最新舞蹈课教案如何写(实用17篇)

每一位教师都应该认真制定教案。在编写教案时，要注重培养学生的思维能力和创新意识。通过阅读这些范文，我们可以深入了解教学设计的原理和方法，提高教学效果和质量。

舞蹈课教案如何写篇一

中国民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点，就形成了中国民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族民间舞种类繁多，因地区的不同而风格各异，其中弦子舞、锅庄、踢踏是具有代表性的。不同的艺术表演形式，但是外部形态和动律特点在结构上是具有统一性的。就藏族舞蹈这一体态特征来讲，它不仅和自然环境、民族性格、生活服饰有关，而且还带有宗教心理痕迹。但是，从舞蹈角度来看，则具有艺术性的创造，具有浓郁的地方色彩。

1．肢体训练的目的，就是让我们具备藏族民间舞的基本素质，全面掌握舞蹈的基本动态。藏族舞蹈学者阿旺克村用五个字归纳了藏族舞蹈的动律特征，即：颤、开、顺、左、绕。因此肢体训练着重要求了膝部的颤动和屈伸。藏族舞蹈有程式化的舞蹈动作和节奏，它的特点是以下肢活动为主，下肢动作又以膝颤动为核心。“颤”就有大颤、小颤、柔颤、硬颤、扭颤、摆颤等，如：弦子舞中“颤”贯穿在“扭腰”、“拖步”及“点步翻身”等典型舞姿中。故，藏族舞蹈有“无屈不成功，欲动必行先屈”。“顺”“左”、“绕”是藏族上肢舞袖的动律特征。 “顺”是藏族舞蹈特有的协调方式，它来自连臂踏歌中“起歌抬手，踏脚甩手”的运动方式；舞袖有；甩、摆、撩、绕等多种形式，但以“绕”为核心，有：大绕、小绕、臂绕、肘绕、内绕----。这些不同的舞姿动态中都有一致的规律性。艺术家要用身体动作把字面含义完好的表达出来，就是演员肢体训练的目的。

舞蹈是人体x术。以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。在韩芙莉的舞蹈哲学中：加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力—即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”

在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞〈〈珠穆朗玛〉〉，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向高潮，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是顶鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。男演员们的辫鼓舞跳的更有气势，更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛高潮时的男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身平转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。

艺术化的处理节奏动作还能够在感情色彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心激情的物化。舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又平凡的母亲形象。另外，表现情感也能体现出演员自身的情感素质。如：由西藏军区文工团表演的舞蹈〈〈酥油飘香〉〉。在欢快、轻巧的音乐节奏下，一群勤劳的藏族姑娘，将西藏传统的前倾身体动态改成了挺胸抬头的身体动势，有节奏地跑了出来。在无音乐伴奏的那段，通过身体夸张的扭动，人声和语言不仅传达意义，还作为一种节奏和情绪溶入舞蹈中，把劳动场面演绎地很火爆。动作节奏经过肢体艺术化的处理，既不失藏族舞蹈特有的动律，又充分显示出富裕起来的西藏人民的精神风貌更在民族个性展示上，演神了藏族姑娘自由、奔放鲜活形象，既继承了藏族传统的风格，又注入了新的动作、节奏元素，把内心的情感直接表现在舞蹈中，成为一个极富有时代气息的舞蹈。艺术化的处理动作节奏是我们对肢体动作技巧地把握，通过节奏、动作、表情有机的结合在一起，就构出不同视觉意象和心理情感内蕴。这样，我们在舞蹈表演中才能焕发感人的艺术魅力。随着语言的形成和交流，每个民族都产生了最适宜本民族特点的起舞节奏和曲调，并形成了最适宜表现其性格风貌的舞蹈动律。锅庄：动律节奏铿锵有力，有连续、有停顿。躯干、上肢随步伐而动，幅度大，上下挥动双袖激荡有力。脚步以抬、跳、跺、踏为主，具有很强的节奏感，表现憨厚、深沉的藏族性格。所以在学习藏族舞蹈时，必须不断体会力量、动作的对比与动作幅度的快慢、高低不断修饰舞蹈动作。通过节奏，把各种动作按照舞蹈内容的需要有机地组织、联系在一起，来增强舞蹈动作的表现力。舞蹈是一种娱乐、一声呐喊、一种自我超脱的方法。它像表现所有节奏，所有人类脉搏那样体现着美的生存。

舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳健而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”。

