2023年音乐方面的论文范文范本(精选11篇)

世界是多姿多彩的，人类在探索世界、认识自我过程中产生了无数思想和观点。写一篇完美的总结，除了关注自身表现，还要关注环境因素和团队协作的贡献。以下的文章介绍了一些运动训练中常见的问题和解决方法，希望对你有所启发。

音乐方面的论文范文范本篇一

音乐是一种神奇的艺术形式，能够让人们用心灵去感受，用感受去追寻内心真实的情感世界。它不仅是一种艺术，更是一种思想、一种观念、一种文化的传承。在多年的学习和聆听过程中，我有了一些关于音乐的心得体会。

第一段，介绍音乐在生活中的作用。

音乐是生活中必不可少的一部分，它可以陪伴我们渡过每个难过的晚上，朝拜每个美好清晨的来临。它可以把我们的情感引向高峰，让我们的心境随之变化，如沉迷其中般感受到前所未有的愉悦。因此，音乐不仅是一种艺术，更是一种人类思想、智慧的集合。很多人可以透过音乐找到自己归属的地方，也可以在音乐中体现自己的个性和风格。

第二段，分析音乐风格的区分。

音乐有很多种风格，例如古典音乐、流行音乐、摇滚乐、爵士乐等等。每种风格都有自己独特的魅力和特点。古典音乐，容易带给人们一种典雅高贵的感觉；流行音乐更加注重节奏，让人以轻松、愉悦的方式来表达自己的情感；摇滚乐则充满了深度和激情，特别适合那些偏叛逆、深沉的人群；而爵士频道则是兼具悠扬优美和创新艺术，既可以解放思想，又可以享受音乐本身的美。因此，最重要的是要根据自己的情感去选择最合适的音乐风格。

第三段，描述音乐历史与文化。

音乐是一种文化传承，随着历史的推进，它也在不断地发展、演变。例如古希腊时期的音乐，是以和谐为核心，体现了希腊人的审美。中世纪音乐，受到国家宗教影响，音乐走向了宗教化的道路。文艺复兴期间的音乐，更为复杂，不同地域的风格糅杂在一起，为音乐史上创造了辉煌的一页。从古典音乐到现代流行音乐，每个时期的不同情况都给我们带来了丰富的文化和历史经验，使人们在欣赏音乐时能够更深入地掌握文化的内涵。

第四段，探讨音乐在音乐学习中的重要作用。

音乐学习是一个必要的过程，对于学习者来说也是一个重要的过程。学习音乐有很多好处，可以培养良好的审美能力，提高音乐修养，同时还可以让人愉悦和放松。对一些想要成为音乐家的人来说，系统的音乐学习就是必须的。从基础乐理知识的学习，到演奏技能的训练，再到音乐创作的实践，都需要坚持不懈的努力，甚至痛苦和挫折。但是，只要你对音乐满怀热情并积极投入，慢慢地你就能找到那份在音乐世界中独特的归属感。

第五段，总结音乐的无穷魅力。

音乐是无穷魅力和无限创意的源泉，可以给我们带来无尽的欢乐和心灵的抚慰。在音乐的海洋里，你可以寻找到属于你自己的那一份情感。人类需要音乐，因为它可以表达情感，也可以推动文化的进化。在未来的日子里，我会继续学习和欣赏音乐，让自己的心灵不断地增长、成熟，并不断体验音乐世界的美好。

音乐方面的论文范文范本篇二

通过这次的培训学习我收益非浅，新课程理念的核心是“为了每一位学生的发展”，我想这就是评价新课程课堂教学的惟一标准，通过学习与教学实验，慢慢理出一点头绪，下面谈谈自己的一点体会：

今日世界,科学技术迅猛发展,国际竞争日趋激烈,国力的强弱越来越取决于劳动者的素质.普通高中教育的任务是在九年义务教育的基础上,进一步提高国民素质,并使学生在全面发展的基础上实现有个性的发展.生物课程是高中阶段重要的科学课程.在当代科学技术领域中,生物科学和技术的发展尤为迅速,成果显著,影响广泛而深远.它不仅影响人类的生活,社会文明和经济活动,还深刻影响着人们的思想观念和思维方式.高中生物课程应当与时俱进,以适应时代的需要.

课改让我感受到了它所带来的勃勃生机。在这样一种契机下，在不断地摸索探求之中，使我无论是在教学行为上还是在教学意识上都有了一定的提高，课程改革以来，我参加了几次培训，通过学习，使我对新课程标准有了进一步的理解，对新教材有了一个新的认识，获得了一些宝贵经验。

一：转变教师角色，关注学生自主探究。

新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

二：如何上好音乐课;。

如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的.目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程;对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测，不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

三、重视音乐实践，深化学生体验。

《标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径”。音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为全体学生提供接触、表现音乐的机会。通过培训发现，音乐课若仅依靠每一节课有限的四十分钟时间,是很难达到音乐课程的教学目标的.合唱团、舞蹈队只能使部分学生得到锻炼，校级歌咏比赛、艺术节虽然解决了这一问题，但时间较短，仍属短期性活动，不能满足多数学生对艺术的强烈需求。课堂教学,仅仅是引起学生喜欢,亲近音乐的动机,使此动机更积极地加以升华.而有助于我们的教育教学活动,变被动为主动.更应该让音乐走出教室,增加学生接触音乐的机会,促成更多的音乐氛围环境,寓教于乐.在课堂上给学生自我表现的机会,灵活而自然地发挥学生的无限潜能,激发学生的音乐兴趣,提升爱乐风,增加爱乐人口.让音乐走进各班教室.走进每个家庭.甚至走进社会.与生活结合,从而进入每个人的心灵.在教学上,能引导学生更多.更大的思考创作的空间,并赋予更多更大的弹性,让学生在自由生活中自我成长,懂得关怀自己.包容别人,培养学生良好的道德情操.

四、提升教学方法。

叶澜教授曾经指出:“今日教学改革所要改变的不只是传统的教学理论,还要改变千百万教师的教学观念,改变他们每天都在进行着的、习以为常的教学行为。”作为学生生命成长的重要支柱,教师必须转变观念,认识到教学活动并不是围绕书本传授“符号”的过程,做教材的“奴隶”,而在于以课程为中介,通过师生之同的积极互动,将课程“动态化”,通过体验和发现去开发新的课程,能动地、个性地解读教材,去创建新的课程意义,使课程活起来,使教学活起来,力求达到生命的一次又一次的提升。

以上就是我此次学习的一点，可能某些方面的认识还很肤浅，但我相信，用我对一颗对教育的执着追求的奉献之心，在以后的工作中会不断的提升自己，完善自己，时刻看到自己、认识自己、丰富自己。

范文二。

教师在新课程中的角色应是：课程价值的思考者、学科专业的播种者、学生发展的促进者、合作探究的协作者、资源保障的服务者、终身发展的示范者。

本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式。要注重学生实际，从学生的学习、生活实际出发，从学生的学习爱好、生活乐趣着手，为学生营造一个轻松愉快的学习气氛，寓乐于教。要不断反思和修正自己的教学行为并采取开放的教学姿态，教师之间、师生之间都应加强沟通和交流，共同探讨进步教学质量的途径。必须进步自身专业素质。新课程对学生提出了更高的综合语言运用能力的目标。教师的综合语言运用能力的高低，直接影响了学生相关的能力的进步和新课程目标的实现。必须不断进步自身的综合语言运用能力，学习新的知识，发展新的教学策略，研究如何帮助学生形成有效的学习策略和文化知识，通过英语课程促进学生积极的情感和价值观的形成。要树立新的学生观和教学观。新课程要求教师转变角色，重新熟悉师生关系，重视学生的发展，尊重学生的情感，鼓励学生的个性，以责任和爱心为学生的长大服务，以科学的教育方法赋予青年一代在未来社会的生存能力。

一、教学中要转换角色，改变已有的教学行为。

面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。在现代课程中，教师是“教学中的主导”。作为“教学中的主导”，教师要成为学生学习活动的组织者、指导者、参与者。

(1)新课程要求教师由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者。教师作为学生学习的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间，这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。在教学中，个别学习、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式，这些组织形式就是为学生创设了合作交流的时间，同时教师还必须给学生的自主学习提供充足的时间，最终同学们体会到了自主交流而取得成功的乐趣。

