视学生学习过程中的评价与学习效果评价相结合；（2）以肯定性、激励性评价为主；（3）评价主题多元化：评价的主体包括教师、小组中其他的学生以及学生自己，兼顾到评价的全面性。（4）评价时注重个体的差异以及个体的进步。（5）评价中要评价学生的知识掌握以及各种能力的情况。

总之，语文综合性学习作为是一种培养学生创新精神与能力，提升学生语文素养的重要途径，作为一种全新的教学形态，在教学理念、教学方式、教学策略、教学评价诸方面，为我们语文教学提出了一个新的课题。有不少问题需要我们改变观念，不断探索，真正发挥语文综合性学习活动应有的功能。

唐守红。

中国近代音乐史论文简短篇九

音乐的发展其实是一种文化累积的过程，音乐文化总是随着社会生产力的发展而变化。在千年漫长的中世纪，教会是音乐发展的土壤，教堂是音乐发展的圣地，在中世纪及其前期，西方音乐的发展主要是以教会的音乐为中心。在这一时期，西方音乐是以教堂音乐为主要表现形式。伴随着资本主义萌芽及资本主义生产关系在欧洲的确立与发展，欧州的音乐也逐步从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展，同时，宗教音乐与世俗音乐在这种发展过程中相互影响，从而创造了巴洛克音乐的辉煌并影响了此后整个欧洲的音乐文化。

公元500年到1500年，基督教开始对西方世界干余年的文化进行彻底扫荡，基督教文化一统欧洲。为了宣扬教义，在基督教宗教仪式中用歌唱的方式赞美上帝是重要且普遍的形式，因此，在漫长的中世纪里，作为宗教圣乐的音乐有着特殊的地位，音乐完全被教会所垄断，中世纪前期的音乐也仅仅只有宗教音乐的声音。

中世纪欧洲教会音乐的发展是以格列高利圣咏作为基础的，整个西方音乐的发展与其有着密不可分的关系。这一时期的主要音乐活动，如记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展等都是围绕格列高利圣咏去进行的。中世纪后期，欧洲民俗乐呈递进式发展，城市的复兴使多声部音乐逐渐发展起来，而这种发展与欧洲的资本主义萌芽是密不可分的。

在宗教圣乐笼罩下的欧洲，世俗的歌唱是伴随着城市的兴起而出现的。11世纪起，新兴的城市从欧洲封建统治相对薄弱的意大利兴起，并逐步成为新的政治、经济、文化的中心。意大利各城市共和国的经济水平远远超过了欧洲其他地区。从13世纪起，商业及航海相对发达的意大利和北欧尼德兰出现了资本主义萌芽，社会经济生活的变化直接促进欧洲各地区的民族文化的发展，并在基督教神学的笼罩下逐步积累，西欧内部文化开始高涨。文化的发展变化自然地渗透到音乐领域，艺术也由宗教寺院及封建城堡的垄断中解放出来，进入老百姓的生活中。民族音乐和世俗音乐最初出现在意大利的城市中，并逐渐在西欧普及，民族音乐及世俗音乐在不同国家以不同的形式体现出来，如：意大利牧歌、法国尚松、德国利德等。意大利牧歌原是田园诗，在14世纪时开始有音乐家为之谱曲。当时的为牧歌谱曲的意大利作曲家有乔瓦尼·达·卡夏、达·翡冷翠、弗朗切斯科·兰迪尼等。这一时期意大利的牧歌曲例是：一首诗通常有二或三个诗节，各为三行抑扬顿挫的五音步诗句，配以相同的音乐，最后是过门，配以另外的音乐。同时期，意大利还出现了狩猎曲。狩猎曲是14世纪的一种与狩猎、捕鱼或与普通生活有关的意大利诗歌，配以描绘性的活泼音乐。这个时代的民歌内容非常丰富，既采用神秘的宗教传说，也吟唱骑士的业绩，还歌唱爱情及自然景色，从而使音乐可以充分表达个人的感情，音乐与音乐家逐渐得到解放，音乐开始冲出封闭的教堂，走向更为广阔的世界。

14至16世纪，西欧各国封建社会内部先后产生了资本主义生产关系，新兴的资本主义要求为自己的发展扫清道路，成长之初的资产阶级为了在政治上取得合法地位，首先向教会神学统治和封建意识形态发起了冲击。这种冲击的直接结果是导致了欧洲的文艺复兴。