综上所述，作为一名专业的舞蹈演员，要跳好藏族舞蹈并达到一定的艺术水平，必须经过三个阶段：首先，刻苦努力的进行肢体训练。好的舞者是从肌肉开始训练的，是身体与意志的战斗；其二，把握舞蹈风格特征是肢体动态特征地提升。演员是作品的二度创造者，只要我们不断学习、不断积累知识，那我们的动作所具有的表现力才“入乎其内”。其三，在动作节奏处理的把握上。我们不仅要具有精湛的技术来表现舞蹈内容，而且还要把感受贯穿到技术中去，这样我们的'表演技术就得到了升华。通过以上的分析，三个过程是层层推进的关系，后者是前者的升华，前者则因为具有基础性对后者的训练形成一个实践规范。因而三个方面的学习都要稳扎稳打，不可偏废。“不受一番冰霜苦，那的梅花放清香”。我们只要肯下功夫，按照科学的方法进行训练，都能成为舞台上的“天之骄子”。

在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。歌德有一句名言：“现实比我的天才更富于天才”。我认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活、去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内部扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。舞蹈本身就是一种文化，我们跳某个民族的舞蹈，就是演绎某个民族的文化。那样把握藏族舞蹈的“风格”呢？首先，我们必须加强对藏族文化地了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经”的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。

在肢体的训练中，还应该注意自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是：动作柔美、长袖轻佛、舞姿舒展、延绵连贯。踢踏舞是：节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在平常地训练中注意对动作美的把握。另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这样我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。

舞蹈课教案如何写篇二

1、学习民间传统舞蹈的表演形式，培养幼儿的民族自豪感。

2、通过“舞谱”教学，培养幼儿的审美能力和自学能力。

3、通过筷子发出的有节奏的悦耳声响，训练提高幼儿的音乐节奏感，使幼儿动作整齐，协调优美。

4、让幼儿自己设计出新的舞蹈动作，培养幼儿的发散思维能力能力，充分发挥幼儿的音乐创造性。

1、为幼儿准备每人两束“筷子”，筷子尾部系上小彩带。

2、舞谱

3、磁带，录音机。

1、组织幼儿以歌曲“幸福拍手歌”进入活动室。

谈话：感到幸福的时候，你还想干什么？

你们从电视上或其他地方见到小朋友跳舞手里拿什么东西。（幼儿充分回答）

2、谈话引出舞蹈“筷子舞”，欣赏教师表演的筷子舞，引起幼儿对舞蹈的学习兴趣。

3、引导幼儿观看舞谱，学习基本动作，培养幼儿的自学能力。

4、按照音乐节奏教幼儿练习每个动作，掌握动作要领，集体练习。

5、在熟练掌握的基础上，让幼儿自己设计更美的舞蹈动作，按音乐节拍，创造性的进行表演，发展幼儿的音乐创造力。

6、激发幼儿的表演期望，向老师们表演舞蹈，增强幼儿的自信心。

结束部分：

小朋友真棒，舞蹈表演的真好！欢迎老师们六一儿童节那天到我们小朋友在舞台上演出好吗？跟老师们再见吧！

舞蹈课教案如何写篇三

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容，不仅可以培养教育对象具有健美的.身体姿态，与动作的协调性和节奏感，还可以抒发和表达感情，培养良好的道德品质。

目标:能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。

音频音乐、ppt、、技巧垫。

1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使孩子初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

导入:游戏开始让孩子活跃起来想去跳舞，同时可以清楚的认识自己的身体部位、我们才能达到一个训练的目的。

1.准备活动:学生进行热身运动，分别为吸腿跳4个八拍一组，直腿跳20个为一组。共跳* 组（跟随音乐节拍）。

经过幼儿舞蹈《我的身体》的练习，让幼儿认知到自己的身体。

根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作。要领,告诉她们每一个动作手该怎么做, 学习舞蹈只要肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质。

舞蹈课教案如何写篇四

爱音乐是每个孩子的天性，他们听到音乐便能随着音乐的节奏做出相应的身体反应。因此，从音乐入手培养幼儿学习音乐的兴趣是十分重要的。《纲要》指出艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，是“表达自己的认识和情感的重要方式”，使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。本次活动，利用身体动作帮助孩子认识节奏，注重音乐对幼儿的整体影响，重视让幼儿在亲身体验的过程中运用多种感官感受音乐、主动地表现音乐，重视从节奏入手，让幼儿感受互相合作的乐趣，领略音乐欢乐的气氛。

