高中音乐十面埋伏说课稿范文怎么写 初中音乐十面埋伏教学反思(8篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

最新高中音乐十面埋伏说课稿范文怎么写一

认真贯彻省、市音体美教研室有关音乐教育教学指导精神。在教育教学中落实我校“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。不断加强新课程标准学习，将课改作为中心工作，进一步探索新课程标准指导思想下，我校音乐舞蹈教育发展的思路。不断提高我校音乐舞蹈教学工作，推动我校音乐舞蹈教育上新台阶，为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。

二、工作任务与目标

1、本人本学期任教高二选修课程《音乐与舞蹈》。

2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》的各项要求，组织开展普通高中新课程理念学习和音乐课程教学研讨活动。结合我校高中音乐教学大纲，做好教师业务学习、培训和课堂教学交流工作。

3、加强对教师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源，加强教师专业发展。

4、音乐教研活动常规化、常态化。通过听课、评课活动，提高课堂教学的质量，推动新课程改革的进一步深化，扎扎实实开展课堂教学研究，贴近教师与教学实际。

5、加强交流与沟通，既重视校内交流，更要通过请进来，走出去等形式，学习兄弟学校的先进经验，通过校际课程资源、教学经验交流活动，将教研和教学紧密结合起来，使高中音乐教学活动更有成效。

5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析与研究，增强音乐教师教科研意识与实施创新教育教学的能力，并在音乐教学改革与开展校本教研方面有所创新和突破。

6、以常规教学为基础，重视课前的各项教学准备工作。认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。努力学习实施新课程标准、在新理念要求下的音乐新课程教学。不断组织学习研究新课标，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项工作。

7、重视学生身心发展规律，了解学生思想动态，在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需求。应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。根据不同学生的学习基础、思想状况合理的安排教学，以审美教育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生建立健康向上的志趣、特长。

8、积极认真完成学校交给的各项工作。

三、音乐活动

1、扎实开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台，促进学生生动活泼地健康成长。

2、根据学校对开展舞蹈活动的指导思想，结合舞蹈教学的特点，组织校舞蹈队的开展和推进工作，加强新队员的纪律、能力培养，形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出及比赛。

最新高中音乐十面埋伏说课稿范文怎么写二

《贝多芬》说课稿；各位评委老师好：；我说课的题目是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴；我说课的程序主要有以下几个部分：；一、说教材；这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分；根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知；（1）知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲；（2）能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题；并；（3）情感目标：感受、体验作

《贝多芬》说课稿

各位评委老师好：

我说课的题目是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。

我说课的程序主要有以下几个部分：

一、说教材

这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。

根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标：

（1）知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。

（2）能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题；并能看懂4拍子的指挥图示。

（3）情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。

二、说教学重点

本课的重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

三、说教法

坚持以聆听为主的教学原则 ,在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。

四、说学法

充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：

1.在对学生进行学法的指导时，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。

2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。

3.在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。

五、说教学过程

1.课题引入：

与学生一起聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，通过听辨音乐激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》

2.讲授新课：

①讲新课之前，先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。

a、贝多芬的生平简介；

b、贝多芬创作的作品分类；

c、贝多芬《第九交响曲》的创作背景及音乐主题；

d、试举例，说说贝多芬创作的作品主要有哪些？（各组代表介绍）。

②完整聆听《第九交响曲》第四乐章，回答该作品体现了贝多芬怎样的伟大思想？ ③分段鉴赏，听辨后列出各段的演唱形式、人声音色的变化，在表达情感，增强艺术感染力中所起的作用。

④学唱《欢乐颂》主题，体验合唱情绪与表达的感情。说说它对你在今后的学习和生活方面有什么启迪？

⑤课堂实践：引导学生在学唱的同时，感受4拍子的节奏特点，能看懂4拍子的指挥图示，并尝试指挥合唱《欢乐颂》主题。

3.拓展与研究

对比聆听维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬的作品《未完成交响曲》、《小步舞曲》、《命运交响曲》片段，说说有何异同点？