文艺复兴时代的核心是人文主义。人文主义倡导以人为中心，强调人的尊严和价值，追求现世的幸福，注重尘世的欢乐，这一切逐渐唤醒了人的灵性和潜力，它使得人们对于知识地追求将逐渐超越对于纯粹神学信仰的追求，由原来的纯宗教性逐渐向世俗性方面转化。对于现世享受的追求及对人的尊严与价值的逐渐重视，自然会影响到欧洲的音乐。文艺复兴时期的音乐尽管在体裁、创作和手法上的革新与中世纪的音乐有着一定的承继关系，但由于人文主义所追求的自由平等、关怀人性的价值取向与经院哲学的恰恰相反，因此，文艺复兴时期的音乐艺术，在形式和内容上都发生了质的变化。

首先，这一时期的世俗体裁得到了极大发展。文艺复兴时期所涌现出的大批成就卓著的音乐大师中，有相当一部分对世俗体裁有浓厚的兴趣并丰富了世俗体裁的内容。文艺复兴时代，意大利牧歌作为一种吉乐形式有了很大的发展，16世纪的牧歌歌词为自由体，最早结集出版的牧歌集于1553年问世，音乐风格由弗罗托拉歌派生而来。用这种风格写作的先有韦尔德洛、费斯塔、阿卡代尔特；继起者有维拉尔特及其门生奇普里亚诺·德·罗勒，他们在歌词的表现力和技巧手法的运用方面扩大了牧歌的范围。16世纪后半叶，意大利牧歌又有了新的奉展，它们采用模仿式复调写作，大多为五声部，歌词中建量采用描绘性词汇与象征手法，并逐步从模仿式牧歌过渡到由通奏低音伴奏的独唱；二重唱或三重唱的牧歌(即强调歌唱的戏剧性)。除牧歌外的其它世俗体裁也得到了很大的发展，欧洲音乐史上佛兰德乐派的代表人物迪费创作的主要体裁除经文歌外就是世俗的歌谣曲；若斯坎·德普雷、l·奥布雷赫特和h·伊萨克还运用意大利、德国民间歌曲的形式，使作品更加富有感染力；这些新的体裁体现了人文主义的思想感情，充满了对人性的关怀。此外，在16世纪后期，以歌唱家g·卡奇厄、作曲家蒙v·加利莱伊和业余作曲家p·斯特罗齐为代表，形成了一个自称“佛罗伦萨伙伴”的艺术小组。他们试图恢复古代音乐与戏剧、诗歌结合的形式，主张突出曲调，对位声部只作伴奏，开创了主调声乐和数字低音的风格，为音乐的形成奠定了基础，为文艺复兴音乐与近代音乐的衔接架起了桥梁。

其次，世俗的复调音乐取得了支配性的地位。欧洲的世俗音乐起源于宗教音乐，资本主义生产关系的发展促进了世俗音乐的繁荣，宗教音乐也受到了世俗音乐和人文主义价值观的影响而产生一些变革，从而使欧洲音乐超越了对纯粹神学韵的追求，而宗教音乐与世俗音乐的融合成就了后世西方音乐的辉煌；伴随着世俗音乐的兴起，宗教复调音乐也相应发生了变革。g·p·帕莱斯特里纳的创作受到世俗风格的强烈影响，寻求复调与和声的平衡，形成宁静、明朗、清澈、和谐的新的复调风格，并开创了无伴奏合唱的先例。从14世纪开始，中世纪的单乐章弥撒曲的固定歌调题材有的取材于世俗歌曲。到16世纪，新的经文歌更重视高声部旋律的生动和节奏的流动性，它本身不再被宗教礼仪所束缚。

文艺复兴时期的音乐从精神上承载着人文主义的伟大精神，从技术上进行了巨大革新，题材上的世俗化与写实精神，音乐家承上启下的伟大建树，体现了特殊的历史特征，推动了西方音乐历史的发展。

资本主义生产关系的发展直接导致了科学技术的进步，15、16世纪工业技术及自然科学的成就给音乐艺术带来了极大的变化。

14世纪初，在意大利的资本主义萌芽也渗透到了乐器制作领域。从文艺复兴时期绘画作品中我们可以看到当时的意大利已有了分工细致的乐器作坊。乐器作坊的出现导致了乐器制作工艺的进步，从而使一些新的乐器被发现并制作出来，增加了供作曲家选择的乐器，为日后配器学的发展奠定了基础。

这一时期出现的最重要的乐器是小提琴。从16世纪后期小提琴作为一种独立的乐器开始定型。小提琴制造业兴起于意大利北部城市克里莫纳，在那里出现了最早的小提琴制造家，他们把小提琴各部分的比例确定下来。到巴洛克时期，克里莫纳已经成为全欧洲最负盛名的小提琴制作中心。伴随小提琴制造业的发展，16世纪后期意大利出现了最早的小提琴演奏家，小提琴演奏技术也随之得到了发展。