1、看懂节奏图谱，并能根据图谱的.提示打出节奏。

2、能看指挥协调一致地用铃鼓、碰铃、圆舞板、小锣等打击乐器合奏欢快的乐曲《小看戏》。

1、幼儿已经学会舞蹈《小看戏》。

2、《小看戏》音乐，手绢花。

3、乐器：铃鼓、碰铃、园舞板、小锣等打击乐器。

4、乐器图片，“身体动作图谱”。

幼儿能根据“身体动作图谱”，用打击乐器合奏乐曲《小看戏》。

1、教师与幼儿共同舞蹈，熟悉乐曲旋律。 师：孩子们，听着好听的音乐我们一起扭起来喽！（舞蹈《小看戏》）

3、教师指导幼儿集体、分组练习“身体动作图谱”。 （1）教师带领幼儿做整节奏动作。 （2）将幼儿分成两部分，师指挥练习节奏动作。

4、教师引导幼儿探索打击乐器配乐方案。 （1）师出示乐器铃鼓、碰铃、园舞板、小锣等，幼儿说出乐器名称，师带幼儿巩固演奏方法。 （2）引导幼儿根据乐器发出的声音，为乐曲配乐。 {配器建议}：

拍手：铃鼓、碰铃、圆舞板(齐奏)。

拍肩：小锣。

拍手、跺脚：编制上的全部乐器。

5、幼儿自由选择乐器，教师指挥幼儿进行乐器演奏。

6、交换乐器看教师指挥练习乐器演奏。

7、联系“六一”，师带幼儿去找园长老师审查节目，走出活动室，结束活动。

将节奏乐谱张贴于表演区，并投放大量乐器或自制乐器，供幼儿继续练习。

舞蹈课教案如何写篇五

校园经常会有很多文艺表演，我们应该如何创编校园舞蹈呢？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！

在这诸多的样式种类里，我们怎样去编舞？怎样去捕捉舞蹈心态？校园舞蹈怎样编舞？校园舞最大的问题也有继承传统的问题，从生活中捕捉舞蹈形象问题，校园更注意时代精神，更要注意立意，你在学校里提倡什么、反对什么、允许什么，你的舞蹈拿到舞台上以后社会的效果是什么，你告诉观众些什么，让观众从你舞蹈中感受到什么。

这里有个观念问题，不要让舞蹈简单化。比如露肚脐眼，表演傣族的舞蹈，热带气候条件下服装露肚脐眼是正常的，可表演西藏的舞蹈，零下三十多度也露肚脐眼就不正常了。不要只是为了赶时髦，要符合舞蹈的风格。校园舞蹈一定要健康、向上，要创新，和时代结合，要符合学生的纯洁、单纯、高尚的气质。

要注意校园舞蹈的情操问题。舞蹈的情操是什么？大家考虑。校园舞蹈很重要的'一点，要有文化。要注意学生的个性，校园舞蹈的属性。怎样和舞台艺术、民间舞区别开来？可以继承、借鉴、创新、发展，为我所用。但是不管怎么编，要让人依旧知道是中国的、是民族的，不是外国的，不是西方的。应该注意，借鉴的东西不能取代民族的东西。我们民族的元素可以突破、创造新的舞蹈语言，但是不能离开“根”，“根”是什么？是校园生活。首先要熟悉同学们的校园生活。不是把外面的舞蹈拿来编排一下，能得个奖。得奖是暂时的，事业是永恒的。要把握符合学生的纯洁、单纯、高尚的气质和继承、发展、借鉴、创新的原则，没有这个原则，只是照抄、照搬、照葫芦画瓢，把传统一改编，整几个花样这样不行，不合体。

在群舞当中能不能借鉴传统？可以，表明我们校园舞蹈在继承传统方面来表现民间舞蹈的一个举措。但是校园舞蹈的时代感应该强一点，比如，表现校园生活，最好还是表现出纯洁、友爱、学习、勤劳、勇敢。我提倡在校园舞蹈中要反映学生的生活，要创新，让人们通过舞蹈看到学校整体的状态。

在编舞方面，第一要立意，要表现什么？要创作什么？要通过舞蹈说什么？告诉观众什么？还要注意诗情、画意、有形象，然后才考虑选材。

舞蹈课教案如何写篇六

教学目的:

拉丁舞以其动作的舒展流畅、自由随意、热情奔放、节奏明快和具有健身、健心、健美等功能特点,将健身性、娱乐性、表演性和社交性融于一体,通过拉丁舞舞蹈的学习和实践,初步掌握“世界性形体语言”,培养文明礼貌和社交能力,陶冶情操,促进身心健康之目的。

教学重、难点：

1、 基本步法

2、 培养音乐感,进行自我的审美教育

教学准备:

1. 拉丁舞音乐和视频。

2. vcd、电视机、mp3、音

一、导入

1、听一段牛仔音乐,问同学这段音乐有什么样的特点?