(2)教师应成为学生学习活动的引导者。引导的特点是含而不露，指而不明，开而不达，引而不发。引导的内容不仅包括方法和思维，同时也包括做人的价值，引导可以表现为一种启迪，学生迷路时教师不是轻易的告诉方向，而是引导他辨明方向;引导可以表现为一种激励，当学生登山畏惧时，教师不是拖着走，而是点起他内在的精神力量，鼓励他不断的向上攀登。

(3)教师应成为学生学习的参与者。教师参与学生学习活动的行为方式主要是：观察、倾听、交流。教师观察学生的学习状态，可以调控教学，照顾差异，发现“火花”。教师倾听学生的心声，是尊重学生的表现。教师与学生之间的交流，既有认知的交流，更有情感的交流，既可以通过语言进行交流，也可以通过表情、动作来实现交流。我在教学中也学到了许多知识，同时缩短了学生与教师之间的距离，学生把我当成了他们学习的伙伴，愿意与我进行探讨、互相交流。

二、在教学中要创造性地“用活”教材。

新课程倡导教师“用教材”而不是简单的“教教材”。教师要创造性的用教材，要在使用教材的过程中融入自己的科学精神和智慧，要对教材知识进行重组和整合，选取更好的内容对教材深加工，设计出活生生的、丰富多彩的课来，充分有效地将教材的知识激活，形成有教师教学个性的教材知识。既要有能力把问题简明地阐述清楚，同时也要有能力引导学生去探索、自主学习。

三、深入学生，交流情感，打造民主和谐课堂。

四、要以人为本，充分尊重学生。

教学中教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值，尤其要尊重那些智力发育迟缓、学生成绩不良、有过错、有严重缺点和缺陷的学生，还特别要尊重意见和自己不一致的学生。同时，教师还要学会赞赏每一位学生，赞赏每一位学生所取得的哪怕是极其微小的成绩，赞赏每一位学生所付出的努力和所表现出来的善意，赞赏每一位学生对教科书的质疑和对自己的超越。只有既尊重学生，又赞赏他，学生才能可能愉快地学习，才有可能产生创造性思维的火花。

以上是我在本次培训中的一点点收获和体会，随着课程改革的不断深入，在课堂教学实施上我会按照新课程标准要求，尝试全新的教学方法，我相信，在新的教学方法的培养下，孩子们的学业将会更上一个新的台阶。

音乐方面的论文范文范本篇三

学生社团是指学生在自愿基础上结成的各种群众性文化、艺术、学术团体。不分年级、系科甚至学校的界限,由兴趣爱好相近的同学组成。在保证学生完成学习任务和不影响学校正常教学秩序的前提下开展各种活动。目的是活跃学校学习空气,提高学生自治能力,丰富课余生活;交流思想,切磋技艺,互相启迪,增进友谊。社团的种类很多,如文学社、书法社、影视评论社、棋艺社、摄影社、美工社、篆刻社、歌咏队、剧团、篮球队、足球队等。实践证明,学校社团活动对课堂教育起着举足轻重的作用。笔者就社团活动对语文教学方面的作用谈谈体会。

一.社团活动是语文教学的课外延伸,能积累语文知识、提高语文能力。

众所周知,语文学习离不开理解、赏析、背诵名篇佳作,语文能力无外乎听、说、读、写能力,而这些都可以在课外以社团活动的形式巩固提升。比如,可以组织国学社团、传统文化社团,来帮助学生积累文化知识;组织演讲社团、朗诵社团、表演社团让学生的口头表达能力得到锻炼和提高;组织文学社团、写作社团,提高学生文学鉴赏力、领悟力,培养学生写作能力……学生在课堂上所学到的知识都可以在各种社团活动中得到具体深入的理解应用、巩固提高。我们在组织文学鉴赏社团活动时,对不同体裁不同风格流派的作家作品作具体介绍,补充大量文学常识,在鉴赏徐志摩《再别康桥》时,让学生搜集关于徐志摩及新月诗派的相关资料,并交流阐发自己的见解,这不仅增强了学生的.学习兴趣,而且帮助他们积累了文学常识,提高了诗歌鉴赏能力。

二.社团活动增长社会知识,陶冶情操,提高理解力、领悟力,培养学生综合能力。

“世事洞明皆学问,人情练达即文章”,语文的外延即生活。陈金明先生有一句话:“没有语文课外活动的语文教学,是语文学科课程结构畸形的表现。”教室外面还有一片广阔的天地,我们在抓好课堂教学向45分钟要效率的同时,要有“大语文”的思想观念,把学生的目光引向柴米油盐酱醋茶的日常社会生活,引向多姿多彩的大千世界,让他们学以致用,成为技能和素质都过硬的应用型人才。

社团活动能让学生开拓视野,增长社会知识,陶冶情操,拥有健康阳光的人生观、价值观,正确地表达自我、塑造自我。这从表面看似乎与语文教学毫不相干,其实却是语文的灵魂。“文学即人学”,不谙世事、不懂人情世故,就不能真正读懂一些文学作品的思想情感内涵,就不能写出言之有物的文章。为什么一千个观众眼里有一千个哈姆雷特?因为每个人的生活经历、情感体验不一样,对同一事物的理解也就不一样;为什么同一本书在人生的不同时期读来会有不同的理解?因为随着生活阅历、社会知识的增长对同一事物的看法也会不一样。

“文如其人”,学生的视野宽阔了,道德情操高雅了,综合能力提高了,理解力领悟力提高了,有了积极健康的人生观价值观,写出来的文章自然就言之有物、载道载德。因此,社团活动与语文教学的目标是一致的,两者相辅相成,共同提升学生的综合素养,塑造全面发展的综合性人才。

三.社团活动可以发展学生个性,充分发挥学生的特长爱好。

大多数学生在选择社团的时候是根据自己的爱好、特长来选的,课堂教学、统编教材、统一进度已满足不了他们的求知欲,社团活动就给他们提供了大显身手的广阔天地,来发展他们的特长爱好。

校园社团活动可以巩固和延伸学生在课堂上所学习到的知识,能够将语文的人文性自然渗透到学生的职业素养中,为提高学生综合素质、综合能力、自主成长、发展个性特长提供空间和平台,给语文教学带来生机和活力。“得法于课内,得益于课外”,我们要好好借助社团活动,改进方式方法,创新进取,精益求精,为社会培养高素质高技能人才。

音乐方面的论文范文范本篇四

随着教育改革的深入，新课程改革的推广与实施，作为一线的教师，我们愈觉得新课程是社会发展和改革的需要，它为我们教育工作指明了方向。社会的发展依靠改革、创新的推动，社会改革呼唤课程改革，而如今的新课程改革正是在这改革浪潮中应运而生的，它能够不断地推动教改更上一个新的台阶。下面是本人在音乐方面的一点心得体会。

音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，学生通过音乐与自己情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流。作为本次课改的一线老师，接受课改新理念，感受课改新思维，使用课改新教材，至始至终课改给人一种焕然一新的感觉。它是一次革命，一场对话，一座平台，一把迈向成功教育的钥匙。

通过课改总结的经验，使我们了解到自己的不足。如：教师对学生的评价要适时、有效。从多方面培养学生热爱音乐，鼓励他们勇于表达对音乐的感受、鉴赏、表现、创造，以提高学生的文化素养，丰富他们的情感。

课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念，以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

课改了，如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少。我认为上好音乐课，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的.展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

首先，在音乐教学中，可以让学生联系到参与社区、家乡的节目、庆典、联欢等活动，了解其中的民族民间音乐、歌舞、戏曲等文化，了解它们与其他地区或其他民族文化的异同。通过观看或聆听中外音乐作品，结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌，增进对不同民族，不同风格音乐的了解与尊重。其次，还可以通过音乐与科技手段的简单结合，让学生感受和了解常见科技产品中蕴涵的艺术要素，了解艺术想象和审美要求对科技发展的价值和促进作用，让学生对所学所知的科学内容进行艺术的创造与表现；探索现代科技手段对艺术形式和风格的影响；引导学生讨论古代和现代人有哪些艺术想象激发了科学探索。如人们对飞行的想象和需要促进了飞机的出现，对太空的想象促进了火箭和飞船的研制；音乐想象对服装设计、汽车造型、建筑造型、舞台设计等产生影响。

启发学生从新的角度关注音乐、关注科学，达到感性与理性的平衡，使身心得到健康和谐的发展，从而全方位地提高学生的精神素质。

总而言之，新课改彷如一把钥匙打开一把坚锁。课改恰如一阵春风，正应了那句古诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。我们沐浴着课改的春风，定会迈向成功教育的彼岸。

