2023年传承传统(大全11篇)

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传承传统篇一

你已经有很多了，等用空了，我再给你！妈妈对着儿子小强不耐烦地说。

我不，你又骗我！小强撅着嘴，扭着头，连看都没看妈妈一眼。

邻居王阿姨又和儿子小强谈判了，这对母子经常如此，我见过几次，最后的结果都是妈妈以居高临下的家长身份取得胜利。但是，儿子从未停止过和妈妈的斗争。

见到我，王阿姨不好意思的看了看我，说：小娟放学啦，这小子又不听话！说着又扭头瞪了一眼儿子。

要听妈妈的话，幼儿园老师不是教过吗？我也顺口说了一句。

老师还说过，不能骗人呢！小强扭过头来，对我说。

听到这样的话，我愣了一下，真不知道该如何接下去。正在思考如何回答的时候，后面传来了一个洪亮的声音。

怎么回事，又和儿子干架啦？原来是小强的爸爸。

看看你儿子，又吵着要买玩具！

怎么回事？小强，你说说！小强的爸爸心平气和的问小强，手还抚摸着儿子的头。

妈妈之前说，等我的玩具坏了，就再给我买个新的，现在却不买了，说话不算数！小强一脸委屈的样子，回答说。

然后，他又问王阿姨是不是有这么回事。

小强爸爸的态度让我很惊奇，他竟然干起了断案的事。

最终结果，小强胜诉。

妈妈比较忙，所以没有时间给小强去买玩具。既然答应了，就会买的，我们要说话算数。这次我们罚妈妈陪我们一起去买玩具，好吧！爸爸对着小强温和的说。

听到爸爸话，小强马上笑开了花。

走，小强带路。爸爸说着，给王阿姨使了一个眼色。

不好意思，小娟，让你见笑了！有空到家里玩！娟子姐姐，再见！一家人开心的离开，还没有忘记我这个观众。

叔叔、阿姨再见，小强再见！看到一家人欢欢喜喜离开，觉得真好。

传承传统篇二

论文摘要：井陉拉花作为国家非物质文化遗产，除具有较高的审美价值外，还具有良好的健身意义和推广价值。将井陉拉花引入高校课堂并加以推广，不仅可以保护和传承悠久的传统文化，而且能够使大学生身心得到锻炼，同时也利于打造特色鲜明的校园文化。可从题材、表现形式、动作设计风格等方面对井陉拉花进行传承与创新。

历史悠久的井陉拉花类属北方秧歌，是河北三大优秀民间舞种之一，形成并流传于河北省石家庄井陉县。井陉拉花因其独具的艺术魅力和深厚的民族艺术精髓,20xx年被国家列人首批非物质文化遗产保护名录。为使井陉拉花这一民间艺术得以保护并得到广泛的推广，继而探索一条保护与传承非物质文化遗产的新途径，我们试对井陉拉花引人高校课堂进行探讨。

并陉拉花起源于民间节日、庙会、庆典、拜神时的街头广场花会，具有独特的艺术风格和多样的艺术形式。其舞姿柔健，屈伸大度，抑扬迅变;其韵律优美，节奏欢快;其曲调悲壮，婉转悠长，给人以空旷幽谷之感。突出的地域特征，刚柔并济的舞姿，明快活泼的生活情趣，使井陉拉花这一传统的优秀民间舞蹈不仅具有较高的审美价值，而且有着重要的体育训练价值。

井陉拉花在长期发展中形成了独特的艺术风格。遵循民间舞蹈的发展规律，井陉拉花的舞蹈动作同样是从人民的生活中提炼、加工、美化而来，有着明显的地域特征和生活情趣。她以“拧肩”“翻腕”“扭臂”“吸腿”“撇脚”等动作为主要舞蹈语汇，上身动作以肩为主，肩部的顶、拧、耸、压和手臂的点、提、拉、抠、翻最能突出拉花风格;下身以膝部屈伸贯穿始终，形成刚柔相济、粗犷含蓄的艺术风格。总体上说，女性舞姿美丽大方，稳重优雅，既有身段之美，又兼气韵之妙;男性舞姿伸展大度，潇洒自如，既现阳刚之气，又透苍凉之风。

井陉拉花除具有极高的艺术欣赏性外，还具有较高的健身价值。通过拧肩、翻腕、扭臂、吸腿、撇脚等为动作主线，不仅突显拉花的风格，而且有效地提高舞者的上肢力量和全身整体的灵活性，增强人体四肢与躯干及全身的协调能力，使参与者身体得以全方位的运动和锻炼。同时，在表演过程中，灵活多变的队形，舞者间的默契配合，可以培养出舞者团结协作的集体主义精神。因此，井陉拉花这一传统的艺术在民间、在学校都具有良好的健身意义和推广价值。

