2023年鲁迅散文的艺术特点(通用9篇)

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鲁迅散文的艺术特点篇一

《荷塘月色》是朱自清1927年任教清华大学时所写的一篇散文，因收入中学语文教材而广为人知，是现代抒情散文的名篇。

然而，一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特。《荷塘月色》发表三年后的1930年秋，有个叫陈少白的读者给朱自清写了一封信，毫不客气地向这位大文豪指出，《荷塘月色》中对“月下荷塘”的描写严重失实。据其所知，夜里的蝉是从来不叫的。

看完来信，朱自清陷入了沉思，那晚漫步荷塘，到底有没有听到蝉声，他的确记不清了，于是到处查阅资料，也没有结果。朱自清是个很认真的人，便向身边同事询问，同事大多倾向那位读者的说法：蝉子晚上不叫。但同事的回答似乎不够权威，朱自清又写信请教昆虫学家刘崇乐教授。几天后，刘教授拿出一段书中的抄文，对朱自清说：“好不容易找出这么一段儿。”朱自清接过抄文，上面写道：平常夜晚蝉子是不叫的，但在一个月夜，他却清楚地听到蝉虫在叫。

拿到这个抄文，朱自清本可以作为自己并没有写错的证据，给陈少白读者一个确切的答复。可一向治学严谨的朱自清认为，刘教授是非常谨慎的昆虫学家，关于这个问题，他其实并没有说一个字。既然专家没有表态，那么，这段书中抄文也许只是一个例外。所以在他回信时，就告知陈少白，他请教了专家，专家也没有表态夜晚的蝉子是叫的，并表示以后再版时，他将删掉有关“月夜蝉声”的句子。

此后几年，朱自清把这个切已的问题时常放在心里，便经常夜间外出，在树间徘徊、聆听，竟然有两次在月夜亲耳听到蝉子的叫声。

一转眼，到了抗战初期，那位陈姓读者又在《新学生》月刊上发文讨论这个问题，并引用了朱自清的那封回信，作为蝉子夜晚不叫的证据。而在这些年中，朱自清因为“有这切已的问题在心里”，所以特别关注这件事。当他看到陈姓读者的讨论文章时，很想写信给他，说明当时自己对昆虫学家的话有所曲解，现在自己的确听到了“月夜蝉鸣”。可是，由于战乱，搬了好几次家，弄丢了记载那位读者地址的信。于是，一贯对读者负责的朱自清，专门写了篇题为《关于“月夜蝉声”》的文章作答。

新中国成立后，朱自清文集再版时没有删除‘月夜蝉声’的句子。但此前朱自清已为此事专门写过一篇文章，真诚感谢陈少白读者的批评，认为认识事物，有一个繁复的过程，而求证的历程，充满悬念……幸而朱自清先生对作品、对读者抱有极其认真负责的态度，不然我们也许从《荷塘月色》中，就听不到“月夜蝉鸣”的美妙之音了。

鲁迅散文的艺术特点篇二

[摘要]冰心散文的主要思想是弘扬“爱”的主题，在她的作品中表现出爱母亲、爱儿童、也爱自然的思想，这一思想内容在现当代的文学界都占有很高的地位。冰心散文中清丽典雅、委婉含蓄、喻意鲜明的语言风格，借景抒情、直抒胸臆的抒情方式，都值得现代学者进行深入的探究。

冰心生于1910月，五四运动时登上文学舞台，以散文成就最为突出。她的作品宣扬爱的思想，爱的哲学，让人在阅读过程中灵魂得到升华；她的作品真实质朴、清丽典雅，具有独特的艺术魅力。她运用多种写作手法，抒发情感，深化主题，独树一帜的艺术风格使冰心在文坛占有重要地位。

“爱”是冰心散文创作的思想灵魂，是贯穿于冰心作品的主旋律，是她一生中坚守的人生信念，在冰心的信念中爱就是一切。

（一）“爱”产生的原因。

冰心的童年经历给她的创作带来了极大影响，是冰心作品中“爱”的来源。冰心的父母非常疼爱家里这个唯一的女孩，温柔善良的母亲是当时少数的有学识的贤妻良母。冰心与母亲的关系极好，两人经常紧紧地依靠在一起说一些知心话。母亲为她讲述自己小时候的故事，讲述时，母女俩有时相视而笑，有时感动流泪。也许就是这样的情感与交流，使小时候的她内心充满了母爱的善良和柔情，所以长大后的冰心才创作出许多赞美母爱的篇章。父亲是位海军军官，工作繁忙很少在家，但只要是父亲在家，就是一家人最快乐的日子，父亲虽是一位严父，但对唯一的女儿却充满了柔情，是父亲教会了冰心读书写字。父母间浓厚的感情，深深地影响着冰心，使冰心认为这个世界充满了爱。

20世纪初的中国处于大动荡时期，由于当时复杂而又充满矛盾问题的社会现实，人们觉得生活没有希望，人与人之间缺乏沟通与理解，这与冰心从小所认为的人间有爱的现实社会有着天壤之别。当时文坛上不少爱国学者都发表了批判黑暗社会现实的文章，揭露当时社会的残酷和不为人知的一面，而这一时期冰心的散文重点确在于抒发个人情感，描写生活中她所看见、听到以及自身的感触，叙写人世间的温情冷暖，她的童年经历和女性特有的丰富情感融入作品中，力求表达出爱的美好。

（二）“爱”的表现形式。

1.无私母爱。

母爱是冰心文学创作的核心，是冰心一生赞颂传播的主体，《寄小读者》、《往事》、《南归》等散文都极力宣扬了母爱。

《寄小读者四版自序》中写到：“我挚爱恩慈的母亲，你从我人生最开始到我人生最后，是我最恋慕的一个人。每当我想要写作的时候，你紧锁眉头的样子和微笑着看我的样子总是清晰的在我眼前浮现”。母爱无时无刻不伴随着冰心，而这份真挚的`爱包容着冰心，是她最大的精神慰藉。母爱伴随着冰心的成长，母亲的爱让冰心感到世界的美好、人间的温情，它是冰心文学创作的动力，也是冰心作品思想内容的主要来源。

冰心的散文大多数都是写母爱的纯朴、无私、高尚、大度，用最真挚的笔墨来描绘母爱的神圣。冰心用颂扬母爱的形式来感染人们的心灵，化解仇恨。

母爱是没有私心的，是这个世界上最纯粹、最温暖的爱。冰心的母爱在当时的社会无疑是照亮黑暗的曙光，给当时的人们以最大的心灵慰藉。

2.儿童之爱。

对儿童的爱是冰心创作的另一个中心。冰心有一颗儿童般纯洁的心灵，她用“童心来复”形容自己。她认为如果每一个人都能像小孩子一样天真无邪地对待生活，那么社会就会变得高尚起来，人与人之间就会更加地和谐。

在《寄小读者·通讯十》中冰心讲述了母亲为自己讲她儿时的故事。她在母亲的讲述中看到了不一样的自己，同时也感受到母亲对自己付出的点点滴滴。她用稚气的语言描述着这一切，她想让小朋友知道，在这个世界上有这样一个人爱你胜过爱自己，甚至比你自己更爱你，这样的人你要珍惜、感激，同时也要死心塌地地爱她，也允许她死心塌地地爱你。她这是在向小朋友传递亲情之爱，让他们爱自己的父母、兄弟姐妹。冰心将自己体会到的亲情，以及怎样去体会这份亲情教给了她的小朋友们，让他们来珍视这份世上最美的感情。

3.自然之爱。

冰心除了对母爱和童真的大力颂扬之外，还对大自然进行了极力的赞美。这与她从小就在海边长大、对大海情有独钟有着紧密的联系。

海的宽广胸襟孕育了冰心，所以她最爱海，也喜欢写海。在作品中她多次描写大海变化多端、美丽的景象，如《寄小读者·通讯七》里写到，她从小就在大海附近生活，却从来没有看见过这样沉静的海面，仿佛是一面镜子。冰心很少单独写海，她写海往往会与自己的童年联系到一起，她会想起父亲的巡洋舰、高大坚固的灯塔、可爱的水兵、沙滩上的美丽贝壳……这也表现出她对家的一份思念。

冰心作品中描绘的一幅幅优美的山水风景画令人赏心悦目，给我们留下深刻的印象。通过这些描绘她想让人们热爱大自然、热爱我们祖国的大好河山，激发我们的爱国情感。可以说冰心是一个博爱的人，她爱自己的父母，爱她的家庭，爱自己的祖国，以及这世上所有的美景……她不仅有爱，而且还将她的爱转化成了文字，带给广大的读者们，将爱广泛地传播出去。

冰心的散文除了颂扬母爱、儿童之爱、歌唱自然之美等思想内容外，她散文当中的艺术特色也是值得我们去探究的。其语言风格、抒情方式具有很大的研究价值，也是我们现代学者应该学习和借鉴的。

（一）语言风格。

冰心是现代散文创作大家，也是语言艺术大师。冰心散文语言清新亮丽、典雅。她将简单的口语与古色古香的古典文学完美地融合在一起，浑然天成造就了独特的语言艺术。

1.真实质朴，抒发真情。

冰心散文中描写的事情大多是真实的，或描绘美景，或抒发真实感受。如《往事（二）》中，“我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁”。没有华丽的词藻，只是简单地陈述，就能将自己的感情表达得如此之深，触动心弦，表达了当时远离家乡、身在异地的冰心，对父母对家乡浓浓的思念之情。几个最朴实的词语传达出了冰心内心最真实的感受。即使没有华丽的词语，过多的修饰，但用最平凡的词语、最质朴的语言也能完美地展示自己的情感，让读者感同身受，触动读者的心弦，这是冰心散文语言的过人之处。

2.清丽典雅，含蓄委婉。

冰心十分喜欢古典文学，并且对古典文学研究有很深的造诣。她钻研古典小说、诗歌、中西戏剧的写作技巧，因此她的散文语言融合了古典文学清丽典雅、委婉含蓄的特点。

冰心的散文中经常引用古诗词，让人们能够更容易理解她所要表达的事物。在《寄小读者·通讯十六》中，身在美国的冰心就用了许多诗词来形容美国的生活环境，如：“田野间林深树密，逾山越岭的旅行，‘曲径通幽处，禅房花木深’在这里也是用不到的”。引用古诗词更易让人理解，即使没有看见当时的景象，但是通过与这些诗句的对比，当时是怎样的一番景象就很清晰地展现在大家眼前。