音乐方面的论文范文范本篇五

（一）图表直接比较。

图表比较法是比较法的重要组成部分。在地理学科教学中，图表直接比较法具有很大的现实意义。初中地理课本中含有很多图表，在教学中如果能通过直观的插图内容进行知识比较，在比较中找出容易混淆的知识点进行辨析，学生在理解知识时就会更加透彻和准确。所以，在教学中一定要重视图表直接比较法。例如，课本中的潜力与承压水图、反气旋和气旋图，以及地质构造、背斜图和向斜图等。这些图表的对比都能很好地将学生需要掌握的知识以图形的形式展现出来，将抽象问题形象化，帮助学生理解和记忆。

（二）类比法。

类比法就是将同类或相似的地理现象和事物进行对比，保证学生在学习中对同类事物有一个统一的认识，使问题具体化。例如，在学习气候问题时，可利用类比方法将已学过的气候知识与将要学习的气候知识联系起来，在比较中进行教与学，归纳出气候的共同特点及不同之处，使学生在学习中将两者区分开来，提高学生的学习效率。

（三）自比法。

自比法，就是将地理现象进行自我比较，但这种比较是有时间性的，也就是在不同的时间阶段进行比较，这种基于时间跨度的比较方法也被称为“纵比法”。在地理的学习中，由于时间不同，地理现象会有不同，所以需要用自比的方法进行对比，可以使学生掌握同一地理现象不同时期的差异之间的联系及存在的异同点，帮助学生在短时间内将地理现象和事件进行时间的纵向对比，进而研究地理现象的未来变化并对现象的变化趋势进行评估，减少教师对抽象知识的枯燥讲解，节省时间的同时提高课堂效率，保证学生的学习热情。

（四）专题比较。

专题比较主要是指在地理事物或现象中，对于不同的事物进行专题比较。在课本中，适合专题比较的内容非常多。例如，国际与国内的比较、自身因素及外部因素的影响等，将这些问题化成各类专题，帮助学生理解，这样的方法实际上是对一件事物进行多方面分析和理解，可以帮助学生全面掌握问题，还能培养学生的思考能力，保证他们考虑问题时可以进行全方位的思考。

（五）综合比较。

在学习中综合比较，一般应用于复习期间，这样的一种比较方式可使学生将过去所学的知识联系起来，进行互相比较，在比较中找出其中的联系及需要区别的地方，实现知识点的统一和完善，对知识进行全面理解和把控。这样的一种比较方法可最大程度地培养学生的综合分析能力。在综合比较中提高学生的.学习效率，将问题理解得更加透彻和完整，在教师的带领下，学生可以将知识进行全面地把控，起到了巩固知识的目的。

二、比较法在地理教学中的应用实例。

在初中地理教学中，教师对比较法的应用是很常见的，在教学中取得了一定的教学成果，使课堂教学质量和学生的学习效率更高。在地理的学习中应用比较法非常合适，因为地理涉及本国的不同地理环境，同时还有国外的一些地理环境。例如，关于我国北方和南方地理环境的差异的学习，可利用比较法，借助对比法中的一种或几种方式进行对比，针对植被差异、气候变化、饮食习惯、文化特点及农作物种植等的对比，在对比当中，学生就会在脑海中形成一个画面，将我国南方与北方的不同之处进行区分，对容易混淆的知识点进行合理区别，之后对南方和北方的实际特点进行整体把握，使得学生对我国的地理特点进行全面深刻地认识和理解。再如，学习我国与美国的地理环境的不同之处时，可以在理解我国的地理环境的丰富性和差异的基础上理解美国的地理环境。美国同样是北半球国家，其地理环境也呈现东西、南北的差异，在此基础上，教师还可以介绍美国地理环境的具体特点，并扩展介绍美国城市发展与地理环境的关系、美国作为移民国家的特殊历史文化背景，以及发达的科技等，满足同学们多样化的知识需求。将复杂的区域地理知识理出清晰的脉络，帮助学生理解和识记，在脑海中形清晰的知识网，从而达到良好的教学效果。

三、结语。

地理比较法是一种基于逻辑思维的思考方法，在教学中可以起到很好的效果，帮助学生从抽象、分散的知识中解脱出来，实现整体把控，综合理解学习。保证学生在学习当中理解问题更加深入，提高学生的学习效率。同时，地理比较法还可以帮助学生将新知识和已学过的知识联系起来，从而温故知新。使学生通过对相关知识进行比较，将在头脑中建立一个完整的知识体系，使知识结构更加清晰。客观上，运用地理比较法进行学习，还能很好地培养学生的逻辑思维能力。

参考文献：

[2]庞海珠.地理比较法在高中地理教学中的应用研究分析[j].试题与研究:教学论坛,2011(6):37.

音乐方面的论文范文范本篇六

音乐欣赏是高中的必修课程，传统的音乐欣赏课模式一般是：讲――讲听结合――听，这样课堂往往僵硬死板，学生的学习积极性不高。现在有许多音乐教师抱怨：现在的学生都“喜新厌旧”，喜爱流行音乐，不爱严肃音乐。这好象是一个普遍的事实。但请不要埋怨学生，他们也应该有选择的自由。事实上，学生并不讨厌课本上的所谓严肃音乐，最起码刚拿到课本时他们还是充满渴望、好奇和期待的。但是，一些传统的教学方法缺乏艺术性和趣味性，音乐课上得与数理化一个模式，毫无特色，使学生逐渐对严肃音乐敬而远之。

要学生来欣赏他们不喜爱的严肃音乐，如果没有好的教学方法，当然不会有理想的效果。因此，作为一个音乐教师，不能靠发牢骚解决问题，更不能抱怨学生，而应多自我反省，改进自身的教学观念、教学手段，审时度势，改弦更教。

在新的形势下，音乐教育更要注重以学生为本，从提高学生兴趣、培养学生创新能力入手，使他们从心底里喜爱音乐课，并乐意积极参与到音乐欣赏教学活动中来，从而提高我们的教学效果。在实际教学中，我认为要做好下列几个方面：

一、寻找“突破点”，激发学生情趣。

学生不可能象对待主课一样重视音乐课，要他们真正喜爱音乐课，就必须激发他们的兴趣和情趣。教育心理学研究指出：引起差异的刺激，使人有新鲜感、惊奇感或独特感，容易唤起学生的注意，引发他们的学习兴趣。那么在教学中，我们就应该紧紧抓住这一点，紧扣教学内容设计一些“突破点”，来激发学生的情趣，并能让他们充分发挥各自的个性特点。如在《音乐要素》一课中，讲到节奏，可以给学生一段他们熟悉的旋律，要求学生把它任意改变节奏，每人重新组合一条新的旋律。然后选择几个学生的.“作品”拿出来唱一唱或弹一弹，他们会惊奇地发现，节奏的改变，使旋律也发生了千变万化，也许有的旋律变得不够优美，但至少学生们已深刻地理解了节奏的“骨架作用”。讲解调式，特别是中华民族调式和日本民族调式时，也可用同样的方法，让学生用调式内的几个骨干音创作一段旋律，虽然许多同学不识谱子，谈不上真正的创作，但他们很想听听自己“胡乱”的组合会是什么效果。这既调动了学生的积极性，满足了他们的好奇心，也在无意中培养了他们的创新精神。另外，学生在听了自己创作的音乐的色彩效果后，也真正理解了调式的概念及调式在音乐表现中的意义。

学生最不欢迎欣赏课上老师讲解大量的音乐理论，《中国古代音乐》一课中对古代音乐的介绍往往会使学生昏昏欲睡。那么不妨改变一下方法，如让学生事先去搜集其它学科中关于中国古代音乐的资料或课外书上了解的有关情况，在音乐课上出来互相交流。而教师要做的就是整理一些图片和音响资料作为补充。这样，不用教师太多的讲解，学生自然而然地了解了中国古代音乐的发展概况，而且印象深刻，同时也加强了学科间的联系。

二、创设氛围，培养创新能力。

要让学生在音乐欣赏课上主动参与、积极思维、敢于创新，就必须创设一种良好的课堂氛围。在长期的应试教育下，学生注重思维的逻辑性，强调标准的单一，以致思维僵化、单板，缺乏创新。而音乐却是一门生动活泼、最富创造性的艺术。音乐的律动性、过程性、稳定性与多义性的统一，感情力量与逻辑力量的熔结等特点，为欣赏者领会、感受、体验、再创造留下了广阔的驰骋空间。为此，课上要创造更多的机会给学生锻炼，发展他们的个性。只要多鼓励、多表扬，注意引导，学生会逐渐适应这样的课堂氛围，由要我说变成我要说，使音乐课成为培养学生创新能力的舞台。