4.课堂小结

今天我们学习了《第九交响曲》的第四乐章，并对“乐圣”贝多芬的生平和坎坷遭遇有了较全面的了解，相信大家也都有不同的收获。大家在日常的学习、生活中，都会遇到这样或那样的一些挫折与困难，如何正确的面对这些挫折、困难？或许你已经从贝多芬以及他的作品当中，得到了一些启示？？希望同学们都能够树立远大的理想，培养良好的学习心态，勇敢地去面对困难与挑战。

以上是我的说课内容，谢谢各位评委！

最新高中音乐十面埋伏说课稿范文怎么写三

一、说教材

《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。

二、说学情

学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。

三、说教学目标

【情感态度价值观目标】

通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。

【过程与方法目标】

聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。

【知识与技能目标】

学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。

四、教学重难点

【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。

【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

五、说教学方法

为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。

六、说学法

学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。

七、说教学过程

环节一：导入新课

课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：

1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。

2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?

3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?

云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)

环节二：新课教学

1、分析探究南方山歌的风格特征

(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。

是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。

(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。

弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。

南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。

问题：南北方山歌的区别。

(4)再次播放《弥渡山歌》的音频，引导学生分析歌曲的结构特点：起—平—落。

(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分，引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。

(6)在完整演唱《弥渡山歌》后，引导学生分析歌曲的调式特点，并与《脚夫调》进行对比，对比南、北方的生活环境的差异，使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。

(设计意图：此环节通过聆听、感受、演唱、分析、感受歌曲的音乐风格，通过比较，让学生了解地域环境对民歌风格的影响，在引导学生了解云南山歌的结构特点中，自主小结引腔在南方民歌中的特点，以认识南方民歌的风格特征和地域特征，最终主动探索形成民歌地方风格的原因。)

2、欣赏浙江民歌《对鸟》

(1)音频mp3播放课件中《对鸟》，引导学生感受其音乐风格和讨论提问。

问题：

作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?

(2)引导学生分析歌词的特点，范唱并指导学生尝试用方言演唱几句，引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系，指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。

(设计意图：感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系，同时探索民歌与方言之间的关系)

3、欣赏湖北民歌《幸福歌》

1、介绍歌曲的创作背景，引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。

2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐，引导学生探索民歌的发展。

3、师生合作共同演唱《幸福歌》，进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。

(设计意图：探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系，以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)

环节三：拓展与探究

1、播放本单元欣赏过的几首民歌片段，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题?

因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。

2、我进行点评。

(1)民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。

(2)影响民歌民族风格、地方风格的`主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。

(3)同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。

八、小结与作业

本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏，了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海，是中国传统文化中重要精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，是人类文明的智慧结晶，所以，课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。

九、板书设计

最新高中音乐十面埋伏说课稿范文怎么写四

首先高中学生受过九年义务教育的经历，还有十六岁的阅历，“鉴赏”更多的是理性学习，和用自己积累的知识进一步学习，通过比较、对照、知识的联系、评价，进行自我的判断。“鉴”字古时是一面镜子，对照，有别于欣赏。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件。因此，因此，发展学生的音乐听觉，使学生养成良好的“听”的习惯，提高“听”的效果应始终贯穿于音乐教学的全过程中。

怎样听？高中年龄段的学生，具备了听的耐心和自制力，听的主见和选择，听的积累和基础，听的接受和自我的理解能力，因此，作为教师一定要针对教学对象设计听的方案。要避免以“说”干扰“听”、支离破碎的“听”、匆忙应付的“听”、稀里糊涂的“听”等做法。音乐的内涵都渗透在其鸣响着的声音里，只要会听，就能与自己的心灵产生对应和共鸣，就能享受到音乐的愉悦感和美感。教师始终不要忘记，自己的责任就是要引导学生从听觉的渠道接近音乐、走进音乐，进而感受和理解音乐。