中国人对于感情的表达是内敛含蓄的，文言文恰巧能够清晰地表达这些感情。冰心用独特的方式把它们组合起来，形成了独具一格的“冰心体”语言。在《寄小读者·通讯四》中，冰心是这样描写苏州这个江南水乡的：“江水伸入田垄，远远几架水车，一簇一簇的茅亭农舍，水漾清波，树枝低亚。当几个农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画”！在描写江南美的过程中，她并没有直接叙述，而是通过对于苏州日常景象的描写，用文言文句式的整齐排列和白话文的流畅，在字里行间自然地流露出江南的婉约气质，写出了江南水乡的恬淡静谧、清新优美，让人读到这里就会爱上这江南景色。

在散文的语言当中，将白话文和文言文经过重新排列组合融合在一起，体现散文的清新优雅、委婉含蓄、富有韵味，这就是冰心散文语言所具有的独树一帜的魅力。

（二）抒情方式。

抒情是散文必不可少的写作形式，冰心散文最主要的抒情方式有直抒胸臆、借景抒情等。

冰心散文主要以回忆过去的往事为主，在其中阐发自己一系列的感想。因此她的散文有许多地方都采用直接抒情的方式，写到哪里就把自己的情感直接抒发出来，没有波澜起伏，总是缓缓流淌式的倾泻出来。在《老舍和孩子们》一文中就先写老舍先生的随和，做客时与她的孩子们一起玩耍，给孩子讲故事，给他们带来不少欢乐。冰心直接表达了老舍对生活、对孩子的热爱，这是她所羡慕的；随后，冰心表达了对老舍的敬佩之情，对他的怀念。她觉得自己远远不如老舍，要以老舍为榜样。这样让我们在敬佩老舍的同时，也对冰心充满了敬佩之情。

王国维曾说过：“一切景语皆情语”。在描写景物的同时，在其中渗透出作者自己的感情，寄情于景，情景交融，使感情更有感染力。《寄小读者·通讯十三》是冰心在美国生病时写给母亲的一封信，她信中对“三颗星星”的动情比喻和描写，抒发了自己当时忍受病痛折磨，身在异乡，对家人极度思念之情，她把所有的思念都寄托在那“三颗星星”之中，表现出冰心与亲人们深厚的手足之情。冰心将自己心里的感情都寄托到了景物之中，让人既看见了美景，又体会到了冰心的感情。

冰心的散文对当代也有很大的影响，冰心的爱影响了一代又一代的读者，她的文章被相信爱的人们奉为圭臬。她独树一帜的语言风格，在读者心中根深蒂固；她在文学界的地位，至今不可动摇。

为了将她的这份爱延续下去，影响更多的人，让冰心的精神得以发扬光大，文学界设立了“冰心奖”，意在关心少年儿童的全面发展。作为国内唯一的儿童文学艺术奖，“冰心奖”在业界以公正、权威着称。经过十几年的发展和完善，这个奖项已经涉及文学、艺术、摄影等多个方面，获奖者已涉及到全球华人，影响越来越大。

冰心的散文引领着人们穿越历史的天空，飞翔在蓝天之上，用温馨隽永的气质，展现了“一片冰心在玉壶”的高尚情操和人格魅力。

鲁迅散文的艺术特点篇三

余秋雨是中国当代最有影响力的散文学家之一，他开创了文化散文的先河。

上个纪末，中国处在社会的转型时期，追求经济利益几乎成了社会的主流，在社会生活水平不断提高的同时，文化似乎在逐渐被荒芜。对文化潜存的爱与需求，使得社会在寻求一种精神上的依靠，余秋雨的散文就在此时适时而出，成为社会的“心灵鸡汤”，余秋雨的散文不仅风靡国内，同时也为世界各地的广大华人读者所喜爱。

一、传统文化与人文精神的融合。

在余秋雨的散文中，一直都在苦苦的追索、思考与反问历史文化。中华民族有着辉煌的历史文明，也有过一百多年被屈辱与侵略的经历，这些都构成了我们今天所面对的历史沉淀。一个国家社会的发展，离不开历史文化的支撑，传统的文化是孕育现代人文精神的摇篮。过多的利益追求，使社会躁动不安，文化的荒芜使得人们的心无处可安。作为一个大学教授，余秋雨痛心于当今学子对于民族历史知识的欠缺与对传统人文文化的欠缺。同时，作为一个有着深厚学术功底的学者，一种使命感又使得他开始思索传统文化与现代人文精神的关系，于是，他进行了一场艰苦卓绝的历史文化“反刍”，用一种自由的随笔把沉重的历史做了一番新的阐释。

余秋雨的散文涉及到诸多的重大历史话题，也涉及到时代发展中的种种问题，更涉及到历史文化与当前文化冲突的种种现象，其涉及面之广，探索度之深，在我国当代散文史上，是绝无仅有的。余秋雨的散文大多以历史景观为题，他试图通过对文化的“反刍”来与历史对话，探索这些历史景观背后所蕴含的文化内涵，求得与历史共鸣，正如他自己所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”

为探求传统文化与人文精神的融合点，他开始了《文化苦旅》，西探甘肃敦煌，访遍大江南北，甚至奔波海外，以一腔热血、满怀深情，试图将传统文化与人文精神融汇到那一管笔端，他把沉重的历史反思与秀丽的自然山水融合;将沉重的历史话题用优美的文字表达出来。更确切的说，他在表达的是自己的生命情感。如在《道士塔》中，面对着珍贵的历史文物被洗劫一空，民族瑰宝遭到毁灭性破坏，他心痛欲绝：“今天我走进这几个洞窟，对这惨白的墙壁、惨白的怪像，脑中也是一片惨白。”面对着麻木的道士，余秋雨在“哀其不幸”的同时，又“怒其不争”。在《千年庭院》中，他在阐释当今中国教育现象时，更多的是表达了一个教师的无奈心境。在他的文章中，无一不表现出一种对历史、文化以及人文景观深刻反思后的精神感受，同时也表达了他对传统文化的思考与期盼。

二、生命感悟与理性思考的交融。

余秋雨的散文，有其独到的目光与写作手法，这与他深厚的文化功底以及深切的文化使命感有非常大的关系。他的散文，已经不仅仅是文学范畴中的散文，无论是《千年一叹》中对四大文明发源地的探索，还是在《行者无疆》中感叹于“欧洲文明确实优秀而又成熟，能把古典传统和现代文明、个人自由和社会公德融会贯通。”余秋雨所思考的是人类文明的发展、中华文明之所以得以一脉延续、中国的文化发展又将何去何从等问题。在这两部散文中，他更多的是对生命的'感悟，而在感慨之余，又不缺理性的思考。

他在深入到历史与现实的交错中探访，他已经摆脱了传统中国知识分子坐在书斋里做学问的局限，而是真确的去感受“读万卷书，行万里路”。这对于他来说是一种生命的挑战，更是一种精神上的突破，也是在文化探索中的一种升华。在数月间，他经历了多数知识分子所没能体验的各种心智与体力上的考验，也由此生发出别人所无法感受到的生命感悟。更为可贵的是，他没有局限于传统文人的矫情抒发，而是进一步在精神上升华，将对生命的思索凝聚成一种理性的思考。他在思索、在追问，人类的文明为什么会衰落?是否能够重获新生?欧洲文明为何发达?中华文明如何才能强盛?我们的文明发展需要做些什么?应该说，余秋雨的散文不仅发出了自己的声音，同时这个声音也正好唤醒了社会对文化与文明的思考，从而引起了很多人的共鸣，因此他的散文才如此受欢迎。

在中国时代大转型这个特殊的历史时期，很多中国人都处在一种失衡的状态中，多数人在追求经济发展与获取金钱的同时，也失去了对自身的认知，因此只有依靠金钱来确定自己的价值，用财富来定位自己的人生，文化之于他们来说犹如荒漠里的甘泉，求之不易，于是他们身处于社会之中而无法获得身心的平衡。余秋雨的散文，给予这些饥渴的心灵最好的甘泉，可以说正好填补了当今社会的部分文化空缺心理，满足社会上的情感追求，引发生命感悟的共鸣，同时又引导社会理性思考文化、人文、文明等问题。

题材“形散”而“神”不散。

余秋里的散文，题材非常广泛，从人文历史到地理文化，他的笔下时而万马奔腾、纵横驰骋;时而如山涧溪流，清澈而婉转;时而又宛如大海，表面上看似波澜不动而蕴含着滚滚的激情。他的散文说理畅达、理性平和，更多的是表达了一位文人的人文情怀，而没有偏激思想。无论是叙事还是联想，他的思维似乎天马行空、自由自在，显得那么游刃有余，然而其情感表达中，更多的是理胜于辞的气势。无论是在历史中低徊，还是在历史中感伤，他都能通过对题材的裁剪与缝合，最终凝成散文的凝聚力，表现出主题的中心思想。余秋雨的散文，很多看似随意的叙事、写景，或是随性的议论与评议，事实上所有的文字都紧扣着中心主题，而说理、抒情，看似杂却不乱，看似散而最终归一，文章形散而神不散。

四、结语。

余秋雨的散文大都语言雅致，在抒情中叙述着历史的故事，在叙述中感悟着生命的哲理;在优美的文字中表达对生命的体验，在练达的语句中感悟人生哲理。他的散文既有诗的美感，又有论文的严谨。在深入浅出中对世事进行论述，在如诗般的语言中阐述事理，文章自然而优美，读起来非常亲切，这也应该是余秋雨散文的魅力所在。

鲁迅散文的艺术特点篇四

题目：《关于男人》(节选)。

作者冰心。

正文。

一、我的祖父。

关于我的祖父，我在许多短文里，已经写过不少了。但还有许多小事，趣事，是常常挂在我的心上。我和他真正熟悉起来，还是在我十一岁那年回到故乡福州那时起，我差不多整天在他身边转悠!我记得他闲时常到城外南台去访友，这条路要过一座大桥，一定很远，但他从来不坐轿子。他还说他一路走着，常常遇见坐轿子的晚辈，他们总是赶紧下轿，向他致敬。因此他远远看见迎面走来的轿子，总是转过头去，装作看街旁店里的东西，免得人家下轿。他说这些年来，他只坐过两次轿子：一次是他手里捧着一部曲阜圣迹图(他是福州尊孔兴文会的会长)，他觉得把圣书夹在腋下太不恭敬了，就坐了轿子捧着回来;还有一次是他的老友送给他一只小狗，他不能抱着它走那么长的路，只好坐了轿子。祖父给这只小狗起名叫“金狮”。我看到它时，已是一只大狗了。我握着它的前爪让它立起来时，它已和我一般高了，周身是金灿灿的发亮的黄毛。它是一只看家的好狗，熟人来了，它过去闻闻就摇起尾来，有时还用后腿站起，抬起前爪扑到人家胸前。生人来了，它就狂吠不止，让一家人都警惕起来。祖父身体极好，但有时会头痛，头痛起来就静静地躺着，这时全家人都静悄起来了，连金狮都被关到后花园里。我记得母亲静悄悄地给祖父下了一碗挂面，放在厨房桌上，四叔母又静悄悄地端起来，放在祖父床前的小桌上，旁边还放着一小碟子“苏苏”薰鸭。这“苏苏”是人名，也是福州鼓楼一间很有名的薰鸭店名。这薰鸭一定很贵，因为我们平时很少买过。