二、简单介绍拉丁舞

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:

拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,深受人们的喜爱。

伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。

恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行。

桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱。

斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。

三、教学内容

(1) 站姿 伦巴与恰恰

a双脚并立,自然放松。

b抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩;

c任意一只脚向侧方想迈出一步,伸直支撑腿,身体重心转移到支撑腿上,骨盆可自由转动,重心在支持腿的脚跟处。支撑腿的膝盖向后锁住,骨盆移动的程度一身一上部不受影响为宜。

(2) 桑巴和牛仔

a双脚并立,自然放松。

b抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩

c任意一只脚向侧方向迈出一步,伸直支撑腿,身体重心集中在支撑腿的脚掌,脚跟仍不离地面。支撑腿的膝盖不要向后锁住。

(3)斗牛舞

a双脚并立,自然放松。

b抬起横膈膜,伸直脊椎骨,不要耸肩;

c当双膝伸直时,膝盖并不向后锁住。

舞蹈课教案如何写篇七

1.欣赏并愿意学跳小木偶的舞蹈。（情感）。

2.知道身体上会动的部位。（认知）。

3.把握小木偶僵硬、停顿的动作特征（技能）。

活动准备。

1.小木偶玩具。

2.自制的人体。

3.纸偶8个。

4.音乐《切分的时钟》。

活动过程。

一、木偶导入。

二、欣赏小木偶的舞蹈。

1.欣赏老师模仿小木偶的舞蹈。

教师：今天刘老师会和你们一起学着木偶很滑稽的样子来跳跳舞，先请你看我学着木偶滑稽的样子跳舞，你觉得木偶在跳舞的时候，那个样子是什么样子，感觉是什么样的，如果你喜欢我跳的舞，可以跟我一起来跳。（播放第1遍音乐）。

提问：感觉怎么样？你觉得小木偶的动作哪里好笑？其实是时而僵硬时而停顿。我们再来滑稽、好笑一次，找一个空地方（播放第2遍音乐）。

2.比较并讨论，交流模仿小木偶的感受。

教师：好玩吗？你觉得：小木偶的动作和我们人的动作有什么不一样？（提一下，动一下）我们来比较一下人的动作和木偶的动作有什么不一样？（起立分别模仿人和木偶做招手、鞠躬、走路的动作）。

教师：我们听着音乐试试看，听老师的指令哦，当我说像人的样子就像人的样子，像木偶的样子就像木偶的样子，感觉人和木偶动作有什么不一样？好吗？听好音乐找个空地方，先招手，像人一样招手，换个方向。像木偶一个招手（然后鞠躬、走路）（播放第3次音乐）。

小结：感觉有什么不一样？（木偶走路一动一停）人走路感觉怎么样？（都没有停顿，感觉是很灵活的）小木偶的舞蹈真特别，它的动作时而僵硬时而停顿！

三、

标记人和木偶会动的地方。

1.标记木偶会动的地方。

教师：为什么人和小木偶的动作不一样呢？为什么人的动作这么灵活而小木偶的动作只能是一动一停顿呢？我们来看看小木偶刚才跳舞的时候哪里会动？我们做好标记（颈部、脚踝、手腕、手肘、肩膀、膝盖、髋关节）。

2.提问：我们的身体哪些地方会动？

教师：这就是小木偶能动的地方，小木偶只能动这些，我们人的身体是很灵活的，人哪些地方动的比它多？人的内部还有哪些可以动？（请幼儿示范动眼睛、嘴巴）还有我们身体内部的心脏、血都会动，人为什么这么灵活，就是因为我们是有生命的，比木偶灵活多了。

四、创编小木偶舞蹈动作。

1.教师讲解示范。

教师：尽管我们身体是灵活的，但是我们今天做的游戏是用我们灵活的身体学小木偶的样子跳舞。等一下3个小朋友一组，老师给你们这组发一个用纸做的木偶，一个人将木偶变一个造型，根据音乐跳起来，等下比比谁用自己灵活的身体学木偶的样子学的最像。行不行，几个小朋友一起？我们先来让这个木偶做一个动作，我们跟着音乐试试看，（播放一小段）要从原来站的动作，变成这个动作。还要听好音乐左一个、右一个，再来一次（再播放一小段）会了吧，找好朋友跟着音乐跳跳看。