始终以审美体验为核心。音乐教师的作用就是要把这些“美”的东西展现给学生。

首先是声音美。音乐中的声音则不同，它注入人们的听觉以“天籁”之音的全新感受，进而，使听众在声音美的享受中得到极大的满足，而这种满足也只有在音乐的声音中得到实现。

其次是形式美。负载了大量的美学信息，渗透了大量的潜在内涵。正如汉斯立克所说：“这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗，追逐和遇合，飞跃和消失，——这些东西以自身的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。 ”音乐的形式反映在音乐的各种曲式结构中。黑格尔把结构的美分为四个等级：即整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐。在音乐的各种曲式结构中，我们都不难发现不同的结构美，其中体现最多的就是，对立中求统一，同一中求差别、变化中求平衡、和谐中求发展。

第三是意韵美。这是一种只能意会而不能言传的美。旋律自然和谐、优美动听；节奏平稳抒缓、富有韵律；和声简练协和、富有动力；音乐结构严谨、层次分明；表现手法准确贴切、协调统一；音乐情绪真挚感人、富有感染力等，它是一种来自心灵的感受，一种源于情感的共鸣，一种意境的再造，一种理念的深化。尽管它发聩于耳，由听觉来接受，但它却震颤于心，由心灵予以照应。在教学中，有三种情绪一定要注意：一是教师自身对音乐、对音乐教学、对学生的热情和真情的流露；二是教师对内含于音乐作品本身的深情与激情的发掘和演示；三是教师对学生音乐兴趣与爱好的动情与愉悦的激发和调动。这三种情绪的融合与渗透，必将产生相互间的情感共鸣，必然引发整体音乐氛围与教学氛围的互动。始终以鉴赏感悟为目的。 “听音乐”、“欣赏音乐”与“鉴赏音乐”对于音乐学习者而言，是三个递进的层次，对于音乐教学来说，是三个进化的阶段。高中阶段的音乐教学一定要在“鉴”字上下功夫，要引导学生从感受音乐的层面向理解音乐的层面深入，要培养学生在感性思维的基础上向理性思维发展的音乐认知能力，这是高中音乐教师的主要任务。在此过程中要重点把握四点：

第一、学习和掌握音乐本体中各种要素的表现形态及作用（音乐语言、结构、形式、情感信息、表现手法等）；

第二、了解与音乐相关的人文背景（民族、地域、文化、历史、时代以及音乐家个人因素等）；

第三、启发学生对音乐感受和理解的积极思考和探讨（引导、体验、感悟、联想、升华）；

第四、运用各种教学手法和手段挖掘音乐的感染力和艺术魅力（艺术教学需要教学艺术，需要创新手法）。始终以实践活动为过程。活动性和实践性是音乐教学过程中的突出特点。趣味化、生活化和快乐性与愉悦性是贯穿音乐教学始终的关键问题。枯燥化的理性说教和学术般的灌输讲授只能将音乐教学引向“纸上谈兵”的误区。音乐是感性的和实践的艺术，试图去说教音乐或讲解音乐的做法，只能降低音乐的艺术魅力而适得其反。音乐的教学过程必须要遵循音乐的自身规律，将其融入在参与性、实践性和活动性的学习过程中。

音乐是表演的艺术，说不如做，看不如动。因此，动脑想、动手做、动眼看、动耳听、动嘴唱，调动全身参与音乐实践活动是非常必要的。在实际教学中，可“动”的环节和方式与方法很多，关键是怎样动？在什么时间动？用什么方式动？以及动到什么程度等，这些都需要教师针对学生实际，结合教科书内容，精心设计，认真把握。

最新高中音乐十面埋伏说课稿范文怎么写五

一、 培养学生初步形成科学的歌唱方法

1、让学生了解科学的发声概念。

科学的发声的概念对于学习歌唱的人来说至关重要，具体说来，正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。，发声要有：

第一，动力部分——肺部控制呼吸的肌肉系统;