为了有效地保护和传承井陉拉花这一即将失传的民间舞蹈艺术，井陉县政府通过组织各种层次的拉花歌舞表演队，举办各种形式的拉花民间艺术活动和比赛，对拉花民间艺术进行了积极抢救和整理，取得了一定的成绩。但是如何更好地使井陉拉花这一民间艺术得以保护并得到持久而广泛的推广，继而探索一条保护与传承非物质文化遗产的新途径，是摆在我们面前的新课题。将包括井陉拉花在内的非遗项目引人高校课堂，让高校肩负起保护与传承非物质文化遗产的重任，使非物质文化遗产实现动态传承，这一探索应是一条有效保护非物质文化遗产的新途径。

高校是文化发展的中心，在保护与传承非物质文化遗产方面具有得天独厚的条件。其一，高校在民间文化资源的普查、挖掘、研究、整合，以及文化传承、发展、创新方面有着极其有利的条件。其二，高校拥有大量的高素质人才，可以充当“演员”与“观众”，为传统文化的传承提供人才保证。因此，非物质文化遗产进人校园，不仅可以使当代大学生更直观地了解地域文化，欣赏民间艺术，发现民间文化美的真谛，看到隐藏在民间故事后面真实的民间和人生;而且有利于保护非物质文化遗产、传播先进文化，扭转非物质文化遗产自然传承链条濒临断裂的局面。

国内外许多学者通过对从事健身舞蹈的能量代谢率、能量消耗和运动心率变化等生理指标分析，认为健身舞蹈具有很高的锻炼价值。而井陉拉花属于健身舞蹈类，是一项效能很高的有氧运动。经常参加拉花表演与练习，能够迅速消除人体内的过剩脂肪，增强人体肌肉力量和关节的灵活性，代之以健壮的肌肉组织，使软化、迟钝和缺乏活力的肌肉重新变得充满活力和具有弹性。同时，对于解除现代人的生活和工作压力，缓解身心紧张和疲劳也具有重要作用。因此，将井陉拉花引人高校，不仅可以起到爱国主义教育、爱家乡教育的作用，而且还将对大学生增强体质、增进身心健康起到积极的促进作用。

非物质文化遗产指存在于某一地区、某一历史时期，具有一定社会影响和文化价值的人类文化实践方式与艺术表现形式，如:舞蹈、皮影、剪纸(技艺)、民族体育活动等。同物质文化遗产一样，它是我们传统文化不可或缺的组成部分。对非物质文化遗产的保护和挽救，是我们对文化传统应有的尊重，同时也起着保护文化多样性的重要作用。遗憾的是，随着现代化进程的加快，现代传媒与市场化、娱乐化的冲击，民间传统的文化生态正在被破坏，趋于灭亡、失传的境地。由于对非物质文化遗产的宣传力度不够，学生们对河北省非物质文化遗产例如常山战鼓、昌黎大秧歌、永年太极拳、井陉拉花等项目，知之甚少;对非物质文化遗产的了解，多是通过网络和各种媒体，因而就更谈不上对井陉拉花这一传统的舞蹈艺术的兴趣、认知及深人学习。因此，在高校进行非物质文化遗产的保护与传承形势不容乐观，前景任重而道远。

(二)生存土壤消失，“非物质文化遗产”面临后继乏人的窘境。

非物质文化遗产产生的必然条件是其旧有的生活方式和文化，而社会生存条件的改变必将改变和影响其生存状况。现当代社会的文化主导形态是一种大众文化，并且西方现代文化的传入也对中国传统文化形成冲击，这些都将导致井陉拉花的生存环境发生改变。加之现实生活中，井陉拉花的传承人越来越少，保护观念存在误区，许多人只是单纯从经济角度看待井陉拉花，忽视其文化价值。因此，井陉拉花的保护与传承面临着极大的困难和窘境。

(三)井陉拉花动作设计难度大，表演形式复杂多变，限制其进一步推广。

井陉拉花虽属秧歌舞的范畴，但它又有显著的自身特点。传统的井陉拉花表演人数为六人或十二人，取“六合同春”之意。演员手执道具各有其象征:伞—风调雨顺;包袱(现不多用)—丰衣足食;太平板、霸王鞭—四季平安、文治武功;花瓶—平安美满。由于井陉拉花艺术性强，动作难度较大，大学生学习有很大的难度，使大学生的参与规模受到限制。同时，传统井陉拉花的表演，所用道具较多且相对考究，也给井陉拉花在高校的推广形成一定的财政压力，限制了井陉拉花在高校的广泛开展。