伴随手工作坊的出现，印刷术广泛应用于音乐领域。15世纪后期意大利就已结集出版经文歌及弥撒曲，1553年最早结集出版的牧歌集问世。法国出版商阿唐南·皮埃尔（约1494-1552年）采用活字印刷术出版了大量的尚松、经文歌、弥撒曲、琉特曲与管风琴曲；铜版印刷术运用于音乐领域，促进音乐的传播。英国音乐出版商托马斯（约1535-1609年）在16世纪末出版了同时代英国作曲家的重要作品《诗篇、十四行诗和歌曲》、《阿尔卑斯山南音乐》、《拉丁语经文歌集》以及莫利、威尔比和贝特森韵牧欹。特别是在16世纪后期，铜版印刷术应用于音乐领域，以威尼斯为中心，乐谱印刷业产生了，音乐有了更为统一的版本，得以迅速而广泛的传播。

1566年和1640年，资产阶级革命先后在尼德兰与英国爆发。资产阶级的经济实力进一步增强，为了在政治地位上取代封建贵族阶级，发起了强大的思想攻势。同一时期的意大利虽然没有爆发资产阶级革命，但其资本主义的生产关系在同时代的欧洲是最先进的。由于新兴资产阶级和带有小资产阶级性质的市民阶层的积极参与，音乐活动变得空前活跃。世俗音乐活跃的直接结果是导致了歌剧的诞生，歌剧的诞生又促进了公共剧院、音乐厅的广泛建立，随之发展的是酒馆、集市等公共场合的音乐活动也日益频繁起来，这一切又促进了乐谱出版、乐器制造业的繁荣。这些都为新时代新音乐的创作与演出提供了充足的前提条件。

世俗音乐走向繁荣的重要标志是歌剧的诞生，于16世纪末脱胎于牧歌，歌剧出现不久就取代了宗教音乐的主导地位，并从意大利蔓延到整个西方世界。

最早的歌剧出现于1600年。歌剧的诞生具有划时代的意义，它的诞生标志着巴洛克音乐时代的开始。伴随歌剧诞生而出现的是公共剧院。1637年，威尼斯向普通市民开放了圣卡西亚诺剧院，这是历史上第一家公共歌剧院，歌剧从此开始走出王公贵族的宫廷，走向普通市民。17世纪中期，威尼斯便开始进入歌剧的黄金时期。全市共有16家歌剧院全年分几个演出季节上演歌剧，一大批有才华的音乐家和剧作家为之谱曲、写作。此后，法国、英国、德国等其他欧洲国家先后建立了剧院。剧院的出现，为音乐的普及和民间音乐水平的提高起到了相当大的作用，一定程度上满足了新兴的资产阶级市民阶层对音乐的需求，使得高雅音乐不再仅仅为上层社会所垄断。

伴随城市的兴起，欧洲从14世纪出现资本主义的萌芽，欧洲人民开始走出中世纪，迈进近代社会的门槛；欧洲的社会结构，由封建主义逐渐演变为资本主义。这是欧洲历史上前所未有的社会革命。新型的社会关系使原本相互分离隔膜的人们，现在或主动或被动地进入到了共同生产生活的洪流中；原本强制性的人际关系，现在向着自觉自愿的分工协作关系转化。这种人际关系模式的转化，从根本上影响着欧洲的音乐。人性的解放，促进了人们对音乐的需求，在这场社会大变革中欧洲的世俗音乐得到了极大地发挥，单纯的牧歌演变成了牧歌剧，世俗歌谣曲也逐渐演绎成了田园剧。牧歌剧与田园剧发展的直接结果是促成了歌剧的产生。歌剧的产生真正地改变了欧洲的音乐生活，伴随歌剧而出现的剧院、音乐厅开始取代教堂成为音乐活动最重要的场所；歌剧因剧情发展的需要，重视发挥器乐伴奏的烘托作用，促进了器乐的改进与发明；歌剧这一生动活泼的新体裁后来又被教会所利用，产生了清唱剧(亦称圣剧或神剧)。音乐领域里的这一系列变化都是与资本主义生产关系的发展分不开的。