2.小组创编动作，跟随音乐舞蹈。

舞蹈课教案如何写篇八

1、能用油画棒的形式表示出舞蹈者的优美姿态。

2、同学能在快乐的音乐舞蹈声中画一幅快乐舞蹈的图画，并在绘画中感受舞蹈的快乐。

将快乐的舞蹈用油画棒的形式表示出来,在绘画中体验舞蹈的快乐。

能用马克笔或油画棒的形式表示出舞蹈者的各种优美姿态。

1、教具：教学课件、一张8k彩色卡纸、一支黑色马克笔。

2、学具：彩色卡纸、油画棒。

1、师：同学们你们喜欢看舞蹈吗？

生：喜欢。

师：老师准备了一段舞蹈视频，我们一起来欣赏一下。可是在欣赏之前我想对同学们提个小要求，在看的过程中请同学们记下一种你认为最优美的舞蹈姿势或者回忆一下你跳过的或看过的最优美的舞蹈动作。（播放视频：儿童舞、古典舞、民族舞、芭蕾舞、藏族舞、拉丁舞等）

生：。

师：那你能给我们模仿一下吗？

（生到台上来模仿图片上的舞蹈动作。）

师：请同学们注意观察他的姿势，一个舞蹈姿势的形成主要是看手和脚的动作。

师：你的姿势真优美！

还有谁能模仿一下其他比较优美的舞蹈姿势嘛？

（生模仿）

1、师：同学们的舞蹈姿势都很优美，老师已经记住了他们每一个人的舞蹈姿势，现在老师画下一个你们猜猜老师画的是哪一种舞蹈姿势。（边示范边讲解）

生：。

师：像老师这种用简洁的线条勾画出来的画，叫速写。这种绘画的方法对于五官不要求画得很象，重点在于人物的动作。

说到画舞蹈的人老师知道有两个人非常厉害，你们想认识一下嘛？

生：想！

（出示画家作品）（法国画家德加《舞台上的舞女》、画家赵士英的速写）赵世英的速写也是用简洁明了的线条表示了舞蹈者优美的姿势。

小结：这也是我们绘画的第一步，画出人物的舞蹈动作。

（板书：步骤 第一步：画出人物的舞蹈动作）

生：。（添加舞伴、添加背景等）

师：同学们都说得不错。我们可以添加舞伴，还可以添加背景。这也就是我们绘画的第二步。

（板书：第二步 添加舞伴、背景）

2、师：你们想知道其他小朋友是怎么样表示舞蹈的局面的吗？我们一起来欣赏一下。（课件同学作品）

师:比较一下这几幅画跟我们的画有什么不同？（两幅画他们的色彩给你什么样的感觉？）

生：。（红色为主的这幅感觉很热闹很喜庆，蓝色这幅感觉很清新很优雅）

2、小结：同学们的观察能力都非常强！你们在画的时候也一定要注意色彩的运用，要大胆丰富。我们绘画的第三步也就是涂上漂亮的颜色。

（板书：第三步 涂色）

生：能！

（播放音乐，同学继续作画）

1、师：谁画的舞蹈动作表示的最棒？

生：。

师：谁的构图丰满色彩丰富？

生：。

师：同学们都画的不错！今天我们学到的速写，不只仅可以用来画跳舞的人，大家平常看到漂亮的东西也可以用上速写，将它画下来！

舞蹈课教案如何写篇九

教学目标：

聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。

教学内容：

狇鎏《马刀舞》、《小步舞曲》

教材分析：

《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。乐曲采用带再现的三段体结构。

钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《g大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。

“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百态，风格各异，特色纷呈。

教学重点难点：

教学过程：

1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?

(电视剧、电影……)

2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。

设问：乐曲描绘了怎样的场景?