以“原生态”价值取向“再造”民族传统文化，是高校文化建设的责任和优势，体现着高校引领文化的应有之义。顺应时代发展的潮流，融人更多的现代科技与人文理念，引进非物质文化遗产，是使井陉拉花更好地融人高校，使原生态民族传统文化传承与创新的必由之路。

由于社会风俗和人们的生产生活方式发生了根本性的变化，传统题材已经不能满足现实的需要。因此，井陉拉花要在题材上反映丰富多彩的现实生活，突出现实特点。

而随着社会经济文化的迅速发展，人们在不断追求物质文化的同时，愈加重视自身的健康状况并希望拥有强健的体魄。因此，井陉拉花应在原有表演形式的基础上进一步改造，使其大众化、普及化，并将其楔入传统校园节日文化中，建构新的文化生态。

风格是非物质文化遗产的标志和符号。在突出表现井陉拉花风格的同时，可将井陉拉花的拧肩、翻腕、扭臂、吸腿、撇脚等典型动作融人校园健美操的表演之中，利用头、眼、身、手的配合，表现井陉拉花动作的力度和协调性，形成健美操的一种独特的风格。再配以井陉拉花独有的音乐旋律，使大学生在音乐的感染下增强了对动作的理解与表现，在创造美、欣赏美的同时获得美的享受，而井陉拉花的艺术魅力也得以在校园文化载体上充分展现。

健美操练习形式多样，运动量可大可小，是一项适合不同年龄、性别、职业特点以及体质状况的健身项目，能够满足社会不同层次人群的需要，具有广泛的社会推广价值。利用健美操动作丰富、编排灵活、容易掌握的特点，将井陉拉花的表演动作按不同动作类型，编排成若干小节，使学生可根据锻炼的需要随意增减。加以动感强烈的现代音乐元素，井陉拉花这项传统艺术的瑰宝一定会绽放出灿烂的青春活力。

非物质文化遗产是传统文化的一部分，正是它们的存在才使得中国文化多姿多彩。在世界文化相互交融的今天，作为非物质文化遗产的井陉拉花，通过在高校的转化创新，会形成一种以健美操为核心的崭新的校园文化形式。这一文化形式也是对我国古老文化遗产保护与传承的一种积极探索。

传承传统篇三

20xx年，中国家喻户晓的皮影戏，被印尼申请为该国的文化遗产。04年在内蒙古流行的马头琴被蒙古国申报成功为该国的非物质文化遗产。05年，韩国成功申报端午祭为世界非物质文化遗产。中国的传统民俗被抢的消息传到国内，国人一片哗然，痛骂者有之，鄙夷者有之，更多的则是无奈和痛惜。

随着经济的发展，国人的生活水平的提高，人们的生活方式也逐步西化，很多人信奉天主教，热恋圣诞节。然而，在崇尚洋节时，似乎已经失去了对自己文化的自觉意识。

“一个国家，一个民族亡国都不怕，最可怕的是一个国家和民族将自己根本文化亡掉了，这就会沦为万劫不复，永远不会翻身”。保护我们的文化财产，不仅是政府的事，更是我们每个国人自己的事。我们要熟读“明月几时有，把酒问青天”，体验古人在诗词里面留给我们的意境美；我们要多听《贵妃醉酒》，从传统戏曲中领略民族艺术的风姿；我们要过清明节、端午节……，在节日中颔首我们民族节日文化的习俗，把它发扬光大；我们要学习儒家经典、道家理论，那是中国文化的灵魂，可以以此培育我们中华学子的“中国心”。

如今，国家为保护民俗文化出台了相应政策：从20xx年起，清明、端午、中秋成为了法定节假日。央视《百家讲坛》也先后推出了刘心武的《解密红楼梦》、易中天的《品三国》、于丹的《论语》《庄子》、钱文忠的《三字经》等，他们用自己独特的视角诠释了古代文学作品，既保持了原著的精髓，又有创新，深受大众喜爱，从而带动了国人对国学、历史等传统文化学习的热情。

对传统文化的保护，需要从每一个人做起。清明时节扫墓，端午吃粽子赛龙舟，中秋时与家人的团聚，都是我们力所能及的。读孔子、学老庄更是对民族文化的传承。让我们都来学习传播中国传统文化，共同实现中华文化的伟大复兴。