参考文献：

[1][美]亨·房龙，齐植瑜等译，《人类的故事》,湖南教育出版社，1999年版。

[2]高福进。《地球与人类文化编年：文明通史》,上海人民出版社，2003年版。

[3]刘志明。《西洋音乐史与风格》,台北大陆书店出版，1981年版。

[4]叶松荣。《西方音乐史略》,文化艺术出版社，1990年版。

[5]《简明不列颠百科全书》,上海音乐出版社，1981年版。

中国近代音乐史论文简短篇十

近百年来，对于世界各地的不同宗教传统进行比较研究，已不再仅仅是人类学家与社会学家的一个重要工作，也成为摆在哲学家、伦理学家、神学家与历史学家们面前的一个迫切任务。现在，越来越多的人们认识到，我们已经进入了这样一个时代：在这个时代中，每一种世界性的宗教，无论是规模宏大的还是范围狭小的，都已经或正在经历着与其他不同宗教传统的交互作用。在当今人们心目中，宗教的世界不再是由种种不同宗教堆砌而成的松散组织结构，而是变成了一种具有多种框架结构的统一体。当然，就像不同宗教传统之间的相互依赖、共同存在那样，由宗教之间的差异与排斥所导致的宗教冲突与斗争也在不断继续进行，有时甚至比以往表现得还更为激烈。当我们即将进入公元后的第三个千年之际，寻找一种能够使不同宗教系统之间和平共处、相互补充的有效方式，已经成为经济发展、社会进步、人类繁荣以至人类生存本身的必要条件。

因为宗教世界自身中存在着差异和相互依赖，所以宗教的比较研究是必要的；由于人类表达其宗教理想的方式是多样化的，因此宗教的比较研究是可能的。对于现实世界及来世，人们持各种各样的不同观点。表面上看来，这些观点互不相同，但许多学者坚信，在这些表面上互不相同的观点下面，一定隐藏着关于世界、人生和来世的.相似憧憬。这些相似的憧憬，就为对宗教的比较研究提供了坚实的基础。在对于人类宗教本性持积极态度的哲学看来，就像涓涓细流汇聚在一起最后形成奔腾的江河一样，不同的宗教表达也可以整合为一个综合体；每一具体的宗教都是这一综合体的一个组成部分，并为其发展做出自己的特殊贡献。这一哲学认为，各种各样的种族、民族及人民之间都具有一种共同的基本宗教结构；尽管他们关于宗教理想的表达方式各不相同，但是，他们所追求的精神目标却是共同的，或者至少是相似的。正是在这种假定下，人们探索了对于世界各种不同宗教进行比较研究的可能性，并宣称世界宗教的统一在不久的将来即将成为现实。

另外一些学者对此持有全然不同的观点。对他们而言，与其说各种宗教是趋向一致的，倒不如说它们基本上是背道而驰的。不同的宗教之间不仅缺少相互交流的空间，它们之间更难于相互补充。正因为如此，他们对宗教比较研究持一种消极否定的态度：宗教的价值属于主观性领域，评判不同的宗教观点是不可能的；因为在宗教的领域，并不存在一种像运行于科学领域的规律那样的强制要求普遍一致的规律。在实证主义哲学的影响下，一些学者坚持认为，宗教比较研究只有在人类学与社会学研究领域才能开花结果，而在哲学与宗教研究领域则不可能有任何收获。前者是描述性学科，后者则属于规范性的学科。作为描述性学科，宗教的社会学与人类学研究肯定会增加我们有关世界各种不同文化与传统的知识；但是，要对宗教作规范性研究，这除了增加我们的迷惑与混乱之外，并不能带来任何新的知识。他们认为，世界宗教的和谐不可能由“哲学想象”来创造，而只能来自于我们对于各种宗教本身的认知。差异是人类宗教信仰的本质，这一本质决定了任何使不同信仰和谐共存或把不同信仰粘合在一起的企图都是不可能成功的。

[1][2][3][4][5]。

中国近代音乐史论文简短篇十一

所谓的探究性学习，是指一种学习方式，也是一种学习活动。探究，对于学生来说，是一种活动，那么，探究性学习就是建立在探究这种活动之上并以此为重要特征的学习方法。对于高中生来说，进行探究性学习，就是其不能在教师那里得到已经归纳的结论，而是要在教师的引导之下，一步一步地对问题进行自主的发现与探究，最终获得正确的结论。而对于教师来说，探究性学习，就是以正确且有思考性的问题为引导，为学生创造一个良好的语文知识探究氛围，运用正确的方法，使学生主动对语文知识进行收集与整理，对语文问题进行思考与分析。因此，探究性学习方式，不仅是教师的事情，也不仅是学生的事情，而是师生进行良好互动的学习方式。