祖父对待孙女们一般比孙子们宽厚，我们犯了错误，他常常“视而不见”地让它过去。我最记得我和我的三姐，(她是四叔母的女儿，和我同岁)常常给祖父“装烟”，我们都觉得从他嘴里喷出来的水烟，非常好闻。于是在一次他去南台访友，走了以后(他总是扣上前房的门，从后房走的)，我们仍在他房里折叠他换下的衣衫。料想这时断不会有人来，我们就从容地拿起水烟袋，吹起纸煤，轮流吸起烟来，正在我们呛得咳嗽的时候，祖父忽然又从后房进来了，吓得我们赶紧放下水烟袋，拿起他的衣衫来乱抖乱拂，想抖去屋里的烟雾。祖父却没有说话，也没有笑，拿起书桌上的眼镜盒子，又走了出去。我们的心怦怦地跳着，对面苦笑了半天，把祖父的衣衫叠好，把后房门带上出来。这事我们当然不敢对任何人说，而祖父也始终没有对任何人说过我们这件越轨的举动。

祖父最恨赌博，即使是岁时节庆，我们家也从来听不见搓麻将、掷骰子的声音。他自己的生日，是我们一家最热闹的日子了，客人来了，拜过寿后，只吃碗寿面。至亲好友，就又坐着谈话，等着晚上的寿席，但是有麻将癖的客人，往往吃过寿面就走了，他们不愿意坐谈半天的很拘束的客气话。

在我们大家庭里，并不是没有麻将牌的。四叔母屋里就有一副很讲究的象牙麻将牌。我记得在我回福州的第二年，我父亲奉召离家的时候，我因为要读完女子师范的第二个学期，便暂留了下来，母亲怕我们家里的人会娇惯我，便把我寄居在外婆家。但是祖父常常会让我的奶娘(那时她在祖父那里做短工)去叫我。她说，“莹官，你爷爷让你回去吃龙眼。他留给你吃的那一把龙眼，挂在电灯下面的，都烂掉得差不多了!”那时正好我的三堂兄良官，从小在我家长大的，从兵舰上回家探亲，我就和他还有二伯母屋里的四堂兄枢官，以及三姐，在夜里九点祖父睡下之后，由我出面向四叔母要出那副麻将牌来，在西院的后厅打了起来。打着打着，我忽然拚够了好几副对子，和了一副“对对和”!我高兴得拍案叫了起来。这时四叔母从她的后房急急地走了出来，低声的喝道：“你们胆子比天还大!四妹，别以为爷爷宠你，让他听见了，不但从此不疼你了，连我也有了不是，快快收起来吧!”我们吓得喏喏连声，赶紧把牌收到盒子里送了回去。这些事，现在一想起来就很内疚，我不是祖父想象里的那个乖孩子，离了他的眼，我就是一个既淘气又不守法的“小家伙”。

二、我的父亲。

关于我的父亲，零零碎碎地我也写了不少了。我曾多次提到，他是在“威远”舰上，参加了中日甲午海战。但是许多朋友和读者都来信告诉我，说是他们读了近代史，“威远”舰并没有参加过海战。那时“威”字排行的战舰很多，一定是我听错了，我后悔当时我没有问到那艘战舰舰长的名字，否则也可以对得出来。但是父亲的确在某一艘以“威”字命名的兵舰上参加过甲午海战，有诗为证!

记得在1914—19之间，我在北京中剪子巷家里客厅的墙上，看到一张父亲的挚友张心如伯伯(父亲珍藏着一张“岁寒三友”的相片，这三友是父亲和一位张心如伯伯，一位萨幼洲伯伯。他们都是父亲的同学和同事。我不知道他们的大名，“心如”和“幼洲”都是他们的别号)贺父亲五十寿辰的七律二首，第一首的头两句我忘了：

×××××××。

×××××××。

东沟决战甘前敌。

威海逃生岂惜身。

人到穷时方见节。

岁当寒后始回春。

而今乐得英才育。

坐护皋比士气伸。

第二首说的都是谢家的典故，没什么意思，但是最后两句，点出了父亲的年龄：

乌衣门第旧冠裳。

想见阶前玉树芳。

希逸有才工月赋。

惠连入梦忆池塘。

出为霖雨东山望。

坐对棋枰别墅光。

莫道假年方学易。

平时诗礼已闻亢。

从第一首诗里看来，父亲所在的那艘兵舰是在大东沟“决战”的，而父亲是在威海卫泅水“逃生”的。

提到张心如伯伯，我还看到他给父亲的一封信，大概是父亲在烟台当海军学校校长的时期(父亲书房里有一个书橱，中间有两个抽屉，右边那个，珍藏着许多朋友的书信诗词，父亲从来不禁止我去翻看。)信中大意说父亲如今安下家来，生活安定了，母亲不会再有：“会少离多”的怨言了，等等。中间有几句说：“秋分白露，佳话十年，会心不远，当笑存之。”我就去问父亲：“这佳话十年，是什么佳话?”父亲和母亲都笑了，说：那时心如伯伯和父亲在同一艘兵舰上服役。海上生活是寂寞而单调，因此每逢有人接到家信，就大家去抢来看。当时的军官家属，会亲笔写信的不多，母亲的信总会引起父亲同伴的特别注意。有一次母亲信中提到“天气”的时候，引用了民间谚语：“白露秋分夜，一夜冷一夜”，大家看了就哄笑着逗着父亲说：“你的夫人想你了，这分明是‘鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共’的意思!”父亲也只好红着脸把信抢了回去。从张伯伯的这封信里也可以想见当年长期在海上服务的青年军官们互相嘲谑的活泼气氛。

就是从父亲的这个书橱的抽屉里，我还翻出萨镇冰老先生的一首七绝，题目仿佛是《黄河夜渡》：

晓发××尚未寒。

夜过荥泽觉衣单。

黄河桥上轻车渡。

月照中流好共看。

父亲盛赞这首诗的末一句，说是“有大臣风度”，这首诗大概是作于清末民初，萨老先生当海军副大臣的时候，正大臣是载洵贝勒。

一九八四年十一月五日清晨。

(本篇最初发表于《中国作家》1985第1期)。

三、我的小舅舅。

我的小舅舅杨子玉先生，是我的外叔祖父杨颂岩老先生的儿子。外叔祖先有三个女儿，晚年得子，就给他起名叫喜哥，虽然我的三位姨母的名字并不是福、禄、寿!我们都叫他喜舅。他是我们最喜爱的小长辈。他从不腻烦小孩子，又最爱讲故事，讲得津津有味，似乎在讲故事中，自己也得到最大的`快乐。

他在唐山路矿学校读书的时候，夏天就到烟台来度假，这时我们家就热闹起来了。他喜欢喝酒，母亲每晚必给他预备一瓶绍兴和一点下酒好菜。父亲吃饭是最快的，他还是按着几十年前海军学堂的习惯，三分钟内就把饭吃完，离桌站起了。可是喜舅还是慢慢地啜，慢慢地吃，还总是把一片笋或一朵菜花，一粒花生翻来覆去地夹着看，不立时下箸。母亲就只好坐在桌边陪他。他酒后兴致最好，这时等在桌边的我们，就哄围过来，请他讲故事。现在回想起来，他总是先从笑话或鬼怪故事讲起，最后也还是讲一些同盟会的宣传推翻清廷的故事。他假满回校，还常给我们写信，也常寄诗。我记得他有《登万里长城》一首：

划地界夷华。

秦王计亦差。

怀柔如有道。

胡越可为家。

安用驱丁壮。

翻因起怨嗟。

而今凭吊处。

不复有鸣笳。

还有一首《日夜寄内》，那是他结婚后之作，很短，以他的爱人的口气写的。

之子不归来。

楼头空怅望。

幻出刀环样。

他在北京等待任务的时间，十分注意我的学习。他还似乎有意把我培养成一个“才女”。他鼓励我学写字，给我买了许多字帖，还说要先学“颜”，以后再转学“柳”、学“赵”。又给我买了许多颜料和画谱，劝我学画。他还买了很讲究的棋盘和黑白棋子，教我下围棋，说是“围棋不难下，只要能留得一个不死的口子，就输不了”。他还送我一架风琴，因此我初入贝满中学时，还交了学琴的费。但我只学了三个星期就退学了，因为我一看见练习指法的琴谱，就头痛。总之，我是个好动的、坐不住的孩子，身子里又没有音乐和艺术的细胞!和琴、棋、书、画都结不上因缘。喜舅给我买的许多诗集中，我最不喜欢《随园女弟子诗集》而我却迷上了龚定庵、黄仲则和纳兰成德。

二十年代初期，喜舅就回到福建的建设厅去工作了，我也入了大学，彼此都忙了起来，通信由稀疏而渐渐断绝。总之，他在我身上“耕耘”最多，而“收获”最少，我辜负了他，因为他在自己的侄子们甚至于自己的儿子身上，也没有操过这么多的心!

这里应该补上一段插曲。一九一一年，我们家回到福州故乡的时候，喜舅已先我们回去了。他一定参与了光复福建之役。我只觉得他和他的朋友们——都是以后到我北京家里来过，在父亲书斋里长谈的那些人——仿佛都忙得很，到我家来，也很少找我们说笑。有时我从“同盟会”门口经过——我忘了是什么巷，大约离我们家不远——常见他坐在大厅上和许多人高谈阔论。他和我的父亲对当时的福建都督彭寿松都很不满，说是“换汤不换药”。我记得那时父亲闲着没事，就用民歌“耿间祭”的调子，编了好几首讽刺彭寿松的歌子。喜舅来了，就和我们一同唱着玩，他说是“出出气!”这些歌子我一句也不记得了，《耿间祭》的原歌也有好几首，我倒记得一首，虽然还不全。这歌是根据《孟子》的离娄章里“齐人有一妻一妾……”的故事，这妻妾发现齐人是到耿间乞食，回来却骄傲地自诩是到富贵人家去赴宴，她们就“羞泣”地唱了起来。调子很好听，我听了就忘不了!这首是妻唱的：

移步出家庭。

×××××。

家家插柳，时节值清明。

出东门好一派水秀山明。

哎呵，对景倍伤情!