例如对于学生较熟的作品，可以让学生自己来讲解。把学生分成若干个小组，每次安排一组学生课前做些准备，教师提供各种资料，课上小组成员出来为同学讲解。把自己的理解、感受与同学们一起分享。有些同学往往会有一些独到的见解，有不同的意见还可以辩论。这样，以学生为主体，充分调动他们的积极性和参与意识，不仅课上得生动，而且也培养了学生的多种能力。通过这种方式欣赏的作品，也许会让学生终生难忘。

又如某些有意义的音乐话题，可以让学生展开讨论，去发现音乐中的一些奥秘。如“节奏在《码头工人》一歌中的作用”、“非洲音乐对世界音乐有什么影响？”、“小提琴协奏曲《梁祝》为什么会成功？”等等。这种讨论可以在课上进行，也可以在课后以书面作的形式完成。现在的高中生知识面很宽，也有一定的见解，组织得好，这样的讨论会很有意义。

三、不断总结，不断创新。

一个最好的教学方法，不可能是一个万能的公式，它不一定适合所有的教学内容，而且年复一年、日复一日地运用也会让学生觉得很单调。心理学研究也认为：有些内容如经过大量重复，学生容易产生厌恶感，改变学习方法可以提高学生的新型感，引起他们的注意。要使音乐欣赏课永远生动有吸引力，音乐教师就必须不断总结，不断创新，永远跟上时代的步伐，多化点时间和心思，根据不同的教学内容设计各种不同的教学方法，让学生永远对音乐欣赏课保持一种新鲜感。

有些教学内容，如《中华民族器乐曲》，主要目的是让学生了解中国传统器乐曲的表现形式、乐曲风格及各种民族乐器等，象这样常识性的内容，用传统的讲授法，学生毫无兴趣。如果用比赛法、游戏法，效果就会大不一样。把学生分成四组，各组根据要求，听音乐片段或看录像片段后写答题板，并给各组记分，教师则充当主持人角色，甚至可以让学生来一起主持。用这样的教学方式，课时内容更多更丰富了，学生很感兴趣，而且掌握情况也好。当然，教师的备课量要大得多了。

在实际教学中，一种新的教学方式开始也许会遇到各种问题，因此要及时总结每一次教学的得失，使之逐渐完善，不要把遗憾留给下一堂课。音乐作品风格多样，色彩各异，音乐欣赏课也应该是形式多样，独具风格。上出艺术特色，让音乐欣赏课成为培养学生创新能力，发展学生个性的主阵地。

音乐方面的论文范文范本篇七

实施新课程后，教师的教学观念改变了，教学方法多样了，师生互动丰富了。老师们对公开课精心设计教学内容，教学方法多种多样，课件设计新颖、富有动感，教学环节紧紧相扣，学生学习兴趣高涨，课堂教学形式有唱、有听、有欣赏、有表演等，教学效果相当不错，真正起到了引领的作用。

走进平时的音乐课堂教学又是另一种现象：教师上课随意性强，没有对课堂四十分钟作精心的安排。一会儿听音乐，一会儿唱歌，一会儿表演，时间就在这种无效的课堂上流失了。这样只会导致学生丧失学习音乐的兴趣，也就达不到欣赏音乐的目的。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的领地，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”时细细品味，关键就在于教师如何调控音乐课堂的节奏。我觉得，作为音乐教师的我们可以从以下几方面提高音乐课堂的实效性：

一、营造自然和谐的学习氛围，是提高音乐课堂教学实效性的必要条件。

要寓高尚的道德品质教育于音乐教育中，只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果。思想品德教育、道德情操的培养不能离开音乐艺术形象，审美教育需要营造自然和谐的课堂学习氛围，这样学生在学习时才会保持主动、自然、愉快的心境，再辅以生动活泼的教学形式，让学生们在听听、唱唱、跳跳、奏奏中就接受了教育，它是音乐教育所特有的功能。正如古语所云：“言之不足，咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。”如我在教唱《中华人民共和国国歌》这一课时，就是通过“听”、“唱”、“跳”、“奏”来激发学生爱国主义热情的：首先，让学生欣赏教材《中华人民共和国国歌》，在听之前向学生讲述革命先烈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬之情。听的过程中引导他们回顾想象我国运动员在国际比赛中获奖的情景：优秀运动员挺立在领奖台上，眼望五星红旗伴随国歌那庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员激动的心情与爱国的热望。在教唱时不仅教学生们会唱、唱好，而且还对国歌的作者、创作时代背景，及国歌的历史意义和现实作用做了一一介绍，启发同学们思考唱起国歌联想到了什么。同时要求学生注意歌曲中的音乐知识如休止符、附点音符、三连音、力度记号、进行曲速度等，让学生在激奋的歌词、雄壮的旋律所表现的音乐艺术形象中受到情操的感化，使他们懂得《国歌》是祖国的象征、民族的心声。“起来！起来！”这呼声不仅是前辈昨天战斗的.号角，而且也是我们今天建设祖国的进军号。

接着我又不失时机地利用教材间的相互联系，让他们回想歌曲《大中国》，启发学生加上秧歌舞动作，且歌且舞，以动激情，这样恰到好处地抓住了爱国主义这个结合点，将两个教材揉合在一起，互相联系，互相补充，使学生加深了对《国歌》的认识，在庄严的国歌声中学生对国旗崇敬、热爱的心情油然而生。为了加深印象，还可让学生用竖笛吹奏《国歌》的前奏或者用小鼓敲击《国歌》的前奏，使学生在自己创造的乐声中体会三个三连音所塑造的矫健、雄壮的艺术形象，仿佛是进军的号角，铿锵的军鼓声，给人以激昂奋进的感觉，使作品的思想内涵得到淋漓尽致的表现。这种在音乐教学中通过“听听，唱唱，跳跳，奏奏”，在自然和谐的学习氛围下，使学生理解作品艺术形象及思想内涵、陶冶他们高尚情操的做法，恰如其分地表现了音乐特有的功能，提高了音乐课堂教学多方位、深层次的实效。

二、采用多种方法，激发学习兴趣，是提高音乐课堂教学实效性的重要前提。

托尔斯泰说：“成功的教学，所需的不是强制，而是激发培养学生的学习兴趣。”可见，激发学生的学习兴趣是提高音乐课堂实效性的重要前提。

我们的学生，心理成熟，知识面广，有一定的音乐基础，单纯的说教很难调动其积极性、激发兴趣，宜采用多媒体辅助教学。比如在教唱《新疆音乐》时，可以首先运用课件播放新疆的音乐风光片，并用极富激情的旁白给学生介绍新疆的地理位置、风土人情、民族特色，给他（她）们带来了全新的视听冲击，学生非常感兴趣。总之，课堂是活的，学生是活的，我们的教学也应该是活的。

三、引导参与，体验成功，是提高音乐课堂教学实效性的关键所在。

我曾经听过这样一节音乐欣赏课：任课教师首先介绍了作者、写作背景和思想内容；接下来是初听全曲，建立整体印象；然后教唱主题音乐，在教唱的过程中教师反复纠正学生出现的音准和节奏问题；最后是曲式结构分析，整节课上都在高频率地使用着一个词汇――“再来一遍”。效果是显而易见的，在课堂小结中，教师提问：“这节课我们学习了什么内容？”没有一个学生可以回答，学生不喜欢音乐课的原因，由此可见一斑。这种单一的教学方法，固定的教学模式，忽视了学生的直接体验，代替了学生的认知过程，把知识强加给学生，正是传统课堂教学的弊端。音乐欣赏课是一门综合性的艺术活动，应当以聆听为主，结合其它音乐实践活动，如歌唱、演奏、律动、讨论、评价、创造性活动，旨在提高学生的审美能力，陶冶情操，塑造人格魅力。美国教育家彼得・克莱恩说：“活动是儿童的天性，活动能最大限度激发儿童的兴趣与动机，活动即实际参与体验。”所以，让学生参与到教学中，通过亲身体验去感受音乐、欣赏音乐、表现音乐，是提高音乐课堂实效的关键。

总之，提高音乐课堂实效性的方法是很多的。在歌唱教学中，要明确音乐教学的任务不是为了教学生学会几首歌曲，更重要的是要让学生如何更好地唱出歌曲的情感和美感。因此，作为音乐老师的我们，要懂得心里时时刻刻装着音乐、装着学生，热爱音乐教育，不断学习，努力探索出一条行之有效的方法，进而活跃音乐课堂。