3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)

5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。

1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。

2.师生交流所听乐曲的印象。

3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：

(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。

巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。

(2)典雅的宫廷小步舞曲。

小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。

4. “舞曲”体裁说明。

5.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。

舞蹈课教案如何写篇十

1、引导幼儿体会维吾尔族小朋友之间团结友爱的亲密友情。

2、学习维吾尔族舞蹈，感知舞蹈的独特风格，要求幼儿跳的热情、奔放、开朗、轻快。

3、学会维吾尔族舞的基本步伐：错步、跺地拍手、进退步

场地、磁带，录音机

（一）导入部分：

教师戴维吾尔族小帽、敲打着摇鼓进教室，引起幼儿对舞蹈的兴趣。

（二）展开部分：

1、请幼儿说一说对维吾尔族人民的了解。教师介绍维吾尔族民族的特色及其舞蹈特色。

2、全体幼儿欣赏音乐《小伙伴，你好》，体会音乐的热情、欢快，熟悉节奏。

3、教师和幼儿自由表演，教师重点示范舞步，请幼儿创编舞蹈动作，伴随着音乐翩翩起舞。

4、教师示范讲解错步、进退步、跺脚拍手等动作，教师指导，请幼儿间相互纠正动作，

5、随音乐跳舞，分组反复练习，请幼儿相互指导、自我评价、相互评价。

6、请个别跳的好的幼儿带领大家一起练习。

（三）结束部分：

教师小结讲评，幼儿听音乐跑跳步出教室。

舞蹈课教案如何写篇十一

本班学员在6—11岁之间，根据不同年龄段的心理和生理上的特点以及不同的接受能力，采取灵活多变的教学手段来达到最终的教学目的。

二、教材分析。

本期计划开展北京舞蹈学院中国舞大亨级考试课程。《中国舞等级考试教材》从易到难共十三个级别，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。