传承传统篇四

前几日路过平江路，遇到一位买豆腐花的老奶奶。于是便抱着尝试的心理买了一碗。一碗下肚，咂咂嘴。虽说犹意未尽，但总与记忆中的味道差了些。

小时候，最期盼的就是星期天。因为每当这时，会有买豆腐花的.老爷爷从村东头骑过来，高声吆喝：“豆腐脑，豆腐脑嘞！”每次我听到这苍老的叫卖声，便急忙拉着奶奶拿着碗，去买豆腐脑。

“小朋友，又买来毛豆腐脑啦！”

“嗯！”我努力踮起脚，好让碗放在车上。

“好咧。拿好，小心别烫着了。”

我小心翼翼地把豆腐脑端在我手里，轻轻的来回吹着。豆腐脑在碗中轻轻颤动着，些许的葱花和香菜在上面漂着。我端着这碗豆腐脑，就像端着整个世界。

看着这碗豆腐脑，我的脑中忽然闪现出一副画面：

房子已经很老了，窗户上的报纸早已泛黄，些许的冷风从破洞中吹进来。一位老人站在一个铁锅前，苍老如枯树枝般的手正紧握住一把勺子，费力的来回搅拌着，没转几下便要停下来，急促的喘几口气，再换另一只手搅拌。等烧好后，老人在吧豆腐脑放入一个大碗中静置，等成型后，再往上面撒上葱花、蒜末、香菜碎末等。老人长吁一口气，拿起毛巾擦了擦脸上的汗，望着已经做好的豆腐脑，嘴角隐约浮现出若有若无的笑意。

吃完后，我抬头看了看奶奶又看了看车上的豆腐脑。在一旁和奶奶聊家常的老爷爷就笑着问“吃完了，还想要吗？”“要！”于是，老爷爷又给我盛了大半碗。正当奶奶给钱时，老爷爷却一把推回去，“不就半碗豆腐脑嘛，又不知值个钱，还给什么钱呐。”说罢，也不顾奶奶的再三推辞，骑车向下个村子，叫卖声不觉。

如今，现在买豆腐脑的人都是为了钱而豆腐脑，而不是为了豆腐脑而豆腐脑。它们早已被城市给“污染”了，再也找不到那种令我感动的味道了，再也找不出那种手艺了。

希望这些手艺能真正地传承下去！

传承传统篇五

引言:中国上下五千年文明使中国有了深厚的历史底蕴,各朝各代都创设出了无数璀璨的文化瑰宝,这都是中国最为宝贵的财富.作为中国人,我们深感自豪.然而,如何使这些文化瑰宝得到最好的传承和发展,散发出耀眼的光芒,是我们每个人都肩负的责任,应当认真思考的问题.

一

新春再度来临,与往年一样的热闹喜庆,但有一样传统事项发生了变化,没错,是放鞭炮.今年放鞭炮的数量明显少了很多,院子中不再像往年一样夸张的满地炮纸.这是因为中国大多数地区面临着严重的污染问题,污浊的空气威胁着人们的健康,而鞭炮的燃放会加剧大气污染程度.因此,大家开始重新审视放鞭炮这一传统习俗.

放鞭炮的习俗代代流传至今,不是一朝一夕就能发生改变的.这同样是我们的宝贵文化,也不应该放弃.所以我们应该合理燃放,适量燃放,做到绿色、科学,比如购买正规厂家的低污染鞭炮,远离易燃易爆地区和居民区,少量购买等.鞭炮声少了,不意味着年味就会有所减弱.

传统文化也会有不合理之处,所以发展的趋势应该变得越来越文明,越来越适应我们现在的社会形势.

二

经常会获知这样的信息:中国各个年龄阶段的人对汉字的掌握水平,包括正确书写,美观书写等都大幅降低.反映出这样一个问题:随着现代高科技的飞速发展,人们对汉字越来越不注重.越来越多的人使用键盘书写,“提笔忘字”现象越发严重.针对汉字手写危机,为了唤醒更多的人对文字基本功的掌握和对汉字文化的学习,拯救中华文化,中央电视台播出了《中国汉字听写大会》.节目播出后收视率很高,这个节目让观众也单纯的参与其中,在比赛游戏中学习,领略汉字的美.

我的学校也开展了《汉字听写大会》的活动,我有幸成为了一名选手,代表班级参赛.准备期间,同学们的热情很高,重新拿出很久不用的《新华字典》学习汉字.在感受汉字的神奇与美时,我们也深深意识到自己对汉字的掌握程度还很不足.