二、探究性学习方式的重要性。

1.促进高中语文教学成效的提高。

调动学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣，有利于教学成效的提高。而探究式教学方法，可以引导学生进行语文知识的自动获取与应用，可以加深学生对于语文知识的理解，在最大程度上调动学生的学习兴趣与学习动力。另外，进行探究性教学，可以使学生大规模地进行语文技能的使用，提高学生语文知识综合运用能力，发散学生的思维，从而达到教学成效提高的作用。

2.满足新课程标准的要求。

在高中语文教学中应用探究性教学方法，是顺应新课程标准的重要实践。我国的教育体制已经从传统的应试教育体制发展到现在的素质教育体制，对考试、课程内容与教学方法都进行了全面的改革。因此，新课程标准大力提倡以自主、探究与合作作为现代教育教学活动的主要方式，并以此来实现学生主体地位的肯定与确立。所以说，在高中语文教学中进行探究性教学是满足新课程标准要求的重要实践。

三、在高中语文教学中进行探究性学习的方法。

1.重视语文学科特点，在阅读中探究。

阅读是语文教学的重要内容，也是开展探究式学习的重要内容。在语文学习的过程当中，学生从不同中的文本中对语文知识进行获得学习，从而建立起正确的价值观。因此，阅读中的文本是进行探究性学习的基础，在阅读中开展探究性学习，可以使语文的学科特点更加明确。学生在阅读文本当中可以了解到母语的丰富多彩，让学生的学习需求从中得到满足，与文本进行深入的交流。学生在阅读学习中对阅读文本进行深入的理解与交流，就是探究学习的.一种方式。语文教学存在一定的特殊性，阅读是一种相对传统的教学内容。在阅读教学实践当中，教师可以引导学生在阅读过程中开发具有自身个性的阅读方法，选择自己认为最有效的阅读模式，就阅读方法与成果与大家进行交流与分享。在阅读中进行探究性学习，有利于学生对于母语知识的深入了解。

2.重视语文学习氛围，创造探究环境。

学习氛围对于语文学习的促进作用是不言而喻的。因此，在进行探究性学习的过程中，教师要加强探究性学习氛围的建设。首先，教师要为学生创设良好的探究情境，提出具有探究价值的问题。语文学习的内容相当丰富，因此，在语文学习的过程当中，会有许多值得探讨与交流的问题。教师要从中选择具有开放性与探究性的问题，引导学生深入到课文学习当中。比如说在进行《药》的教学的时候，教师可以提出这样的问题：“血馒头”到底指的是什么呢，其中有什么寓意呢？学生要对这个问题进行探究，必然要对文章内容进行整体的把握与了解，有利于学生深入了解文章。其次，在进行语文的探究式学习之时，要加强师生之间与生生之间的互动。首先，从师生间的互动来讲，教师要与学生建立起平等的师生关系，与学生就一问题进行交流与讨论，融入到学生的学习活动当中去。另外，从生生之间的互动来讲，教师要组织学生进行有效的小组探究学习，使学生在小组学习中找到自己的优势与劣势，提高自我，完成探究能力的提升。

综上所述，新课程标准对当代高中语文教学工作提出了更高的要求，本文就探究式学习的含义与必要性以及应用方法进行了分析，希望广大高中语文教师重视高中生探究能力的培养，提高学生自主探究能力。

中国近代音乐史论文简短篇十二

西方音乐史主要是以西方历史和文化背景作为基础，对西方音乐的发展、流派、特点等进行介绍，从而进一步对西方音乐发展研究中的方法进行针对性分析和学习，对于丰富学生的艺术视野、增强学生的音乐素质等具有着重要意义。因此，西方音乐史一直都是各大艺术院校、音乐院校及普通综合类高校音乐系的专业基础课程。但现在大多高校的西方音乐史课程包括其他一些音乐类基础理论课程都存在着授课方式单一、授课效率低下的情况。

（一）课时受限，难以精细授课。

高校课程时间大都比较固定，课时也都比较少，但是西方音乐史的内容又比较复杂，很难在短短十几周的课程中进行精准授课，所以这门课大多是以公共课教学的形式来进行，导致在授课时难免有很多内容没有办法很清楚地跟学生讲授，对不是太重要的内容往往一笔带过。

（二）授课形式太过单一化、枯燥无聊。

由于部分教师经验不足或者对课程内容了解不够充分，导致在授课时不够生动，也没有办法进行拓展延伸，授课往往是照本宣科地读课件，学生跟教师之间得不到良好的沟通。或者部分教师已经养成了自己的授课习惯，很难根据学生的需要和时代的发展对课堂内容和授课方式进行变革，课堂往往枯燥无味，难以引起学生的兴趣。