三、教学重点、难点。

1、解决基本功腿部、腰部和胯部的软开度，达到教材要求。

2、动作协调、节奏准确的完成中国舞等级考试教学内容。

四、教学目标。

1、有目的有规律地对学生进行基本功和中国舞技巧训练，提高学生的软开度和身体协调能力。

2、通过学习中国舞等级考试教材，是学生掌握中国舞的动律和特点，感受学习舞蹈的愉悦心情，提高学生的自信心、模仿能力和表现美的能力。

五、教学方法教师示范为主，根据学员不同程度由单一到局部的分解动作授课，使学员能够边唱边跳，独立完成组合。

六、教学计划。

1、芭蕾舞基本功训练：完成芭蕾舞手位，脚位，蹲，擦地练习。

2、中国舞基本功训练：前抬腿，前扳腿，旁抬腿，旁扳腿，后抬腿，前旁大吸腿，平转，踏步翻身。

（一），小跳。

（二），点步转，结束动作。

4、成品舞蹈教学。

5、学期结束，开展教学成果汇报：（1）基本功展示，技术技巧展示，中国舞考试内容展示；（2）2015汇报成品舞作品一个。

舞蹈课教案如何写篇十二

1． 幼儿学习跟着音乐学习在跳舞毯上跳舞。

2． 培养幼儿对前后左右有空间概念。

3． 能创造性地编出与他人不同的跳舞的动作。

跳舞毯一个、投影机台、音响、贴有标签的泡沫板120块。

一、 教师在跳舞毯上跳舞引起幼儿的兴趣。

二、 请幼儿讲出如何看了跳舞毯跳舞。

1、 影幕上有些什么？（箭头）

2、 跳舞毯上有些什么？（箭头）

3、 它们的方向一样吗？

a。 影幕上的朝前的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样？

b。 影幕上的朝后的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样？

c。 影幕上的朝左的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样？

d。 影幕上的朝右的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样？

三、 请幼儿自己动手做跳舞毯。

1、 每个幼儿取出四块贴有箭头的泡沫板，自己动手做跳舞毯。

2、 幼儿自己向大家介绍如何做跳舞毯的，并示范演示。

3、 选出最科学的一种跳舞毯。

四、 幼儿在自制的跳舞毯上跳舞。

1、 跟着音乐跳舞。

2、 找出难点进行练习。

延伸活动：

回家找一找还有哪些有意义的健身活动。

舞蹈课教案如何写篇十三

2、幼儿能够小组合作创编舞蹈组合。

一、基础训练部分：

1、听音乐进教室，准备动作站立

2、手位以及手眼协调动作练习

二、教师与幼儿一起提升经验动作

1、幼儿欣赏完整歌曲

2、你觉得这首歌分为几部分？你可以用语言来描述一下吗？

（1）从歌曲的节奏来说

（2）从歌曲的前奏、歌曲、间奏来说

3、节奏舒缓的时候你可以用什么动作来表现？欢快的时候呢？

4、歌曲的前奏我们都可以怎样舞舞蹈形式表现出来呢？间奏呢？

5、平时我们小朋友都是自己跳自己的，我们今天要小组一起来跳舞，那小组跳舞和自己跳舞有什么区别呢？（队形、动作、商量）

6、我们都会有什么队形呢？（两排横拍和两竖排、圆圈、开火车、前排蹲下后排站起来等）

7、我们在进行舞蹈排练时要注意哪些问题呢？（记住大家编排的动作、编的动作不要太快也不要太慢，要一句一句的编）

三、幼儿分组自由创编舞蹈

1、教师重点指导相对较弱的组（通过语言来引导幼儿按照歌词的意思来创编舞蹈）

2、当幼儿基本完成创编时，教师为幼儿放音乐两遍，为其提供音乐完整正确的感觉。（两遍音乐中间教室要提示幼儿：你感觉那里不太好需要改变一下，请大家抓紧时间，一会老师还会为大家放一次音乐）

四、幼儿舞蹈表演：

1、表演时应该注意些什么问题？（要有笑容、面向观众）

2、文明的小观众应该怎样做？（注意看、鼓掌）

3、问题：请大家在看表演时要思考两个问题：

（1）你觉得他们这组哪里做的最棒？为什么？

（2）教师要注意强化幼儿做得好的地方。

五、活动结束：幼儿进入活动区

2、音乐提示：幼儿站队，向老师行礼，老师回礼。

舞蹈课教案如何写篇十四

活动目标：

1、基本掌握相互邀请的动作，学会在音乐间奏处交换舞伴，初步学跳邀请舞。

2、体验与同伴共同合作跳舞的快乐，增进朋友间的友谊。

活动准备：

活动过程：

一、导入部分

在邀请舞《认识你呀真高兴》表演中，传递快乐情绪。

师：今天来到工交幼儿园，认识你呀真高兴，这首歌你们会唱吗?让我们一起唱唱跳跳吧。

二、基本部分

1、听音乐师幼共同演唱，激发幼儿对音乐的兴趣。

(1)幼儿演唱歌曲《请你和我跳个舞》。

师：我还想听你们唱一唱《请你和我跳个舞》，准备好了吗?

(2)幼儿尝试边唱边跳，自由想动作。

师：那让我们一起听着音乐唱唱跳跳吧。

(3)教师展示个别幼儿的动作，与幼儿共同学一学，学习“伸右脚、神左脚”的动作。

还有的小朋友伸脚了，那先伸哪只脚?我们试试伸右脚，你发现了什么?每个小朋友的右腿上都系了一根红带子。(注意鼓励神教动作漂亮的孩子)

2、重点学习相互邀请的动作，分清男孩与女孩的不同动作。

(1)介绍男孩与女孩相互邀请的动作。

师：今天我们跳的是邀请舞，那跳邀请舞我们要会做什么动作?那谁来做做“请”的动作?挑选适合的动作进行共同学习。

(2)站点子，练习相互邀请的动作。

师：请男孩站蓝点，女孩站红点，学习相互邀请的动作。幼儿唱一唱，反复进行练习。

(3)面对面尝试做一做相互邀请的动作。

师：那我们面对面再试一次，你们相互唱一唱跳一跳。

3、听音乐唱唱跳跳，根据歌词内容，共同学习动作。

师：让我们一起听着音乐唱唱跳跳。(注意及时鼓励)(2-3次)

面对面跳一跳，再次巩固练习。(挑选跳的好的组合进行展示)

4、增加难度：学会在音乐间奏处交换舞伴，能够与不同的舞伴跳邀请舞。

听间奏试一次，学会后跟音乐试着唱一唱跳一跳，间奏处能够交换舞伴。

三、结束部分

我们除了可以邀请身边的好朋友，还可以和班上的好朋友跳一跳邀请舞，他们还在等着我们呢，我们去跳舞吧!跟客人老师再见!

舞蹈课教案如何写篇十五

以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习

手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习

1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚

1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度

3——8左脚硼脚面

4——4左脚成旁吸腿

5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。

1、学习华尔滋前、旁、后的运动

2、复习动作

3、结合音乐整体练习

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

舞蹈课教案如何写篇十六

创编舞蹈“掀起你的盖头来”