汉字不仅仅是表意符号和交流工具,还蕴藏着的丰富的中华文化与艺术.汉字手写的普及程度,直接关系到中国书法艺术乃至中华文化未来的命运.作为青少年,我认为我们有责任学好汉字,传承中华文化.这样,才是当之无愧的中国人.

三

与汉字听写大会类似的,中央台也推出了《中华好诗词》节目.相比汉字,很多人会认为诗词要高深复杂得多,只有在学生时代才需要背几首.很多人也会疑惑,在现代忙碌的生活中诗对我们中国人来说,到底是必需品,还是奢侈品？或许它比起房贷、车贷、子女学费来说真的成了一种奢侈品,但我想,只要我们真的愿意相信诗是生活中的必需品,我们真的就可以活的诗意盎然.

有人说,没有宗教的民族是可怕的民族,然而诗就可以作为我们的宗教,诗教会我们一种生活观念,一种悲天悯人的意识,对大自然寄予无限深情,并用一种艺术的眼光看待人生.

可见,中国诗歌在中国人生命中获得了如此重要的地位,是中国人心灵的托付.那么就让我们唤醒自己心中的诗意,传承诗文化吧！

结束语:传承与发展中华文化的重任在我们青少年,让我们行动起来,体会中华文化的魅力,将传统文化融入我们的生命,使之代代相传.

传承传统篇六

（写春联）。

2月11日，天是那么湛蓝，云是那么洁白，追梦小队的队员们各个兴致高昂，向路人分发了宣传问卷，而下午2:30，活动则更是精彩丰呈了，我们参加了由金海社区主办，临池阁协办的贺新年活动。我们先由“小书法家”杨嘉琪和他的小伙伴们写了几百张福字，接着我们每个小队成员都一一写了福，并送给了周围的人，更传递了一份喜庆而又浓浓的年意！

（采访临池阁的陈老师）。

下午4:00整，我们则采访了临池阁的创办人——陈华锋，队员们纷纷问出了一些关于传统文化之书法的问题，我们都受益匪浅：他从哇哈哈厂里的中层干部辞职，干起了自己小时候的憧憬，创办了临池阁，在5年的时间中，人数飞速发展，从2人变成了500多人，参与的人越来越多，他的学生也都获得了很多书画奖项，将书法这一国粹继承下去而感到自豪，他将这番事业作为自己的人生目标，让更多的书法爱好者参与进来，发扬光大。他还教会了我们以后不管做什么事都要有恒心和毅力，坚持不懈，才能取得成功。

（采访吴亚卿爷爷）。

2月14号上午，阳光明媚，追梦小队的队员在家长的带领下来到了浙江省杭州市西湖区留下大街92号，采访了浙江省辞赋学会第一副会长、中国羲之书画艺术院研究员、台北故宫书画院终身名誉院长、全球汉诗总会名誉理事、中华诗词学会发起人、中国楹联书艺委委员大名鼎鼎的吴亚卿爷爷，他先给我们写了几张书法作品，接着我们采访了吴爷爷，他一一回答了我们提出的问题，让我们更深刻地了解了我们的祖国有5000多年的文明历史，源远流长，出现了王羲之、柳公权、米芾、孔子、苏轼、李白、杜甫等一系列文化名人，他们得到了全世界的认可，他自己从6岁就开始学书画了，每天都在练，到至今，已有60多年了，他的学生也来自世界各地，他的言行举止，更深深烙印在我的心间，萦绕在在我的脑海中，让我懂得了我们从小就要学好文化知识，树立远大的志向，不断地超越自己，每天进步一点点，借鉴祖先的文化精髓，这样才能将祖国的文化传承下去，发扬光大，取得更大的成就。

（参观浙江美术馆）。

下午，我们又来到了浙江美术馆，排着整齐的队伍，与家长们一齐领略了书画的魅力和神奇，大家都对大师的书画都赞不绝口，还再次体验了书法，而每个人写的福字，又各不相同，各具特长，最后，我们还和一位书画爱好者合了影呢！

通过这次假日小队活动，我们对中国传统文化的国粹——书法，有了一些深刻的了解，还学到了一些书法技巧和人生道理，真希望能多多举行这样的活动呀！

传承传统篇七

我非常之荣幸的参加了宁海县的首届公民道德公益大讲堂,本次大讲堂的主题是“弘扬中华传统文化,做有道德的人”,大讲堂的目的是“构建和谐社会,再现中华盛世”.