（三）内容死板，难以记忆。

西方音乐史涉及大量需要背诵记忆的内容，而且大多是时间、人名等难以连贯记忆的知识点，教师在授课时对于这些也很难做到让学生充分理解或者通过别的方式使学生加深印象，因此学生在学习时会很难记忆，因而产生对这门课程的抵触心理。

（一）注重理解性教学。

学生对课程内容难以理解，造成记忆困难，从而排斥课堂，是西方音乐史这一科目教学效率低下的主要原因之一。因此教师如果想要对西方音乐史这门课程进行改革，首先要做的就是将单一的授课方式转变为理解性教学，使学生从死记硬背变成理解性记忆[1]。用生动有趣的小故事使课本也跟着生动起来，这样学生自然会对课程产生更大的`兴趣。同时将期末考试的形式从单纯按照书本知识点进行考查的方式改为将课程中的理解内容也加入其中，提高课堂理解的比重，使学生更加重视课堂听讲。

（二）丰富授课形式。

西方音乐史这门课不同于别的课程，它具有很多音乐特有的难以用语言进行具体描述的地方，因而必须使学生亲耳欣赏对应音乐内容，从而对该音乐产生真正的理解和记忆。而采用视频放映、音乐欣赏等形式可以使学生的注意力集中，在提高课堂效率的同时也能够使学生得到适当的放松。通常情况下，进行欣赏的确是一种好的调节方式，但当这种方式用的次数太多时，学生就难免会产生厌倦。所以适当地在课堂中让学生去进行对应类型音乐的视唱，可以极大程度地加深学生对于对应音乐类型的理解[2]。同时也可以让学生对课堂放映欣赏的内容进行分析讨论，再经过教师的讲解，使学生更深层次地了解作家及作品的艺术风格和艺术内涵。

（三）结合专业特点调整授课方向。

不同专业的学生，学习基础和未来就业方向等都有着很大的区别，所以要根据课时进行课程内容的规划和设计。大学课程的课时都是进行了严格规划的，根据课时的长短进行课程内容的规划，是十分有必要的，这决定了课堂质量和整个课程的张弛度[3]。例如文化艺术管理的学生也需要进行西方音乐史的学习，但这些学生音乐基础要薄弱得多，所以对于这类学生进行西方音乐史的教学时不能用同样的方法和标准。又比如录音专业和演唱专业的学生，同样是音乐类学生但是未来的就业方向完全不同，所以也应该针对不同的专业进行针对性的授课，才能够真正的满足学生需要。

三、结语。

西方音乐史的学习可使学生在进行中式音乐学习之余了解到西方的音乐发展历史和相关流派的主要音乐特点及特殊音乐技巧，采用古今结合、中西合并的方式提高学生的音乐水平；同时对于增强学生的音乐素养、扩展学生的艺术视野、提升学生的综合素质具有重要意义。但当前的西方音乐史教学方式却过于枯燥、单一，过于注重课本和课件，缺少知识拓展延伸，理论学习过多，不重视学生的理解教育。因此必须对西方音乐史的教学方法进行改革，增强理解性教学；使用音乐鉴赏、视唱分析等方法，丰富课堂形式，在吸引学生注意力的同时加深学生对相关音乐的理解和记忆；教师应当注重因材施教，根据学生的基础差异和未来就业方向的差别等进行区别教学，通过不断改革创新提高西方音乐史的课堂教学质量。

参考文献：

中国近代音乐史论文简短篇十三

国家教育部在《普通高中“研究性学习”实践指南》中对研究性学习的目标、特点、内容、实施、评价、管理等方面作了较为详尽的阐述，为普通高中阶段在学生中顺利开展研究性学习提供了具体指导。本文试就研究性学习的特征、研究性学习的实践、研究性学习的意义、研究性学习须走出的误区作一浅探。

一、研究性学习的特征。

研究性学习从学生学习中存在的问题入手，重在提高学生分析问题、解决问题的能力，它将深刻影响学生的思维方式。传统方式的学习，是把学生当作知识的受体和容器；而研究性学习重在“研究”，它要求学生一改以往“被动”的学习处境，“主动”地去寻求知识，在实践中掌握和运用知识。

1．研究性学习是开放的、多元的、贴近生活和实践的探究性学习。

研究性学习并不是传统知识教育的一种机械延伸，它不同于课外兴趣活动或竞赛辅导，它的学习对象不是课本的知识体系，而是原有知识向社会生活的一种辐射，是在文理交叉地带产生的一种关怀精神，它的研究内容涉及自然科学和社会科学的方方面面。