音乐方面的论文范文范本篇八

音乐是一种高度抽象的艺术形式，它不仅能够唤起人们的情感，还能够给人带来极大的享受和愉悦。奏响钢琴键，吹响长笛，敲击鼓点……每一种乐器都有着不同的魅力，它们唤起的感觉也各不相同。在多年的学习和欣赏音乐的过程中，我深深地感受到了音乐的魅力和力量，也从中得到了许多启示和体会。

音乐的魅力是多方面的，其中最为重要的是它的创作和表演。作为一个音乐家，能够创作出自己的作品，推向世界舞台，是一种难以言表的幸福和成就感。我始终坚持创作原创曲目，并通过演出和录音来分享我的音乐。在表演中，我习惯于放松自己，感受音乐所传递的情感和能量，与乐器合为一体，将音乐的魅力完美地呈现出来。

第三段：音乐的欣赏与研究。

音乐的欣赏与研究是我一直追求的方向。我喜欢听各种类型的音乐，从古典音乐到流行音乐，从中国传统音乐到西方古典音乐，每一种音乐都有它独特的魅力和价值。在欣赏音乐的过程中，我努力去探究音乐背后的艺术构成和哲学思想，这不仅能够加深我对音乐的理解，还能够引发我的灵感和想象力，为我的创作提供更多灵感来源。

第四段：音乐的教育与传承。

音乐是一种具有高度独特性的艺术形式，它需要一代又一代的艺术家不断将其传承下去。我做为一个音乐教育工作者，时刻意识到自己对传承和发扬音乐的责任重大。除了教授学生技巧和表演技巧外，我还会尽可能地向他们传授音乐的文化内涵和哲学意蕴，鼓励他们探究精神、艺术与文化之间的联系。

第五段：结语。

总之，音乐是一种美丽的、独特的、值得探究的艺术形式。在音乐的世界里，我们可以获得心灵的放松、情感的宣泄、创造力的释放，并通过不断的学习和探究，逐渐感悟到音乐背后的文化和哲学内涵，领悟到人生真谛，提升自己的修养和素养。在接下来的人生旅途中，我将继续坚持音乐事业，用音乐传递我的情感和锻炼我的内心，同时尽我的一份力量，为音乐的发展和传承做出自己的贡献。

音乐方面的论文范文范本篇九

平面构成与色彩构成、立体构成并称为三大构成，是在20世纪七八十年代经由日本传入我国，在设计教育界备受重视和关注。平面构成培养的是在二维空间中根据作者的创作意图将设计元素进行组织、编排，它是三大构成的灵魂所在，是艺术设计专业必修的基础课程。平面构成课注重各种设计形态的研究以及与设计实践的联系，是对学生设计表现能力和创新能力的培养，能很好的培养学生的抽象思维能力和审美，对平面构成掌握的程度将直接影响到设计作品质量的高低，正如一些优秀的设计师作品中我们都能看到平面构成的影子。

尽管我们的生活是在三维空间中开展，然而造型活动却常常是在二维空间中实现，即使是一些立体形态的设计也会遇到表面处理的问题以及图纸的表现。在从事教学的过程中，看到一些学生的设计作品，其质量的高低与对平面构成原理以及实际的运用能力有着直接的关系。因此，在平面构成的教学中，注意学生对平面构成理论的理解和掌握、对创造性思维的培养以及与设计实践的联系是我们作为设计专业的教师应该仔细研究和思考的。然而在近年来的一些教学实践活动中，笔者感到现今的平面构成教学存在着一些问题，由此也产生了一些思考。

二、教学中存在的问题和改进的措施。

1、更新教材内容、注重平面构成基础训练。

平面构成的教学目的是培养学生掌握视觉形象美的规律以及对事物的观察、判断、表现能力以及创造性的思维并将其应用与设计实践中能力，而在实际的教学过程中，笔者感到很多平面构成课的教学还流于形式，学生并没有真正领悟平面构成语言的规律，蜻蜓点水式的学习让学生对平面构成课的意义提出质疑，而同时在许多高校平面构成的教材和教学已经不适应社会发展的程度和逐步细化的各设计专业后续课程的发展需要了，以致让刚接触平面构成的大一新生充满疑惑，从而忽视平面构成课的重要性。

平面构成传入我国已有三十来年的历史，尽管当时在设计教育界备受推崇，而且为设计人才的培养做出了贡献，但一些教材的设计在如今看来已经不适应设计发展的速度而显得陈旧和滞后。课程的建设应从教材的建设开始，翻看平面构成的教材，笔者感到有些内容常重复出现于多本教材之中，所使用的`图例也是类似，缺乏新鲜的内容，不能反映当前设计的发展和更新，练习内容也多是以单纯的重复、近似、渐变、发射、特异等构成形式的骨格、表现形式等内容为主，而忽视基本形的组织方式及创造的训练，构成形式的练习所训练的是骨骼和基本型的排列规律，并按照规律而严格的方式进行练习，而这些需要在完全理解和掌握平面构成原理的情况下进行才有意义。在进行练习的过程中学生也感到基本形态的创造及组织方式的练习难度更大，正是因为它没有过多的规则可遵守，而完全依靠个人的审美感和创造力，因此笔者认为及时更新教材、加大基础训练的力度是非常有必要的。将重点放在基本形态的创造、形态之间的组织上，培养创造性思维，为以后的设计实践课做准备。

2、平面构成的练习可以手绘为主，电脑辅助。

传统的平面构成练习是以手绘的方式完成，手绘是一种思维运动、创意形成的过程，但却比较花费时间，因此笔者认为完全可以适当的借助最便捷、最快速的方式——使用电脑辅助完成。创作是一个过程，他要经历准备——设计——修改——在设计——完稿等一系列步骤，这个过程可以一分为二，在前期的设计构思及修改过程中鼓励学生以手绘设计稿的方式完成，这是一个大脑思维不断运动、创意不断涌现的过程，草图以手绘的方式勾勒不必中断思维来考虑拉伸一根线该用什么工具、换一个颜色需要什么操作。当创意如泉涌时，精力的不集中很容易断送一个好的构思，而影响设计者的创作状态。完成稿的制作是把设计的结果以最完美的方式呈现，仍然使用传统的笔、墨工具比较耗费时间，而作为一门课程是有严格的时间安排的，在有限的时间里如果学生完全把精力放在图形的绘制上精工细作就容易降低学习效率，没有精力进行创作构思，使学生感到枯燥而变得应付作业，只能把学生培养成一个绘制工整的工匠，对于平面构成的教学目的是逐本求末，而使用计算机辅助制作可以有效的减少制作的时间，把更多的精力放在设计和构思上。

3、加强平面构成课与设计专业课的联系。

在进行平面构成课教学的时候应该加强与专业课的联系避免与后期设计专业课处于一种脱节的状态。平面构成课常常作为设计基础课在大一新生中开设，考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练，而对于平面构成的知识涉及甚少，单从教材上的理论和图例也很难真正的理解与设计课的联系，因此在课堂讲授时就需要有意识的把专业设计融入到平面构成的理论当中，这样既加强了前后课程的联系，让学生对后续课程有了感性认识，避免学习的盲目性，又可以让学生更好的理解平面构成中晦涩的理论。

近来，笔者在作一些尝试，在讲到点、线、面的构成在设计中的运用时，可以将一些完整的设计作品从平面构成的角度来诠释。以一张设计完成的广告为例，从平面构成的视角来理解作品，将具体的内容用点、线、面取代：如连续排列的说明文字可以看成是点的连续排列，大面积的图形、图片是面的形式……并结合作品的具体内容，分析画面的构成和设计语言。同时，在讲到不同的内容时让学生举例相应的一些优秀的案例并进行独立的分析，帮助更好的理解平面构成在设计实践中的灵活运用。

4、鼓励对新材料的认识和使用。

传统的平面构成练习作业一直以来都是以毛笔、颜料、卡纸为工具，所使用的表现手法也不过是平涂、勾线、打点而已，形式单一，对于某些设计思想不能充分的表现。而平面构成的重要目标除了形式感的训练以外，更重要的是创新能力和设计思维，因此表现手法就无需限制在传统的方式上面。教师应该鼓励学生发掘新的材料，使用适当的材料和技术来表现设计意图。在不断挖掘新材料的过程中培养创新意识，材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感，也能激发出创作的灵感，走出传统对平面构成只有黑、白两色，只有颜色涂抹的基础习作的概念，培养学生的创新能力。

三、结语。

平面构成课主要是培养创新能力和设计思维，在教学活动中应该引导学生从更新更广的角度观察生活，挖掘创作灵感，激发创作兴趣，将理论学习与设计实践结合起来，因材施教，不断改进教学方法，提高教学效果，为将来设计专业课的学习做好准备。

参考文献：

[1][日]朝仓直已.艺术设计的平面构成[m].中国计划出版社，.