谈起“中华文化”这四个字,使人自然而然的想起了一句话叫“中华文化,历史悠久,博大精深”,这是教科书中常见的用来描述中华传统文化的一句话,可是,要是问到什么是中华传统文化,又有几个人能回答上来呢？就是这样一个问题,引起了我的反思,身为一名中国人,炎黄子孙,华夏儿女,却不知道什么是中华传统文化,我想这是让我自愧的事情,更是让我痛心的事情.

虽是短短四天的学习时间,却是让我受益匪浅,感悟颇深,我是没有什么资格和能力来向大家阐述什么是中华传统文化的,因为连我也正处在认识和学习中华文传统化的'道路上,我知道,要想要真正的领悟几千年前的古圣先贤传承下来的智慧和真理,是要我的用一生时光来学习和践行的！我能做的就是做好一个中国人的本分——弘扬传承中华传统文化和做一个有道德的中国人！

就谈谈我这四天来学习的感受吧！

大讲堂的整个学习过程是不收取任何费用的,除此之外还有免费的午餐和学习资料,还有免费的纪念品！这样的公益活动已经很少见了.据我所知,参加大讲堂的义工是五百多人,想必大家都知道什么是“义工”,就是除了要干最脏最累的活以外,他们的付出是没有任何报酬的,我所要讲的不仅仅是义工的概念,而是他们身上令人尊敬的品德,见人鞠躬一定达到九十度,无论对方年龄大小都称呼为“老师”,每一次台下观众鼓掌,站在一旁的义工们必是鞠躬表示感谢,四天来,我看见的加上我没看见的,我不知道他们每一个义工鞠了多少次躬,真的是数也数不清.在这些义工当中,上至八十多岁的老人,下至十一二岁的儿童,在我看来,我们这些人哪里称得上是“老师”啊？他们,才是我要学习和尊重的老师啊！

这些义工们,给我留下了深刻的印象,只想说一句,感恩,感谢！

传承传统篇八

屏幕上，身着军装的仪仗队队员踢着正步向前行进，我一遍遍看着阅兵剪辑视频，那么令人振奋。北京天安门，那是我一直向往的地方。

幼时，我在外婆家长大。外婆嘴里总念叨着那么几句毛主席语录“一万年太久，只争朝夕”“下定决心，不怕牺牲，排除万难，去争取胜利”，又哼着几句不成调的歌词“千万颗红心向着北京，千万张笑脸迎着红太阳……”交织成我懵懂时的向往。

坐在高铁上，窗外树木摇曳晃动，天空染着淡淡的霞色。我怀揣着期待，只为那一抹红色。

到达北京后匆匆赶路。天安门广场上人群熙熙攘攘。天边渐渐升起太阳，寂静的广场上响起庄重的音乐，燃起每个人心中的爱国情。我小小的身躯站在人群后，好不容易才站到前面。

国旗护卫队从城门里走出，动作整齐划一。金色的光辉照在他们身上，亦如发光的太阳，一切都是崭新的。“唰”，鲜红的五星红旗展开，旗帜冉冉升起。周围呼吸声都是微弱的，只有迎风招展的旗帜划破长空。

我扭头望向窗外，希望能再去一次天安门，再看一次国旗飘扬。

我想，只有建设和捍卫，才能不负那些最可爱的人，那些为守卫家国而前仆后继的人。我坚信怀揣着信仰争朝夕、夺分秒，总会实现梦想。

传承传统篇九

今天是星期五，我很开心，因为上午第三节课有一个“传承活动”，就是教一年级的同学系红领巾，行队礼，宣誓，然后我们每人送他们一张贺卡。我们是教一年级五班的同学。

活动开始了，我先拿起红领巾挂在一位学生的脖子上，再帮他系起来。

我们开始教一年级行队礼了。我对着跟我面对面笔直站着的一位同学说：“先把手放在大腿两侧，再慢慢地移到头部，离头顶一寸左右。”那位同学对这个动作一直做不好，手总是直的，教了很多遍才学会。

现在该教他宣誓了，我说：“接下去，当他人说完准备着，为共产主义而奋斗这句话时，我们就跟着说时刻准备着”。

最后，我双手递给他一张贺卡，上面写着：祝你好好学习，天天向上。他说：“谢谢！”

他打开我送的贺卡看了又看，高兴地笑了。

传承传统篇十

保护非物质文化遗产的途径，爱德蒙木卡拉曾说明了两点：1.文字记录或音像记录;2.对相关的人和事进行保护和传承。不同与物质文化遗产的传承，非物质文化遗产主要依靠人进行传承。传统戏剧表演艺术是动态的文化表现形式，必须结合具有代表性的表演项目和表演人员。