2．研究性学习是点燃学生头脑中的智慧火把和激发学生创新能力的学习。

古希腊生物学家普罗塔戈曾经说过：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一把需要点燃的火把。”研究性学习是一种以“问题”为中心的学习，围绕着问题的提炼与解决，学生产生了思维与思维的碰撞，这样流进学生大脑的决不仅仅是知识本身，更多的是求智的激情和创造的企盼。在我们的理想中，课堂不是机床，不应把学生冲压成某种质地的零件；课堂不是流水线，不应把学生组装成整齐划一的产品。课堂应充溢研究的氛围，成为充满创新精神的乐园。

3．研究性学习是一种没有课桌、讲台和围墙的学习。

在提出研究课题之前，学生不可能端坐于教室闭门造车，他需要跑工厂、农村、机关、图书馆，他需要调查，需要掌握第一手资料，需要在现象中甄别真伪，需要与人交往、磋商。开题之后，他就更不可能用“苦思冥想”、“深思熟虑”的方法来谋求结论，而必须要广泛调查、取证、分析、归纳、综合，这样的学习是传统教育不可想象的。

4．研究性学习是能力与知识重组的学习。

在传统的非黑即白的形而上学的'思维中，常常把知识与能力分割或对立起来，在一定程度上忽视了二者的相辅相成关系，忽视了能力可以促进知识的获得。研究性学习的一个鲜明特征就是强调知识的重组和利用，在新旧知识的交叉运用中产生了许多原先从未意料到的新鲜问题。这些问题，实际上就是原有知识的增值部分，获取它弥足珍贵，因为它并不是诞生在老师或书本那里，而是真正从学生自己心里涌出来的。

二、研究性学习的实践。

《基础教育课程改革纲要（试行）》规定：要把研究性学习作为必修课列入课表，每周开设3课时。作为江苏省省级重点高中，我校于9月，就在高一、高二年级正式启动了“研究性学习”。在实施过程中，我们对研究性学习有了更为深刻的理解，积累了许多经验和教训。

1．课本是实施研究性学习的“必需”

研究性学习是一门崭新的课程，这是一门开放的、多元的、走向社会的课程，但它并不排斥对其他各门课程的先行学习。相反，只有先学习课本，明确了某门课程的目的、意义、方法和步骤等，在此基础上再去创造性地进行自己的研究，才不至于盲目行动，才能手中有法，心中有数，学中有智，从而有条不紊地学好这门课程。

2．课题是实施研究性学习的“关键”

课题的制定是提出问题的重要一步，它关系到后续研究能否顺利达成。课题的提出本身就是经验和知识融合的结果，是学生知识和智慧的结晶。在选择课题时，首先要考虑课题的可行性，其次要考虑课题的创造性，再次要确立课题的时效性。

3．开题报告的好坏决定着“研究”的成败。

凡事预则立，不预则废。开题报告是整个研究的计划书，要使研究有步骤地进行，必须拟订好计划书，尽量把研究的内容、形式、时间等预先考虑好、安排好，一个课题必须有一个开题报告。

4．实施过程是“研究”的中心环节。

与接受式学习相比，研究性学习中教师和学生的角色地位有了非常大的变化。教师由知识的传授者转变成了学生学习的组织、指导、参与和合作者，学生则由单纯接受教师传授间接知识转变成了自主学习，主动研究，大量获取直接经验的主体。因此，它在具体研究过程中应注意到以下几个方面：一是要多渠道、多形式。如争取家长和社会的理解、关心和支持，为学生外出考察、获取信息创设有利条件。二是要教育学生有韧性，不畏艰难。三是每次主题活动都要做好活动记录，及时记下活动情况与自我评价。四是要分工明确，任务具体，做到人人有责，人人尽责。

三、研究性学习必须走出的几个误区。

误区之一：“花瓶点缀”应景式。

研究性学习已列入普通高中必修课内容。但“应试教育”这只无形的手仍然在很大程度上操纵着许多学校的办学方向，以至于许多学校不敢大张旗鼓地进行与素质教育相配套的课程改革，不能理直气壮地开展研究性学习，而是“轰轰烈烈搞素质教育，扎扎实实搞应试教育”。一些学校对上级有关部门进行的执行国家课程计划的检查采取“花瓶点缀”式的应付，只做表面文章；或只是为了迎合潮流，追求“轰动效应”，集中精力做出一两个“精品”去“应景”，这与《“研究性学习”实施指南》中明确指出的“研究性学习是普通高中必修课，全体学生必须参与”精神背道而驰。