第二首是妾唱的，情绪就好得多!说什么“昨夜灯前，细(?)踏青鞋”。一提起《耿间祭》，又把许多我在故乡学唱闽歌的往事，涌到心上来了。

一九八五年三月三日。

(本篇最初发表于《中国作家》1985年第3期)。

四、我的老师——管叶羽先生。

我这一辈子，从国内的私塾起、到国外的大学研究院，教过我的男、女、中、西教师，总有上百位!但是最使我尊敬爱戴的就是管叶羽老师。

管老师是协和女子大学理预科教数、理、化的老师，(一九二四年起，他又当了我的母校贝满女子中学的第一位中国人校长，可是那时我已经升入燕京大学了。)一九一八年，我从贝满女中毕业，升入协和女子大学的理预科，我的主要功课，都是管老师教的。

回顾我做学生的二十八年中，我所接触过的老师，不论是教过我或是没教过我的，若是以“全心全意为人民教育服务”以及“忠诚于教育事业”的严格标准来衡量我的老师的话，我看只有管叶羽老师是当之无愧的!

我记得我入大学预科，第一天上化学课，我们都坐定了，(我总要坐在第一排)管老师从从容容地走进课室来，一件整洁的浅蓝布长褂，仪容是那样严肃而又慈祥，我立刻感到他既是一位严师，又像一位慈父!

在我上他的课的两年中，他的衣履一贯地是那样整洁而朴素，他的仪容是一贯地严肃而慈祥。他对学生的要求是极其严格的，对于自己的教课准备，也极其认真。因为我们一到课室，就看到今天该做的试验的材料和仪器，都早已整整齐齐地摆在试验桌上。我们有时特意在上课铃响以前，跑到教室去，就看见管老师自己在课室里忙碌着。

管老师给我们上课，永远是启发式的，他总让我们预先读一遍下一堂该学的课，每人记下自己不懂的问题来，一上课就提出大家讨论，再请老师讲解，然后再做试验。课后管老师总要我们整理好仪器，洗好试管，擦好桌椅，关好门窗，把一切弄得整整齐齐地，才离开教室。

理预科同学中从贝满女子中学升上来的似乎只有我一个，其他的同学都是从华北各地的教会女子中学来的，她们大概从高中毕业后都教过几年书，我在她们中间，显得特别的小(那年我还不满十八岁)，也似乎比她们“淘气”，但我总是用心听讲，一字不漏地写笔记，回答问题也很少差错，做试验也从不拖泥带水，管老师对我的印象似乎不错。

我记得有一次做化学试验，有一位同学不知怎么把一个当中插着一根玻璃管的橡皮塞子，捅进了试管，捅得很深，玻璃管拔出来了，橡皮塞子却没有跟着拔出，于是大家都走过来帮着想法。有人主张用钩子去钩，但是又不能把钩子伸进这橡皮塞子的小圆孔里去。管老师也走过来看了半天……我想了一想，忽然跑了出去，从扫院子的大竹扫帚上拗了一段比试管口略短一些的竹枝，中间拴了一段麻绳，然后把竹枝和麻绳都直着穿进橡皮塞子孔里，一拉麻绳，那根竹枝自然而然地就横在皮塞子下面。我同那位同学，一个人握住试管，一个人使劲拉那根麻绳，一下子就把橡皮塞子拉出来了。我十分高兴地叫：“管老师——出来了!”这时同学们都愕然地望着管老师，又瞪着我，轻轻地说：“你怎么能说管老师出来了!”我才醒悟过来，不好意思地回头看着站在我身后的管老师，他老人家依然是用慈祥的目光看着我，而且满脸是笑!我的失言，并没有受到斥责!

一九二四年，他当了贝满女中的校长，那时我已经出国留学了。一九二六年，我回燕大教书，从升入燕大的贝满同学口中，听到的管校长以校为家，关怀学生，胜过自己的子女的嘉言懿行，真是洋洋盈耳，他是我们同学大家的榜样!

一九四六年，抗战胜利了，那时我想去看看战后的日本，却又不想多呆。我就把儿子吴宗生(现名吴平)、大女儿吴宗远(现名吴冰)带回北京上学，寄居在我大弟妇家里。我把宗生送进灯市口育英中学，(那是我弟弟们的母校)把十一岁的大女儿宗远送到我的母校贝满中学，当我带她去报名的时候，特别去看了管校长，他高兴得紧紧握住我的手——这是我们第一次握手!他老人家是显老了，三四十年的久别，敌后办学的辛苦和委屈，都刻画在他的面庞和双鬓上!还没容我开口，他就高兴地说“你回来了!这是你的女儿吧?她也想进贝满?”又没等我回答，他抚着宗远的肩膀说“你妈妈可是个好学生，成绩还都在图书馆里，你要认真向她学习。”哽塞在我喉头的对管老师感恩戴德的千言万语，我也忘记了到底说出了几句，至今还闪烁在我眼前的，却是我落在我女儿发上的几滴晶莹的眼泪。

一九八五年五月二十八日清晨。

(本篇最初发表于《中国作家》1985年第5期)。

五、我的表兄们。

中国人的亲戚真多!除了堂兄姐妹，还有许许多多的表兄弟姐妹。正如俗语说的：“一表三千里。”姑表、舅表、姨表;还有表伯、表叔、表姑、表姨的儿子，比我大的，就都是我的表兄了;其中有许多可写的，但是我最敬重的，是刘道铿(放园)先生。他是我母亲的表侄，怎么“表”法，我也说不清楚，他应该叫我母亲“表姑”，但他总是叫“姑”，把“表”字去掉。据我母亲说是他们从小在一个院住，因此彼此很亲热。从民国初年，我们到北京后，每逢年节或我父母亲的生日，他们一家必来拜贺。他比我大十七岁，我总以长辈相待，捧过茶烟，打过招呼，就退到一边，带他的儿女玩去了。那时他是《晨报》的编辑，我们家的一份《晨报》就是他赠阅的。“五四”运动时，我是协和女大学生会的文书，要写些宣传的文章，学生会还让我自己去找报刊发表。这时我才想起这位当报纸编辑的表兄，便从电话里和他商量，他让我把文章寄去。这篇短文，一下便发表出来了，我虽然很兴奋，但那时我一心一意想学医，写宣传文章只是赶任务，并不想继续下去。放园表兄却一直鼓励我写作，同时寄许多那时期出版的刊物，如《新青年》，《新潮》，《少年中国》，《解放与改造》等等，让我阅读。我寄去的稿子，从来没有被修改或退回过，有时他还替上海的《时事新报》索稿。他就像我的亲哥哥一样，关心我的一切。一九二三年我赴美时，他还替我筹了一百美元，作为旅费——因为我得到的奖学金里，不包括旅费——但是这笔款，父亲已经替我筹措了。放园表兄仍是坚持要我带在身边，以备不时之需，我也只好把这款带走，但一直没有动用。一九二六年我得了硕士学位，应聘到母校——燕京大学——任教，旅费是学校出的。我一回到上海——那时放园表兄在上海通易信托公司任职——就把这百元美金，还给了他。

放园表兄很有学问，会吟诗填词，写得一笔好字。母亲常常夸他天性淳厚。他十几岁时，父母就相继逝世，他的弟妹甚至甥侄，都是他一手扶持起来的。自我开始写作，他就一直和我通讯，我在美期间，有一次得他的信，说：“前日到京，见到姑母，她深以你的终身大事为念，说你一直太不注意这类事情，她很不放心。我认为你不应该放过在美的机会，切要多多留意。”原文大概是这些话，我不太记得了。我回信说：“谢谢你的忠告，请您转告母亲，我‘知道了’!”一九二六年，我回到家，一眼就看见堂屋墙上挂的红泥金对联，是他去年送给父亲六十大寿的：

花甲初周德星双耀。

明珠一颗宝树三株。

把我们一家都写进去了。五十年代初期，他回到北京，就任文史馆馆员，我们又时常见面，记得他那时常替人写字，评点过《白香山全集》，还送我一部。一九五七年他得了癌疾，在北京逝世。

还有一位表兄，我只闻其声，从未见过其人，但他的一句笑话，我永远也忘不了，因为他送给我的头衔称号，是我这一辈子无论如何努力，也争取不到的!

我有一位表舅——也不知道是我母亲的哪一门表姑，嫁到福州郊区的胪下镇郑家——因为是三代单传，她的儿子生下来就很娇惯，小名叫做“皇帝”。他的儿子，当然就是“太子”了，这“太子”表兄，大约比我大七八岁。这两位“至尊”，我都没有拜见过。一九一一年的冬天，我回到福州，有一夜住在舅舅家。福州人没有冬天生炉子的习惯，天气一冷，大家没事就都睡得很早。我躺在床上睡不着，听见一个青年人的声音，从外院一路笑叫着进来，说：“怎么这么早皇亲国戚都困觉了?!”我听到这个新奇的称呼，我觉得他很幽默!

1985年7月25日。

(本篇最初发表于《中国作家》1985年第5期)。

作品解读：

1987年，冰心的爱人吴文藻已故去两年，冰心因腿伤而很少出门，几乎谢绝了一切社会活动。87岁的老人常常陷入对往事和故人的回忆和怀念之中，她开始写《关于男人》的怀人散文系列。《关于男人》，记录了许多冰心的亲人、朋友，文字清丽淳和，情感细腻动人。读过之后，方知酒是陈的香，冰心老人的文笔醇厚老到、刚柔相济，已达到了炉火纯青的境地。

这几篇散文着眼于寻味生命历程尤其是童年生活的丰富蕴涵。展示“生命历史中的几页图画”，让童稚之梦、家人之爱、童真之趣不绝如缕地流向笔端;冰心老人曾说回忆中留下的痕迹，“最深刻而清晰的就是童年时代的往事。我觉得我的童年生活是快乐的，开朗的，首先是健康的。该得的爱，我都得到了，该爱的人，我也都爱了。我的母亲，父亲，祖父，舅舅，老师以及我周围的人都帮助我的思想、感情往正常、健康里成长。”(《童年杂忆》)。

冰心散文的往事追忆，令人深情回味。有人这样说：“冰心把童年的美满生活视为爱的结晶，美的范本，生命的摇篮，幸福的源头。”因此，她追怀往事的系列散文，更多的是体味和升华童年时代的纯真与活趣、感念和弘扬父母师长的至爱与美德，领悟生命哺育的真谛和价值，探索人格塑造的途径和成效。

她笔下的男子，立足于人生对爱的渴求，以人格魅力引人入胜，凸现的是人的美德人品，渲染的是浓郁的友爱人情，展示的是社会生活中一个个大写的人，高尚的人，可敬可佩而又可爱可亲的人，即兴的抒写，或由回忆沉思引发，或由即景观物触动，都使得其文兴象浑然、情境和谐，呈现了柔婉情思和温文尔雅、端庄含蓄的才女性情。从而构成人格美人情美同在的人物长廊，引人向上思齐。

鲁迅散文的艺术特点篇五

一提到冰心，我眼前总会浮现出那位用爱的真情，美的笔触讴歌大自然、母爱与童心，以及人世间一切美好事物的女性。她以柔美细腻的笔调，“满蓄着温柔、微带着忧愁”的色彩，委婉含蓄的手法和清丽的语言，营造出属于她独有的艺术之厦。