第二，振动部分——声门，也可以说是喉;

第三，扩音部分——胸腔、气管、咽和头部诸腔体;

第四，语言部分——舌、腭、牙、唇。这四个部分的联合，组成了发声机能。我们姑且把它们称为发声的四大要素吧!在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。

2、对学生进行简单、科学、有效的歌唱训练。

歌唱教学主要包括两部分内容：一是歌唱发音的训练，二是歌曲作品的演唱。在高中歌唱教学中安排合唱，培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。在教学过程中为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。

二、培养学生形成良好的“表演”习惯， 除了歌唱，表演也应该作为一个不可缺少的教学内容。在歌唱教学中应该培养学生形成良好的“表演”习惯。

1、节奏、情感表达和不容忽视的人体语言情感的表达实际就是气息的控制和运用，教师要要求学生注意再现生活中的真情实感的气息状态，哪怕是开始练声时的母音练习，也要带上明确的情感，要注意“以情带声”到底是用什么样的“情”带出什么样的“声”，运用什么样的情感气息。

2、充分利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学， 利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，教学效果是非常显著的。收集不同风格、流派的歌唱作品让学生欣赏，并教给学生更多的相关知识，以使学生得到更全面的歌唱技巧与演唱方法。这样，学生在大量优秀的歌唱作品的熏陶下，也会大大提高自己的音乐修养。

三、严格按计划对学生进行检查、研究和考试。 把握合适的个别学生和集体的教学进度。根据学生的歌唱水平分层次教学普通高中的学生歌唱水平参差不齐，学生之间的差距很大，而且每位学生存在的问题各不相同。因此，根据学生的实际情况，把学生分为不同的层次，再根据不同层次作不同的教学要求，教学针对性强，效果明显。

最新高中音乐十面埋伏说课稿范文怎么写六

高中课改正在进行之中，我作为教育战线的一名新成员，面对新的工作，新的角色，充满了希望和挑战，为了使自己新的工作能有计划的进行，特制定以下高中教师个人工作计划。

一、不断提高个人素质

一名教师必须有较高的素质，我的教学经验欠缺，所以新课改对我来说是一种挑战，同时也是一次难得的锻炼机会，为了尽快的适应并做好新的工作我必须不断的提高自己的素质。

1，读书--用教育理论武装自己。为了自己的教学教育尽快的提高，读书是一种至关重要的途径，所以我在本学期要坚持读有关教育的书籍。

2，同伴互助--提高自己的教学。作为一名年轻教师，我要积极向同伴学习，多走进同组教师和优秀教师的课堂，多向同组教师学习，不耻下问。并积极参加每周的教研，就当天发生的教学突发事件，教学感悟反思，学生的思想问题及解决方法等于同组教师交流学习。把握组内开展的各种学习机会，向同组教师学习。在同伴互助的基础上提高自己的教学质量。

3，尝试课堂创新改革传统的教学方式--教师教学生学，学生的学习兴趣不高，而且不能充分培养学生的探究能力。在本学期中，我将运用多种灵活的教学方法，来激发学生的学习兴趣，在教学中对教材要认真分析，认真设计每一节课，并及时对每节课进行反思，认真分析课堂和班级管理中出现的问题，并及时进行反思记录，争取一学期下来能有一篇较高质量的反思和教学工作计划。

4，参加教科研活动。

二、德育工作计划

结合学生的实际情况和学生的年龄特点我将对学生从多方面进行进行德育教育，尽快使学生进入学习状态，并逐步转变一些学生的现存的不足之处，对学习产生兴趣，并作对生活充满希望和信心的孩子。