误区之二：“全面开花”齐上式。

高中各年级学生的知识结构、能力水平、认识水平等各有其特点，研究性学习的计划应对各年级的学生有不同层次的要求；在课题选择、课题实施、课题评价及学习目标上应体现相应的差异性，而不能“全面开花”。另外，在课题研究实施之前，要充分发挥教师的指导作用，以保证开题，实施、评价等各项工作扎实、有序地进行。研究性学习不追求形式上的“轰轰烈烈”，而追求实施过程和效果的扎扎实实。

误区之三：“喧宾夺主”替代式。

研究性学习的引入对教师主要是教育教学观念和思想的改变、教育教学方式的革新；对学生来讲，是学习方式的变革。但是，学科教学有其自身的规律和特点。学科教学受课程标准、教材、课时、考纲等的约束，课时不足是开展研究性学习的一个突出矛盾。在现有条件下，学科课堂教学仍应是以传授型和一般意义上的启发、讨论式为主，不宜经常兴师动众，以大型的专题研究活动代替常规的教学形式。

误区之四：“一厢情愿”包办式。

研究性学习强调学生的自主参与、亲身体验，强调学生在活动中的主体地位，强调学生在课程学习、问题提出、课题设计、问题解决、学习评价等方面的主体性。教师是学生进行研究性学习活动的组织者、参与者、指导者和合作者，不是也不应是包办者。

要保证研究性学习的顺利开展，就要走出以上几个误区，要坚持面向全体学生，以培养学生创新精神、实践能力和合作意识为重点，不断接近素质教育的培养目标。

中国近代音乐史论文简短篇十四

为了体现中华民族的文化传统是汉族和各兄弟民族人民长期共同创造而成这一史实，下面是小编为大家分享中国古代音乐史，望对大家有所帮助。

(1)新疆维吾尔族已经流行着一种古典歌曲的套曲，收集到修渠歌等十二套

(2)藏族作家沧洋嘉错有反封建反宗教的倾向，留下了着名的《沧洋嘉错情歌集》

(1)汤斯质、顾峻德的《太古传宗》

(2)沈远作曲的《北西厢弦索谱》

(1)乾隆时期王周士是苏州弹词的主要艺人，嘉庆有陈(遇乾)、姚、俞(秀山)

(2)陈调：苍凉粗犷，专门适用于老生、老旦等唱腔

(3)俞调和马(如飞)调为后来弹词发展有很大影响

(1)满族贵族中产生的子弟书是北方鼓词的一个支流

a乾隆时期歌词、曲谱《霓裳续谱》

b民歌小曲创作繁荣

(1)姚燮将戏剧分为杂剧和院本两类，称传奇为院本，这是比较个别的

(2)传奇剧本

a李渔：《风筝误》《意中缘》《蜃中楼》

b孔尚任《桃花扇》

c洪升《长生殿》

朱素臣《十五贯》

陈嘉言父女《雷峰塔》

(3)昆曲的衰落：远在道光之前，从乾隆末年，就已经开始

(1)南昆、北弋、东柳(山东柳子戏)、西梆(陕西秦腔)

(3)西皮和二黄经过湖北艺人创造，形成皮黄腔，梆子腔和皮黄腔是典型的地方戏曲

(5)同光十三绝：程长庚、卢胜奎、杨月楼、谭鑫培

(1)二黄

(2)反二黄：由二黄产生，基本出于南方

(3)西皮：基本调出于北方，三调定弦不同，板路也不同

d小调戏：当地民间流行的民歌小调的声腔连接而成的，如花鼓

a为祭祀、朝会、宴飨、巡幸所设置

b中和韶乐地位最高，体现复古思想，祭祀用时最大，而其他则不包括歌和舞

c编写了诗经乐谱

e对民间音乐进行篡改：将《海青拿天鹅》篡改成海清，在于宣扬河清海宴

a广陵派：徐常遇《琴谱指法》，秦维翰《蕉庵琴谱》

b川派、山东诸城派等

c琴曲有《水仙操》《龙翔操》《鸥鹭忘机》

d琵琶艺术

(1)形成南北两派，南派有陈牧夫，北派有王锡君等

(2)中叶出现《华秋苹琵琶谱》

a康熙的《律吕正义》：坚持三分益损律，坚持同径管律，打破十二律制而成为了十四律制

b张鞠田《张鞠田琴谱》

c《五知斋琴谱》《春草堂琴谱》《天闻阁琴谱》