非物质文化遗产的传承和沿袭，必须依托于个人或团体，因此，传承人是传统戏剧表演艺术传承的活的载体。同样的，对于其他的表演艺术，如舞蹈、礼仪、音乐等，都不具备物质形态，存在的形式归属于非物质形态。在我国长久的历史传承中，一些技艺、知识等承载着民族记忆的非物质文化，往往需要人去言传身教，才能保留和延续这些艺术的精髓和文化。这些非物质文化遗产传承人是历史的活化石，也决定着非物质文化的延续。人是传承文化的梭心，传统戏剧表演艺术的传承具有的特性有以下几点：

(一)对传统戏剧能够继续存在起决定性作用的是传统戏剧表演艺术传承人，也是根本因素。非物质文化遗产是传统生活方式、行为方式的发展，是民间的动态文化，且依托于人而存在。因此，非物质文化遗产必须寄托于人而存在，而传承人则是非物质文化遗产活的证明，通过人将非物质文化进行表演、复制和制作。

传统戏剧没有实在的存在形式，也不是虚幻的存在，它需要依托于表演艺术者进行演绎。因此，传统戏剧与传承人互助共存、同存同亡，体现了表演艺术传承的本质特性。

(二)传统戏剧的价值主要表现在传统戏剧表演艺术的传承人身上。并不是所有的非物质文化遗产都值得人们去传承，而应该选取有价值的，蕴含民族深厚文化内涵、民族精神的，并不断在民族文化滋养下具有一定生命力的非物质文化遗产，才真正值得我们去保护和延续。而非物质文化遗产的历史价值和现实价值的体现，很明显的表现在传承人的文化价值上。因此，传统戏剧表演艺术传承的传承人必须具备精湛的技艺，并且具备传承文化遗产的精神内涵，被大部分艺术者所承认，才能成为传统戏剧传承的活标本。

(三)传统戏剧的生命力主要体现在传统戏剧表演艺术的传承人是否能有效地进行延续。非物质文化遗产得到传承的载体是传承人，比较物质文化遗产的传承载体是唯_的、不可替代的物，传承人可以进行培养，可以进一步发展和进步，亦或是传承结束而使其消失在人们的视野中。非物质文化遗产不仅只有古代人可以创造，只要是有人的社会都将不断创造新文化，不断传承和培育文化传承人，保持非物质文化遗产的传承之力不息。在之后的传统戏剧表演艺术传承中，我们要尊重现有的传承人，并鼓励传承人去发挥自己才华，自觉承担起应尽的职责，让传统戏剧能长久的延续下去。

(一)传统戏剧表演艺术传承的最直接功能是文化功能，不仅要传承文化遗产，还要创造文化产品。传统戏剧作为非文化物质遗产，依托于人，而人又是非物质文化遗产的创造者、延续者和拥有者，由人对戏剧表演艺术进行了一代又一代的传承，使得传统戏剧更加的精湛，不断地更新并具有生命力。

传统戏剧表演艺术传承独特的文化功能使得戏剧传承人不断学习传统戏剧表演艺术文化，又不断地传承传统戏剧文化并创造新的戏剧文化，让传统戏剧不断发扬光大，被更多的人们接受和喜爱，成为了传统文化的再造者，发挥了继往开来的文化功能。

(二)传统戏剧表演艺术传承的最直接功能是文化功能，不仅要熔铸文化心理，还要塑造文化品格。文化形态和文化品格在真正的艺术里面是超越时空的，传统戏剧的产生，是无数艺术家千百年来的倾心付出、精心创造并培育的一种文化的表现形式，凝聚多种艺术元素在其中，并承载着中华文明，代表一个时期人们的审美观念。无数传承者对传统戏剧表演艺术的传承和发扬，不仅塑造了中国人民的文化品格，也继承了民族精神。

(三)传统戏剧表演艺术传承的最直接功能是文化功能，不仅传承文化传统，还强化文化认同。传统戏剧传承的不仅仅是脸谱、服饰这些实物艺术构成元素，也不仅仅是唱、念、做、打等表演形式，而是基于戏剧产生的具有传统性质的哲学思想和美学特质，是对中国文化传统的发扬，贯穿于整个中国文化脉流。传统戏剧中很多离奇曲折的情节设置、活泼有趣的对白、悲喜交加的场景、穿插变化的结构、行云流水的表演等，都让传统戏剧更加的引人注目，并构成了一种综合形式美，通过表演艺术传承人的表演使戏剧具有永不衰竭的生命力。