1，情感交流--沟通能促进师生的情感，对班级管理有很大的帮助。及时与学生谈心，了解学生的内心世界，从思想上转变每位学生。

2，与家长沟通--作为教师，为了尽快了解学生，及时了解学生的在家的学习工作情况，我会通过多种形式与家长取得联系，及时沟通。

面对新的工作环境我充满了信心，也有许多自己的设想，我将带着我的激情步入教育教学，在实践中摸索，在实践中成长，在实践中创新。

最新高中音乐十面埋伏说课稿范文怎么写七

一学期的高一《音乐鉴赏》已经结束功课，等高一学生完成下学期的《音乐鉴赏》后半部分才能进行最后的学分评定。看着这些高中生对音乐从茫然到一知半解，直到他们能够了解其音乐作品的内涵，我很欣慰：至少他们现在不会排斥课本中的音乐作品，这也达到了我开学初的目标。音乐不能用简单的几个词语就可以概括，要敞开你的心去体会音乐带给你的第一感受。在欣赏音乐的同时，学生还从音乐作品的片段谱例中学到了许多有用的音乐乐理知识。

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。

高一年的音乐课内容是《音乐鉴赏》，要求一学年完成全部学时，共两学分。通常学生都爱听流行歌曲或轻音乐（包括电声音乐），对于书本上的音乐作品高中生都有一定的排斥心理，认为这些音乐都太难理解或过于深奥。为了使学生能尽快地接受课本中所要求欣赏的内容，我通过各种方法拉近学生与这些音乐作品的距离，如：《音乐鉴赏》第六节的《滚核桃》欣赏，我让学生亲自学打作品中的经典节奏（轮刮鼓边、击打鼓边等），让学生亲自去体会打击乐器带给我们的音乐魅力；第八节的京剧欣赏中，我请男生自己来体会假声的奇妙感觉，再对比欣赏梅兰芳的京剧旦角唱腔，使学生了解京剧唱腔的特点。在经过一学期的认真教学，高一年的学生已经能在老师介绍作品后独立地欣赏音乐作品了，并且能够在聆听作品后大胆说出自己的听后感，在这基础上还掌握了少量的乐理知识。

为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校及晋江市教委安排的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时，还不断地给自己充电。

在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间开设器乐兴趣小组，组织学生进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。在平时的教学中努力去发掘音乐人才，利用课余时间进行音乐素养方面的培训。

本学期的期末考试采用笔试。考试的内容都是《音乐鉴赏》中的音乐知识点，试卷共有三大题：选择题、填空题和简答题，总分100分。及格率百分百，优秀率达到百分之三十以上。

我经常收集各种音乐材料，以便于让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我会充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课。同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。

最新高中音乐十面埋伏说课稿范文怎么写八

说教材

1、《春江花月夜》选自高中音乐欣赏教材中的第二章的第二节，这是一首民族管乐曲。

2、它原是一首琵琶古曲，原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等，1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲，并改名为《春江花月夜》。

3、经过许多艺术家的精雕细刻，这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。

4、这首乐曲，主要描绘了月亮在东山升起，小舟在江面上荡漾，花影在两岸摇曳的江南美景。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。

说学情

我们高中的学生以前没有开设音乐欣赏课，所以对音乐的理解和感受能力比较差，但对民族音乐欣赏的比较少，兴趣不浓。

说教法

根据学生和音乐的特点，我能采用的教学方法的主要是：

1、启发式教学法：启发学生展开丰富的有个性的联想，开发创新思维。(音乐是看不到，摸不着的，只有启发学生展开丰富的有个性的联想，才能进一步对音乐的理解，每个人的生活经历不同，文化修养不同，往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象，只要确实是根据音乐想象的都 是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平，还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的开发。)

2、讨论式教学法：引导学生，展开讨论分析音乐，处进对音乐的理解。

3、音画式教学法：根据音乐，我在电脑里画了几幅画，把抽象的音乐变成具象的画面，让学生结合画面来理解音乐。(我们的学生欣赏水平比较低，很难指把音乐和它所表现的意景联系起来，甚至有的学生还错误的认为只要是欣赏音乐就是听歌曲，有一次我给学生欣赏《梁祝》时，竟然有个学生问：“老师，怎么光有音乐没有人唱呢?”结合画面来欣赏音乐能够促进学生对音乐的理解，让他们知道音乐还有这么丰富的表现力。)