[2]马洁，崔志军.平面构成课的创意性教学[j].美术大观，2007，(10)：141.

[3]毛溪.平面构成[m].上海人民美术出版社，.

音乐方面的论文范文范本篇十

随着我国高等教育由培养高精尖人才向大众化的转变，普通高校成为高等教育的重要力量。在“学校体育要树立健康第一”的理论引导下，如何深化普通高校体育与健康课程的改革，适应素质教育的需要，培养身心健康全面发展高素质的专业人才，引起了普通高校教育工作者的关注和思考。做为普通高校中的一名体育工作者，希望对普通高校体育课程改革有所助益。

一、普通高校体育教学的新目标。

现代健康的理念和标志的提出，要求体育课程不仅要注重学生体质的增强，还必须着眼于学生个体健康的生存发展。健康的体魄是为祖国和人民服务的基本前提，是中华民族旺盛生命力的体现。为此我们必须以“健康第一”的指导思想为导向，重新审视普通高校的教育目标，树立教育新观念，形成新的教育思想，不断深化教育改革，全面推进素质教育，切实加强体育教学工作，在各类各级学校中进行有目的、有计划、有针对性、有评价的体育教育活动。

现代课程理论认为学校课程设置的价值取向应具备综合性、主体性和未来性的特点。从现代课程的理论看，普通高校体育教学的宗旨应体现在以下三个方面：首先，促进学生身心素质的健康发展、增强体魄、练就技能、启发心智、塑造人格。其次，培养学生毕业后在工作单位从事工作的能力，了解毕业后所处的环境，了解所在单位人的心理及生理特点、掌握现代体育理论和锻炼方法、技能、具备组织所在单位社区体育文化活动的能力。再次，组织所在单位的体育文化活动、创设健康的单位体育文化、使职工的身心素质得以提高。随着普通高校学校规模的不断扩大，依据普通高校人才培养的特点及要求，体育教学的“职业性”特征越来越突出。因此体育教学目标的定位、教学策略的实施及教学评价必须遵循普通高校体育教学宗旨，体现出体育教学应与专业设置相适应的“职业性”特点。

二、普通高校体育教学新思路的建构。

1．普通高校体育教学结构的设计。从教学目标的定位，教学策略的实施和教学评价的多样化出发，运用系统分析的方法，分析研究普通高校体育教学系统中各个要素的联系及其与外部环境和系统整体效益的关系，以最优化为目标、力求使教师、学生、教学内容、过程和方法形成合理的结构。建构普通高校院校的体育教学结构、教学目标的定位和教学内容的选择是体育教学改革的最高层次。普通高校院校的体育教学目标除坚持“健康第一、终身体育”的总体指导思想外，还必须结合自身的特点和教学宗旨确立目标。教学内容应根据学生的特点、教学环境和教学设备的实际情况进行选择。课程教学设计是教学改革的中心环节，它决定着教学内容的实施情况，教学评价是检验教学是否取得成效的价值尺度。总之，普通高等院校应结合体育的总体指导思想和自身的特点及宗旨进行体育教学。

2．普通高校院校体育教学授课方式。

（1）普通高校体育教学模式的设计。目前在我国的普通高校中，有三种典型的体育教学模式：传统体育教学模式（也叫基础课教学模式）、专项选项体育教学模式、俱乐部体育教学模式。也有学者总结了8种普通高校体育教学模式：素质型(适宜一年级素质差学生)、技术型(传统教学模式)、竞技型(多为技术较好、有特长学生)、娱乐型、康复型(多为残、伤、病学生)、开放型(以学生为主体、以活动为中心的教师辅导性教学)、咨询型(以门诊、体育健康咨询、开运动处方的形式)和自由型(俗称俱乐部模式)。不论何种教学模式都是各有所长、各有所短。综合各种教学模式的优缺点，结合普通高校的特性，我建议普通高校不能缩减体育基础课的每周两学时，反而应该增加体育课的学时，将三种典型的体育教学模式：传统体育教学模式、俱乐部体育教学模式、专项选项体育教学模式结合起来，在一年级、二年级、三年级中都开设体育课，但教学方式和要求要有所不同。一年级采取传统体育教学模式也即普修课，普修课以提高身体素质和机能为主；二年级采取专项选项体育教学模式即选项课，体育选项课打破系和班级，依照兴趣,重新组合上课，充分考虑学生的兴趣和爱好、个体差异，尽量开出多种专选课，如“搏击”、“篮球”、“体育舞蹈”、“乒乓球”、“网球”、“健美”、“游泳”、“女子防身术”、“形体健美”等体育课程，满足广大学生的需要；每个课程的教学目标分为三级评价标准(初级c、中级b、高级a)每个级别赋予的学分值分别为：1分、1.5分、2分，学生根据自己的爱好、现有水平自由选择课程和等级，并打乱年级和班级的界限，采取选项上课有助于教学目标的实现，从心理学的角度看，学生选择自己感兴趣的项目进行学习会产生一种积极的心理准备状态和强烈的学习动作的期望心理，同时体育学习兴趣是推动学生求知的内在动力，能够使学生产生强烈的求知欲望，从而促进学生积极思维，刻苦练习，学生有了兴趣，就会乐此不疲的进行身体锻炼，为终身体育奠定基础；三年级采取俱乐部体育教学模式，即在教学课堂外自身条件与兴趣爱好，自由选择俱乐部。参加体育俱乐部不需要交纳费用，也不计算课时和学分。

（2）普通高校体育教学方法的设计。普通高校招收的学生是由高中毕业生和中专、技校毕业生组成。学生绝大多数来自农村或边远地区。初、高中时体育活动甚至体育课有限，有的运动项目从未见过。学生的体能、技能、体质、意识等个体差异明显。普通高校选择体育教学方法应注重层次性，也就是尽可能个性化教学。现有的普通高校高专院校体育内容主要依据教材，并且教学方法过于单调，学生感到枯燥乏味，上课的积极性不高。从学生身心特点出发，选择丰富多彩的教学内容，采用形式活泼的教学方法显得尤为重要。比如体育基础理论课程与实践性体育课程交叉进行。再如：班级内短时的小型篮球比赛、小型排球比赛、小型田径比赛等。又如，调整教学内容，删掉学生们在中小学已学过体育项目和重复的教学内容。采用多媒体技术，使用以计算机为核心的现代教育技术作为普通高校体育教学的手段。采用网络技术，实现体育教学全过程的网络化管理。如果在体育教学中采用多媒体课件辅助传统教学，利用网络技术辅助体育教学管理，理论上讲更有利于提高教学效果、完成教学目标。

（3）普通高校体育教学考核、评价的指导思想及其操作设计。体育课教学的考核、评价是体育教学改革的关键，也是切入口。教学评价不仅能够有效地测定出学生的知识、技术技能的掌握情况，也能在一定程度上把学生的能力和个体差异量化，让学生养成体育锻炼的习惯，培养终身体育意识，其中很重要的一点，就是让学生在有效增强体质的前提下，掌握一些项目的技术技能，并从中得到乐趣和享受。鉴于此，普通高校院校体育教学评价的指导思想就是：在学生毕业前掌握两门及以上项目的知识、技术技能，为终身体育锻炼打下良好的基础，从而使以后更好地服务于工作岗位，其教学评价的具体操作如下：学生可在任意课程中选定适合自己的级别（abc）进行学习，通过1/3课时学习便可申请考试，考试合格后，重新选择其它课程或在原有课程的基础上进行高一级别的学习，学期结束时，按照最好成绩计。每位学生在两年之内必须通过2门课程的c级或1门课程的c级考试和其它2门课程的'b级考试，时间不受限制。如果在2年之内完成了规定课程的考核，并达标者，可申请免上体育课，但是必须参加身体素质的测试。从全面发展的角度出发，将考试内容分为4个方面：理论（包括健身与健康知识、裁判法等）20%；身体素质（包括一般素质和专项素质）30%；选项技术综合考评40%；平时学习与体育锻炼态度10%。并且在学生学习开始时，教师对学生的基础和运动能力进行全面分析，并作出恰当的评定，供最后评定学生成绩时参考。考试的内容应趋于简单化，要把学生身心素质提高的幅度、运用所学技术进行锻炼的能力、锻炼的次数等，作为评定成绩的主要依据。