冰心的散文，哀婉凄清、温情脉脉，富于哲理和抒情韵味，清丽典雅、隽永精致。

一、景、心互动，情字见长。

冰心散文主情，以抒情见长。在她的文字中，有相当一部分是对片段的情思，以及那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事。她的那些最精彩，最富灵气，最自然的散文，几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔，对昔日“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她感情的天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌。那是山间流出的溪水，平平稳稳：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒发感情的文笔，永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。在抒情的章法上，冰心有自己的风格。她善于在绵绵密密的抒情里，轻巧地插入场景的描绘，人物的刻画或哲理的思索，使文章一波三折，摇曳多姿。例如在她的早期散文《笑》[1]中，作者勾勒了三个场景、三个笑容，在不施藻饰，不加雕琢的含而不露的叙述中，表达了自己对“爱的调和”的理想生活的向往之情。

她还善于把感情寄托在具体形象的描绘中，使其具有更强的感人力。在《往事》之七[1]这篇佳作中，作者以饱蘸深情的笔触，描绘夜雨后两缸莲花的情状：半夜里听见繁杂的雨声，早起是浓阴的天，我觉得有些烦闷。从窗内往外看时，那一朵白莲已经谢了，白瓣儿小船般散飘在水面。梗上只留个小小的莲蓬，和几根淡黄色的花须，那一朵红莲，昨夜还是菡萏的，今晨却开满了，亭亭地在绿叶中间立着。

窗外雷声作了，大雨接着就来，愈下愈大。那朵红莲，被那繁密的雨点，打得左右欹斜。在无遮蔽的天空之下，我不敢下阶去，也无法可想。

对屋里母亲唤着，我连忙走过去，坐在母亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶，慢慢的倾侧了来，正覆盖在红莲上面。我不宁的心绪散尽了!

雨势并不减退，红莲却不摇动了。雨点不住的打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。

我心中深深的受了感动——。

母亲呵!你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”

白莲在繁杂的雨点摧残下凋零了，洁白的花瓣飘散在水面上，那小小的莲蓬和淡黄色的花须孤零零地留在梗上，随风摇曳，显得那样凄清、冷落，这里明显地沉浸着作者怜惜的情感，以此作为与红莲的对比。那朵初开的、亭亭玉立的红莲，是高雅、清芬、瑰丽的形象，可以说是审美主体的象征。在大雷雨中，在毫无遮蔽的天空之下，被那繁密的雨点，打得左右欹斜。这自然界的雷声雨点，无疑也是黑暗动荡时代的风雨，它摧残着娇嫩的花朵，侵袭着美好、纯洁的心灵。在风雨飘摇之中，一个大荷叶，倾侧下来，覆盖着开满的红莲。尽管雨势并不减退，而左右欹斜的红莲又稳静地玉立着，狂暴的雨点，只能在荷叶上面，聚了些无力的水珠。这里的倾侧、覆盖，透露出一种崇高、感人的美。荷叶勇敢地抗击自然界的风雨，无私地遮护红莲同母亲的慈怜，无条件的自我牺牲精神，柔和地交织在一起，寄托着作者对黑暗社会的不满，对坚强的力量、英雄无畏的精神、扶持新生、美物的行动的赞颂。文章的主题自然得到了升华。

二、以景拟人，渗透生命真谛。

冰心的另一些作品，总是在景物描写中体现出某种哲理来。例如《往事(一)之十四》[1]是以大海为题材的作品。作者在描述心目中的海的女神时，或用“艳如桃李，冷若冰霜。”来形容海上云霞的明媚和风雨的阴沉。或用夸饰以女神曳着白衣蓝裳，头插新月的梳子，挂明星的璎珞，翩翩地飞翔，来描绘海的美丽。还有的认为：“海太大了，我太小了。”全篇既把海景的变幻渲染得溢彩流霞，又点出海的神秘、有容、虚怀、广博。冰心从海的女神的轻柔的潇洒的丰姿中，悟出人生的理想境界：像海那样温柔而沉静，像海那样超绝而威严，像海那样既广博精深，又虚怀若谷。这些特点启迪人们对人生真谛的思考，文章的思想内涵也得到升华。

又如冰心在晚年的力作《霞》[2]中写到：“……但我直到几十年以后，才体会到云彩更多，霞光才愈美丽。从云翳中外露的霞光，才是璀灿多彩的。。。。。。一个生命会到了“只是近黄昏”的时节，落霞也许会使人留恋，惆怅。但人类的生命是永不止息的……”

这些文字全是诗情的迸发，全是警句，全都发出智慧和哲理之光!

郁达夫曾评论说：“意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即女士文章的极致。”

在《往事(二)之一》[3]这篇散文中，冰心写到：“……生命何其实在?又何其飘忽?他如迎面吹来的朔风，扑到脸上时，明明觉得砭骨劲寒;他又匆匆吹过，飒飒的散到树林子里，到天空中，渺无来因去果，纵骑着快马，也无处追寻。

……。

“点缀完了，自己看着，似乎起了感慨，人生经得起追写几次的往事?生命刻刻消磨于把笔之顷……”

这篇文章的艺术韵味鲜明而动人。全文沉浸于淡淡的哀愁之中，宛如流水般的思绪导引读者进入静思默想的境界。在由景而引发的感触中，令人体味到作者纤细而敏感的内心。郁郁黄昏，本已带着沉寂之感;雪中送友，平添了感伤情调;大雪掩迹，更把“山回路转不见君”的惆怅之情加深了一步;东坡诗句，则使深沉的人生感叹扩大化了。全文动人的低回的情感抒发，在作者构筑的冥想世界中变得如歌如泣，哀婉凄清。在文字中，既有乡思乡愁，也微露人生的悲凉感，但同时也透露着渴求进取，把握时间和生命的积极意义。冰心真正做到了“哀而不伤，动中法度”。

三、语句“清丽”而“典雅”

“情动于中而行于言”。冰心创作风格如此异常鲜明，也得益于她的语言功底。郁达夫曾说：“冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家了。”

“清丽”、“典雅”确为冰心散文的语言特点。她善于提炼口语，使之成为文学语言，她有深湛的古典文学修养，能把古典文学中的辞章、语汇吸收融化，注入到现代语言中去。远在“五四”初期，冰心就以其超群卓尔的语言而斐声文坛。那时，她响应时代的呼唤，以语体白话文从事创作。但“她的语体文是建筑在旧文学的基础上，不是在口语上。”故在行云流水般的行文里，在引诗援典或遣词造句中时而出现某些文言词语。然而，并非文白相加，而是经过精心提炼、加工，使之相互融合，浑然一体，形成独特的语言艺术：即凝练明快清新婉丽。或色彩鲜明，或素缟淡雅，都带有浓重的抒情性，给人以如诗似画的美感。其错落有致的长短相间的句式以及排比、对句等的切当穿插，更增强了语言的音乐性。广大读者对这种语言交口称赞，以致把后来的既表现出白话文的流畅、明晰，又有文言文的洗炼、华美的语言，统称之为“冰心体”语言。“例如《寄小读者之通讯四》[3]这样描写江南水乡：

“一簇一簇的茂亭农舍，树围水绕，自成一村，水漾清波，树枝低亚。当儿村农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画。”

这一段文字，宛如一幅飞红点翠的图画。它用纯正的北方口语娓娓写来，又借鉴古典文学中炼字炼句的长处，精选词汇，多用对偶，在清丽之中，又具典雅之美，显示了提炼口语而又熔化古文的妙用。

又如《再寄小读者之通讯五》[3]中，在写旅行中与海结缘时，她写道：“枕上听见鸥鸣和潮响，用饭的时候，也仿佛在啖咽着蔚蓝的水光。”饮食起居与海相伴的情形逼真地表现出来了。在描写异域的水光天色时，她又信手拈来我国古诗句“水如碧玉山如黛”、“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，贴切而自然，简洁而生动。

语言好比叶子点缀在思想的枝头。正如冰心说：“我平日总想以‘真’为写作的唯一条件”，“抑制不住冲口而出的不是人云亦云，东抄西袭的语言，乃是代表他自己情感的独特的语言。”

冰心的语言清丽爽洁。在短短的这篇《往事(二)之一》[3]中，幽幽思绪，柔绵情感，都通过细致清丽的语言加以表现，写黄昏的“郁郁”，雪铺的“绒绒”，心的“沉沉”悲哀，都格外传情。因雪而生抑郁心情，对苏东坡诗的感触，对生命存在意义的追索等文字，讲究而通畅，秀丽可人。

冰心的语言温琬、雅致。如在《寄小读者之通讯十五》[3]中，作者写到：“今晨黎明即醒，晓星微光，万松淡雾之中，我披衣起坐。举眼望到廊的近处，我凝注着短床相接，雪白的枕上，梦中转侧的女孩子，只觉得奇愁黯黯，横空而来。”这类温琬、雅致的叙述中隐隐蕴含着一种无可名状的清愁;“故国的岁除，红灯绿酒之间，不知有多少盈盈的笑语，这里却只有寂寂风雪的空山……不写了”，话语中深藏着多少羁旅乡思的'淡怨。

冰心的语言清新柔美，婀娜多姿，在《樱花赞》[4]中得到了充分的体现。

《樱花赞》是语言的图画。读这样的作品，忽而使你感觉仿佛在荧屏前欣赏影视作品，忽而又令你宛如徜徉樱花丛中：“日本到处都是樱花，有的是几百棵花树拥在一起，有的是由两棵花树在路旁水边悄然独立。春天在日本就是沉浸在弥漫的樱花气息里!”

几句简洁、准确的描写便赋予了静态的樱花以跃动生机，它的魅力，足以使读者与作品构筑的艺术世界浑然融为一体。

《樱花赞》又是语言的音乐：

“这樱花，一堆堆，一层层，好像云海似地，在朝阳下绯红万顷，溢采流光。当曲折的山路被这无边的花云遮盖了的时候。我们就像坐在十一只首尾相接的轻舟之中，凌驾着骀荡的东风，两舷溅起哗哗的花浪，迅捷地向着初生的太阳前进!”