1、通过活动，让幼儿学习新疆舞的基本步伐：垫步、踏点步、进退步、一步一点。基本动作：翻腕、柔腕、托帽手、点肩式、绕腕、移颈。

2、幼儿学习听音乐自由创编舞蹈，并学习与他人合作创编舞蹈，发展幼儿动作协调性。

3、提高幼儿感受美、欣赏美、表现美的能力，培养初步的音乐表演能力和即兴创作能力。

1、在优美的音乐声中带领幼儿进行基本功训练：芭蕾手位、勾绷脚练习、压腿练习

2、今天，王老师请小朋友欣赏一段舞蹈，请小朋友仔细看，观察是那个民族的舞蹈。

问幼儿：“是那个民族的舞蹈，你们知道这个民族的人最擅长什么？在表演的时候通常都有哪些常用的动作呢？比如：移颈、翻腕。”

老师小结：新疆维吾儿族是一个能歌善舞的民族，故新疆素有"歌舞之乡"的美称，新疆乐曲的律优美动听，节奏活泼鲜明，情绪热烈欢快。他们的舞蹈非常优美，动作也很漂亮，新疆的舞蹈主要是身体各部位的动作同眼神配合，传情达意。从头、肩、腰、手臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。动静结合，大小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。

原来我们在中班的时候学习了一些新疆舞的基本动作和步伐，都有哪些？我们一起来复习一下吧。

4、复习基本步伐：垫步、踏点步，手部动作：翻腕、柔腕、移颈，带领幼儿跟音乐练习。

5、今天，王老师还要教小朋友学习新的新疆舞步伐：进退步、一步一点。基本手位：托帽手、点肩式、绕腕并带领幼儿反复练习，纠正幼儿的动作，引导幼儿将步伐和手的动作结合起来。

7、今天，王老师请小朋友创编新疆舞“掀起你的盖头来”，要把新疆舞的基本步伐和基本手位结合起来编进舞蹈。下面请小朋友分组听音乐进行创编。教师分组巡回指导。

8、引导各组幼儿大胆展示自己创编的舞蹈。

9、教师小结：今天小朋友真棒，不光学会了新疆舞的基本步伐和手位，还能和小伙伴合作创编出好看的舞蹈，王老师真高兴啊，我也来为大家表演一段新疆舞，欣赏教师的舞蹈“掀起你的盖头来”。结束！

舞蹈课教案如何写篇十七

自从孩子们看了《小木偶历险记》后，对里面的小木偶产生了浓厚的兴趣，并生成了一系列的问题：“为什么小木偶总是这样直直地走路？”“为什么小木偶不能像我们一样自由地转动身体？”。我在区域中摆放的牵线木偶自然也成了小朋友的抢手货。为了满足孩子们的欲念，我们利用废旧盒子，让幼儿自己动手制作小木偶。当一个个可爱的小木偶在小朋友的手重出现时，孩子们更是爱不释手。为了让幼儿进一步感受小木偶的动作特征，特设计了此活动。

1、通过操纵木偶表演，感受木偶动作的特征，引起对“关节”的兴趣。

2、体验与木偶共舞的快乐。

幼儿人手自制木偶一个、小木偶的音乐磁带、纸、笔。

师：前几天，我们看了《小木偶历险记》的影片，里面的小木偶一开始不喜欢上学，后来呀，它渐渐地变了，变得聪明又机灵，今天，小木偶又来了，现在，请出我们的小木偶。

1、听音乐，幼儿集体操纵木偶表演：小木偶。

师：小木偶表演的真棒，我们一起来表扬表扬它。

2、提问：刚才你们看了小木偶的表演，你们发现木偶的动作和我们的有什么不一样？（体会木偶的动作是由许多不连贯的定格动作组成的。）

3、师小结木偶动作的特征（大关节会动）

4、我们人的各个小关节都能动，做的动作柔软、连贯（试着比较几个动作）

1、幼儿听音乐，自己学跳木偶舞。

提问：小木偶除了会做这些动作外，还会做什么动作？

2、幼儿自由讨论表演。

3、个别幼儿表演。

小木偶说我们的小朋友真聪明，学他们的动作真像。现在小木偶说要表演一个游戏给我们看看，今天他们玩的游戏是“拷贝不走样”，也就是说木偶老师跳什么动作，你们的小木偶也要学什么动作，看你们哪个木偶学得最像。

1、师生共同做游戏。

2、幼儿自由结伴操纵木偶玩游戏。

师：小木偶说虽然他们只有大关节能动，但是他们会做各种舞蹈动作，现在请小朋友把你小木偶会跳的不同动作记录下来。

1、师示范记录方法（用单线条）

2、幼儿边摆放木偶边记录

提醒幼儿先摆好木偶的动作，再记录。相同的动作不要重复记。

互相交流：谁的木偶做的动作最多、最优美。（数一数、评一评、学一学记录的动作）