3．普通高校体育教学中应以学生为“主体”转变学生的学习方式。在体育教学中，以学生为主体，转变学生的学习方式主要体现在两个方面：一是由被动学习变主动学习，传统体育学习方式把学生建立在人的客体性“受动性和依赖性上”从而导致人的主体性、能动性和独立性不断弱化，要改变学生被动学习的状态，就要改变学习的“他主性”，即以学习者为中心，把学习变成人的主体性、能动性、独立性不断发展提升的过程，把学习过程中的发现、探索、研究等认识活动凸现出来，使学生在体育学习实践中成为发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的主人，从而培养学生独立和终身锻炼的能力。二是由“接受式”学习变“发现式”学习，在传统的体育教学中，体育教师往往都是以讲解示范的方式将体育知识和运动技能呈现给学生，很少让学生通过自己的探索来发现要学习的内容，这种学习方式不利于学生学习兴趣、创新精神和实践能力的培养，因此必须使接受学习和发现学习相结合，注重学生的主体体验，强调问题在学习活动中的重要性，激发学生的求异思维和创造性思维。

三、结论与建议。

1．普通高校院校的体育教学在遵循“健康第一、终身体育”的总体指导思想的前提下，还必须结合自身的特点和其教学宗旨，构建适合自身发展的体育教学模式。

2．整合普通高校院校体育教学结构是体育教学的主导，它决定着普通高校体育教学的走向，不能应用单一的模式，实行多种教学模式相结合的授课方式，不仅有助于教学目标的实现，还有助于学生学习兴趣和终身体育意识的培养，转变学生的学习方式，有助于发挥学生学习的积极性、主动性、能动性和创造性，教学评价对整个在校期间的体育教学任务予以量化，有助于培养“体育特长+专业”的普通高校人才。

3．普通高等院校的体育教学改革是个系统工程，除教师应不断的提高自身的专业素质外，还需要领导的重视和各部门的通力合作才能付诸实施。

【参考文献】。

[1]李志宏.以评估为动力.推进高等教育的持续健康发展[j].高教研究动态．。

[4]刘俊庭，吴纪饶.大学生健康教育[m].北京:高等教育出版社，1999．。

音乐方面的论文范文范本篇十一

长期以来，艺术与科学一直被视为两种不同甚至于相互排斥的文化。但这不是事实。检视人类文化发展史，艺术与科学不仅不是分离与排斥的，相反，二者还存在着自然的接合性。从艺术对科学的影响这个视阈而论，无论是科学家的科学思维还是科学信念都含有艺术和审美的元素，从某种意义上甚至可以说，科学的发生、发展以及成果都离不开艺术的熏染，艺术创造了科学，科学具有艺术的气质。

艺术与科学；心智游戏；科学信念；精神动力。

人类的艺术与科学是不是毫无关系的两种文化现象、两种对立的人类精神活动？我们认为，“分离”乃至于“对立”说是缺乏根据的。据我们对人类文化史的考察，可以认为，科学与艺术不仅不是分离与对立的，而且还具有高度关联性。

什么是科学？美国著名科学哲学家mw瓦托夫斯基在《科学思想的概念基础——科学哲学导论》一书中这样写道：科学是认识世界的一种方式，就如它也是一种知识体系一样。它的特性可以描绘为一种探究的过程，一种对真理的探索。［1］17客观地说，瓦托夫斯基的这种科学观还是比较传统、比较朴实的观念，但即便如是，我们也可以从中理解科学活动的本质特征：科学不仅是对世界奥秘的探索，也是对人类智力能量的探险，或者说是人类更高级的精神游戏。“世界的探索”也好，“智力的探险”也好，它们的意义也许并非我们所想象的那样仅是为了获得真理，或者为了达到什么道德和社会的目的，它们本身就自成目的，即给人带来极大的精神享受，或者说给人一种幸福感。从人类学的视角，也可以把科学理解为人类为了存在的幸福而展开的一种以探索世界奥秘为内容的智力游戏。把科学活动这样一种“神圣”的事业诠释为一种“智力游戏”，我们并不认为这是对科学的轻薄。相反，倒觉得“游戏”观念恰好揭示了科学活动之所以为科学、之所以为人类的高级精神活动的本质特征。物理学家狄拉克曾经这样说过：“将它（指物理学，也就是科学）描述成一种游戏，一种非常有趣的游戏，这种说法是很恰当的。”95化学家卢瑟福在回答别人说他总是处在事业的波峰之上时也这么说：“我自己创造了这个波，难道不是么？”94“自己创造”“有趣的游戏”，即他自己创造的精神世界，他沉迷于其中自由游戏，从中体验到了精神的快意。也正因为如同游戏一样全身心地投入，忘我地工作，科学家才能取得科学上的伟大创见和发现。所以说，很多心智一般的二流的科学家能够做出一流的工作的原因，在很大程度上正是基于这种“无我”的游戏心态。如果从人类认知行为本身而观，科学思维与艺术思维本来就并非截然对立的思维方式。在人类这个高级灵长类动物的大脑里，根本不存在属于“科学的”和“艺术的”这样两种不同的意识结构。作为在高度复杂的环境中进化适应而获得的大脑，自然法则和宇宙结构的特征以及早期人类与环境交互所形成的认知特性已经在这一种系身上烙下了深深的烙印。科学思维与艺术思维在人类大脑中是以混沌样态存在的。曾获得诺贝尔生物学奖的神经学家杰拉尔德埃德尔曼从神经生物学的角度探讨了科学与人文之间并不存在必然分离的原理［3］53。如果按照我们上面的解释，科学研究的目的并非都是为了获得真理或某种道德、经济、社会的等实效性目的，它本身就是生命或人生的乐趣，那么，科学与艺术便结下不解之缘，或者说在科学世界的建构中，艺术发挥着极为重要的精神动力学作用。