在这里，作者一方面着力于内在情感律动的艺术创造，同时也注意外在语言的音韵的匠心营构，使散文句句铿锵、音象俱足，从而令读者获得了视觉和听觉的美的愉悦。

有人曾将她的文字比作“镶在夜空里的一颗颗晶莹的星珠。”“一池春水，风过处，漾起锦似的涟漪。”这种独特的艺术风格一直延续在冰心当代散文名篇中。如《樱花赞》、《小桔灯》[5]等晚期作品既保持了她固有的温婉、清丽、细腻、隽永等特色，同时又一改“微带着忧愁”的迷茫、空幻、暗淡的色彩，代之以欢愉、舒展、奔放的旋律，增添了几分明朗和健美的豪情。例如在《再寄小读者之通讯二》[3]中，作者写到：“在这篇通讯里，我给你们介绍一幅极感人的图画……”，“看!画的左上角，是人民大会堂，门前只停着一辆轿车，司机站在车边等着，是‘夜深人静’了啊。”总理“关怀着每一个人辛苦工作，却没有想到自己的日夜辛劳。总理是多么伟大啊!”等等无不使人体会到作家的崇敬、喜悦的心情，使作品充满了健康、乐观、开朗的新时代气息。

前人曾这样评价冰心，以她的“情致和技巧，在散文上发展是最易成功的。”的确，冰心以她的丰姿绰约、轻倩灵动的彩笔，抒写了一曲曲爱的歌、情的歌，那疏朗的笔致，丰腴的神采，醇厚的情味，都给读者留下了极为难忘的印象。

我们曾经长久地希冀散文园圃中出现更多的美文。它们带来的不仅有思想上的启迪，心灵上的净化，也有美感上的享受;它们能经历时空变化和岁月冲刷，仍然能留在人们的记忆里。可如今的一些散文无病呻吟、小女人般的矫情造作或玩文字游戏，让读者不知所云。像冰心这样特色的散文似乎已寥若晨星，甚至是可遇而不可求了。

重温冰心的散文，对我们的散文写作，甚至其它文学体裁的写作是不无裨益的。

【参考文献】。

[1]冰心文集第一卷1994年5月，福州，海峡文艺出版社。

[2]冰心文集第七卷1994年5月，福州，海峡文艺出版社。

[3]冰心文集第二卷1994年5月，福州，海峡文艺出版社。

[4]冰心文集第五卷1994年5月，福州，海峡文艺出版社。

[5]冰心文集第四卷1994年5月，福州，海峡文艺出版社。

鲁迅散文的艺术特点篇六

冰心是我国文学历史当中非常特别的一位作家，在新文化运动中引发了各界人士的关注。她的作品不但给20世纪代心灵脆弱的年轻人带来了强大的精神能量，其作品的表现方式与写作方式也获得了很大的成功，在这一时期的文学界引发了很大震动。当代学者均对冰心小说作品赞赏有加，称其作品文如其人，是作家思想境界的延伸。冰心这种将带有庄重、朴实、清秀等数种文风糅合为一体的小说写作方法成为我国近代文学史中特别的存在。

一、叙述者角度营造。

长久以来我国小说普遍运用“全知叙事型”写作方法。在20世纪初，诸多欧美文学著作传播至我国对当代文学产生深远影响，当代作家对欧美文学中的多元的叙事模式产生兴趣，他们开始探索新颖的模式。冰心就是受这一思潮影响的作家之一，在其小说中进行了许多叙事手段的尝试。尽管冰心大部分小说均运用第一人称进行写作，用“我”这个视角叙事，但小说中并非只是描述“我”的经历，本质是运用“我”的双眼所见所感并予以描摹，令阅读者有感同身受的阅读体验。

冰心早期创作小说重点是表现“旧社会、旧家庭那令人窒息的环境，希望改变这种生活状态”。20世纪20年代之后，冰心逐渐借助外界聚焦目光，运用“爱的主题”来感化且抚平现实社会中的种种不公现象。30年代后，她被百姓群体面对艰苦生活表现出的坚忍不拔精神所感动，同情他们所遭受的磨难，其小说的焦点开始关注我们身边的普通百姓生活。80年代后，冰心的笔触对准社会道德和社会价值体系创建，这种由微观至宏观的创作发展历程令小说叙事主题更加深刻。

从叙事者的视角出发，冰心小说的主题始终都在时代热点中寻找灵感，用“我”的眼睛注目着社会，希望得到公众的反响来改良社会实际情况。冰心可以被称作现实主义作家，尽管小说里没有雄壮磅礴的气势，但字里行间都与作者生活密切关联。这与作者所处的环境和人生阅历相符，冰心的一生没经历过大风浪，相对平淡安逸的生活造就了如微风细雨的文风。所以，她作品当中大部分表现知识分子平凡生活中经历的酸甜苦辣。她尽量避免了苦难重生与压抑的作品主题，即使涉及也是侧面微观表现，因此细腻的文笔给阅读者的内心带来安慰。

在相当漫长的一段时间里，国内评论界有着不由分说的偏执态度，对重大题材的作品竭尽全力予以赞扬，而平凡主题的作品被束之高阁，使冰心小说始终不瘟不火。对照世界文坛各国文学历程，我们可以得出文学著作的成功与否和题材大小关联甚微，那些表现普通人平凡生活的著作反而更加引人入胜。作品的成功与否和作家对题材的掌控、叙事策略和深化主题的解读深刻与否有着重要关联。艺术家是在其他人认为平凡的事物中挖掘出深层的美。同理，冰心可谓是作家中的艺术家。在平凡生活中探寻平凡美，是其小说最独特之处。

二、对美的挖掘与赞美。

不同文化背景对美的解读各不相同，有人认为美的展现需对社会内容高度归纳，这样美才有最大价值。这类观点是有失偏颇的，从这一视角而言，冰心小说中美的展现屈指可数。如果单独来讲，冰心小说中刻画的人物都是真实生活中的缩影，置于作家所处的时代大环境中就表现得不是很典型。小说中洋溢着浓厚的生活感，令人感觉不到黑暗，具有着一种超脱世外的意蕴。正因如此，使得其作品始终徘徊在主流文学之外。

三、诗意般的作品艺术。

意境是我国文学写作的焦点，是历代以来文学家追寻之理想境界，她深受这种古典情怀陶染。尽管意境是诗作展现的关键点，可是她仍然把意境和小说不着痕迹地融合在了一起。

内情连同外物融合于一体构建出的艺术境界谓之意境。意境并非自然界景色，它是一个人的生活境况和社会背景的具体展现。画家可以称之为意境创造高手，可是他们使用的是颜色与线条来勾画自然景色，而文学家是使用语言为载体描写勾画景色。由于受女性作家身份与视角的局限性，冰心小说里没有充斥的阳刚之气，不似正午的阳光，仅有傍晚的云霞般的温情之美。例如小说《寂寞》中的段落描写。阅读冰心小说就好似亲身到达了一个景色优美之处，体会了赏心悦目的感觉。意境的创建历程实际上是作家主观心绪表现的历程。作者文笔之下的美景不但精准到位，同时透进了她内心的思想情感，含有作者自身的深刻印记。她作品里的景色不但是景色描写，同时也是角色表情改变之根据，于特殊的环境里指定的任务心绪表现景象。她的大部分作品中的抒情极有特点，这可以说是其作品的标志。

冰心也是一位满怀诗情的作家，她许多抒情写意的散文化的语言运用至小说创作中，令作品充满诗意美。诗化是她作品“文备众体”最显著的特点。抒情传统在我国文坛历史当中有着深厚的历史根源，深刻积淀于我国文人审美意识里。在描述方式角度而言，冰心运用的是“诗化的白描”。白描原指国画的一类技法，也就是单纯用黑色线条而不用色彩来勾画物像，之后借指写作中的一类展现方式：紧抓描绘对象之重点特色而不加以衬托，仅使用凝练之笔触勾画鲜活形象。在我国传统文坛历史当中有非常多的优秀作品均使用了这一类手法。直至现代，这一类技法被鲁迅、冰心等文学家学习并弘扬。对照鲁迅“点睛式”极为入骨的白描方式，冰心的语言白描清新自然，好似“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”中的理想境地。

小说《两个家庭》中，对亚茜家庭环境里里外外的景象的描写就很有诗意。走入院内，仅见百花齐放，草成茵;走入房间里，则是另一个天地。窗户外面整片绿色，房间里“数张西式椅桌，……错落有致的点缀十分雅致”。她用精良的`文笔，仅用几句话就勾勒出了美好和谐、清淡雅致的气氛，使人犹如品茶，留有余香。

冰心在小说《寂寞》中针对儿童浑然天成的天性与淳朴天然的友情描写非常感人。小小与妹妹一块在院子里观赏鱼儿，在小溪旁玩闹，走廊之下讲故事，树荫底下吃零食，这样一幕幕洋溢着儿童天真可爱的场景。一个开朗大方，顽皮中透着体贴，另一个文静、天真，描写得惟妙惟肖，两人的个性清楚地表现在读者眼前，就像我们身边的儿童。

四、散文化的作品架构。

冰心小说语言十分优美，作品能够得到诸多年轻人喜爱的原因，很大程度是因为其晶莹剔透的诗意言语。作品情节可谓作品生命之源，其进展通常的次序为逐渐发展、步步推进、突起状况，然后收官。整部作品架构完整、一挥而就，作品情节是人和人、人和物、人和社会间冲突的体现。如何设置这样一类矛盾冲突可以说是冰心创作实力的体现。可是，通常的规律仅是适用于常规小说而言，而冰心小说很显然适用于少部分读者，不能仅用常规的准则来评论。冰心大部分小说忽略情节的推进，这是由于冰心关注点是展现主要人物内心挣扎的过程，反映了人物生活中的微妙改变。人物与其他因素间发生的冲突并不是冰心书写的重点。字里行间并无隐晦深奥的情节，甚至缺少完整的情节安排。大部分小说内容仅有数个零碎片段以至于数个场景一笔带过，而这对作者而言已足够。小说文风更加类似于随笔，自然而然娓娓道来，这是小说中浑然天成地运用了散文技法。作家巴金曾经提到文学技法最高水平实际上是没有技法，这可能是对冰心小说创作方式的最佳定义。

在这里需强调冰心小说作品不可以等同于散文看待。第一，散文的重点是有感而发，抒发个人感悟，而小说的重点在于记叙事件与展现人物形象。冰心把人物形象展现得极为丰满，人物是其小说作品的重点刻画部分，诗化的语言只是辅助作用。第二，小说和散文侧重点不同。前者重点是艺术化的真实，后者的重点是生活现实的展现。小说代表其源自生活却高于生活，小说的创作空间远远大于散文，虚构的情节与真实的交织是散文载体不可超越的。

冰心小说在我国现代文学界可以说是特殊的存在，有着极其丰富的艺术世界，笔者这篇文章仅依据自身的理解对其写作里的艺术予以分析，有许多不到位之处，还需更深入的讨论及研究。