说学法

根据老师的启发和引导，学生可用讨论法、分析法、想象法。

说教学目标

根据教材和学生情况我确立了三个目标

1、知识目标：让学生熟悉我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。

2、情感目标：通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感，以及学习民族音乐的兴趣。

3、能力目标：开发学生创新思维，提高学生欣赏水平。

重点：了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力。重点欣赏其中的“渔歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器，也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力，对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。)

难点：学生对乐曲的理解。(为了解决这个问题，我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。)

说教学程序

一、开始让学生在没有任何提示的情况下，带着问题去欣赏

提出问题：①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景?

②这首乐曲用主要乐器是什么?

(带着问题欣赏，这样不但能够提高学生的欣赏质量，还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同，只要你确定是根据音乐想象的，就是正确的。往往音乐是中性的，每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同，再说，本来《春江花月夜》就是一首古曲，是后人给他取的名。)

二、由学生回答引出讲解主要乐器，结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。

认识乐器并了解它们的音色。

①琵琶：是民乐中的弹拔乐器，有丰富的表现力，往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。(接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色，加深印象。)

②箫：音色悠扬动听，往往表现柔和的月光。(放有关箫音色的音响资料，让学生进一步感受箫的音色，加深记忆。)

③筝：音色明快，往往表现流水，有著名的独曲《高山流水》。(放有关筝的音响资料，加深印象。)

三、展示教师对这首乐曲的感受。(是我根据音乐画的一幅画，并朗诵诗句，促进学生的理解。)

四、讲解结构

1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。

2、介绍《春江花月夜》

3、结构

引子

主题：江楼钟鼓

月上东山

风回曲水

花影层叠

变奏 水云深际

渔歌唱晚

洄澜拍岸

桡鸣远濑

欸乃归舟

尾声

五、理性欣赏

(因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏，让学生有了初步的印象，现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。)

引子部分：琵琶使用弹挑、轮指、模拟江楼上阵阵低沉的鼓声。使人联想到一夕阳西下，夜幕将临。箫和筝奏出的声音，似春风在江面上吹起的层涟漪。江面显得那么的静。

主题：江楼钟鼓：让学生看谱子听音乐。(主题是全曲的基础，一切音乐都是由主题变奏而来，因此要熟悉主题旋律。)

月上东山 箫的演奏表现月亮在东山升起。

风回曲水 利用琵琶的滚奏、轮指来演奏，表现了岸边的花草、垂柳在晚风的花影层叠 吹指下，婆沙起舞，频频点头的情景。

水云深际 表现了江面上、空旷朦胧，水天相接，连锦不断的远山在皎洁的月光下隐约可见。

渔歌唱晚 这一段是全曲的高潮作为重点欣赏，它表现了船越来越多，由远而近，江面上顿时热闹起来，江水拍打着江岸，人们在玩耍打闹，欢歌笑语，洄澜拍岸 尽情享受，这美丽的江南之夜。人们玩到了深夜，该回家，他们渐渐的远去，江面上恢复了平静。

让学生讨论：

船由远而近，又由近而远，江面上由静到动，又由动到静，江水拍打着江岸。

1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的?

2、是怎样表现的?(通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强，在节奏上由缓慢到激烈，表现了船由远而近，越来越多，最后整个乐队加入，表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响，形成江水拍岸，浪花飞溅的景象。)

桡鸣远濑

省略

欸乃归舟

尾声：琵琶和筝奏出悠扬、徐缓的、抒情的旋律，前呼后应，结束全曲，它使人联想到：船渐渐远去，江面上风清月白，万籁无声，只有那一轮明月映照着春江流水，江面上泛起粼粼的波光，体现了“静”。

六、手法

静→动→静

远→近→远 这首乐曲有动有静，有远有近，有景有情，情景交融，把江南美丽的夜景→情→景 景表现的淋漓尽致，引人入胜。