人与世界打交道，认识这个世界，最朴素地说，有三种目的：一是纯粹智力游戏的乐趣；二是为这个事物所惊异、所吸引；三是认识世界的规律，使其为我所用。就一般的科学活动而言，出于纯粹智力游戏的当然也有，但不普遍。第三种目的者较多，但大体上属于应用科学。还有一部分科学家的认识活动属于第二种情况，即被世界的存在现象所惊异，于是对其产生了浓厚的兴趣，通过智力投入探索其奥秘。海德格尔曾说：惊异是哲思的开始。其实，不止是哲学，人类所有的形上之思都是源于对所思之物的惊异。惊异是人类一切精神探险活动重要的心理动力学。关于人类形而上学活动产生的这一起因，早在2000多年前，古希腊的亚里士多德就作出了朴素的阐释。在《形而上学》一书中他这样写道：古往今来，人们开始哲理探索，都起于对自然万物的惊异；他们先是惊异于种种迷惑的现象，逐渐积累一点一滴的解释，对一些较重大的问题，例如日月与星辰的运行以及宇宙之创生，作成说明。［4］5亚里士多德所说的“哲理探索”并非专指哲学活动，而是人类的一切形而上学活动，当然包括纯粹科学活动在内。不过，人们对自然万物的惊异，并不仅像亚里士多德所理解的那样是因为其神秘而令人不解，还在于这个世界具有一种艺术或美的特征；或者说，是因为人们看到了一个“艺术的世界”。他们为这个世界的艺术特性和美感所惊异、所感动、所诱引，于是形成了对其探索的心理动力。所谓“艺术是令人产生惊异之物”或者说“美是令人惊异的东西”，说的也正是这个道理。特别对于物理宇宙现象，如天文学、理论物理学、量子力学等的宏观研究，科学探索的动力在很大程度上就是被宇宙的艺术品质和美感所激发起来的。1983年诺贝尔物理学奖获得者、美籍印度天体物理学家s钱德拉赛卡在谈到科学家从事科学研究时所持的艺术游戏或审美游戏心理时曾这样说过：他在解释他所说的“适当”的含义时指出，这就是一种艺术或美的标准。14说得直白一些，科学家的工作宗旨就是力求使他所认知的客体成为具有艺术或美的事物，也即艺术之美蕴含于科学的探索过程中。也许有人认为s钱德拉赛卡的观点只是他个人物理学研究的体会，而不具有科学家群体的普遍性。并非如此。我们可以再看看另几位大科学家对这个问题的表述。彭加勒这样说道：正因为简单和深远两者都是美的，所以我们特别刻意于寻求简单和深远的事实，我们醉心于探求恒星的巨大轨道；我们热衷于用显微镜寻觅极为细小的东西，我们欢欣于在遥远的地质年代中寻觅过去的痕迹，都是由于这些活动给我们带来了欢乐。68—69彭加勒表述得十分清楚。科学家之所以沉醉于纯粹的理论思维中，就在于他体验到这种活动是一种艺术游戏，也就是说，他的认知行为类似于一种艺术和美的意象加工，他和它们是在游戏。也正是由于这种“艺术游戏”，使科学家的认知活动超越了“主—客”对峙或者功利主义的框架，而进入一种忘我的境界。“忘我”恰恰是科学研究取得重大成就的关键。这也正如迈克尔晚年在回答有人问他为什么花这么多年时间去测量光速这个问题时所说的那样：“它太有趣了！”不是“有用”而是“有趣”。“有趣”正是艺术游戏的心态。我们发现，科学史上那些取得重大科学发现的科学家，其科学活动中，“有趣”起了重要作用28。数学家gn华生证明印度数学家拉马努扬留下的几百个恒等式，花费了几年的时间。当他回忆他当时的研究过程时这样说道：研究拉马努扬的工作和由此提出的问题，不仅使我想起拉梅在读埃尔米特关于模函数的文章时的评述：“令人惊心动魄。”而我无法用一句话说明我的感受，像下面的公式……给我心灵的震撼，恰如我走进美第奇教堂的圣器室，见到米开朗琪罗放在g美第奇和g美第奇墓上的名作“昼”“夜”“晨”和“暮”所引起的震撼一样。这两种感受是无法区分的。70正是拉马努扬留下的恒等式的和谐、匀称以及音乐般的节奏等艺术美感吸引了华生，使他沉醉其中而忘记一切，最后终于证明了这些恒等式。确实，正如高长江所说，没有艺术与审美的感受，没有游戏的趣味，科学家不顾一切地思辨某种事物，这是一种多么令人匪夷所思的心智与行为！［5］71我们再来看著名物理学家海森堡发现量子力学时的心理感受：……在短短的几天内，我明白了在原子物理学中，只有用可观测量才能准确取代玻尔—索末菲的量子条件……通过原子现象的外表，我看到了异常美丽的内部结构；当想到大自然如此慷慨地将珍贵的数学结构展示在我眼前时，我几乎陶醉了。我太兴奋了，以致不能入睡。天刚蒙蒙亮，我就来到这个岛的南端，以前我一直向往着在这里爬上一块突出于大海之中的岩石。我现在没有任何困难就攀登上去了，开始等待着太阳的升起。62在这段文字中，海森堡向我们展示了科学家科学发现的心灵体验：能量守恒原理的“异常美丽”的内部结构强烈地吸引着他，它被“陶醉”其中。在科学家那里，科学活动的'过程不是与枯燥的数学公式或数字打交道，而是像艺术游戏、审美体验一样的激情与想象投入。“是事物的艺术和美让人感到震撼，感到兴奋”，这几乎成为许多大科学家对自己科学活动动力的认同。用现象学的语言来表述，也就是研究对象所显像出来的艺术美感，成为科学家科学发现之旅的内驱力［6］172。

科学研究的最终目的，是发现科学的真理，这几乎是所有科学活动的终极诉求。不过，对于科学家而言，这个“真理”并非像很多人所理解的那样，是由抽象的命题、冷冰冰的逻辑理论或枯燥的公式构成的，它应当是一件艺术品，具有美的属性，比如凝练、匀称、和谐、简妙等。用科学家经常使用的譬喻来说，它应当像音乐、像诗歌、像绘画一样具有美感。没有艺术特质，没有美感，这个真理就不会为自己所认可，为人们所接受，甚至怀疑它的合理性。正如保罗狄拉克所说的：“让方程式优美，比让方程式符合实验更重要……因为差异可能是由于未能适当地考虑一些小问题造成的，而这些小问题将会随着理论的发展得到澄清。在我看来，假如一个人在进行研究工作时着眼于让他的方程式优美，假如他真有正常的洞察力，那么他就肯定会获得进步。”［5］241在这段话中，狄拉克向我们表白了一个科学家之所以诉求科学理论审美个性的原因，科学理论如果不具备艺术或美的品性，真理性也会受到怀疑，只有具有艺术或审美洞察力，科学研究事业才能进步。也正因此，科学真理，科学发现的成果，无论是数学公式、物理定律、化学反应式还是宇宙空间模型，都应体现出艺术的意蕴。对于这一点，曾为牛顿和贝多芬等写过优美传记的沙利文给予了肯定。他说：由于科学理论的首要宗旨是发现自然中的和谐，所以我们能够一眼看出这些理论必定具有美学上的价值。一个科学理论成就的大小，事实就在于它的美学价值。因为，给原本是混乱的东西带来多少和谐，是衡量一个科学理论成就的手段之一。69由于科学家的智力探险活动所要追寻的是一个艺术的世界，因而，他的研究活动就不仅仅是与毫无生气的人工符号打交道，而且也是一种艺术知觉活动，其研究结果也应当是一个艺术或美的作品的创造。也正由于科学发现的这一艺术维度，形成了科学界对于一种科学理论和一个科学真理的评价标尺：艺术和美的尺度。缺乏美感或没有艺术性的理论虽不能说是一种坏理论，但绝不可能是完美的理论。科学研究的重要的学术典就是：“单个陈述或者整体理论的表达方式，亦即美感与简单性。”［7］159也正像保罗狄拉克在谈到爱因斯坦的广义相对论所以受到科学界的接受与认同时所说的那样：“是什么使物理学家们这样乐于接受这一理论的呢？那就是它伟大的数学美，尽管它违背了简单性的原则。”159甚至于出现这样的情形：当科学家面对自己提出的若干科学理论或模型而要做出最终评价标准时，通常选择的是美的而不一定是真的。弗里曼戴森曾引用魏尔的话总结自己的研究工作说：“我的工作总是尽力把真和美统一起来；但当我必须在两者挑选一个时，我通常是选择美。”75戴森在介绍魏尔的引力规范理论的确定时这样描述道：魏尔曾经承认这个理论作为一个引力理论是不真的；但它显示出来的艺术气质和美感又使他不愿放弃它，于是为了美的缘故，魏尔没有抛弃这个理论。多年以后，当规范不变性应用于量子动力学时，魏尔的直觉被证明完全是正确的。这类例子在科学史上很多，如雅可比的《动力学讲义》、玻尔兹曼的《气体理论讲义》、索末菲的《原子结构和光谱》、狄拉克的《量子力学原理》等，既可说是科学著作，也可说是艺术作品。对科学研究活动的最终成果即科学真理（定理、模型、理论）选择的艺术或审美标尺，也许还不宜仅仅从美与真的内在关联性这样的角度来理解，尽管对一些科学家而言确出于此种心智计算。美的现象是否就一定导向真的结果，或者科学的东西只要是美的就可能为真，也许在科学认知上我们永远也言说不清，至少在现在，人类科学史还没有验证这个事实（魏尔的引力规范理论由美而为真具有偶然性）。它也仅仅是一种信念，就像著名天体物理学家as爱丁顿所说的信念一样［8］227。它也许并不为真，但它作为一种信念，却激活了科学家发现精神远游的动力。“美的一定会是真的”。也正是基于这样的信念，使得许多科学家在进行最终理论抉择时选择了艺术或美的形式。科学的目的就是创造一个融真、善、美为一体的世界，就是把人类心灵深处最渴望的东西、人类存在的意义最丰富的世界创造出来，以供灵魂的遨游和托命。s钱德拉赛卡曾这样说过：科学就是通过个人努力，来检验所研究的对象（无论是天体世界还是生命世界，是数字世界还是量子世界）是否合适、和谐，或者说“形式”“连贯性”，如果它们还没有达到这一点，科学家就通过进一步的探索使它们达到这个境界；或者像戴维多伊奇所说的那样，通过在虚拟环境中的计算游戏，使得“宇宙的终结”这种“丑恶”的现象消除掉，而创造一个“永恒”的世界、和谐的世界。正是由于科学家对于真、善、美的理想世界的追求，才使得他们所创造的科学世界不仅符合真的标准，也符合美的理念；不仅是一个逻辑世界，也是一个艺术世界。