结语。

从叙事角度来着手讨论，笔者对冰心小说中“爱的世界”展开简单解析，也许这样一种视角方法有悖于作者与学者们的初衷。笔者认为：“存在可以说是艺术家最大的骄傲”。在冰心庄重而优雅的文字之后，隐藏着她的忧虑，这仅是其海洋一般宽阔幽深情怀里偶然泛起的浪花。就像昆德拉所言：“认识是小说最大的道德”。道出文学家在著作里的每一类情感的细微之处应是评论家该有的道德。冰心小说以白话为主，融合中西，创建出其特有的温婉秀丽、优雅清秀的诗意作品，在我国文坛当中有着重要的地位。

鲁迅散文的艺术特点篇七

和思想内蕴的极致，这是他文章的精华和气脉所在，也是始终令人动情、沉思、惊觉的根源。

同时余秋雨又是一个争议最多的作家，可以说在全国出现了一种“余秋雨现象”。近年来，他受到批评也是空前的，有从质问余秋雨为什么不忏悔；有人评说余秋雨的散文程式化，虚假化；有人抨击余秋雨好为人师，处处以学者、导师身份说教。如今，余秋雨已辍笔散文创作。在我看来，我们应该从其散文创作脱颖而出的道路中，对散文文体探索与尝试上所体现的创新意义出发，感受其作品对文化所体现的积极意义，领略他与众不同的艺术魅力。综观余秋雨散文，我认为余秋雨散文创作的艺术特点主要体现在以下四个方面。

一、突破传统体裁模式文学体裁往往是在作品产生后，人为的硬性规定的结果。

然而，余秋雨对于散文传统模式有了较大的突破与创新，为散文创新开辟了新道路，拓展了新领域。主要表现在以下两个方面：

1、篇幅宏大。古典散文等同于“小品文”，即所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，“以小见大”是它在选材立意上的基本原则，形成了简约的审美规范。读余秋雨散文的给人的感觉就是磅礴大气、容纳古今、气象万千的鸿篇巨制。《文化苦旅》31篇中，以都江堰最短，也有3500余字，《风雨天一阁》有16000余字。《遥远的绝响》14000余字、《苏东坡突围》有10700余字、《一个王朝的背影》近13012余字，连《柳侯祠》最短，也有2800余字，这些篇目的特点是字数多、容量大、历时长。余秋雨的文化散文吞吐古今、驰骋万里，仿佛他作品里的“三叠泉”，裹挟着自然的冲击力，雷霆海啸般翻卷而来，带给人审美的强烈震撼，仿佛长河落日的圆融气派，又仿佛黄钟大吕的磅礴气势，令人荡气回肠，从精神上为之一振。其实，长篇散文的出现是散文发展的必然趋势，篇幅短小的文体规范极大地制约了散文的表现内容，使许多过程长的、容量大的、情节复杂的重大题材被排斥在外。林语堂曾指出：好散文必须具有容纳充分发挥才能的篇幅和轮廓，必须改变迫于生产力落后而形成的简约、削足适履的'旧观念。可见，余秋雨散文的出现迎合了散文的发展趋势。

的流变）、科考（十万进士品说科举制度的利弊）、旅游（品味山水风光的内涵），几乎无所不包。古今中外，天马行空，丝毫没有没有时空的限制。从地域看，余不仅走篇了中华大地，而且游历了欧亚大陆，长江黄河三山五岳都被他调遣，关山大漠名胜古迹都任他叙说。世界古代文明的发祥地，文艺复兴的故乡都进入了他的笔端。从时间讲，他喜欢穷本溯源，莫高窟壁画，都江堰水利，天一阁藏书，三峡风光都是从古到今，洋洋洒洒，尉为大观。

二、强大深厚的文化意识。

1、以独特的视角探索文化。

纵观其散文，可以说，他似乎在于历史的对话与共鸣间，自觉地将学者的文化意识，富之于笔端，在山水古迹间找到了自己情感的契合点，以开阔的思路，品评历史精魂，让文化之风拂过读者的心灵，激起具有现代意义的新思索。

2、关注中国文人、知识分子的人格精神。

余秋雨清楚的知道，知识分子对于文化传承具有无法替代的重要作用。在《风雨天一阁》中，他写道：“范钦的选择，碰撞到了我近年来特别关心的一个命题：基于健全人格的文化良知，或者倒过来说，基于文化良知的健全人格。”他呼唤建立健全的人格，而这一呼唤对于当代知识分子来说未尝不具有深意。在《西湖梦》中，作者以一个“介入型”知识分子的良知和使命感，委婉地批判了“不能把那种志向实现于社会，便躲进一个自然小天地自娱自耗??十年寒窗，博览文史，走到民族文化的高坡前，于社会交手不了几个回合，便把一切沉埋进一座座孤山”的知识分子，充满了当代知识分子入世的精神，敢想敢为的作风。

在余秋雨的笔下，还闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁，他们的生命力受到挤压和摧残。但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。

三、极致的语言表现力语言是文章的载体，最能体现作者的文学功底，表现作者的文风和个性。

余秋雨的散文语言表现为华丽典雅、重视色彩、旁征博引，叙述、议论、描写融会贯通，充溢着一种贵族气质。如《阳关雪》中对古战场的描写：“这里正是中华历史的荒原，如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿的夜哭。故乡柳荫下的诀别，将军圆睁的怒目，猎猎于朔风中的军旗。随着一阵烟土，又一阵烟土，都飘散远去。”整齐的句式，严谨的句子，生动的描写，使人如临其境。尤其是引用了王维的诗句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”更使人仿佛看到唐人风范，沉思历史的沧桑。在《三峡》中引用了余光中的《寻李白》“酒入愁肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐”，写出了李白的诗情，也写出了李白的人格。《苏东坡突围》一文的语言更是典雅绮丽，文中引用了苏轼的《卜算子》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，写尽了东坡真正精神上的孤独。尤其是结尾对成熟的论述更高一筹：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须生张的厚实，一种并不陡峭的高度。”

余秋雨在修辞运用上更是得心应手，比喻、夸张、拟人、借代、排比、设问、反问等无处不在，极大地增加了文章的感染力。用得最多的是排比，“这里的流水太清，这里的桃花太艳，这里的弹唱有点撩人，这里的小食太甜，这里的女人太俏，这里的茶馆太多，这里的书肆太密，这里的书法过于流丽，这里的绘画不够苍凉遒劲，这里的诗歌缺泛易水壮士低哑的喉音。”（白发苏州）用一串排比形象地表现了苏州的风俗和历史。像这种排比句在每篇文章中都有，有如长洪大波，山崩海啸，气势宏大，极富感染力。余的语言也有平实朴素的一面，如在《家在龙华》描写好友用了“人越来越瘦，学术论文越发越多，脸色越来越难看，文章越写越漂亮。”没有什么华丽的词藻，但同样感人。

应当说，作为一名大文化散文的写作者，余秋雨的散文语言别有意味，令人耳目一新。他的语言言简意赅，字约意丰，并且非常注重语句之间的抑扬顿挫、音节上的铿锵悦耳，具有声音美、意象美以及句法美，从简单又简约的普通文字中发掘出他人所无可比拟的独到品质，构造他特有的语言品位。

四、散文小说化。

余秋雨文化散文还有一个重要特征便是散文的小说化艺术形式，有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。散文小说化艺术形态主要表现在以下几个方面：

1、小说与散文的相互融合。

余秋雨文化散文具有小说的四要素：即时间、地点、人物、事件。把散文与小说的特点相结合，注重故事情节的塑造，有连续性、完整性、生动性的特点。而传统散文为了体现主题只是截取一个历史事件或某一场景，用以凸现主题。如《风雨天一阁》给我们讲述了天一阁作为文化象征传承流转的整个过程。如创始人范钦在为官生涯中如何费尽心力地收集书籍孤本，对于天一阁的文化传承如何处心积虑，清代姑娘钱绣芸为了自己的文化渴求如何嫁到范家；而同时对范钦的健全的文化良知、天一阁对《四库全书》编纂的历史贡献，以及民国初年遭到盗毁的打击等等进行了具体描述。对于故事的完整性、生动性的情节塑造，非常到位。特别是生动的细节描写：“钱绣芸小姐哀怨地仰望终身而未能上的楼板，黄宗羲先生小心翼翼地踩踏过的楼板，现在只留下偷儿吐出的一大堆枣核在上面??”这些小说的表现形式：如倒叙式、细节性描写以及历史与现实的时空转换，悬念设置等，使散文具有了强烈的感染力和艺术表现力。

2、还原似的虚拟，丰富的艺术想象。

给予生动形象的艺术再现。如《阳关雪》中，描写王维“他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打点好的行囊，微笑着举起了酒壶??”我们都没有身临其景，都不知道王维的友人是否帮他打点行李，也不知道他是否“瞟了一眼”，是否“微笑着”，但是这些并不重要，重要的是作者通过丰富的想象，渲染了朋友离别的气氛，呈现给我们一个具体而生动的画面，让我们更加容易理解王维当时的心境，更能够体会作者的情感。作者就是通过合理的想象，让历史再现，让人如身临其境。

结论。

余秋雨的散文，引发了不同文化层次、不同文化视角对同一个作家的作品产生了截然不同的看法。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到到整体精神的张扬。在历史与现实、现实与理想间，他纵横驰骋，用散文的语言诠释深奥的道理，把理性的议论和诗性的抒情交融在一起，字里行间充溢着越迈千年的睿智哲思，栩栩如生的江山人物穿越浩瀚时空，唤醒了人们的文化意识，并对读者起到了思想的浸润作用。这就表明，余秋雨的作品具有相当大的价值。即使他身上的浮躁，也是当代文人特征的体现。

鲁迅散文的艺术特点篇八

冰心儿童散文前后期风格不同。从冰心赴美前夕的1923年7月开始写作，一直持续到学成归国后的1927年，冰心通过描写她的“幼稚的欢乐”和“天真的眼泪”，尽情歌颂祖国、母爱、童真和大自然，尤其是母爱，虔诚地讴歌母爱和童心是冰心早期儿童散文的主要内容和重要特色。而这一创作特色是和‘爱的哲学’分不开的。冰心“爱的哲学”是超阶级的。她幻想把“母爱”作为改造世界的原动力，用“爱”来感化世人。这当然是行不通的。在“五四”时期，资产阶级知识分子之所以与她产生了强烈的共鸣，一起逃进“爱的哲学”的避风港里自我陶醉，是因为当时的资产阶级虽站在统一战线的一边，但却缺乏彻底的反帝反封建的勇气。受到这种阶级氛围影响的冰心，作品中自然表现出若于改良主义的色彩，对于那些“悬在天上人间的中段”的青年，当感到人生虚无时，当在黑暗的现实中受到心灵的创伤，以用本能的、天性的、无条件的、血统的母爱来疗伤，无疑是“一剂良方”。