传承传统篇十一

随着市场经济发展以及科学技术的创新，高科技与智能化设备成为现代年轻人追求的目标，对于传统的中国文化提不起兴趣，致使很多传统文化处于失传的边缘，其中也包括传统戏剧表演艺术。造成这一现象的关键是现代人对传统戏剧表演艺术缺乏足够的认识，对其传统文化内涵缺乏认知与认同。

（一）传统戏剧表演是对戏剧文化的有效延续。我国具有五千年的历史，传统戏剧表演作为重要的“国粹”，蕴含巨大的文化价值，体现整个中国的传统文化，因此必须也应当被现代人重视并加以发展和传承。现阶段，经济越发达的国家对文化传承重视程度越高，这是因为传统文化艺术的传承对整个国家整体文化系统具有重要的影响。

（二）传统戏剧精神的发扬。为了更好地发挥传统艺术的表演魅力，传承者自身的专业能力是关键，因此在整个传统戏剧表演艺术传承与发扬过程中，传承者一定要树立强烈的责任感与使命感，加强对自身的要求，必须在掌握传统文化知识的内涵，刻苦专研和练习，只有这样才能更好将传统戏剧文化内涵展示出来，体现艺术价值，吸引更多年轻人关注，从而有效推动传统戏剧艺术的发展。

为了进一步提高现代人对传统戏剧表演艺术的兴趣，实现文化传承的效果，首先要做的就是实现文化的认同，这是保证传统文化传承的关键因素，更是传统戏剧表演艺术的一种特性。我国具有五千年的文化历史，传统文化内容和形式多种多样，具有深厚的文化内涵。传统戏剧表演是我国传统文化的一种表现形式，是最有价值的文化遗产。因此，中国传统文化的传承与发展必须是建立在传统戏剧表演艺术传承的基础之上的。为了向更多的人群展示中国的文化，让他们了解中国的传统文化，明确其中蕴含的文化价值，需要广大艺术人员树立强烈的责任感和使命感，将传统文化进行有效传承，将中国传统戏剧表演形式与现代表演形式进行有效结合，获得现代人对传统文化的认同感。需要注意的是传承人是整个文化传承的“桥梁”，因此必须将传统戏剧文化进行有效传承。否则整个传统戏剧文化将被取代，多种文化将被现代文明淹没。为了保证传统戏剧文化传播质量与效果，传承人必须要在了解与掌握传统文化基础上，通过对现有文化内容进行丰富，同时对表演形式进行改革创新，利用现代化方式将传统戏剧文化进行传播与传承，让更多现代人容易接受传统戏剧文化。传承人在弘扬与传承过程中，一定要立足当下，对现代新鲜元素进行了解与熟悉，将传统文化与新的形式进行有效结合，站在现代人审美和接受范围内进行传统文化创新。只有多角度、全方位地进行考虑才能更好地保证文化传播质量，才能更好地让大众接受。

中国拥有五千的文明史，传统文化是随着历史发展过程不断进行变化与创新的，各个时期艺术文化特点不同，因此表现形式也各有特点，最终形成具有时代特色的传统戏剧表演艺术。因此中国传统戏剧艺术表演具有较强的时代特点和历史文化气息，这是建立在中国历史发展的基础上的。也就是说传统戏剧表演艺术的传承与发展是对中国文化的传播与尊重。随着时代發展以及科学技术发展，现代人获取信息的方式以及传播信息的方式更加的多样化，例如微信、微博等，因此传承人在进行文化传播时，一定要进一步拓宽文化传播的渠道，让更多年轻人去接受传统文化、去继承传统文化。我国政府部门一定要加强对传统文化传播与继承的重视，加大专项资金支持，同时采取多种有效方式进行宣传，提高人们对传统文化的关注与继承。对于传承人给予一定的物质支持与奖励，解决其后顾之忧。为了进一步提高人们对传统戏剧表演艺术的重视和继承，必须加强对其特点与文化内涵研究，采用“动态化和活态化”的方式进行传统文化保护，尽最大努力进行传统文化的保护与弘扬。我国相关部门必须进一步加强对传承人的培养与投入，只有这样才能更好保证传统文化的继承与发扬。

综上所述，传统戏剧作为我国重要的非物质文化遗产之一，更是我国的“国粹”。因此为了进一步提高现代人对传统艺术文化的了解与弘扬，艺术传播者、众多艺术家必须将自身的艺术魅力充分发挥出来，对现有的传统艺术内容进行有特色的创新与发展，同时结合现代人比较喜欢的新鲜元素进行内容的丰富以及形式的创新，这样才能更好地提高现代人员对传统艺术的兴趣，最终实现传统戏剧表演艺术的传承与发展。