但是冰心提倡的母爱和童真还是有它积极可取的一面，不能一概予以否定。冰心的爱的歌唱，既传达出全人类普遍相通、凡人皆有的一种高洁情愫，也表现了生活在充满虚伪、奸诈的现实生活中的人们对于纯真、无私的感情的渴求。这爱的启迪正是现代人性的初步觉醒，是典型的“五四”启蒙话语。也正是从冰心开始，母爱才受到理直气壮的认可和普遍的文学关注。冰心是世界文字中把母爱表现得淋漓尽致的作家之一。冰心以最炽热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高无上的伟力，把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”。在她的笔下，母亲的爱是博大、深厚、忘我的，母亲的爱又是具体可感的。“我的头发……就是你(母亲)付给我的万缕柔丝”。母亲的爱“包围着我”，“听得到她心脉的和缓跳动”。她因此常常沉浸在母爱的怀念之中。当不安宁的心灵需要寻求安慰和归宿的时候，母亲就成为最安全的寄寓之所。特别是在去国三年所写的《寄小读者》通读集中，她以悱恻缠绵的笔触把这种赤子之情写得十分动人。《寄小读者》是冰心“最自由、最不假思索”的作品。在《通讯，十》中，她几乎是怀着一种颤抖的欣喜，津津回味着母亲对她述说过的有关她幼年的事，“当她说这些事的时候，我总是脸上堆着笑，眼里满了泪。听完了，用她的衣襟来印我的眼角，静静地伏在她的膝上。这时宇宙已经没有了，只有母亲和我。最后我也没有了，只有母亲，因为我本是她的一部分”。而在《往事(一)之七》中，她更是发出了这样的呐喊;“母亲啊!你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”风雨中，红莲旁边一个大荷叶慢慢倾侧了下来，正覆盖在红莲上面，为它承受了全部的风雨。这一带有偶然性的自然景象立即触动了作者温柔的情怀，联想到柔弱的自己与恩慈的母亲之间的.亲情，由衷地发出对崇高母爱的赞叹。这种感情是多么的纯洁、美好，也是值得珍重的。

有时，她对母亲的挚爱又和祖国的抒怀融合在一起，达到一种崇高的境界。如她在给母亲的信里写道;“故国纵是一无所有，然已有了我的爱，便是有了一切!……飞扬的尘土呵，何时容我再嗅着我故乡的香气……”(《寄小读者·通讯二十》)而在返家的途中，她是那样欣喜若狂;“亲爱的母亲，我的脚已踏着了祖国的田野……母亲，你是大海，我只是刹那间溅跃的浪花……在最短的时间中，即又飞进母亲的怀里。祖国的海波，一声声的洗淡了我心中个个的梦中人影。”(《寄小读者·通讯二十八》)。对于“可爱的海棠形的祖国”，她怀着深切的眷念之情。贯穿在冰心散文中游子的那种“仰首欲攀低首拜”的思绪和爱国情愫，像一根红线串联着她所有的作品，赋予它们更积极、更丰厚的内涵。因此，郁达夫评论道：“对父母之爱，对小弟兄小朋友之爱，以及对异国的弱小儿女、同病者之爱，使她的笔底有了象温泉水似的柔情。”同时，冰心总是用一种亲切细腻的叙述口气，娓娓道来，详略有致，充满了恳切的情意。这种叙述语气，是冰心儿童散文的重要特色，加强了她作品的“温柔”色彩。

鲁迅散文的艺术特点篇九

在学习、工作乃至生活中，许多人都写过散文吧？散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。如何写一篇“形散而神不散”的散文呢？下面是小编为大家整理的中国现代诗歌的艺术特点散文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

这是一个非常宏阔的话题，我们在有限的篇幅内只能给以简单的关注。

中国现代诗歌，也叫新诗，开始的时间是“五四”新文化运动，以胡适的《尝试集》为标志，当然这个现代其实有两个不同的特质含义，一是历史的概念，一是艺术的手法称谓。前者是指“五四”以来的自由体诗歌，它的特征是篇无定句，句无定字，音韵自由，白话文体。它是一种革命性的诗歌形式，是对几千年文言体诗歌的否定，在诗的平民化方面做出了卓越贡献，使诗歌第一次那么近的走到平民中间，走到现实生活中间。另一个现代就是二十世纪在世界范围内兴起的现代主义诗歌艺术。现代主义是个大杂烩，它涵盖了形象艺术和所有的文学体裁，当然它是以广泛而深刻的现代哲学思想为基础的，现代主义诗歌是在现代哲学思想引诱下对一个陌生而惶惑的世界的生存状态的描绘和关注，上个世纪的两次世界大战是几千年人类历史空前的灾难，它彻底摧毁了人类几千年文明构建的一切心理模式，在此基础上它试图建立起当代的艺术规范，迎得新的发展空间，建立起新的话语权。中国现代现代诗歌也在这样的背景下和世界现代艺术取得了同质建构，因而成为世界艺术的一个特定组成部分。

中国现代诗歌的起步是在西方经典艺术的诱发下，由一群身著西装头戴瓜皮帽的年轻人走出来的，在那个特定的时代为了迎得平民阶层的拥护，最广泛地引起他们的参与和关注，所以它选择了大白话的艺术表现形式，这是一个积极的开场，也是一个错误的滥觞，它在破坏了几千年的贵族化诗歌艺术形式的同时也失去了东方艺术的含蓄和优雅。胡适的新诗我们今天看来那其实不算诗，是小儿呓语。它的价值和意义就在于它的开创性和革命性，“两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。”这是后来许多评论家嘲笑小儿呓语的例证，但有良知的人们仍然肯定地把它定义为“稚语新声”，它无论怎么让我们听到和看到了诗歌新的演唱风格和新的艺术形式，这是历史的第一次。

给新诗劲鼓和奠基的是四川乐山青衣江畔的天才郭沫若，他的《女神》亮剑了新诗的王者风度，昂扬了狂飙突进的时代精神，它如黄钟大吕完胜了新诗的战斗。他成了时代的楷模和范本，成了无数叛逆者的天王。他这条路越走越宽，整个新民主主义革命时期和社会主义建设初期的主流诗歌都在他的光芒笼罩之下，成为时代主旋律的最强音。

但郭沫若的负面影响也是巨大的，他刚刚成为天王的时候就有反叛的声音，他的大白话，他的口号式给诗歌这种美好的艺术形式蒙上了羞辱，所以上个世纪三十年代以徐志摩等人为代表的新月派诗人就唱起了另类腔调，他们是中国最早的现代主义诗歌的探寻者，他们的探索在那个时代无疑遭到了批评和否定，但他们的路却被保留了下来，几十年后，有几个劫后余生的青年从他们趴下的地方站起，给诗歌新的定义，这就是二十世纪八十年代朦胧诗开启的又一场革命性的.运动。

其实就是在郭沫若所处的同一时代，有许多人也在不停地匡正他的错误，冰心以独特的抒情小诗撼动了读者，闻一多提出了新格律体的主张，臧克家也在意象的构建方面探索着重新定义的方式，李季想把民歌引进新体诗歌里来，文捷，郭小川，白桦都在努力寻找新的诗歌形式和新的诗歌语言。但不管怎样他们都没有突破新传统的简单模式，直到人们最终将它们放弃，成为历史的故旧。

文化革命的后果是一代人价值追求的毁灭，没了英雄的时代想重塑英雄，不能担当的生命想一主沉浮，结果是朦胧诗人走上反历史舞台的同时被历史反叛，他们在中国的诗歌舞台上闪烁了几年，当人们还来不及给他们做出一个适当的定义的时候，他们却黯然消失了。但朦胧诗给中国的诗歌带来的影响是深刻的、长久的，它走进文化和灵魂的深度与广度，它的手法的新奇和先进是前所未有的，它在语言上的革命是成功的，它夺回了诗歌新的话语权，使中国诗歌达到了二十世纪上半叶世界诗歌的同期水平，引起了世界对它轻微的关注。

这里我们不去探求它的思想价值，只针对它的艺术手法和语言特点作一些介绍。

在现代主义艺术的影响之下，朦胧诗主要运用了象征、隐喻、荒诞、黑色幽默、意识流、结构主义、符号建构等手法，这些手法接轨了世界诗歌潮流，对传统的诗歌是致命的打击。而它运用得那么成功，那么自然和娴熟，使我们错误地认为这是一群饱经沧桑的对世界和生命失去热情的生命，其实这群开拓者普遍只有三十多一点的年龄。“我和一个无形的人握手一声惨叫我的手被烫伤，他经常不认识自己而接待自己。”；“忧郁的船经过我的双眼从马眼中我望见整个大海”。这里头嵌入的手法是多种多样的，比起那种单一的叙述模式来人们更有理由来接受这种苍凉的陌生。

朦胧诗的语言打破了传统的阅读习惯，破坏了语言建构和语法成规。它把语言定义为一种生力而不仅仅是一种符号，更有甚者它还特意反对语言是符号的观念，在朦胧诗里语言是生命，语言是读者和作者，语言是历史和血泪，“列车行进在中国的肋骨上一节一节的社会问题。”第一粒雪就掩埋了冬天皮鞋发疯东南西北爬涉你。”这些语言严重不符合传统语言构建和语法规则，极大地挑战了人们的阅读习惯，“读不懂”是人们的普遍感受，但这种语言的震撼力和包容量是不可比拟的，人们在困惑它时又特别喜欢它，以致后来这种语言叙述方式成为一种专制，它取代了一切苍白而简单的叙述形式，成为当代诗歌语言的主流和规范。

顺便说一下诗歌的重要命题------意象，传统诗歌安身立命的基础就是意象，现代主义诗歌普遍反对意象，它们破坏意象，肢解意象，像意识流等甚至放弃意象。在情感的表达方面追求“残酷的冷峻”效果，含蓄不是一般概念，含蓄已经获得模糊和迷茫的追求。主体已经彻底消失，肤浅的情感表达已经排除在诗歌的叙述方式之外，“天亮了，撕破的蓬帆过往了你的绿洲”这就是一种典型的残酷的冷峻表达方式。

朦胧诗之后中国诗歌继续向前发展，在人文主义的大旗下不断向灵魂的深度进军。世俗化，平民化、生活化逐渐把诗歌拉下高雅的孤独殿堂，流派纷呈，主义满天飞，个性张扬到极致，哲学的跟进落后于诗歌的发展，新的迷茫一时笼罩诗坛，活跃的创造一时万马齐喑，进入新世纪，地方诗人，行业诗人的出现给枯萎的诗坛吹来一阵凉风，海子（远去的诗魂），吉狄马加，西川，中岛，郑小琼等又开始了新的探索，但探索的路更漫长，更艰涩，那条向远方延伸的飞行线不知会终结到哪里，中国诗歌和中国诗人永远是属于苦命，但我们的期待永远不会停留，期待不会变为等待，行动比什么都重要，80、90后在新的认知和感悟中，已经凸显了他们的优势，如果说诗歌属于未来，那么他们理所当然属于明天。